Œuvres de Yoko Ono. L'artiste inconnu le plus célèbre

Yoko Ono a eu 85 ans le 18 février. "L'artiste inconnu le plus célèbre" - John Lennon savait de quoi il parlait lorsqu'il a donné cette description à sa femme et à sa réflexion, faisant référence à la familiarité de son nom pour le grand public, combinée à la méconnaissance de son travail. Pendant ce temps, Yoko Ono n’est pas seulement à l’origine de l’art conceptuel, mais elle a également réussi à laisser sa marque dans presque toutes les sphères de la culture. Artiste, musicienne, réalisatrice, militante pour la paix, le portail Moscou 24 parle des nombreux rôles de l'artiste et de sa contribution à l'art contemporain.

Future pionnière de l'art conceptuel et l'une des fondatrices de l'art de la performance, Yoko Ono est née à Tokyo dans une famille instruite et artistique. Son père, pianiste professionnel et banquier, occupait un poste de direction à la Banque du Japon. Vivant et travaillant aux États-Unis, il a d'abord présenté Yoko en Amérique, où elle a vécu périodiquement lorsqu'elle était enfant. Enfant de deux cultures diamétralement opposées, formées entre l'Orient et l'Occident, Yoko a absorbé la vision du monde et la philosophie orientales, puis les a inculquées sur le sol occidental avec l'aide de son art.

Jusqu'à l'âge de vingt ans, la jeune fille fait ses études dans son pays natal et, en 1953, elle s'installe aux États-Unis, où elle entre à l'université et se plonge dans la vie de la bohème artistique. Yoko abandonna bientôt ses études et, à l'âge de 23 ans, contre la volonté de ses parents, elle épousa le jeune compositeur expérimental Toshi Ichiyanagi. Parallèlement, elle commence à s'engager dans l'art conceptuel. Malgré l'incroyable activité de la jeune fille, ses relations avec des artistes d'avant-garde célèbres et le fait que ses événements réunissaient les artistes et collectionneurs les plus éminents de l'époque, de Marcel Duchamp à Peggy Guggenheim, les choses ne se sont pas déroulées aussi bien - en 1962, elle est retournée chez ses parents au Japon pour soigner ses nerfs après des expériences artistiques qui n'ont pas trouvé de compréhension parmi les téléspectateurs et les critiques. Son principal admirateur, Anthony Cox, musicien, producteur de films et commissaire d'exposition, qui deviendra bientôt son collègue, producteur, ainsi que son deuxième mari et père de sa fille Kyoko, est venu au Japon pour Yoko.

Quelques années plus tard, en 1966, l'artiste rencontre John Lennon, venu à son exposition. Intéressée par les Beatles, Yoko Ono a longtemps sollicité son attention jusqu'à ce qu'elle la reçoive intégralement, devenant même mort tragique Lennon était sa principale collaboratrice, muse et épouse.

Avec ce troisième mariage, un nouveau chapitre des plus ambitieux s'ouvre dans la vie de Yoko Ono, combinant, d'une part, la renommée et l'attention infatigable de la presse, souvent mêlées d'attaques et de haine, d'autre part, de nouvelles performances et expositions, des enregistrements des albums de musique, sans relâche et la promotion continue de la paix, qu'ils défendaient activement avec Lennon. Yoko Ono continue aujourd’hui de faire tout cela avec la même énergie inépuisable et le même humour que les jeunes peuvent envier. Et nous proposons de rappeler les différentes activités de cette Japonaise légendaire - depuis ses performances devenues des classiques de l'art moderne jusqu'à sa lutte pour la paix.

L'origine japonaise n'empêche pas l'artiste d'être un parent éloigné (sans sang) d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine - la jeune femme russe Anna Bubnova, descendante de Yakov Hannibal, le cousin du poète, mariée à Shunichi Ono, le fils du président de la Banque Industrielle Japonaise et futur oncle de Yoko Ono en 1918 et partit avec lui au Japon. Par la suite, tante Anna a fourni grande influence sur Yoko - son fils est mort à l'adolescence, la femme ne pouvait plus avoir d'enfants et a donné tout son amour à sa petite nièce, lui donnant des cours de dessin et de piano. En 2007, Yoko a rendu hommage à sa tante en visitant anonymement le musée Pouchkine dans son pays natal, dans le village de Bernovo, dans la région de Tver.

Les performances

Aux origines de l'art de la performance, Yoko Ono est devenue l'une des premières à inclure les spectateurs dans ses actions. Limiter le rôle de l'artiste dans la création d'une œuvre d'art et transférer partiellement ses pouvoirs au spectateur - cette idée était fondamentalement nouvelle et choquante pour l'art du milieu du XXe siècle, avant d'être utilisée uniquement dans la musique ("4"33 " de John Cage). L'artiste elle-même a admis que ce n'était pas si facile pour elle, mais la tâche était de supprimer son ego au nom de la poursuite du développementà ce moment-là, cela lui semblait particulièrement important.

Performance "Allumez une allumette et regardez-la jusqu'à ce qu'elle brûle", dont toute l'essence est contenue dans son nom, a eu lieu pour la première fois en 1955 et est devenue l'une des premières représentations documentées de l'histoire de l'art. Dans les origines de cette action, il n'est pas difficile de discerner la contemplation de l'Orient - les origines de l'artiste peuvent être retracées dans nombre de ses œuvres, cependant, l'« ouverture » psychologique fondamentale de Yoko Ono nous permet de l'appeler une personne dotée d'une psychologie occidentale.

