Pourquoi Yesenin est-il célèbre ? Sergueï Alexandrovitch Yesenin - biographie
Introduction
Il existe des noms dans la littérature russe à côté desquels les épithètes semblent inexactes, faibles ou simplement pompeuses. Ces noms incluent le nom de Sergei Yesenin.
Yesenin n'a vécu que trente ans. Mais la marque qu'il a laissée dans la littérature est si profonde qu'elle n'a été effacée ni par les interdictions de son œuvre par le pouvoir, ni par l'adoucissement délibéré des complexités de son parcours créatif. La poésie de S. Yesenin a toujours vécu dans le cœur et la mémoire de notre peuple, car elle est enracinée dans l'épaisseur de la vie nationale et a grandi de ses profondeurs. « Dans les poèmes de Yesenin », a souligné à juste titre l'écrivain Yu. Mamleev, « il y a quelque chose d'insaisissable, mais extrêmement significatif, qui fait de sa poésie un phénomène exceptionnel, allant même au-delà du concept habituel de génie. Cet «insaisissable» réside, à mon avis, dans le fait que tout l'océan de la poésie de Yesenin, figurative, sonore, intonation, entre directement en contact avec les niveaux les plus profonds, primordiaux et séculaires de l'âme russe... " 1.
En fait, la poésie de Yesenin est un symbole de la vie et de l’âme nationale, c’est pourquoi elle a un tel impact sur le peuple russe, quels que soient son âge, sa vision du monde et ses tendances politiques.
Probablement, chacun de nous a dans son âme sa propre image de Yesenin, un poète et une personne, ses propres poèmes préférés. Mais malgré toute la sélectivité des goûts et des sympathies, ce qui nous est particulièrement proche et cher, lecteurs, est ce qui constitue le noyau de la poésie de Yesenin - c'est le sentiment sincère de la Patrie, la Russie, qui lui est chère, « le pays du bouleau chintz."
« Mes paroles », a admis fièrement Yesenin, « sont vivantes d'un grand amour : l'amour pour la patrie. Le sentiment de la Patrie est fondamental dans mon travail. En effet, peu importe ce que le poète écrivait dans les périodes douloureuses et lumineuses de sa vie, son âme était réchauffée par l'image de sa patrie. Un sentiment filial d'amour et de gratitude envers le pays cher à son cœur « avec le nom court « Rus » » lie toutes ses créations - des paroles d'amour, des poèmes sur la nature, un cycle de messages poétiques aux proches et des œuvres avec des thèmes socio-politiques. problèmes. Rus', Russie, Patrie, terre natale, côté natal - les mots et les concepts les plus chers à Yesenin, que l'on retrouve dans presque chacune de ses œuvres. Au son du mot « Russie », il entendit « rosée », « force », « bleu ». Les douleurs et les difficultés, les joies et les espoirs du paysan Rus' - tout cela a été transposé dans les lignes sincères et lumineuses, tristes et colériques, tristes et joyeuses de Yesenin. Ce qui se passe dans son pays natal, ce qui l'attend demain, telles sont les pensées qui l'ont hanté tout au long de sa courte vie. C'est le cœur de sa poésie.
Son deuxième long métrage est une sincérité extrême, une profondeur et un « flot de sentiments ». Toute l’œuvre de Yesenin est le journal passionné d’un cœur nu et blessé. Le poète lui-même a admis qu'il aimerait « jeter toute son âme dans les mots ». Il est difficile de trouver un autre poète qui s'exprimerait avec autant de sincérité dans la poésie, en la transformant en une confession intime.
Les premiers travaux de Yesenin
S. Yesenin a atteint les sommets de la créativité du plus profond de la vie des gens du village. Sur la vaste carte de la Russie, près de Riazan, parmi les étendues d'Oka, se trouve l'ancien village de Konstantinovo. Ici, le 21 septembre (3 octobre 1895), le futur grand poète est né dans une famille paysanne ; c'est ici, dans les espaces ruraux, que se trouvent les racines de son œuvre.
En raison d'une querelle entre ses parents, Yesenin a vécu quelque temps dans la maison de son grand-père F.A. Titov, qui connaissait de nombreux poèmes spirituels et chansons folkloriques, lis la Bible à mon petit-fils. Yesenin doit sa connaissance de la poésie populaire orale russe à sa grand-mère Natalya Evteevna, qui a ouvert à son petit-fils le monde magique des contes de fées et des légendes. Le développement du goût esthétique du futur poète a été grandement facilité par le don de chanson de sa mère, Tatyana Fedorovna, ainsi que par toute l'atmosphère de la vie paysanne, la nature zone médiane Russie.
La source la plus importante pour comprendre le pouvoir et la beauté de la parole artistique pour Yesenin était la littérature russe - les œuvres de Pouchkine, Lermontov, Nekrasov, Koltsov - que le futur poète lisait pendant ses études à l'école de quatre ans du zemstvo, puis à l'école pédagogique de l'église Spas-Klepikovsky.
Yesenin, selon ses aveux, a commencé à écrire de la poésie à l'âge de huit ans. Le futur poète, pour exprimer ses pensées et ses sentiments, s'est appuyé sur l'expérience créatrice de Pouchkine, Lermontov, Koltsov et sur l'idole de la jeunesse d'alors, Nadson. En même temps, beaucoup d’entre eux ont déjà leur propre vision du monde rural qui entoure l’adolescent, dans l’âme duquel naissent leurs propres images et associations. Il s'agit du poème de 1910 « C'est déjà le soir... », sur lequel Yesenin a basé ses œuvres :
C'est déjà le soir. Rosée
Scintille sur les orties.
je me tiens au bord de la route
Appuyé contre le saule.
Il y a une grande lumière venant de la lune
Directement sur notre toit.
Quelque part les chants d'un rossignol
Je l'entends au loin.
Confortable et chaud
Comme au coin du poêle en hiver.
Et les bouleaux se dressent
Comme de grosses bougies.
Et bien au-delà de la rivière,
On peut le voir derrière le bord,
Le gardien endormi frappe
Un batteur mort.
Devant nous se trouve une image du monde qui nous entoure, vue à travers les yeux d’un enfant inexpérimenté. La spontanéité enfantine se ressent ici dans les comparaisons répétées, dans l'absence de métaphores et dans le rythme « trébuchant ». On dit à juste titre que cette œuvre est « comme les pas hésitants d’un garçon qui vient de commencer à marcher ». Cependant, le talent d'un poète en herbe est déjà visible en lui.
Yesenin est encore plus indépendant dans le court poème suivant :
Où se trouvent les parterres de choux
Le lever du soleil verse de l'eau rouge,
L'érable pour le petit ventre
Le pis vert est nul.
Ici, ils sont déjà clairement visibles les caractéristiques les plus importantes la créativité du poète : métaphore vivante, animation de la nature, lien étroit avec la poésie populaire orale.
Yesenin a porté tout au long de sa vie son amour pour le folklore, dont il était un expert et un collectionneur. Se qualifiant fièrement de « fils de paysan », de « chanteur et héraut » du village, il fait remonter son ascendance poétique à des conteurs anonymes, des guslars, des accordéonistes et des auteurs-compositeurs folkloriques. «J'ai commencé à écrire des poèmes en imitant des chansons», «Les poèmes étaient accompagnés de chansons que j'entendais autour de moi», «La parole a toujours joué un rôle beaucoup plus important dans ma vie que d'autres sources», soulignera plus tard Yesenin. une fois.
L’art populaire oral est devenu la base sur laquelle s’est développé l’édifice ajouré de la poésie de Yesenin. Yesenin utilise particulièrement souvent des genres folkloriques tels que la chanson et la chansonnette, créant ses propres œuvres à partir d'eux. Ainsi, dans le poème « Tanyusha était bonne, il n'y avait plus de belle chose dans le village » (1911), l'intrigue se déroule d'abord comme dans des chansons folkloriques sur la trahison d'un être cher : une description des héros et de leur conversation, pendant et il s'avère qu'il en épouse une autre (« Tu es au revoir, ma joie, j'épouse quelqu'un d'autre »). Dans les chansons folkloriques, une fille dans cette situation se résigne ou reproche à son amant de tricher. Yesenin complète cette situation par une fin tragique : sa bien-aimée tue Tanyusha, qui a épousé quelqu'un d'autre pour se venger :
Ce ne sont pas les coucous qui sont tristes - les proches de Tanya pleurent,
Tanya a une blessure à la tempe causée par un fléau fringant.
Un autre poème ancien de Yesenin, « Imitation d'une chanson », s'inspire également de l'art populaire oral. La situation elle-même est ici folklorique : la rencontre d'une jeune fille près d'un puits et la description d'un sentiment soudain éclaté : « Je voulais arracher un baiser de tes lèvres écarlates avec douleur dans le scintillement des ruisseaux mousseux.
Sur la base de la danse en rond et des chansons folkloriques, Yesenin crée le poème "Sous la couronne de marguerites de la forêt..." (1911), sur la façon dont un brave garçon "a accidentellement laissé tomber la bague de la mignonne//Dans les jets d'une vague mousseuse". Une bague ou une bague dans l'art populaire symbolise l'amour. Les perdre, c’est perdre l’amour. Cela détermine le drame du poème de Yesenin, dont le héros décide, par chagrin, de « se marier//Avec la vague qui sonne ».
Les motifs de la poésie rituelle populaire ont également été incarnés dans les autres premiers poèmes de Yesenin « Bachelorette Party », « On Azure Fabrics », « Lights Are Burning Across the River », qui portent également le cachet de la brillante individualité de l'auteur.
Les thèmes et la poétique des chansons folkloriques sont également très largement utilisés dans les premières œuvres de Yesenin. Le rythme des chansons est clairement perceptible dans ses poèmes « Tanyusha était bonne » et « Sous la couronne de marguerites de la forêt ». Une version littéraire d'une chansonnette, composée de plusieurs chœurs, est le poème « Joue, joue petite fille... » (1912). Des chansons ici, il y a un appel à la petite fille et une demande à une belle fille de sortir avec un rendez-vous et d'écouter les refrains ("additifs") de l'accordéoniste. Et en même temps le poète utilise son moyens individuels et des techniques d'imagerie (« Le cœur brille de bleuets, la turquoise y brûle »), une composition en anneau de type roman avec répétition variable des vers initiaux à la fin du poème. Yesenin utiliserait également largement le thème et le rythme des chansons dans les poèmes écrits au milieu des années 1910 : « Sur les tissus d'azur… », « Danseuse », « Les lumières brûlent à travers la rivière », « Osez » et d'autres.
Le désir du poète en herbe d’élargir ses impressions de vie le conduisit à Moscou en 1912. Ici, il devient étudiant à l'université privée d'A.L. Shanyaevsky, où il suit des cours à la Faculté d'histoire et de philologie pendant un an et demi, et participe également aux réunions du Cercle littéraire Surikov, qui réunissait des écrivains du milieu paysan. Son séjour à Moscou a marqué le début de ses relations amicales et créatives avec les poètes N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin.
Cependant, dans son désir frénétique d'amélioration créative, Yesenin arrive très vite à la conclusion que Moscou, selon ses mots, "n'est pas le moteur du développement littéraire, mais utilise tout ce qui est prêt de Saint-Pétersbourg". Par conséquent, le 9 mars 1915, Yesenin a déménagé à Saint-Pétersbourg et est allé directement de la gare à A. Blok. L'auteur de "L'Étranger" a hautement apprécié le travail du jeune poète, écrivant dans son journal: "Les poèmes sont frais, clairs, bruyants et verbeux."
A. Blok l'a présenté aux poètes S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev, avec l'aide desquels Yesenin est entré activement dans l'atmosphère littéraire de la capitale.
La créativité des années 1910
Depuis le milieu des années 1910, l’œuvre de Yesenin connaît un essor évident : l’imagerie s’améliore, le rythme s’enrichit et l’horizon poétique s’élargit. Cela se voit notamment clairement dans l’attitude du poète à l’égard de l’art populaire oral.
Si auparavant Yesenin était attiré par le folklore principalement par les chansons et les chansons, l'éventail des intérêts s'élargit désormais : le poète utilise des contes de fées, des légendes, des poèmes spirituels et des épopées. Basé sur le conte de fées russe « Morozko », il crée le poème « L'orphelin » - sur la malheureuse orpheline Masha, qui a été bénie par le Père Noël pour sa souffrance, son honnêteté et sa gentillesse. Une stylisation de l'épopée était son poème « Le sifflet héroïque » (1915), dans lequel un simple paysan parti combattre l'ennemi est représenté comme un héros épique.
« Chanson sur Evpatia Kolovrat»
En 1912, Yesenin créa le premier bon travail- poème "Chanson d'Evpatiy Kolovrat". Basé sur des légendes historiques et un magnifique monument littérature russe ancienne«Le Conte des ruines de Riazan de Batu», imprégné de motifs poétiques populaires, Yesenin crée une image impressionnante du défenseur de la terre russe Evpatiy Kolovrat.
Kolovrat dans le poème de Yesenin n'est pas un guerrier princier, mais un forgeron qui a élevé le peuple pour défendre la terre de Riazan. Il est dépeint comme une « bonne lumière », un héros épique, comme un « bon garçon », et son ennemi juré « dans la pauvreté Khan Batu », également, comme dans les épopées, est méchant et perfide, verse des rivières de sang, " se recroqueville sur les morts ».
Le poème « Chanson d’Evpatiy Kolovrat » peut difficilement être considéré comme l’un des succès créatifs de l’auteur. Il est étendu et, par endroits, de composition lâche. Dans un effort pour transmettre la saveur ancienne et de Riazan, l'auteur abuse parfois des archaïsmes et des dialectismes.
Cependant, malgré ces défauts, le premier poème de Yesenin témoigne de l’indépendance poétique du jeune auteur.
Le poème se caractérise par la coloration lyrique des événements et l'animation de la nature : le poète montre de manière vivante à quel point les étoiles sont inquiètes (Où tremble la Rus, // N'entend-il pas le bruit d'un serment ?
"Marfa Posadnitsa"
Le poème de Yesenin « Marfa la Posadnitsa » (1914) est consacré au thème de la lutte des boyards de Novgorod avec la Principauté de Moscou. Le poète est ici du côté des Novgorodiens, défenseurs de la liberté, même si, comme on le sait, dans l'histoire de l'État russe, leur lutte contre ceux qui cherchaient à unifier le pays n'était pas du tout progressiste. L'auteur a été attiré « dans cette légende historique par la figure d'une femme héroïque, la veuve du maire de Novgorod Boretsky Marthe, qui mène et mène la lutte contre le tsar de Moscou Ivan III.
Par rapport au poème précédent, « Marfa Posadnitsa » se distingue par une plus grande maturité artistique, qui se manifeste notamment dans la reproduction des détails et du langage quotidiens du XVIe siècle. Par exemple, la scène du rassemblement des régiments Streltsy pour la campagne contre Novgorod, recouverte du souffle de l'Antiquité, est colorée. Dans cette scène, le tintement des cloches et les hennissements des chevaux, le tintement des sabres et les sanglots des femmes, la « voix de commandement » et les exclamations des archers se confondent :
Dans les cathédrales du Kremlin, les cloches se mirent à crier, les archers des colonies lointaines se rassemblèrent ; Les chevaux hennissaient, les sabres cliquetaient.
Les femmes essuyaient leurs larmes avec leurs jupes, -
Est-ce que quelqu'un rentre indemne à la maison ?
Accompagné d'une marche joyeuse (« Les sommets ombrageaient, les chevaux piétinaient »), interrompue par les réflexions de l'auteur sur les soldats partant au combat, le tsar de Mokov partage ses sinistres projets avec la tsarine. Leur conversation est décrite dans un style folklorique, et permet en même temps d'imaginer l'ambiance quotidienne de cette époque, les relations familiales :
Le roi dira à sa femme :
Et il y aura un festin de purée rouge
J'ai envoyé courtiser les familles discourtoises,
J'étendrai les oreillers de toutes les têtes dans le ravin.
« Monseigneur, dit ma femme,
Est-ce que c'est mon esprit de vous juger ! ..
Contrairement au premier poème, « Marfa la Posadnitsa » n'est pas surchargé de dialectes et de mots familiers, ce qui rend son style de plus en plus clair.
