Venäläisen rockin tunnetuimmat esiintyjät. Parhaat venäläiset rock-yhtyeet

Rock elää, Rock elää, Rock elää, koskaan menettämättä merkitystään ja jolla on aina paikka todellisen musiikin fanin soittimessa. Jos päätöksenteko ei ole ongelma, ne ovat kaikkien huulilla, ja albumeja myydään miljoonia kappaleita Amerikasta Japaniin, niin Venäjän rock-skenessä kaikki ei ole niin yksiselitteistä. Ensinnäkin venäläinen rock on melko nuori, ja se on alkanut kehittyä aktiivisesti vasta viime vuosisadan 80-luvulla. Toiseksi, kolmenkymmenen vuoden aikana ei ole ilmestynyt niin monta todella siistiä, legendaariseksi kutsuttavaa bändiä, on enemmän yksipäiväisiä bändejä, jotka julkaisevat pari hittialbumia, jotka katoavat muutaman vuoden kuluttua suurelta näyttämöltä. Siitä huolimatta on olemassa useita kymmeniä ryhmiä, joilla on kulttiasema ikuisesti kirjoitettuna nimensä kultaisilla kirjaimilla venäläisen rockin fameen hallissa. Tavata kymmenen parasta venäläistä rockbändiä.

10. Zemfira

Zemfira on yksi Venäjän musiikkiskenen menestyneimmistä esiintyjistä, josta on tullut naisrockin elävä symboli. Laulaja tykkää kokeilla ja sekoittaa klassista rockia muihin musiikkityyleihin ja trendeihin. Kaikki kuusi Zemfiran studioalbumia olivat hurjan suosittuja, ja hitit valloittivat listojen kärjessä kuukausia.

9. Aria

"Aria" on yksi harvoista venäläisistä heavy metal -bändeistä, joka on onnistunut saavuttamaan kansanrakkauden. Ryhmä esiintyi vuonna 1982 nimellä VIA "Singing Hearts" ja alkoi kokeilla erilaisia ​​musiikkityylejä. Tämän seurauksena he alkoivat jäljitellä Iron Maidenia, Scorpionsia, Deep Purplea ja Iron Maidenia ja muuttuivat yhdeksi parhaista rockbändeistä, jonka kappaleita alkoivat hallita pitkät kitaraleikkaukset, solistin lävistävä ääni vinoudella. kohti rock-balladeja.

8. Chaif

Chaif ​​esiintyi jo vuonna 1985 Sverdlovskissa ja on ilahduttanut kuuntelijoita lähes 30 vuoden ajan. Joukko monia hittejä ikuisesti kirjoitettuna kultaisilla kirjaimilla venäläisen rockin kuuluisuushalliin syvällä filosofisella sävyllä, varsin iloisia ja energisiä ihmisiä. Chaifia ei voi kytkeä päälle vain taustamusiikkina, vaan sinun on kuunneltava joka sana ja tunnettava rytmi voidaksesi "ymmärtää" kappaleen.

7. Akvaario

"Aquarium" ovat todellisia venäläisen rockin dinosauruksia, jotka ilmestyivät Pietarin maanalaiseen 70-luvun alussa. 1980-luvun puoliväliin asti ryhmä oli itse asiassa "undergroundissa", esiintyen usein ulkona, sisäkonserteissa tai kellareissa. Muutama esiintyminen festivaaleilla päättyi yleensä suuriin skandaaleihin. Yhtyeen todellinen tunnustus ja suosio tulee vuonna 1986 perestroikan jälkeen, ja siitä tuli todellinen legenda. Vaikka Aquariumin kokoonpano muuttui useita kertoja, Boris Grebenshchikov pysyi aina ryhmän pysyvänä johtajana. Yhtyeen kappaleista on tullut todellisia klassikoita, joita muut muusikot mielellään lainaavat ja toistavat.

6. Agatha Christie

"Agatha Christie" ilmestyi 80-luvun lopulla, rockin jatkuvasti kasvavan suosion aallolla, vain muutamassa vuodessa niistä tuli nuoremman sukupolven suosikkeja. Albumilta albumilta bändin esiintymistyyli vaihtui, mutta se oli aina siistiä sekakitaroita, syntetisaattoreita, rumpuja, elektronisia bassoja ja vähän sinfoniaa. Agatha Christien laulujen sanat ovat melko synkkiä ja syviä sävyjä.

5. Aikakone

"Time Machine" ovat venäläisen rockin todellisia isoisiä kappaleissa, joita useiden sukupolvien ihmiset ovat kasvaneet, itse asiassa muodostaen modernin rock-skenen. Andrei Makarevitš loi ryhmän ystäviensä kanssa vuonna 1969, pysyen sen pysyvänä johtajana yli 40 vuotta. Bändi on kuin sieni imenyt itseensä monia musiikkityylejä ja trendejä, mutta joiden kappaleissa rock-motiivit ovat aina vallinneet.

4. Alice

Hard rock ja heavy metal, sitä on rockbändi "Alice", joka ilmestyi vuonna 1983 Pietarissa. Totta, 2000-luvun alusta lähtien ryhmän keulahahmo Konstantin Kinchev on mennyt syvälle ortodoksisiin aiheisiin ja osallistuu yhä enemmän poliittiseen elämään.

3. Nautilus Pompilius

"Nautilus Pompilius" on yksi venäläisistä rock-legendoista 80-luvulta. Ryhmä on aina kiinnittänyt paljon huomiota yhteiskunnallisesti merkittäviin aiheisiin, joissa jokainen kappaleen säe saa ajattelemaan, poistumaan suljetun maailman kuoresta ja kiinnittämään huomiota yhteiskunnan ongelmiin. Yhtye onnistuu yhdistämään orgaanisesti rockin ja sinfonisen musiikin.

2. DDT

"DDT" on todellinen venäläinen legenda, jonka ruorissa yli 30 vuoden ajan on Juri Shevchuk, joka kirjoitti suurimman osan ryhmän kappaleista, joista tuli hittejä. Joukkue soittaa huomaamatonta rockia blues- ja jazz-motiiveilla. Ryhmä on aina kiinnittänyt paljon huomiota sosiaalisesti ja yhteiskunnallisesti tärkeisiin aiheisiin, vaikka siellä on useita erittäin menestyneitä ironisia, rakkaus- ja filosofisia sinkkuja.

1. Elokuva

Venäläisen rockin ystäville Kino ja Viktor Tsoi ovat käytännössä synonyymejä, josta tuli todellinen legenda elämänsä aikana. Kahdeksan vuoden ajan tuntemattomien amatöörien ryhmästä he muuttuivat rockhirviöiksi, jotka keräsivät faneja, joista jokaisesta kappaleesta tuli todellinen hitti, jota voit kuunnella loputtomasti. Kino poikkesi 80-luvun venäläisen rockin klassisista perinteistä ja aloitti aktiivisesti rumpukoneiden käytön, mikä lisäsi kappaleisiin hieman poppia.