"Voix pour soprano" Ono a été créée en 1961. L'espace de représentation consistait en une salle vide avec un texte sur l'un des murs : « Crier contre le vent / Crier contre le mur / Crier contre le ciel ». Le spectateur était incité à crier à pleins poumons, violant ainsi la règle principale du comportement du musée. Reproduite en 2010 au Museum of Modern Art de New York, cette œuvre s'est révélée « trop » bruyante, scandaleuse, excessive même pour monde moderne- apportant le chaos dans le monde de l'art, « Voice for Soprano » a été partiellement interrompu à l'initiative des employés du musée.

Dans le cadre de la performance Bag de 1964, l'artiste a invité deux personnes à se déshabiller, à se cacher dans un énorme sac sombre et à y passer quelques minutes, décidant indépendamment de ce qu'elles y feraient exactement. Le but de l'artiste était de créer une situation dans un espace d'obscurité totale dans lequel la race, le sexe, le statut social et condition financière les gens cesseraient de compter. Les différences entre les gens étaient effacées à l’intérieur du sac par l’obscurité et la vulnérabilité des corps nus. Les gens pourraient être n’importe qui. Espace de liberté - c'est exactement ce que Yoko Ono a offert à tous ceux qui voulaient participer à sa performance.

La performance la plus célèbre et la plus réussie d'Ono, Cut a Piece, a été créée en 1964 à Tokyo, répétée à New York l'année suivante et à Londres en 1966. Pendant la représentation, l'artiste était assise à genoux dans sa plus belle tenue, avec des ciseaux posés devant elle. Le public a été invité à la rejoindre sur scène et à couper un morceau de ses vêtements. En incitant le spectateur à intervenir activement dans son espace personnel, en s’abandonnant silencieusement et docilement à son pouvoir, même dix ans avant le célèbre scandaleux « Rhythm 0 » de Marina Abramovic, l’artiste s’est symboliquement sacrifiée comme un sacrifice volontaire. Elle réitère cette performance plusieurs années plus tard, en 2003 à Paris, en la consacrant au 11 septembre 2001 et en en faisant une sorte d'appel à la paix.

Installations

"Une image qui a besoin d'être clouée" 1961 - l'une des soi-disant œuvres-instructions, dans laquelle le spectateur devient co-auteur de l'œuvre en suivant les instructions de l'artiste. L'œuvre consistait en une toile et un marteau posé dessus, à l'aide desquels le spectateur était invité à enfoncer un clou dans un espace initialement blanc pur et à enrouler ses cheveux autour. Les travaux étaient considérés comme terminés lorsque la zone de la toile était entièrement recouverte de clous. De même, "Un tableau sur lequel il faut marcher" est devenu une œuvre d'art en accumulant dessus des empreintes de chaussures, et "L'image du tabagisme"- en train de brûler la toile avec des cigarettes que le public devait éteindre dessus. A travers ses œuvres, Yoko postule nouvelle idée- une œuvre d'art ne doit plus être accrochée au mur et hors de portée, elle est devenue une œuvre grâce à une créativité collective, une action collective.

« White Chess » est une œuvre minimaliste, également conçue pour effacer les différences entre les gens, la division artificielle entre le noir et le blanc, les gagnants et les perdants, les « bons » et les « mauvais ». C'était une planche peinte exclusivement en couleur blancheéchecs, auxquels le spectateur était invité à jouer. L’échiquier était accompagné d’instructions : « Jouez tant que vous vous souvenez de qui est votre adversaire et de qui vous êtes. » Question principale et un problème auquel le spectateur a été invité à réfléchir : comment et où se déplacer lorsque votre adversaire est impossible à distinguer de vous-même. Les racines de cette idée se trouvent également dans la philosophie orientale, selon laquelle chacun de nous fait partie d’un tout et nous sommes tous unis les uns aux autres. Dans ce travail essentiellement anti-guerre, Ono a essayé d’amener les gens à regarder au-delà des divisions artificielles que nous imposons les uns aux autres.

"Peinture plafond / OUI peinture" 1966 - l'installation à travers laquelle, selon une légende, Yoko Ono a rencontré John Lennon. Un escalier blanc au centre d'une pièce vide conduisait le spectateur à un cadre en verre monté au plafond. Une loupe était accrochée à une chaîne à côté d'elle. En regardant à travers le cadre, on pouvait voir le mot « OUI » écrit sur un petit morceau de papier derrière la vitre. C’est ce « OUI » qui a captivé Lennon – il était si différent de la plupart des œuvres des conceptualistes, qui étaient principalement engagés dans la protestation plutôt que dans l’affirmation de quoi que ce soit.

En 2009, Yoko Ono a reçu la plus haute distinction de la Biennale de Venise, le Lion d'Or, pour sa contribution à l'art.

Films

Les études d'art ne peuvent que conduire Yoko Ono au cinéma expérimental : dans la seconde moitié des années 1960, elle réalise de nombreux courts métrages. Parmi eux figurent les images uniques "Blink" et "Match", qui ont duré plusieurs minutes et ont été filmées avec une caméra spéciale à une vitesse de 2 000 images par seconde.

Un des plus films célèbres Yoko Ono de la même période - "N°4". Pendant le film, le spectateur voit les fesses de personnes en mouvement les unes après les autres, et la bande sonore est constituée d'interviews de ces personnes et d'autres personnes discutant de la question de savoir si cela vaut la peine de jouer dans ce film et si le spectateur s'ennuiera de le regarder. Ainsi, la bande sonore commentait simultanément les sentiments que le spectateur éprouvait naturellement. Comme idée de l'œuvre, Yoko a nommé son thème préféré : la destruction des barrières entre les gens, cette fois en démontrant la partie du corps la moins protégée. Elle a ensuite qualifié le film de « quelque chose comme une pétition inutile », ironique et en même temps scandaleux pour la société.

Un film moins ironique est The Rape de 1969, dans lequel une équipe de tournage poursuit une femme rencontrée dans un parc à travers les rues de la ville jusqu'à son appartement. Par la suite, lors de sa projection, ce film a été perçu par les téléspectateurs comme l'histoire d'Ono sur la vie sous l'attention constante de la presse.

