Ikuisia olemassaolon kysymyksiä sanoituksissa. "Mietitään ihmisen olemassaolon merkitystä (O.:n sanoitusten mukaan

Se herättää monia kysymyksiä, jotka on suunnattu ensisijaisesti minulle itselleni: miten minä elän, mitä selvisin, miksi tulin tähän maailmaan?

Yesenin tunsi aina olevansa osa tätä maailmaa. Hän löysi usein vastauksen ajatuksiinsa luonnosta, joten hänen filosofiset sanoituksensa kietoutuvat synkästi maisemarunouteen ja ovat täynnä analogioita ihmiselämän lakien ja luonnon lakien välillä.

Hämmästyttävä esimerkki tästä on elgia "The Golden Grove Dissuaded" (1924).

"Kultainen lehto" on sekä erityinen luonnonkuva, mutta se on myös metafora - runoilijan elämä, ihmisen olemassaolo yleensä. Filosofinen sisältö paljastuu maisemaluonnoksilla.

Teemana häipyminen, tuntemukset viimeiset päivät tulee läpi syksyn kuvassa. Syksy on hiljaisuuden aikaa, kirkkaita värejä, mutta samalla on aika sanoa hyvästit. Tämä on maallisen olemassaolomme ristiriitainen luonne. Kurpit ovat runon johtoaihe, jäähyväislaulu kaikelle nuorelle, tuoreelle, luonnon "sireenkukkaan" ja mikä tärkeintä ihmissielulle. Mies on kuitenkin yksinäinen, tämän kodittomuuden rinnalla on lämmin muisto:

Seison yksin alaston tasangon keskellä,

Ja tuuli kantaa nosturit kaukaisuuteen,

Olen täynnä ajatuksia iloisesta nuoruudestani,

Mutta en ole katunut mitään menneisyydestä

Elämänpolku on päättynyt, luonto on kiertänyt...

Ihmiskevään ja elämän kuolevan tulen välinen suhde ilmaistaan ​​näkyvän kautta kohteen kuva: "Putarhassa palaa punaisen pihlajan tuli, // Mutta se ei voi lämmittää ketään." Tästä huolimatta lyyrinen sankari ei ole pahoillaan menneestä elämästään, koska hän pitää olemassaoloa ohimenevänä. "Ketä minun pitäisi sääliä? Maailmassahan jokainen on vaeltaja…” – nämä sanat sisältävät perustan filosofiselle elämänasenteelle. Olemme kaikki syntyneet kuolemaan, jokainen meistä on pieni hiekanjyvä kosmoksessa, jokainen meistä on olennainen osa luontoa. Siksi lyyrinen sankari vertaa kuolevaa monologiaan syksyinen lehtien pudotus: "Joten pudotan surullisia sanoja."

Runon traagisesta soundista huolimatta muistot meluisasta elämästä saavat lyyrisen sankarin hyväksymään kuoleman itsestäänselvyytenä. Yleensä tämä elegia on hyvin samanlainen kuin lyyrisen sankarin tunnustus - Yesenin nousi henkilökohtaisen tragediansa yläpuolelle universaaleihin korkeuksiin.

Samanlaisia ​​ajatuksia kuullaan runossa "En kadu, en soita, en itke..."

Kuihtunut kullassa,

En ole enää nuori” – nämä rivit pohtivat mahdottomuutta kääntää aikaa taaksepäin. "Kevät kaiku aikaisin" on luonnon nuoruuden ja elämän nuoruuden henkilöitymä. Väistämättömän surun tunne, lyyrisen sankarin väistämättömän onnettomuuden motiivi kaiken kuluttavan ajan ja ikuisen luonnon edessä poistetaan sanalla "kukoistaa" viimeisessä säkeistössä:

Me kaikki, me kaikki tässä maailmassa olemme katoavia,

Kupari valuu hiljaa vaahteranlehdistä...

Olkoon sinua siunattu ikuisesti,

Mikä on tullut kukoistamaan ja kuolemaan

Lyyrinen sankari vetoaa luontoon, häneen on katkerinta sanoa hyvästit kohtalokkaalla linjalla. Ihmissielu ja Maailma ovat yhtä, mutta joskus tämä yhtenäisyys katkeaa, traaginen epäharmonia tuhoaa idyllisen olemassaolon. Tämä voi ilmetä jokapäiväisissä, jokapäiväisissä tilanteissa. Niinpä "Koiran laulussa" mies rikkoo julmasti luonnonlakeja ottamalla pois vastasyntyneet pennut äidiltä. Tämä ei aiheuta vain äidillistä surua ja henkilökohtaista tragediaa, vaan siitä tulee myös yleismaailmallisen katastrofin syy: "Koiran silmät kiertyivät lumeen kultaisilla kyyneleillä", "Hän katsoi äänekkäästi sinisiin korkeuksiin, vinkuen, ja kuukausi liukui. , ohut, ja katosi kukkulan taakse pelloille »

Yesenin on vakuuttunut siitä, että annettuun elämänkulkuun ei voi puuttua, muuttaa sen tahtia. Erikoisilta kuulostavat runon "Me lähdemme nyt pikkuhiljaa" rivit: "Ja peto, kuten pienemmät veljemme, ei koskaan lyö meitä päähän." Näin sinun tulee elää ymmärtäen, että et ole luonnon ja maailman herra, vaan osa niitä. Sinun täytyy nauttia mahdollisuudesta pohtia maan kauneutta, sinun on vain elettävä ja otettava sieltä kaikki mitä voit. Tämä on runoilijan mukaan elämän tarkoitus: ”Onnellinen, että hengitin ja elin. Olen onnellinen, että suutelin naisia, murskasin kukkia, makasin nurmikolla."