"Nous"
Un véritable personnage historique a également été reproduit par Yesenin dans le poème « Nous » (1914). Ataman Us ressemble le moins à l'associé de Stepan Razin, ce qu'il était réellement. Le héros de Yesenin ressemble plutôt à un personnage de chansons folkloriques de bandits. Cet audacieux est poétisé par l’auteur :
Sur une montagne escarpée, près de Kaluga, Us s'est mariée avec un blizzard bleu.
L’image de la mère d’Usa, dont le fils a déposé sa tête violente entre les mains des boyards près de la lointaine Kalouga, apporte également une note lyrique poignante au récit.
La veuve décrépite attendait son fils. En deuil jour et nuit, assis sous le sanctuaire. Le deuxième été est passé. Il y a encore de la neige sur le terrain, mais elle n'est toujours pas là.
Elle s'assit et se blottit contre elle, l'air docile, docilement...
À qui ressembles-tu, jeune aux yeux clairs ?
- des larmes scintillaient sur une moustache fanée -
C'est toi, ô mon fils, qui ressemble à Jésus !
Ce n’est pas un hasard si le héros du poème est ici comparé au Christ : de nombreuses œuvres de Yesenin de ces années sont pleines de symbolisme religieux, d’images et de motifs chrétiens. Au début de 1913, Yesenin écrit à son ami d'école G. Panfilov : « Actuellement, je lis l'Évangile et je découvre beaucoup de choses nouvelles pour moi... Le Christ est la perfection pour moi, mais je ne crois pas autant en lui. comme les autres. Croient-ils par peur de ce qui arrivera après la mort ? Et je suis pur et saint, en tant que personne dotée d’un esprit brillant et d’une âme noble, en tant que modèle dans la recherche de l’amour du prochain.
Poèmes religieux de Yesenin
L’idée de l’origine divine du monde et de l’homme, la foi au Christ imprègne de nombreux poèmes de S. Yesenin des années 1910.
Je sens l'arc-en-ciel de Dieu
Je n'ai pas vécu en vain.
Je m'incline au bord de la route
Je tombe sur l'herbe.
La flamme se déverse dans l'abîme de la vision,
Au cœur se trouve la joie des rêves d’enfant.
J'ai cru dès ma naissance
À l'intercession de Bogoroditsyn,-
» admet le poète dans le poème « Je sens l’arc-en-ciel de Dieu… » (1914). L'auteur sent « l'arc-en-ciel de Dieu », c'est-à-dire qu'il prévoit la joie de la Sainte Résurrection, la nouvelle venue du Christ dans le monde pour le salut des hommes. Et cela colore ses œuvres dans des tons clairs et majeurs.
Les images du Christ, la Mère de Dieu, des saints Nicolas le Wonderworker, d'Egor, des mantes religieuses allant « s'incliner devant l'amour et la croix » occupent l'une des lieux les plus importants dans le système figuratif des poèmes de Yesenin, saturé de la foi de l’auteur en la grâce de Dieu. Dans le monde qui nous entoure, selon le poète, le Sauveur est invisiblement présent :
Entre les pins, entre les sapins,
Entre les bouleaux se trouvent des perles frisées.
Sous la couronne, dans le cercle d'aiguilles
J'imagine Jésus
Le sentiment de la présence constante du Christ parmi les hommes, caractéristique de tradition orthodoxe, donne au cosmos poétique de Yesenin une vitalité spirituelle significative. Le Christ, selon l'auteur, apporte l'amour au monde et les gens lui répondent de la même manière. Dans le poème « Le Seigneur est venu torturer les gens amoureux... » (1914), un vieux grand-père soigne un pauvre mendiant, sans se douter que le Christ est devant lui :
Le Seigneur s'approcha, cachant le chagrin et le tourment :
Apparemment, disent-ils, on ne peut pas réveiller leur cœur...
Et le vieillard dit en tendant la main :
"Tiens, mâche... un peu, tu seras plus fort."
En la personne de ce grand-père, le peuple que le Seigneur est venu « torturer avec amour » a ainsi passé l'épreuve de miséricorde et de bonté.
L’archétype kénotique de la première poésie de Yesenin est l’image d’un vagabond qui, cherchant la cité de Dieu ; promenades « à un rythme tranquille//À travers villages et friches ». Le Sauveur lui-même est représenté sous le même angle. Le Christ dans les poèmes du poète est humble, humiliant, prenant la « vision d’un esclave », semblable à Celui qui, sous la « forme d’esclave » de Tioutchev, « est sorti en bénissant » toute la terre russe. La ressemblance extérieure entre les vagabonds de Yesenin et le Sauveur est si proche que le héros lyrique a peur de ne pas le reconnaître, de passer par hasard :
Et dans chaque misérable vagabond
J'irai le découvrir avec envie.
N'est-il pas oint de Dieu ?
Il frappe avec un bâton d'écorce de bouleau.
Et peut-être que je passerai par là
Et je ne le remarquerai pas à l'heure secrète.
Qu'il y a des ailes de chérubins dans les sapins,
Et sous la souche - Sauveur affamé.
De nombreuses images de Yesenin du monde environnant et de la vie paysanne sont pleines d’images religieuses. La nature dans ses œuvres est sacralisée. L'auteur compare tout l'espace terrestre au temple de Dieu, où est célébrée une liturgie continue, à laquelle le héros lyrique participe également. "Dans la forêt - une église verte derrière la montagne" - il "écoute, comme à la messe, un service de prière aux voix d'oiseaux !" Le poète voit comment « le bosquet s'est rempli de fumée sous la rosée », l'aube est brûlante. Ses champs sont « comme des saints », « l'aube est un livre de prières rouge//Prophétise la bonne nouvelle », les cabanes paysannes sont « vêtues d'habits d'image », « un tétras-lyre appelle à la veillée nocturne », etc.
Dans le poème « L'argile fondue sèche » (1914), le poète, par analogie avec la parabole évangélique de l'entrée du Christ à Jérusalem « sur un âne », dresse un tableau de l'apparition du Seigneur parmi les étendues de la Russie centrale chères au auteur:
Feuille de l'année dernière dans un ravin
Parmi les buissons - comme un tas de cuivre.
Quelqu'un dans un pays ensoleillé
Promenades sur un âne rouge.
Le Christ est représenté ici avec un visage brumeux (« son visage est brumeux »), comme s'il pleurait les péchés des gens. Celui qui s'éveille accueille le Sauveur avec jubilation printemps nature: tout autour sentira le saule et la résine », « au pupitre forestier//Le moineau lit le psautier », et les pins et les épicéas chantent « Hosanna ». La nature russe pour Yesenin est une demeure de beauté et de grâce ; y être équivaut à la communion avec le principe divin de la vie.
La liturgie de la nature indigène et de la vie paysanne est l’un des traits remarquables de la problématique et de la poétique des œuvres de S. Yesenin des années 1910, associée au désir messianique-eschatologique de comprendre le chemin spirituel de la Russie :
Et nous traverserons les plaines
À la vérité de la croix
A la lumière d'un livre colombe
Donnez à boire à vos lèvres.
("Les ténèbres écarlates du diable céleste")
Poème "Rus"
Le poète considère la Russie comme une « terre chère » où « tout est bon et saint », un pays qui cache en lui une énorme force morale. En 1914, Yesenin crée un « petit poème » « Rus », consacré au thème de la Première Guerre mondiale. Le poète montre comment un événement tragique envahit historiquement inexorablement la vie établie de la « douce patrie » :
Les Sotsky ont raconté sous les fenêtres
Les milices partent en guerre.
Les femmes des banlieues se mirent à rire.
Les pleurs traversèrent le silence tout autour.
L'idée d'unité et d'interrelation profonde des facteurs naturels et historiques imprègne toute l'œuvre. Selon Yesenin, les mondes naturel et social se déterminent mutuellement, formant une image holistique de la vie nationale. Le poète montre comment les cataclysmes historiques (le déclenchement de la guerre) entraînent inévitablement des chocs naturels :
Le tonnerre frappa, la coupe du ciel fut fendue.
Des nuages déchiquetés recouvrent la forêt.
Sur des pendentifs en or clair
Les lampes du ciel commencèrent à osciller.
Ce n'est pas un hasard si Yesenin imprègne les peintures de paysages du symbolisme du temple : il dépeint la guerre comme l'action de forces démoniaques dirigées contre l'harmonie divine du monde.
Le village russe apparaît dans le poème à l'image de la Féminité éternelle en deuil, proche de la conscience orthodoxe - une « mariée fatiguée », une « épouse qui pleure », une mère attendant le retour de son fils. Le poète pénètre dans les couches profondes de la vie nationale, transmet le sentiment d'unité du peuple face aux troubles, cette attitude communautaire et cathédrale qui caractérise le peuple russe. Dans le poème, les paysans accompagnent ensemble les milices à la guerre, écoutent ensemble la lecture des lettres du front de la bouche de la seule paysanne alphabétisée, « Chetnitsa Lusha », et leur répondent ensemble : (« Alors ils ont sorti un lettre pour tout le monde »).
Les événements de la guerre font naître le sentiment d'une Apocalypse imminente : « Dans le bosquet, on sentait l'odeur de l'encens, // Le bruit des os scintillait au vent... » Et pourtant, l'auteur et ses héros croient fermement à la victoire du bien sur les forces du mal, c'est pourquoi les laboureurs pacifiques d'hier, les fils de paysans, sont décrits par l'auteur comme des « bons gars » épiques, créateurs et défenseurs de la terre russe, son « soutien fiable dans les moments d'adversité ». .» Le lyrisme est combiné dans l'œuvre avec un début épique, la subjectivité émotionnelle du « je » lyrique du narrateur se combine avec des croquis de la vie et de la vie quotidienne d'un village paysan pendant la guerre. Dix ans plus tard, l'expérience de la création d'un petit poème lyrique-épique « Rus » sera utile à Yesenin lorsqu'il travaillera sur l'une de ses œuvres phares - le poème « Anna Snegina ».
Le poème « Rus » est imprégné du début à la fin de l’amour filial de l’auteur pour la patrie et son peuple :
Oh, Rus', ma douce patrie.
Je chéris mon amour uniquement pour toi.
Il y a tellement de sincérité et de spontanéité dans de telles descriptions de Rus' douces, pieuses et bien-aimées qu'elles se transforment souvent en hymnes passionnés à la gloire de la patrie :
Si la sainte armée appelle :
"Jetez Rus', vivez au paradis!"
Je dirai : « Il n’y a pas besoin du ciel.
Donnez-moi ma patrie !
(Va-t'en, ma chère Rus')
L’image du pays natal se forme dans la poésie de Yesenin à partir d’images et de détails de la vie du village (« Dans la cabane », 1914), d’épisodes individuels du passé historique et Vie moderne. Mais avant tout, la Russie, pour Yesenin, est sa nature. Et le feu de l'aube, et les éclaboussures de la vague d'Oka, et la lumière argentée, la lune et la beauté de la prairie fleurie - tout cela a été versé dans des poèmes pleins d'amour et de tendresse pour la terre natale :
Mais surtout l'amour de la terre natale
J'ai été tourmenté, tourmenté et brûlé, -
Le poète avoue.
La nature dans les poèmes de Yesenin
Presque aucun poème de Yesenin n'est complet sans images de la nature. L'œil sensible du poète, amoureux du monde qui l'entoure, voit comment « le cerisier des oiseaux verse de la neige », comment « un pin est attaché comme une écharpe blanche », comment « la lumière écarlate de l'aube se tisse sur le lac ». " et " une tempête de neige // se propage dans la cour comme un tapis de soie. "
L'amour respectueux et sincère pour la nature indigène dans les poèmes de Yesenin éveille des sentiments élevés et brillants, accorde l'âme du lecteur à des vagues de miséricorde et de gentillesse, nous fait jeter un nouveau regard sur des lieux indigènes familiers et apparemment invisibles :
Région préférée ! Je rêve de mon coeur
Des piles de soleil sur les eaux du sein.
j'aimerais me perdre
Dans vos cent verts sonnants.
Le poète semble nous dire : faites une pause d'au moins une minute dans l'agitation quotidienne, regardez autour de vous, écoutez le bruissement de l'herbe et des fleurs, les chants du vent, la voix d'une vague de rivière, regardez dans les étoiles. ciel. Et le monde de Dieu s’ouvrira devant vous dans sa complexité et son charme durable – un monde de vie magnifique et fragile qui doit être aimé et protégé.
Les paysages de Yesenin étonnent par la richesse de la flore et de la faune. Nous ne trouverons chez aucun poète une telle variété de flore et de faune que chez Yesenin. On estime que ses poèmes comprennent plus de vingt espèces d'arbres et autant d'espèces de fleurs, une trentaine d'espèces d'oiseaux et presque tous les animaux sauvages et domestiques de la Russie centrale comme images artistiques à part entière.
Le monde naturel du poète comprend non seulement la terre, mais aussi les cieux, la lune, le soleil, les étoiles, les aubes et couchers de soleil, la rosée et le brouillard, les vents et les tempêtes de neige ; il est densément peuplé - des orties et bardanes aux cerisiers et chênes, des abeilles et des souris aux ours et aux vaches.
La principale caractéristique des peintures et des détails de la nature de Yesenin est leur animation. La nature pour lui - Être vivant, qui sent et pense, souffre et se réjouit : « dans la forêt les tétras des bois pleurent avec le tintement des cloches », « la lune heurte le nuage avec sa corne », « les sapins sombres rêvent du brouhaha des tondeuses », « le cerisier des oiseaux agite sa manche comme un blizzard. »
Parfois, comme on peut le voir, par exemple, dans le poème « La route pensée sur une soirée rouge » (1916), une technique similaire est à la base de l'intrigue lyrique de l'ensemble de l'œuvre.
Le poème regorge littéralement d'images vivantes et animées du monde naturel et de la vie du village : « La vieille de cabane aux mâchoires du seuil // Mâche la miette odorante du silence » ; « Le froid d'automne se faufile doucement et docilement à travers l'obscurité vers le parc à avoine » ; « L'aube sur le toit, chaton coquelicot, se lave la bouche avec sa patte » ; « Serrant le tuyau, scintille dans l'air//Les cendres vertes du poêle rose », « Le vent aux lèvres fines//chuchote à quelqu'un », « La paille d'orge gémit tendrement », etc. De ce fait, une image tridimensionnelle , une image émotionnelle du monde vivant est créée.
La nature de Yesenin est humanisée et l’homme apparaît comme une partie de la nature, tant il est organiquement lié à la flore et à la faune. Le héros lyrique de ses poèmes se sent uni à la nature, dissous en elle : « les aubes du printemps m'ont tordu en un arc-en-ciel », « comme un flocon de neige blanc dans le bleu, je fond ». "C'est bien de marcher le long de la route bordée de saules // Pour garder la Rus' assoupie", dira Yesenin dans son poème de 1917 "Chansons, chansons, pourquoi cries-tu..."
Cette fusion de l’homme et de la nature deviendra particulièrement complète et organique dans l’œuvre de maturité du poète, mais elle trouve son origine dans sa première poésie. Cette perception de la vie n’est pas un procédé poétique, mais l’aspect le plus important de sa vision du monde.
La philosophie dans les paroles de Yesenin
Comme tout grand poète, Yesenin n'était pas seulement un chanteur de ses sentiments et de ses expériences. Sa poésie est philosophique, car elle éclaire les problèmes éternels de l'existence.
Yesenin a très tôt développé sa propre conception philosophique et esthétique du monde et de l'homme, dont les origines sont enracinées dans la mythologie populaire et la philosophie du cosmisme russe.
Le concept central des vues philosophiques des anciens Slaves était l'image d'un arbre. L'éminent scientifique russe A. N. Afanasyev a écrit de manière convaincante à ce sujet dans son livre « Vues poétiques des Slaves sur la nature » (1868) (Yesenin a longtemps cherché et a finalement acquis ce livre pour sa bibliothèque personnelle).
L'image de l'arbre personnifiait l'harmonie du monde, l'unité de toutes choses sur terre. Comprenant sa conception du monde, S. Yesenin a écrit dans l'article « Les Clés de Marie* » (1918) : « Tout ce qui vient de l'arbre est la religion des pensées de notre peuple (...) Toute la bouillie, patine sur les toits, les coqs sur les volets, les pigeons sur le porche princier, les fleurs sur le lit et les sous-vêtements ainsi que les serviettes ne sont pas d'un motif simple, ils sont une grande épopée significative de l'issue du monde et du but de l'homme.