Musique

Yoko a reçu ses premiers cours de musique à l'âge de trois ans dans une école de musique pour enfants surdoués, où elle a étudié le piano, la composition et la littérature musicale. Plus tard, lorsqu'elle s'installe à New York, le célèbre compositeur d'avant-garde John Cage devient son mentor, qui soutient activement la quête créative de la jeune artiste.

Les premières expériences musicales à grande échelle d'Ono remontent à l'époque où elle la vie ensemble et créativité avec John Lennon - à partir de l'enregistrement du single Give Peace a Chance en 1969, devenu l'hymne du mouvement anti-guerre américain, ils fondent le Plastic Ono Band, qui sort son premier album la même année. L'année suivante, le premier album solo de Yoko Ono sort. Combinant musique populaire et avant-garde, elle a sorti plus de deux douzaines d'albums depuis 1969, s'est classée plus d'une fois en tête des charts dance (devançant des chanteuses comme Lady Gaga et Katy Perry), a remporté deux Grammy Awards et s'est produite dans le monde entier.

Livres

L'œuvre imprimée la plus célèbre de Yoko Ono, Pamplemousse, est directement liée à sa carrière d'artiste et constitue un recueil d'instructions pour créer des œuvres d'art - littéralement ou dans l'imagination du lecteur. Publié en 1964 et reconnu comme l'un des principaux exemples d'art conceptuel de la première moitié des années soixante, ce livre contenait plus de 150 idées réparties en cinq sections : musique, peinture, événement, poésie et objet. Le livre a fait l'objet de nombreuses réimpressions et traductions dans d'autres langues et a servi d'inspiration pour le Chanson célèbre Lennon Imaginez : de nombreuses « instructions » du livre commençaient par ce même mot. Par exemple, un extrait sur un sandwich au thon :

Imaginez mille soleils dans
ciel en même temps.
Laissez-les briller pendant une heure.
Puis laissez-les fondre progressivement
dans le ciel.
Préparez un sandwich au thon et mangez-le.

Ou « fragment de nuage » :

Imaginez des nuages ​​qui coulent.
Creusez un trou dans votre jardin et placez-les là.

Il y avait aussi des fragments plus tristes, comme le « Fragment de cache-cache » :

Cachez-vous jusqu'à ce que tout le monde rentre à la maison.
Cachez-vous jusqu'à ce que tout le monde vous oublie.
Cachez-vous jusqu'à ce que tout le monde soit mort.

En 2013, une sorte de suite de « Pamplemousse » - « Acorn » est sortie, contenant, outre les instructions, des illustrations laconiques.

Lutte pour la paix

Ayant commencé par impliquer le spectateur dans le processus de création d'œuvres d'art, Yoko Ono a rapidement étendu ses activités à l'échelle planétaire, devenant une militante pour la paix et les droits de l'homme. Un rôle important dans ses opinions politiques a été joué par le fait que pendant la Seconde Guerre mondiale, la future artiste a vécu avec sa famille au Japon. Elle a elle-même admis qu'elle était à moitié affamée existence militaire, ainsi que (et surtout) les attentats d'Hiroshima et de Nagasaki lui ont laissé une impression indélébile lorsqu'elle était enfant.

Après avoir commencé le combat pour la paix avec les fameuses « interviews au chevet » qu'Ono et Lennon ont accordées pendant une semaine directement du lit immédiatement après le mariage (pour protester contre une telle d'une manière particulière contre la guerre du Vietnam), ils ont poursuivi leur message en affichant des panneaux publicitaires dans douze villes du monde la veille de Noël 1969 sur lesquels on pouvait lire : "LA GUERRE EST TERMINÉE ! Si c'est ce que vous voulez. Joyeux Noël de la part de John et Yoko."

Dans les années 1990, les activités de l’artiste acquièrent un caractère caritatif. En 1997, elle a organisé un concours annuel pour les musiciens en herbe à la mémoire de John Lennon et de son héritage créatif, et en 2002, la bourse Lennon-Ono pour la paix, décernée tous les deux ans à des individus, des organisations et des pays entiers. Par ailleurs, elle a organisé à plusieurs reprises des concerts caritatifs (pour aider les victimes de l'attentat terroriste du 11 septembre à New York, pour aider les victimes du tremblement de terre et du tsunami au Japon, etc.).

L'artiste soutient et organisations environnementales- étant l'une des initiatrices de la coalition Artists Against Fracking, elle s'oppose à la dangereuse technologie de production de gaz de schiste.

En 2014, en l'honneur Journée internationale Yoko Ono a transféré les droits de la chanson la plus réussie commercialement de Lennon, Imagine, à l'ONU, obligeant ainsi la « chanson de la paix » à œuvrer pour les valeurs proclamées par son créateur, non seulement idéologiquement, mais aussi matériellement.

Mais la principale manière de Yoko Ono de lutter pour la paix reste la postulation et la diffusion de l’idée de la possibilité et de la nécessité d’une coexistence sans conflit des peuples du monde entier. En publiant ses messages artistiques partout - de réseaux sociaux et des panneaux d'affichage grandes villes monde aux principales publications imprimées, elle nous apprend chaque jour pensée positive et inspire la créativité, la confiance en soi et un avenir paisible. « Croyez en vous et vous changerez le monde » ; « Riez toute la semaine » ; « Surrender to the World » sont de petites performances que Yoko Ono invite chacun d'entre nous à interpréter dès maintenant, sans attendre. Aujourd’hui, comme chaque jour, elle croit que chacun de nous peut rendre ce monde meilleur. C’est l’idée principale que « l’artiste inconnu le plus célèbre » apporte au monde depuis plus d’un demi-siècle.

