Bases du traitement photo. Traitement de photos dans Adobe Photoshop

Comme

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Les photos varient

Adobe Photoshop- un programme puissant qui vous permet de faire des choses fantastiques avec des graphiques. Il existe une opinion selon laquelle il n'est possible d'y faire face qu'après un long entraînement. Je crois qu'il suffit de connaître le résultat de l'action des outils de base, le reste viendra avec expérience. Pour acquérir des connaissances de base, il suffit de lire n'importe lequel des You Can, je vais peut-être vous donner des conseils ou animer des cours de formation (bien sûr, pas pour « merci »).

En règle générale, les deux ou trois premiers chapitres de tout manuel Photoshop contiennent les connaissances les plus nécessaires - des informations sur les outils présents dans le programme. Le reste, c'est de l'expérience. Une embuscade vous attend ici - par exemple, les auteurs des livres utilisent des photographies claires et lumineuses, sans artefacts de compression et prises avec un appareil photo professionnel. Les objets peuvent être facilement mis en évidence et la couleur peut également être modifiée.

Vous pouvez et devez apprendre des livres, il vous suffit de comprendre : les exemples de photographies dans les livres sont idéalisés. Ils montrent simplement ce qui peut être fait. Traiter ce qui se fait avec un appareil photo amateur dans des conditions de faible luminosité, lorsque le photographe est poussé par le bras et qu'il n'y a aucun point d'appui, cela demande beaucoup de pratique et de patience.

Préparation

Supposons que vous ayez des connaissances de base et que vous souhaitiez également les traiter. Puisque ma note concerne la correction des photos, Vous aurez besoin d'un filtre de réduction du bruit. C'est la seule fonction que Photoshop ne peut pas gérer seul. Je recommande Ximagic Denoiser. Il s'agit d'un filtre payant, sans achat, il démarre avec un délai de 5 secondes et a une limitation - il ne peut pas être utilisé dans les Actions (enregistrement d'actions pour le traitement des photos en mode automatique).

J'ai la version anglaise de Photoshop CC, mais vous pouvez utiliser des versions plus anciennes. Si vous parlez russe, vous pouvez toujours traduire les inscriptions de mon article à l'aide d'un traducteur en ligne.

Mon classement de qualité photo

La terminologie peut différer de la vôtre. C'est bon.

Haute qualité. Les photographies ont été prises avec un appareil photo reflex numérique ou un bon pseudo-DSLR. S’il est enregistré au format RAW, c’est généralement génial, car vous pouvez facilement manipuler la luminosité et les détails. Les conseils ci-dessous s'appliquent également à eux, mais ne vous laissez pas emporter : tout ce dont vous avez besoin sera déjà sur la photo, les modifications tuent la qualité.

Moyenne. Si la photo a été prise avec un appareil photo cher téléphone ou viser et photographier, vous devez améliorer les détails subtils et masquer le bruit. Si le photographe est inexpérimenté, faites pivoter et recadrez la photo.

Faible. La plupart de ces photos sont prises spontanément dans le but de capturer quelque chose d'intéressant tout en criant. "L'avez-vous filmé, l'avez-vous filmé ?!" Vous pouvez également travailler dessus. Fabriqué sur téléphone ou pas cher appareil photo numérique. Les photos sont floues, aucun détail.

Étape 1. Éclaircir/assombrir

Éclaircir une photo permet de faire ressortir les détails des zones sombres. L'assombrissement sera utile s'il y a des zones trop lumineuses (faits saillants). A titre d'exemple, j'ai pris une photo prise avec un mauvais appareil photo :

Menu Image - Ajustements - Ombres/Rehauts :

En déplaçant les curseurs, vous pouvez comprendre quel paramètre est responsable de quoi. Dans ce cas, j'ai installé ce qui suit :

Couleur V +5 afin que les couleurs n'acquièrent pas une luminosité acide.
Au chapitre Points forts signification Montant V 4% pour que le ciel devienne un peu plus sombre. Pratique pour lutter contre les « reflets » ; il obscurcit un fond clair.
Au chapitre Ombres paramètres d’éclaircissement des ombres. Rayon est responsable du nombre de pixels autour des zones sombres qui seront éclaircis et obscurcis. Ton- largeur de la plage d'ombre. En gros, plus la valeur est élevée Ton, les zones les plus claires de l'image seront prises par Photoshop comme ombres. Montant- pouvoir éclaircissant.

Désormais, les personnes en bas à droite de la photo sont visibles. Du bruit numérique est également apparu, auparavant caché dans les zones sombres de l'image ; nous y reviendrons plus tard.

Étape 2. Courbes - ajustement de la couleur

Il ne suffit pas d'éclaircir une photo. La balance des couleurs doit être corrigée.

J'offre le plus méthode rapide. Cela ne permettra pas d'affiner les couleurs, mais cela rendra certainement la photo plus naturelle.

Courbes d'ouverture - Image - Ajustements - Courbes :

Il est tentant de cliquer sur le bouton "Auto" pour ajuster rapidement l'image, mais je recommande fortement d'oublier l'existence de ce bouton. Faisons tout manuellement :

Méthode 1 - sur la photo il y a des zones sombres peintes dans des tons, par exemple en rouge (ce n'est pas le cas sur la photo de mon exemple) :

Tout d’abord, sélectionnez Pipette #1 pour sélectionner le point noir et cliquez sur la partie la plus sombre de la photo. Le noir sur la photo deviendra du noir normal. Si la photo devient trop sombre, cliquez davantage dans la zone sombre : vous avez peut-être sélectionné un pixel trop clair. Dans tous les cas, l’effet peut être affaibli.
Ensuite, à l'aide de la pipette n°3, cliquez sur le pixel qui doit être blanc. Il n'est pas toujours possible d'atteindre ce pixel brillant grâce auquel les couleurs de la photo sont normalisées.
Cliquez sur D'ACCORD dans la fenêtre Courbes. Si les couleurs sont devenues trop « acides » ou si la photo est trop sombre (claire), cliquez sur Modifier - Courbes de fondu… et déplacez la valeur Opacité vers la gauche pour réduire la force de l’effet appliqué.

Méthode 2 - la luminosité de la photo est idéale, mais il y a des problèmes avec les couleurs - beaucoup de rouge/bleu/autres nuances.

Ce qui arrive le plus souvent lorsque l’on prend des photos à l’intérieur avec le mode « Auto » de l’appareil photo, c’est que la balance des blancs est mal sélectionnée.

Dans la fenêtre Courbes, sélectionnez uniquement la pipette n°2 et cliquez sur les zones de la photo qui doivent être neutres gris. Cela ne fonctionne pas du premier coup, il faut parfois 20 clics sur différentes parties de la photo, mais le résultat est superbe - les couleurs de la photo seront naturelles.

Les méthodes 1 et 2 peuvent être combinées.

Méthode 3 : améliorez les couleurs et modifiez la teinte en mode Lab Color.

Il manque des nuances sur la photo ci-dessus. La photo a été prise au coucher du soleil et le ciel était coloré dans des tons allant du bleu au rose, ce qui n'est pas visible sur la photo. La raison est simple : l’appareil photo ne peut pas capturer autant de couleurs que l’œil peut voir.