Dès le début, la poésie de Yesenin était largement orientée vers cette philosophie. C'est pourquoi si souvent une personne dans son travail est comparée à un arbre et vice versa.
Selon le concept philosophique de Yesenin, la vie devrait être comme un jardin – bien entretenu, propre et portant des fruits. Un jardin est la co-création de l'homme et de la nature, personnifiant l'harmonie de la vie, c'est pourquoi cette image est l'une des préférées de la poésie de Yesenin : « Il est bon de secouer l'âme du pommier avec le vent dans la fraîcheur d'automne », « Faites n'importe quoi pour sonner dans le jardin humain », « Faisons du bruit. » comme les invités du jardin », « Un jardinier intelligent coupera le buisson jaune », etc., « Toi et moi », a écrit Yesenin à N. Klyuev , "sont issus du même jardin - un jardin de pommiers, de moutons, de chevaux et de loups..."
Et ce n'est pas une déclaration, c'est une vision du monde basée sur la conviction de l'interconnexion et de l'intercomplémentarité du monde créé, de la consubstantialité de la vie mondiale. L’Univers tout entier, dans l’esprit du poète, est un immense jardin : « sur une branche de nuage, comme une prune, // fleurit une étoile mûre ».
Le monde dans les poèmes de Yesenin est un monde de vie vivante, spiritualisé et animé. Même les plantes ressentent de la douleur, car, selon lui, ce sont des êtres vivants :
La faucille coupe de lourds épis de maïs.
Comment les cygnes sont égorgés...
Et puis prudemment, sans colère.
Les têtes reposaient sur le sol
Et des petits os avec des fléaux
Sortis des corps minces.
Cela ne viendra à l’esprit de personne.
Cette paille est aussi de la chair !..
Et les animaux pour le poète sont « petits frères" Il les appelle à venir à lui pour partager leur douleur : « Bêtes, bêtes, venez à moi, // crie ta colère dans les coupes de mes mains !
L'unité harmonieuse de l'homme avec le monde, avec le cosmos, est le sens principal de nombreux poèmes de Yesenin, sa philosophie de l'existence. Yesenin est convaincu que le monde repose sur l'amour et la fraternité : « Nous sommes tous des parents proches. »
La violation de cette harmonie - à la fois naturelle et sphères sociales- conduit à la destruction du monde et de l'âme humaine. Yesenin sait montrer ce processus à travers une situation quotidienne.
Poème "Chanson du chien"
L’un des poèmes les plus dramatiques à cet égard est « Le chant du chien », créé en 1915. C’est devenu un événement non seulement dans l’œuvre de Yesenin, mais dans toute la poésie russe. Personne avant Yesenin n'a écrit sur « nos petits frères » avec autant de tendresse et de compassion, avec une telle sincérité pour le drame. Le poème raconte comment une mère chienne s'est fait voler ses chiots et s'est noyée.
"La Chanson du chien" commence volontairement tous les jours, comme un sketch quotidien, mais ce quotidien est poétisé : le poète raconte comment un chien a mis bas sept chiots rouges le matin, comment les nattes sur lesquelles reposent la mère et ses petits sont "dorées". », comment « jusqu'au soir elle leur las to ala, // Se peignant avec sa langue ».
Et le soir, quand les poules
Assis sur le poteau
Le propriétaire est sorti sombre,
Il les mit tous les sept dans un sac.
Le poète ne décrit pas comment l'homme a noyé les chiots. Nous voyons seulement comment « pendant très, très longtemps, la surface non gelée de l’eau a tremblé ». L'attention principale est portée sur l'image d'un chien courant après son maître à travers les congères dans le vain espoir de sauver ses enfants.
La cruauté humaine et l'indifférence perturbent l'harmonie de la vie. Ainsi, à la fin du poème, l'action se déroule simultanément sur deux plans, dans deux dimensions : concrète quotidienne et cosmique, car l'harmonie de l'Univers est rompue :
Fort dans les hauteurs bleues
Elle regarda en pleurnichant.
Et le mois a glissé
Et caché derrière la colline dans les champs
Et sourd, comme s'il venait d'un cadeau,
Quand on lui jette une pierre pour rire.
Les yeux du chien roulèrent
Étoiles dorées dans la neige.
Le chien adresse sa douleur aux « hauteurs bleues », c’est-à-dire à l’Univers tout entier. L'image du « regardé fort » est très vaste.
Le chien n'a pas pleuré fort, regardant dans les hauteurs bleues, mais « a regardé fort... gémissant » : il semble que nous voyions « les yeux d'un chien », la douleur figée en eux, égale à la plus haute tragédie - après tout, la mère a été privée de ses enfants bien-aimés. Et cette tragédie ne peut être que criée dans l'Univers, se tournant vers le monde entier.
Le poète est convaincu que la vie ne repose pas sur la cruauté et l'indifférence, mais sur les idéaux d'amour chrétien, de fraternité et de miséricorde : « Peuple, mes frères, peuple, // Nous ne sommes pas venus pour détruire le monde, mais pour aimer et croire ! »
Yesenin était particulièrement préoccupé par la violation violente de l'harmonie et des lois de l'existence dans la sphère publique, comme cela s'est produit en octobre 1917.
Yesenin et la Révolution d'Octobre
Il a exprimé ces sentiments dans ses œuvres « Octoichus », « Colombe du Jourdain », « Pantocrator », « Inonia », dans lesquelles il voit le village russe comme une terre d'abondance, où se trouvent des « champs d'herbe*, des troupeaux de bêtes sauvages ». chevaux », où « avec un sac de berger, l'apôtre André erre ».
Cependant, à mesure que la guerre civile et la Terreur rouge s’intensifiaient, les espoirs illusoires de Yesenin d’une révolution qui établirait le paradis sur terre ont rapidement commencé à s’estomper.
D’espoirs messianiques, il passe à un déni décisif de la violence révolutionnaire, à des questions perplexes : « Oh, qui, qui devrions-nous chanter//Dans cette folle lueur des cadavres ? Avec amertume, le poète dit à propos de lui-même : « Apparemment, je me moquais de moi-même // J'ai chanté une chanson sur un invité merveilleux. » Des notes tragiques imprègnent son œuvre, associées au contraste marqué entre ville et campagne.
La ville révolutionnaire, impitoyable dans son attitude envers la campagne, ou plus précisément le nouveau gouvernement, envoyant ses émissaires de la ville réquisitionner les produits agricoles, apparaît au poète pire ennemi cher à son cœur, « le pays du chintz de bouleau ».
"Le voici, le voici avec un ventre de fer, // tirant ses doigts vers la gorge des plaines", écrit Yesenin dans le poème "Sorokoust" (19Z0), racontant le combat inutile d'un poulain à crinière rouge avec un train impitoyable dans son mouvement rapide. Le poète dresse un tableau encore plus sombre de la vie du village à l’époque révolutionnaire dans le poème « Le monde mystérieux, mon monde antique… » (1921) :
Monde mystérieux, mon monde antique,
Comme le vent, vous vous êtes calmé et vous vous êtes assis.
Cela serrera le village par le cou
Mains de pierre de l'autoroute.
Ville, ville ! Tu es dans un combat acharné
Il nous a traités de charognes et d'ordures.
Le champ se fige dans une mélancolie aux yeux longs.
S'étouffer avec les poteaux télégraphiques.
Que le cœur pique douloureusement,
C'est une chanson pour les droits des animaux !..
...C'est ainsi que les chasseurs empoisonnent un loup.
Serrage dans l'étau des raids.
Yesenin est horrifié par les mers de sang, la haine de classe des gens, à la communication avec lesquels il préfère la communication avec les animaux, parce qu'ils sont plus gentils et plus miséricordieux :
Je n'irai nulle part avec les gens. Il vaut mieux mourir avec toi, Que de soulever la terre avec ton bien-aimé pour en faire la pierre d'un voisin fou.
L’œuvre de Yesenin au cours des premières années révolutionnaires peut être qualifiée, sans exagération, de manifeste poétique du village russe mourant.
L'état sombre et dépressif du poète a conduit à l'apparition au cours de cette période d'œuvres telles que « Je suis le dernier poète du village », « Les navires de la jument », « Hooligan », « Confession d'un voyou », « Un hibou hibou dans automne", "Taverne de Moscou", etc. Au centre se trouve l'âme agitée de Yesenin lui-même, qui est en profonde discorde avec la réalité qui l'entoure.
Ils développent principalement deux motivations interdépendantes : une attitude hostile, parfois hostile, à l'égard de la réalité révolutionnaire et une profonde insatisfaction à l'égard de leur propre sort. Ces motifs s'incarnent soit dans des tons tristes et découragés (« Mon ami, mon ami, des visions devenues claires // Seule la mort se ferme »), puis dans une bravade hystérique (« Je vais mourir pour toute cette mort rouillée, / / Je vais plisser les yeux et les rétrécir ») et pour tenter de trouver l'oubli dans la frénésie de taverne, pour laquelle le poète se flagelle parfois sans pitié, se qualifiant de « aubaine », « de râteau », de « perdu », etc. Le célèbre masque de hooligan Yesenin est devenu une forme de protestation contre la réalité révolutionnaire, une échappatoire à celle-ci.
Mais peu importe à quel point le sentiment d'amertume l'habitait, Yesenin n'a jamais rompu les liens avec le milieu social dont il était issu et ne s'est pas désintéressé de la vie de la paysannerie russe, de son passé et de son présent. Le poème « Pougatchev » (1922) en est la preuve.
L’intérêt de Yesenin pour Pougatchev est dû à sa grande attention pour la Russie paysanne, pour la lutte de la paysannerie russe pour la « sainte liberté ». la tâche principale l'idée de l'auteur était de romantiser le chef paysan. Le poète crée l'image d'un rebelle, prêt au sacrifice de soi, détaché de tout ce qui est petit et ordinaire, chercheur de vérité et chercheur de vérité. Et c’est pour lui un espoir pour l’avenir.
La créativité de Yesenin des années 20
Au début des années 20, des changements importants ont eu lieu dans la vision du monde et la créativité de Yesenin, associés au désir d'abandonner le pessimisme et d'acquérir une vision plus stable des perspectives de renaissance de la vie dans le pays.
Les voyages du poète en Allemagne, en Italie, en France, en Belgique et en Amérique ont joué un rôle important dans cette évolution. Yesenin n'était pas du tout séduit par le mode de vie occidental, notamment américain. Dans son essai « Iron Mirgorod », il écrit sur la pauvreté de la vie spirituelle du pays, concluant que les Américains sont « un peuple primitif en termes de culture interne », car « la domination du dollar a rongé en eux toutes les aspirations ». pour tout problème complexe.
Dans le même temps, il est frappé par la vie industrielle de l’Occident et le progrès technologique qu’il souhaite voir en Russie. Ces sentiments se reflètent dans ses poèmes « Stanzas », « Uncomfortable Liquid Moon », « Letter to a Woman », etc.
J'aime quelque chose de différent maintenant
Et à la lumière dévastatrice de la lune
À travers la pierre et l'acier
Je vois la puissance de mon pays natal !
Champ de Russie ! Assez
Guérissez-vous avec une charrue brûlante !
Ça fait mal de voir ta pauvreté
Et des bouleaux et des peupliers.
Je ne sais pas ce qui va m'arriver...
Peut-être dans nouvelle vie Je ne suis pas bon.
Mais je veux toujours de l'acier
Voir le pauvre et mendiant Rus'
Au cours des deux dernières années de sa vie, Yesenin a connu un élan créatif sans précédent. Entre 1924 et 1425, il crée une centaine d'œuvres, soit le double des six années précédentes. En même temps, la poésie de Yesenin devient plus psychologique, artistiquement plus parfaite, sa douceur et sa mélodie, son lyrisme profond et émouvant sont renforcés.
Ses poèmes sont remplis d'épithètes et de comparaisons originales, de métaphores succinctes et colorées tirées du monde naturel. Yesenin peut être qualifié de poète des métaphores, il voit le monde transformé métaphoriquement.
Le poète trouve des images claires et vives, des contrastes inattendus conçus pour montrer des expériences psychologiques complexes, la beauté et la richesse de l'âme humaine et du monde qui l'entoure : « Un feuillage doré tourbillonnait dans l'eau rosée de l'étang // Comme des papillons, un léger troupeau de les papillons volent à bout de souffle vers une étoile » ; « J'erre dans les premières neiges, // Dans mon cœur il y a des muguets à la force flamboyante » ; "Et l'automne doré//La sève des bouleaux diminue,//Pour tous ceux qu'il a aimés et abandonnés,//Les feuilles pleurent en hurlant sur le sable."
Yesenin est parvenu au cours de ces années à cette simplicité esthétique significative et à cette capacité qui caractérisent la poésie classique russe. Et durant cette période, ses poèmes contiennent souvent un motif de tristesse, de regret face à la fugacité de la jeunesse et à l'impossibilité d'y revenir. Mais malgré le sentiment tenace de tristesse, il n'y a ni désespoir ni pessimisme en eux : ils sont réchauffés par la foi dans la force spirituelle de l'homme, en leur bien-aimée Rus' et par une sage acceptation des lois de l'existence.
Ils ne contiennent pas l'ancienne bravade amèrement provocante « Je ne m'amuse que / Les doigts dans la bouche et * un sifflement joyeux »), pas de détachement de la vie (« Notre vie est des baisers et un tourbillon »), mais une compréhension profondément perspicace de la périssabilité. de tout ce qui est terrestre et l'irréversibilité du changement de génération. L'opposition : « l'immortalité de la nature » et la « finitude de la vie humaine » est surmontée par Yesenin par la pensée d'une loi unique de l'existence, à laquelle obéissent inévitablement la nature et l'homme.
Les œuvres de Yesenin sont en accord avec l’ambiance exprimée un jour par A. S. Pouchkine : « Ma tristesse est lumineuse... »
"Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas", - c'est ainsi que commence Yesenin, l'un de ses poèmes célèbres, dans lequel le poète combinait deux traditions les plus importantes pour toute son œuvre : le folklore -mythologique - le sentiment de l'unité de l'homme avec la nature - et littéraire, principalement celui de Pouchkine .
Le « magnifique flétrissement de la nature » et les « forêts vêtues de cramoisi et d'or » de Pouchkine, effacés de l'utilisation fréquente par les prédécesseurs de Yesenin, ont fusionné en une image unique et contrastée du flétrissement doré, qui est interprétée simultanément à la fois comme un signe de la nature automnale et comme un état extérieur (couleur des cheveux) et l'apparence intérieure du héros lyrique.
L’épithète « blanc » acquiert également une connotation sémantique supplémentaire dans le poème de Yesenin : la couleur blanche est à la fois la floraison des pommiers et la personnification de la pureté et de la fraîcheur. L'image de la jeunesse est recréée ici d'une manière tout à fait unique - l'image centrale de l'élégie : "Comme si j'étais au début du printemps en écho // Je montais sur un cheval rose."
Le printemps est tôt le début, le matin de la vie, cheval rose- une incarnation symbolique des espoirs et des impulsions de la jeunesse. Combinant dans cette image la spécificité réaliste avec le symbolisme, le subjectif avec l'objectif, le poète atteint la plasticité de l'image et l'expressivité émotionnelle.
Les questions et les appels rhétoriques confèrent également une vive émotivité au poème. « Esprit errant, tu es de moins en moins fréquent... », « Ma vie, ou ai-je rêvé de toi », s'exclame le poète, traduisant l'inexorable passage du temps.
Tout aussi parfait et original est un autre chef-d'œuvre de Yesenin - "Le bosquet d'or dissuadé". L'image d'un bosquet parlant le langage joyeux des bouleaux est magnifique, mais la métaphore et l'animation ne sont pas ici une fin en soi, mais un moyen de mettre en œuvre avec précision le plan : révéler l'état psychologique complexe du héros lyrique, son chagrin face à son passer la jeunesse et accepter les lois de l'existence.
Les images ultérieures des grues, du chanvre, de la lune et la métaphore du « feu de sorbier » confèrent à cette tristesse un caractère cosmique (« Le chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés // Avec une large lune sur le jeune étang. » Le chagrin et la tristesse sont contrebalancés par la compréhension de la nécessité et de la justification d'un changement de génération (« Après tout, tout le monde est un vagabond dans le monde - //Il passera, reviendra et repartira de chez lui ») et la satisfaction que la vie n'ait pas été vécu en vain :
Les brosses Rowan ne brûleront pas,
Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe.