Lisa Minaeva

Des amis appelaient ce couple « Roméo et Juliette des années 70 », et les méchants la considéraient comme un démon sous forme féminine, et lui comme une victime qui ne se plaignait pas. Cependant, dans l’histoire de Yoko Ono et John Lennon, tout n’est pas aussi simple qu’il y paraît à première vue.

Elle..

L'artiste d'avant-garde japonaise Yoko Ono, malgré sa position élevée dans la société, a toujours été connue comme une excentrique. Elle est la fille d'un riche banquier qui a vécu aux États-Unis depuis son enfance et rêvait de devenir diva de l'opéra, a cherché à surmonter les barrières entre riches et pauvres, mais ni l’un ni l’autre ne l’ont comprise. Le sort de la charmante mais étrange Yoko était la solitude, car ses pairs la méprisaient pour sa richesse et ses parents étaient désagréablement surpris par ses tentatives de se lier d'amitié avec les pauvres. "L'Enfant de l'Océan" (c'est ainsi que sonne le nom de Yoko lorsqu'il est traduit en russe) était enclin à l'art conceptuel, et si les critiques ont alors réduit en miettes les œuvres du chanteur d'opéra raté, Ono est désormais considérée comme la mère de l'avant-garde moderne. garde.

La petite Yoko avec ses parents :

Yoko :

Avant de rencontrer John Lennon, la jolie artiste a eu deux mariages. À l'âge de 23 ans, elle épouse le compositeur japonais Toshi Ichiyanagi, mais la relation n'a pas duré longtemps et peu de temps après la rupture, la jeune fille s'est retrouvée dans un hôpital psychiatrique.

Toshi Ichiyanagi :

Plus tard, elle en a été « sauvée » par le musicien de jazz Anthony Cox, qui était un fervent admirateur de Yoko et de ses propres œuvres. C'est en vain que la presse a qualifié cette femme de laide, parce que les hommes ne le pensaient pas ; au contraire, beaucoup la considéraient comme une femme plus que séduisante. Quant à la liaison avec Anthony Cox, elle fut si houleuse que les époux menacèrent de s'entre-tuer en cas de trahison ou de séparation, ce qui suivit quelque temps plus tard. De cette union, Yoko a une fille, Kyoko, et, Dieu merci, les menaces d'Anthony se sont révélées n'être que des paroles vides de sens. Malgré deux mariages ratés, Yoko ne perd pas son magnétisme et continue de séduire les hommes.

Anthony Cox et Yoko Ono :

Il…

John Lennon, propriétaire d'une renommée mondiale, d'une armée de fans et de nombreux Argent, au moment où il a rencontré Yoko Ono, il était fatigué non seulement du battage médiatique associé aux Beatles, mais aussi de sa vie personnelle. La vie de John avant Yoko ressemblait à un jour sans fin de la marmotte, même en dépit du changement quotidien. Il buvait, trichait et rêvait de meilleure vie, même si tout n'a pas commencé si tristement.

Petit Jean :

John:

John a rencontré sa première femme, Cynthia, alors qu'il étudiait dans une école d'art, alors qu'elle était une étudiante exemplaire et qu'il était un tyran. Cependant, malgré une différence aussi significative, Cynthia a réussi à plaire à Lennon, mais la romance n'était pas si sérieuse jusqu'à ce que la fille tombe enceinte. L'honnête et noble John a décidé d'épouser Cynthia et ils ont eu un fils, Julian. Au fil des années, John est devenu une star de classe mondiale et Cynthia est passée d'une étudiante exemplaire à une mère et une épouse épuisées par les problèmes familiaux. Tout se serait passé comme d'habitude si Beatle John n'avait pas rencontré Yoko.

« J'ai toujours rêvé de rencontrer une femme créative comme moi. Et j'étais sûr qu'une telle chose n'existait pas"

Cynthia et John :

Ils…

John et Yoko se sont rencontrés le 9 novembre 1966, alors qu'il se rendait à son exposition d'art. Lennon, en général, n’était pas impatient de regarder le travail d’Ono, mais comme ses amis le lui conseillaient avec tant d’insistance, il y est allé et est arrivé juste le jour où l’exposition n’était pas encore ouverte. La star a été laissée entrer et il a été stupéfait par ce qu’il a vu, voyant une âme sœur chez l’artiste créateur. Juste à ce moment-là, il avait besoin d'une personne compréhensive, parce que... John est embourbé dans des problèmes.

« J’étais mécontent de moi, je mangeais et buvais comme un cochon. Le héros arrogant du rock'n'roll s'est soudainement révélé être un type effrayé. Et j'ai commencé à crier à l'aide"

John et Yoko :

La liaison avec Yoko, qui a commencé immédiatement après leur rencontre le jour même, a conduit au divorce de John d'avec Cynthia et à la nouvelle union de John et Yoko, qu'ils ont officiellement conclue le 20 mars 1969. Leur romance ressemblait à un conte de fées, une rencontre de deux moitiés, mais les membres des Beatles ont vu comment Yoko a influencé son mari et l'a éloigné du groupe... Paul McCartney, qui ne voulait pas renoncer au succès et à la popularité de millions de personnes, s'est particulièrement indigné. Mais John a choisi Yoko et a cessé d'être un Beatle.

Le jour de votre mariage :

« Il y a eu deux découvertes dans ma vie : Paul et Yoko. Je pense que j'ai fait le bon choix"

Yoko et John se sont ensuite séparés pendant un certain temps en raison de différences irréconciliables, mais se sont remis ensemble en février 1975. Le 9 octobre de la même année, Yoko donne naissance à un fils, Sean.

« Il est ma plus grande fierté. Oui, j'ai abandonné la musique et je suis restée coincée dans les couches, mais j'aime ça ! C'est tellement bien que Yoko et moi n'ayons pas réussi à nous séparer !

