Zhostovon maalaus. Zhostovon maalaus tarjottimille

Lyhyt tiedot

Zhostovon taide

Zhostovon maalaus- Venäjän kansantaidekäsityö kehitettiin Zhostovon kylässä, Mytishchin alueella, Moskovan alueella.

Alkuperäinen vuonna alku XIX V. pääasiassa metallille tehdyn Ural-kukkamaalauksen vaikutuksesta.

Klassiseen Zhostovon tyyliin kuuluu useita kukka-asetelmia:

Kimppu levityksessä

Seppele

Haara kulmasta

Kimppu kerätty

Zhostovon mestarit käytä öljyväriä. Zhostovon laitteet Niitä on kahta tyyppiä: maalausteline ja lasite.

Monet ihmiset eivät tiedä mitä Zhostovo on. Nykyään tämä taide on modernisoitunut ja hankkii epätyypillisiä lähestymistapoja maalaukseen. Voit käyttää maalausta missä tahansa. Tein esimerkiksi maalauksen Zhostovon tyyliin.

Siitä tulee tyylikäs, kirkas ja epätavallinen. Tai voit antaa rakkaillesi epätavallisen lahjan omin käsin. Olen varma, että he ovat iloisia ja jopa uteliaita siitä, mitä se on.

_______

Zhostovon maalaustekniikka

Tarvitsemme:

1) Öljyvärit

2) Pellavansiemenöljy

3) Pineeni (ohenne nro 4)

4) Harjat: synteettinen pyöreä harja (nro 8, nro 10), kolinsky (nro 2)

6) Paletti (ei paperia)

Ei palettia? - käytä lautasta tai keraamista laattaa.

Ennen työn aloittamista sinun tulee levittää pinnalle ohut kerros pellavansiemenöljyä parhaan vaikutuksen saavuttamiseksi!

Niin, kuinka piirtää Zhostovo-kimppu?

Zamalevok

Valkaisuilla maaleilla hahmotan koostumuksen yleisen siluetin, pääväripisteiden sijainnin.

On erittäin tärkeää päättää kokoonpano ensin. Siellä on oltava suuria kukannuppuja, keskikokoisia ja pieniä ovat hyvin tärkeä Ei vain Zhostovoon.

Jos sävellyksen tekeminen itse on vaikeaa, voit ottaa tämän tekijän esittämän perustan.

Tenjozhka

Kuivattuna maalaukset Varjot maalaan lasitemaaleilla. Tämä tekniikka upottaa kimpun sävyn syvyyteen, mikä on erittäin tärkeää myöhemmissä vaiheissa.

Mitä ovat lasitusmaalit?- läpikuultavat maalit.

Häikäisy

Tässä vaiheessa lisään kohokohtia. Tämä tuo esiin volyymia ja valoa ja viimeistelee muotojen kuvanveiston.

Piirustus

Tällä tekniikalla piirrän nopeasti ja helposti terälehdet ja lehdet, siemenet kukkakuppiin.

Ensin voit harjoitella paletilla. Joka tapauksessa voit aina kääriä ohentimeen kostutetun kankaan siveltimen kahvan ympärille ja poistaa huonon vedon.

Zhostovon maalaus syntyi 1700-luvulla Uralilla, jonne Venäjän suuret metallurgiset tehtaat keskittyivät tuolloin, ja 1800-luvulla se levisi Moskovan alueelle, josta se sai suurin kehitys. Perinteisesti Zhostovon maalauksessa maalataan vain metallialustoja, mutta in Viime aikoina Zhostovo-tyylisiä kuvia löytyy sekä metallivälineistä että lasista, keramiikasta, nahasta ja jopa nauloista.