Les autres poèmes de Yesenin de cette époque sont imprégnés de pensées, de sentiments et d'humeurs similaires : « Maintenant, nous partons petit à petit… », « Blue May. Chaleur éclatante...", "Au chien de Kachalov".
Des changements importants ont été observés au cours de ces années dans les paroles d’amour du poète, qui occupent une place immense dans son œuvre. Dans des œuvres sur ce sujet, Yesenin a incarné avec une magnifique habileté les nuances les plus subtiles de l'âme humaine : la joie des rencontres, la mélancolie de la séparation, l'impulsion, la tristesse, le désespoir, le chagrin.
L'amour dans le monde poétique de Yesenin est une manifestation des forces naturelles chez l'homme, fils de la nature. Cela s’inscrit clairement dans le calendrier naturel : l’automne et le printemps sont associés aux différents états psychologiques amoureux de Yesenin.
L'amour est comparé / aux processus d'éveil, d'épanouissement, d'épanouissement et de disparition / de la Nature. Elle est vierge et inépuisable, comme la nature elle-même. En même temps, l’amour, selon Yesenin, est loin d’être simple. Cet élément primordial est mystérieux dans son essence, enveloppé du plus haut mystère, et « Celui qui a inventé votre silhouette et vos épaules flexibles // a mis ses lèvres sur le brillant secret ».
Le monde poétique de l’amour créé par Yesenin n’était cependant pas stable. Le développement de ce thème est marqué par la recherche complexe, contradictoire et dramatique du poète d’un idéal de vie et de l’harmonie des valeurs spirituelles.
L’un des meilleurs premiers poèmes du poète sur ce sujet est « N’erre pas, ne t’écrase pas dans les buissons cramoisis… » (1916). L'image de la bien-aimée est ici recouverte de la douce beauté de la nature, créée dans les meilleures traditions de l'art populaire oral.
Essentiellement, tout le poème est le portrait d'un bien-aimé, reflété dans le pur miroir de la nature, finement tissé sur le fond des couleurs d'une soirée de village à partir de la pureté et de la blancheur de la neige, du jus écarlate des baies, des grains d'épis de maïs et de nid d'abeilles :
Avec du jus de baies écarlates sur la peau,
Elle était tendre et belle
Tu ressembles à un coucher de soleil rose
Et comme la neige, rayonnante et blanche.
Lors de la création de « La Taverne de Moscou », l'état dramatique et dépressif du poète a également laissé une empreinte sur la couverture du thème de l'amour : Yesenin dans les poèmes de cette période dépeint non pas un sentiment spirituel, mais une passion érotique, ce qui lui donne un aspect très explication précise : « Est-il possible d'aimer maintenant, // Quand le cœur est effacé de la bête. » Alors que Yesenin sort d'un état critique, ses paroles d'amour acquièrent à nouveau des intonations et des couleurs légères et sublimes.
Au cours de l'année charnière pour le poète, 1923, il écrit les poèmes : « Un feu bleu a commencé à balayer… », « Chéri, asseyons-nous l'un à côté de l'autre », dans lesquels il chante à nouveau l'amour véritable, profond et pur. . Maintenant, de plus en plus souvent, l'image de Yesenin de sa bien-aimée est accompagnée des épithètes « chère », « chérie », l'attitude envers elle devient respectueuse et exaltée.
Les intonations provocantes et les mots et expressions grossiers qui leur sont associés disparaissent des poèmes. Le monde des sentiments nouveaux et élevés éprouvés par le héros lyrique s'incarne dans des tons doux et émouvants :
J'oublierai les forces obscures.
Qu'ils m'ont tourmenté, me détruisant.
L'apparence est affectueuse ! Look mignon!
Le seul que je n’oublierai pas, c’est toi.
(« Le soir, les sourcils sombres sont froncés »)
Cycle de poèmes «Motifs persans»
Ce nouvel état du poète se reflète avec une grande force dans le cycle de ses poèmes «Motifs persans» (1924-1925), créés sous l'impression de son séjour dans le Caucase.
Il n'y a ici aucune trace de détails naturalistes qui réduiraient la valeur artistique du cycle « La Taverne de Moscou ». La poétisation du sentiment lumineux de l'amour est la caractéristique la plus importante des « Motifs persans » :
Chères mains - un couple de cygnes -
Ils plongent dans l'or de mes cheveux.
Tout dans ce monde est fait de personnes
La chanson d'amour est chantée et répétée.
Peya et moi sommes autrefois loin
Et maintenant, je chante à nouveau la même chose.
C'est pourquoi il respire profondément
Un mot empreint de tendresse.
Mais Yesenin dans ce cycle se caractérise non seulement par une incarnation différente - chaste - du thème de l'amour, mais aussi en le rapprochant d'un autre thème principal pour lui : le thème de la Patrie. L'auteur de « Motifs persans » est convaincu de l'incomplétude du bonheur loin de sa terre natale :
Peu importe la beauté de Shiraz,
Ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan.
L’amour dans toutes ses manifestations – pour la patrie, pour la mère, pour la femme, pour la nature – est au cœur de l’idéal moral et esthétique du poète. Yesenin l'interprète comme le principe fondamental de la vie, comme un système de valeurs spirituelles selon lesquelles une personne doit vivre.
"Anna Snegina"
La plus grande œuvre de Yesenin des années 1920 est le poème « Anna Snegina » (1925), qui combine de manière organique la couverture épique d'un tournant décisif dans la vie du village avec le thème lyrique sincère de l'amour. L'action du poème se déroule dans les étendues rurales chères au poète, où « la lune inondait de poudre d'or les lointains villages », où « la rosée dégage de la fumée // Sur les pommiers blancs du jardin ».
La base de l’œuvre est une intrigue lyrique associée aux souvenirs du héros lyrique de son amour de jeunesse pour la fille du propriétaire foncier Anna Snegina. L'image d'une « jeune fille de seize ans en cape blanche, personnifiant la jeunesse et la beauté de la vie, illumine toute l'œuvre d'une douce lumière._Mais le lyrisme, l'habileté du poète à représenter des images de la nature et les mouvements émotionnels de les héros n'est qu'un des avantages du poème] Yesenin apparaît ici non seulement comme un parolier subtil, mais en même temps comme un chroniqueur d'événements turbulents et controversés dans les campagnes pendant la Révolution d'Octobre.
L'un des thèmes principaux du poème est le thème de la guerre. La guerre est condamnée par toute la structure artistique du poème, ses différentes situations et personnages : le meunier et sa femme, le chauffeur, deux tragédies de la vie d'Anna Snegina (la mort de son mari officier et son départ à l'étranger), la héros lyrique lui-même, amoureux de la vie et humaniste, convaincu que « la terre est belle, // Et il y a un homme dessus ». Témoin oculaire et participant à la guerre, il déteste les massacres fratricides :
La guerre a rongé mon âme.
Pour l'intérêt de quelqu'un d'autre
J'ai tiré sur un corps près de moi
Et il grimpa sur son frère avec sa poitrine.
La réticence à être un jouet entre les mains des autres (« J’ai réalisé que je suis un jouet ») a poussé le héros à déserter le front.
De retour sur les lieux de son enfance et de sa jeunesse, il retrouve la tranquillité d'esprit. Mais pas pour longtemps. La révolution a bouleversé le cours habituel de la vie et a exacerbé de nombreux problèmes.
Le héraut de l'idée révolutionnaire dans le poème est le paysan Pron Ogloblin. De nombreux chercheurs ont traditionnellement tendance à le considérer comme un héros positif, un représentant des sentiments des masses paysannes et du poète lui-même. Cependant, ce n’est pas tout à fait vrai.
Pron suscite la sympathie de l'auteur car sa vie a été écourtée de manière absurde et cruelle : il a été tué par les gardes blancs en 1920, et toute terreur, quelle que soit sa couleur, a suscité un vif rejet à Yesenin. Pron Ogloblin est le type de révolutionnaire qui ne se tient pas aux côtés du peuple, mais au-dessus de lui. Et la révolution n’a fait que contribuer au développement de cette psychologie de leader en lui. C'est ainsi qu'il s'adresse aux paysans, les exhortant à retirer les terres des propriétaires fonciers :
Ogloblin se tient à la porte
Et ivre dans le foie et dans l'âme
Les pauvres meurent.
Hey vous!
Apparition de cafards !
Tout à Snegina!..
R - une fois pour toutes !
Donnez-moi vos terres, disent-ils
Sans aucune rançon de notre part !
Et me voyant immédiatement,
Réduire l'agilité grincheuse,
Il a dit, véritablement offensé :
Il faut encore cuisiner les paysans.
Le frère de Pron, Labutya, également une sorte de « chef » de village, est représenté avec encore plus de sarcasme. Avec la victoire de la révolution, il s'est retrouvé à un poste de direction au sein du conseil du village, et « avec une incidence importante » il vit « sans callosités aux mains ».
Pron et Labute s'opposent dans le poème du meunier. C'est la gentillesse, la miséricorde et l'humanité incarnées. Son image est imprégnée de lyrisme et est chère à l'auteur en tant que porteur de principes folkloriques brillants. Ce n'est pas un hasard si le meunier du poème connecte constamment les gens. Anna Snegina lui fait confiance, le héros lyrique l'aime et se souvient de lui, et les paysans le respectent.
Les événements de la révolution reçoivent ainsi une couverture ambiguë dans le poème. D'une part, la révolution contribue à la croissance de la conscience de soi du meunier. D’un autre côté, cela donne du pouvoir à des gens comme Labutya et détermine la tragédie de gens comme Anna. Fille d'un propriétaire foncier, elle s'est avérée inutile à la Russie révolutionnaire. Sa lettre d’émigration est imprégnée d’une douleur nostalgique aiguë de sa patrie à jamais perdue.
Dans le contexte lyrique du poème, la séparation du héros lyrique d'Anna est une séparation de la jeunesse, une séparation du plus pur et du plus brillant qui arrive à une personne à l'aube de sa vie. Mais les souvenirs brillants de la jeunesse restent pour toujours avec une personne comme un souvenir, comme la lumière d'une étoile lointaine :
Ils étaient lointains et chers !..
Cette image n’a pas disparu en moi.
Nous avons tous aimé ces années,
Mais cela veut dire qu’ils nous aimaient aussi.
Comme d'autres œuvres de Yesenin des années 1920, le poème se distingue par une sélection minutieuse de moyens visuels et expressifs. Parallèlement aux métaphores, aux comparaisons, aux épithètes, l'auteur utilise largement le langage populaire familier, vernaculaire, très naturel dans la bouche de ses héros paysans : « il y a près de deux cents maisons », « les pavés », « il mange la vôtre dans le timon », etc.
Peinture couleur Yesenin
Yesenin mature est un maître virtuose de la forme artistique. La peinture colorée de Yesenin est riche et multiforme. Yesenin utilise la couleur non seulement dans un sens littéral, mais aussi dans un sens métaphorique, contribuant à l'éclairage figuratif de son concept philosophique et esthétique de la vie.
Les couleurs bleu et cyan sont particulièrement courantes dans la poésie de Yesenin. Il ne s’agit pas seulement de l’attachement individuel du poète à ces couleurs. Le bleu et le cyan sont la couleur l'atmosphère terrestre et l'eau, elle prédomine dans la nature, quelle que soit la période de l'année. "Hauteurs bleues chaudes", "bosquets bleus", "bleu uni" - tels sont des signes fréquents de la nature dans les poèmes de Yesenin. Mais le poète ne se limite pas à simplement reproduire les couleurs de la nature.
Ces couleurs se transforment en métaphores signifiantes sous sa plume. Couleur bleue pour lui, c'est la couleur de la paix et du silence. C'est pourquoi on le retrouve si souvent lorsque le poète représente le matin et le soir : « soirée bleue », « crépuscule bleu », « lumière bleue du soir ».
La couleur bleue dans la poétique de Yesenin sert à désigner l'espace, la latitude : « terres arables bleues », « espace bleu », « Rus bleue ». Le bleu et le bleu foncé, dans leur combinaison, servent à créer une ambiance romantique chez le lecteur. « Mon mai bleu ! Juin est bleu ! - s'exclame le poète, et on sent qu'ici les mois ne sont pas seulement nommés, voici des pensées sur la jeunesse.
Les couleurs écarlate, rose et rouge sont assez courantes dans les créations de Yesenin. Les deux premiers symbolisent la jeunesse, la pureté, l'innocence, les élans et les espoirs de la jeunesse : « tu aspires au ciel rose », « je brûle d'un feu rose », « comme si j'étais au début du printemps en écho, // je chevauchais sur un rose cheval », « Avec le jus écarlate des baies sur ma peau //Tendre, belle », etc.
La couleur rouge, proche de l’écarlate et du rose, a une connotation sémantique particulière dans la poétique de Yesenin. C'est une couleur alarmante et agitée, comme si l'on ressentait l'attente de l'inconnu. Si la couleur écarlate est associée à l'aube, symbolisant le matin de la vie, alors le rouge fait allusion à son coucher de soleil imminent : « la route pense au soir rouge », « les ailes rouges du coucher du soleil s'estompent ».
Lorsque Yesenin était d'humeur lourde et sombre, la couleur noire envahissait ses œuvres : « L'Homme noir » est le nom de son œuvre la plus tragique.
La peinture colorée riche et vaste de Yesenin, en plus d'être pittoresque et d'approfondir la nature philosophique de ses paroles, contribue grandement à améliorer la musicalité du vers. S. Yesenin est l'un des grands poètes russes qui ont développé la tradition merveilleuse et unique du vers russe - la mélodie. Ses paroles sont imprégnées d’éléments de chanson. «J'ai été entraîné dans la captivité des chansons», a admis le poète.
La mélodie des paroles de Yesenin
Ce n’est pas un hasard si nombre de ses poèmes ont été mis en musique et sont devenus des romances. Il utilise largement le son dans ses œuvres. L'écriture sonore de Yesenin, généreuse et riche, reflète une image complexe et polyphonique du monde qui l'entoure.
La plupart des sons des poèmes du poète sont nommés sous forme de mots. Ce sont : le cri d'un blizzard et le brouhaha des oiseaux, le bruit des sabots et l'appel des canards, le bruit des roues de charrette et le bruit bruyant des paysans. Dans ses œuvres, on entend clairement comment « un blizzard avec un rugissement fou // frappe sur les volets suspendus » et « une mésange ombragée entre les boucles de la forêt ».
Yesenin utilise souvent la métonymie, c'est-à-dire qu'il nomme non pas un son, mais un objet pour lequel il est caractéristique : « Derrière la fenêtre il y a l'harmonie et le rayonnement du mois. Il est clair qu'il ne s'agit pas ici de l'harmonica en tant qu'instrument, mais de sa mélodie. La métonymie est souvent compliquée par une métaphore qui transmet la nature du mouvement et du son d'un objet. Par exemple, dans le poème « Brille, mon étoile, ne tombe pas », la chute des feuilles d'automne est véhiculée par le mot « pleurer » :
Et un automne doré
La sève des bouleaux diminue,
Pour tous ceux que j'ai aimés et abandonnés,
Les feuilles pleurent sur le sable.
La nature des sons dans la poésie de Yesenin est en corrélation avec les saisons. Au printemps et en été, les sons sont forts, jubilatoires, joyeux : « Dans les nouvelles du vent il y a un printemps enivrant », « Et avec le chœur de la prière des oiseaux // Les cloches leur chantent l'hymne ». En automne, les sons s'estompent tristement : « Les chouettes aiment l'automne, les feuilles murmurent comme l'automne », « la forêt s'est figée sans tristesse ni bruit ».
Le vers de Yesenin est riche en instrumentation. Le poète utilise volontiers l'assonance et l'allitération, qui non seulement confèrent à ses œuvres une musicalité, mais soulignent également plus clairement leur sens.
Les images sonores de Yesenin aident à transmettre l'état psychologique du héros lyrique. Le poète associe aux sons de la jeunesse printanière une jeune perception de la vie, un « flot de sentiments » : « Le printemps chante dans l'âme ».
