Luettelo 80-luvun pop-yhtyeistä. 80-luvun ulkomaiset pop- ja diskoryhmät

80-luvun venäläiset laulajat, joiden luettelo on tämän katsauksen aihe, antoivat merkittävän panoksen Neuvostoliiton ja Venäjän popmusiikin kehitykseen: heidän kappaleensa sisällytettiin venäläisen musiikin kultarahastoon. Monet niistä ovat edelleen suosittuja nykyyleisön keskuudessa musiikkityylien ja -trendien muutoksesta huolimatta. Aivan kuten länsieurooppalaiset taiteilijat, he kokeilivat itseään monenlaisissa genreissä ja tyyleissä. 80-luvun venäläiset laulajat (luettelo, valokuvat on esitetty tässä työssä) ovat mielenkiintoisia, koska heidän työnsä on ainutlaatuinen omaperäisyydeltään ja musiikillisilta ominaisuuksiltaan.

Juri Antonov

Tästä säveltäjästä ja omien kappaleidensa esittäjästä tuli yksi neuvostoajan popmusiikin tunnetuimmista hahmoista. Hänen teoksensa erottuu sielullisuudellaan ja optimismillaan, mikä ansaitsi hänelle koko Neuvostoliiton rakkauden. Kirjoittajan aiheet ovat hyvin erilaisia: ystävyydestä rakkauden sanoituksia. Hänen sävellyksiensä melodioissa on laaja äänivalikoima. Lisäksi hänen musiikkiaan voi kutsua tanssimusiikiksi: ehkä juuri siksi se on nykyään niin suosittua nuorten keskuudessa.

Nikolai Rastorguev

80-luvun venäläiset laulajat, joiden luetteloa tulisi täydentää LUBE-ryhmän johtajan nimellä, ovat mielenkiintoisia omaperäisyydestään. Jokaisen luovuus on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön, joten esiintyjät on erittäin helppo erottaa toisistaan. Tässä sarjassa Rastorguevin työ on ylpeä: sen teemat ovat pääsääntöisesti isänmaallisia ja sotilaallisia. Lisäksi hänen ohjelmistoonsa kuuluu Venäjän luonnolle omistettuja kappaleita sekä useita lyyrisiä sävellyksiä rakkauden ja ystävyyden teemasta.

Tässä mielessä kirjailijan ääniraidat ovat universaaleja: ne löytävät aina yleisönsä. Yksinkertaisuuden, musiikin syvyyden ja esityksen yhdistelmä tekee hänen sävellyksistään ymmärrettäviä ja kaikkien katsojien ulottuvilla. Hänen laulunsa ja musiikkinsa muistuttavat kansantaidetta ja siksi lähellä kaikkia. Todiste kirjailijan ja hänen tiiminsä suosiosta on, että hänen kappaleistaan ​​tuli musiikillinen säestys elokuvia.

Oleg Gazmanov

80-luvun venäläiset laulajat, joiden luetteloa täydennettiin jatkuvasti uusilla esiintyjillä, jättivät huomattavan jäljen venäläisen kulttuurin historiaan. Erityisesti mainittakoon Gazmanovin laulut, jotka Antonovin laulujen tavoin erottuvat poikkeuksellisesta optimismistaan, iloisuudestaan ​​ja iloisuudestaan. Lisäksi laulaja on kiinnostunut myös sotilaallisista teemoista: monet hänen sävellyksistään on omistettu sotilaallisten urotekojen ylistämiselle. Myös hänen sarjakuvansa, jotka ovat hänen ohjelmistossaan näkyvällä paikalla, ovat suosittuja. Näyttelijä loi oman ryhmänsä, kirjoittaa itse musiikkia, esiintyy aktiivisesti konserteissa ja lähes aina seuraa esityksiään monimutkaisilla akrobaattisilla harjoituksilla.

Igor Nikolaev

Säveltäjä ja lauluntekijä aloitti uransa v Neuvostoliiton vuodet ja nauttii nyt jatkuvasta suosiosta katsojien ja kuuntelijoiden keskuudessa. Hänen sävellyksiään erottaa sielukas soundi ja hämmästyttävä melodia, mikä tekee hänen kappaleistaan ​​niin tunnistettavia. Kirjailijan teema on lyyrinen. Nämä ovat lauluja ensisijaisesti rakkaudesta, mutta myös ystävyydestä. Aluksi taiteilija kirjoitti A. Pugachevalle, mutta saavutti myöhemmin hyvin nopeasti suosion omien kappaleidensa esittäjänä.

Eduard Khil

80-luvun venäläiset laulajat, joiden luettelo on melko laaja, erosivat toisistaan ​​paitsi ohjelmistoonsa ja genrensä valikoimassaan, myös täysin alkuperäisessä laulutaitossaan. Khilillä oli upea baritoni ja hän lauloi oopperassa, mutta saavutti ehkä suurimman suosionsa pop-esiintyjänä. Vahva, sielukas ääni antoi hänelle mahdollisuuden suorittaa monimutkaisia ​​sävellyksiä ja samalla antoi erityisen soundin kappaleille, joista myöhemmin tuli hittejä. Tältä osin taiteilijan työtä voidaan verrata Magomajevin esityksiin, joka myös on oopperalaulaja, tapahtui pop-esiintyjänä. Merkittävää on, että molemmilla oli erinomainen baritoni (jälkimmäinen lauloi myös tenorina), joten ei ole yllättävää, että parhaat Neuvostoliiton säveltäjät kirjoittivat musiikkia erityisesti heille.