Zhostovon maalauksen pääaiheena ovat kukat, kukkakimput, oksat tai seppeleet ja seppeleet, pääasiassa mustalla tai punaisella pohjalla. Lisäksi maalaus suoritetaan välittömästi alustalle ilman alustavia luonnoksia tai malleja. Voimme sanoa, että taiteilija "ajattelee siveltimellä", ja melko nopeasti - todellinen mestari hän onnistuu maalaamaan jopa kymmenen alustaa päivässä. Tämän ansiosta ei ole kahta samanlaista alustaa, jokainen maalattu esine on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön.

Katsotaanpa Zhostovon maalauksen perusteita ja ominaisuuksia

Zhostovon maalaus on monikerroksinen, tehty useissa vaiheissa erityisillä läpinäkyvillä väriaineilla, minkä seurauksena alemmat maalikerrokset näkyvät ylempien läpi antaen erityisen hehkun ja syvyyden vaikutelman.

Maalauksen erottuva piirre on, että kukat ja lehdet on maalattu kirkkaita värejä- sininen, vihreä, punainen tai keltainen, ja niiden kirkkaus korostuu entisestään mustan taustan ansiosta, jolle maalaus tehdään.

Itse maalaus tehdään öljymaaleilla, eikä sillä ole väliä missä muodossa ne valmistetaan - tölkeissä tai putkissa, koska joka tapauksessa ne laimennetaan välittömästi ennen maalausta pellavansiemenöljy ja tärpättiä haluttuun sakeuteen tätä varten. Jotta maali ei työnty ulos mallin pinnasta lakauksen jälkeen.

Maalaamiseen käytetään pääasiassa pehmeitä oravasiveltimiä, jotka imevät suuri määrä maalit ja sen seurauksena antaa pitkän iskun. Tässä tapauksessa tavallista kivilevyä käytetään palettina eri värien sekoittamiseen.

Zhostovo-maalauksessa on kahdenlaisia ​​​​koostumuksia - jos pääkoostumus sijaitsee alustan keskellä, se on koottu kimppu, ja jos suunnittelun elementit sijaitsevat tuotteen reunoja pitkin, se on seppele.

Zhostovo-tyylistä koristemaalausta sovelletaan vaiheittain, ja siksi se on erittäin monimutkaista ja vaatii paitsi mielikuvitusta, myös käden vakautta, piirustusnopeutta sekä tietoa värien sekoittamisesta halutun tuloksen saavuttamiseksi.

Tässä vaiheessa metalliaihio valmistellaan maalausta varten - pohjamaalausta, kittiä, hiontaa ja lakkausta varten. Ne määräytyvät myös taustavärin mukaan - useimmiten se on musta, mutta joissakin tapauksissa se voi olla valkoinen, punainen, turkoosi, hopea tai mikä tahansa muu taiteilijan harkinnan mukaan.

Tulevan suunnittelun elementtien siluetit levitetään alustan valmistetulle pinnalle laimennetulla maalilla. Tämän maalauksen jälkeen alustaa kuivataan uunissa vielä useita tunteja.

Värillisiä varjoja levitetään läpikuultavilla maaleilla. Tämä antaa kukille volyymia ja jäljellä olevat kasvit näyttävät varjoisia paikkoja.

Tässä vaiheessa kaikki yksityiskohdat selkiytyvät, kontrasti toteutuu ja koko koostumuksen rakenne harmonisoidaan - tämä on maalauksen tärkein vaihe.

Tätä vaihetta kutsutaan häikäisyksi, koska häikäisy asettuu koko piirustuksen päälle ja kimppu muuttuu ikään kuin valaistuksi eri lähteistä valoa eri puolilta.

Teoksen viimeistelyyn taiteilija käyttää erityistä ohutta sivellintä viimeistelyyn - lehtien suonet ja kukkakuppien keskellä olevat siemenet.

Tämä on alustan maalauksen toiseksi viimeinen vaihe. Tässä vaiheessa sisään vedetään ruohonkorsia, lehtiä ja lonkeroita, joiden avulla kukkakimppu tulee osaksi yhtä kimppua ja yhdistyy taustaan.