L'amertume de la perte, la fatigue mentale et la déception sont soulignées par les tristes bruits de l'automne et du mauvais temps. Les sons de Yesenin se confondent souvent avec la couleur, formant des images métaphoriques complexes : « le tintement du marbre des escaliers blancs », « le tintement d'une étoile bleue », « le bruit bleu des fers à cheval », etc. Et à la suite de telles associations de sons et de couleurs , il apparaît encore et encore dans sa créativité, l'image de la Patrie et l'espoir associé pour le triomphe des débuts brillants de la vie : « Ring, ring, Golden Rus' ».
La douceur et la mélodie des vers de Yesenin sont grandement facilitées par le rythme. Le mien chemin créatif le poète a commencé par essayer tous les mètres syllabiques-toniques et a opté pour le trochée.
La poésie classique russe du XIXe siècle était majoritairement iambique : les iambiques sont utilisés dans 60 à 80 % des œuvres des poètes russes. Yesenin choisit un trochée, et le trochée est pentamètre, élégiaque, conférant au verset de la prévenance, de la douceur et de la profondeur philosophique.
La mélodie du trochée de Yesenin est créée par l'abondance d'éléments à la Pyrrhus et diverses techniques de mélodisation - anaphores, répétitions, énumérations. Il utilise également activement le principe de la composition en anneau des poèmes, c'est-à-dire l'appel nominal et la coïncidence des débuts et des fins. La composition en anneau, caractéristique du genre romantique, a été largement utilisée par Fet, Polonsky, Blok et Yesenin perpétue cette tradition.
Jusqu'à la fin de sa vie, Yesenin a continué à se préoccuper de « ce qui s'est passé, ce qui s'est passé dans le pays ».
En août 1920, le poète écrivait à sa correspondante Evgenia Lifshits : "... Le socialisme qui existe est complètement différent de ce que je pensais... Il est à l'étroit pour ceux qui y vivent."
Au fil du temps, cette conviction s’est renforcée. Yesenin a parlé de manière figurée de ce qui s'est passé en Russie après octobre 1917 dans son poème de 1925 « Indicible, bleu, tendre... » :
Comme un trio de chevaux en liberté
J'ai voyagé dans tout le pays.
De nombreux poèmes de Yesenin des dernières années de sa vie témoignent de ses réflexions douloureuses sur les résultats de la révolution, de son désir de comprendre « où nous mène le sort des événements ». Il est alors sceptique quant à Pouvoir soviétique, puis "pour la bannière de la liberté et du travail brillant // je suis prêt à aller même jusqu'à la Manche". Soit pour lui « Lénine n’est pas une icône », soit il l’appelle « Capitaine de la Terre ». Soit il affirme qu'il « est resté dans le passé... avec un pied », soit il n'hésite pas à « remonter son pantalon // Courir après le Komsomol ».
« Retour à la patrie », « La Russie soviétique », « La Russie sans-abri » et « Leaving Rus »
En été et en automne, Yesenin crée sa « petite tétralogie » - les poèmes « Retour à la patrie », « Rus soviétique », « Rus sans abri » et « Quitter la Rus ».
Avec sa sincérité impitoyable qui le caractérise, il y montre des images lugubres d'un village dévasté, de l'effondrement des fondements fondamentaux du mode de vie russe.
Dans « Retour à la Patrie » c'est « un clocher sans croix » (« le commissaire a enlevé la croix ») ; des croix de cimetière pourries, qui « comme si les morts étaient au corps à corps, / / gelés les bras tendus » ; icônes abandonnées ; Le « Capital » sur la table à la place de la Bible.
Le poème est un parallèle poétique avec « J'ai encore visité » de Pouchkine : ici et là-bas - un retour à la patrie. Mais comme ce retour paraît différent. Pouchkine dépeint le lien entre les temps, la continuité des traditions ancestrales et mémoire historique(« mon petit-fils se souviendra de moi »). Yesenin a un fossé tragique dans les relations entre les générations : son petit-fils ne reconnaît pas son propre grand-père.
Le même motif peut être entendu dans le poème « La Russie soviétique ». « Dans son village natal, dans un pays orphelin », le héros lyrique se sent seul, oublié, inutile : « Ma poésie n'est plus nécessaire ici, // Et, peut-être, je ne suis moi-même pas nécessaire ici non plus.
"Dans mon propre pays, je suis comme un étranger", c'est ainsi que Yesenin percevait sa place dans la Russie post-révolutionnaire. Le témoignage de l’écrivain émigré Roman Gul est intéressant à cet égard.
Se souvenant d'une de ses rencontres avec Yesenin à Berlin, Gul écrit : « Nous avons quitté tous les trois la maison des pilotes allemands. Il était cinq heures du matin... Yesenin marmonna soudain : « Je n'irai pas à Moscou. Je n’irai pas là-bas tant que la Russie sera dirigée par Leiba Bronstein », c’est-à-dire L. Trotsky.
Le poète a recréé l’apparence menaçante de Léon Trotsky en 1923 dans un drame poétique intitulé « Le pays des scélérats ». Trotsky est représenté ici sous le nom d'un officier rouge du contre-espionnage, Tchekistov, qui déclare avec haine : « Il n'y a pas de plus médiocre et d'hypocrite // Que votre paysan russe des plaines... Je le jure et je le ferai obstinément // Vous maudirai pendant au moins un instant. mille ans."
Le brillant chanteur de la Russie, défenseur et gardien de son mode de vie et de son esprit nationaux, Yesenin, avec sa créativité, est entré dans une collision tragique avec la politique de dépaysantisation et, en fait, de destruction du pays. Lui-même l’a parfaitement compris.
En février 1923, alors qu'il revenait d'Amérique, il écrivit à Paris au poète A. Kusikov : « Moi, fils russe légitime, j'en ai marre d'être un beau-fils dans mon propre État. Je ne peux pas, par Dieu, je ne peux pas ! Au moins, criez au garde. Maintenant que tout ce qui reste de la révolution n’est plus qu’une pipe, il est devenu clair que vous et moi étions et serons le genre de salauds à qui on peut pendre tous les chiens. »12
Yesenin gênait, il a dû être expulsé. Il a été persécuté, menacé de prison et même de meurtre.
L’humeur du poète au cours des derniers mois de sa vie se reflète dans le poème « L’Homme noir » (1925), inspiré du drame de Pouchkine « Mozart et Salieri ». Le poème raconte comment un homme noir, qui vivait dans le pays des voyous et des charlatans les plus dégoûtants, a commencé à apparaître la nuit au poète. Il se moque du poète, se moque de ses poèmes. La peur et la mélancolie s'emparent du héros ; il est incapable de résister à l'homme noir.
Mort de Yesenin
La vie à Moscou devient de plus en plus dangereuse pour Yesenin. Le 23 décembre 1925, tentant de se détacher de ses poursuivants, le poète part secrètement pour Léningrad. Ici, tard dans la soirée du 27 décembre, à l'hôtel Angleterre, il a été tué dans des circonstances mystérieuses. Son cadavre, afin de simuler un suicide, a été suspendu au plafond à une sangle de valise.
Le meurtre du poète n'a pas gêné la popularité de ses œuvres auprès des lecteurs. Et puis les idéologues du nouveau gouvernement ont tenté de déformer puis d'interdire son travail.
L'image disgracieuse du poète commença à s'intensifier dans la conscience de masse : un ivrogne, un libertin, un bagarreur, un poète médiocre, etc. Le « favori du parti » N. Boukharine était particulièrement zélé.
Vie et œuvre de Yesenin
5 (100%) 1 voixEn 1904, Yesenin est allé à l'école Konstantinovsky Zemstvo, après quoi, en 1909, il a commencé ses études à l'école paroissiale de deuxième année (aujourd'hui le musée S. A. Yesenin) à Spas-Klepiki. Après avoir terminé ses études, à l'automne 1912, Yesenin quitta la maison. Il est allé à Moscou, a travaillé à boucherie, puis - dans l'imprimerie d'I. D. Sytin. En 1913, il entre au département historique et philosophique de l'Université populaire de la ville de Moscou, du nom d'A. L. Shanyavsky, en tant qu'étudiant bénévole. Il travaillait dans une imprimerie et était ami avec les poètes du cercle littéraire et musical Surikov.
Une petite retraite
Il y a trente ou quarante ans, toutes les filles enthousiastes et même certains jeunes hommes de l'Union soviétique découvraient avec une appréhension spirituelle les poètes du début du XXe siècle : S. Yesenin, A. Blok, le lyrique V. Mayakovsky. Les plus avancés lisent Akhmatova, Gumilyov, Tsvetaeva et certains même Balmont et Kuzmin. L'amour pour la poésie de « l'âge d'argent », c'est un euphémisme, n'était pas encouragé par le programme scolaire, et si vous étiez particulièrement enthousiaste, vous pourriez même être interviewé par le Comité de sécurité de l'État et perdre à jamais votre amour pour la littérature. Mais comme les poèmes de ces décadents et renégats étaient beaux et désirables ! Il y avait tellement d’autre monde en eux, loin de la monotonie de la vie quotidienne socialiste. Il y a tellement de désir pour quelque chose d’inaccompli et la prémonition d’une catastrophe mondiale. Il est étrange que maintenant ces poèmes ne soient presque plus demandés, même si un siècle plus tard, dans la société, il y a toujours la même frénésie de cocaïne et un vague désir d'une grande rébellion, qui se terminera invariablement par du sang abondant. Malheureusement, les textes contenant « de nombreuses lettres » ne sont pas lus par la population. Mais j’ai vraiment envie de croire que les prochaines générations découvriront » belle femme", et le "roi aux yeux gris", et l'espoir meurt en dernier.Continuons avec Yesenin
En 1912, après avoir obtenu son diplôme, Sergueï Alexandrovitch Yesenin part travailler à Moscou. Là, il obtient un emploi à l'imprimerie d'I.D. Sytin en tant que correcteur adjoint. Travailler à l'imprimerie a permis au jeune poète de lire de nombreux livres et lui a donné l'opportunité de devenir membre du cercle littéraire et musical Surikov. La première épouse de fait du poète, Anna Izryadnova, décrit Yesenin dans ces années-là : « Il avait la réputation d'être un leader, assistait à des réunions, distribuait de la littérature illégale. Je me suis jeté sur les livres, j'ai lu tout mon temps libre, j'ai dépensé tout mon salaire en livres, en magazines, je ne pensais pas du tout à la façon de vivre... »
En 1913, S. A. Yesenin entre à la Faculté d'histoire et de philosophie de l'Université populaire de Moscou. Shaniavski. C'était la première université gratuite du pays pour les étudiants. Là, Sergei Yesenin a écouté des conférences sur la littérature d'Europe occidentale et sur les poètes russes.
Mais, en 1914, Yesenin abandonna son travail et ses études et, selon Anna Izryadnova, se consacra entièrement à la poésie. En 1914, les œuvres du poète furent publiées pour la première fois dans le magazine pour enfants Mirok. En janvier, ses poèmes commencent à être publiés dans d'autres magazines et journaux. La même année, S. Yesenin et A. Izryadnova ont eu un fils, Yuri, abattu en 1937.
En 1915, Yesenin est venu de Moscou à Petrograd et a lu ses poèmes à A. A. Blok, S. M. Gorodetsky et à d'autres poètes. En janvier 1916, Yesenin fut enrôlé dans la guerre et, grâce aux efforts de ses amis, il fut nommé (« avec la plus haute permission ») comme infirmier dans le train-hôpital militaire n° 143 de Sa Majesté Impériale de Tsarskoïe Selo. L'impératrice Alexandra Feodorovna. A cette époque, il se rapproche du groupe des « nouveaux poètes paysans » et publie les premiers recueils (« Radunitsa » - 1916), qui le rendent très célèbre. Avec Nikolai Klyuev, il se produit souvent, notamment devant l'impératrice Alexandra Feodorovna et ses filles à Tsarskoïe Selo. En 1915-1917, Yesenin entretenait des relations amicales avec le poète Leonid Kannegiser, qui tua plus tard le président de la Cheka de Petrograd, Uritsky.
Le déménagement de Yesenin à Moscou
Au début de 1918, Yesenin s'installe à Moscou. Ayant accueilli la révolution avec enthousiasme, il écrit plusieurs courts poèmes ("The Jordan Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer", tous 1918, etc.), empreints d'une joyeuse anticipation de la "transformation" de la vie. Ils combinent des sentiments impies avec des images bibliques pour indiquer l’ampleur et la signification des événements qui se déroulent. Yesenin, chantant la nouvelle réalité et ses héros, essaya de correspondre à son époque (Cantate, 1919). Plus tard, il écrivit « Le chant de la grande marche », 1924, « Capitaine de la Terre », 1925, etc.). En réfléchissant à « où le sort des événements nous mène », le poète se tourne vers l'histoire (poème dramatique « Pougatchev », 1921).
À l'âge de 21 ans, Yesenin écrit un poème sur sa jeunesse passée.
Le thème du poème est le thème de la jeunesse qui passe, de la jeunesse. L'idée principale - adieu à la jeunesse - est un sentiment douloureux pour lequel l'auteur chante la chanson. Le ton émotionnel général du poème est élégiaque, triste, mais sans découragement. Il est créé grâce à des éléments de poétique.Sélection spéciale de vocabulaire. Le tout début du poème porte une allusion à un adieu. La construction négative répétée avec « non » renforce cette connotation. De plus, les expressions « ma vie », « esprit vagabond » semblent exploser et ne conservent pas l'ambiance élégiaque.
Les strophes centrales sont un appel à votre cœur légèrement « touché par un frisson » et à votre propre vie. Rythmiquement, le texte est structuré assez clairement, ce qui est facilité par le pentamètre trochée.
Le poème est riche en métaphores, tout comme la jeunesse, la jeunesse est généreuse en événements et en joie. De manière assez inattendue, la vie est comparée à un cavalier sur un « cheval rose ». « Rose », comme épithète, absorbe à la fois les rêves irréalisables et fous qui caractérisent la jeunesse (voir la vie « en rose », porter des « lunettes roses » qui embellissent la réalité) et la couleur de l’aube. Mais dans la strophe suivante, la palette de couleurs change. La couleur des rêves, de la jeunesse et de l'adolescence se transforme en couleur cuivrée des feuilles d'érable (cette association s'impose involontairement - à propos d'une personne qui a beaucoup vécu, vu beaucoup, on dit "il est passé par des tuyaux en cuivre").
Cinq pieds dans le poème rendent le texte lisse et doux. Ceci est également facilité par la rime ouverte féminine, présente dans les premier et troisième vers des quatrains. En alternant avec des rimes masculines dans les deuxième et quatrième vers, l'auteur crée des rimes croisées, qui donnent clarté et exhaustivité à l'œuvre. Une telle construction du texte souligne une fois de plus l'idée que la jeunesse est éphémère et que le « petit matin sonore du printemps » est remplacé par la vie dans un monde périssable, dont les complexités ne sont pas remarquées chez la jeunesse.
Le poème est élégant dans son organisation sonore. Les consonnes « l », « m », « n » donnent douceur et finesse au son.
Ainsi, les principales composantes de la poétique correspondent au ton émotionnel, au thème et à l'idée du poème. Grâce à une sélection spéciale de vocabulaire, une construction simple de phrases et une sélection sonore unique, le poème de S. Yesenin trouve une réponse dans le cœur des lecteurs de différents âges. Ce n’est pas sans raison que de nombreuses œuvres de Yesenin, dont celle-ci, sont devenues des chansons populaires à leur époque.
Retour à la patrie
À la fin de l'été 1923, Sergei Yesenin retourne dans son pays natal. Ici, le poète a eu une autre courte liaison avec la traductrice Nadezhda Volpin, de qui est né son fils Alexandre. Le journal «Izvestia» a publié les notes du poète sur l'Amérique «Iron Mirgorod».En 1924, Yesenin s'est à nouveau intéressé aux voyages à travers le pays, s'est rendu plusieurs fois dans son pays natal à Konstantinovo, a visité Leningrad plusieurs fois par an, puis a eu des voyages dans le Caucase et en Azerbaïdjan.
Dans l'un de ses derniers poèmes, "Le pays des scélérats", Sergueï Alexandrovitch Yesenin écrit très durement à l'égard des dirigeants russes, ce qui entraîne des critiques et une interdiction des publications du poète.
En 1924, des différences créatives et des motivations personnelles poussent S. A. Yesenin à rompre avec l'imagisme et à partir pour la Transcaucasie.