M. Magomaev

80-luvun venäläiset laulajat, luettelo miehistä, joiden joukossa on mahdotonta kuvitella ilman tämän upean taiteilijan nimeä, massayleisö muistaa paitsi ohjelmistostaan ​​myös erinomaisesta laulutaidosta. Juuri tällaista Magomajevin työ oli. Hän aloitti klassisesta ohjelmistosta ja otti osia sekä kotimaisten että ulkomaisten esiintyjien oopperoista. Hänen äänensä hämmästyttää sävyjen rikkaudellaan, mikä määritti hänen ohjelmistonsa monimuotoisuuden, joka sisältää klassisia ja pop-numeroita.

Neuvostoliitossa ja Venäjän näyttämö Muistan 80- ja 90-luvun laulajat. Luetteloa, jossa venäläiset ovat kunniapaikalla, täydennettiin jatkuvasti uusilla nimillä. Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen näyttämöstä tuli monien uusien taiteilijoiden luovuuden areena, jotka jatkavat edelleen uraansa. Heidän laulunsa ja musiikkinsa eroavat suuresti nykymusiikista, jossa korostetaan enemmän orkestrointitekniikoita ja instrumentoinnin digitaalista käsittelyä.

On tunnettua, että Beatlesin, Rolling Stonesin ja Scorpionsin kaltaisten ryhmien esiintymisellä länteen oli valtava vaikutus sekä maailman että kotimaiseen popmusiikkikulttuuriin. Erona on, että länsimaiset bändit saivat uraansa aloittaessaan vapaasti valita itselleen parhaiten soveltuvan äänitysstudion. Neuvostoliitossa tilanne oli paljon monimutkaisempi. Legendaarinen venäläinen rock on peräisin 60-luvun lopulta ja 70-luvun alusta ja siitä tulee lähes hallitseva suunta. Melkein jokaisella koululla, niin suurissa kuin pienissäkin kaupungeissa, on omansa Rock-bändi tai laulu- ja instrumentaaliyhtye (jäljempänä VIA). Lapsista lahjakkaimmat saavat hyvän musiikkikoulutuksen ja haaveilevat ammatillisen uran aloittamisesta. Tästä vaikeudet alkavat. Tosiasia on, että virallisilla VIA:illa on mahdollisuus äänittää levyjä monopolistisessa Melodiya-studiossa, antaa konsertteja ja osallistua televisio-ohjelmiin. Mutta heillä ei ole oikeutta esittää omia kappaleitaan, jos he eivät ole Säveltäjäliiton jäseniä. Rockbändit laulavat mitä haluavat, mutta eivät saa alustaa esiintymiseen ja joutuvat julkaisemaan musiikkiaan samizdatina, antamaan konsertteja asunnoissa ja maakuntien klubeissa kaukana kaupungeista. Sellaiset kuuluisat rock-ryhmät kuin "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" kävivät tämän läpi. Sensuuri oli tiukkaa. Yksi voi helposti päätyä pidätykseen luvattomista konserteista. Mitä tahansa, musiikkiyhtyeitä tänä kotimaisen musiikin vaikeana aikana kasvaa kuin sieniä. Tällaisia ​​todella upeita ryhmiä ilmestyy - kuten "Gems", "Ariel", "Jolly Guys", "Flowers", "Earthlings" jne. Näiden ryhmien lyyriset sävellykset ovat hämmästyttäviä: ne ovat yksinkertaisia ​​ja samalla läpitunkevan melodisia . Ei ole yllättävää, että heitä rakastetaan ja muistetaan tähän päivään asti. Joten 70-luvulla VIA ja rock-tiimit olivat rinnakkain, joiden jäsenet juoksivat usein leiristä toiseen ja takaisin. 80-luku on kuuluisa siitä, että tällä hetkellä Leningradissa ilmestyi 1 rockklubi ja jopa todellisia rockfestivaaleja alettiin järjestää. Näiden tapahtumien tarkoitus on jonkinlainen rock-liikkeen järjestys, joka välillä todella karkaa käsistä. Näyttöön tulee TV-ohjelma ”Musikaalinen ring”, jossa jotkut rock-yhtyeet saavat esiintyä. Venäläisen rockin toinen voimakas aalto jyllää: Kino, Alisa ym. rock-Olympus kirjaimellisesti räjähtää, ja heidän esiintymistyylinsä on määritelty "uusi tapa". Agatha Christie alkaa soittaa kuuluisaa psykedeelistä musiikkiaan. Suosion huipulla ovat "Nautilus Pompilius" ja "Zoo". Aika kuluu, järjestys maassa muuttuu. Rockmuusikot onnistuvat jopa osallistumaan elokuvien kuvaamiseen, jotka muuten ovat erittäin hyviä ja joista tuli myöhemmin kulttielokuvia (Needle, Assa, Burglar). Jotkut VIA- ja rock-ryhmät esiintyvät edelleen menestyksekkäästi ja houkuttelevat suuria yleisöjä. He esittävät myös uusia sävellyksiä, lahjakkaita ja ammattimaisia. Mutta jostain syystä yleisön kiihkeän ilon aiheuttavat kappaleet, joita on kuunneltu jo miljoona kertaa. Näyttää siltä, ​​​​että kaikki on samaa parhaat muusikot luotu juuri Neuvostoliiton aikana.

MITEN TILAAT TÄHIEN ESITTYMÄN JÄRJESTÄJÄN YRITYS- JA YKSITYISTAPAHTUMAAN.

P kutsua suosittu ulkomaalainen tai venäläinen taiteilija, näyttelijä tai kuuluisa ryhmä kaupungissasi, selvitä kuinka paljon yksityinen tai yksityinen esitys maksaa yritystapahtuma, voit varata meille tapahtumapäivän reaaliajassa. Jätä ennakkohakemus nettisivuilta tai ota yhteyttä yhteystiedoilla.