Missä pelasit: Raita, Nastya

Genret: Venäläinen rock

Mitä siistiä: Nastya Poleva on ensimmäinen todella kuuluisa nainen venäläisessä rockissa. Ensimmäinen naispuolinen rocktähtemme. On kaksinkertaisesti symbolista, että tämä saattoi ilmaantua vain Sverdlovskissa, kaukana sivilisaation keskuksista, jossa rockelämä virrasi omien lakiensa mukaan. Kohtalon tahdosta Nastya on myös yksi Sverdlovsk rockin perustajista sellaisenaan: vuonna 1980 hänestä tuli Trekin laulaja - synkät moralisoijat, jotka muistuttavat Kraftwerkiä ja Black Sabbathia, vuonna 1985 hän teki aktiivisesti yhteistyötä nuoren Nautiluksen kanssa, joka oli vahvistui, ja vuonna 1987 hän lopulta aloitti soolouran. Hänen debyyttialbuminsa Tatsusta tuli maan ensimmäinen suuri naispuolinen rock-albumi. Tätä helpotti Nastjan uusi, pehmeä ja lyyrinen laulutapa sekä epätavallinen, täynnä viittauksia eksoottisiin maihin, muodikkaita sovituksia ja surrealistisia tekstejä. Nastyan uraa tämän albumin (ja studiolta varastetun toisen albumin, The Bride) jälkeen tuskin voi kutsua voitokkaaksi, mutta Pietariin muuttamisen jälkeenkin hän säilytti sekä kiistattoman musiikillisen auktoriteettinsa että elävän legendan aseman. venäläisestä rockista.

Lainata: Olin sataprosenttisen varma, että Tatsu menee läpi. Minulla on aina ollut halu siirtää vuoria ja tehdä jotain, joka saa kaikki haukkumaan. Ja kun tällainen motivaatio ilmaantuu, minusta tulee meteori. Kestäisin kaiken saadakseni lopputuloksen.

Diana Arbenina

Missä pelasit: Yön tarkka-ampujat

Mitä siistiä: Diana Arbenina on viettänyt lähes 23 vuotta elämästään suurella lavalla. Hänen takanaan on satoja kaupunkeja, kaksisataa laulua, runo- ja proosakokoelmat, Motofozon omaelämäkerrallinen esitys Moskovan taideteatterin lavalla. Chekhov, ääniraitoja 16 elokuvaan, kokemus tiimimentorina Voice of Ukraine -projektissa (ja vuonna 2015 Main Stage -projektissa) ja ehdokas Venäjän itsenäiselle palkinnolle kirjallisuuden ja taiteen saavutuksista Triumph. Kaiken tämän lisäksi Diana yhdistää menestyksekkäästi aktiivisen konserttitoiminnan kahden kauniin vauvan Artemin ja Martan äidin asemaan.
;
Lainata: Tarkka-ampuja tarkoittaa alastomaa, vaikkakin hermostunutta sydäntä ja vastaanottavaisuutta ihmisystävällisyydelle. Ja mitä tulee rakkauteen - älä puolusta itseäsi siltä ja odota, vaikka se vie koko elämän.

Zemfira

Missä pelasit: Zemfira, Uchpochmack

Genret: Venäläinen rock

Mitä siistiä: Ainakin se, että hän on Zemfira. Minusta ei ole järkevää kuvailla hänen vaikutustaan ​​kaikkeen venäläiseen musiikkiin. Zemfirasta on tullut yksi kaupallisesti menestyneimmistä laulajista lavallamme, vaikka hän ei ole erityisen julkinen henkilö, vaan tekee vain työtään. Marraskuussa 2010 Afisha-lehti sisällytti hänen ensimmäisen albuminsa kaikkien aikojen 50 parhaan venäläisen albumin joukkoon. Ja useammin kuin kerran Zemfira sisällytettiin maan vaikutusvaltaisimpien naisten luokitukseen. Mutta hän ei kuitenkaan aina välittänyt sellaisista nimikkeistä ja kuninkaallisista.

Lainata: Minun on erittäin vaikea miellyttää. Olen tyytymätön muusikoihin, tyytymätön itseeni, hyvin usein, tyytymätön yleisöön. Joskus minusta tuntuu, että he voisivat olla aktiivisempia. He eivät voi satuttaa minua, arvostella minua enemmän kuin minä itseäni. Tiedän kuka olen, olen minne kuulun. Tiedän sen, olen varma siitä. Ja tämä on suurin totuuteni ja vahvuuteni. Luottamus siihen, kuka olen ja mikä olen, ja laulan vielä pitkään.

Svetlana Surganova

Missä pelasit: Jotain muuta, Night Snipers, Surganova ja orkesteri

Genret: rock, vaihtoehtorock, jazz rock, trip hop, art rock

Mitä siistiä:
Itse asiassa Svetlana Yakovlevna Surganova on ensimmäisellä koulutuksellaan lastenlääkäri (Svetlana ei koskaan työskennellyt alallaan), mikä ei estä häntä olemasta lahjakas muusikko. Taiteilija itse kutsuu ryhmän tyyliä VIP-Punk-Decadenceksi (monimutkaisen lyhenteen takana piilee estetiikka, "huliganismi", energinen esitys, itseironia, klassiseen runouteen perustuvat tekstit), mutta tämäkään määritelmä ei riitä heidän työhönsä. Yllä mainittujen genrejen lisäksi voimme turvallisesti sanoa, että Svetlana soittaa taitavasti latinolla, etnisillä aiheilla, paikoin - elektronisilla näytteillä, ja samalla hän on yksi naisista, joita ilman venäläistä rockia ei voida ajatella. Tällainen Surganova and the Orchestra -niminen off-format-yhtye on ollut olemassa lähes 14 vuotta, fanien rakas, sillä on ansaittu yksi antelias faniklubi yllätyksiä ja lahjoja varten ja se matkustaa aktiivisesti konserttien kanssa Venäjällä ja ulkomailla, ja oikeutetusti kantaa. otsikko, kenties maamme kiertävin rock-bändi (ei tarvitse muuta kuin katsoa C&O:n esiintymisaikataulua).

Ryhmä juhli kymmenvuotisjuhlavuottaan (vuonna 2013) suuressa mittakaavassa konsertilla ei missä tahansa, vaan Kremlin palatsissa, ja uusien albumien julkaisuja seuraa konsertteja Crocusissa.

Pietarin runoilijan syvät sanoitukset voidaan jäsentää lainauksiksi hyvin pitkään, mutta annamme niistä yhden alla.