Vous pouvez utiliser une astuce que j'ai repérée dans le livre de Dan Margulis « Photoshop LAB Color. Le mystère du canyon et autres aventures dans l’espace colorimétrique le plus puissant » :

Image - Mode - Couleur de laboratoire. De cette façon, nous passerons en mode couleur Laboratoire- l'outil Photoshop le plus puissant pour manipuler séparément la couleur et la luminosité. Certains professionnels refusent d'utiliser ce mode car les couleurs sont légèrement (une fraction de pour cent) déformées. Dans notre cas, cela n'a aucune importance, nous pouvons l'utiliser.
Image - Ajustements - Courbes. Dans la fenêtre, sélectionnez les canaux de couleur un par un un Et b, en définissant ces paramètres :

Canal un il suffit de le rassembler

Canal b serrer et décaler le centre vers la gauche

Ce qui donne symétrique contraction des canaux un Et b? Si vous les déplacez à la même distance, les couleurs faibles deviendront plus saturées, tandis que les couleurs fortes ne changeront pas. Idéal pour rehausser la couleur de la mer, du ciel, de tout ce qui est monotone. Vous pouvez le déplacer plus que dans les captures d’écran ci-dessous, mais n’en faites pas trop : personne n’aime les couleurs acides. D'ailleurs, si vous ne voyez pas la différence entre les valeurs standards un Et b, resserré comme dans mes captures d'écran - vous avez un mauvais moniteur.

Le déplacement du centre de la courbe du canal ajoute une certaine teinte. Peut-être que dans votre cas, vous devez déplacer le centre du canal a non pas vers la gauche, mais vers la droite.

La troisième méthode peut être utilisée soit ensemble, ou au lieu de les deux premiers.

Il y a quelques teintes notables dans le ciel, notamment dans la partie inférieure gauche de la photo.

Étape 3 : Augmenter le contraste

La méthode 1 est simple.

1. Si vous avez travaillé en mode Laboratoire, faire Image - Mode - Couleur RVB.

100% Vue - 100% ou Ctrl+1.

3. Faites une copie du calque photo :

4. Attribuez le mode de fusion Superposition au nouveau calque, qui sera au-dessus de celui d'arrière-plan :

La photo deviendra plus sombre – ce n’est pas grave.

5. Appliquez le filtre au calque créé : Filtre - Autre - Passe-haut :

Faible valeur Rayon vous permet d'améliorer la netteté et le contraste élevé. Généralement, pour améliorer le contraste, vous avez besoin d'une valeur Rayon entre 30 Et 80 pixels en fonction de la taille de la photo.

6. Affaiblissez l'effet du filtre en ajustant la transparence du calque ( Opacité) auquel le filtre est appliqué. Dans la capture d'écran ci-dessus, il est clair que la photo est devenue trop contrastée. Rendons l'effet plus faible :

Grâce à l'augmentation du contraste, la photo est devenue plus volumineuse :

La méthode 2 est délicate, mais je la préfère.

Vous avez peut-être remarqué qu'en principe, le contraste sur la photo ci-dessus n'a pas beaucoup augmenté, mais l'éclat au-dessus du toit de la maison de gauche est devenu plus visible. Est-il vraiment impossible d’augmenter le contraste sans distorsion des couleurs ? Bien sûr vous pouvez:

1. Si vous ne l’avez jamais fait, faites-le Image - Mode - Couleur de laboratoire.

2. Réglez l'échelle de l'image sur 100% (un à un avec les pixels du moniteur) : Vue - 100% ou Ctrl+1.

3. Dans la palette des calques Couches cliquez sur le calque Légèreté. L'image deviendra en noir et blanc car seule la luminosité de l'image sera affichée. Activer la visibilité de tous les canaux :

Seul le canal de luminosité est sélectionné, mais la visibilité de tous est activée

4. Vous devez maintenant exécuter le filtre de netteté : Filtre - Netteté - Masque flou :

Filtre Photoshop Masque flou crée des zones claires et sombres dans les zones de la photo où les pixels clairs et sombres se rencontrent. C'est pratique car vous pouvez non seulement améliorer la netteté, mais également augmenter intelligemment le contraste. Il vous suffit d'installer plus de valeur Rayon. Description des paramètres :

Montant- la force de l'effet appliqué.
Rayon- largeur du halo des pixels éclairés et assombris.
Seuil- le degré de protection des zones non contrastées de la photographie contre les changements.

Installer Montant au maximum et commencer à changer Rayon et seuil. Vous comprendrez alors comment fonctionne le filtre.

Dans ce cas, je me suis mis à la photographie Rayon V 13,2 pixels et Montant V 31% . J'ai justement aimé ces paramètres, ils convenaient pour rehausser les ombres sur le bateau. Après quelques dizaines de photos traitées, vous pourrez également déterminer à l'œil nu quels paramètres définir pour obtenir le meilleur résultat.

Pour comprendre ce qui a changé, comparez le domaine le plus problématique :

Autres options d'amélioration du contraste

Les mêmes actions peuvent être réalisées de différentes manières. Par exemple, en mode RVB appel Courbes et faites une courbe en forme de S de tous les canaux. Ou simplement Image - Ajustements - Luminosité/Contraste. je préfère utiliser Masque flou dans l'espace colorimétrique Laboratoire car les couleurs sont alors moins déformées que si j'augmentais le contraste en mode RVB (cela s'applique également à la netteté).

Étape 4. Suppression du bruit

L'éclaircissement, puis l'augmentation du contraste, ont fait ressortir davantage de bruit numérique, qui s'insinue dans vos yeux. Les détails sont déformés à cause du bruit, le visage du pêcheur ressemble à un masque monstrueux :

Pêcheur - Jason Voorhees ?

Malheureusement, Photoshop ne dispose pas d'outils efficaces de réduction du bruit. Par conséquent, un plugin de filtre distinct est nécessaire. J'utilise Ximagic Denoiser. D'autres bons plugins sont Imagenomic Noiseware et Topaz Denoise, tous deux payants.

Supprimer le bruit de couleur

Vous devez d’abord supprimer les taches colorées. Filtre - Ximagic - XiDenoiser(j'espère que vous l'avez installé ?) :

Les taches colorées sur l'eau ont disparu

Comment travailler avec :

Lieu En activité - YCbCr ou Laboratoire(les résultats sont presque les mêmes).
Denoise - Débruitage des couleurs(élimination du bruit de couleur).
Apprendre le rayon- pas plus 9 , Comparer le rayon- pas plus 3 (avec des valeurs plus élevées, le résultat ne s'améliorera guère, mais le filtre fonctionnera 10 fois plus lentement).
Déplacez le curseur Sigma spatial et appuyez sur Aperçu partiel- le résultat sera dans la fenêtre d'aperçu. Toutes vos tentatives sont enregistrées dans une liste, vous pouvez donc revenir à votre meilleur résultat en un clic.
Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur D'ACCORD et attendez le traitement complet.

Les taches colorées devraient disparaître. Des valeurs trop élevées Sigma spatial Ils adoucissent beaucoup les couleurs, n’en faites pas trop.

Le visage du pêcheur ressemble toujours à un masque de hockey et, dans l’ensemble, la photo est « hirsute ». Il est nécessaire de supprimer le bruit de luminance afin que les détails de l'image ne disparaissent pas.