D luota meihin organisaatioon ja konsertin järjestäminen pyynnöstä, tähtiesitys Venäläinen ja ulkomainen näyttämö, suosittujen artistien ja show-liiketoiminnan johtajien tilaaminen yritystapahtumaan tai häihin, yrityksen vuosipäivää tai syntymäpäivää varten, klubille juhliin tai esittelyyn.

M ratkaisemme sen viipymättä kaikki ohjelmistoon liittyvät kysymykset, tähtien tilaamisen monimutkaisuus, hinnat, esitysajat ja muut vivahteet, kaikki toiveesi huomioon ottaen. Voimme tehdä ehdotuksia asiakkaidemme maun ja budjetin mukaan, huomioimme tarkasti jokaisen asiakkaan toiveet ja takaamme tapahtuman harkitun järjestelyn. Virallinen sopimuksen tekeminen.

Esitysten tilausmaksut suosittuja ulkomaisia ​​ja venäläisiä taiteilijoita on asennettu Moskovan ja alueen sivustolle (paitsi uudenvuoden aikana). Lähetä alustava hakemus kaupunkillesi tai ota meihin yhteyttä suoraan verkkosivuilla olevien yhteystietojen kautta.

C hinta ja lopullinen hinta tähtien esiintymiset yrityksen yritystilaisuudessa tai esittelyssä, hää- tai vuosipäivänä, festivaaleina tai urheilutapahtumana, ratsastaja huomioon ottaen, tulevat tiedoksi yksityis- tai yritystapahtuman ajankohdasta, kaupungista ja paikasta sovittua.

Ennakkomaksu ja loppuratkaisut . "Treenin varaus":

Esityksen ja taiteilijoiden saapumisen takuut. Kun ratsastaja ja tapahtuman päivämäärä on sovittu, "Asiakas"- yksityinen tai kokonaisuus Ja Yritys "Executor", tehdä kahdenvälinen sopimus taiteilijan osallistumisesta (esityksestä) konserttiohjelmaan tämän sopimuksen määräajoin.

Se on myös tarpeen muistaa että taiteilijan kanssa käytyjen neuvottelujen ja ratsastajan hyväksynnän jälkeen tarvitaan 50 % maksusta sopimuksen tekemiseen. Toinen osa maksetaan 14 päivää ennen tapahtumaa.Ei sopimuksen mukaista ennakkomaksua cYritys "Executor", treffien varaaminen ja artistin esiintyminen eivät sisälly.

Show-liiketoiminnan julkkikset, populaarimusiikkiryhmät ja maailmankuulut esiintyjät ovat toimintamme pääpainopisteitä. Kokeneet ja luovat toimistojen järjestäjät järjestävät kutsun suosikkilaulajallesi, -juontajallesi tai -muusikolle ilman turhaa byrokratiaa ja pystyvät myös luomaan moitteettoman loman ja upean tunnelman.

P erinomainen organisaatio juhlia millä tahansa tasolla . Mitä tahansa tapahtumaa suunnitteletkin, se järjestetään korkeimmalla tasolla. Sinun ei tarvitse raahata aivojasi ratkaistaksesi loputtomia organisaatioongelmia. Otamme tämän tehtävän täysin vastaan!

JA yksilöllinen lähestymistapa. Jokainen loma on omalla tavallaan erityinen, ja tämän opinnäytetyön vahvistamiseksi valitsemme sinulle mielenkiintoisimman ohjelmiston, ratkaisemme turvallisesti kaikki vivahteet valitun esiintyjän kutsulla ja otamme myös huomioon kaikki toiveesi tässä tilaisuudessa.

Z muodollisen sopimuksen tekeminen. Koska toimistomme toimii vain ennakkomaksuperiaatteella, teemme asiakkaan kanssa asianmukaisen sopimuksen, jossa kerrotaan kunkin osapuolen kaikki velvollisuudet ja oikeudet.

T henkilökohtaiset lopulliset kustannuslaskelmat. Heti kun saamme kaikki tarvitsemasi tiedot tulevasta tapahtumasta, aloitamme välittömästi palveluidemme laskemisen ottaen huomioon kaikki mahdolliset vivahteet.

« verkkosivusto | DISCO STAR » KANSAINVÄLINEN EDUSTAJA

Alexander Barykin, kuuluisa venäläinen laulaja, syntyi 18. helmikuuta 1952. Tänään hän olisi täyttänyt 62 vuotta. Valitettavasti taiteilija kuoli vuonna 2011.

Alexander Barykinin suosion huippu tapahtui 80-luvulla. Päätimme muistaa hänen teoksiaan sekä muita tuon ajan kirkkaimpia kotimaisia ​​esiintyjiä.

Alexander syntyi Berezovon kylässä Hanti-Mansiiskissa Autonominen piirikunta, mutta lapsena hän muutti perheineen Moskovan lähellä sijaitsevaan Lyubertsyn kaupunkiin. Hän aloitti musiikin opiskelun vielä koulussa, järjesti ensimmäisen ryhmänsä lukiossa ja esiintyi sen kanssa tanssilattioilla. Silloin hän kirjoitti ensimmäiset laulut ja runot. On mielenkiintoista, että hän on jo tullut suosituksi, ja hän salli hyvin harvoin esittää kappaleita omiin runoihinsa.

Barykin valmistui Gnesinkan lauluosastosta ja sitten poissaolevana Krasnodarin kulttuuriinstituutista.

Hänen ammatillinen ura alkoi vuonna 1973. Aluksi hän esiintyi erilaisissa ryhmissä - "Muskovilaiset", "Jolly Fellows", "Gems". Vuonna 1979 hän järjesti Carnival-ryhmän, jossa hän esiintyi yhdessä Vladimir Kuzminin kanssa. Joukkueesta tuli uskomattoman suosittu, mutta se hajosi ja koottiin uudelleen, mutta ilman Kuzminia. Barykinin solistina hänestä tuli todella loistava.