Lainata: Työssäni, kuten monet muutkin, yritän ratkaista itselleni olemisen peruskysymykset. Puhun, laulan, huudan siitä. Siitä tulee palava sekoitus masennuksesta ja katarsisista.

Linda

Missä pelasit: Saattue, Bloody Faeries, Linda

Genret: trip hop, trip rock, new age, kokeellinen musiikki, etno rock, folk rock, psykedeelinen rock, indie rock, art rock, vaihtoehtorock, grunge, post-punk, gothic rock

Mitä siistiä:

Hänestä tuli yksi rock-skeneemme salaperäisimmistä laulajista. Svetlana Geiman syntyi pikkukaupungissa Kentaussa Kazakstanissa, muutti sitten perheensä kanssa Toljattiin ja päätyi 15-vuotiaana Moskovaan. Kolme vuotta myöhemmin hänen luova uransa alkaa (Linda otti ensimmäiset askeleensa kansantaideryhmässä), ja sen jälkeen hän astui Gnesinkaan. Hän onnistui työskentelemään monien noiden vuosien venäläisen musiikkiteollisuuden kuuluisien hahmojen kanssa, esimerkiksi Vladimir Matetskyn, Juri Aizenshpisin, Maxim Fadeevin kanssa. Epätavallinen musiikkityyli auttoi laulajaa nopeasti huomioiduksi, albumeista tuli platinaa (niitä myytiin yli 250 tuhatta kappaletta), Raven-albumista tulee platina, jonka myyntitila on 1 250 000 kappaletta, ja siitä tuli kolmas Venäjällä. Useita muutoksia kuvissa albumista albumiin, jatkuvat kokeilut soundin ja ulkonäön kanssa ja lopuksi - onnistunut yhteistyö Universal Music -levymerkin kanssa, joka toi hänelle suuria konsertteja ja esityksiä festivaaleilla ja jopa esiintyi Mobyn avausnäytöksenä vuonna 2005. Osa Lindan musiikillisesta urasta liittyy Kreikkaan – sieltä syntyi kreikkalainen laulaja ja säveltäjä Stefanos Korkolis, jonka kanssa Linda myöhemmin solmi, mutta erosi pari vuotta myöhemmin. Laulaja jatkaa luomista, uusien albumien julkaisemista (hänen vuoden 2013 kahdeksas studioalbuminsa LAY, @! tunnustettiin jopa MusicBoxin mukaan vuoden parhaaksi albumiksi) ja jatkaa luomista tähän päivään asti. No, kuka tietää kuinka monta musiikkikokeilua hänen kykynsä kestää.

Lainata: Kuva syntyy sillä hetkellä, kun synnytys tapahtuu, ”synnytysvesi”, siksi vanhemmat asettavat kuvan. Sitten elämässä voit etsiä, kokeilla itseäsi ja tuntea kaikella sisäisellä tilallasi, mikä on sinua lähempänä, missä viihtyy paremmin ja missä on niitä asioita, joilla voit kasvaa edelleen. Päiväkodissa halusin tulla astronautiksi, sitten pidin todella kalastamisesta, ajattelin aina, että minusta tulee delfiinipelastaja. Elämä on aina ollut arvaamatonta. Sitten innostuin kovasti sirkuksesta. Lisäksi olen syntynyt etnisessä paikassa. Sain ensimmäiset musikaaliset palovammani neljävuotiaana, kun kuulin tavallisten katumuusikoiden etnisiä soittimia. Toinen isoäiti, joka kasvatti minut ja antoi minulle paljon elämässä, oli hyvin luova ihminen, ja hänellä oli vaikea kohtalo. Kaikki tämä kerrostettiin vuosien varrella ja sai tietyn perustan, joka ohjasi minua. Nämä ovat kaikki komponentteja, ja tämä on hyvin globaali ongelma.

Lusine Gevrkyan

Missä pelasit: Vaikutuspiiri, Traktor Bowling, Louna

Genret: vaihtoehtoinen metalli, vaihtoehtoinen rock, nu metal, punk rock

Mitä siistiä: Lu:ta pidetään yhtenä maamme parhaista vaihtoehtolaulajista, minkä ovat toistuvasti vahvistaneet sekä fanit että palkinnot, kuten Chart Dozen. Äskettäin Lusine on yhdistänyt menestyksekkäästi työn kahdessa projektissa (Tracktor Bowling ja Louna) vaimon rooliin (Lu on naimisissa Traktorsin ja Lounan basistin Vitaly Demidenkon kanssa) ja välittävän äidin rooliin samalla kun hän esiintyy aktiivisesti kollegojensa kanssa monilla festivaaleilla. , jossa he ovat aina tervetulleita vieraita, työskentelevät sähkö- ja akustisten materiaalien parissa, hyväntekeväisyydessä ja kuvauksissa. Aiemmin Lou kuitenkin opetti vielä laulua, mutta niin kiireisen aikataulun vuoksi tämä jouduttiin luopumaan. Koulutukseltaan hän on taloustieteilijä. Hän kirjoittaa osan ryhmiensä materiaalista itse - sekä sanoitukset että kappaleiden musiikillisen osan. Hän on Sennheiser-mikrofonien ja kuulonvalvontajärjestelmien kannattaja sekä Roland-brändin syntetisaattorien edustaja Venäjällä (hän ​​on itse pianisti).

Lainata: Kaverit, rockmusiikki… se on totta, se on rehellistä, se on joskus aggressiivista, se on usein raskasta, joskus jopa raskasta, energistä, mutta se on aina sotaa vastaan, aseita, väkivaltaa, epäoikeudenmukaisuutta vastaan ​​ja rakkauden laulamista, rehellisyys, ystävällisyys, tasa-arvo ja veljeys.

Julia Kogan

Missä pelasit: Leningrad, yksinprojekti

Genret: pop, pop rock, jazz

Mitä siistiä: Punatukkainen peto Yulia Kogan murtautui nopeasti musiikkibileisiin vuonna 2007 ja tuli tunnetuksi yhdessä päivässä. Silti - Sergei Shnurovin tiimi ei koskaan jättänyt ketään välinpitämättömäksi, ja Julian tullessa ryhmän suosion "toinen tuuli" avautui täysin. Kaunis hahmo, pilvi punaisia ​​hiuksia ja laulut, jotka koostuvat pääasiassa siveettömyydestä (ja kuinka muuten, ne ovat Shnurin kirjoittamia) tekivät tehtävänsä. Lähes kuuden vuoden ajan Julia oli Leningradin "kasvot" ja ääni. Vuonna 2013 hän jätti ryhmän ja aloitti soolouran. Tähän mennessä laulaja on julkaissut debyyttialbuminsa nimeltä "Fire Baba".

Imago kusipäisestä, vapautuneesta kauneudesta houkutteli tv-ihmisiä - Yuliasta tuli useiden kausien ajan Yu-kanavan #YaPrava-shown juontaja. Laulaja äänitti myös useita aarioita King and the Jester -yhtyeen musikaaliin TODD. Voit kuulla sen kappaleissa - The Death Machine ja Lovett's Confession.