John, Yoko et Sean :

Nos jours. Yoko et Sean :

Mais cette histoire n'a pas une fin heureuse, parce que... Le 8 décembre 1980, John est tué. Il semblait pressentir sa mort ; dans sa jeunesse, il avait déclaré : « Je vais probablement être abattu par un malade mental », et deux semaines avant l'incident, il avait licencié ses gardes du corps, craignant pour leur vie. Il s'est avéré que le fan fou n'aimait pas Lennon qui vivait heureux à côté de Yoko et de son fils. Un compte cruel pour le bonheur est arrivé à Yoko et John, mais ce Femme forte Elle conserve encore soigneusement le souvenir de son mari parti tôt, rappelant souvent ses paroles :

« Il n’y a pas de mort. C’est comme passer d’une voiture à une autre.

Nom: Yoko Ono (Yoko Ono Lennon)

Âge: 86 ans

Hauteur: 157

Activité: artiste, chanteur

Situation familiale: divorcé

Yoko Ono: biographie

Yoko Ono Lenon est une artiste d'avant-garde japonaise, chanteuse, écrivaine, veuve de l'un des musiciens les plus populaires du XXe siècle. Militant pour la paix de renommée mondiale.

Yoko Ono est née le 18 février 1933 au Japon. Pendant les trois premières années, elle a vécu avec sa mère Isoko Ono au Japon, période pendant laquelle son père Eisuke Ono a vécu et travaillé à San Francisco. Occupé position de leader au bureau de représentation américain de la Banque du Japon. Bientôt, la mère et la fille ont déménagé en Amérique, mais cela n'a pas duré longtemps. Ils ont dû retourner dans leur pays d'origine lorsqu'Eisuke a été transféré à la succursale de New York.

La jeune fille a montré une soif de créativité depuis son enfance. Déjà à l'âge de trois ans, elle fut envoyée à école de musique. La jeune fille a fait ses études à la prestigieuse école Gakushuin. En 1953, Yoko entre au Sarah Lawrence College en Amérique, où elle étudie la musique et la littérature pendant plusieurs années. La fille envisageait de devenir chanteur d'opéra.

Création

Avant de rencontrer John Lennon, le travail de Yoko n'était pas apprécié par la critique. La jeune fille a organisé des spectacles étranges, par exemple "Cut a Piece". L'artiste était assise immobile sur le sol de la scène et le public devait monter sur scène à tour de rôle et lui couper un morceau de vêtement. Cette performance a duré jusqu'à ce que Yoko reste nue. La femme a réalisé cette performance plus d'une fois. DANS dernière fois L'artiste d'avant-garde est apparue devant le public dans cette image en 2003 à Paris, alors qu'elle avait 70 ans.

Mais cela ne se limite pas uniquement à l’artiste. En 1964, la femme publie un recueil de miniatures poétiques, Pamplemousse. Selon elle, c'est lui qui a déterminé son avenir chemin créatif. L'artiste a incarné ces miniatures dans des installations, des films et des performances.

Mais rencontrer John Lenn les a tous deux changés. Si au début le musicien ne participait qu'occasionnellement à l'organisation des expositions de Yoko Ono, il se rendit vite compte qu'il s'agissait des deux moitiés d'une même âme. Mais de nombreux fans des Beatles lui reprochent la rupture groupe légendaire. Dans une interview, il a déclaré que Yoko Ono n'était pas responsable de cela. Selon lui, personne n’a autant inspiré Lennon que cette Japonaise. Et sans elle, le monde n’aurait jamais entendu le grand succès « Imagine ».

L'artiste s'est toujours distinguée par son outrance. L'événement le plus célèbre de John et Yoko était peut-être Bed-In For Peace. Des dizaines de journalistes se sont rassemblés à l'hôtel Hilton pour assister à la naissance d'un nouveau mouvement artistique. Il s'agissait d'une manifestation pacifique contre la guerre : pendant une semaine, Lennon et Oko sont restés couchés, ont répondu aux questions des journalistes et ont pris des photos. Grâce à eux, des slogans pour la paix font la une des journaux.

En 1969, Yoko Ono et John Lennon forment leur propre groupe, le Plastic Ono Band. Ensemble, le couple a sorti neuf albums.

Mais le plus étrange et le plus provocateur fut leur premier album, « Two Virgins ». Selon Lennon, il a été enregistré en une nuit. Mais il s’est avéré qu’il ne contenait aucune composition musicale. Il y eut des bruits, des cris, des gémissements. Et sur la couverture, il y avait une photo d’eux nus.

Mais leur photographie la plus célèbre est peut-être celle d’Annie Leibovitz pour la couverture de « Pierre roulante" Sur la photo, John Lennon nu serre et embrasse Yoko Ono habillée allongée à côté de lui. Cette photo a été prise le 8 décembre 1980, cinq heures seulement avant la mort du musicien.

Après la mort de Lennon, l'artiste poursuit son chemin créatif. Au Japon, une femme a ouvert un musée où se trouve un téléphone au centre de la salle. Parfois, il commence à appeler : c'est Yoko qui donne l'occasion aux visiteurs de l'exposition de discuter avec elle.

Elle enregistre des albums qui deviennent emblématiques en elle carrière musicale: "Starpeace", "Tout va bien". Elle sort également l'album inachevé de John Lennon, Milk and Honey. En 2007, l'artiste s'est rendu à Moscou. Son exposition « L'Odyssée d'un cafard » s'est tenue à TSUM dans le cadre de la 2e Biennale de Moscou.