1990-luvun alussa taiteilijalla alkoi olla ongelmia nivelsiteiden kanssa, ja hänet pakotettiin väliaikaisesti keskeyttämään esitykset ja äänitykset palaten vasta 2000-luvulla.

Tunnetuimmat kappaleet: "Kukkakimppu", "Lentokenttä", "TV-ohjelma huomiselle", "20.00", "Jen tuolla puolen", "Miracle Island".

VLADIMIR KUZMIN

Vladimir Kuzmin syntyi vuonna 1955 Moskovassa. Hän oli kiinnostunut musiikista pienestä pitäen. Jo 5-vuotiaana hän otti kitaran käyttöön, opiskeli viulunsoittoa musiikkikoulussa, kirjoitti ensimmäisen laulunsa 6-vuotiaana ja perusti ensimmäisen ryhmänsä yläasteella. Koulun jälkeen Kuzmin meni Dnepropetrovsk Glinka Music Collegeen, jossa hän valitsi soittimeksi huilun.

Hän aloitti uransa osallistumalla erilaisiin ryhmiin, joista suosituin oli Carnival, jonka hän perusti yhdessä Alexander Barykinin kanssa. Taiteilijan yhteistyö Alla Pugachevan kanssa lisäsi huomattavaa menestystä. Hän oli hänen lauluteatterinsa "Recital" solisti, kirjoitti kappaleita Prima Donnalle ja tietysti lauloi hänen kanssaan.

Vuonna 1987 hän aloitti yksinmatkan, jota hän jatkaa menestyksekkäästi tähän päivään asti. Yhteensä hänellä on noin 20 albumia ja yli 200 kappaletta.

Tunnetuimmat kappaleet: "Kaksi tähteä", "En unohda sinua", "Kun soitat minulle", "5 minuutin päässä talostasi", "Kauneuskuningatar", "Elämäni tarina".

Aleksei Glyzin

Aleksei Glyzin on kotoisin Moskovan lähellä sijaitsevasta Mytishchin kaupungista. Kuten monet tähdet, hän alkoi kiinnostua musiikista lapsuudesta lähtien. Valmistunut musiikkikoulu pianon luokassa. Mutta hän ei mennyt opiskelemaan musiikkiyliopistoon, vaan radiolaitteita valmistavaan teknilliseen kouluun. Hän kuitenkin jätti sen ja loi ensimmäisen yhtyeensä, ja meni sitten kuitenkin Tambovin kulttuuri- ja koulutuskouluun ja sieltä Moskovan kulttuuriinstituuttiin.

Glyzin esiintyi ryhmissä "Good Fellows", "Gems", "Rhythm", mutta "Merry Fellows" toi hänelle todellista mainetta. Ryhmä esiintyi monissa musiikkifestivaaleilla ja kilpailuja ja antoi yleisölle paljon osumia.

Vuonna 1988 Aleksei aloitti sooloura. Hän julkaisi 8 sooloalbumia, joista viimeinen julkaistiin vuonna 2012.

Tunnetuimmat kappaleet: "Bologoe", "Vaeltajat taiteilijat", "Talvipuutarha", "Et ole enkeli", "Joko tahto tai ei tahto", "Myöhäinen ilta Sorrentossa".

Igor Sarukhanov

Igor Sarukhanov syntyi Samarkandissa vuonna 1956. Hän on ollut kiinnostunut musiikista lapsuudesta asti, soittanut koulussa yhtyeissä ja valmistunut musiikkikoulusta kitaransoiton tutkinnon. Igor haaveili opiskelusta Gnesinkassa, mutta ei pystynyt ilmoittautumaan ja vanhempiensa vaatimuksesta tuli Moskovan kemiantekniikan instituuttiin. Totta, vuotta myöhemmin hän jätti hänet ja liittyi armeijaan, jossa hän palveli laulu- ja tanssiyhtyeessä. Siellä hän tapasi Stas Naminin ja päätyi tiimiinsä "Blue Bird" ja sitten "Flowers" -ryhmään.

Vuonna 1983 Igor perusti oman ryhmänsä "Circle", josta tuli nopeasti menestys. Ja 2 vuoden kuluttua taiteilija alkoi työskennellä sooloura, joka ei ole vielä päättynyt tänään. Sarukhanovin viimeisin albumi julkaistiin vuonna 2012.

Tunnetuimmat kappaleet: "Rakkaat vanhat ihmiset", "Vihreät silmät", "Toivon sinulle", "Tämä ei ole rakkautta", "Kettuviulu".

Vladimir Presnyakov

Kohtalo ei jättänyt Vladimir Presnyakov Jr:lle melkein muuta vaihtoehtoa kuin opiskella musiikkia, koska se oli hänen geeneissään. Hän syntyi suosittujen muusikoiden Vladimir ja Elena Presnyakovin - VIA "Gems" -taiteilijoiden perheeseen.

Jo 11-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen laulunsa, 12-vuotiaana hän lauloi kirkkokuorossa Moskovassa ja 13-vuotiaana hän esiintyi osana Cruise-ryhmää esittäen omia kappaleitaan. Vielä 2 vuotta myöhemmin Presnyakov Jr. aloitti soolouransa esiintymällä Laima Vaikule-varietenäyttelyssä.

Todellinen maine tuli Vladimirille sen jälkeen, kun elokuva "Sateenkaaren yläpuolella" julkaistiin vuonna 1986, jossa hän lauloi äänellään päähenkilö esittäjänä Dmitry Maryanov. Tämän elokuvan kappaleet ovat edelleen hittejä venäläisessä musiikissa. Elokuvan jälkeen menestyksekäs ura ei odottanut kauan. Melkein 1990-luvun puoliväliin asti Presnyakov nousi jatkuvasti suosituimpien nuorten venäläisten esiintyjien listoille saamalla musiikkipalkintoja ja palkintoja.