Julia on koulutukseltaan näyttelijä, hän aloitti klassisen laulun opiskelun melko myöhään - 16-vuotiaana. Leningrad pääsi ryhmään vahingossa - Pietarin musiikkitapaamisessa kaikki tuntevat toisensa. Elämässä Yulia Kogan ei ole kovinkaan samanlainen kuin hänen näyttämökuvansa - rauhallinen ja hiljainen, hän on naimisissa, kasvattaa tytärtään Lisaa ja leikkii harrastuksena Entreprise Theaterissa. A. Mironova.

Lainata: On hieman ongelmallista päästä eroon siitä kuvasta, joka minulla oli Leningradin ryhmässä. Tämä on jotain samanlaista kuin näyttelijät, joista on tullut suosittuja yhden roolin ansiosta. Siitä pitää maksaa, koko yleisö ei ole valmis näkemään minussa jotain erilaista. Voin olla koskettava ja hellä lavalla, tai voin olla kova. Ja tätä varten minun ei tarvitse vannoa siveellisiä sanoja mikrofoniin. Olen hieman huolissani yleisön reaktiosta. Ihmiset ovat nyt hämmentyneitä: he eivät tiedä kumpaan Julia Koganiin he ovat menossa. He eivät tiedä mitä odottaa minulta. Mutta tämä on eräänlainen haaste, ja se on mielenkiintoinen. Haluan saavuttaa soolokuvani sellaisen käsityksen tason, että esittämäni lyyriset kappaleet ovat täysin ymmärrettäviä konserttiin saapuneelle yleisölle.

Daria Nookie Stavrovich

Missä pelasit: SLOT, Nuki

Genret: vaihtoehto rock, nu metal

Mitä siistiä: Daria Stavrovich eli Nookie on ollut Slot-ryhmän naisääni useiden vuosien ajan. Dasha syntyi Arkangelin alueella, opiskeli Nižni Novgorodin musiikkiopistossa ja sitten Moskovassa. Lapsuudesta lähtien luovuudesta pitäen pieni Dasha kiinnosti aluksi piirtämistä, mutta sitten hän kiehtoi musiikkia. Päästyään Slot-ryhmään 20-vuotiaana, ystäviensä ansiosta, hän jäi sinne - tänään Dashan kanssa on jo nauhoitettu 7 albumia, ja on vaikea kuvitella ketään muuta tässä ryhmässä Nukan tilalle. Laulaja loi myös sooloprojektinsa Nuki, jolla on kaksi julkaisua.

Lainata: Pääsin kolikkopeliin onnen sattuman kautta. Teemme modernia musiikkia nuorille ja kaikille nuorille. Luovuudellamme yritämme ilmaista käsitystämme maailmasta, näyttää kuinka kaikki on siinä yhteydessä toisiinsa. Emme sano: "Tyttöystävä, katso minua, tee niin kuin minä teen..." Sanomme: "Jos teet tämän, niin se tulee olemaan näin, ja sitten keksit sen itse." Äitini katsoo esityksiämme televisiosta. Joskus hän soittaa, moittii slangista, jota käytän puheessani. Vanhemmat tietävät työmme, mutta eivät aina ymmärrä sitä. Varmaan ikärajan takia.

Zhanna Aguzarova

Missä pelasit: Bravo

Genret: rock, pop rock, beat, glam rock, rockabilly

Aliakset: Ivanna Anders, Nintin Nintys

Mitä siistiä: Zhanna Aguzarovan nimi liittyy aina törkeyyteen, avaruuteen ja kauniiseen lävistävään ääneen. Ja tietysti Bravo-ryhmän kanssa. Huolimatta siitä, että Aguzarova ei ole viime aikoina ollut kovin yleinen vieras julkisuudessa, hän on edelleen suosittu, ja melkein kaikki tietävät hänen kappaleensa. Vuonna 1983 hän liittyi Bravo-ryhmään (silloin vielä Postscriptum). Vuonna 1988 Aguzarova jätti ryhmän jatkaakseen soolouraa. Vuodesta 1991 vuoteen 1996 hän asui Amerikassa, ja tästä ajanjaksosta tiedetään hyvin vähän.
Tämä on nainen ilman ikää ja ajan ulkopuolella, hän on kuin muukalainen ulkoavaruudesta, emme tiedä hänestä sataprosenttisesti mitään: jopa syntymäaikaa ja -paikkaa ympäröi mysteeri. Ja mitä voidaan sanoa miehestä, joka Moskovaan saapuessaan asui jonkin aikaa väärennetyllä passilla ja vain siksi, että Zhannalla ei ollut omaa. Ottaen jonkun toisen passin ja korjaamalla nimen "Ivan" sanaksi "Ivanna", Zhanna Khasanovna teeskenteli diplomaattien Ivanna (myöhemmin - Yvonne) Andersin tytär, josta hän myöhemmin maksoi ensin pidätyksellä ja sitten pakkotyöllä.

Laulaja teki aikaansa todellisen vallankumouksen musiikkikentällä: hänen törkeä pukeutumistyylinsä, upeat asunsa, eksentrinen hiustyylinsä ja hiusten värinsä sekä arvaamaton käytös lavalla ja haastatteluissa jättivät jälkensä maan musiikkikulttuuriin. Kommunikoidessaan lehdistölle Jeanne puhui usein yhteydestään marsilaisiin, mutta nyt kun hänen jälkensä musiikissa on kadonnut, fanit uskovat, että hän lensi kotiin.

Lainata: Taiteessa ei ole vanhaa - on olento
Onnea on kaikkialla, se on kaikkialla ympärillämme. He sanovat, että siellä on hyvä, missä emme ole, mutta se ei ole totta: siellä on hyvä, missä me olemme

Venäläinen rock on mennyt harmaaksi ja pohtii yhä enemmän nostalgisia pohdintoja entisestä suosiostaan. Jokainen musiikin ystävä voi heti nimetä tusina tai kaksi kuuluisaa kotimaista rock-esiintyjää, mutta heidän joukossaan tuskin on yhtään alle kymmenen vuotta vanhaa ryhmää.

Tämä tilanne ei voi olla muuta kuin masentavaa, varsinkin kun näet kuinka hyvin nuoret räpparit saavuttavat hullun suosion muutamassa kuukaudessa ja lähtevät kiertueille ympäri valtavaa maatamme. Heti kun joku Oksimiron laittaa "tykkäyksen" aloittelevalle esiintyjälle, hänestä tulee heti lupaava ja kiinnostava tuhansille ihmisille.