2. Relancez XiDenoiser, les réglages seront différents (au lieu de Débruit de couleur - Débruit standard):

3. Apprendre le rayon Et Comparer le rayon toujours pas plus de neuf heures trois. Ajustement de la valeur Sigma spatial. Il faut supprimer le moindre bruit, donc Sigma spatial il est peu probable qu'il y en ait plus 30 .

4. Après avoir appliqué le filtre, dupliquez à nouveau le calque inférieur et créez-le avant tout. Relançons XiDenoiser, valeur uniquement Sigma spatial mettre deux fois plus le précédent.

Ainsi, nous supprimons d'abord les petits bruits, puis lissons les surfaces planes :

Avant de supprimer le bruit de luminance

Étape 1 : sigma spatial = 24

Étape 2 : Sigma spatial = 48

Il ne reste plus qu'à réduire la transparence du calque supérieur pour que l'image ne soit plus trouble :

Image finale :

S'il y a de la peau sur la photo (par exemple, vous essayez d'améliorer votre selfie), réduisez l'opacité des deux calques en supprimant le bruit afin que le bruit soit légèrement visible. Ceci est nécessaire pour que la peau paraisse naturelle, sans effet plastique. Bien sûr, il existe des moyens de donner à la peau un aspect naturel après toute manipulation, mais il vaut mieux éviter complètement une telle situation.

Lorsque vous photographiez des objets inanimés (maisons, objets), l'image peut être davantage lissée.

Étape 5. Ajouter de la netteté

La netteté d'une photographie est le contraste entre les zones sombres et claires. Plus le contraste est élevé, plus la photo nous apparaît claire. L'augmentation du contraste et l'augmentation de la netteté sont les mêmes opérations avec des réglages différents.

1. Faites une copie du calque avec le résultat de vos manipulations ( Sélectionner - Tout, Modifier - Copier fusionné, Modifier - Coller).

2. Sélectionnez le calque créé - Filtre - Autre - Passe-haut(oui, comme à la troisième étape) :

Nous prenons des photos tous les jours, notamment des selfies ou des portraits avec l'appareil photo principal. Certaines photos s'avèrent immédiatement parfaites, tandis que d'autres ne demandent qu'à être améliorées. Par exemple, des zones à problèmes prononcées de la peau dans vie ordinaire Ils peuvent être presque invisibles, mais sur la photo, ils sont frappants. De plus, dans la plupart des cas, les photos s’avèrent décolorées et ne semblent pas aussi cool qu’elles le souhaitaient. Dans cet article, nous vous expliquerons comment améliorer votre photographie grâce à la retouche et à la correction des couleurs. Pour ce faire, nous utiliserons le programme d'édition de photos Movavi.

Salut à tous, chers abonnés et lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle Pavel, dans cet article je souhaite parler du principe de traitement d'un portrait « lampe » en intérieur sans utiliser de matériel de studio. Avant de commencer à décrire le traitement, je voudrais parler un peu du processus d'obtention de la source. Le tournage a eu lieu dans la bibliothèque, où presque toutes les salles ne disposaient pas de la quantité de lumière naturelle nécessaire pour un portrait, ce que je préfère.

Cette photo a été prise avec un appareil photo Nikon D610 avec un objectif Sigma 35 mm f/1.4 Art. C'était la toute première séance photo après l'achat de mon premier appareil photo reflex numérique. Avant cela, j'ai photographié avec un appareil photo sans miroir Olympus OM-D E-M5. J'utilise Adobe pour le catalogage et la correction initiale des couleurs des photographies.
Lightroom, puis je retouche et fais une correction des couleurs plus détaillée dans Photoshop. J'ouvre la photo dans Lightroom et je me lance.

Bonjour les amis ! Je m'appelle Valentina Tsvirko et je suis une photographe amateur de Biélorussie. Il y a quelques années, la photographie est entrée dans ma vie et l'a enrichie de nouvelles couleurs ! Au début, j'ai photographié des paysages et des vues de villes, mais il y a environ un an, je me suis essayé à la photographie de portrait, et cette photographie m'a vraiment fasciné. Je préfère faire des portraits fermer, montrer monde intérieur l'homme, son âme. J'apprends des leçons d'Internet et des livres sur la photographie et je m'efforce d'améliorer mon niveau de connaissances. Un grand merci au magazine PhotoCASA pour l’opportunité de publier cet article et ne me jugez pas durement : j’apprends encore)…

Grâce à la photographie numérique, nous ramenons de nos voyages des centaines de photographies, mais certaines d'entre elles sont impitoyablement supprimées en raison de leur mauvaise qualité. Ils s'avèrent flous, avec un horizon bouché, ou tout simplement pas assez efficaces. Et nous ne le découvrons généralement qu’en rentrant chez nous.

Ne vous précipitez pas pour vous débarrasser des photos apparemment endommagées. Elles peuvent toujours être enregistrées dans un simple programme de traitement de photos, tel que Éditeur de photos Movavi.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA. Dans cet article, je vais vous montrer comment réaliser un joli photo intéressante. J'ouvre la source dans Camera Raw. Je fais les opérations classiques : exposition, calibrage, netteté (le strict minimum).
Ensuite, j'ouvre la photo dans Photoshop. Je définis un point noir et j'éclaircit la photo avec une autre couche de courbes. Ensuite, je copie le calque (Ctrl+J), en sélectionnant les zones souhaitées avec l'outil Lasso (L), et dans plusieurs approches, j'effectue un « remplissage sensible au contenu » (Maj+F5). J'ai principalement nettoyé les zones présentant des trous dans les ombres.

Bonjour à tous, je m'appelle Vlad Nelyubin. Je suis photographe de mariage et je veux parler de une petite astuce, ce qui m'aide dans mon travail.
Il y a beaucoup de photographes de mariage maintenant, et vous devez toujours pouvoir rester dans le mix. C'est pourquoi j'offre à mes clients de petits cadeaux qui me coûtent peu, mais qui donnent aux jeunes mariés d'agréables souvenirs qui dureront toute une vie. Il s'agit de créer une image à partir d'un mariage ou de toute autre photographie commune.

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement d'une de mes photographies.
Un peu sur la photo elle-même. Un appareil photo Nikon D 610 et un objectif Nikkor 50 mm f/1.8 ont été utilisés pour la photographie. La photo a été prise à Dnepropetrovsk en temps nuageux par vent fort. Comme nous tournions sur un pont piétonnier, des passants aléatoires entraient souvent dans le cadre. En conséquence, lors du traitement de la photo, je devrai remplacer une partie de l'image par des personnes ayant une zone vide similaire à celle d'une autre image. Toutes les photos
réalisé avec les mêmes réglages de l'appareil photo.

Je m'appelle Anton Montbrillant et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes portraits photographiques.
Je fais le traitement le plus naturel sans aucune teinture ni peinture complexe, et j'essaie de le faire avec des outils assez simples, ce qui me permet de conserver des couleurs belles et naturelles. Regardons donc l'image originale. Photo prise avec l'appareil photo 645D et l'objectif smc-D FA 645 55mm f/2.8 AL

Voyons ce qu'est la « retouche haut de gamme ». Retouche (retouche française – peindre, corriger).
Changer l'original, éditer l'image. Le but de l'édition est de corriger les défauts, de préparer la publication et de résoudre les problèmes de création.