Vladimirin menestystä kuitenkin auttoi osittain siviiliavioliitto tuon ajan yhtä suositun tytön kanssa - Alla Pugachevan tyttären Kristina Orbakaiten kanssa.

Tunnetuimmat kappaleet: "Zurbagan", "Saaret", "Luoduttaja nimeltä Zhanna", "The Wanderer", "Touchy", "Valehtele minulle".

Vladimir Markin

Toinen 80-luvun tähti Vladimir Markin työskenteli ennen lauluuransa aloittamista monin tavoin - pakkaajana, muurarina, ompelijana, leikkurina. Hän opiskeli kuitenkin musiikkia lapsuudesta lähtien, soitti koulun yhtyeessä ja instituutissa (hän ​​valmistui Moskovan energiainstituutista).

Vuonna 1983 Markin järjesti yhtyeen " Vaikea lapsuus", jonka kanssa hän alkoi esiintyä ammattimaisesti. Joukkue erottui muista kappaleilla, joissa on ironiaa ja huumoria, minkä ansiosta he saivat laajan suosion.

Markin lähti laulajan ura 1990-luvun lopulla. Nykyään hän työskentelee Moskovan energiatekniikan instituutin kulttuuritalon johtajana, instituutissa, josta hän itse valmistui.

Tunnetuimmat kappaleet: "Lila sumu", "Pikku prinsessa", "Valkoinen lintukirsikka", "Brownie", "Olen valmis suudella hiekkaa".

Sergei Minaev

Moskovilainen Sergei Minaev (ei pidä sekoittaa kirjailijaan - kirjan "Spiritless" kirjoittajaan) valmistui GITIS:stä ja Moskovan sirkus- ja varieteetaiteen koulusta. Hänen työnsä pääpiirre oli parodiat. Hän aloitti esiintymisensä heidän kanssaan vuonna 1987. Hänen arsenaalinsa sisälsi cover-versioita Modern Talkingin, Yaki-Da:n, E-Typen, A-Ha:n, Boney M:n, Aquan, Blue Systemin ja Badin hitteistä. Pojat Sininen ja monet muut kuuluisia esiintyjiä. Minaev kirjoitti kaikki parodioidensa tekstit itse, ja ne kaikki erottuivat lievästä ironiasta.

Menestysaallon jälkeen Sergei piiloutui yleisöltä pitkään, mutta viime vuonna hän palasi ja esitteli uuden teoksen - jazz-albumin.

Tunnetuimmat kappaleet: "Veli Louie", "22 tulvaa", "Voyage", "Minaki-Da", "Mini-Maxi".

Viktor Saltykov

Viktor Saltykov syntyi vuonna 1957 Leningradissa. Viiden vuoden iästä lähtien hän alkoi esiintyä mielellään päiväkodin matineilla ja sitten koulussa. Hänen vanhempansa lähettivät hänet kappelin lapsikuoroon, mutta Victorin suhde akateemiseen lauluun ei toiminut. Lisäksi hän alkoi nuoruudessaan osallistua aktiivisesti urheiluun, pelasi tennistä 10 vuotta ja sai nuorisoarvon.

The Beatles toi Saltykovin takaisin musiikin pariin. Kuunnellakseen kvartetin kappaleita hän työskenteli jopa osa-aikaisesti rakennustyömaalla - hänen täytyi ostaa nauhuri johonkin. Mitä enemmän elämässä oli musiikkia, sitä enemmän Victor itse halusi laulaa.

Tämä mahdollisuus annettiin hänelle vuonna 1983 osana Manufactura-konsernia. Yhdellä festivaaleista Alexander Nazarov huomasi solistin ja kutsui Forum-ryhmään. Tästä lähtien Saltykovin menestys alkoi.

Myöhemmin laulaja muutti Electroclub-ryhmään, jossa Irina Allegrova ja Igor Talkov työskentelivät tuolloin - jälkimmäinen oli juuri aloittamassa soolouran, ja Saltykov korvasi hänet. Vuonna 1990 hän itse alkoi esiintyä soolona ja tekee niin edelleen.

Tunnetuimmat kappaleet: "Valkoinen yö", "Saari", "Hevoset omenoissa", "Älä mene naimisiin hänen kanssaan", "Olen hulluna sinulle".

Viktor Tsoi

Toinen leningradilainen, Viktor Tsoi, syntyi vuonna 1962. Lapsena hän oli kiinnostunut musiikista ja piirtämisestä. Siksi hän meni opiskelemaan taidekouluun ja loi siellä ensimmäisen musiikkiryhmänsä - "Ward No. 6". Totta, hän ei pystynyt jatkamaan luovaa työtään - hänet erotettiin taidekoulusta huonon akateemisen suorituskyvyn vuoksi. Mutta musiikin ura osoittautui paljon paremmaksi.

Vuonna 1981 Tsoi perusti ryhmän "Garin and Hyperboloids", joka muutti nopeasti nimensä "Kinoksi" - juuri tästä ryhmästä oli määrä tulla kultti ja yksi aikansa menestyneimmistä ryhmistä.

Rinnakkain musiikkiuransa kanssa Viktor Tsoi näytteli elokuvissa, yksi eniten kuuluisia elokuvia hänen osallistumisensa kanssa - "Igla".

Viktor Tsoi kuoli vuonna 1990. Hän kuoli auto-onnettomuudessa. Hän oli 28-vuotias.

Tunnetuimmat kappaleet: "Muutos", "Veriryhmä", "Tähti nimeltä aurinko", "Näimme yön", "Kun tyttöystäväsi on sairas", "Tupakka-aski", "Sota", "Surullisuus".