Valitettavasti venäläisen rockin kanssa kaikki ei ole niin. Haluaisin kovasti, että venäläisen rockin pilarit tutustuttaisivat myös suuren yleisönsä uusiin nimiin, joita Venäjällä genren ilmeisestä kriisistä huolimatta löytyy joka vuosi melkoinen määrä.

Puhutaanpa joistakin vuonna 2017 debytoivista bändeistä. Tämäkään ei ole top, vaan lista 10 erittäin nuoresta rockbändistä, jotka tekivät itsensä tunnetuksi viime vuonna ja jotka mielestämme ansaitsevat ehdottomasti huomiosi.

1. Nagart

Moskovan ryhmä Nagart avaa listamme. Joukkue on ollut olemassa vuodesta 2013 lähtien ja soittaa kauhupunkin, punk rockin tyyliin. Neljän vuoden ajan kaverit aikoivat äänittää täysimittaista ensimmäistä albumiaan, ja 30. joulukuuta 2017 heidän monivuotisen työnsä esittely pidettiin Glastonberry-klubilla.

Levy oli nimeltään "What the dead are silent about", ja, kuten nimestä voi arvata, se on läpikotaisin mystiikkaa ja synkkää tunnelmaa läpäisevä, jota kaverit taitavasti piirtävät mielessäsi. Kaksitoista upeasti kirjoitettua ja soitettua balladia, jotka ovat selkeästi syntyneet ryhmän "Korol i Shut" työn vaikutuksesta, kuunnellaan yhdellä hengityksellä.

2. Tappava kuume

Tähän päivään asti ryhmän kokoonpano on tuntematon - kuusi kuukautta julkaisun jälkeen ryhmän jäsenet eivät tulleet ulos, mikä loi juonittelun ympärilleen ja kiinnitti siten yleisön huomion. Toivomme, että tämä on juuri sellainen markkinointitemppu, ja tänä vuonna Deadly Fever ilahduttaa meitä voimakkaalla luovuudellaan.

3. Muuten

Punkrockin kapinallinen henki on juurtunut hyvin maahamme harmaaseen todellisuuteensa ja ikuisella muutoksenhalullaan. Tässä genressä soittaa paljon bändejä, mutta he eivät usein lähde autotallien ja kellarien pölyisistä luolastoista miellyttääkseen yleisöä laadukkaalla studioalbumilla. Viime vuonna Moskovan ryhmä "Muuten" pystyi "ampumaan" julkaissut levyn "Right Now! Osa 1".

Rehellisillä ja inspiroivilla teksteillä tiimi yrittää avata ihmiskunnalle toisen todellisuuden, jossa voi elää toisin!

4. Steppe

Eh, "Polyushko-kenttä, Polyushko, laaja kenttä ..."

Folk rock on sinänsä kaunista - se vetää meidät pois tästä loputtomasta hälinästä, antaa meille mahdollisuuden katsella ympärillämme olevan luonnon kauneutta, saa meidät tuntemaan maamme historiaa ja kulttuuriperintöä.

Valitettavasti tässä genressä ei ole niin usein mahdollista kuulla jotain uutta ja omaperäistä, mutta viime vuonna Voronezh-ryhmä "Steppe" teki debyyttinsä. Levy "Echo of Time", joka koostuu seitsemästä kappaleesta, vie mielikuvituksesi kaukaiseen menneisyyteen ja antaa sinulle mahdollisuuden tuntea Venäjän kansan suuren ja traagisen kohtalon.

5. Veren heijastus

Elokuussa 2017 julkaistiin ryhmän synkkä ja erittäin tunnelmallinen teos Reflection of Blood.

Bändi itse tulee Orelista ja soittaa Doom Metalin tyyliin. Heidän debyyttialbuminsa "Peccatum mortale" (Mortal sins), joka sisältää yhdeksän kappaletta, on täydellinen teos, joka kertoo tarinan syntisestä, joka tuli tunnustamaan pyhälle isälle…

Tämä käsitteellinen teos vetoaa varmasti paitsi genren ystäviin.

6. Atom Atlanta

Murmanskin lävistävä kylmä ja Venäjän pohjoisen synkät maisemat eivät estä Atom Atlanta -tiimiä haaveilemasta tähdistä ja kaukaisista avaruusmaailmoista.

Vaihtoehtometalli on genre, johon Atom Atlantan kaverit tuskin sopivat. Heidän musiikkinsa on monipuolista ja mielenkiintoista, he eivät pelkää kokeilla soundia, ja heidän kappaleidensa sanat ovat kiinteitä scifi-tarinoita.

Debyytti-EP nimeltä "Echotopia" julkaistiin viime vuoden elokuussa.

7. TEЯRATOMORF

TEЯRATOMORF - Moskovasta kotoisin olevaa heavy metal -yhtyettä ei voida kutsua genren pioneereiksi, yhtye perustettiin vuonna 2013, mutta jo ennen sitä sen jäsenet olivat tiiviisti mukana rock-musiikissa. Tavalla tai toisella, vasta vuonna 2017 kaverit keräsivät tarpeeksi materiaalia julkaistakseen täysimittaisen albumin nimeltä "The Creator of Desires".

Joka tapauksessa monen vuoden työ on täyttänyt yleisön odotukset - 14 räjähdysmäistä kappaletta, jotka tanskalainen äänisuunnittelija Jakob Hansen on miksannut, voivat asettua soittolistoihinne pitkäksi aikaa.

8. SEPTERIA

Läpäisevä naislaulu, sähkökitaroiden voima ja romanttiset sanoitukset – eikö tämä ole avain menestyvään rockbäntiin? SEPTERIA-konsernissa on kaikki nämä osat ja on huomattava, että se on kasvattanut suosiotaan nopeasti viime vuosina.

Heidän ensimmäinen täyspitkä albuminsa julkaistiin marraskuussa 2017, ja siitä ei voi muuta kuin pitää.

9. Maamerkki

"Akateeminen hard rock" - näin voit kastaa Vladimir Kamenetskyn luoman Tšeljabinskin ryhmän "Landmark" teoksen.

Kolmen olemassaolonsa aikana Orientir on saavuttanut tunnustusta venäläisen rockin maailmassa, ja siitä on tullut useiden suurten rockfestivaalien voittaja. Viime vuoden syyskuussa yhtye julkaisi debyytti-EP:n nimeltä "Look". Tunnelmallinen laulu ja kappaleiden syvä semanttinen kuormitus rakastuvat bändin työhön ensimmäisistä sekunneista lähtien.

10. Aikomukset

Toinen epätavallinen bändi, joka soittaa alkuperäistä, ainutlaatuista musiikkia Venäjälle – tapaa Intentions ja heidän kolmesta kappaleesta koostuva debyytti-EP. Kaverit uppoavat luovuuteen ja tekevät erittäin laadukasta musiikkia, jonka haluat kuivua yhä uudelleen ja uudelleen.