Salut tout le monde. Je m'appelle Ruslan Isinev. Je vais vous montrer comment cette photo a été traitée.
J'utilise Photoshop CC2014.
J'ouvre la photo dans Camera RAW. C'est ici que je fais tout le travail principal, c'est pour moi l'un des outils les plus importants de Photoshop.
Nous assombrissons l'arrière-plan, éclaircissons le modèle, sélectionnant ainsi l'objet dont nous avons besoin. Sur cette photo, je suis déjà content de tout, cliquez sur « ouvrir ».

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement de cette photo. J'ai pas mal de photos au format 1:1 dans mon portfolio, et cette photo ne fait pas exception.
Afin de ne pas perdre la qualité et la résolution de l'image lors du recadrage, je préfère prendre de telles photos en collant deux ou trois photographies en une seule. Toutes les photos ont été prises avec les mêmes réglages et une distance focale, j'ai juste déplacé la caméra le long de l'axe.
Le but ultime du traitement est d'obtenir une image qui transmettra autant que possible l'atmosphère du coucher de soleil.

Bonjour, Chers amis! Je m'appelle Dmitry Fevralev et je m'intéresse à la photographie artistique. Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'atmosphère et le sous-texte dans un cadre qui peuvent provoquer des pensées, des émotions et peut-être même des idées chez le spectateur. C'est pourquoi j'aime les portraits psychologiques du visage,
ce qui peut nous en dire beaucoup plus sur nous-mêmes qu’il n’y paraît à première vue. Permettez-moi de faire une réserve sur le fait que je suis autodidacte en photographie.

Bonjour, chers lecteurs ! Je m'appelle Karina (Kerry Moore) et je fais de la photographie artistique et de mode. Ces deux styles m'ont été attribués par le public Internet. Toutes mes œuvres ont été tournées avec des Nikon D90 et Nikkor 50 mm f/1.4 G. La photographie est à la fois un travail et un passe-temps pour moi. Et aujourd'hui, je parlerai de ce que j'ai le plus œuvre célèbre- une série de photographies « Azure » spécialement pour le magazine PhotoCASA.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Aujourd'hui, je suis avec vous, Anna Zadvornova, avec une nouvelle leçon dans laquelle je vais vous expliquer comment dessiner un portrait. Alors commençons !
Tout d’abord, ouvrez l’image originale.
Passons aux courbes.
Suivant Correction sélective des couleurs, définissez les valeurs :
ROUGE : Cyan +4, Magenta –9, Jaune +7, Noir –2.
JAUNE : cyan –13, magenta –3, jaune +3, noir +3.

Bonjour. Aujourd'hui, je vais parler du traitement d'une de mes photos.
Cette photo a été prise avec un Canon 6D et un objectif 135 mm, avec une vitesse d'obturation de 1/1250 sec, une ouverture de f/2 et ISO100, l'heure était avant le coucher du soleil.
Au départ, j'avais pour tâche de rendre la photo plus chaleureuse et de rendre la robe de la fille bleue, en mettant également l'accent sur bulle et les rayons du soleil.

Le travail a commencé avec Camera Raw. Dans l'onglet Teinte-Saturation-Luminance (HSL), la tâche principale était d'utiliser la couleur pour rendre l'image plus volumineuse et changer la couleur turquoise des vêtements de la fille en bleu. Pour ce faire, dans l'onglet Luminance, j'ai déplacé le curseur orange vers la droite, séparant la fille de l'arrière-plan, et dans l'onglet Teinte, j'ai changé la teinte turquoise en bleu.

Bonjour, chers lecteurs de PhotoCASA !
Je m'appelle Maxim Guselnikov et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes photographies.
Je privilégie le traitement naturel, sans effets spéciaux ni collages complexes, tout en essayant d'utiliser des techniques assez simples qui rendent néanmoins la photographie plus expressive.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je veux vous dire comment la photo présentée a été traitée.
1. Ouvrez la photo dans Lightroom. Nous corrigeons l'exposition, la lumière et la balance des blancs.
2. À l'aide d'outils de correction des couleurs, éliminez les rougeurs du visage et des mains.
3. Définissez les paramètres suivants lors de l'étalonnage

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Cette fois, je veux parler du traitement d'une de mes photographies.
Lors du traitement, j'utilise un seul algorithme, mais je ne rends jamais les séries identiques, choisissant mes propres couleurs pour chaque prise de vue et mettant l'accent sur les éléments les plus significatifs de l'image.
Mon traitement est toujours divisé en deux parties : la correction des couleurs dans Lightroom et la retouche dans Photoshop.
Tout d’abord, une analyse du code source.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle MarinaPolyanskaya, dans cet article je parlerai du traitement de cette photo.
Cette photo a été prise lors d'un voyage en mars à Saint-Pétersbourg. L'inspiration et la muse de la photo étaient la superbe mannequin Anya Kubanova. Il a été décidé de prendre le chat pour souligner beauté naturelle Ani. Tôt le matin, nous sommes allés tourner sur l'un des toits de Saint-Pétersbourg. Le temps était nuageux, très froid et venteux, mais le modèle et le chat ont courageusement tenu bon, ce pour quoi ils les remercient beaucoup.
Alors, ouvrez le fichier RAW dans Lightroom...

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je suis Stanislav Starchenko, photographe et retoucheur. Ma spécialisation est les collages, la manipulation de photos, la mise en œuvre à la fois de mes propres idées et des commandes d'autres photographes.
Dans cet article, je souhaite montrer les principales étapes et quelques secrets de la création de mon reportage photo « Âge de transition ». L'intrigue était basée sur un thème de l'histoire de la famille noble espagnole des Borgia du XIIe au XVIIIe siècle. La photo montre une fille. Ou déjà une fille ? Sensuel
un modeste portrait au mur nous rappelle son innocence et sa pureté, les jouets dans le coin droit nous rappellent sa récente enfance et son éducation. Mais qu'en est-il de son look ? A quoi pensait-elle ? A-t-elle vraiment ressenti le changement et la nostalgie de son enfance ?
Oui : elle a eu 16 ans. Feu dans la cheminée, étincelles... Âge de transition !
Le projet de l'œuvre créée dans Photoshop comprend plus de 200 calques, je ne m'attarderai donc pas sur chaque calque séparément. J'ai divisé tout le travail en 10 parties principales.