Épisodes de la vie
Bien que dernières années Au cours de sa vie, Yesenin a abusé de l'alcool et n'a pas écrit de poésie en étant ivre. Les mémoires du poète en parlent aussi. Un jour, Yesenin a avoué à son ami : « J'ai une réputation désespérée d'ivrogne et de voyou, mais ce ne sont que des mots et pas une réalité si terrible.Danseur Duncan
Le danseur Duncan est tombé amoureux de Yesenin presque au premier regard. Il s'intéressait également beaucoup à elle, malgré la différence d'âge notable. Isadora rêvait de glorifier son mari russe et l'emmenait avec elle en tournée à travers l'Europe et l'Amérique. Yesenin a expliqué son comportement scandaleux pendant le voyage de sa manière caractéristique : « Oui, j'ai provoqué un scandale. J'avais besoin qu'ils me connaissent pour qu'ils se souviennent de moi. Quoi, je vais leur lire de la poésie ? Des poèmes pour les Américains ? Je ne ferais que devenir ridicule à leurs yeux. Mais voler la nappe et toute la vaisselle sur la table, siffler dans le théâtre, perturber l'ordre de la circulation, cela leur est compréhensible. Si je fais ça, je suis millionnaire. Cela veut dire que c’est possible pour moi. Alors le respect est prêt, ainsi que la gloire et l'honneur ! Oh, ils se souviennent mieux de moi que Duncan ! En fait, Yesenin s'est vite rendu compte qu'à l'étranger, il n'était que le « mari Duncan » pour tout le monde, a rompu ses relations avec la danseuse et est rentré chez lui.
Mariage raté avec Sophia
À l'automne 1925, Yesenin épousa Sophia, la petite-fille de Léon Tolstoï, mais le mariage échoua. A cette époque, il s’opposait activement à la domination juive en Russie. Le poète et ses amis sont accusés d'antisémitisme, passible d'exécution. Yesenin a passé la dernière année de sa vie dans la maladie, l'errance et l'ivresse. En raison d'une forte ivresse, S. A. Yesenin a passé quelque temps à la clinique psychoneurologique de l'Université de Moscou. Cependant, en raison de la persécution des forces de l'ordre, le poète a été contraint de quitter la clinique. Le 23 décembre, Sergueï Yesenin quitte Moscou pour Léningrad. Séjours à l'hôtel Angleterre. Mort du poète
Dans cet hôtel, dans la chambre n°5, le 28 décembre 1925, Sergueï fut retrouvé mort.Casier criminel les organismes d'application de la loi ils n’ont pas commencé à l’exciter, malgré le fait que le corps présentait des signes de mort violente. Jusqu'à présent, il n'existe officiellement qu'une seule version: le suicide. Cela s'explique par la profonde dépression dans laquelle se trouvait le poète. derniers mois vie.
Yesenin a été enterré le dernier jour de l'année 1925 à Moscou au cimetière Vagankovskoye.
Dans les années 80, des versions sont apparues et ont commencé à se développer de plus en plus selon lesquelles le poète aurait été tué puis organisé un suicide. Ce crime est attribué aux personnes qui travaillaient à l'OGPU au cours de ces années. Mais pour l’instant, tout cela ne reste qu’une version.
Au cours de sa courte vie, le grand poète a réussi à laisser à ses descendants vivant sur Terre un héritage inestimable sous la forme de sa poésie. Un parolier subtil connaissant l'âme du peuple a magistralement décrit la Russie paysanne dans ses poèmes. Beaucoup de ses œuvres ont été mises en musique, donnant lieu à d’excellentes romances.
Les meilleurs poèmes de Yesenin :
1ER MAI 
Il y a de la musique, de la poésie et de la danse,
Il y a des mensonges et des flatteries...
Qu'ils me grondent pour les strophes -
Il y a de la vérité en eux.
J'ai vu des vacances, des vacances de mai -
Et étonné.
J'étais prêt à me pencher, à me serrer dans mes bras
Toutes les jeunes filles et épouses.
Où irez-vous, à qui direz-vous
Pour le "henné" de quelqu'un
Qu'y a-t-il dans le fil baigné de soleil
Balakhany ?
Eh bien, comment ne pas graver un hymne dans ton cœur,
Ne tremblez-vous pas ?
Quarante mille marchaient et chantaient
Et ils ont bu aussi.
Poésie! poésie! Pas très gauche !
Désolé! Désolé!
Nous avons bu à la santé du pétrole
Et pour les invités.
Et, levant mon premier verre,
D'un seul signe de tête
J'ai bu ce 1er mai
Derrière le Conseil des commissaires du peuple.
Deuxième verre, donc pas grand-chose
Allongez-vous dans la voiture
J'ai bu fièrement aux ouvriers
Sous le discours de quelqu'un.
Et j'ai bu mon troisième verre,
Comme un certain khan
Pour ne pas se pencher à cause d'une respiration sifflante
Le sort des paysans.
Bois, cœur ! Mais pas à bout portant,
Pour gâcher la vie...
C'est pourquoi j'ai bu le quatrième
Seulement pour toi.
Oh, combien de chats y a-t-il dans le monde,
Toi et moi ne les compterons jamais.
Le cœur rêve de pois de senteur,
Et l'étoile bleue sonne.
Que ce soit dans la réalité, en délire ou éveillé,
Je me souviens juste d'un jour lointain -
Un chaton ronronnait sur le lit,
Me regardant avec indifférence.
J'étais encore un enfant à l'époque
Mais sur la chanson de la grand-mère je saute
Il s'est précipité comme un jeune tigre,
Sur le ballon qu'elle a laissé tomber.
Tout est fini. J'ai perdu ma grand-mère
Et quelques années plus tard
Ils ont fait un chapeau avec ce chat,
Et notre grand-père l'a porté.
Fête de Yesenin: caractéristiques de la célébration
Dans le calendrier moderne, vous pouvez trouver un grand nombre de fêtes, orthodoxes et chrétiennes, célébrées au niveau officiel. Cependant, à notre grand regret, il n'y a pas de célébration d'événements dédiés aux anniversaires des plus grandes figures de l'art et de la poésie. J'aimerais parler plus en détail d'une de ces vacances. Il s'agit des vacances de Yesenin.Bazar et dépôt de fleurs
Cette fête a lieu dans la patrie du poète, notamment dans le village de Konstantinovo, dans la région de Riazan, et est célébrée le jour de l'anniversaire de l'écrivain, le 3 octobre, à partir de 1985. Chaque année, il rassemble un grand nombre d'admirateurs du travail de ce merveilleux artiste de toute la Fédération de Russie.
La fête commence par un bazar-exposition d'œuvres d'artisans locaux, qui se tient généralement sur la place centrale. N'importe qui peut acheter une variété d'objets artisanaux en bois ou en paille comme souvenir ou comme cadeau à quelqu'un d'autre, ou participer lui-même à leur création.
Ensuite, les gens se rendent au monument à Sergei Alexandrovich Yesenin pour déposer des fleurs. Au fait, on dit que si vous maintenez votre doigt dessus main droite pour le poète, c'est pour la chance. Les visiteurs utilisent très souvent ce rituel.
Poursuite de l'événement festif
Après avoir déposé des fleurs devant le monument du poète, les gens visitent les attractions locales : l'école où Sergueï Yesenin a étudié, le peuplier baumier planté par le poète de ses propres mains en 1924, ainsi que le Musée-Réserve d'État en l'honneur de cet écrivain, qui accueille une exposition sur les fonds du musée, des excursions de vacances.
Ensuite, la célébration se déplace vers des salles de théâtre et de poésie, sur les scènes desquelles sont organisés des spectacles en l'honneur de l'anniversaire de cette grande figure, des récitations de ses poèmes par d'autres poètes et par tous.
Cette année marque d'ailleurs le 120e anniversaire de la naissance du grand poète russe. Et le peuple a dignement honoré la mémoire de ce poète véritablement talentueux en organisant des concerts, des expositions et des rencontres littéraires dans tout le pays. Et dans le village même de Konstantinovo, les gens ont honoré la mémoire du poète avec des festivals folkloriques le long de la rivière Oka, des spectacles de poésie et des représentations théâtrales. Et l'événement le plus marquant de cette journée a été la production de la pièce « Hooligan. "Confession", à laquelle a participé un artiste aussi célèbre que Sergueï Bezrukov.
Encore quelques poèmes
Les navires naviguent
À Constantinople.
Les trains partent pour Moscou.
Est-ce dû au bruit humain ?
Ou du balbuzard pêcheur
Chaque jour, je me sens
Désir.
je suis loin
Loin d'être abandonné
Plus proche encore
On dirait la lune.
Poignées de pois d'eau
Éclaboussures de la mer Noire
Vague.
Tous les jours
je viens à la jetée
Je dis à tout le monde de partir
Pour qui ne te sens-tu pas désolé ?
Et je regarde de plus en plus douloureusement
Et de plus près
Dans la distance enchantée.
Peut-être du Havre
Île-Marseille
va naviguer
Louise et Jeannette,
Dont je me souviens
Jusqu'à présent,
Mais lequel
Pas du tout.
L'odeur de la mer dans le goût
Fumé-amer,
Peut être,
Mlle Mitchell
Ou Claude
Ils se souviendront de moi
À New York,
Après avoir lu la traduction de cette chose.
Nous cherchons tous
Dans ce monde brun
Ceux qui nous appellent
Des traces invisibles. 
N'est-ce pas pour ça
Comme des lampes avec un abat-jour,
Les méduses brillent-elles dans l'eau ?
C'est pourquoi
Quand je rencontre un étranger
je suis sous les grincements
Goélettes et navires
J'entends une voix
Orgue de Barbarie pleureur
Ou lointain
Le cri des grues.
N'est-ce pas elle ?
N'est-ce pas ?
Eh bien, peut-être dans la vie ?
Pouvez-vous le comprendre ?
Si maintenant elle
Rattrapé
Et ils se sont enfuis
Pantalon évasé.
Tous les jours
je viens à la jetée
Je dis à tout le monde de partir
Pour qui ne te sens-tu pas désolé ?
Et je regarde de plus en plus douloureusement
Et de plus près
Dans la distance enchantée.
Et d'autres sont là
Ils vivent différemment.
Et ce n'est pas étonnant la nuit
Un sifflement se fait entendre -
Cela signifie,
Avec l'agilité d'un chien
Un passeur s'introduit.
Le garde-frontière n'a pas peur
Rapidement.
Celui qu'il a remarqué ne partira pas
Ennemi,
C'est pourquoi si souvent
Un coup de feu se fait entendre
Sur la mer, salé
Rives.
Mais l'ennemi est tenace,
Peu importe comment tu le secoues,
C'est pourquoi il devient bleu
Tout Batum.
Même la mer me semble
Indigo
Sous le boulevard
Rires et bruit.
Et il y a de quoi rire
Cause.
Ce n'est pas tant que ça
Dans le monde des divas.
Il se promène fou
vieil homme,
Après avoir placé le coq dans le noir.
Rire moi-même
Je vais encore à la jetée
Je dis à tout le monde de partir
Pour qui ne te sens-tu pas désolé ?
Et je regarde de plus en plus douloureusement
Et de plus près
Dans la distance enchantée.
C'est dur et triste pour moi de voir
Comment mon frère meurt.
Et j'essaie de détester tout le monde
Qui est en inimitié avec son silence.
Regardez comment il travaille sur le terrain
Laboure le sol dur avec une charrue,
Et écoute des chansons sur le chagrin,
Que chante-t-il en marchant le long du sillon ?
Ou n'y a-t-il aucune tendre pitié en toi
Au malade une charrue et une herse ?
Vous voyez vous-même la mort comme inévitable,
Et vous passez à côté.
Aide-nous à lutter contre la servitude,
Trempé de vin et dans le besoin !
Ou tu n'entends pas, il pleure beaucoup
Dans ta chanson, marcher le sillon ?
Préférences culinaires de Sergei Yesenin
En 2015, cela faisait 120 ans depuis la naissance et 90 ans depuis la mort de l'une des « voix d'or » de la poésie russe - Sergueï Alexandrovitch Yesenin. Ses poèmes sont une extraordinaire profondeur d’amour pour sa patrie. La nature et Yesenin forment un tout inextricable. Enfant, le futur poète passait beaucoup de temps au bord de la rivière, où il ramassait des œufs de canard et d'où il rapportait de grosses écrevisses. Il adorait pêcher. La passion pour la pêche est restée dans le futur. Le poète participait également à la fenaison paysanne. Les paysans devaient nourrir les faucheurs et les garçons qui les aidaient bien, qui restaient souvent vivre dans les champs. Pour cela, ils ont fait le plein de nourriture : saindoux, œufs, fromage blanc, yaourt. Les ménagères préparaient des crêpes et se battaient. Ils faisaient des compotes. Tout le monde s'occupait des faucheuses, qui avaient du mal à récolter le foin.Après la Première Guerre mondiale, les habitants des villages sont devenus pauvres et ont cuisiné du pain additionné d'oseille, de quinoa et de balle.
Ce n'était pas facile pour le jeune poète dans la capitale, où il s'installait avec un carnet de ses poèmes. Lorsque Yesenin est venu voir le célèbre Alexander Blok en 1915, il n'a pas remarqué dans la conversation qu'il avait mangé un petit pain. Blok proposait également des œufs brouillés. Le jeune corps n’avait pas la force de refuser la friandise.
Yesenin lui-même était une personne hospitalière. Il avait toujours des invités chez lui. Yesenin lui-même aimait se lever à 9 heures précises. À ce moment-là, le samovar bourdonnait sur la table et les petits pains blancs préférés du poète dégageaient une odeur délicieuse. Yesenin aimait boire du thé.
Au café Imagist, Sergueï Yesenin a participé à une collecte de fonds : ils ont acheté du pain et des saucisses avec l'argent collecté dans leurs poches et ont préparé des sandwichs. Il n’y avait pas encore d’argent pour en faire plus. Les poètes avaient presque toujours faim. Un jour, en discutant, ils n'ont pas non plus remarqué qu'ils mangeaient un gros morceau de beurre sans pain du journaliste L. Povitsky.
Il se trouve que Yesenin n'avait pas sa propre maison dont il rêvait. C'était douloureux pour lui. Les manuscrits se trouvaient à différents endroits, il fallait faire des allers-retours pour les récupérer, donc dans la poche du poète il pouvait y avoir un paquet avec quelque chose de comestible, par exemple des cornichons. Lorsque Yesenin vivait à Rostov dans une voiture de société, il avait toujours un samovar sur sa table et le poète offrait du thé à ses invités.
Lors d'un voyage à Tachkent, j'ai aimé manger des fruits, des brochettes, du pilaf et boire du thé vert.
En Géorgie, il a essayé le jus de cornouiller, qu'il a apprécié.
Avant sa mort, Yesenin a été hospitalisé, d'où il s'est échappé. Il est allé au café Mouse Hole. Là, je me suis commandé des saucisses avec une compote de chou et de la bière.
Yesenin aimait le bortsch avec des oreilles. Les fans du poète et de la cuisine russe devraient connaître sa recette.
Vous devez faire mijoter 200 grammes de betteraves et deux carottes jusqu'à ce qu'elles soient à moitié cuites, après les avoir hachées. Faire revenir un oignon avec deux tomates avec de la farine. Ajoutez tout ce qui précède dans la poêle avec le chou cuit. Cuire jusqu'à cuisson complète et ajouter des épices au goût.
Les épis étaient préparés pour le bortsch : de la bouillie de sarrasin bouillie était mélangée à des oignons sautés. Abaisser finement la pâte habituelle à partir d'eau, de farine, d'œufs, de sel, coupée en losanges. Le remplissage était placé en losanges. Les bords, humidifiés avec de l'œuf, ont été pincés. Ces diamants étaient ensuite cuits au four. Le bortsch était servi avec des oreilles, de la crème sure et des herbes.
Un autre bortsch a été préparé avec des champignons. Les betteraves cuites au four étaient pelées et coupées en lanières. Les oignons, les carottes et la racine de persil ont été coupés en lanières avant d'être frits. Tous les légumes et champignons ont été versés avec du kvas, salés et cuits jusqu'à tendreté. Il s'agit d'un vieux bortsch de style Pskov-Petchersk.
Le bortsch cuit qu'aimait Sergueï Yesenin peut être considéré comme un hommage à la mémoire du merveilleux poète et bonne personne qui n'a pas eu à se lever pour le petit-déjeuner le 28 décembre 1925.