Vie privée

A 23 ans, Yoko Ono, malgré les interdictions de ses parents, épouse le Japonais Toshi Ichiyanagi. C'était un compositeur talentueux mais médiocre. C'était une époque où la jeune fille cherchait à gagner l'amour et la reconnaissance du public. Elle organise régulièrement des expositions et des performances, qui se soldent par des échecs. Les critiques n'ont pas pris son travail au sérieux. Cela a conduit la jeune fille à la dépression. Elle a tenté de se suicider à plusieurs reprises, mais à chaque fois son mari Tosi l'a sauvée. Lorsque les parents de Yoko l'ont appris, ils ont placé la jeune fille dans un hôpital psychiatrique.

Le producteur américain Anthony Cox, qui était un grand fan du travail de Yoko, l’a également découvert. Anthony est allé au Japon pour soutenir la jeune fille. A la fin du traitement, il emmène Yoko à New York et commence à produire ses projets. A cette époque, la jeune fille était encore mariée à Ichiyanagi, mais, sans y réfléchir à deux fois, elle quitte son mari et épouse Cox. Le mariage a donné naissance à une fille, Kyoko.

1966 fut une année fatidique pour Yoko Ono. Son exposition a eu lieu au salon d'art londonien Indica. C'est là qu'elle rencontre un membre des Beatles. À cette époque, Lennon était marié à Cynthia Lennon et Yoko était mariée à Cox. Après cette rencontre, l’artiste a commencé à rechercher activement l’attention du chanteur.

La femme pouvait rester assise devant sa maison pendant des heures, et un jour elle est entrée. Cynthia l'a laissée entrer pour que l'artiste puisse appeler un taxi. Elle a déclaré plus tard qu'elle aurait oublié la bague chez les Lennon. Yoko a envoyé des lettres de menaces et a exigé de l'argent. En conséquence, John et Cynthia Lennon divorcèrent en novembre 1968. La raison principale La rupture a été une trahison du chanteur. Cynthia trouva son mari et Ono dans leur propre lit.

Après cela, Yoko Ono rompt avec Anthony Cox et le 20 mars 1969, Yoko et John enregistrent un mariage officiel à Gibraltar. En 1975, leur fils Sean est né. Cela s’est produit le jour de l’anniversaire de John Lennon, le 9 octobre. D’ailleurs, leur fils a suivi les traces de son père. Il devient également musicien.

Mais avant la naissance de leur fils, le couple avait des problèmes. Ils se sont même séparés pendant un an et demi. Le couple a déménagé à New York, mais n'a pas pu obtenir de permis de séjour. Et si Lennon était prêt à retourner à Londres, Ono y était catégoriquement opposé. Le fait est que sa fille Kyoko vivait avec son père en Amérique et la femme ne voulait pas se priver de communication avec la fille.

Peu de temps après la mort de Lennon, Yoko a épousé l'antiquaire Sam Havadtoy ; leur mariage a pris fin en 2001.

Yoko Ono maintenant

En 2016, Yoko Ono, 83 ans, a posé pour le calendrier annuel Pirelli. Pour la séance photo, l'artiste portait un mini-short, une veste courte et un haut-de-forme, aux allures de danseuse de cabaret.

La même année, l'artiste est hospitalisé d'urgence dans un hôpital de New York pour une suspicion d'accident vasculaire cérébral. Mais son fils Sean a démenti les rumeurs, affirmant que sa mère avait la grippe et que la fatigue et la déshydratation étaient apparues à la suite de sa maladie.

La femme réclame constamment les droits sur son nom et celui de John Lennon. En novembre 2017, elle a remporté un procès contre le propriétaire de la brasserie hambourgeoise « Yoko Mono » en raison de la similitude du nom de l'établissement avec son nom. Elle a également obtenu l'interdiction de la vente de limonade polonaise sous le nom de « John Lemon ».

Le site officiel de l'artiste la présente derniers travaux, l'actualité des expositions, des photos et des vidéos.

Travaux

• 1964-2003 – spectacle « Cut a Piece »
• 1966-2016 – « Mend Piece » (Miroirs)
• 1988 – « Pièce disparue »
• 1988 – « La peinture sur laquelle marcher »
• 1994 – « Sans titre »
• 1997 – « Mémoire verticale »
• 1998 – « Peindre pour voir à travers la pièce »
• 2009 – « Promesse »
• 2011 – « Les portes »

10 choisis

S'il n'y avait pas eu la fusillade de David Chapman en décembre 1980, elle lui souhaiterait aujourd'hui un joyeux 73e anniversaire.Mais elle est également satisfaite du fait que c'est aujourd'hui l'anniversaire de leur fils commun Sean - il a eu 38 ans....

Il était émerveillé par sa créativité et la traitait souvent de Martienne...

Ils étaient tous deux des âmes perdues dans une foule de gens. Leurs « autres moitiés » les attendaient tous les deux à la maison, mais ils ne trouvèrent l'harmonie que lorsqu'ils étaient ensemble...

Elle...

Yoko est née en février 1933 à Tokyo, où elle a vécu avec sa mère pendant environ trois ans. Pendant tout ce temps, son père était aux États-Unis, à San Francisco, où se trouvait son bureau.

Ils n'ont réussi à lui confier la famille que pendant un an, puisque l'administration a décidé de le transférer - en tant que représentant de l'équipe de direction de la branche américaine. Banque du Japon- à New York, et Yoko et sa mère ont dû rentrer à Tokyo.

Au bout de quelques années, le père a réussi à s'installer et a de nouveau appelé la famille chez lui. Mais cette fois, les retrouvailles n'ont pas duré longtemps : avec le déclenchement de la guerre en 1940, Yoko et sa mère sont retournées dans leur pays natal.