Depuis que j'ai grandi dans un village, ce sujet me tient beaucoup à cœur.
J'aime tout ce qui est ancien, imprégné de l'esprit de la vieillesse.
Avant de commencer à traiter la photo, voyons ce que nous voulons faire. Transmettre l'atmosphère du village et de la vieillesse. Choisissez un coloriste pour la photo. Il existe de nombreuses combinaisons de couleurs, mais je préfère l'harmonie des contraires. Dans notre situation, il y aura de la lumière
dans les tons jaune-orange et les ombres en bleu-bleu.
Tout d’abord, j’ouvre le fichier RAW dans Lightroom.
Étape 1 : Paramètres de base
Comme la photo est très sombre et froide, nous la rendons plus chaude. Pour ce faire, j'ajuste la balance des blancs. Ensuite, je supprime le contraste, je déplace les hautes lumières vers le bas et j'augmente les blancs. Je retire un peu les ombres et j'augmente la clarté (Clarté) pour ajouter du volume à la photo.
Maintenant, je baisse la Saturation, et au contraire, j'augmente la Vibrance. La vibrance est une fonctionnalité très utile lorsque l'on travaille avec des portraits : elle protège les tons chair de la sursaturation et de la perte de nuances.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je m'appelle Vladimir Shapkin. Dans l’article précédent, j’ai décrit les principales étapes de retouche photo que j’utilise.
Cependant, ce n’est pas la seule approche. Parfois, pour obtenir un résultat de haute qualité, vous devez abandonner la décomposition fréquentielle et effectuer tout le travail en utilisant la technique Dodge and Burn.
J'ai pris la photo pour cet article sur le site www.modelmayhem.com, où de nombreux photographes publient des sources de traitement de haute qualité, tout à fait gratuitement. Photo fournie par le photographe : Krzysztof Halaburda, Modèle : Maja C., maquilleuse : Weronika Sikora.
Après la conversion RAW à l'aide de l'outil Liquify, j'ai ajusté la coiffure.

À l’aide d’un calque de réglage Teinte/Saturation, nous réduisons les rougeurs des yeux et blanchissons un peu les dents.
Ensuite, nous commençons le nettoyage à l’aide des outils Healing Brush et Stamp. Cette opération peut être réalisée par décomposition fréquentielle, mais, comme je l'ai déjà dit, cette fois j'ai décidé de me passer de cette méthode pour stade initial

Salut tout le monde! Je vais vous parler un peu de la façon dont je traite les photographies d’enfants prises en plein air.
Lorsque je photographie en extérieur, j'essaie toujours de photographier dans l'ombre : d'une part, il n'y a pas d'ombres dures sur le visage, et d'autre part, l'enfant ne louche pas. Il est conseillé de trouver un endroit où le soleil éclairera un peu en arrière-plan. C’est bien sûr l’idéal. Si météo ne le permets pas, alors c'est toujours
Vous pouvez peindre dessus dans Photoshop.

J'ouvre la photo (photo 1). Les photos d'enfants ne nécessitent pas de retouches cutanées en profondeur, nous supprimons donc uniquement les principales imperfections de lumière et d'ombre du visage. Dans ce cas, ce sont des petites ombres sous les yeux, je les enlève avec un tampon, opacité et pression environ 40%. J'enlève les petites imperfections avec un pinceau de restauration. J'éclaircit un peu la partie nasogénienne, environ 30%, pour ne pas laisser le visage sans émotions. Ensuite j'éclaircit l'iris des yeux, mais pas beaucoup. J'enlève les boucles d'oreilles avec un tampon, car lors de la préparation j'ai oublié de les retirer, et par cette image ils ne correspondent pas du tout.
Tout avec le visage.

Salut tout le monde! Aujourd'hui, je veux vous expliquer comment traiter des photos dans Photoshop pour les débutants ou ceux qui viennent tout juste de commencer à apprendre ce merveilleux éditeur. Ce n'est un secret pour personne que parfois les photographies ne se révèlent pas, pour le moins, ce à quoi nous nous attendions. Soit ils sont trop ternes, soit trop brillants, il y a beaucoup de boutons, soit la netteté n'est pas meilleure qualité. Par conséquent, aujourd'hui, je vais essayer de vous expliquer dans un langage accessible comment résoudre ce problème.

Tout d'abord, je recommande de regarder les gens, s'il y en a sur la photo. La première chose importante lors du traitement est l’identification des défauts. Dans cette situation, je parle d'acné, de cicatrices, d'herpès (à Dieu ne plaise), d'une poussée, d'égratignures, de poils qui sortent, de bleus, etc.

Je ne vois pas l’intérêt d’écrire en détail à ce sujet, puisque j’ai un article séparé pour chaque cas. Je voudrais juste énumérer quelques outils qui aident généralement à éliminer les défauts.

Correctif. Sélectionnez cet outil et sélectionnez avec lui la zone à problèmes de la peau, puis faites-la glisser vers une zone saine en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris.
Pinceau de guérison - Avant d'utiliser l'outil, vous devez sélectionner la zone donneuse en maintenant enfoncé le bouton Alt. Et puis vous devrez peindre sur tous les boutons, points noirs, etc.
Brosse de cicatrisation de précision. Cet outil est également destiné à masquer les défauts, mais se distingue de son « frère » par le fait qu'il n'est pas nécessaire de sélectionner la zone donneuse. Il prend des informations sur les zones voisines.

J'ai décrit toutes ces méthodes dans l'article sur . Vous verrez par vous-même que ce n’est pas difficile.

Application du filtre Camera RAW : traiter une photo en une minute

Cette méthode est incroyablement simple. De nombreux photographes utilisent le filtre. Je dirais même différemment. Ils tournent initialement au format CR2, ce qui est essentiellement de meilleure qualité. Après cela, lorsque vous accédez à Photoshop, ce filtre est automatiquement activé.

Mais en fait, il n'y a pas de problème, puisque depuis la version de Photoshop CS5, les filtres ont été reconstitués avec un nouveau frère. J'espère que tout le monde utilise une version plus avancée de l'éditeur depuis longtemps.

Caractéristique principale cette méthode c'est qu'absolument tout le monde peut le gérer, même un débutant et un zéro complet, puisque tout se passe dans un seul filtre, qu'il suffit intuitivement d'ajuster un peu. Prenons cette photo comme exemple.

En regardant d’abord les histoires, vous pouvez constater par vous-même quels merveilleux changements se sont produits dans la photographie. À mon avis, tout simplement excellent.

Utilisation du menu de réglage sur un seul calque

Cette méthode de traitement des photos dans Photoshop est assez rudimentaire, mais elle fera très bien l'affaire pour les débutants.

Vous pouvez maintenant comparer les changements. Ils ne sont peut-être pas particulièrement grands, mais la photo traitée est clairement meilleure. Bien entendu, l’inconvénient absolu de cette méthode est que vous ne pouvez pas revenir à l’étape précédente et la modifier. Mais il existe un moyen de le faire, et j'en parlerai ci-dessous. Eh bien, en général, regardez vous-même les autres fonctions et tournez les curseurs. Peut-être trouverez-vous quelque chose d'intéressant pour vous-même.

Traitement d'une photo à l'aide de calques de réglage

Cette méthode de traitement de photos dans Photoshop peut sembler difficile à première vue pour les débutants, mais en fait elle est très simple et n'importe quel utilisateur peut la gérer.

Calques de réglage

Une excellente fonction de traitement photo qui ne nécessite aucune compétence particulière. L'essence de cette méthode est que nous appliquons chaque fonction sur un calque de réglage distinct, dont nous pouvons avoir une grande variété. Et en fait, c'est beaucoup plus pratique que la méthode que nous avons utilisée ci-dessus.

Par exemple, j’ai pris une photo d’une fille aux couleurs plutôt passées. Elle-même demande à être rendue plus lumineuse, plus riche et simplement à ravir l'âme.

Ceci termine le travail avec les calques de réglage, mais nous devons passer à autre chose.

Sélection d'une zone

Nous devons maintenant travailler avec certaines zones séparément, car appliquer des effets à l'ensemble de l'image en même temps ne se terminera pas bien. Par exemple, nous devons rendre le ciel plus lumineux, plus saturé et plus bleu, et si nous appliquons tout à une seule photo, notre fille appliquera également tout à elle-même. Par conséquent, procédons comme suit.