Nähdessään läheisten ihmisten lähdön toiseen maailmaan lyyrinen sankari itse tuntee kuoleman lähestymisen. Hän ymmärtää, että tämä voi tapahtua milloin tahansa. Tämä ajatus saa sinut tuntemaan olosi kammottavaksi ja surulliseksi, koska elämä on niin kaunista, etkä halua sanoa hyvästit sille. Lisäksi lyyrinen sankari on varma, että kuolleiden maailmalla ei ole mitään yhteistä maailmamme kanssa:

Tiedän, että pensaat eivät kukki siellä,

Ruis ei soi joutsenen kaulassa.

Siksi ennen isäntä lähtöä

Saan aina väreet.

Mutta runo päättyy elämää vahvistavasti, kuten melkein kaikki Yeseninin filosofiset sanoitukset. Kun vielä on aikaa, sinun tulee arvostaa ja vaalia sitä, mitä elät, rakastaa ihmisiä, ihailla luontoa, elää sopusoinnussa itsensä ja ympäröivän maailman kanssa.

Ajatellessaan luontoa, isänmaata, henkilökohtaista kohtaloaan runoilija tulee väistämättä ajatukseen, että elämä on hyväksyttävä sellaisena kuin se on: "Kuinka kaunis on maapallo ja ihmiset sen päällä!"

Suosituimmat artikkelit:

Kotitehtävä aiheesta: Filosofisia olemassaolon kysymyksiä S.A.:n sanoituksissa. Yesenina.

Tyutchev, oli melko luonnollinen. Fjodor Ivanovitšista tuli kuitenkin yksi ensimmäisistä runoudessa, joka alkoi työssään ymmärtää olemassaolon ongelmia uudella tavalla.

Venäläisessä kulttuurissa 1820-luvulla kiinnostus filosofiaa kohtaan lisääntyi. Tällä hetkellä se alkoi levitä laajoihin yhteiskunnan piireihin, ylittäen läheisten piirien rajojen. Vaikka tämä kiinnostus selittyy suurelta osin Venäjän historian olosuhteilla, maamme oli täysin sopusoinnussa tuolloin Euroopassa tapahtuvien kulttuuristen prosessien kanssa.

Filosofisen runouden synty venäläisessä kirjallisuudessa

1700-luvun loppu - 1800-luvun alku. - vaikutuksen kukoistus suuri vaikutus kohtalosta eurooppalainen sivilisaatio Saksalainen klassinen filosofia. Venäjällä 1820-luvulla runous alkoi muotoutua, joka sai myöhemmin nimen filosofinen. Sille ei ole ominaista vain kiinnostus yleismaailmallisiin, eksistentiaalisiin ongelmiin, mikä on aina ollut kirjallisuuden kannalta tärkeää ja mikä on huomattu esimerkiksi Pushkinin myöhäisissä sanoituksissa. Haluttiin ilmentää tieteellisiä filosofisia ideoita ja joskus tiettyjä filosofisia järjestelmiä sanojen avulla.

Miksi Tyutchevia pidetään runoilija-filosofina?

Vastaus tähän kysymykseen ei ole niin vaikeaa. Venäläisessä kulttuurissa Tyutchev sai maineen runoilija-filosofina, koska hän ehkä paremmin kuin kukaan muu onnistui ilmaisemaan teoksessaan tiettyjen filosofisten ajatusten lyyristä kokemusta. Vuosien 1820-1830 lopulla Tyutchev kirjoitti monia kuuluisia runoja, jotka on omistettu näille kokemuksille. Filosofiset sanoitukset (runot, joista luettelo on esitetty alla) kirjoitettiin pääasiassa tähän aikaan. Nämä ovat teoksia, kuten:

• "Näkemys".
• "Kesä ilta".
• "Unettomuus".
• "Cicero".
• "Malaria".
• "Hiljaisuus!" ja muut.

Ja myöhemmin, 1840-luvulta lähtien, hän kirjoitti suurimman osan menestyneimmistä rakkausrunoistaan. Hänen sanoitustensa tiukka temaattinen luokittelu on kuitenkin tuskin mahdollista, koska kaikki perinteiset, "ikuiset" teemat, ensisijaisesti luonto ja rakkaus, saavat filosofisen merkityksen tältä runoilijalta.