EP ei ole saanut nimeä, ja kappaleiden nimet: Escape, Corridors ja Existence eivät tarkoita mitään eivätkä ne todennäköisesti liity mitenkään niiden kantamaan musiikkiin. Yleisesti ottaen erittäin vahva teos, harmi, että niin pieni.

Ei vain Venäjällä, vaan kaikkialla maailmassa on monia sellaisen musiikin asiantuntijoita kuin rock. Monet arvostavat tätä musiikkia ja sitä esittäviä muusikoita. Jotkut ihmiset vain elävät tätä musiikkia, se on heille inspiraation lähde, tukea ja tukea vaikeina aikoina. Rockmusiikki näyttää olevan täynnä toista maailmaa, jota kaikki eivät voi ymmärtää. Rokkimusiikkia soittavat muusikot kahlitsevat itsensä jonkinlaisiin kehyksiin ja formaatteihin, he eivät ole ujoja ilmaisuissaan ja voivat heittää ulos kaikki kertyneet tunteensa instrumentin avulla.

Venäjällä on monia rock-yhtyeitä, jotka ovat sekä järjettömän suosittuja että vasta aloittamassa uraansa. Rock-musiikin kuuntelu on hyödyllistä niille, jotka eivät ole kuunnelleet sitä aiemmin. Tietysti jokaisella on omat musiikilliset mieltymyksensä, mutta uuden oppiminen itsellesi on ainakin mielenkiintoista. Ehkä ymmärrät kirjailijoiden ja esiintyjien tunteita, luet viestin, jonka rockmusiikki yrittää välittää kuulijoilleen. Rock-esiintyjät, rock-yhtyeiden jäsenet, ovat jonkin verran vapaita, mutta samalla kuormitettuja. Tänään esittelemme sinulle arvosanamme parhaat venäläiset rock-yhtyeet. Kuka tietää, ehkä suosikkibändisi on listamme kärjessä.

10. Zemfira

Vaikka useimmat nykyajan kriitikot luokittelevat Zemfiran teoksen popmusiikiksi, emme voi olla samaa mieltä heidän kanssaan. Legendaarisia kappaleita, joista on tullut paitsi 90-luvun lopun suosittujen elokuvien soundtrackeja, myös suosikkilauluja nuotion ympärillä. Näyttää siltä, ​​​​että hänen teoksistaan ​​löytyy universaaleja sävellyksiä, jotka kuvaavat täydellisesti mitä tahansa elämäntilannetta ja saavat samalla vapisemaan nousevista muistoista. Haluatko makeita appelsiineja?

9.

Kymmenen parhaan venäläisen rock-bändin luokittelumme yhdeksännen rivin, en pelkää tätä sanaa, ovat miehittäneet kotimaisen metallin "mastodonit". He toivat sen, mitä ulkomaiset metallipäät eivät voineet antaa, nimittäin sielun syvyyksiin ulottuvia tekstejä ja laulua, joka ei ollut tälle tyylille ominaista. Jokainen nouseva bändi yrittää olla heidän kaltaisiaan, ja covereita kappaleesta "I'm Free" esitetään useammin kuin bändi itse konsertoi. On syytä osoittaa kunnioitusta solistia ja lauluntekijää Valeri Kipelovia kohtaan, joka ryhmästä lähtemisestä huolimatta on edelleen sen symboli.

8.

Todennäköisesti jokainen meistä ainakin kerran elämässään kuuli legendaarisen "Argentiina-Jamaica 5-0", joten tämän ryhmän työ ei vaadi erityistä esittelyä, etenkään vanhemman sukupolven keskuudessa. Ryhmän outo nimi johtui sanojen "tee" ja "korkea" fuusiosta. Tosiasia on, että osallistujat käyttivät harjoituksissa mittaamattoman määrän erittäin vahvaa haudutettua teetä ja nauttivat siitä valtavasti. He ovat ylpeitä siitä, että he pystyivät luomaan musiikkia ei kaupallisiin tarkoituksiin, vaan sielulle, minkä vuoksi heidän kappaleensa ovat luultavasti niin lähellä sydäntä useimmille kotimaisen rock-skenen faneille.

7.

Samoilov-veljeksiä kutsutaan oikeutetusti venäläisen rockin keksijiksi, koska he pystyivät soittamaan tyyleillä, jotka ovat jo tunnettuja kaikkialla maailmassa, mutta eivät samalla menettäneet omaa intoaan, mikä johti heidät seitsemännelle riville Venäjän parhaat rock-yhtyeet. Heidän albuminsa "Opium" oli yksi 90-luvun myydyimmistä, ryhmän fanit pitävät sitä orgaanisimpana, toistaen jatkuvasti, että tämän ryhmän kappaleita ei pidä vain kuunnella tai yrittää löytää niistä piilotettua merkitystä, he tarvitsevat tuntea itsensä läpi. Ja vaikka veljien välillä puhkesi konflikti, Agatha Christie hajosi, mutta hänen perintönsä monien vuosien ajan määräsi kotimaisen musiikkiteollisuuden kehityksen.

6. Aikakone

Ryhmän keulahahmo Andrey Makarevitš on edelleen melko suosittu henkilö, jonka mielipide aiheuttaa usein ennennäkemättömän resonanssin yhteiskunnassa. Lyhyesti sanottuna ryhmän kappaleet kuvaavat täydellisesti Neuvostoliiton nuorten tunnelmaa perestroikan aikana: vapauden halu, halu siirtyä pois toisten ihanteista ja alkaa rakentaa omaa maailmaa, jossa he viihtyvät. Tämä tekee ”Time Machinesta” venäläisen rockin legendan, ja ”Älä taipu muuttuvan maailman alle” tuskin koskaan katoa radioasemien soittolistoilta, koska siinä nostetut kysymykset ovat todella ikuisia.

5.

Venäjän parhaiden venäläisten rock-esiintyjien listallamme punk rock -skenettä edustaa KiSh, koska osallistujat seurasivat innovatiivisia ideoita loppuun asti eivätkä epäröineet tuoda jotain uutta. Harvat ihmiset yhtyeen perustamishetkellä kuvittelivat, että sello ja viulu, jotka ovat epätavallisia raskaalle musiikille, sulautuisivat niin harmonisesti rock-sävellyksiin. Jopa yhtyeen viimeisimmät akustiset äänet hallitsevat albumit ovat innovatiivisia, ja kaksi kokonaista albumia vaatinut ooppera "TODD" muistutti alkuperäistä Fleet Streetin Barberin tarinaa, jonka länsimaiset elokuvat romanttivat ja vääristelivät. .

4.

Ehkä yksi kotimaisen skenen aliarvioituimmista rockprojekteista. Tosiasia on, että kaverit eivät epäröineet kokeilla, sisällyttäen pop-elementtejä omaan musiikkiinsa, mikä toi heille ennennäkemättömän suosion IVY-maissa, ja ”E-95 Highway” on edelleen pakollinen kappale rekkakuski soittolistalla. Alisa on myös yksi vaikuttavimmista venäläisistä rock-bändeistä, koska he osoittivat innovaatioillaan nuorille esiintyjille, että pääasia ei ole sorrua kliseisiin ja soittaa juuri sitä musiikkia, mitä itse haluaa kuunnella.

3.

Toistuvista kokoonpanojen ja musiikkityylien muutoksista huolimatta legendaarinen projekti, jonka kasvot Vjatšeslav Butusov säilyy ikuisesti, ansaitsee avata kolmen parhaan venäläisen rock-yhtyeen listan. Heidän albuminsa "Wings" lensi musiikkikauppojen hyllyiltä käsittämättömällä vauhdilla, koska sanoitukset ja soundi välittävät täydellisesti sen aikakauden tunnelmaa, jolloin ihmiset, maan vaikeista elämäntilanteista ja ongelmista huolimatta, säilyttivät mielenrauhansa ja useimmat mikä tärkeintä, oli edelleen ihmisiä. Huolimatta siitä, että siihen ei juurikaan tullut uusia kappaleita, hän pystyi tavoittamaan kaikki ja saamaan heidät ajattelemaan elämän tärkeimpiä asioita.

2.

Nykymaailmassa, jossa tunnelmat luovat sosiaaliset verkostot, on mahdotonta unohtaa siellä säännöllisesti syyskuussa ilmestyvää legendaarista "Mikä on syksy", jota kuullaan radiossa vielä monta vuotta, mutta mikä tärkeintä, kitaran kieleillä poikien käsissä nuotiolla. Juri Shevchuk onnistui laittamaan koko sielunsa tekstiin ja saamaan kuulijat avaamaan omansa vastauksena. Nyt ryhmä kiertää aktiivisesti IVY-maissa esittäen suosikkihittien lisäksi myös oman kirjoittajansa runoutta ja myös jatkuvasti ilahduttaa faneja uusilla kappaleilla, jotka ovat säilyttäneet saman aistillisen äänen.

1. Elokuva

Viktor Tsoi onnistui lyhyinä elämänsä vuosina jättämään valtavan jäljen venäläiseen musiikkiin. Hänen ryhmänsä, luokituksen johtaja ja ansaitusti paras venäläinen rockbändi, oli venäläisen musiikin uudistaja: aloittaessaan rumpukoneiden käytön se onnistui houkuttelemaan valtavan määrän kuuntelijoita, mikä antoi Viktorille mahdollisuuden ilmaista mielipiteensä. ja jaa se miljoonien fanien kanssa. Huolimatta solistin varhaisesta kuolemasta, joka lisäsi ryhmän suosiota ja loi kokonaisen alakulttuurin, jopa ihmiset, jotka eivät löytäneet Kinon suosion huipun aikakautta, haluavat tutustua hänen työhönsä. "Pack of Cigarettes", "Blood Type", "Eighth Grader", "Changes" ovat suosikkisävellyksiä covereille paitsi aloitteleville kitaristeille, myös nykyaikaisille popyhtyeille, jotka yrittävät "ratsastaa" kuuluisien tekstien suosiolla.

Venäjän paras rockbändi | Video "Muuta"

Itse asiassa kotimaisilla mailla rock musiikkilajina alkoi ilmestyä 60-70-luvuilla (no, lyhyesti sanottuna, melkein sen ulkonäöstä lähtien). Tuolloin vallitsi kuitenkin tiukka sensuuri, joten kaikki sen ajan ryhmät olivat maan alla. 1980-luvulla valta vaihtui ja"peräsin" Neuvostoliitto oli Gorbatšov, joka aloitti sarjan muutoksia, joita myöhemmin kutsuttiin perestroikaksi. Itse asiassa sitten kotijoukkueet pääsivät ulos"ei myöskään" ja sitä alettiin enemmän tai vähemmän tuottaa ja niistä tuli suosittuja. Ja unionin romahtamisen jälkeen ilmaantui täysin uusia ryhmiä, jotka keskittyivät aiemmin kiellettyihin lännen genreihin. Siitä lähtien rockista on tullut yhä suositumpaa ja bändien määrä on kasvanut merkittävästi.

P.S. Älä ole epätoivoinen, jos suosikkiryhmäsi ei yhtäkkiä päässyt tänne, koska tein kaiken oman harkintani mukaan ja mielipiteeni saattaa poiketa nimenomaan sinun)

1. King and Jester

Vittu, ruukku on kuollut! Pysyvän laulajan ja keulahahmon Mihail Gorshenevin kuoleman jälkeen jäljellä olevat muusikot perustivat Northern Fleet -ryhmän, mutta palataanpa hieman aikaisemmin. "KiSh" saattoi olla yksi entisen Neuvostoliiton ja Venäjän tunnetuimmista punk rock -bändeistä. Siihen kuului noin 7 henkilöä. Myös sanoitukset olivat erityispiirre: ne olivat enimmäkseen tarinoita, joilla oli tietty rakenne ja juoni. Myös osallistujien ulkonäkö erottui: epätavallinen meikki ja pukeutuminen olivat osa lavaesityksiä. Lehdistössä bändiä kutsuttiin usein "kultiksi", mutta valitettavasti Gorshkan kuoleman jälkeen heidän kappaleitaan voidaan kuulla vain studioissa ja konserttitallenteissa.

2. Elokuva

Legendaarinen ja ehkä suosituin Neuvostoliiton rockbändi, johon kuului Vitya Tsoi. Vitya, joka tuli musiikkiin, lauloi ja tiesi vain kolme kitaran sointua, meni myöhemmin orjantappuroista tähtiin: jos uransa alussa Tsoin ja hänen kaverinsa toimintaa kritisoitiin sekä maanalaisissa että virallisissa julkaisuissa, niin Lopulta kaikki asiakirjat levitettiin miljoonina kappaleina koko unionin alueelle. Kahdeksan vuoden ajan tuntemattomien amatöörien ryhmästä he muuttuivat rockhirviöiksi, jotka keräsivät faneja, joista jokaisesta kappaleesta tuli todellinen hitti, jota voit kuunnella loputtomasti. Kino poikkesi 80-luvun venäläisen rockin klassisista perinteistä ja aloitti aktiivisesti rumpukoneiden käytön, mikä lisäsi kappaleisiin hieman poppia.

3. Aria

Yksi Neuvostoliiton vanhimmista heavy metal -bändeistä, legendaarinen bändi. Ja ehkä suosituin, ja sillä on jopa faneja paljon muutakin kuin rock and roll. Alkaen brittiläisten hevimetallien jäljitelmästä (erityisesti Iron Maidenin vaikutus huomioitiin, yhtäläisyyksiä heidän kanssaan näkyy lähes kaikkialla, alkaen bändin logosta ja päättyen ominaiseen soundiin. Tätä varten Ariaa muuten usein ns. epäalkuperäinen ja syytetty plagioinnista, mutta miehillä on osansa kaikesta ja sitä on). Yhtyeen nimessä ei ole ollenkaan järkeä: venäjäksi ja englanniksi kirjoittaminen on yhtä helppoa, ja muusikot halusivat nousta ja tulla tunnetuiksi ulkomailla. mikä oli tulos.

4. Gazan kaistale

Hei! Voronežin kolhoosi punkbändi nimettiin yhden teollisuusalueen mukaan, toisaalta typerä nimi, eikö niin? Yura Klinskikh ei edes haaveillut ylennyksestä, hän ajatteli, että sekä hän että kaikki ryhmän jäsenet kyllästyvät pian kaikkeen, mutta kohtalo päätti toisin: joukkueesta tuli yksi legendaarisimmista. perustuu Venäjälle. Valitettavasti menestys katkesi traagisesti Hoyn kuoleman myötä vuonna 2000. Muut muusikot ovat koonneet useita ryhmiä, mutta me kaikki tiedämme sen. Mitä tapahtuu johtajan kuoleman jälkeen...

5. Perna

Spleenin uran alkua pidetään perestroikan huipuksi 1986, jolloin Vasiliev tapasi Morozovin, mutta vuonna 1994 heidän debyyttialbuminsa nauhoituksen aikana kitaristi Stas Berezovsky liittyi heihin ja muodostui klassinen kokoonpano. . Ryhmä tuli tunnetuksi elokuvan "Brother" ansiosta, jossa sävellys "Rot Your Line" kuulosti. Se on myös Last FM -radioaseman kuunneltuin venäjänkielinen rockyhtye. Bändi on edelleen olemassa ja ilahduttaa faneja yhä uusilla kappaleilla. Voit kuulla tämän kappaleen myös Vladivistok FM -radiosta, muistatko mistä pelistä?)

6. Väestönsuojelu

Toinen hajoanut joukkue, kuten Unioni. Yleisesti ottaen bändi on genreillään varsin monipuolinen: täällä on punk- ja garage- ja psykedeelistä ja noisea. Legendaarinen siperialainen tiimi kasvoi Jegor Letovin ensimmäisestä kylvöprojektista. Projekti oli olemassa kaksi ja puoli vuotta, ja tänä aikana äänitettiin yksitoista albumia, jotka oli suunniteltu yksinomaan ryhmän tarpeisiin. Väestönsuojeluryhmä perustettiin 8. marraskuuta 1984 ja se toimi aluksi rinnakkain Kylvöprojektin kanssa. Aluksi yhtyeessä soittivat Jegor Letov (laulu, kitara, rummut), Konstantin Ryabinov (bassokitara) ja Andrey Babenko (kitara). Vuonna 1985 jälkimmäinen jätti yhtyeen, ja jäljellä olevat jäsenet jatkoivat luovaa toimintaansa ottamalla itselleen salanimet, jotka mainittiin heidän magneettialbumeidensa painatuksessa. Letov otti nimen Egor (hänen oikea nimensä on Igor), ja Ryabinov kutsui itseään Kuzey UO:ksi (UO tarkoittaa "henkisesti kehitysvammaista"). Koko kokoonpanon muuttumisen ajan vain Letov oli pysyvä jäsen, jonka kuolemalla vuonna 2008 GrOban historia katkesi.

7. BI-2

Tämä jännittävä tarina alkoi vuonna 1985, kun kaksi valkovenäläistä teini-ikäistä Lyova ja Shura tapasivat Minskin teatteristudion "Rond" lavalla. Valko-Venäjän 14–18-vuotiaat pojat ja tytöt eivät juopuneet kellareissa, vaan olivat vakavasti riippuvaisia ​​absurditeatterista. nuorisostudio masteroi ensin Boris Vianin (esitys suljettiin kolmannella näytöksellä) ja sitten Beckettin näytelmällään "Godot'a odotellessa" (tämä tuotanto eläytyi vielä vähemmän, komsomolin jäsenten käsissä jo toisessa näytöksessä) , ja "kalju laulaja" Ionesco. Lopulta "Pioneerien palatsin" johto peitti täysin lahjakkaiden nuorten puolueen, jotka järkyttymättä päättivät kokeilla käsiään musiikillisella alalla.Shura alkoi käydä musiikkikoulussa, soitti kontrabassoa puhallinorkissa ja Leva raapui aktiivisesti tekstejä. pian teini-ikäiset päättivät, että he olivat jo kypsiä perustamaan oman ryhmän. Joten vuonna 1988 ilmestyi bändin prototyyppi, joka tunnetaan nykyään nimellä BI-2.

8. Akvaario

"Aquarium" ovat todellisia venäläisen rockin dinosauruksia, jotka ilmestyivät Pietarin maanalaiseen 70-luvun alussa. 1980-luvun puoliväliin asti ryhmä oli itse asiassa "undergroundissa", esiintyen usein ulkona, sisäkonserteissa tai kellareissa. Muutama esiintyminen festivaaleilla päättyi yleensä suuriin skandaaleihin. Yhtyeen todellinen tunnustus ja suosio tulee vuonna 1986 Perestroikan aallolla ja siitä tulee todellinen legenda. Vaikka Aquariumin kokoonpano muuttui useita kertoja, Boris Grebenshchikov pysyi aina ryhmän pysyvänä johtajana. Yhtyeen kappaleista on tullut todellisia klassikoita, joita muut muusikot mielellään lainaavat ja toistavat.

9. DDT

"DDT" on todellinen venäläisen rockin legenda, jonka ruorissa yli 30 vuoden ajan on Juri Shevchuk, joka kirjoitti suurimman osan hitteiksi muodostuneista kappaleista. Joukkue soittaa huomaamatonta rockia blues- ja jazz-motiiveilla. Ryhmä on aina kiinnittänyt paljon huomiota sosiaalisesti ja yhteiskunnallisesti tärkeisiin aiheisiin, vaikka siellä on useita erittäin menestyneitä ironisia, rakkaus- ja filosofisia sinkkuja.

10. Aikakone

"Time Machine" ovat venäläisen rockin todellisia isoisiä kappaleissa, joita useiden sukupolvien ihmiset ovat kasvaneet, itse asiassa muodostaen modernin rock-skenen. Andrei Makarevitš loi ryhmän ystäviensä kanssa vuonna 1969, pysyen sen pysyvänä johtajana yli 40 vuotta. Bändi on kuin sieni imenyt itseensä monia musiikkityylejä ja trendejä, mutta joiden kappaleissa rock-motiivit ovat aina vallinneet.