Sélectionnez une fille avec l'un des . Je vais utiliser , car je pense que cela fonctionnera très bien ici. Nous commençons à mettre en valeur la fille. Ne soyez pas trop attaché à la précision, mais l’essentiel est que le corps entier soit capturé, ou plutôt ses parties nues et son visage.
Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur le calque d'arrière-plan avec la fille, puis cliquez avec le bouton droit dans la sélection et sélectionnez "Copier vers un nouveau calque".
Après cela, la fille découpée apparaîtra sur un nouveau calque, qui est plus haut que celui d'arrière-plan. Votre tâche consiste à le placer au-dessus de tous les autres afin que les calques de réglage ne l'affectent pas. Pour ce faire, maintenez le bouton du nouveau calque enfoncé et faites-le glisser au-dessus du reste.
Revenez maintenant au calque d’arrière-plan et commencez à sélectionner le ciel. Dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser la fonction. Sélectionnez un pinceau, puis cliquez sur le bouton de masque rapide lui-même, puis commencez à peindre sur tout le ciel, en n'oubliant pas de modifier la taille du pinceau pour accéder aux endroits plus difficiles d'accès.
Après cela, cliquez à nouveau sur le masque rapide pour le désélectionner. Ensuite, nous devrons inverser la sélection afin de travailler avec le ciel et non avec ce qui l'entoure. Pour ce faire, appuyez sur la combinaison de touches MAJ+CTRL+I.
Ensuite, vous devrez ajouter un peu de saturation. Pour cela, sans supprimer la sélection, appuyez sur la combinaison de touches CTRL+U, puis déplacez le curseur « Saturation » de quelques dizaines d’unités vers la droite. Vous pouvez également jouer avec la luminosité jusqu’à atteindre la teinte la plus intéressante.
Revenons maintenant à la fille. Ce n'est pas pour rien que nous l'avons enduré. Depuis que nous l'avons retiré des calques de réglage, il est redevenu pâle, tel qu'il était à l'origine. Mais si cela n'est pas fait, au contraire, il deviendra trop sombre. Et maintenant, nous pouvons trouver le bon équilibre. Pour ce faire, notre copie de la fille doit réduire l’opacité jusqu’à ce que vous pensiez que c’est suffisant. Dans mon cas, 33 pour cent suffisent.

Conclusion

Ayant étudié plusieurs de diverses façons, je suis arrivé à la conclusion que si vous souhaitez effectuer un traitement rapide et de haute qualité, il suffira alors d'utiliser le filtre Camera RAW dans Photoshop. Il s'est révélé excellent et le temps nécessaire au traitement d'une photo, même pour les utilisateurs novices, prend en réalité 1 à 2 minutes.

La seule chose que je ne recommanderais pas est de créer une action pour cela et de laisser les photos changer dans un processus continu. Même si les photos ont été prises par un seul photographe le même jour, les réglages que vous avez effectués pour une photo peuvent ne pas leur convenir. Je sais que de nombreux photographes de mariage sans scrupules font exactement cela pour gagner du temps. Vous voyez, ils ne veulent pas traiter 300 à 400 photos une par une.

Mais si vous souhaitez vraiment vous lancer dans un traitement photo de haute qualité, parce que cela vous attire, je vous recommande fortement de consulter ces tutoriels vidéo sympas, qui explique clairement comment utiliser Photoshop pour un traitement photo impressionnant.

Et si vous débutez avec Photoshop, la première chose que je vous recommande est d'étudier ce cours. Tout est littéralement mâché dans les moindres détails et semble simple en un seul souffle. . Et l'essentiel c'est que tout soit dit langage humain, donc je ne veux même pas être distrait.

Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien de compliqué. Par conséquent, personne ne devrait avoir de questions sur la façon de traiter des photos dans Photoshop pour les débutants. Au moins, je suis sûr que ces outils vous suffiront.

Eh bien, c'est là que je termine mon article. J'espère que tu l'a aimé. N'oubliez pas de vous abonner aux mises à jour de mon blog et de suivre également l'actualité sur mes pages publiques. Bonne chance à toi. Bye Bye!

Cordialement, Dmitri Kostin.

Nous prenons des photos tous les jours, notamment des selfies ou des portraits avec l'appareil photo principal. Certaines photos s'avèrent immédiatement parfaites, tandis que d'autres ne demandent qu'à être améliorées. Par exemple, les zones à problèmes prononcées de la peau peuvent être presque invisibles dans la vie de tous les jours, mais sur une photo, elles sont frappantes. De plus, dans la plupart des cas, les photos s’avèrent décolorées et ne semblent pas aussi cool qu’elles le souhaitaient. Dans cet article, nous vous expliquerons comment améliorer votre photographie grâce à la retouche et à la correction des couleurs. Pour ce faire, nous utiliserons le programme d'édition de photos Movavi.

Bonjour les amis ! Je m'appelle Valentina Tsvirko et je suis une photographe amateur de Biélorussie. Il y a quelques années, la photographie est entrée dans ma vie et l'a enrichie de nouvelles couleurs ! Au début, j'ai photographié des paysages et des vues de villes, mais il y a environ un an, je me suis essayé à la photographie de portrait, et cette photographie m'a vraiment fasciné. Je préfère faire des portraits en gros plan, pour montrer le monde intérieur d'une personne, son âme. J'apprends des leçons d'Internet et des livres sur la photographie et je m'efforce d'améliorer mon niveau de connaissances. Un grand merci au magazine PhotoCASA pour l’opportunité de publier cet article et ne me jugez pas durement : j’apprends encore)…

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA. Dans cet article, je vais montrer comment créer une image plutôt intéressante à partir d'un fichier source qui serait généralement mis à la corbeille. J'ouvre la source dans Camera Raw. Je fais les opérations classiques : exposition, calibrage, netteté (le strict minimum).
Ensuite, j'ouvre la photo dans Photoshop. Je définis un point noir et j'éclaircit la photo avec une autre couche de courbes. Ensuite, je copie le calque (Ctrl+J), en sélectionnant les zones souhaitées avec l'outil Lasso (L), et dans plusieurs approches, j'effectue un « remplissage sensible au contenu » (Maj+F5). J'ai principalement nettoyé les zones présentant des trous dans les ombres.

Bonjour à tous, je m'appelle Vlad Nelyubin. Je suis photographe de mariage et je veux vous parler d'une petite astuce qui m'aide dans mon travail.
Il y a beaucoup de photographes de mariage maintenant, et vous devez toujours pouvoir rester dans le mix. C'est pourquoi j'offre à mes clients de petits cadeaux qui me coûtent peu, mais qui donnent aux jeunes mariés d'agréables souvenirs qui dureront toute une vie. Il s'agit de créer une image à partir d'un mariage ou de toute autre photographie commune.

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement d'une de mes photographies.
Un peu sur la photo elle-même. Un appareil photo Nikon D 610 et un objectif Nikkor 50 mm f/1.8 ont été utilisés pour la photographie. La photo a été prise à Dnepropetrovsk par temps nuageux avec des vents forts. Comme nous tournions sur un pont piétonnier, des passants aléatoires entraient souvent dans le cadre. En conséquence, lors du traitement de la photo, je devrai remplacer une partie de l'image par des personnes ayant une zone vide similaire à celle d'une autre image. Toutes les photos
réalisé avec les mêmes réglages de l'appareil photo.