Tässä vaiheessa tarjottimen sivut koristellaan. Sisustus voi olla kukka- tai geometrisella kuviolla ilman sitä, tarjotin näyttää keskeneräiseltä. Ilman mitään erityistä "kuormaa".

Tällaisten monimutkaisten ja työvoimavaltaisten prosessien tuloksena syntyy todella ainutlaatuinen tuote, jota ei voida toistaa, vaikka sen olisi valmistanut sama mestari, koska tämä tyyppi maalaus yhdistää maalauksen tiukan järjestyksen luomisprosessin improvisaatioon.

Video artikkelin aiheesta

Lopuksi kutsumme sinut tutustumaan videooppitunteihin, joista voit oppia maalaamaan kuvia Zhostovon maalaustekniikalla sekä piirtämään ainutlaatuisia tuotteita sisustusta varten ja muita tämän tyylisiä asioita.

Kirkkaat upeat kukat: ruusut, pionit, koiranputket, unohdat, krysanteemit ja kielot (kaikkia on mahdotonta luetella), taiteilijan taitavan käden taitavasti hajallaan tummalle kiiltävälle metallipinnalle - tämä on perinteinen Zhostovon maalaus tarjottimille. Ainutlaatuista ja vertaansa vailla!

Muinaisen venäläisen käsityön historia ulottuu lähes 2 vuosisataa taaksepäin, ja tänä aikana Zhostovon mestareiden tuotteet eivät vain menettäneet suosiotaan ja kauneuttaan, vaan päinvastoin, saavuttivat vieläkin suurempaa mainetta kaikkialla maailmassa ja rikastuivat innovatiivisilla tuotteilla. nykypäivän nuorten maalareiden ajatuksia.

Zhostovon käsityön alkuperä

Nykyään jokainen moderni kotiäiti saa mielellään lahjaksi todellisen Zhostovon tarjottimen, jota voidaan käyttää paitsi sen suorassa utilitaristisessa tarkoituksessa, myös keittiön sisustuksen alkuperäisenä koristeena. Naiset iloitsivat samalla tavalla 1800-luvun alussa, kun heille annettiin tällaista kauneutta.

Mutta taide alkoi muotoutua Venäjällä 1700-luvun lopulla. Siitä lähtien ensimmäiset tekniikalla maalatut tarjottimet, laatikot, nuuskalaatikot, tupakkalaukut, kaikenlaiset laatikot jne. ovat peräisin lakatut miniatyyrit, joita valmistettiin Moskovan alueen kylissä: Ostashkovo, Troitskoje, Novosiltsevo, Sorokino ja Zhostovo.

Pikkuhiljaa tarjottimien tuotanto muodostui erilliseksi alueeksi, ja Zhostovon kylä otti lujasti johtavan roolin niiden tuotannossa. Muuten, ensimmäiset lokerot valmistettiin yksinomaan papier-mâchésta. Nyt meidän on vaikea kuvitella tällaisesta materiaalista valmistettua Zhostovo-alustaa.

Zhostovon taiteen jatkokehitys

Vuonna 1825 Osip Fillipovich Vishnyakovin työpaja avattiin Zhostovossa. Tästä tapahtumasta lasketaan yksittäisten kansan elekäsitöiden olemassaolo. Tämä työpaja ei tietenkään ollut ainoa. Vähitellen järjestettiin muita arteleita: Egor Vishnyakov naapurikylässä Ostashkovossa, A. A. Zaitsev Troitsky-kylässä. Heidän tuotteidensa suosio oli valtava! Zhostovo-tarjotin myytiin hyvin Moskovassa, Pietarissa ja muissa kaupungeissa.

Vuonna 1830 Zhostovossa ja naapurikylissä avattiin useita työpajoja, joiden perustajat olivat E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontyev ja I. S. Kolomenskoy. Vähitellen tuotanto laajeni, maalaustuotteita alettiin valmistaa ei paperimassasta, vaan kestävämmästä ja moderni materiaali- rautaa.