Plus de poèmes
Ça sent la berce du Caucase;
Il y a du kvas dans le bol sur le pas de la porte,
Sur des poêles ciselés
Les cafards rampent dans la rainure.
La suie s'enroule sur l'amortisseur,
Il y a des fils de Popelitz dans le poêle,
Et sur le banc derrière la salière -
Coquilles d'œufs crus.
La mère ne supporte pas les prises,
Se plie bas
Un vieux chat se faufile jusqu'à la makhotka
Pour du lait frais.
Les poules agitées gloussent
Au-dessus des arbres de la charrue,
Il y a une masse harmonieuse dans la cour
Les coqs chantent.
Et dans la fenêtre sur la verrière il y a des pentes,
Du bruit timide,
Des coins les chiots sont hirsutes
Ils rampent dans les pinces.
Il y a des portes comme celle-ci au Khorossan,
Où le seuil est parsemé de roses.
Un péri pensif y habite.
Il y a des portes comme celle-ci au Khorossan,
Mais je ne pouvais pas ouvrir ces portes.
J'ai pas mal de force dans mes mains,
Il y a de l'or et du cuivre dans les cheveux.
La voix de Peri est douce et belle.
J'ai pas mal de force dans mes mains,
Mais je n'ai pas pu déverrouiller les portes.
Et pour quoi? À qui dois-je chanter des chansons ? -
Si Shaga est devenu peu jaloux,
Comme je ne pouvais pas déverrouiller les portes,
Il n'y a pas besoin de courage dans mon amour.
Perse! Est-ce que je te quitte ?
Est-ce que je me sépare de toi pour toujours ?
Par amour pour ma terre natale ?
Il est temps pour moi de retourner en Russie.
Au revoir, péri, au revoir,
Même si je ne pouvais pas déverrouiller les portes,
Tu as donné de belles souffrances,
Je peux chanter sur toi dans mon pays natal.
Au revoir, péri, au revoir.
La soirée a fait sourciller des sourcils noirs.
Les chevaux de quelqu'un sont debout dans la cour.
N'est-ce pas hier que j'ai bu ma jeunesse ?
N'ai-je pas arrêté de t'aimer hier ?
Ne ronfle pas, trois heures en retard !
Notre vie s'est déroulée sans laisser de trace.
Peut-être que demain il y aura un lit d'hôpital
Me mettra au repos pour toujours.
Peut-être que demain sera complètement différent
Je partirai, guéri pour toujours,
Écoutez les chants de la pluie et des cerisiers à oiseaux,
Comment vit une personne en bonne santé ?
J'oublierai les forces obscures,
Qu'ils m'ont tourmenté, me détruisant.
L'apparence est affectueuse ! Look mignon!
Le seul que je n’oublierai pas, c’est toi.
Puis-je en aimer un autre
Mais aussi avec elle, avec son bien-aimé, avec l'autre,
Je vais te parler de toi, chérie,
Que j'ai appelé une fois chérie.
Je vais te dire comment coulait l'ancien
Notre vie, qui n'était pas la même...
Es-tu ma tête audacieuse ?
À quoi m'as-tu amené ?
Sergei Yesenin, sa vie et son œuvre représentent un phénomène unique dans l'histoire, la culture et la littérature russes. Non seulement l’intérêt pour celui-ci ne s’estompe pas au fil des années, mais il reprend périodiquement avec une vigueur renouvelée. Le débat le plus houleux de ces dernières années a porté sur les circonstances de sa mort.
DANS dernières décennies De nouvelles preuves et de nouveaux documents ont été découverts qui non seulement ne correspondent pas à la version officielle du suicide du poète, mais confirment également de manière convaincante son incohérence et, comme alternative, conduisent logiquement à la conclusion d'un meurtre. Récemment, une « trace stalinienne » évidente dans le crime contre Yesenin a été révélée, avec « l’écriture stalinienne » caractéristique de tels crimes non résolus. Cependant, il existe une énorme force d'inertie, tant de la part des institutions gouvernementales officielles que des institutions culturelles officielles, qui ne permet pas de mener une enquête objective dans le cadre de la législation moderne.
2. En 1909, Sergei Yesenin a étudié à l'école paroissiale de Spas-Klepiki. Aujourd'hui, ce n'est plus une école, mais un musée de S.A. Essénine.
3. Après avoir obtenu son diplôme en 1912, Yesenin se rend à Moscou, où il travaille dans une boucherie.
4. Yesenin s'est marié trois fois. Sa dernière épouse, Sofya Andreevna Tolstaya, était la petite-fille de Lev Nikolaevich Tolstoï.
5. Le deuxième mariage de Yesenin était remarquable par le fait que son épouse (danseuse américaine) Isadora Duncan ne parlait pratiquement pas russe et que Sergueï Alexandrovitch lui-même ne parlait pas du tout anglais. En conséquence, leur mariage n’a duré qu’un peu plus d’un an. En 1968, sort un film franco-britannique consacré à cette danseuse, intitulé « Isadora ». Le rôle de Yesenin a été attribué à un certain Zvonimir Crnko.
6. Sergei Yesenin est l'un des nombreux poètes russes dont les poèmes ont été utilisés dans des chansons. DANS temps différent des chansons basées sur les poèmes de Yesenin ont été interprétées par Alexander Malinin (« Fun »), le groupe Alpha, Lyudmila Zykina (« Écoutez le traîneau se précipiter »), Nadezhda Babkina (« Le bosquet d'or dissuadé »), Galina Nenasheva « Bouleau », Nikolai Karachentsov (« Reine ») , Oleg Pogudin, Nikita Dzhigurda, gr. Mongol Shuudan («Moscou»), Vika Tsyganova, Zemfira et bien d'autres.
7. Être marié à Sergueï Yesenin a eu une liaison avec la poétesse et traductrice Nadezhda Volpin. De cette union ils eurent un fils illégitime, Alexandre, en 1924. L'homme a vécu une vie longue et fructueuse et portait le double nom de famille Yesenin-Volpin.
8. Le 28 décembre 1925, Yesenin est retrouvé pendu à un tuyau de chauffage dans sa chambre de l'hôtel Angleterre. Une note d'adieu a également été retrouvée, écrite avec du sang sous la forme d'un poème « Adieu mon ami, au revoir… ». Sergueï a été enterré à Moscou au cimetière de Vagankovskoye.
9. Beaucoup se disputent encore sur la mort de Sergei Yesenin. On dit qu'il ne pouvait pas se pendre parce qu'il n'y avait aucune raison pour cela. Les contemporains notent qu'à la veille de sa mort, il était joyeux et joyeux et qu'il attendait avec impatience la sortie de son nouveau recueil de poèmes.
10. Sergei Yesenin avait sa propre secrétaire littéraire, Galina Arturovna Benislavskaya, qui pendant cinq ans a été impliquée dans toutes les affaires littéraires de Yesenin et a négocié avec les éditeurs. Elle était très dévouée et attachée à Yesenin et, selon les amis de Sergei, elle voulait être la seule amie proche de Yesenin. Elle a même accusé les amis du poète et sa sœur Catherine d'avoir tenté par tous les moyens de détruire leur relation. Près d'un an après la mort de Yesenin (3 décembre 1926), Galina Benislavskaya s'est suicidée sur sa tombe au cimetière de Vagankovskoye. Elle a également laissé une note de suicide contenant les lignes suivantes : « Dans cette tombe, tout ce qui m'est le plus cher… »
Sergueï Alexandrovitch Yesenin. Né le 21 septembre (3 octobre 1895) dans le village de Konstantinovo, province de Riazan - décédé le 28 décembre 1925 à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg). Grand poète russe, représentant de la nouvelle poésie et des paroles paysannes, ainsi que de l'imagisme.
Né dans le village de Konstantinovo, Kuzminsky volost, district de Riazan, province de Riazan, dans une famille paysanne.
Père - Alexandre Nikitich Yesenin (1873-1931).
Mère - Tatiana Fedorovna Titova (1875-1955).
Sœurs - Ekaterina (1905-1977), Alexandra (1911-1981).
En 1904, Yesenin est allé à l'école Konstantinovsky Zemstvo, après quoi, en 1909, il a commencé ses études à l'école paroissiale de deuxième année (aujourd'hui le musée S. A. Yesenin) à Spas-Klepiki. Après avoir terminé ses études, à l'automne 1912, Yesenin quitta la maison, puis arriva à Moscou, travailla dans une boucherie, puis dans l'imprimerie d'I. D. Sytin. En 1913, il entre au département historique et philosophique de l'Université populaire de la ville de Moscou, du nom d'A. L. Shanyavsky, en tant qu'étudiant bénévole. Il travaillait dans une imprimerie et était ami avec les poètes du cercle littéraire et musical Surikov.
En 1914, les poèmes de Yesenin ont été publiés pour la première fois dans le magazine pour enfants Mirok.
En 1915, Yesenin est venu de Moscou à Petrograd et a lu ses poèmes à S. M. Gorodetsky et à d'autres poètes. En janvier 1916, Yesenin fut enrôlé dans la guerre et, grâce aux efforts de ses amis, il fut nommé (« avec la plus haute permission ») comme infirmier dans le train-hôpital militaire n° 143 de Sa Majesté Impériale de Tsarskoïe Selo. L'impératrice Alexandra Feodorovna. A cette époque, il se rapproche du groupe des « nouveaux poètes paysans » et publie les premiers recueils (« Radunitsa » - 1916), qui le rendent très célèbre. Avec Nikolai Klyuev, il se produit souvent, notamment devant l'impératrice Alexandra Feodorovna et ses filles à Tsarskoïe Selo.
En 1915-1917, Yesenin entretenait des relations amicales avec le poète Leonid Kannegiser, qui tua plus tard le président de la Cheka de Petrograd, Uritsky.
La connaissance de Yesenin avec Anatoly Mariengof et sa participation active au groupe des imagistes de Moscou remontent à 1918 – début des années 1920.
Pendant la période de passion de Yesenin pour l'imagisme, plusieurs recueils de poèmes du poète ont été publiés - "Treryadnitsa", "Confession d'un voyou" (tous deux en 1921), "Poèmes d'un bagarreur" (1923), "Taverne de Moscou" (1924) , le poème « Pougatchev ».
En 1921, le poète et son ami Yakov Blumkin se sont rendus en Asie centrale, ont visité l'Oural et la région d'Orenbourg. Du 13 mai au 3 juin, il séjourne à Tachkent avec son ami et poète Alexandre Shiryaevets. Là, Yesenin s'est adressé au public à plusieurs reprises, a lu des poèmes lors de soirées poétiques et chez ses amis de Tachkent. Selon des témoins oculaires, Yesenin aimait visiter la vieille ville, les salons de thé de la vieille ville et d'Urda, écouter de la poésie, de la musique et des chants ouzbeks et visiter les environs pittoresques de Tachkent avec ses amis. Il fit également un court voyage à Samarkand.
À l'automne 1921, dans l'atelier de G. B. Yakulov, Yesenin rencontra une danseuse qu'il épousa six mois plus tard. Après le mariage, Yesenin et Duncan voyagent en Europe (Allemagne, France, Belgique, Italie) et aux États-Unis (4 mois), où il séjourne de mai 1922 à août 1923. Le journal Izvestia a publié les notes de Yesenin sur l’Amérique « Iron Mirgorod ». Le mariage avec Duncan a pris fin peu de temps après leur retour de l'étranger.
Au début des années 1920, Yesenin était activement impliqué dans l'édition de livres et vendait des livres dans une librairie qu'il louait sur Bolshaya Nikitskaya, qui occupait presque tout le temps du poète. Au cours des dernières années de sa vie, Yesenin a beaucoup voyagé à travers le pays. Il s'est rendu trois fois dans le Caucase, s'est rendu plusieurs fois à Leningrad et à Konstantinovo sept fois.
En 1924-1925, Yesenin s'est rendu en Azerbaïdjan, a publié un recueil de poèmes à l'imprimerie de Krasny Vostok et a été publié dans une maison d'édition locale. Il existe une version selon laquelle ici, en mai 1925, le « Message à l'évangéliste Demyan » poétique a été écrit. A vécu dans le village de Mardakan (banlieue de Bakou). Actuellement, sa maison-musée et sa plaque commémorative se trouvent ici.
En 1924, Yesenin décide de rompre avec l'imagisme en raison de désaccords avec A. B. Mariengof. Yesenin et Ivan Gruzinov ont publié une lettre ouverte sur la dissolution du groupe.
Des articles très critiques à son sujet ont commencé à paraître dans les journaux, l'accusant d'ivresse, de comportement tapageur, de bagarres et d'autres comportements antisociaux, bien que le poète, avec son comportement (surtout dans les dernières années de sa vie), ait parfois lui-même donné lieu à ce genre de critique. Plusieurs poursuites pénales ont été ouvertes contre Yesenin, principalement pour hooliganisme ; Le cas des quatre poètes, associé à l'accusation de Yesenin et de ses amis de déclarations antisémites, est également connu.
Le gouvernement soviétique s'inquiétait de la santé de Yesenin. Ainsi, dans une lettre de Rakovsky datée du 25 octobre 1925, Rakovsky demande « de sauver la vie du célèbre poète Yesenin - sans aucun doute le plus talentueux de notre Union », suggérant : « invitez-le chez vous, traitez-le bien et envoyez-le avec lui au sanatorium un camarade du Guépéou, que je ne le laisserais pas s'enivrer..." Sur la lettre se trouve la résolution de Dzerjinski adressée à son proche camarade, secrétaire, directeur des affaires du Guépéou V.D. Gerson : "M. b., pourrais-tu étudier ? À côté se trouve la note de Gerson : « J’ai appelé à plusieurs reprises mais je n’ai pas trouvé Yesenin. »
Fin novembre 1925, Sofya Tolstaya s'est mise d'accord avec le directeur de la clinique psychoneurologique rémunérée de l'Université de Moscou, le professeur P. B. Gannushkin, au sujet de l'hospitalisation du poète dans sa clinique. Seules quelques personnes proches du poète étaient au courant. Le 21 décembre 1925, Yesenin quitta la clinique, annula toutes les procurations à la Maison d'édition d'État, retira presque tout l'argent du livret d'épargne et partit un jour plus tard pour Leningrad, où il séjourna au n°5 de l'hôtel Angleterre. .
À Leningrad, les derniers jours de la vie de Yesenin ont été marqués par des rencontres avec N. A. Klyuev, G. F. Ustinov, Ivan Pribludny, V. I. Erlikh, I. I. Sadofyev, N. N. Nikitin et d'autres écrivains.
Vie personnelle de Sergueï Yesenin :
En 1913, Sergei Yesenin a rencontré Anna Romanovna Izryadnova, qui travaillait comme correctrice d'épreuves dans l'imprimerie du partenariat I. D. Sytin, où Yesenin est allé travailler. En 1914, ils contractèrent un mariage civil. Le 21 décembre 1914, Anna Izryadnova a donné naissance à un fils nommé Yuri (abattu sur la base de fausses accusations en 1937).
En 1917, il rencontre et se marie le 30 juillet de la même année dans le village de Kiriki-Ulitha, province de Vologda, avec une actrice russe, future femme réalisé par VE Meyerhold. Les garants du marié étaient Pavel Pavlovich Khitrov, un paysan du village d'Ivanovskaya, Spasskaya volost, et Sergei Mikhailovich Baraev, un paysan du village d'Ustya, Ustyanskaya volost, et les garants de la mariée étaient Alexey Alekseevich Ganin et Dmitry Dmitrievich Devyatkov, un marchand. fils de la ville de Vologda. Le mariage a eu lieu dans le bâtiment de l'Hôtel Passage. De ce mariage sont nés une fille, Tatiana (1918-1992), journaliste et écrivain, et un fils, Konstantin (1920-1986), ingénieur civil, statisticien du football et journaliste. Fin 1919 (ou début 1920), Yesenin quitta la famille et Zinaida Reich, enceinte de son fils (Konstantin), se retrouva avec sa fille d'un an et demi, Tatiana. Le 19 février 1921, le poète demande le divorce, dans lequel il s'engage à subvenir à leurs besoins financiers (le divorce est officiellement déposé en octobre 1921). Par la suite, Yesenin a rendu visite à plusieurs reprises à ses enfants adoptés par Meyerhold.