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement de cette photo. J'ai pas mal de photos au format 1:1 dans mon portfolio, et cette photo ne fait pas exception.
Afin de ne pas perdre la qualité et la résolution de l'image lors du recadrage, je préfère prendre de telles photos en collant deux ou trois photographies en une seule. Toutes les photos ont été prises avec les mêmes réglages et la même focale, j'ai juste déplacé l'appareil photo le long de l'axe.
Le but ultime du traitement est d'obtenir une image qui transmettra autant que possible l'atmosphère du coucher de soleil.

Bonjour chers amis! Je m'appelle Dmitry Fevralev et je m'intéresse à la photographie artistique. Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'atmosphère et le sous-texte dans un cadre qui peuvent provoquer des pensées, des émotions et peut-être même des idées chez le spectateur. C'est pourquoi j'aime les portraits psychologiques du visage,
ce qui peut nous en dire beaucoup plus sur nous-mêmes qu’il n’y paraît à première vue. Permettez-moi de faire une réserve sur le fait que je suis autodidacte en photographie.

Bonjour, chers lecteurs ! Je m'appelle Karina (Kerry Moore) et je fais de la photographie artistique et de mode. Ces deux styles m'ont été attribués par le public Internet. Toutes mes œuvres ont été tournées avec des Nikon D90 et Nikkor 50 mm f/1.4 G. La photographie est à la fois un travail et un passe-temps pour moi. Et aujourd'hui, je parlerai de mon travail le plus célèbre - une série de photographies "Azure" spécialement pour le magazine PhotoCASA.

Bonjour. Aujourd'hui, je vais parler du traitement d'une de mes photos.
Cette photo a été prise avec un Canon 6D et un objectif 135 mm, avec une vitesse d'obturation de 1/1250 sec, une ouverture de f/2 et ISO100, l'heure était avant le coucher du soleil.
Au départ, j'avais pour tâche de rendre la photo plus chaleureuse, de rendre la robe de la fille bleue et de mettre également en valeur les bulles de savon et les rayons du soleil.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle MarinaPolyanskaya, dans cet article je parlerai du traitement de cette photo.
Cette photo a été prise lors d'un voyage en mars à Saint-Pétersbourg. L'inspiration et la muse de la photo étaient la superbe mannequin Anya Kubanova. Il a été décidé d’adopter le chat pour mettre en valeur la beauté naturelle d’Anya. Tôt le matin, nous sommes allés tourner sur l'un des toits de Saint-Pétersbourg. Le temps était nuageux, très froid et venteux, mais le modèle et le chat ont courageusement tenu bon, ce pour quoi ils les remercient beaucoup.
Alors, ouvrez le fichier RAW dans Lightroom...

À l’aide d’un calque de réglage Teinte/Saturation, nous réduisons les rougeurs des yeux et blanchissons un peu les dents.
Ensuite, nous commençons le nettoyage à l’aide des outils Healing Brush et Stamp. Cette opération peut être effectuée en utilisant la décomposition de fréquence, mais, comme je l'ai déjà dit, cette fois j'ai décidé de me passer de cette méthode au stade initial

Salut tout le monde! Je vais vous parler un peu de la façon dont je traite les photographies d’enfants prises en plein air.
Lorsque je photographie en extérieur, j'essaie toujours de photographier dans l'ombre : d'une part, il n'y a pas d'ombres dures sur le visage, et d'autre part, l'enfant ne louche pas. Il est conseillé de trouver un endroit où le soleil éclairera un peu en arrière-plan. C’est bien sûr l’idéal. Si les conditions météorologiques ne le permettent pas, c'est toujours
Vous pouvez peindre dessus dans Photoshop.

J'ouvre la photo (photo 1). Les photos d'enfants ne nécessitent pas de retouches cutanées en profondeur, nous supprimons donc uniquement les principales imperfections de lumière et d'ombre du visage. Dans ce cas, ce sont des petites ombres sous les yeux, je les enlève avec un tampon, opacité et pression environ 40%. J'enlève les petites imperfections avec un pinceau de restauration. J'éclaircit un peu la partie nasogénienne, environ 30%, pour ne pas laisser le visage sans émotions. Ensuite j'éclaircit l'iris des yeux, mais pas beaucoup. J'enlève les boucles d'oreilles avec un tampon, car lors de la préparation j'ai oublié de les enlever, et elles ne conviennent pas du tout à cette image.
Tout avec le visage.

Photoshop est l'éditeur graphique le plus connu qui ouvre de larges possibilités de traitement de photos. Presque tous ceux qui possèdent un ordinateur connaissent son existence. Les photographes professionnels et les amateurs avancés savent comment traiter une photo dans Photoshop. Mais que doit faire un débutant qui n’a jamais fait cela auparavant ?

Il existe une opinion selon laquelle l'interface de ce programme est compliquée et tous les débutants ne pourront pas la comprendre par eux-mêmes. En fait, Photoshop est non seulement un éditeur graphique efficace, mais également un exemple de convivialité optimisée. Cela concerne dans une plus large mesure versions célèbres CS5 et CS6. À propos, dans n'importe lequel des versions modernes l'ensemble d'outils de base ne diffère pas beaucoup.

Le menu principal est situé en haut de la fenêtre du programme. En l'utilisant, vous pouvez contrôler les capacités de Photoshop. Sur le côté gauche se trouve un panneau d'outils nécessaires au traitement des photos. A droite se trouve un panneau de calques, corrections, masques, texte, etc. À l'avenir, il sera possible de définir l'ensemble de panneaux requis à votre guise en utilisant la section « fenêtre » dans le menu supérieur en cochant les cases à côté des panneaux requis.

Que pouvez-vous découvrir dans l’article ?

Dans la section Assistant de traitement photo, un débutant apprendra comment les matériaux du logiciel Adobe Photoshop aideront à modifier qualitativement les photographies : créer un effet vintage, corriger l'apparence, supprimer les zones à problèmes, travailler avec le sujet et l'arrière-plan, transformer une photo en dessin avec crayons ou peintures à l'huile. Placez le résultat dans un beau cadre et appréciez le résultat. Ici, vous apprendrez quelques leçons précieuses sur la retouche photo. Apprenez à travailler avec les fonctions de retouche de base, les masques et les calques. Familiarisez-vous avec des astuces utiles pour utiliser les outils, accélérer Photoshop, utiliser des calques de réglage pour créer des photographies en noir et blanc, des portraits, des décorations de paysage et des effets de film.

Les experts parleront des principales différences entre les versions CS5 et CS6 de Photoshop. Vous apprendrez quelles exigences matérielles informatiques sont nécessaires pour un fonctionnement rapide et efficace du programme et des calculs de performances.

Connaissances acquises et secrets utiles vous aidera à créer un travail pas pire que celui des concepteurs professionnels de magazines sur papier glacé.

Début des travaux

Pour un débutant, il sera plus pratique d'utiliser la version russifiée du programme. Dans ce cas auto-apprentissage ses capacités seront presque intuitives, l'interface est tellement pratique. Si Photoshop est activé langue anglaise, vous pouvez alors télécharger et appliquer le crack.