Zhostovon legendaariset taiteilijat

Vähitellen syntyi uusi, meille kaikille tuttu Zhostovo-tarjotin. Aluekronikoissa säilynyt tarina kertoo, kuinka taidetyöpajoihin otettiin vähitellen mukaan yhä enemmän paikallisia lahjakkaita talonpoikia. On hämmästyttävää, kuinka paljon lahjakkuutta oli tavallisten, kouluttamattomien maaorjien keskuudessa. Ensimmäinen historiallisessa asiakirjassa vuodelta 1839 mainittu isäntä oli kreivi Šeremetjevin maaorja Veshnyakov Philip Nikitin, joka maalasi tarjottimia yhdessä poikansa kanssa. Näin Zhostovossa syntyivät taiteelliset dynastiat.

Tunnetuimmat Zhostovo-tarjottimen mestarit: O. E. Burbyshev (tästä taiteilijasta on legendoja Zhostovossa, hän oli niin virtuoosimestari), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontyev, D. S. Kledov, P. S. Kurzin, I. A. M. Mitrofanov, A. P. Gogin, I. P. Plakhov, B. V. Grafov. Kaikki nämä mestarit ja monet muut jättivät syvän jäljen Zhostovon taiteeseen, he loivat upeat Zhostovon miniatyyrit, jotka sisällytettiin käsityön kultaiseen rahastoon.

Zhostovo-alusta - valmistustekniikka

Alkuperäistä Zhostovon tarjottimien valmistustekniikkaa on jalostettu useiden vuosien ajan. Mestareilla on monia taitonsa salaisuuksia, joita he eivät aio jakaa kenenkään kanssa. Joten Zhostovin tuotteiden valmistustekniikkaa voidaan kuvata vain yleisesti.

Kuten edellä mainittiin, nykyaikaiset tarjottimet on valmistettu raudasta. Niillä voi olla mitä omituisin muoto, kaikki riippuu taiteilijan alkuperäisestä tarkoituksesta. Ennen maalausta alusta on hiottava huolellisesti ja peitettävä kaksinkertaisella maakerroksella, joka on valmistettu noen ja kaoliinin pohjalta. Tämän jälkeen työkappale hiotaan uudelleen ja peitetään useilla kerroksilla värillistä lakkaa. Lisäksi jokaisen kerroksen on oltava hyvin kuivattu ja myös täydellisesti kiillotettu.

Seuraavaksi Zhostovon tarjottimien tuotanto siirtyy seuraavaan vaiheeseen. Kaikkien valmistelutöiden jälkeen tuote on valmis maalattavaksi ja jatkotyötä taiteilijamestari alkaa työstää sitä. Zhostovon tarjottimet maalataan perinteisesti öljymaaleilla. Valmistumisensa jälkeen tuote lakataan uudelleen useissa kerroksissa, minkä jälkeen se kuivataan ja kiillotetaan, jolloin valmiille alustalle tulee lähes peilimäinen kiilto.

Zhostovon maalauksen taiteelliset tekniikat ja piirteet

Zhostovon maalaus on peräisin perinteisistä venäläisistä lakkaminiatyyreistä, mutta sillä on tietysti omat ominaisuutensa. Perustana voidaan ehkä kutsua piirtämistä kirkkailla väreillä tummalle taustalle ja sävellyksen koristelua kultakoristeilla. Zhostovon tarjottimien tausta ei välttämättä ole musta, se voi olla mikä tahansa väri: punainen, ruskea, vihreä, sininen ja okra. Joskus on jopa lehtikullalle (kultajäljitelmä), helmiäiselle tai vaalealle, lähes valkoiselle taustalle tehtyjä sävellyksiä, mutta tämä on pikemminkin poikkeama säännöistä, taiteilijan mielikuvituksen sanelema.