Yoko a reçu une bonne éducation - elle est diplômée d'une école prestigieuse, est entrée collège américain Sarah Lawrence avec la ferme intention de devenir chanteuse d'opéra. En outre, la jeune fille a étudié la littérature et l'art. Elle adorait se promener sur le campus sur d'immenses plates-formes, le nez ouvert, pour que ses orteils dépassent. Elle aimait voir comment ses camarades de classe prêtaient d'abord attention à ses jambes, étaient surpris, puis tournaient ensuite leur regard vers son visage.

Trois ans plus tard – en 1956 – contre la volonté de ses parents, Yoko se marie. Son premier mari était le talentueux compositeur Toshi Ichiyanagi. Grâce à ses connaissances qui avaient des liens avec des artistes d'avant-garde à New York, Yoko a tenté de se réaliser en tant qu'artiste.

Elle organise de nombreuses performances, performances, installations... Mais pas un seul projet ne rencontre de succès ni auprès du grand public ni auprès de la critique. Elle n’a tout simplement pas été prise au sérieux. Étant une personne créative et sensible, Yoko est tombée dans une profonde dépression et a tenté de se suicider à plusieurs reprises.

En conséquence, Toshi a ramené de force sa femme au Japon et l'a placé dans un hôpital psychiatrique. C'est là que Yoko a été retrouvée par l'un des rares fervents admirateurs de son travail, Anthony Cox.

Après sa libération, Anthony a soutenu Yoko - il est devenu son producteur et assistant. Et bientôt des affiches annonçant les nouvelles expositions de Yoko ont recommencé à être apposées à New York.

En 1963, elle donne naissance à sa fille Kyoko, et trois ans plus tard je visite son exposition Il...

Il...

Son enfance s'est déroulée principalement dans la famille de sa tante maternelle. Les parents de John se sont séparés presque immédiatement après la naissance de leur fils et sa mère s'est remariée.

La tante avait un caractère strict et reprochait souvent à John d'être frivole (surtout lorsqu'il s'imprégnait de musique et commençait à passer beaucoup de temps à jouer de la guitare). Mais avec mon oncle un jeune homme D'excellentes relations se sont développées.

Dès son enfance, John se distinguait par un esprit vif et faisait souvent des blagues caustiques sur ses amis, ses proches et ses enseignants. Mais à l'école, il s'ennuyait franchement, alors il est rapidement passé d'un élève qui réussissait à un absentéiste malveillant, provoquant la frénésie des enseignants avec ses caricatures d'eux.

Mais en même temps, l'école s'est avérée être une excellente plate-forme pour les premiers pas créatifs de la future star - ici, il a chanté avec plaisir dans la chorale et a publié un magazine manuscrit qu'il a lui-même illustré. Et l'école a « donné » son nom à son premier groupe de musique, que John a organisé avec ses camarades de classe - Le Quarrymen.

Il échoue à ses examens finaux, mais grâce à l'aide du directeur de son école, il parvient à entrer dans une école d'art, où il rencontre sa première femme - Cynthia Powell.

À la même époque, une époque commence dans sa vie Les Beatles, une réussite incroyable, la mort de sa propre mère, dont il s'est enfin lié, un mariage avec Cynthia, la naissance de son premier fils Julian...

Pendant ce temps, John est devenu une véritable figure culte presque partout dans le monde. Et en 1966 Paul Mccartney pour se divertir, il lui conseille de visiter l'exposition avant-gardiste de la galerie Indica de New York, où une artiste japonaise présentait ses œuvres... Elle...

Ils...

En fait, personne ne peut dire avec certitude comment John et Yoko se sont rencontrés. Une belle version romantique de leur rencontre en 1966, reproduite plus tard par les amants eux-mêmes, se présente ainsi : John est allé à l’exposition sur les conseils de Paul. Et la seule exposition qui l'a frappé au plus profond était l'œuvre de Yoko - une haute échelle jusqu'au plafond, qu'il fallait grimper avec la loupe offerte, et avec son aide trouver le mot « Oui » sur une toile fixée au plafond. . John s'attendait à un piège : il n'y avait pas de « oui » sur la toile et tout cela n'était qu'un soupçon de l'imperfection de ce monde. Mais... Pour mon plus grand plaisir, « Oui » était toujours sur la toile.

La relation entre l'artiste et le leader s'est alors développée rapidement et... douloureusement pour leurs autres moitiés. Yoko a bombardé John de colis et de télégrammes avec une seule phrase qu'elle (ou les deux) pouvait comprendre, a tenté à plusieurs reprises de s'introduire par effraction dans sa maison et n'a prêté aucune attention à Cynthia. John n'a pas résisté, n'a pas trouvé d'excuses. Il semblait littéralement fasciné par Yoko. À un moment donné, Anthony a perdu patience et a tenté de forcer Yoko à revenir.

Leur folle histoire d'amour a duré environ deux ans, après quoi Yoko a finalement rompu avec Anthony et John a divorcé de Cynthia.

De 1943 à 1953, Yoko fait ses études à la prestigieuse école Gakushuin de Tokyo. En 1953, elle entre au Sarah Lawrence College aux États-Unis, où, au cours des années suivantes, elle étudie la littérature et la musique, avec l'intention de devenir chanteuse d'opéra. En 1956, malgré les protestations de ses parents, Yoko Ono abandonne l'école et épouse le compositeur Toshi Ichiyanagi. Le couple vivait à Greenwich Village à New York, où Ono a pu se plonger dans le monde des artistes d'avant-garde qui y vivaient. De nombreuses performances, expositions et pièces de théâtre de Yoko Ono n'ont pas eu de succès.

En 1962, les parents d'Ono ont emmené de force leur fille au Japon et l'ont placée dans l'une des cliniques psychiatriques. À l'hôpital, Ono a trouvé un fan de son talent, le producteur et musicien de jazz Anthony Cox, avec qui ils sont retournés aux États-Unis. Ono et Cox ont entamé une collaboration qui a finalement porté ses fruits. Ils se marièrent bientôt et le 8 août 1963, leur fille, Kyoko Ono Cox, naquit.