Pour commencer à travailler avec une photo, vous devez l'ouvrir via le menu « fichier », « ouvrir » ou la faire glisser avec la souris dans la fenêtre du programme.

Supprimer les imperfections d'un portrait

Pour beaucoup, leur connaissance de Photoshop commence par le désir d'embellir la photo d'une personne - elle-même ou sa petite amie, petite amie ou petit ami. C’est alors qu’ils se demandent comment traiter une photo dans Photoshop.

Tout d’abord, il est nécessaire de nettoyer la peau de la personne sur la photo si elle présente des boutons et autres irrégularités. Pour ce faire, utilisez un ensemble d'outils sur le côté gauche de la fenêtre du programme : « tampon », « pinceau de guérison » et « patch ».

Pour plus travail précis Vous devez agrandir l'image à l'aide du raccourci clavier ctrl +. Sélectionnez ensuite l'outil « tampon », déterminez la taille souhaitée de l'outil en la diminuant ou en l'augmentant à l'aide des touches [ et ]. Ensuite, vous devez cliquer avec le bouton gauche tout en maintenant la touche Alt enfoncée à côté du bouton. Le « tampon » acquerra une base dégradée pour l'emplacement copié ; vous pouvez maintenant cliquer sur le point à supprimer. C’est ce qu’il faut faire avec toutes les petites imperfections de la peau.

Si les imperfections sont mineures, vous pouvez les éliminer avec une brosse cicatrisante. À propos, un pinceau de guérison ordinaire et un patch sont situés dans la même cellule de la barre d'outils ; vous pouvez activer l'un ou l'autre outil en cliquant avec le bouton droit sur la cellule.

Vous pouvez corriger les reflets et les irrégularités cutanées plus importantes à l'aide de l'outil Patch, en sélectionnant objet désiré et transférer le contour vers une zone proche de la photo de couleur similaire. Les erreurs de fonctionnement du tampon peuvent également être corrigées avec cet outil. À propos, le « patch » vous aidera également si vous devez supprimer des détails plus importants inutiles de la photo, par exemple une personne qui est entrée accidentellement dans le cadre.

Il est important de ne pas oublier les autres domaines lors du traitement peau ouverte– le cou et les bras.

Lors du traitement d'une photo assez propre en termes de défauts, un « Photoshopper » novice n'aura qu'à éliminer les imperfections à l'aide d'un pinceau cicatrisant.

Aligner un visage dans Photoshop

Cette étape de traitement est nécessaire si vous souhaitez transformer légèrement le portrait et supprimer les irrégularités.

Pour aligner le visage, vous devez copier le calque actuel à l'aide du raccourci clavier ctrl + j. Ensuite, vous devez aller dans la section « filtres » du menu supérieur, sélectionner « flou », « flou gaussien ». Dans la fenêtre qui apparaît, définissez les valeurs de pixels sur 5 à 8 maximum. La photo sera « floue », c'est ce dont vous avez besoin. Prochaine action Vous devez convertir ce calque en masque noir. Pour ce faire, vous devez trouver le bouton « Masque de calque » en bas du panneau des calques et, tout en maintenant alt, cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris. L'image redeviendra claire. Maintenant, afin d'effacer toutes les irrégularités de la peau et de la lisser, vous devez sélectionner l'outil « pinceau » dans le panneau de gauche de la fenêtre du programme, sélectionner une taille de pinceau pratique et travailler soigneusement sur toute la peau du visage. , le cou et les bras. Il est important de ne pas toucher les lèvres et les ouvertures du nez. Sinon, la photographie risque de perdre son naturel.

Après une étude minutieuse, vous devez régler le curseur « opacité » dans le coin supérieur droit du panneau sur des valeurs de 30 à 50 %, selon votre envie. Après cette action, la photo prendra un aspect plus naturel.

Pour rendre le visage traité encore plus proche du naturel et pour que personne ne devine que la photo devait être traitée dans Photoshop , vous devez ajouter un peu de bruit aux zones nettoyées. Pour ce faire, vous devez d'abord fusionner 2 calques en un seul en cliquant avec le bouton droit sur le calque supérieur et en sélectionnant « fusionner avec le précédent » dans le menu. Ensuite, copiez le calque, dans le menu « filtres », « bruit », recherchez l'option « ajouter du bruit », définissez les valeurs sur environ 2 - 2,5. Créez ensuite un masque noir et travaillez sur toutes les zones de la peau avec l'outil pinceau.

Après cela, la retouche du portrait peut être terminée. Si vous souhaitez corriger la couleur de la photo, flouter joliment l'arrière-plan, vous pouvez utiliser les conseils suivants.

Saturation

Les professionnels essaient de ne pas utiliser les fonctions de correction automatique des couleurs lorsqu'ils doivent modifier une photo dans Photoshop. Ils ont leurs secrets. En voici un.

Pour que votre photo acquière des couleurs riches et riches, vous pouvez procéder comme suit :

— convertir la photo dans l'espace colorimétrique LAB (« Image », « mode », « LAB ») ;

— créer un calque dupliqué (combinaison de touches ctrl et J) ;

— aller dans le menu « image », « correction », « courbes » ;

— dans la fenêtre qui apparaît dans les canaux a et b, changez tour à tour la position des pointeurs : le point du bas - d'1 division vers le centre, sans se détacher de la ligne du bas, le point du haut - d'1 division vers le centre , sans détourner le regard de la ligne du haut.

Le résultat est une image sursaturée. Pour atténuer cette sursaturation, vous devez sélectionner le mode de fusion « superposition » dans le panneau des calques, puis régler la transparence du calque à environ 20 à 35 %, selon votre souhait.

Après cela, vous devez fusionner les calques et reconvertir l'image en RVB.

Les compétences décrites ci-dessus font partie des compétences de base et peuvent vous aider à traiter une photo dans Photoshop de manière assez efficace.

Comment traiter une photo dans Photoshop CS6

Naturellement, différentes versions Les programmes Adobe Photoshop présentent quelques différences. Dans certains cas, très visible. Les professionnels du traitement photo affirment que, par exemple, les versions CS5 et CS6 sont très différentes. Cependant, un débutant ne remarquera pas ces différences, puisqu'elles existent dans des domaines qu'il ne peut pas encore atteindre. Les changements concernent le travail avec la 3D, les outils de dessin, les fonctions automatiques telles que la correction automatique, la correction de distorsion et quelques autres fonctions. De plus, l'interface du programme est passée de la couleur gris clair habituelle au foncé.

Pour un débutant, traiter une photo dans Photoshop CS6 sera aussi simple que dans CS5. À propos, grâce à l'outil Cadre mis à jour, le recadrage d'une photo est plus facile. Et les modes d'autocorrection sont devenus plus « intelligents ».

Et la correction des couleurs dans cette version est plus avancée, donc le traitement d'une photo dans Photoshop CS6 peut être plus agréable que dans Versions précédentes. Travailler dans cette application impose également des exigences en matière de matériel informatique : travailler avec des graphiques nécessite beaucoup de puissance de calcul. Ainsi, un travail confortable sans « freins » est garanti pour voitures modernes avec un processeur puissant et une grande quantité de RAM, et encore mieux - avec un bon processeur vidéo.