Chris Kelmi

Chris Kelmi (hänen oikea nimensä on Anatoly) on moskovalainen. Hän otti salanimensä Chris Kelvinin "Solaris" -romaanin sankarin kunniaksi. 4-vuotiaana hän alkoi kiinnostua musiikista ja soittaa pianoa. Hän valmistui musiikkikoulusta, mutta meni opiskelemaan teknilliseen yliopistoon - liikenneinsinöörien instituuttiin. Mutta sen jälkeen hän meni silti kouluun. Gnessins (jossa hän opiskeli yhdessä Vladimir Kuzminin kanssa).

Chris Kelmi aloitti uransa 70-luvulla siirtyen yhtyeestä toiseen. Menestynein heistä oli "Rock-Atelier", jossa Alexander Barykin ja Olga Kormukhina soittivat kerran.

Vuonna 1987 Kelmi keksi ajatuksen, joka oli tuolloin muodikas - yhdistää eniten kuuluisia muusikoita ja nauhoita kokonaishitti. Tämä oli kappale "Closing the Circle", esiintyjien joukossa olivat Alexander Gradsky, Andrei Makarevitš, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valeri Syutkin, Alexander Ivanov ja monet muut.

Vuodesta 2000 lähtien Chris Kelmi on tehnyt soolouraa.

Tunnetuimmat kappaleet: "Yörendezvous", "Ympyrän sulkeminen", "Väsynyt taksi".

Vjatšeslav Malezhik

Ensimmäinen musiikki-instrumentti Vjatšeslav Malezhikilla oli nappihaitari, sillä hän antoi kotikonsertteja perheelleen ja soitti ystävien häissä. Vasta sitten Vjatšeslav vaihtoi kitaraan.

Hän aloitti uransa vuonna 1969 Mosaic-yhtyeen laulajana. Kuten monet, hän siirtyi ryhmästä toiseen (joiden joukossa oli "Jolly Fellows"). Fame ohitti hänet vuonna 1977 osana Flame-yhtyettä, jossa hän alkoi esittää omia kappaleitaan, joista tuli nopeasti hittejä - yleisö piti heidän sanoituksestaan ​​ja melodiasta.

Tunnetuimmat kappaleet: "Matkustajatoveri", "Provinssi", "Madame", "Lilliputian", "200 vuotta", "Sumu joulukuussa".

Igor Talkov

Vuonna 1956 Tulan alueella syntyi Venäjän näyttämön tuleva kulttitähti Igor Talkov. Hänen perheeseensä kuului perinnöllisiä aatelisia, kasakoita ja upseereita tsaarin armeija. Ja Igor päätti yhdistää kohtalonsa musiikkiin. Jo koulussa hän alkoi soittaa harmonikkaa. Hän ei ollut yhtä vakavasti kiinnostunut urheilusta, pelasi jääkiekkoa, mutta ei kelpuutettu Dynamo-kouluun. Siksi hän tuli vain enemmän mukaan musiikin pariin.

Koulussa Talkov johti kuoroa, soitti kitaraa, pianoa, viulua ja rumpuja. Jossa nuottikirjoitus Igor ei hallitse sitä, hän havaitsi kaiken korvalla.

Talkovin ensimmäiset ammattiesitykset alkoivat 1970-luvun puolivälissä. Aluksi hän työskenteli vain osa-aikaisesti ja antoi konsertteja varieteesityksissä, sitten hän alkoi esiintyä lavalla osana ryhmiä "Electroclub" ja "Rescue Club" ja onnistui myös soittamaan useissa elokuvissa.

Lokakuussa 1991 Igor Talkov kuoli. Hänet ampui laulaja Azizan ohjaaja Igor Malakhov. Hän oli 34-vuotias.

Tunnetuimmat kappaleet: "Chistye Prudy", "Sota", "Rakastan sinua", "Summer Rain", "I'll be back".

Juri Antonov

Juri Antonov on kotoisin Taškentista. Kuten muutkin tulevat tähdet, hän oli kiinnostunut musiikista lapsuudesta lähtien ja loi nuoruudessaan ensimmäisen musiikkiryhmänsä. Opiskeltuaan musiikkikoulussa hän meni töihin musiikinopettajana Minskiin ja työskenteli sitten solistina Valko-Venäjän valtion filharmonikoissa, minkä jälkeen hän työskenteli siellä yhtyeen johtajana. Pesnyary-yhtyeen perustaja Vladimir Mulyavin työskenteli jonkin aikaa Antonovin johdolla.

Hän aloitti esiintymisen esiintyjänä ryhmässä "Singing Guitars". Sitten oli "Hyvät kaverit", "Jolly Fellows", sitten 80-luvun alussa "Araks", jonka kanssa yhteistyö toi Juri Antonoville koko unionin mainetta.

Nykyään esiintyjää pidetään oikeutetusti yhtenä kansallisen näyttämön mestareista. Vuonna 2013 hänen vuosijuhlakonserttikiertueensa "About You and About Me" alkoi hänen luovan toimintansa 50-vuotisjuhlan kunniaksi.

Tunnetuimmat kappaleet: "Muistan", "Surullisuudesta iloon", "Meri", "Näin se tapahtuu", "Kultainen portaikko", "Anastasia", "Pidä huolta naisista", "Unelma toteutuu".

Juri Shatunov

Listan nuorin osallistuja, mutta yhtä suosittu ja jopa ikoninen, Juri Shatunov tulee Kumertausta. Koska hänen isänsä ei osoittanut kiinnostusta poikaansa kohtaan, hänen äitinsä kuoleman jälkeen tuleva tähti otti tätinsä luokseen. Sitten hänet kasvatettiin orpokodissa - ensin Orenburgin alueella, sitten itse Orenburgissa.

Vuonna 1986 hän tapasi musiikkiryhmän johtajan Juri Kuznetsovin, jonka avulla hän loi ryhmän " Tarjous toukokuussa"ja teki ensimmäiset tallenteet kappaleistaan ​​tavalliselle nauhurille. Heidän joukossaan oli sävellys "White Roses". Andrei Razin kuuli sen junassa ja päätti heti löytää pojan, joka lauloi tämän laulun.

Hän löysi ryhmän ja tuli sen tuottajaksi, mikä teki ryhmästä yhden noiden vuosien suosituimmista. Joukkue oli olemassa vuoteen 1992 asti ennen kuin Shatunov lähti.

Ryhmästä erottuaan Juri asui jonkin aikaa Saksassa, palasi sitten ja jatkoi soololaulamista. Hän laulaa edelleen, vaikkakaan ei tietenkään niin menestyksekkäästi.

Tunnetuimmat kappaleet: "Valkoiset ruusut", "Kesä", "Vaaleanpunainen ilta", "Harmaa yö", "Lapsuus".

80-luvun paras kotimainen esiintyjä:
Äänestys

10 senttimetriä kuutioituna (10cc)

10 senttimetriä kuutioituna (10cc)- Englantilainen 70-luvun popyhtye. He tunnetaan kokeellisena yhtyeenä, joka lainaa tyylejä 60-luvulta ja muokkaa niitä moderniksi soundiksi. Koko vuosikymmenen aikana yhtyeellä oli lukuisia maailmanlaajuisia hittejä. Ryhmän tunnetuimmat kappaleet: "Donna", "Rubber Bullets", "I'm Not in Love" ja muut.

ABBA

ABBA - 70-luvun legendaarinen ruotsalainen popyhtye. Euroopan menestynein ryhmä. Vuodesta 1973 ja kappaleesta "Waterloo" lähtien ryhmä on pysynyt jatkuvasti listojen kärjessä ympäri maailmaa. Tunnetuinta kappaletta on vaikea määrittää, koska monet kappaleet ovat edelleen erittäin suosittuja.
Tarkemmat tiedot uusilla verkkosivuilla

arabeski

Arabesque - 70-luvun lopun saksalainen tyttöpop-yhtye. Noiden vuosien tyttöryhmien muotitrendin ja "Hello Mr. Monkey" -hitin vuonna 1977 äänittämisen ansiosta ryhmästä tuli kuuluisa Euroopassa.

Blondi

Blondie - 70-luvun lopun pop-yhtye Yhdysvalloista. Yhtyeen laulajan kirkas ja mieleenpainuva esiintyminen ja läpimurto ensimmäinen albumi "Parallel Lines" nostivat ryhmän luokituksen amerikkalaisen musiikkilistan ensimmäiselle riville vuonna 1978. Tunnetuimmat hitit: "Call Me" ja "Heart of Glass".

Amerikka

America (America) - 70-luvun amerikkalainen pop-yhtye, joka työskentelee folk-pop -tyylillä. He saavuttivat suosion vain 1 vuosi ensimmäisen samannimisen albuminsa julkaisun jälkeen. Yhtyeen tunnetuimpia hittejä ovat "A Horse with No Name" ja "Sister Golden Hair".

Bee Gees

Bee Gees - Erittäin suosittu englantilainen 70-luvun popyhtye. Perustamisen jälkeen yhtye työskenteli rock-tyylillä, mutta vasta 70-luvun puolivälissä tanssimusiikkiin suuntautuneen suunnan muuttamisen jälkeen yhtyeestä tuli todella kuuluisa kaikkialla maailmassa. Yhtyeen suurimmat hitit: "Stayin' Alive", "You Should Be Dancing" ja monet muut.

Doobie Brothers

Doobie Brothers- 70-luvun amerikkalainen pop rock -yhtye. Maailmanlaajuinen maine tuli vasta 70-luvun lopulla kuuluisan "Minute by Minute" -albumin ja megahitin "Only a Fool Believes" julkaisun jälkeen, joka tunnustettiin. Paras laulu 1979.

Boney M

Boney M - Erittäin kuuluisa saksalainen ryhmä, joka työskentelee tällä tyylillä disko. Hän saavutti suuren suosion vuonna 1975 tuottajan ja useimpien ryhmän superhittien kirjoittajan Frank Farianin poikkeuksellisen lahjakkuuden ansiosta. Erittäin suosittu Venäjällä tähän päivään asti.

Muta

Mud - englantilainen 70-luvun pop rock -yhtye. Hänen työnsä pääsuunta oli power-pop -tyyli, joka oli erittäin suosittu 70-luvun alussa. Suosion huippu tapahtui 70-luvun puolivälissä ja sinkkujen "Tiger Feet", "Crazy" ja useiden muiden kappaleiden julkaisu.

Guru-Guru

Guru-Guru on saksalainen ryhmä, joka astui maailman näyttämölle 70-luvun puolivälissä. Musiikin pääsuunta on krautrock (sekoitus rockia ja elektronista tanssimusiikkia). Yksi harvoista pitkäikäisistä ryhmistä, jotka työskentelevät edelleen samalla kokoonpanolla.

Jackson 5

Jackson 5- 70-luvun popyhtye Yhdysvalloista. Ryhmään kuului 5 veljestä. Heistä nuorin oli myöhemmin kuuluisa Michael Jackson(keskustassa). Yhtyeen suosituimmat kappaleet: "Support me (I Want You Back)", "The Love You Save", "I'll Be There" ja muut.

Tohtori Koukku

Tohtori Koukku- Yhdysvaltalainen pop-rock-yhtye, joka sai tunnustusta 70-luvun alussa. Erottuva ominaisuus Yhtyeen satiiriset sanoitukset ja teatteriesitykset konserteissa otettiin huomioon. Heidän kappaleensa "Sylvia's Mother" ja "The Cover Of Vierivä kivi)" tunnetaan kaikkialla maailmassa.

- Englantilainen 70-luvun pop-rockbändi. Ryhmän luovuuden huippu oli 70-luvun puolivälissä. Yhtye on julkaissut suuren määrän albumeita ja monia maailmankuuluja hittejä, kuten "Ticket To The Moon" ja "Calling America".

ZZ toppi

ZZ Top on kuuluisa amerikkalainen blues-yhtye, joka saavutti suosion 70-luvulla. Yhtyeen erottuva piirre on sen imago (suuret parrat ja cowboy-asu) ja sarkastinen sanoitus.

Karavaani

Karavaani - Englantilainen ryhmä, joka saavutti suosion 70-luvun lopulla. Kirkkaat naamiaisasut ja teatteriesitykset lavalla konserttien aikana erottavat ryhmän. Erityisesti rakastettu Venäjällä. Heidän hittinsä "Samurai", "Moscow" ja muut ovat erittäin kuuluisia.

Siivet

Wings - englantilainen 70-luvun pop-rock-bändi - legendaarisen Paul McCartneyn ja hänen vaimonsa Lindan projekti. Kiitokset Maailmankuulu Entinen Beatle-ryhmä nautti menestyksestä koko vuosikymmenen ajan.

- 70-luvun amerikkalainen diskoryhmä. Maine syntyi kappaleen "Rock Your Baby" äänittämisen jälkeen vuonna 1974. Heidän kappaleensa olivat varmasti mukana disko-ohjelmissa ja olivat erittäin suosittuja.

Ehkä (voi)

Maybe (Can) - saksalainen pop rock -yhtye 70-luvulta. Hän työskenteli krautrockin ja kokeellisen rockin tyyleissä. Erittäin iso rooli soitettiin yksin kosketinsoittimilla. Yhtyeen suosion huippu saavutettiin 70-luvun alussa, kun japanilainen solisti Kenji Suzuki liittyi ryhmään. Bändin tunnetuimpia hittejä ovat: "Vitamin C", "Spoon" ja "I Want More". Yhtye on yksi elektronisen musiikin perustajista.

Roxy musiikki

Roxy musiikki- Englantilainen 70-luvun pop-rock-bändi, joka työskentelee art-rock -tyyliin (puhdasta musiikkia ja laulua. Pääinstrumentti on syntetisaattori). Maine tuli yhtyeelle nauhoitettuaan hitin "Virginia Plain", joka nousi heti Englannin listan sijalle 4 vuonna 1972. Yhtyeen kuuluisin hitti on "Love Is the Drug".

Kotkat

Eagles - 70-luvun amerikkalainen pop rock -yhtye, joka yhdisti kantria, poppia ja soft rockia. Yksi 70-80-luvun menestyneimmistä ryhmistä. Yhtye julkaisi paljon hittejä, jotka nousivat listan kärkeen Atlantin molemmin puolin. Kolmanneksi maailmassa kaupallisessa menestyksessä. Tunnetuimpia hittejä ovat "Hotel California", "Witchy Woman" ja monet muut.

Kirvesmiehet

Carpenters - Erittäin kuuluisa amerikkalainen duo 70-luvulla, joka koostuu siskosta ja veljestä Carpenters. Duon melodiset ja sielulliset kappaleet erosivat suuresti tuolloin muodista raskaasta ja provosoivasta musiikista. Duon tunnetuimmat kappaleet ovat: "Eilen vielä kerran" ja "He kaipaavat olla lähellä sinua"

Sykkivä Gristle

Sykkivä Gristle- Englantilainen 70-luvun pop-ryhmä, joka loi perustan teollisen tyylin kehitykselle. Monimutkaiset musiikilliset osat koskettimilla ja erilaisia ​​erikoisuuksia. vaikutukset saivat nopeasti suosion ihmisten keskuudessa 70-luvun puolivälissä. Heidän uhmakkaat ja provosoivat sanoituksensa aiheuttivat raivokkaan protestin noiden aikojen kriitikoilta, mikä lisäsi ryhmän suosiota.

Voimalaitos (Kraftwerk)

Voimalaitos (Kraftwerk)- Saksan kieli musiikkiryhmä 70-luvulla, antaen erittäin suuren panoksen elektropopin ja tekno-popin kehitykseen. He olivat ensimmäiset, jotka käyttivät puhemodulaatiota syntetisaattorin kautta. Runsaasti erikoisuuksia konserttiefektit antoivat ryhmän esityksille erityistä makua. Yhtyeen tunnetuimpia sävellyksiä ovat "The Robots" ja "Tour de France".

Faust

Faust on saksalainen krautrock-yhtye 70-luvulta. Ryhmästä on tullut saksalaisen krautin henkilöitymä kaikkialla maailmassa. Bändi tuli tunnetuksi vasta 5 vuotta perustamisensa jälkeen, koska krautrock-niche oli erittäin kilpailukykyinen. Mutta 70-luvun puolivälissä hän sai saksalaisen rocklegendan aseman.

Fleetwood Mac

Fleetwood Mac- Kuuluisa angloamerikkalainen pop-yhtye 70-90-luvuilta. Maailmankuulu liittyi ryhmään 70-luvun puolivälissä äänitettyään läpimurtoalbumin "Fleetwood Mac". Joukkueen tunnetuimmat hitit: "Rhiannon", "Dreams", "Don't Stop" ja monet muut.

leipää

Bread - amerikkalainen soft rock -yhtye 70-luvulta. He soittivat rock-tyylillä, joka rajoittuu tanssimusiikkiin. Ensimmäinen menestys tuli hittien ”Baby I’m A Want You”, ”Everything I Own” ja ”Guitar Man” julkaisun jälkeen, jotka saivat tunnustusta kaikkialla maailmassa.