Eletarjotin maalataan yleensä siten, että sävellyksen keskellä (kukkakimppu) ovat suurimmat ja kirkkaimmat kukat, jotka ovat pääpainopisteenä. Lähempänä reunoja kimpun elementit pienenevät ja tummenevat, ne näyttävät sulautuvan taustaan. Tällä saavutetaan maalauksen visuaalinen syvyys ja tilavuus. Zhostovon kukkia ei ole maalattu elämästä, useimmiten ne ovat tavanomaisia, paljon niiden kuvauksesta riippuu luova mielikuvitus mestarit

Tärkeimmät motiivit ja juonet

Zhostovon maalauksen pääaiheet ovat tietysti kaikenlaiset kukka-aiheet, joiden valikoima on loputon! Zhostovon maalaus noudattaa useita perinteisiä sommittelutyyppejä. Kukat voidaan kerätä suuriin kukkakimppuihin, jotka koostuvat 3–5 kukinnasta, laittaa koreihin tai laittaa seppeleisiin koko alustan kehälle.

Joskus maalausta voidaan täydentää kuvilla marjoista, hedelmistä tai linnuista. Zhostovo-maalauksesta on esimerkkejä, jotka ovat samanlaisia ​​kuin muinaiset arvokkaat maalaukset Huolimatta siitä, että kasvien suunnittelu on melko perinteistä, on kaikki merkit huolellisesta yksityiskohtien suunnittelusta, yleisestä väristä ja vapaasta improvisaatiosta.

Zhostovo-tarjottimet: kuinka piirtää askel askeleelta

Koko alustan maalausprosessi voidaan jakaa 4 vaiheeseen. Ensin tehdään ns. "maalaus": tulevan piirustuksen yleinen siluetti ja pääpisteiden sijainnit piirretään tuotteelle vaalennettuilla maaleilla.

Seuraavaksi tulevat "varjostus" ja "laskeminen": läpinäkyvien varjojen levittäminen ja vaaleimpien paikkojen merkitseminen paksuilla maaleilla. Tämän jälkeen kukkien ja lehtien muoto tulee selkeämmäksi.

Kolmas vaihe on korostus: nopeiden valkaisevien vedosten tekeminen. Heidän avullaan määritetään kaikki volyymit.

Ja lopuksi tulee viimeinen 4. vaihe, jossa suoritetaan "piirtäminen" ja "sidonta". Ohuimmalla siveltimellä mestari jäljittää jokaisen lehden ja terälehden ääriviivat joustavilla, joustavilla viivoilla, piirtää pieniä oksia ja yksityiskohtia, joita kutsutaan sitomiseksi.

Kalatalouden kehitysnäkymät

Tällä hetkellä taiteellista Zhostovon käsitöitä ei ole parempia aikoja. Viime vuosisadan 90-luvulle asti työpajat olivat valtion hoidossa ja rahoituksessa perestroikan ja romahduksen jälkeen. Neuvostoliitto Tehdas siirtyi yksityisiin käsiin. Nyt voitosta on tullut etusija, mutta ei perinteiden säilyttäminen ja luovuus käsityöhön.

Yrityksen taiteilijoiden määrä väheni merkittävästi. Monet käsityöläiset alkoivat työskennellä itsenäisesti, kotona. Tehdään monia yksityisiä tilauksia, jotka on räätälöity paitsi Zhostovon lokeroon. Nykyaikaiset mestarit työskentelevät usein maalaamalla erilaisia ​​​​esineitä: jääkaapeista ja matkapuhelimet pulloihin kallista keräilyviiniä. Lahjakkaiden nuorten - Fedoskinon lakkapienoiskoulusta valmistuneiden - virta on viime aikoina vähentynyt. Mutta siitä huolimatta yritys elää edelleen, työskentelee omistautuneena ja uskoen tulevaisuuteen.

Miten päästä Zhostovoon?

Kaikille, jotka haluavat tutustua Zhostovon historiaan ja taiteeseen, yritys järjestää mielenkiintoisia 5 tunnin retkiä mestarikursseilla. Tehtaalla on aina kauppa, josta voi ostaa käsitöitä, kuten sanotaan "kuuma, kuuma".

Pääsy Moskovasta Zhostovoon ei ole vaikeaa. Sinun tarvitsee kulkea vain 50 km Ostashkovskoe-moottoritietä Mytishchin alueelle päin. Paikalle pääsee helposti myös junalla tai bussilla. Toinen vaihtoehto: Medvedkovon metroasemalta Zhostovoon bussi numero 438 kulkee jatkuvasti.

Jos opit piirtämään Zhostovo-maalauksen oikein, saat kuvia erittäin nopeasti.

Siten tämän taiteen hallitsevat mestarit voivat koristella useamman kuin yhden tarjottimen yhdessä päivässä. Taiteilija työskentelee välittömästi maalilla ilman alustavia luonnoksia. Mestari pyörittää jatkuvasti lokeroa, mikä tekee sellaisista piirustuksista elävämpiä ja liikkuvampia.

Tätä maalaustekniikkaa käytetään maalattaessa puuta ja metalliesineitä. Zhostovon maalaus koostuu erilaisista kukkakuvista, jotka on koottu kauniiksi kukkakimppukoostumuksiksi.

Lapsille Zhostovon maalaustunnit ovat erittäin hyödyllisiä, koska ne auttavat kehittämään mielikuvituksellista ajattelua, silmää, kykyä käyttää sivellintä ja tehdä erilaisia ​​​​vetoja. On melkein mahdotonta oppia tätä yhdellä oppitunnilla, koska sinun on opeteltava vähitellen tekniikka vedon tekemiseen tietyn elementin kuvaamiseksi.

Tästä artikkelista opit

Mistä aloittaa

Zhostovon maalaus vaatii valmistelua tarvittavat työkalut. Vaakasuuntainen paperiarkki on ihanteellinen oppimiseen. Voit harjoitella puulla tai metallilla, kun olet hankkinut taidot ja tiedot. Ensimmäistä oppituntia varten valmistele seuraavat laitteet:

• albumiarkit piirtämiseen;
• purkki guassi;
• eripaksuiset pyöreät oravapussit;
• purkki vettä;
• paletti maalien sekoittamiseen;
• pehmeä luonnonkankaasta valmistettu liina maalien pyyhkimiseen ja kastamiseen siveltimistä.

Siveltimen vetojen ABC

Ensimmäinen asia, joka sinun on opittava, on vedot, jotka muodostavat Zhostovon maalauksen. Ne ovat erilaisia, joten jokainen niistä vaatii oman selityksensä toteutuksesta.

• Tasainen veto - alkaa koko kasasta, joka nousee jyrkästi keskeltä. Tätä varten on parempi käyttää sivellintä numero 6. Sinun on harjoiteltava tasaisen vedon tekemistä eri suuntiin. Jos yhdistät useita näistä elementeistä, saat "kruunun", jota käytetään kuvaamaan kukka.
• Pisaraveto – sivellin asetetaan pystysuoraan, painetaan keskelle ja vedetään alas, vedetään toinen veto asettamalla se sen viereen. Tuloksena on sydän, jota käytetään myös terälehtinä.
• "Pisara"-veto on tekniikaltaan hyvin samanlainen kuin litteä vetotekniikka, mutta loppua kohden sen kierretty osa kääntyy vasemmalle tai oikealle.
• "Siksak" on käytössä aktiivisesti, jos haluat kehystää alustan tai kuvan. Kuva alkaa siveltimen kärjestä, ja liikkuessaan se putoaa keskelle ja menee sitten päinvastaisessa järjestyksessä kärkeen. Yhdistämällä kaksi "siksakia" yhteen syntyy "varsi".

Yhdellä vedolla voit kuvata kahta väriä kerralla. Tätä varten sivellin kastetaan erilaisiin maaleihin ja ylimääräinen poistetaan kankaalla. Siten kaikkia yllä olevia aivohalvauksia harjoitetaan lasten kanssa.

Harjoittele kaikkien elementtien kuvaamista ja yhdistämistä silmuiksi, kukiksi, lehtiksi.

Tekniikan ominaisuudet

On huomattava, että piirustusten elävyyden antaa niiden heterogeenisyys. Siksi, kun lapset oppivat kuvaamaan peruselementtejä, heille tulisi opettaa, kuinka maalata kuvaan askel askeleelta. Tämä antaa kuvalle eloa.

Zhostovon maalaus lapsille tapahtuu kahdessa vaiheessa. Ensimmäisessä vaiheessa tehdään niin kutsuttu "maalaus". Tämä on eräänlainen ääriviiva, jossa tulevan kimpun kukat sijaitsevat. Kuivumisen jälkeen piirustukselle tehdään "varjo".

Selitä lapsille, mitä sovelletaan ensin tummat sävyt ja sitten valoa. Tämä on koko piirustustekniikka.

Vasta sen jälkeen, kun lapsi osaa tarkasti tehdä maalauselementtejä ja tehdä niistä paperille kukka-asetelmia, hän voi yrittää maalata tarjottimen, mukeja, lautasia ja muita esineitä.

"Tarjottimen maalaus Zhostovo-kuviolla" Mestarikurssi askel askeleelta kuvia.

Hieman historiaa.
Tämän maalauksen historia alkaa Zhostovon kylästä, joka sijaitsee lähellä Moskovaa. On muitakin kyliä, mutta kaikki tietävät Zhostovon, he ovat kuulleet siitä ulkomailla. Tarjottimille tuli kysyntää, kun juoma tee ilmestyi, ja sitä ennen oli sima, sbiten ja syntyperäiset venäläiset juomat. Myös rituaali ilmestyi - teen juominen. Pitkään aikaan Tarjottimet tehtiin paperimassasta, mutta rikkaissa taloissa käytettiin metallialustoja. Mutta tekniikka ei seiso paikallaan ja metallitarjottimia alettiin valmistaa kaikkialla, ja kokonaisia ​​tarjottimien työpajoja alkoi avautua. Muoto- ja kokovalikoima oli hämmästyttävää - näihin kuului kuusi - kahdeksankulmaista, suorakaiteen muotoista, soikeaa ja neliömäistä, pyöreää ja jopa kolmion muotoista alustaa kulmapöytiin.
Siitä on kulunut paljon aikaa, mutta tätä kalastusta ei ole unohdettu ja se kukoistaa ja elää täyttä elämää. Tietysti valmistustekniikka on parantunut, tiede ei pysy paikallaan, mutta juhlan ja ilon tunne mestarin työstä on säilynyt. Kimppu koostuu yksinkertaisista, vaatimattomista kukista, mutta kuinka miellyttävä se onkaan, kun katsoo tarjotinta.
On todella mukavaa saada lahjaksi tarjotin, jossa on ihana Zhostovo-kimppu!

Materiaalit:
- Maalaa guassia
- Harjat nro 1, nro 3
- Pahvista leikatun tarjottimen siluetti.
- Lasi vettä varten.

Edistyminen.

Aivan kuten talo rakennetaan tiilistä, lause sanoista, sanat kirjaimista - samalla tavalla kukista tehdään kukkakimppuja, kukkia terälehdistä ja terälehtiä siveltimen vedoista.
Aluksi mietitään huolellisesti tulevan kuvion koostumusta, koska maalaamme suoraan siveltimellä. Teemme maalauksia - levitämme kukkien ja lehtien siluetteja. Jotta kukka olisi tasainen ja kaunis, piirrä henkisesti tasapainoviiva ja levitä terälehdet järjestyksessä. Käytämme sivellintä nro 3, sitten pienemmissä yksityiskohdissa sivellin nro 1. Asetamme suuret kukat kimpun keskelle, niitä ympäröivät pienemmät kukat ja pienet kukat ja lehdet sijaitsevat aivan reunoilla.