Dès ses premiers recueils de poésie (« Radunitsa », 1916 ; « Livre d'heures rural », 1918), il apparaît comme un parolier subtil, un maître du paysage profondément psychologisé, un chanteur de la Russie paysanne, un expert de la langue populaire et l'âme populaire.
En 1919-1923, il fut membre du groupe des Imagistes. Une attitude tragique et une confusion mentale s'expriment dans les cycles « Mare's Ships » (1920), « Moscow Tavern » (1924) et le poème « The Black Man » (1925). Dans le poème « La Ballade des Vingt-Six » (1924), dédié aux commissaires de Bakou, le recueil « La Russie soviétique » (1925) et le poème « Anna Snegina » (1925), Yesenin a cherché à comprendre « le "La Rus' élevée en commune", bien qu'il continue à se sentir comme un poète de "Leaving Rus'", "la cabane en rondins d'or". Poème dramatique « Pougatchev » (1921).
En 1920, Yesenin vivait avec sa secrétaire littéraire Galina Benislavskaya. Tout au long de sa vie, il la rencontra à plusieurs reprises, vécut parfois dans la maison de Benislavskaya, jusqu'à son mariage avec S. A. Tolstoï à l'automne 1925.
En 1921, du 13 mai au 3 juin, le poète séjourne à Tachkent avec son ami, le poète de Tachkent Alexandre Shiryaevets. À l'invitation du directeur de la bibliothèque publique du Turkestan, le 25 mai 1921, Yesenin a pris la parole dans la bibliothèque lors d'une soirée littéraire organisée par ses amis devant le public du « Studio d'art » qui existait à la bibliothèque. Yesenin est arrivé au Turkestan dans la voiture de son ami Kolobov, un cadre supérieur du NKPS. Il a vécu dans ce train tout au long de son séjour à Tachkent, puis dans ce train il s'est rendu à Samarkand, Boukhara et Poltoratsk (aujourd'hui Achgabat). Le 3 juin 1921, Sergueï Yesenin quitta Tachkent et retourna à Moscou le 9 juin 1921. Par coïncidence, la majeure partie de la vie de la fille du poète, Tatiana, s’est déroulée à Tachkent.
À l'automne 1921, dans l'atelier de G. B. Yakulov, Yesenin rencontre la danseuse Isadora Duncan, qu'il épouse le 2 mai 1922. Dans le même temps, Yesenin ne parlait pas anglais et Duncan pouvait à peine s'exprimer en russe. Immédiatement après le mariage, Yesenin a accompagné Duncan lors de tournées en Europe (Allemagne, Belgique, France, Italie) et aux États-Unis. Habituellement, lorsqu'ils décrivent cette union, les auteurs notent son côté amour-scandale, mais ces deux artistes étaient sans aucun doute réunis par leur relation créatrice. Cependant, leur mariage fut bref et en août 1923, Yesenin retourna à Moscou.
En 1923, Yesenin fait la connaissance de l'actrice Augusta Miklashevskaya, à qui il dédie sept poèmes sincères de la série « L'amour d'un voyou ». Dans l’une des lignes, le nom de l’actrice est évidemment crypté : « Pourquoi ton nom sonne-t-il comme la fraîcheur d’août ? Il est à noter qu'à l'automne 1976, alors que l'actrice avait déjà 85 ans, lors d'une conversation avec des critiques littéraires, Augusta Leonidovna a admis que sa liaison avec Yesenin était platonique et qu'elle n'avait même pas embrassé le poète.
Le 12 mai 1924, Yesenin eut un fils, Alexandre, après une liaison avec la poétesse et traductrice Nadejda Volpin - plus tard mathématicienne célèbre et figure du mouvement dissident, le seul enfant vivant de Yesenin.
Le 18 septembre 1925, Yesenin se maria pour la troisième (et dernière) fois avec Sofya Andreevna Tolstoï (1900-1957), la petite-fille de L. N. Tolstoï, alors responsable de la bibliothèque de l'Union des écrivains. Ce mariage n'a pas non plus apporté le bonheur au poète et s'est rapidement rompu. La solitude agitée est devenue l’une des principales raisons de la fin tragique de Yesenin. Après la mort du poète, Tolstaya a consacré sa vie à collecter, préserver, décrire et préparer la publication des œuvres de Yesenin et a laissé des mémoires sur lui.
Selon les mémoires de N. Sardanovsky et les lettres du poète, Yesenin était végétarien depuis un certain temps.
Décès de Sergueï Yesenin :
Le 28 décembre 1925, Yesenin fut retrouvé mort à l'hôtel Leningrad Angleterre. Son dernier poème - "Au revoir, mon ami, au revoir..." - selon Wolf Ehrlich, lui avait été offert la veille : Yesenin s'est plaint qu'il n'y avait pas d'encre dans la pièce et il a été forcé d'écrire avec son propre sang. .
Selon la version désormais généralement acceptée parmi les chercheurs universitaires sur la vie de Yesenin, le poète, dans un état de dépression (une semaine après avoir terminé son traitement dans un hôpital psychoneurologique), s'est suicidé (s'est pendu).
Après des funérailles civiles à l'Union des Poètes de Leningrad, le corps de Yesenin a été transporté en train à Moscou, où une cérémonie d'adieu a également eu lieu à la Maison de la Presse avec la participation des parents et amis du défunt. Il fut enterré le 31 décembre 1925 à Moscou au cimetière de Vagankovskoye.
Ni immédiatement après la mort de Yesenin, ni dans les décennies qui ont suivi la mort du poète, aucune autre version de sa mort autre que le suicide n'a été proposée.
Dans les années 1970-1980, des versions ont été publiées sur le meurtre du poète, suivi par la mise en scène du suicide de Yesenin (en règle générale, les employés de l'OGPU sont accusés d'avoir organisé le meurtre). L'enquêteur du Département des enquêtes criminelles de Moscou, le colonel à la retraite Eduard Khlystalov, a contribué à l'élaboration de cette version. La version du meurtre de Yesenin a pénétré la culture populaire : elle est notamment présentée sous forme artistique dans la série télévisée « Yesenin » (2005).
En 1989, sous les auspices de l'IMLI Gorki, la Commission Yesenin a été créée sous la présidence de l'érudit soviétique et russe Yesenin Yu. L. Prokushev ; à sa demande, une série d'examens ont été effectués, qui ont conduit à la conclusion suivante : « les « versions » désormais publiées du meurtre du poète suivi d'une pendaison simulée, malgré quelques divergences... sont une interprétation vulgaire et incompétente d'informations spéciales, falsifiant parfois les résultats de l'examen » (d'après la réponse officielle du professeur du Département de médecine légale, le Dr. Sciences médicales B. S. Svadkovsky à la demande du président de la commission Yu. L. Prokushev). Les versions du meurtre de Yesenin sont considérées comme une fiction tardive ou « peu convaincantes » par d’autres biographes du poète.
Date de naissance : 3 octobre 1895
Date de décès : 28 décembre 1925
Lieu de naissance : village de Konstantinovo, province de Riazan
Sergueï Alexandrovitch Yesenin- célèbre poète russe, Yesenin S.A.- adepte de l'imagisme et des paroles paysannes, né le 3 octobre 1895 dans le village de Konstantinovo.
Son père, Alexandre Nikititch Yesenin, était un paysan qui a déménagé avec sa famille à Moscou et a travaillé comme commis dans une petite boucherie.
La mère du poète, Tatiana Fedorovna Titova, n'a pas vécu longtemps avec son mari : quand l'enfant avait 2 ans, elle est allée travailler à Riazan et Yesenin a été élevée par ses grands-parents maternels.
Son grand-père était un riche paysan ; trois oncles de Yesenin vivaient également dans la maison, qui lui apprirent l'équitation, la natation et les travaux des champs. L’œuvre du poète a été grandement influencée par les histoires de sa grand-mère, qui a initié son petit-fils au folklore et à l’art populaire. Ce sont ses histoires, ses chansons et ses chansons qui sont devenues la raison de l’amour de Yesenin pour la poésie et l’ont poussé à écrire ses propres poèmes. Grand-père a également appris à Yesenin à lire et à écrire en utilisant les livres paroissiaux.
En 1904, Yesenin commença à étudier à l'école de zemstvo du village de Konstantinovo et cinq ans plus tard, il entra à l'école des enseignants de l'église, dont il sortit diplômé en 1912 avec un diplôme d'enseignant. Après avoir obtenu son diplôme, Sergei s'est rendu à Moscou pour rendre visite à son père, il a travaillé avec son père dans une boucherie, puis a commencé à travailler dans l'imprimerie d'I.D. Sytine. En 1913, il commença à fréquenter l'Université populaire Shanyavsky de la ville de Moscou.
Ses premiers poèmes furent publiés en 1915 dans la revue « Mirok ». Il a commencé à écrire ses propres poèmes alors qu'il était encore enfant. Étudier dans une école pédagogique d'église lui a permis d'améliorer ses compétences en versification. Il a continué à écrire activement, mais l'opportunité de publication n'est apparue qu'après avoir déménagé à Moscou.
En 1915, après ses premières publications, il rencontre Gorodetsky et Blok. Ces noms étaient déjà significatifs pour la littérature russe. À Petrograd, Yesenin a commencé son service militaire et a été affecté à Tsarskoïe Selo. Une fois, il a même interprété ses poèmes devant l'impératrice Alexandra Feodorovna.
Son premier recueil indépendant de poèmes, « Radunitsa », a été publié un an plus tard. Radunitsa est le nom jour spécial dans le calendrier paysan, quand on se souvient des morts. Le même mot était utilisé pour décrire les chansons folkloriques du printemps, les vesnyankas. Le nom peut être interprété de différentes manières. Ce recueil, rempli de tristesse, de mélancolie et d'amour pour sa nature natale, a rendu le poète populaire, lui a valu la reconnaissance du public et a attiré l'attention des critiques.
Yesenin a rencontré les imagistes plus près des années 20. Il s'est immédiatement intéressé aux idées de création d'images et de métaphores profondes. C'est après avoir été fasciné par les idées nouvelles qu'il a publié de nombreux recueils de poèmes, qui ont également été accueillis assez chaleureusement par le public.
Durant cette période, les recueils « Treryadnitsa », « Confession d'un voyou », « Poèmes d'un bagarreur », « Taverne de Moscou » et le grand poème « Pougatchev » ont vu le jour. Toutes ces publications sont devenues accessibles au public à partir de 1921 à 1924. Parallèlement, son voyage en Asie, d'où il rapporte de nouvelles impressions, qui serviront de base à un cycle de poèmes intitulé « Motifs persans ».
Malgré la position civique active de Yesenin, qui a d'abord écrit avec enthousiasme sur le nouveau gouvernement soviétique, puis a commencé à le critiquer et à se lancer dans l'opposition, ses œuvres lyriques sur la nature et sa patrie lui ont valu une véritable reconnaissance. Le manuel «Le Bosquet d'Or dissuadé…», «Lettre à la mère» et d'autres œuvres du poète sont connus de tous les écoliers et appréciés des contemporains de l'écrivain.
Son travail est toujours d'actualité et son style de versification et son humeur facilement reconnaissables sont devenus carte de visite un poète qui a apporté beaucoup de nouveautés à la littérature russe et mondiale.
Jalons importants dans la vie de Sergueï Yesenin :
Né à Konstantinovo en 1895
- Entré à l'école Zemstvo en 1904
- Entré à l'école des instituteurs de l'Église en 1909
- S'installe à Moscou en 1912
- Mariage avec Anna Izryadnova en 1913
- Naissance du fils Yuri Yesenin en 1914
- Publication du premier recueil de poésie « Radunitsa » en 1916
- Marié à Zinaida Reich en 1917
- Naissance de la fille Tatiana Yesenina en 1918
- Naissance du fils Konstantin Yesenin en 1920
- Publication des recueils « Confession d'un voyou » et « Treryadnitsa » en 1921
- Mariage avec Isadora Duncan en 1922
- Publication du recueil « Poèmes d'un bagarreur » en 1923
- Publication du recueil « Moscou Kabatskaya », publication du poème « Pougatchev » en 1924
- Mort du poète en Angleterre en 1925
Faits intéressants de la biographie de Sergueï Yesenin :
Son fils Yuri a été abattu en 1937
- Yesenin a quitté sa première famille en 1914 après la naissance de son fils
- La deuxième épouse de Yesenin, Zinaida Reich, après le divorce, a épousé V.E. Meyerhold, le célèbre réalisateur qui a donné son nom aux deux enfants de Yesenin
- Yesenin a un fils illégitime qui a choisi de quitter le double nom de famille Volpin-Yesenin
- L'une des fans et maîtresses du poète, Galina Benislavskaya, s'est suicidée sur la tombe du poète un an après sa mort
- Le poète a rencontré la petite-fille de Léon Nikolaïevitch Tolstoï, Sophie, qui l'a admis dans un hôpital psychiatrique, d'où le poète s'est échappé, et est ensuite resté à l'hôtel Angleterre.
- La mort du poète reste encore entourée de mystère. Il existe une version sur le suicide du poète et une autre version selon laquelle le poète a été tué. Cette dernière est soutenue par son actif vie publique, ainsi que l'attente de la sortie du prochain recueil de poèmes, ce qui était très fastidieux et agréable pour lui, comme il le disait à ses amis.
Né le 21 septembre (3 octobre) 1895 au village. Konstantinovo, province de Riazan, dans une famille paysanne.
L'éducation dans la biographie de Yesenin a été reçue à l'école locale du zemstvo (1904-1909), puis jusqu'en 1912 - dans la classe d'une école paroissiale. En 1913, il entre à l'Université populaire de la ville de Shanyavsky à Moscou.
Le début d'un voyage littéraire
A Petrograd, Yesenin lit ses poèmes à Alexandre Blok et à d'autres poètes. Il se rapproche du groupe des « nouveaux poètes paysans », et il s'intéresse lui-même à cette direction. Après la publication de ses premiers recueils (« Radunitsa », 1916), le poète se fait connaître.
Dans ses paroles, Yesenin pouvait aborder psychologiquement la description des paysages. Un autre thème de la poésie de Yesenin est la Russie paysanne, dont l'amour se ressent dans plusieurs de ses œuvres.
Depuis 1914, Sergei Alexandrovich a publié dans des publications pour enfants, écrivant des poèmes pour enfants (les poèmes "L'Orphelin", 1914, "Le Mendiant", 1915, l'histoire "Yar", 1916, "Le Conte du berger Petya.. ..", 1925.).
A cette époque, Yesenin acquiert une réelle popularité, il est invité à diverses rencontres poétiques. Maxim Gorki a écrit : « La ville l'a accueilli avec la même admiration qu'un glouton accueille les fraises en janvier. Ses poèmes ont commencé à être loués, de manière excessive et peu sincère, comme peuvent le faire les hypocrites et les envieux.
En 1918-1920, Yesenin s'intéresse à l'imagisme et publie des recueils de poèmes : « Confession d'un voyou » (1921), « Treryadnitsa » (1921), « Poèmes d'un bagarreur » (1923), « Taverne de Moscou » (1924) .
Vie privée
Après avoir rencontré la danseuse Isadora Duncan en 1921, Yesenin l'épousa bientôt. Avant cela, il vivait avec A.R. Izryadnova (avec son fils Yuri), Z.N. Reich (fils Konstantin, fille Tatiana), N. Volpina (fils Alexandre). Après son mariage avec Duncan, il a voyagé à travers l'Europe et les États-Unis. Leur mariage s'est avéré de courte durée - en 1923, le couple s'est séparé et Yesenin est retourné à Moscou.
Dernières années de vie et de mort
Dans les travaux ultérieurs de Yesenin, les dirigeants russes ont été décrits de manière très critique (1925, « Le pays des scélérats »). La même année, la publication "Soviet Rus'" a été publiée dans la vie de Yesenin.
À l’automne 1925, le poète épousa la petite-fille de L. Tolstoï, Sofya Andreevna. Dépression, dépendance à l'alcool, pression gouvernementale provoquée nouvelle épouse a placé Sergei dans un hôpital psychoneurologique.
Puis, dans la biographie de Sergueï Yesenin, il y a eu une évasion à Léningrad. Et le 28 décembre 1925, la mort de Yesenin survint, son corps fut retrouvé pendu à l'hôtel Angleterre.
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