Fjodor Ivanovitšin suhtautuminen Schellingin filosofiaan

On dokumentoitu ja hyvin tiedossa, että Tyutchev suhtautui myönteisesti Hän kommunikoi hänen kanssaan henkilökohtaisesti Saksassa (kuva tästä saksalaisesta filosofista on esitetty yllä). Sen ydin oli se aineellinen maailma luonto ja sisäinen maailma ihmiset ovat samankaltaisia ​​toistensa kanssa, olemme kaikki läheisessä yhteydessä maailmankaikkeuteen. Schelling piti luontoa elävänä organismina, luovana tiedostamattomana-hengellisenä periaatteena, "potenssien" (nousevien askelmien) järjestelmänä, jolle oli tunnusomaista polariteetti sekä vastakohtien dynaaminen yhtenäisyys. Periaatteessa tämä opetus oli runollista ja lohdullista, mikä vahvisti, että maailmamme on tunnettavissa. Lisäksi tässä tiedossa etusijalle annettiin taide, joka toimi intuition avulla maailman ymmärtämisen muotona.

Kuvia päivästä ja yöstä

Tyutchevin filosofiset sanoitukset sisältävät läpileikkavia kuvia ja motiiveja, jotka ovat luonteeltaan symbolisia ja palauttavat lukijan jatkuvasti ymmärtämään olemassaolon ongelmia. Esimerkiksi päivä- ja yökuvat ovat erittäin tärkeitä. Kuten kaikki oikeat symbolit, niitä voidaan tulkita vain likimääräisesti. - Nämä ovat runoja, joissa valon ja pimeyden vastakkainasettelua ei voida ymmärtää hyvän ja pahan välisenä taisteluna. Kyse on pikemminkin ymmärrettävästä, loogisesta, rationaalisesta, ihmisen järjen ja tahdon ohjaamasta (päivän periaate ihmisessä ja elämässä) - ja käsittämättömästä, salaperäisestä, joka yhdistää ihmiset kosmiseen periaatteeseen ja on täysin meidän ulkopuolellamme. tahtoa.

"Muinainen kaaos"

Yömaailma on pelottava ja samalla houkutteleva Tyutchevin lyyriselle sankarille, koska ihminen pelkää liueta siihen kokonaan, kadota. Tästä keskustellaan erityisesti runossa "Mitä ulvot, yötuuli...". Hänessä "muinainen kaaos" ei sijaitse vain ihmisen ulkopuolella, vaan myös hänessä. Fjodor Ivanovitšin maailmassa "rakastamme murhaavasti": kaaoksesta tunnepiirissä tulee "intohimoiden väkivaltainen sokeus", eikä ihmisellä ole valtaa niihin.

Ihmissielun assimilaatio universumiin

Tyutchevin sanoitusten filosofiset teemat eivät rajoitu edellä kuvattuihin. Joten esimerkiksi teoksessa "Silentium!" runoilija vertaa ihmissielua universumiin, maailmaan. Jokaisella meistä on omat tähtemme ja oma taivas. Henkistä universumia kuvaillessaan Fjodor Ivanovitš käyttää hänen filosofiselle "ulkoiselle" maailmalleen tyypillisiä kuvia ja värejä. Nämä ovat sellaisia ​​​​filosofisia motiiveja Tyutchevin sanoituksissa kuin yön ja päivän, valon ja pimeyden vastakohta, tähtitaivaanvahvuus ja siirtymisen suosikkihetket - ilta, aamu, auringonnousu. Kuitenkin runossa "Silentium!" Nämä kuvat eivät näy tekstissä niin näkyvästi. Ne paistavat vain läpi jossain sen syvyyksissä. Pitkä ketju assosiaatiot, jotka syntyvät kaikkien Tyutchevin sanoitusten kontekstista (sekä tämän runon aikana että myöhemmin), ulottuvat pidemmälle yhdellä sanalla, säästeliäästi valittu. Sellaisia ​​teoksia kuin "Unettomuus", "Näkö", "Kesäilta", "Iloinen päivä vielä pauhui ..." jne. on jo kirjoitettu. Ja nämä kuvat vastaavat edelleen, vastaavat runossa " viimeinen rakkaus", jossa, aivan kuten "Silentiumissa!", ihmissielua verrataan universumiin, maailmaan.

Luontoa ja ihmistä tietysti verrataan aina runoudessa, myös kansanperinteessä (tekniikka, joka tunnetaan nimellä Tässä tapauksessa luonto on yleensä humanisoitu. Kuitenkin Tyutchevin filosofiset sanoitukset ovat poikkeus, siinä usein päinvastoin.

Filosofia ja sanoitukset tapoina ymmärtää olemassaoloa

Sanoitusten filosofiset käsitteet menettävät terminologisen määritelmänsä. Hyvin yleisnäkymä Kuvailimme Fjodor Ivanovitšin yön ja päivän symbolien merkitystä, mutta sitä voidaan selventää merkittävästi, jos tarkastelemme Tyutševin yksittäisiä runoja. Hänen filosofiset sanoituksensa ovat niin moniselitteisiä, että näiden symbolien määritelmä saattaa jopa muuttua. Se riippuu kontekstista. Jos sanan varsinaisessa merkityksessä filosofia on juuri järjestelmä, joka pyrkii tärkeimpien käsitteiden terminologiseen varmuuteen ja päättelyn johdonmukaisuuteen, niin Tyutchevin runot ovat filosofisia sanoituksia, joista löytyy teoksia, joilla on toisensa poissulkevia merkityksiä.

Tyutchevin runojen toisensa poissulkeva merkitys

Esimerkiksi runo "Ei mitä luulet, luonto" sanoo, että luonnolla on sielu, rakkaus, vapaus ja oma kielensä. Ja teoksessa "Luonto on sfinksi" Tyutchev ajattelee, ettei hänellä ehkä ole mitään arvoitusta, ja sitäkin todennäköisemmin hän tuhoaa ihmisen taiteillaan.

Filosofia on elämän ja henkisen kokemuksen lopullinen yleistys, ja sanoitukset vangitsevat vain välittömän tunnekokemuksen, mukaan lukien kokemuksen. filosofinen ajatus. Ilmeisesti Tyutchev oli aina kiinnostunut olemassaolon ongelmista, mutta hänen ratkaisunsa niihin saattoi olla erilainen runoilijan elämän eri hetkinä. Juuri siksi, että lyriikka on yksilöllinen kokemus, hänen oli mahdollista muokata Schellingin järjestelmää omalla tavallaan (joka yleisesti ottaen oli optimistinen) antaa sille traagisia sävyjä.

Olemme siis paljastaneet periaatteessa meitä kiinnostavan aiheen (tämä on tietysti vain yleissuunnitelma). Tyutchevin filosofiset sanoitukset ansaitsevat tutustua niihin paremmin ja löytää uusia mielenkiintoisia yksityiskohtia ja taiteellisia kuvia.

1. Teemana avaruus ja kaaos
2. Luonto osana kokonaisuutta

Tyutchev - filosofisen lyyriikan mestari

Filosofiset lyriikat genrenä ovat aina ajatuksia olemassaolon merkityksestä, inhimillisistä arvoista, ihmisen paikasta ja tarkoituksesta elämässä.
Emme vain löydä kaikkia näitä piirteitä Fjodor Tyutševin teoksista, vaan lukiessamme uudelleen runoilijan perintöä ymmärrämme, että Tyutchevin filosofiset sanoitukset ovat suurimman mestarin luomuksia: syvyys, monipuolisuus, psykologisuus ja metafora. Mestarit, joiden sanat ovat painavia ja ajankohtaisia, vuosisadasta riippumatta.

Filosofiset motiivit Tyutchevin sanoituksissa

Mitä tahansa filosofisia motiiveja voidaan kuulla Tyutchevin sanoituksissa, ne pakottavat aina, tahtomattaan, kuuntelemaan tarkkaavaisesti ja sitten miettimään, mistä runoilija kirjoittaa. Tämän ominaisuuden tunnisti aikanaan erehtymättä I. Turgenev, sanoen, että mikä tahansa runo ”alkoi ajatuksesta, mutta ajatuksesta, joka kuin tulipiste leimahti syvän tunteen tai vahvan vaikutelman vaikutuksesta; tämän seurauksena ... sulautuu aina sielun tai luonnon maailmasta otettuun kuvaan, on sen kyllästynyt ja itse tunkeutuu sen erottamattomasti ja erottamattomasti."

Teemana avaruus ja kaaos

Runoilijalle maailma ja ihminen, koko ihmiskunta ja maailmankaikkeus ovat "erottamatta ja erottamattomasti" yhteydessä, koska Tyutchevin runot perustuvat ymmärrykseen maailman koskemattomuudesta, mikä on mahdotonta ilman vastakohtien taistelua. Avaruuden ja kaaoksen motiivi, elämän alkuperäinen perusta, universumin kaksinaisuuden ilmentymä, on hänen sanoissaan tärkeä.

Kaaos ja valo, päivä ja yö - Tyutchev pohtii niitä runoissaan kutsuen päivää "loistavaksi kanneksi", "ihmisen ja jumalien" ystäväksi ja "sairaan sielun" parantumiseksi, kuvaillen yötä paljastavaksi. kuilu "pelkoineen ja pimeyteineen" ihmissielussa. Samaan aikaan hän kysyy runossa "Mitä ulvot, yötuuli?" kääntyen tuuleen:

Voi, älä laula näitä pelottavia kappaleita
Muinaisesta kaaoksesta, rakkaastani!
Kuinka ahne sielun maailma on yöllä
Kuuntelee rakkaan tarinan!
Se repeää kuolevaisesta rinnasta,
Hän kaipaa sulautua äärettömään!
Oi, älä herää nukkuviin myrskyihin -
Kaaos riehuu heidän alla!

Kaaos on runoilijalle "rakas", kaunis ja viehättävä, - se on loppujen lopuksi osa maailmankaikkeutta, perusta, josta valo, päivä, kosmoksen valopuoli ilmestyy, muuttuen jälleen pimeydeksi - ja niin edelleen. Infinitum, siirtyminen toiseen on ikuista.

Mutta uuden kesän myötä - uusi vilja
Ja eri lehti.
Ja taas kaikki mitä on, tulee olemaan
Ja ruusut kukkivat taas,
Ja piikkejä myös, -

luemme runossa "Istun mietteliäänä ja yksin..."

Maailman ikuisuus ja ihmisen ajallisuus

Kaaos, kuilu, avaruus ovat ikuisia. Elämä, kuten Tyutchev sen ymmärtää, on rajallista, ihmisen olemassaolo maan päällä on epävarmaa, eikä ihminen itse aina osaa tai halua elää luonnonlakien mukaan. Puhuessaan runossa "Meren aalloissa on melodisuutta..." täydellisestä sopusoinnuksesta ja järjestyksestä luonnossa, sanoittaja valittaa, että tajuamme eripuraamme luonnon kanssa vain "aavemaisessa vapaudessa".

Missä ja miten ristiriita syntyi?
Ja miksi yleiskuorossa
Sielu laulaa jotain muuta kuin merta,
Ja ajatteleva ruoko murisee?

Tyutcheville ihmissielu on heijastus maailmankaikkeuden järjestyksestä, se sisältää saman valon ja kaaoksen, päivän ja yön muutoksen, tuhon ja luomisen. "Sielu haluaisi olla tähti... puhtaassa ja näkymättömässä eetterissä..."
Runossaan ”Meidän vuosisata” runoilija väittää, että ihminen etsii valoa tietämättömyyden ja väärinkäsityksen pimeydestä, ja löydettyään sen ”nurisee ja kapinoi”, ja siksi levottomina ”tänään hän kestää sietämättömän... ”

Muilla linjoilla hän pahoittelee inhimillisen tiedon rajaa, mahdotonta tunkeutua olemisen alkuperän mysteeriin:

Väsymme pian taivaalla, -
Eikä merkityksetöntä pölyä anneta
Hengitä jumalallista tulta

Ja hän hyväksyy sen tosiasian, että luonto, universumi, etenee kehityksessään kiihkeästi ja hallitsemattomasti,

Yksi kerrallaan kaikki lapsesi,
Ne, jotka tekevät hyödyttömän saavutuksensa,
Hän tervehtii häntä yhtä lailla
Kaikkea vievä ja rauhallinen kuilu.

Lyhyessä runossa "Ajatus ajatuksen jälkeen, aalto aallon jälkeen..." Tyutchev välittää koskettavalla tavalla "luonnon ja hengen tai jopa niiden identiteetin affiniteettia", jonka hän havaitsi:
Ajatus ajatuksen jälkeen, aalto aallon jälkeen -
Yhden elementin kaksi ilmentymää:
Olipa ahtaassa sydämessä tai rajattomassa meressä,
Täällä - vankilassa, siellä - ulkona -
Sama ikuinen surffaus ja palautuminen,
Sama haamu on edelleen hälyttävän tyhjä.

Luonto osana kokonaisuutta

Toinen kuuluisa venäläinen filosofi Semjon Frank totesi, että Tyutchevin runoutta läpäisee kosminen suunta, joka muuttaa sen filosofiaksi, joka ilmenee ensisijaisesti teemojen yleisyydessä ja ikuisuudessa. Runoilija havaintojensa mukaan "suuntasi huomionsa suoraan olemassaolon ikuisiin, katoamattomiin periaatteisiin... Kaikki toimii aiheena Tyutcheville taiteellinen kuvaus ei heidän yksilöllisissä... ilmenemismuodoissaan, vaan niiden yleisessä, kestävässä elementaaliluonnossaan."

Ilmeisesti siksi esimerkit filosofisesta lyyrisyydestä Tjutševin runoissa kiinnittävät huomiomme ensisijaisesti maisemataiteessa, "kirjoittaako taiteilija" riveihinsä sateenkaaren sanat, "kurkkuparven melu", "kaikenkattava" meri. , "mielettömästi" lähestyvä ukkosmyrsky, "lämmössä säteilevä" joki, "puolialaston metsä" kevätpäivä tai syysilta. Mikä tahansa se on, se on aina osa maailmankaikkeuden luontoa, olennainen osa universumi-luonto-ihminen-ketjua. Tarkastellessaan runossa "Katso kuinka joen avaruudessa..." jäälauttojen liikettä joen avaruudessa, hän toteaa, että ne kelluvat "samaa paikkaa kohti" ja ennemmin tai myöhemmin "kaikki - välinpitämättömät, kuin elementit - sulautuu kohtalokkaaseen kuiluun!" Luontokuva herättää pohdintoja "ihmisminän" olemuksesta:

Eikö tämä ole sinun tarkoituksesi?
Eikö tämä ole kohtalosi?...

Jopa näennäisesti täysin yksinkertaisessa pohjimmiltaan ja käsitteeltään runossa "Kylässä", joka kuvaa tuttua ja kuvailematonta jokapäiväistä koiran kepponen episodia, joka "häiritsi hanhi- ja ankkaparven majesteettisen rauhan", kirjailija näkee ei -satunnaisuus, tapahtuman ehdollisuus. Kuinka hajottaa pysähtyneisyys "laiskassa laumassa... Edistyksen vuoksi tarvittiin kohtalokkaan äkillinen hyökkäys",

Moderneja ilmentymiä siis
Merkitys on joskus tyhmä...
...Toinen, sanot, vain haukkuu,
Ja hän suorittaa korkeimman velvollisuutensa -
Hän ymmärtää, kehittyy
Ankka ja hanhi puhuvat.

Rakkaussanojen filosofinen ääni

Löydämme esimerkkejä filosofisista sanoituksista Tyutchevin runoissa missä tahansa hänen teoksensa teemassa: runoilijassa syntyy voimakkaita ja intohimoisia tunteita filosofisia ajatuksia, riippumatta siitä, mistä hän puhuu. Motiivi inhimillisen rakkauden mahdottoman kapeat rajat, sen rajoitukset tunnistaa ja hyväksyä, kuuluu rakkauden sanoituksia loputtomasti. "Intohimoiden väkivaltaisessa sokeudessa tuhoamme mitä todennäköisimmin sen, mikä on sydämellemme kallista!" - runoilija huudahtaa runossa "Voi kuinka murhaavasti me rakastamme...". Ja rakkaudessa Tyutchev näkee kosmoksen luontaisen vastakkainasettelun ja yhtenäisyyden jatkumisen, hän puhuu tästä "Predestinaatiossa":

Rakkautta, rakkautta - sanoo legenda -
Sielun liitto rakkaan sielun kanssa -
Heidän liittonsa, yhdistelmänsä,
Ja heidän kohtalokas fuusionsa,
Ja... kohtalokas kaksintaistelu...

Rakkauden kaksinaisuus näkyy Tyutchevin teoksissa alusta alkaen. Ylevä tunne, "auringon säde", runsaasti onnea ja hellyyttä ja samalla intohimojen, kärsimyksen räjähdys, "kohtalokas intohimo", joka tuhoaa sielun ja elämän - kaikki tämä on runoilijan rakkauden maailmaa, josta hän puhuu niin intohimoisesti Denisiev-syklissä, runoissa "Muistan kultaisen ajan...", "Tapasin sinut - ja kaikki menneisyys...", "Kevät" ja monissa muissa.

Tyutchevin sanoitusten filosofinen luonne

Tyutchevin sanoitusten filosofinen luonne on sellainen, että se ei vaikuta vain lukijaan, vaan myös täysin runoilijoiden ja kirjailijoiden työhön. eri aikakausilta: hänen sanoituksensa motiivit löytyvät symbolististen runoilijoiden A. Fetin runoista, L. Tolstoin ja F. Dostojevskin romaaneista, A. Akhmatovan, O. Mandelstamin, I. Buninin ja B. Pasternakin teoksista, I. Brodsky, E. Isaev.

Pushkinin sanoituksille on ominaista ajatuksen ja tunteen filosofinen syvyys. Monissa runoissa kirjailija pohtii elämää ja kuolemaa, ihmisen olemassaolon merkitystä, elämän iloja ja suruja, suhteita niihin, pohtii luovuutta (erityisesti runoutta) ja rakkautta.

Pushkin näkee rauhallisesti ja viisaasti elämän, sen ikuisen virtauksen ja siinä tapahtuvat muutokset. Elämän ikuinen laki on jatkuva virtaus. Tämä on ymmärrettävä ja hyväksyttävä.

Tämän teeman paljastaa Pushkin runossa ”Taas kävin...” Se on kirjoitettu tyhjään säkeeseen, joka parhaiten välittää keskustelun tunnelmaa, luottamuksellista keskustelua lukijan kanssa tai pikemminkin aloitetun keskustelun jatkoa. . Runo kirjoitettiin vuonna 1835, jolloin runoilija vieraili jälleen Mikhailovskojessa, jossa hän oli kerran palvellut maanpaossa.

Paljon on muuttunut sekä Mikhailovskissa että runoilijan elämässä. Hän on hyvin tietoinen tästä. Teos sisältää joukon kuvia, jotka korostavat tapahtuneita muutoksia: "tässä on metsäinen kukkula", järvi, jota pitkin kalastaja ui, kyliä, joitain traagisia muutoksia – runoilijan lastenhoitajaa ei enää ole.

Koko runon keskellä on kuva kolmesta männystä, joiden ympärille on kasvanut kokonainen "nuori lehto", kokonainen perhe. Tämä kuva Kirjoittaja loi sen käyttämällä yhtä äänikirjoitustekniikoista - alliteraatiota. "Vihreä perhe" on metafora, jolla kirjailija korostaa ajatusta väistämättömästä sukupolvien vaihdosta. Pushkin tervehtii "nuorempaa sukupolvea" - "Hei, heimo, nuori, tuntematon!" Kirjoittajan mukaan jokaisen ihmisen tulisi jättää tietty jälki elämään, ja hänellä on toivo, ettei häntä unohdeta.

Pushkin on optimisti ja siksi runossa "Jos elämä pettää..." hän antaa elämäkaavansa, ja se on seuraava: "Mikä menee ohi, on mukavaa..." Tämä ajatus korostaa paitsi ikuisuuden iloa elämän uusiutumista, mutta myös luottamusta siihen, että tuo mies saa uudestisyntymisen tuleville sukupolville.

Pohdintoja elämästä ja kuolemasta annetaan runossa "Vaelenko meluisia katuja pitkin". Lyyrisen sankarin ajatusten intensiteetti korostuu jo ensimmäisessä säkeistössä. Runon viimeinen säkeistö on erittäin tärkeä - se sisältää motiivin "välinpitämättömästä luonnosta" "ikuisen kauneutensa" kanssa. Yksilön kuoleman jälkeen, kuten kirjoittaja uskoo, elämä ei lopu. Elämä on ikuista, kuten luonto itse.

"Elämän kärry" - runon nimi luo tietyn kuvasymbolin. Tässä teoksessa tekijä kuvaa ihmiselämää kärrynä, jota ajaa kuljettajan aika. Allegorisessa muodossa annetaan ihmisen elämän vaiheet, jotka paljastetaan symbolien avulla: "elämän aamu" - nuoriso, "keskipäivä" - kypsyys, "ilta" - vanhuus, "yön yli" - kuolema.

Runo "Elegia" on yksi niistä Pushkinin teoksista, joissa menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus liittyvät läheisesti toisiinsa. Tässä pohditaan uudelleen nuoruuden teemaa, rivien välissä on vastuun motiivi ihmisen tekemistä virheistä. Runoilija ei kuitenkaan kiellä näiden virheiden arvoa, koska ne muodostavat meidän elämänkokemusta. Lyyrinen sankari ei luovu nautinnosta, mutta sen mittasuhteet muihin elämän osa-alueisiin verrattuna ovat pienet: "...Ja minä tiedän, saan iloa / Surun, huolen ja huolen välissä..."

Vähän ennen kuolemaansa Pushkin kääntyi yhä enemmän kristillisiin aiheisiin filosofisissa sanoituksissaan. Runosta "Aavikkoisät ja tahrattomat vaimot" opimme, että runoilija ei ole vieras kristillisille pyhäköille, että vaikeina hetkinä hän kääntyy rukoukseen hengen vahvistamiseksi. Runo koostuu useista osista: viestit aavikkoisistä ja heidän rukouksistaan, sitten runoilijan erityisesti korostamasta rukouksesta ja lopuksi luovasta ehdotuksesta itse rukouksen tekstiksi. Tämä teksti perustuu kontrastiin sen välillä, mistä lyyrinen sankari haluaisi elämässään luopua ja mitä hän haluaisi oppia.

Mitä rukouksen lausuja pyytää Kaikkivaltiaalta? Hän haluaa Herran auttavan häntä pääsemään eroon turhaan elämään liittyvästä melankoliasta ja epätoivosta, jotta elämä voi olla tuottavaa ja merkityksellistä. Hän haluaa voittaa "vallan himon" itsessään, eli vallanhalun, halun hallita muita ihmisiä. Hänelle on tärkeää, että "joutopuhe" katoaa hänen elämästään. Mitkä ominaisuudet houkuttelevat lyyristä sankaria, mitä hän haluaisi oppia? Vastaus on yksinkertainen: näe ja tunnusta puutteesi, ole kärsivällinen, nöyrä ja puhdas.

Pushkinin sanoitusten teemajako on loputtoman mielivaltainen. Ilmeisesti, riippumatta siitä, mistä hän kirjoittaa, filosofiset pohdiskelut läpäisevät runoja rakkaudesta, luovuudesta ja vapaudesta.

Hänen ajatuksensa maailmasta, elämästä ja ihmisestä ovat syvällisiä ja usein surullisia. Toivottoman epätoivon, kärsimyksen ja yksinäisyyden motiivit eivät tietenkään tyhjennä runoilijan koko työtä, mutta niillä on siinä merkittävä paikka. Runoilija pyrkii ennen kaikkea näyttämään ihmissielun maailman, ymmärtämään, onko olemassa mitään merkitystä. Sanoituksissa on usein kontrasti "ikuisen" ja "välittömän", jatkuvasti uusiutuvan luonnon ja lyhyen ihmiselämän välillä.

Runoilija näkee Infinityn, Ikuisuuden, ei filosofisena, spekulatiivisena käsitteenä, vaan todellisuutena. Tässä ikuisuudessa ihminen on vain lyhyt välähdys. Tämä on paradoksaalista, mutta samalla yksilöllisen olemassaolon merkityksettömyyden kanssa Tyutchev tuntee myös sen valtavuuden: "Minä, maan kuningas, olen kasvanut maahan", "Kävelin luomisen korkeuksilla, kuten Jumala ...

”Tällainen kaksinaisuus on yleensä runoilijalle ominaista. Hänelle jokaisella runokäsitteellä on kääntöpuolensa: harmonia - kaaos, rakkaus - kuolema, usko - epäusko. on aina taivaan ja maan, päivän ja yön välissä, "kaksoisolemassaolon kynnyksellä". Sielu on aina "kahden maailman asukas".

Ehkä tämä käsitys yksilöstä "kahden maailman" partaalla selittää Tyutchevin intohimoa unen, unien kuvaa kohtaan, jossa ihminen on lähempänä kuin koskaan kahden rajaa. erilaisia ​​elämiä. Runoilijan käsitys unesta on myös epäselvä. Toisaalta tämä on tietty olemassaolon muoto, lähellä kaaosta (usein Tyutchevissa). Yhdessä runoissa Sleep on kuoleman kaksois.

Toisaalta unelma voi olla "siunattu", "maaginen" ja "vauvan kaunis". Tyutchevin "kaksinaisuus" ilmeni selvästi runossa "Unelma merellä". Hän kirjoittaa: ...minä, uninen, petti kaikki aaltojen mielijohteet. Minussa oli kaksi ääretöntä, ja he leikkivät kanssani tahallaan. Ja samassa runossa: Luomakunnan korkeuksia pitkin, kuten Jumala, kävelin, Ja liikkumaton maailma loisti allani. Kaikki nämä kuvat-symbolit eivät vain puhu ihmisen olemassaolosta unen ja todellisuuden, rauhan ja myrskyn rajalla, vaan osoittavat myös ihmisen valtavan roolin maailmankaikkeudessa. Outo yhdistelmä, joka on niin tyypillinen Tyutcheville: hän on "aaltojen oikkujen" alainen ja samalla "kävelee luomisen korkeuksia pitkin". Tyutchev ei koskaan kyllästy sanomaan, että ihminen on osa luontoa, sen erottamaton hiukkanen.

Samalla hän huomasi varsinkin alkuvuosina, että ihmisellä on tarve päästä pois joukosta, vetäytyä itseensä: Tiedä vain kuinka elää itsessäsi - Sielussasi on kokonainen maailma... Tämä motiivi soi jälleen runossa "Sieluni on varjojen elysium..." Sielu on vieraantunut "elävästä elämästä", joukosta, se elää muistojensa kanssa. Vaikka näin tapahtuu, se ei ole ollenkaan hyvä runoilijalle. Päinvastoin, hän pyrkii nimenomaan "elävään elämään" (etenkin varhaisissa sanoituksissa): Ei, en voi piilottaa intohimoani sinua kohtaan, Äiti Maa! Jos Tyutchevin varhaisille sanoituksille on ominaista maailmankaikkeuden ja yksittäisen ihmisen vastakohta (valtava kivi ja pieni hiekkajyvä), niin myöhemmin runoilija "laskeutuu syntiselle maalle", usein ei rajoitu spekulatiiviseen päättelyyn, vaan jäljittelee. ihmisen kohtalo.

Ainutlaatuinen elämänfilosofia alkaa tulla selväksi: mitä vaikeampaa ja tuomitumpaa ihminen elää, sitä enemmän hän rakastaa maata. Tuomio, piina ja joskus jopa kuolema elävät rinnakkain väistämättömän rakkauden kanssa maailmaa kohtaan. Loistava maailma kaikessa loistossaan ilmestyy hänen elämäänsä traagisimmassakin rakkaudesta kertovassa runossa "Koko päivän hän makasi unohduksissa..." Nainen (rakas nainen) makaa kuolinvuoteellaan, ja elämä jatkuu ikkunan ulkopuolella.

Tyutcheville on ominaista ajatukset kuolemasta, suruista, ihmisosan ilottomuudesta, kyynelistä: Ihmiskyyneleet, oi ihmisen kyyneleet, sinä vuodat aikaisin ja myöhään... Koko Tyutchev on yksinäisen olemassaolon tragedia, sielun kaksinaisuus, epäusko ja usein epätoivo. Mutta samaan aikaan edesmennyt Tyutchev kuulostaa yhä useammin motiivina tottelemattomuudesta kohtaloa kohtaan, taistelun jano, jota ilman elämä menettää oikeutuksensa: Olkaa rohkeita, oi ystävät, taistele ahkerasti, Vaikka taistelu on epätasainen, taistelu on toivotonta! Kyllä, taistelu on toivotonta, mutta meidän on taisteltava! Tämä saattaa olla olemassaolon ainoa tarkoitus. Tyutchevin sanoitusten vastakohta on toisaalta hänen elämän ryöstössään, ilon tunteessa, olemassaolon ainutlaatuisuudessa, toisaalta tietoisuudessa elämän ohimenevyydestä, sen näkemisessä jonakin aavemaisena. , "savun varjo" (ei edes savua, vain varjoja!

). Nämä ristiriidat muodostavat runoilijan elämänfilosofian: kaksi näkemystä elämästä sulautuu yhdeksi todellisuuskäsitykseksi. Tyutchev yritti aina määrittää olemassaolon merkityksen. Mitä vanhemmaksi hän tuli (runollisesti ja inhimillisesti), sitä useammin hän liitti ihmiseen taistelun kuvan, Tämä teksti on tarkoitettu vain yksityiskäyttöön 2005 "epätoivoinen" taistelu. Aluksi ihminen on Tyutcheville vain osa valtavaa maailmankaikkeutta, pieni suikale valtameren aalloilla, sammumattoman kaipauksen ohjaama vaeltaja. Myöhemmin runoilijaa alkaa häiritä tietoisuus elämän "hyödyttömyydestä". Sitten, jo myöhään Tyutchevissa, herää luottamus siihen, että ihmisen on taisteltava kohtaloa vastaan.

Tämä taistelu on epätasainen, "kohtalokas", mutta se on väistämätön, koska ehkä vain se oikeuttaa ihmisen elämän, pienen maailmankaikkeuden täplän.