En 1965, Yoko Ono présente à New York sa célèbre performance Cut a Piece, au cours de laquelle le public présent dans la salle doit monter sur scène à tour de rôle, prendre des ciseaux et couper un morceau de vêtement de l'artiste. La performance s'est poursuivie jusqu'à ce que Yoko Ono reste nue. La signification symbolique de ce spectacle, selon Yoko Ono, était le désir de paix : c'était comme si elle assumait sur elle la cruauté et la violence destinées à l'humanité toute entière.

En 1966, Yoko Ono se rend à Londres (Grande-Bretagne), où elle présente une exposition de ses œuvres à la Indica Gallery, à laquelle visite un musicien, participant Le groupe John Lennon des Beatles. Après leur première rencontre à l'exposition, Yoko Ono a tenté d'attirer l'attention de Lennon en l'assiégeant de lettres. En 1968, ils commencent à vivre ensemble et sortent l’album Two Virgins, sur la pochette duquel ils apparaissent complètement nus. Le 8 novembre 1968, Lennon a divorcé de sa femme Cynthia et le 20 mars suivant, son mariage avec Yoko a été enregistré.

Lennon a commencé à amener souvent Yoko aux répétitions des Beatles, violant la règle tacite des membres du groupe de ne pas autoriser les étrangers à entrer dans le studio. De ce fait, les musiciens ressentaient un malaise, ce qui alimentait la tension qui régnait déjà dans le groupe. Dans le même temps, Lennon et Ono continuent de créer des projets communs et forment en 1969 leur propre groupe, l'appelant Plastic Ono Band. Un an après la séparation des Beatles, en 1971, Lennon et Ono s'installent à New York.

Pendant longtemps, le couple a été sur le point d’être expulsé des États-Unis pour cause de drogue. Yoko Ono était très nerveuse à ce sujet, car son retour à Londres réduisait ses chances de retrouver sa fille Kyoko. La fille de Yoko Ono issue de son deuxième mariage avec le producteur Anthony Cox, après le divorce de ses parents, est restée avec son père qui, en 1971, l'a emmenée vers une destination inconnue. C’est ce qu’on croyait aux États-Unis. L'artiste a tenté de retrouver sa fille, mais ils n'ont pu se rencontrer qu'en 1994.

Le 9 octobre 1975, Sean, le fils de Lennon et Ono, est né à New York. Le musicien s'est arrêté activité créative et jusqu'en 1979, il consacra tout son temps à sa famille. En septembre 1980, John Lennon et Yoko Ono signent un contrat avec la nouvelle société Geffen, et le 15 novembre 1980, le dernier album de John Lennon, Double Fantasy, sort. Le 8 décembre 1980, John Lennon reçoit quatre balles dans le dos de Mark David Chapman. Le tueur a eu emprisonnement à vie qui sert en prison régime strict"Attique", près de la ville de Buffalo.

Après le meurtre de Lennon, Yoko Ono a épousé l'antiquaire Sam Havadtoy. Ono a continué à faire de la musique en sortant l'album It's Alright (I See Rainbows) en 1982. Deux ans plus tard, le chanteur sort Every Man Has a Woman, un album des meilleures chansons d'Ono, et l'album inachevé de Lennon, Milk and Honey. Ono sort sa prochaine œuvre musicale, l'album Starpeace, en 1986. L'album est devenu l'œuvre solo la plus réussie de Yoko Ono : le single Hell in Paradise a atteint la 16e place des charts américains et la 26e place du Billboard Hot 100.

Puis Yoko Ono fait une pause, durant laquelle elle réenregistre et remasterise ses albums sur le label Rykodis. En 1992, le coffret collector de six disques Onobox est sorti, comprenant l'œuvre solo d'Ono et le matériel des sessions de Lennon enregistrées en 1974. En 1995, Ono collabore avec son fils Sean Lennon et son groupe pour enregistrer l'album Rising. Une tournée mondiale pour soutenir l'album a eu lieu en Europe, au Japon et aux États-Unis.
En 2001, Ono a divorcé de Sam Havadtai et en 2002, un certain nombre de remixes club des compositions du chanteur ont été créés. Le projet a été un grand succès, des personnes y ont participé : Animalerie Garçons, Orange Factory, Peter Rauhofer et Danny Tenaglia. En avril 2003, l'album de remix de Yoko Ono, Walking on Thin Ice, est arrivé en tête du classement Dance/Club Play Chart du magazine Billboard.

En novembre 2004, le chanteur devient leader des charts avec le single Everyman...Everywoman... (remake de la chanson Every Man Has a Woman Who Loves Him). En 2006, Ono est apparue à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de Turin (Italie), où elle a prononcé quelques mots de bienvenue avant que le musicien anglais Peter Gabriel n'interprète la chanson Imagine de John Lennon. En 2007, à Moscou, dans le cadre de la deuxième Biennale de Moscou, a été présenté le projet itinérant à grande échelle d’Ono « L’Odyssée d’un cafard », une sorte de rétrospective des regards de l’artiste. En 2008, à Shanghai (RPC), un prix a été décerné par la ville d'Hiroshima pour sa contribution à l'art contemporain et au mouvement pour la paix.

Yoko Ono surveille en permanence la situation politique dans le monde et y répond si elle le juge nécessaire. En août 2012, Yoko Ono et son fils Sean Lennon ont créé la coalition « Artists Against Fracking », une méthode de fracturation hydraulique utilisée dans la production de gaz de schiste.
Les membres de la coalition comprennent les musiciens Paul McCartney et Ringo Starr, la chanteuse Lady Gaga, les acteurs Alec Baldwin et Uma Thurman et l'écrivain Salman Rushdie.

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes