Les jeunes à la peau sombre erraient dans les ruelles. L'image de Pouchkine dans les premiers travaux d'Anna Akhmatova

*** « Les jeunes à la peau foncée erraient dans les ruelles »

L'intuition est aveugle, la raison lui prête les yeux : même l'intellectuel italien B. Croce, dans l'enseignement duquel le développement logique était considéré comme l'étape suivante dans la transformation de l'esprit à partir de l'intuition, ne doutait pas de son aveuglement. Le philosophe était confiant dans la nature absolument spirituelle de la réalité sociale, interprétant le spirituel comme un produit de l'histoire associé à la volonté et aux actes des gens :
« Document et critique, vie et pensée, telles sont les véritables sources de l'histoire, c'est-à-dire les éléments de la synthèse historique, et en tant que tels, ils ne précèdent pas l'histoire ou la synthèse comme un réservoir vers lequel l'historien se précipite avec son seau, mais sont ancrés dans l'histoire, dans la synthèse, comme ceux qu'ils ont créés et ceux qui les créent. Le véritable sens de la connaissance historique ne peut être compris que si l’on part du principe que l’esprit lui-même est histoire, qu’à chaque instant il crée l’histoire et est créé par elle. C'est-à-dire qu'il porte toute l'histoire et coïncide avec lui-même en elle » (B. Croce. « Théorie et histoire de l'historiographie. » P. 16).

Nous avons de la fraîcheur des mots et des sentiments de simplicité
Perdre, ce n'est pas comme un peintre perdre la vue,
Ou un acteur - voix et mouvement,
Et qu’en est-il de la beauté pour une belle femme ?

Mais n'essaye pas de le garder pour toi
Donné par le ciel :
Condamné - et nous le savons nous-mêmes -
Nous dépensons, pas épargnons.

Allez seul et guérissez les aveugles,
Pour le savoir dans une heure difficile de doute
Les moqueries malveillantes des étudiants
Et l'indifférence de la foule.

La vie est la même histoire, mais personnelle et à petite échelle.
L'esprit d'éveil fait d'un homme de la rue obéissant, qui sait qu'une personne a le choix et s'adonne donc habilement aux joies de la vie, une esthéticienne. Selon les instructions de la raison et le sens du devoir, éveillé par la conscience de la responsabilité de sa vie, une esthéticienne, selon le philosophe danois Søren Kierkegaard (1813-1855), peut s'élever au rang d'éthicien, puis de religieux. . Tout nouveau dépassement sur le chemin de son développement spirituel n'exclut pas des expériences de désespoir et une réflexion constante sur ce qui est bien et ce qui est mal, jusqu'à ce qu'une personne soit convaincue de sa propre imperfection et ressente le besoin d'un Dieu qui pardonne tout.
"Que mon chemin soit terrible, qu'il soit dangereux, / Le chemin de la mélancolie est encore plus terrible..." a admis A. Akhmatova.
L'esthétique a sans aucun doute toutes les chances de croître jusqu'à la plénitude de l'éthique et du moral lorsqu'elle est assurée par l'unité des sphères corporelle, mentale et spirituelle de l'existence humaine.
Il s'agit d'Anna Akhmatova dès ses premières expériences esthétiques.

À Tsarskoïe Selo

Les chevaux sont conduits le long de l'allée,
Les vagues de crinières peignées sont longues.
Ô captivante ville de mystères,
Je suis triste de t'avoir aimé.

C'est étrange de se souvenir : mon âme avait envie,
Elle étouffait dans son délire mortel.
Et maintenant je suis devenu un jouet,
Comme mon ami cacatoès rose.

La poitrine n'est pas comprimée en prévision de la douleur,
Si tu veux, regarde dans les yeux.
Je n'aime tout simplement pas l'heure avant le coucher du soleil,
Le vent de la mer et le mot « va-t’en ».

« J'ai vécu à Tsarskoïe Selo de deux à seize ans. Parmi eux, la famille a passé un hiver (à la naissance de sa sœur Iya) à Kiev (rue Institutskaya) et l’autre à Sébastopol (Sobornaya, maison de Semionov). La place principale de Tsarskoïe Selo était la maison de la marchande Elizaveta Ivanovna Shukhardina (Shirokaya, deuxième maison de la gare, au coin de la ruelle Bezymyanny). Mais la première année du siècle, 1900, la famille vivait (l’hiver) dans la maison de Daudel (au coin de Srednyaya et Leontievskaya. Il y avait la rougeole et peut-être même la variole).»
(A. Akhmatova. « Pro domo sua ». pp. 216-217)

...Et voilà mon double en marbre,
Prosterné sous le vieil érable,
Il a donné son visage aux eaux du lac,
Il écoute des bruissements verts.

Et les pluies légères lavent
Sa blessure séchée...
Froid, blanc, attends,
Moi aussi, je deviendrai du marbre.

« Mes premiers souvenirs sont ceux de Tsarskoïe Selo : la splendeur verte et humide des parcs, le pâturage où ma nounou m'emmenait, l'hippodrome où galopaient des petits chevaux colorés, l'ancienne gare et autre chose qui fut plus tard inclus dans « l'Ode de Tsarskoïe Selo.
J'ai appris à lire en utilisant l'alphabet de Léon Tolstoï. À l’âge de cinq ans, en écoutant le professeur enseigner aux enfants plus âgés, j’ai aussi commencé à parler français.
J'ai écrit mon premier poème quand j'avais onze ans. Les poèmes pour moi ont commencé non pas avec Pouchkine et Lermontov, mais avec Derzhavin (« Sur la naissance d'un jeune né en porphyre ») et Nekrasov (« Gel, nez rouge »). Ma mère savait ces choses par cœur.
J'ai étudié au gymnase féminin de Tsarskoïe Selo. Au début, c’est mauvais, puis c’est beaucoup mieux, mais toujours à contrecœur.
(A. Akhmatova. « Pro domo sua ». P. 236)

Les jeunes à la peau sombre erraient dans les ruelles,
Les rives du lac étaient tristes,
Et nous chérissons le siècle
Un bruissement de pas à peine audible.

Les aiguilles de pin sont épaisses et épineuses
Couvrir les souches basses...
Voici son bicorne
Et le volume échevelé les gars.

Rapport des biographes :
« Nous ne savons presque rien de l’évolution de la vie d’Anna Gorenko après son retour forcé à la mer. Toute la période de cinq ans – d’août 1905 à avril 1910 – est recouverte d’un voile de brouillard, à travers lequel des détails sans rapport sont vaguement visibles. A en juger par ses lettres à son mari sœur aînée Pour Sergueï von Stein, Anna a tenté de « se suicider ». Mais elle ne lui a pas dit ce qui l’avait poussée à commettre un acte aussi étrange compte tenu de son amour de la vie. Des poèmes pourraient clarifier la situation années de crise, mais ils... ont été détruits. La longue correspondance avec Goumilev de 1906 à 1910 a également été brûlée » (A. Marchenko. « Akhmatova : La vie »).
On sait que dans la maison d'Inna Erasmovna Gorenko, en raison du manque de praticité de la maîtresse, tout se passait à la hâte, au hasard, d'une manière ou d'une autre : il y avait beaucoup de domestiques, cela n'avait pas de sens, les gouvernantes étaient distraites, impudentes, les les enfants étaient livrés à eux-mêmes. Pas d'ordre, pas de confort, un désordre terrifiant.
La chose la plus effrayante était la mort.
La sœur cadette d'Anna, Rika, âgée de quatre ans, malade, pour qui elle jouait, à sept ans, le rôle d'une petite nounou, a été envoyée par ses parents chez sa tante à Kiev, où Rika est décédée. La fille a été emmenée la nuit pour qu'aucun des enfants ne sache rien, mais Anna n'a pas dormi et a su comment "sa mère s'est cassé les doigts flétris dans le couloir semi-obscur".
Cette terrible impression d'enfance se répéta à plusieurs reprises au cours des années suivantes : à l'été 1906, la sœur aînée Inna mourut d'une consommation passagère ; après la mort de l'enfant, en 1920, le frère aîné Andrei s'est empoisonné à la morphine ; en 1922, elle mourut de la même tuberculose et sœur cadette Et moi. En 1930, immédiatement après la mort de sa mère, son jeune frère Victor émigre du pays.

Élégies du Nord

5
(Vers les dixièmes années)

Et pas d'enfance rose...
Des taches de rousseur, des ours et des boucles,
Et de gentilles tantes, et de terribles oncles, et même
Amis parmi les galets de la rivière.
Pour moi depuis le tout début
Cela ressemblait au rêve ou au délire de quelqu'un,
Ou un reflet dans le miroir de quelqu'un d'autre,
Sans nom, sans chair, sans raison.
Je connaissais déjà la liste des crimes,
Ce que je dois faire.
Et me voilà, somnambule,
Entré dans la vie et dans la vie effrayée :
Elle s'est étendue devant moi comme un pré,
Là où Proserpine marchait autrefois.
Devant moi, déraciné, incompétent,
Des portes inattendues ouvertes
Et les gens sont sortis et ont crié :
« Elle est venue toute seule, elle est venue toute seule ! »
Et je les ai regardés avec étonnement
Et j’ai pensé : « Ils sont fous ! »
Et plus ils me louaient,
Que moi des gens plus forts admiré
C'était d'autant plus effrayant pour moi de vivre dans le monde
Et plus j'avais envie de me réveiller,
Et je savais que je paierais l'histoire
En prison, dans la tombe, dans la maison de fous,
Où que tu devrais te réveiller
Tout comme moi, mais la torture du bonheur a duré.

Le « somnambulisme » semble être plus qu’une simple métaphore. A. Marchenko, dans le livre biographique « Akhmatova : Une vie », où se confondent et s'entremêlent le connu, le supposé et le fictif, décrit les crises de somnambulisme auxquelles la « fille sauvage » fut soumise jusqu'à l'âge de 15 ans :
« Elle s’est levée la nuit et s’est éloignée, inconsciente, au clair de lune. Son père l'a retrouvée et l'a ramenée à la maison dans ses bras. Andrei Antonovich aimait les bons cigares, mais n'acceptait pas les cigarettes. Cette odeur paternelle, celle d’un cigare coûteux, est depuis toujours associée au clair de lune. La vieille nounou répétait à la dame : tout le problème, c'est qu'ils ont oublié de fermer la fenêtre de la pièce où dormait la fille. La fenêtre était fermée par des rideaux, mais Anna, attendant secrètement que la lune se lève, tira les rideaux. Elle aimait suivre le jeu des rayons de la lune avec les choses et les objets de sa chambre » (A. Marchenko. « Akhmatova : La vie »).

Je prie le rayon de la fenêtre -
Il est pâle, maigre, droit.
Aujourd'hui je me tais depuis le matin,
Et le cœur est en deux.
Sur mon lavabo
Le cuivre est devenu vert.
Mais c'est ainsi que le rayon joue sur lui,
Quel plaisir à regarder.
Si innocent et simple
Dans le silence du soir,
Mais ce temple est vide
C'est comme des vacances dorées
Et une consolation pour moi.

Le premier recueil de poèmes d'Anna Akhmatova a été publié en 1912 à Saint-Pétersbourg sous le label « Atelier des poètes ». N.S. Gumilyov a payé 100 roubles pour l'impression et a pris lui-même les trois cents exemplaires à l'imprimerie. Le recueil s'appelait « Soirée » et était accompagné d'une préface de M. A. Kuzmin. Les critiques lui ont été favorables.

« En mars 1914, le deuxième livre, « Le Rosaire », fut publié. Il lui restait environ six semaines à vivre. Début mai, la saison de Saint-Pétersbourg commençait à s'estomper, tout le monde partait progressivement. Cette fois, la séparation d’avec Saint-Pétersbourg s’est avérée éternelle. Nous ne sommes pas retournés à Saint-Pétersbourg, mais à Petrograd, à partir du 19ème siècle nous nous sommes immédiatement retrouvés au 20ème. Tout est devenu différent, à commencer par l’apparence de la ville. Cela ressemblait à un petit livre paroles d'amour l'aspirant auteur a dû se noyer dans les événements mondiaux. Le temps en a décidé autrement.

(A. Akhmatova. « Pro domo sua ». P. 238)

Lecture de Hamlet

Près du cimetière à droite, un terrain vague était poussiéreux,
Et derrière lui, la rivière devint bleue.
Tu m'as dit : « Eh bien, va au monastère
Ou épouser un imbécile..."
Les princes disent toujours ça
Mais je me suis souvenu de ce discours,
Laisse-le couler pendant cent siècles d'affilée
Robe d'hermine partant des épaules.

1909, Kyiv

Lors de sa promotion au gymnase de Kiev, Anna Gorenko était vêtue de manière déformée dans une riche robe couleur chocolat faite d'un tissu doux et coûteux, qui lui allait comme un gant. Pour le cours de couture, il était demandé aux jeunes filles d'apporter du tissu calicot pour une chemise de nuit. Anna a sorti une batiste transparente de couleur rose tendre. «C'est indécent», a fait remarquer l'enseignant. "Pour vous, peut-être, mais pas pour moi du tout", répondit l'étudiant et resta sans diplôme en couture.

Et comme par erreur
Je t'ai dit..."
L'ombre d'un sourire s'est illuminée
Caractéristiques mignonnes.

De telles réserves
Tous les yeux clignoteront...
Je t'aime comme quarante
Sœurs affectueuses.

À la fin des années 1950, elle se souvient :

« Le 25 avril 1910, j'ai épousé N.S. Gumilyov et je suis revenu après cinq ans d'absence à Tsarskoïe Selo (voir le poème « Premier retour »).
L’attitude de Nikolaï Stepanovitch à l’égard de mes poèmes doit également être enfin clarifiée, car je trouve encore des informations incorrectes et absurdes dans la presse (étrangère). Ainsi, Strakhovsky écrit que Gumilyov considérait mes poèmes comme simplement « le passe-temps de la femme du poète », et... (en Amérique) que Gumilyov, m'ayant épousé, a commencé à m'apprendre à écrire de la poésie, mais bientôt l'étudiant a dépassé... etc. Toutes ces absurdités ! J'ai écrit des poèmes dès l'âge de 11 ans de manière totalement indépendante de Nikolai Stepanovich, alors qu'ils étaient mauvais, c'est lui, avec son incorruptibilité et sa franchise caractéristiques, qui me l'a dit. Puis ce qui suit s'est produit : j'ai lu (dans la salle Brioullov du Musée russe) l'épreuve du « Coffret de cyprès » (lorsque je suis arrivé à Saint-Pétersbourg au début de 1910) et j'ai compris quelque chose à la poésie. En septembre, Nikolai Stepanovich est allé en Afrique pendant six mois et pendant ce temps j'ai écrit ce qui est devenu à peu près mon livre « Evening ». Bien sûr, j'ai lu ces poèmes à de nombreuses nouvelles connaissances littéraires. Makovsky en a emmené plusieurs à « Apollo », etc. (voir « Apollo », 1911, n° 4, avril). Lorsque Nikolai Stepanovich est revenu le 25 mars, il m'a demandé si j'écrivais de la poésie - je lui ai lu tout ce que j'avais écrit, et à leur sujet il a prononcé ces mots qu'il n'a apparemment jamais refusé (voir sa critique du recueil "Arion") . En même temps, entre parenthèses et encore en réponse à Di Sarra et Laffke, je vous rappelle que je n'ai pas épousé le chef de l'Acméisme, mais un jeune poète symboliste, auteur du livre « Perles » et de critiques de recueils de poésie ( "Lettres sur la poésie russe").

(A. Akhmatova. « Pro domo sua ». P. 183-184)

Premier retour

Un lourd linceul est posé sur le sol,
Les cloches sonnent solennellement,
Et encore une fois l'esprit est confus et perturbé
L'ennui langoureux de Tsarskoïe Selo.
Cinq ans se sont écoulés. Tout ici est mort et silencieux,
C'était comme si le monde touchait à sa fin.
Comme un sujet à jamais épuisé,
Le palais repose dans un sommeil de mort.

« L'acméisme est apparu à la fin de 1911, la dixième année, Gumilyov était encore un symboliste orthodoxe. La rupture avec la « tour » a apparemment commencé avec la critique imprimée par Gumilyov de « Cor Ardens » dans les pages d’« Apollo ». J'ai écrit à plusieurs reprises ailleurs sur tout ce qui a suivi (article «Le destin de l'acméisme»). V. Ivanov ne lui a jamais pardonné quelque chose dans cette revue. Quand Nikolai Stepanovich a lu son poème à l'Académie " Fils prodigue», Viatcheslav l'a attaqué avec des injures presque obscènes. Je me souviens comment nous sommes retournés à Tsarskoïe, complètement écrasés par ce qui s'était passé, puis Nikolai Stepanovich a toujours considéré Vyacheslav Ivanov comme un ennemi déclaré. Avec Bryusov, c'était plus difficile. Nikolai Stepanovich espérait qu'il soutiendrait l'acméisme, comme le montre sa lettre à Bryusov. Mais comment un homme qui se considère comme le pilier du symbolisme russe et l’un de ses créateurs pourrait-il y renoncer au nom de quoi que ce soit ? La défaite de l’acméisme par Brioussov a suivi dans la « Pensée russe », où Goumilyov et Gorodetsky étaient même qualifiés de gentlemen, c’est-à-dire de gens qui n’avaient rien à voir avec la littérature.
(A. Akhmatova. « Pro domo sua ». P. 184-185)

Il aimait…

Il aimait trois choses au monde :
Derrière le chant du soir, des paons blancs
Et des cartes effacées de l'Amérique.
Je n'aimais pas quand les enfants pleuraient
Je n'ai pas aimé le thé à la framboise
Et l'hystérie féminine.
... Et j'étais sa femme.

« Puisque la famille remplace tout », a assuré plusieurs années plus tard Fanny Girshevna Feldman, connue du public soviétique sous le nom de scène Faina Georgievna Ranevskaya, « avant d'en avoir une, vous devriez bien réfléchir à ce qui est le plus important pour vous : tout ou la famille. »
Une lettre de Kiev d'Anna Gorenko au mari de sa sœur aînée, Sergueï von Stein, a été conservée :
"Kyiv. 2 février 1907
Cher Sergueï Vladimirovitch... J'ai décidé de vous informer d'un événement qui devrait changer radicalement ma vie... J'épouse un ami de ma jeunesse, Nikolai Stepanovich Gumilyov. Il m'aime depuis 3 ans maintenant. Et je crois que c'est mon destin d'être sa femme. Je ne sais pas si je l’aime, mais il me semble que oui… Ne parlez à personne de notre mariage. Nous n’avons pas encore décidé où ni quand cela se produira. C’est un secret, je n’ai même rien écrit à Valya » (Cité de : A. Marchenko. « Akhmatova : Une vie »).
Cependant, Anna n'a consenti au mariage avec « le jeune poète symboliste, auteur du livre « Perles » et des critiques de recueils de poésie » N. S. Gumilyov qu'à la fin du mois de novembre 1909, quelques jours après son duel avec M. A. Voloshin sur la rivière Tchernaya et après avoir reçu sa lettre.
DANS " Des cahiers" elle a noté :
« La lettre (N. St. Gum.) qui m'a convaincu d'accepter le mariage (1909). Je me souviens exactement d'une phrase : « J'ai réalisé que dans le monde je ne m'intéresse qu'à ce qui a à voir avec toi… » Pour une raison quelconque, cela m'a semblé convaincant » (Cité par : V. A. Chernykh. « Chronique de la vie et œuvre d'Anna Akhmatova". P. 54).
Arrivé avec M.A. Kuzmin et A.N. Tolstoï à Kiev pour une soirée littéraire du magazine Apollo, N.S. Gumilyov a invité son amour à l'Hôtel Européen pour boire un café. Là, encore une fois, il lui a proposé et, inspiré par le consentement inattendu, a passé les trois jours avec Anna, après quoi il est parti de Kiev pour un voyage préalablement prévu à travers l'Afrique - via Constantinople jusqu'au Caire, Djibouti, Dire Dawa et Harare. .

Aujourd'hui, je reçois des lettres ; n'a pas apporté :
Il a oublié d'écrire ou est parti ;
Le printemps est comme un trille de rire argenté,
Les navires tanguent dans la baie.
Je n'ai reçu aucune lettre aujourd'hui...

Il était avec moi récemment,
Si aimant, affectueux et mien,
Mais c'était l'hiver blanc,
Maintenant c'est le printemps, et la tristesse du printemps est venimeuse,
Il était avec moi récemment...

J'entends : un arc léger et tremblant,
Comme dans une douleur mortelle, il bat, bat,
Et j'ai peur que mon cœur se brise,
Je ne finirai pas d'écrire ces lignes tendres...

«Maintenant, c'est au tour de Makovsky. Maintenant, je lis dans Driver (p. 71) qu'eux, les Makovsky, sont devenus pour une raison quelconque mes confidents, et contre la volonté de Gumilyov, Sergei Konstantinovich a publié mes poèmes dans « Apollo » (1911). Je ne permettrai pas que l'ombre tragique du poète soit insultée par des bavardages absurdes et clownesques, et que ceux qui ont publié ces absurdités aient honte.
Au début, j'ai vraiment écrit des poèmes très impuissants, que Nikolai Stepanovich n'a même pas pensé à me cacher. Il m’a en fait conseillé d’adopter une autre forme d’art, comme la danse (« Tu es si flexible »). À l'automne 1910, Gumilyov part pour Addis-Abeba. J'ai été laissé seul dans la maison Gumilevsky (Boulevard, Maison Georgievsky), comme toujours, j'ai beaucoup lu, j'allais souvent à Saint-Pétersbourg (principalement à Valya Sreznevskaya, puis Tyulpanova), je rendais visite à ma mère à Kiev et je suis devenu fou du "Cercueil de Cyprès" " Les poèmes arrivaient en une vague régulière ; il n’y avait rien de pareil auparavant. J'ai cherché, trouvé, perdu. Je sentais (assez vaguement) que je commençais à réussir. Et puis ils ont commencé à faire l'éloge. Savez-vous comment ils savaient faire l'éloge au Parnasse de l'âge d'argent ! À ces éloges frénétiques et éhontés, j’ai répondu de manière plutôt coquette : « Mais mon mari n’aime pas ça. » On s'en est souvenu, on l'a gonflé, finalement, cela s'est retrouvé dans les mémoires de quelqu'un, et un demi-siècle plus tard, des ragots méchants et diaboliques en sont nés, poursuivant un «noble objectif» - dépeindre Gumilev soit comme une personne peu envieuse, soit comme une personne qui ne comprend rien à la poésie. La « tour » se réjouissait.
Le 25 mars 1911 (Annonciation à l'ancienne) Gumilyov revint de son voyage en Afrique (Addis-Abeba). Lors de notre première conversation, il m’a notamment demandé : « As-tu écrit de la poésie ? Me réjouissant secrètement, j’ai répondu : « Oui. » Il a demandé à lire, a écouté plusieurs poèmes et a dit : « Vous êtes un poète, vous devez faire un livre. » Bientôt, il y eut des poèmes dans « Apollo » (1911, n° 4, pp. ...). »

(A. Akhmatova. « Feuilles du journal. » P. 134-135)

Salle de soirée

Je parle maintenant avec ces mots
Qu'ils ne naissent qu'une fois dans l'âme.
Une abeille bourdonne sur un chrysanthème blanc,
Le vieux sachet sent tellement étouffant.

Et une pièce où les fenêtres sont trop étroites,
Garde l'amour et se souvient du bon vieux temps,
Et au dessus du lit il y a une inscription en français
On y lit : « Seigneur, ayez piti ; de nous."

Vous êtes des contes de vieilles notes lamentables,
Mon âme, ne touche pas et ne cherche pas...
Je vois de brillantes figurines de Sèvres
Les manteaux brillants pâlirent.

Le dernier rayon, à la fois jaune et lourd,
Figé dans un bouquet de dahlias lumineux,
Et comme dans un rêve j'entends le son d'un alto
Et des accords de clavecin rares.

« Tout le monde, surtout à l'étranger, veut que Viatcheslav Ivanov me « découvre ». Je ne sais pas qui est le père de cette légende. Peut-être Piast, qui a visité la « tour » (voir « Rencontres »...)
Mais en fait c'était comme ça : N.S. Gumilyov, après notre retour de Paris (à l'été 1910), m'emmena à Viatch. Ivanov, il m'a en fait demandé si j'écrivais de la poésie (nous étions tous les trois dans la pièce), et j'ai lu : « Et quand ils se maudissaient… » (1909. Carnet de Kiev) et autre chose (je pense : « Ils sont venus et ont dit "), et Viatcheslav a dit très indifféremment et moqueur : « Quel romantisme dense ! » Je n’ai alors pas bien compris son ironie. À l'automne, Nikolaï Stepanovitch, ayant réussi à gagner l'éternelle défaveur d'Ivanov avec sa critique de "Cor Ardens" (voir "Apollo" n°... et la lettre d'Ivanov à Gumilyov), partit pour six mois en Afrique, à Addis-Abeba. Viatcheslav m'a rencontré aux cours Rayevsky, où il a donné des conférences et m'a invité aux « lundis » (et non plus aux « mercredis »). Là, j'ai lu des poèmes plusieurs fois, et il les a vraiment loués, mais ensuite tout le monde les a déjà loués (Tolstoï, Makovsky, Chulkov, etc.), ils ont été acceptés dans "Apollon" et publiés, et le même Ivanov m'a hypocritement envoyé à Z ... Gippius. Alexandra Nikolaevna Chebotarevskaya m'a emmené dans la pièce voisine et m'a dit : « N'allez pas vers elle. Elle est méchante et vous fera beaucoup de mal. J'ai répondu : "Je ne vais pas aller vers elle." De plus, Viatcheslav Ivanovitch a vraiment essayé de me persuader de quitter Gumilyov. Je me souviens de ses paroles : « Avec cela, tu feras de lui un homme. » Sur la façon dont il a pleuré en tête-à-tête sur les poèmes, puis l'a emmené au « salon » et là il a grondé de manière assez caustique, je vous le dis si souvent et pendant longtemps que c'est ennuyeux d'écrire. »

(A. Akhmatova. « Feuilles du journal ». P. 132-133)

Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que je suis terriblement triste
Il l'a saoulé.

Comment puis-je oublier? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout cela a déjà eu lieu. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »

À qui s'adresse l'héroïne lyrique d'Anna Akhmatova ? À votre mari, et avant votre marié - le plus jeune de la famille Gumilyov ? Ou, comme le suggère A. Marchenko, à G.I. Chulkov, l'amateur de héros et théoricien de l'anarchisme mystique ?.. Les hypothèses sont confuses et indignes des rumeurs sur qui a accroché Anna au cou de la littérature russe. Tout est faux et faux. A. A. Akhmatova s'adresse personnellement à chaque lecteur, en commençant par la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? et jusqu’au moment où, par la bouche de son héros, il répond : « Ne reste pas face au vent. » Et grâce à cela, un million de ses interlocuteurs ont la possibilité de dire autre chose ou d’agir dans leur situation de vie déjà sous l’impression de ce « Ne restez pas dans le vent ».
De biographes passionnés par les détails vie intime la compréhension des faits esthétiques – monuments de la vie et de l’œuvre du poète – échappe. De tels « chercheurs » recherchent quelque chose de nouveau sur le « chemin de la mélancolie » et adhèrent au raisonnement dans l'esprit de « Très probablement, si nous éliminons les incohérences et les contradictions, la situation ressemblait à ceci » ou « Nous, bien sûr , je ne sais pas de quoi ils parlaient. Mais on peut encore deviner de quoi ils pourraient parler » (A. Marchenko. « Akhmatova : Une vie »). Le désir de plonger dans le « sale » à partir duquel naît la poésie déplace la possibilité même d'une étude et d'une analyse réfléchie et sérieuse du texte, dans laquelle seul l'essentiel peut être réalisé : un dialogue se construit entre le contemporain et ce qui voulait être reflété dans la créativité de l'auteur. Les hypothèses émergentes, des comparaisons vives avec les circonstances quotidiennes, avec ce qui attire immédiatement l'attention, témoignent plutôt des prédilections, des inclinations et des addictions cachées du futur scientifique lui-même, quand, croyant étudier la littérature et un « régime poétique », il découvre en fait ses propres complexes inconscients et ses « ancres » psychologiques.
Il s'agit d'une situation où les muets tentent de prendre la parole lors d'une réunion plénière à l'Académie, où les juges aveugles Vrubel et Modigliani, et les sourds sont considérés comme des experts en musique symphonique. En même temps, chacun exhale à l'unanimité les arômes du parfumeur, liés avec un amour filial au cloaque. Malheureusement, de nombreuses « études » de ce type sont apparues au début du 21e siècle, et elles étaient conçues pour « le lectorat le plus large ». Tout comme les substituts de l'art, enveloppants, évincent les originaux, cette focalisation du marché des produits quasi littéraires sur la circulation dévalorise le sujet même de la « recherche » - la personnalité du poète, son œuvre et, en fin de compte, la littérature. "Écoutez, ces gens sont les mêmes que nous, et peut-être même pires", informent le lecteur V. Nedoshivin, T. Kataeva, A. Marchenko, E. Murashkintseva et d'autres comme eux, vulgarisateurs et guides pour la confusion de leur propre collectif. à travers les étendues sauvages de l'histoire. A. Marchenko « expose » :

«Fermement convaincue que le poète, comme toute personne, a parfaitement le droit de cacher ce qu'il, pour une raison ou une autre, ne voudrait pas rendre public, Anna Andreevna a délibérément caché de très nombreux détails de sa vie personnelle plutôt riche. Laissons pour l'instant la question de savoir pourquoi Anna Andreïevna, très franche dans certains cas, est secrète dans d'autres, pas plus sensible, et occupons-nous d'un autre problème : avons-nous, lecteurs de la postérité, le droit moral de savoir la vérité? Et notre désir de connaître notre poète préféré, sinon tout, du moins le plus possible, ne ressemble-t-il pas à une curiosité élémentaire du quotidien ? Bien sûr, chacun est libre de choisir, mais je pense personnellement que nous l'avons fait, ne serait-ce que parce qu'Akhmatova elle-même, dans ses enquêtes sur Pouchkine, ne tient pas du tout compte des tabous communs.»
(A. Marchenko. « Akhmatova : La vie »).

Il n’est pas difficile d’imaginer comment Benedetto Croce ou Søren Kierkegaard réagiraient à un tel biographe. Ce serait quelque peu gênant d’entendre cela ; Anna Andreevna aurait dit, et Faina Georgievna, je pense, n'aurait pas été du tout timide dans ses expressions. « Le poète », concluait Anna Andreevna en 1957, « a une relation secrète avec tout ce qu'il a composé autrefois, et ils contredisent souvent ce que le lecteur pense d'un poème particulier » (A. Akhmatova. « Pro domo » sua". P. 166).

J'en ai marre de sauver ma vie entière
De moi les gens
C'est ennuyeux de cliquer sur Grace
Sur les amis des autres !
1923

« Lecteurs de la postérité », « amis étrangers » et « fanatiques de la littérature de Marchenko » afin de « ne pas tenir compte du tout des tabous communs » dans les mêmes études de Pouchkine, ils doivent d'abord pouvoir s'élever à l'esthétique et à l'éthique. niveau qu'Anna a fixé à Akhmatova. Il en va de même pour le travail de « l’ami le plus fidèle des maris des autres » : pour sortir de la présentation pas toujours honnête faits biographiquesà la spéculation autour des faits esthétiques, le chercheur lui-même doit faire chemin connu« à travers les ruelles de Tsarskoïe Selo » est un chemin allant d'une compréhension philistine et hypostasée à une transformation esthétique et éthique et à une compréhension réflexive. Soumis à l'intégrité morale (quand une personne ne s'effondre pas dans l'ensemble quotidien du « je dis une chose, en pense une autre, en fais une autre »), à l'unité de la vie mentale et spirituelle et à une certaine santé mentale (physique), certaines étapes de la Le chemin peut être complété par une histoire sur la façon dont cela a été réalisé pour le poète : esthéticien – éthicien – personne religieuse. Dans ce cas, l’expérience d’un texte littéraire comme espace de noms propres ne sera pas alourdie par l’incroyable vulgarité des connotations bourgeoises.
"Que mon chemin soit terrible, qu'il soit dangereux..." A. Akhmatova a déclaré au tout début : "Je ne laisse personne dire un mot (dans mes poèmes, bien sûr). Je parle en mon nom propre, pour moi-même, de tout ce qui est possible et de ce qui ne l'est pas. Parfois, dans une sorte d’inconscience, je me souviens de la phrase de quelqu’un d’autre et je la transforme en poésie.
L'âge d'argent de la poésie et de la philosophie russes, consistant à surmonter le formidable passé et à s'autosuffire dans l'inévitabilité du présent, tous ensemble, de I. F. Annensky et A. A. Blok à A. A. Akhmatova et B. L. Pasternak, est l'épanouissement de cette ascension.

La porte est à moitié ouverte
Les tilleuls soufflent doucement...
Oublié sur la table
Fouet et gant.

Le cercle de la lampe est jaune...
J'écoute les bruissements.
Pourquoi es-tu parti?
Je ne comprends pas…

Joyeux et clair
Demain sera le matin.
Cette vie est belle
Cœur, sois sage.

Tu es complètement fatigué
Vous battez plus doucement, plus fort...
Tu sais, j'ai lu
Ces âmes sont immortelles.

L'œuvre de A. Akhmatova est reconnue comme l'une des réalisations les plus marquantes de la littérature russe du XXe siècle. Couvrant plus d'un demi-siècle, il a absorbé de nombreux thèmes, reflété et compris lyriquement le chemin parcouru par le pays pendant cette période. En même temps, les poèmes d’Akhmatova font partie intégrante du processus littéraire, développant les idées et les images que l’on retrouve dans les poèmes de ses grands prédécesseurs. Avec ses racines au XIXe siècle et successeur des traditions de A. Pouchkine, M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet, Akhmatova a créé son propre monde lyrique, unique en son genre.
Dès les premiers recueils, la poésie d'Akhmatova se distingue par des caractéristiques telles que la clarté du sens de tous les mots utilisés dans les œuvres, la simplicité de la vision et le remplissage des œuvres avec des choses ordinaires. Elle se caractérise par un discours poétique familier et un style laconique, adoptés par Pouchkine, vers qui Akhmatova s'est tournée dès les premiers pas de son travail.
Le thème Pouchkine occupe généralement une place centrale dans son œuvre. endroit spécial. D'une part, Pouchkine est pour elle un grand poète, un mentor auprès duquel elle s'inspire, apprend une attitude humaniste et ouverte envers le monde, un sens de l'être « mozartien ». D'un autre côté, c'est aussi une personne, avec ses faiblesses, destin difficile Et mort tragique. De nombreux poèmes d’Akhmatova sont adressés à Pouchkine ; sa vie et son œuvre constituent, d’une manière ou d’une autre, un thème pour eux. Si nous parlons de l’esprit de Pouchkine, de sa vision du monde joyeuse et « renaissance », de sa foi dans les idéaux humanistes et les bénédictions du monde, alors toute l’œuvre d’Akhmatova est imprégnée de cet esprit, même les œuvres qui ne se rapportent pas thématiquement à Pouchkine.
L’un des poèmes associés au thème Pouchkine dans l’œuvre d’Akhmatova est le poème « Un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles… ». Le poème fait partie du cycle « À Tsarskoïe Selo », dédié au grand poète. Le nom du cycle n'est pas accidentel. Le fait est qu'Akhmatova l'a dépensée premières annéesà Tsarskoïe Selo, où tout était lié au nom de Pouchkine. Il n’est donc pas surprenant qu’Akhmatova ait connu Forte influence tout ce qui était d'une manière ou d'une autre lié au nom du grand poète.
En termes de thème, le poème fait référence aux années de lycée de Pouchkine, à l’époque où il commençait tout juste son parcours littéraire. Devant nous apparaît l’image d’un « jeune au teint basané » qui « errait dans les ruelles » et « au bord des tristes rives des lacs ». Il s'agit d'une personne ordinaire, avec les mêmes sentiments que les autres, caractéristiques de l'adolescence - une période de rêves et d'espoirs. Le bicorne s’avère oublié sur une souche au milieu des pins, et ici repose le « volume échevelé des Gars ». Et pourtant, il s’avère que « depuis un siècle, nous chérissons le bruissement à peine audible des pas ». Cette opposition est largement en corrélation avec le célèbre « Oh, si seulement ils savaient de quelles ordures pousse la poésie, sans aucune honte… ». Un poète, dans la compréhension d'Akhmatova (et de Pouchkine), n'est pas quelqu'un qui se met au-dessus des autres, il n'est pas une personnalité exceptionnelle et démoniaque (comme les romantiques, dont Pouchkine lui-même était sceptique et ridiculisait constamment leurs images et techniques poétiques) . C'est un homme. Mais c'est une personne destinée à ressentir et à réaliser plus que les autres. Et il partage ses connaissances avec les gens par abondance de force spirituelle, par amour du monde, et pas du tout par désir de s'élever au-dessus de toute « créature tremblante ». Un jeune homme qui oublie son bicorne sur une souche d'arbre et ne fait pas trop attention lorsqu'il lit des livres est trop humain et n'a rien de commun avec les poètes romantiques du sens byronique ou avec les champions de l'art pur (que Pouchkine et Akhmatova n'étaient pas très friands de). Le don poétique fait personne ordinaire complètement différent, capable de vaincre l’espace et le temps (le thème du prophète de Pouchkine). De plus, un motif de continuité se fait sentir dans le poème - le héros lyrique d'Akhmatova, pour ainsi dire, prend le relais de Pouchkine, il ressent un lien inextricable avec le grand poète et un poète-jeunesse, pour qui toute sa gloire, toute sa la grandeur est encore à venir. C’est à ce moment-là que se produit l’identification du héros lyrique Akhmatova et de l’image de Pouchkine.
Ainsi, dans le poème, il n'y a pas seulement un lien thématique avec le grand poète russe. Akhmatova perçoit l’humanisme de Pouchkine, sa façon de voir le monde et de ressentir les gens. C'est aussi sa compréhension du but du poète et de la poésie, adoptée par Pouchkine et devenue une partie organique de son monde poétique.
Le travail de A. Akhmatova, poursuivant les meilleures traditions de l'école poétique russe, a constitué une nouvelle étape dans le développement de la créativité poétique, qui a eu un impact grande influence sur ceux qui l'ont suivie.

"Un jeune à la peau foncée errait dans les ruelles..." A. Akhmatova

Les jeunes à la peau sombre erraient dans les ruelles,
Les rives du lac étaient tristes,
Et nous chérissons le siècle
Un bruissement de pas à peine audible.

Les aiguilles de pin sont épaisses et épineuses
Couvrir les souches basses...
Voici son bicorne
Et le volume échevelé les gars.

Analyse du poème d'Akhmatova "Un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles..."

En mars 1912, le premier livre d'Akhmatova fut publié, intitulé "Soirée", et publié à trois cents exemplaires. La collection comprend le cycle « À Tsarskoïe Selo ». La ville actuelle de Pouchkine est un lieu d'une importance extraordinaire dans la vie d'Anna Andreevna. Sa famille s'y est installée en 1890 - Akhmatova avait alors environ un an. Dans son autobiographie, la poétesse a admis que ses « premiers souvenirs viennent de Tsarskoïe Selo ». L’ancienne gare, « la splendeur verte et humide des parcs », l’hippodrome avec ses petits chevaux et le pâturage où elle se promenait avec sa nounou sont restés à jamais dans la mémoire d’Anna Andreevna.

Le cycle « À Tsarskoïe Selo » comprend le poème « Un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles... », écrit en 1911 et dédié à Pouchkine, bien que son nom ne soit pas mentionné. Alexander Sergeevich est un poète qui a eu une forte influence sur Akhmatova. Au XXe siècle, elle devient porteuse de la tradition qu'il a imposée. Elle lui est d’ailleurs restée fidèle tout au long chemin créatif. Il y a aussi des coïncidences intéressantes dans leurs biographies. Tous deux ont vécu et étudié à Tsarskoïe Selo, tous deux ont connu la défaveur des autorités. Si l'on compte selon le nouveau style, alors tous deux sont nés en juin.

Ce n’est pas un hasard si le poème mentionne une période d’un siècle. En 1911, lors de sa composition, cela faisait exactement cent ans que Pouchkine était entré au lycée de Tsarskoïe Selo. Le futur grand poète n'avait alors que douze ans - juste l'adolescence. En 1830, il écrit un passage poétique sur ses années d'étudiant : « Au début de ma vie, je me souviens de l'école... », contenant les lignes suivantes :
[Parmi les jeunes] Je me tais toute la journée
J'ai erré sombrement...
Akhmatova connaissait clairement ce texte. Ce n'est pas pour rien que dans son travail la jeunesse à la peau foncée erre, mais pas sombre, mais triste. Cependant, dans la première version du poème « Un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles... » au lieu du verbe « triste », l'adjectif « sourd » était utilisé. La raison du remplacement est simple - Anna Andreevna s'est souvenue qu'à Tsarskoïe Selo, il n'y avait jamais eu et ne pouvait pas y avoir de « rives de lac ».

"Un jeune à la peau foncée errait dans les ruelles..." est la première œuvre d'Akhmatova dédiée à Pouchkine. Le thème Pouchkine dans son œuvre ne s'arrête pas là. En l'honneur d'Alexandre Sergueïevitch, elle a nommé sa Muse à la peau foncée. En référence à son poème du même nom a composé « La statue de Tsarskoïe Selo » sur la fontaine « Fille à la cruche », située sur le territoire du parc Catherine.

L'image de Pouchkine dans les premiers travaux d'Anna Akhmatova

En prenant l’exemple du poème « Un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles… »

La créativité de Pouchkine est inépuisable, c'est possible différentes approches pour lui, y compris l’approche de la lecture et de la compréhension de Pouchkine à travers les matériaux de recherche d’Akhmatova (ou « études », comme les appelait la poétesse elle-même). Certes, Akhmatova n’a pas immédiatement commencé à étudier sérieusement l’œuvre de Pouchkine. Essayant de trouver des réponses à de nombreuses questions qui l'intéressaient, elle se tourna toute sa vie vers Pouchkine, comme si elle comparait ses poèmes avec lui. Pouchkine était pour elle la plus haute autorité spirituelle et poétique. Grâce à cet « apprentissage » avec Pouchkine, la poésie d’Akhmatova est proche et compréhensible pour un large cercle de lecteurs. Le chercheur a parlé très précisément de la poésie d’Akhmatova Âge d'argent N. Bannikov : « Chaque mot a été pesé et choisi avec une rigueur et une parcimonie extraordinaires, chaque strophe incarnait avec insistance le sujet pris, évoquant de nombreuses associations chez le lecteur. En trois ou quatre quatrains, un récit, une certaine intrigue, se dessinait souvent comme sur une ligne pointillée ; derrière chaque détail, le lecteur ressentait non seulement état d'esprit héroïnes dans ce moment, mais aussi deviné ce qui précédait cet état et ce qui serait prédéterminé par lui »1. Et en cela, elle est une digne élève de Pouchkine.

L'image de Pouchkine a accompagné Akhmatova tout au long de sa vie. vie créative. Lorsqu’on étudie l’œuvre d’Akhmatova en 11e année, on parle toujours du poème « Un jeune à la peau foncée errait dans les ruelles… ». C'est avec ce poème que commence la conversation sur la tradition de Pouchkine et la culture de la parole poétique, et sur la Muse de Pouchkine, qui, selon elle, est désormais sa Muse (par exemple, le poème de 1915 « La Muse a parcouru la route. » ..": "Et il y avait des pattes sombres // Arroseées de rosée grossière...").

Nous proposons d'envisager l'une des options pour analyser ce poème.

C'est le premier poème imprimé adressé à Pouchkine qui nous soit parvenu. Il conclut le cycle « À Tsarskoïe Selo ». Il est précédé de deux poèmes : « Ils conduisent les chevaux le long de l'allée… » et « … Et voici mon double en marbre… ». Toutes les parties du triptyque sont inextricablement liées les unes aux autres dans la mesure où elles constituent une réponse émotionnelle aux souvenirs d'enfance passés à Tsarskoïe Selo. Et puisque le nom de Pouchkine fait partie intégrante du lycée de Tsarskoïe Selo, du parc de Tsarskoïe Selo et de Tsarskoïe Selo en général, cela explique peut-être pourquoi le poème sur la « jeunesse basanée » a été placé en dernier. Selon les souvenirs de Sreznevskaya, l'amie d'Akhmatova, ils parlaient très souvent de Pouchkine, récitaient ses poèmes par cœur, se promenant dans les allées du parc Tsarskoïe Selo.

Au bord du lac,
Et nous chérissons le siècle
Un bruissement de pas à peine audible.

Les aiguilles de l'épicéa sont épaisses et épineuses
Couvrir les souches basses...
Voici son bicorne
Et le volume déchiré les gars.
(24 septembre 1911 Tsarskoïe Selo) 2

Nous avons devant nous un premier texte inclus dans son premier livre, « Evening » (1912). Cependant, à partir du deuxième recueil (« Rosaire », 1914), Akhmatova remplace le mot « huile » par « pins » et le mot « déchiré » par « échevelé ». Bien sûr, cela ne s'est pas produit par hasard, puisque presque tous les mots, à l'exception du mot direct signification lexicale a figuratif - poétique et philosophique. Bien plus tard (en 1958), Akhmatova a remplacé le mot « sourd » par le mot « triste », et elle avait ses raisons pour cela. Vous pouvez lire à ce sujet dans L.K. Chukovskaya, qui cite les mots d'Anna Andreevna dans « Notes sur Anna Akhmatova » 3 :

"—"Un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles // Sur les rives reculées du lac." Quelle ignorance ! Quelle bêtise !..

- ...Dans le petit livre de 1958, il y a « Au bord du lac Sad ».

— Mais la collection du 61e est la dernière.

"Nous ne devrions pas choisir la dernière option, mais la meilleure."

en cours d'analyse ce travail, nous nous appuierons sur la dernière option, puisque le choix de l'auteur est toujours important pour nous. C’est peut-être la particularité de la poétique d’Akhmatova, c’est-à-dire que la tristesse n’est pas triste, mais la tristesse de la jeunesse, la tristesse poétique. Après correction, le poème acquiert le droit à une nouvelle lecture.

Comme vous le savez, même les poèmes les plus transparents ont une énigme, un « secret », comme le disait Akhmatova elle-même. Selon Mallarmé, tout poème est un rébus. La même chose se produit avec « The Dark Youth ». Dans ce poème au contenu pur et transparent, il y a une autre couche qui peut être identifiée au niveau poétique.

Le poème a été écrit en 1911. Il y a exactement cent ans, Pouchkine fut amené à Tsarskoïe Selo pour entrer au lycée de Tsarskoïe Selo.

Et nous chérissons le siècle...

Cette ligne suggère que c'est à cet événement, c'est-à-dire à l'ouverture du Lycée et à l'apparition de Pouchkine à Tsarskoïe Selo, que le poème peut être associé. À première vue, nous parlons de Pouchkine le Jeune :

Les jeunes à la peau sombre erraient dans les ruelles,
Les rives du lac étaient tristes.

Dans les mémoires d’Ivan Ivanovitch Pushchin, ami du lycée de Pouchkine, on lit : « Alexandre Pouchkine ! - un garçon vif, aux cheveux bouclés, aux yeux vifs, apparaît... » 4 Et voici ce qu'écrit E. A. Maimin dans le livre « Pouchkine. Vie et créativité » : « Dans ses messages de 1815... Pouchkine chante la joie, le vin, le plaisir - et cela sonne dans ses poèmes non pas comme un hommage à la tradition littéraire, mais comme une expression personnelle, comme une confession lyrique, comme expression de la plénitude de vie bouillonnante et débordante de la jeunesse »5.

D'Akhmatova : "... le garçon errait... triste." On s’en souvient, le mot « triste » apparaît pour la première fois dans le recueil de 1958. Akhmatova, qui donne toujours des caractéristiques précises aux objets et aux personnes, ne pouvait permettre l'inexactitude dans la description du jeune Pouchkine. Pouchkine, bien sûr, avait des raisons d'être triste, mais c'est si inhabituel, si inhabituel pour la jeunesse de Pouchkine. Par exemple, dans « Eugène Onéguine » (chapitre 8), Pouchkine se souvient ainsi de ses années de lycée :

Ma cellule étudiante
Soudain, je me suis rendu compte : la muse est en elle
Ouvert un festin de jeunes idées,
Chanter pour le plaisir des enfants...

"Erré... triste" - c'est ainsi que Pouchkine nous apparaît plus tard. Il y a un décalage temporel dans le poème. En une ou deux lignes, Pouchkine est à la fois un jeune et un mari mûr.

Les deux derniers vers confirment également cette idée : Pouchkine est représenté dans ce poème en différentes périodes le temps, c'est-à-dire la jeunesse et les jeunes hommes.

Voici son bicorne
Et le volume échevelé les gars.

Les étudiants du lycée portaient des chapeaux triangulaires au cours des premières années d'études au lycée. Vous pouvez lire à ce sujet dans I. I. Pouchchine dans « Notes sur Pouchkine » : « En vacances - un uniforme... un pantalon blanc, un gilet blanc, une cravate blanche, des bottes, un chapeau triangulaire - à l'église et pour une promenade » 6. Ainsi, on voit que derrière le vers « Ici gisait son bicorne », se dessine clairement l'image de Pouchkine le lycéen, c'est-à-dire un jeune (voir Dahl : « Un jeune est un enfant de 7 à 15 ans »), un jeune qui commence tout juste à faire ses premiers pas dans la poésie russe.

Et sache que mon sort est tombé, je choisis la lyre,
Que le monde entier me juge comme il l'entend,
Soyez en colère, criez, grondez, mais je suis toujours un poète.
(«À un ami poète», 1814)

Dans la ligne suivante - «Et le volume échevelé des gars» - Pouchkine est déjà un jeune homme, sa réputation de poète commence à s'établir. Les intérêts changent. Au cours de leur dernière année, de nombreux lycéens (peut-être en raison de leur âge) s'intéressent à la poésie. Tournons-nous pour confirmer cette idée vers la monographie « Pouchkine » de B.V. Tomashevsky : « Dans les poèmes de 1814-1815, nous ne trouverons aucune trace indiquant une connaissance étroite de la poésie de Parni : ni parallèles phraséologiques ni intrigues. Pouchkine est venu chez Guys plus tard, à l'époque de sa passion pour le genre des élégies. Mais à cette époque, il quittait déjà l’âge de l’imitation étudiante »8.

Supposons que Guys Pouchkine se soit intéressé à la poésie vers l'âge de 17-18 ans. Mais ce n'est plus un jeune, mais un jeune homme. Il est peu probable qu'un diplômé du lycée puisse être qualifié de jeune.

Comme nous le voyons, dans le poème d’Akhmatova, même au début, le cadre temporel était élargi. Le poème de huit vers contient presque toute la vie de Pouchkine. Ainsi, le poème a une composition en anneau, puisqu'il commence et se termine par la même pensée : montrer Pouchkine la jeunesse, Pouchkine la jeunesse, Pouchkine au zénith de sa gloire.

Le poème est empreint d'amour pour le premier poète Russie. Akhmatova le voit et l'entend même cent ans plus tard.

Voici son bicorne...
Et nous chérissons le siècle...

Seules les choses les plus précieuses peuvent être « chéries », et Akhmatova, en tant que poète, a compris que Pouchkine était tout pour la Russie.

Il est intéressant de noter que le verbe « chérir » n’apparaît plus dans aucun des poèmes d’Akhmatova. Elle ne l'a utilisé qu'à propos de Pouchkine. Cela peut être considéré comme le leitmotiv de toute la Pouchkine d’Akhmatova.

Et nous chérissons le siècle
Un bruissement de pas à peine audible.
Les aiguilles de pin sont épaisses et épineuses
Couvrir les souches basses...

Les lignes ci-dessus révèlent un autre thème - c'est le thème de l'automne, puisque les aiguilles de pin ne peuvent tomber qu'à l'automne (et l'automne, bien sûr, est associé à l'automne de Pouchkine, c'est-à-dire au thème de la créativité : Pouchkine au zénith de sa gloire). À l’automne, il se sentait généralement bien et écrivait beaucoup. Par exemple, dans l'essai historique et biographique « Pouchkine vivant » de P. Milyukov : « L'inquiétude de son esprit s'exprime dans son désir de s'échapper réellement « quelque part ». Il erre constamment entre Saint-Pétersbourg et Moscou... et à l'automne, il essaie de se retirer au village pour un séjour tranquille travail créatif" 9 . Et dans une lettre à Pletnev du 31 août 1830, on lit ceci : « Mon mariage est reporté... L'automne approche : c'est ma période préférée... celle des œuvres littéraires... »

Les aiguilles de pin sont épaisses et épineuses
Pose...

Le pin perd ses aiguilles et, à la fin de l'automne, celles-ci, renversées par les gouttes de pluie, tombent « en épaisseur ». Le verbe « couvert » et l'adverbe « épais » montrent qu'il y a beaucoup d'aiguilles de pin au sol, cela n'est possible qu'à l'automne. La ligne suivante suggère les mêmes pensées.

À peine audible w New York w Elest w agov.

Derrière ces combinaisons, on entend le bruissement des feuilles et le bruit de la pluie.

Un certain stéréotype consistant à combiner certains mots entre eux s'est développé dans notre esprit. Ainsi, le mot « bruissement » n'est en aucun cas associé au mot « marches ».

Ici, très probablement, il faudrait utiliser le mot « feuilles » (dans les cas extrêmes, « papier »), mais nous nous contentons de la première option, puisque c'est cette combinaison - « bruissement de pas » - qui nous rend plus sensibles à mots. Oui et allitération » w» suggère la même chose.

L'automne est la meilleure période pour créer. Pouchkine s'est spécialement rendu au village à l'automne pour être seul, se concentrer et écrire « roman après roman, poème après poème ! Et je sens déjà que la folie est sur moi, je compose même en poussette... » (19 septembre 1833).

Et nous chérissons le siècle
Un bruissement de pas à peine audible.

Grâce à son don poétique et à son langage pittoresque, Akhmatova a exprimé un culte et un amour universels pour le premier poète Russie. Ces lignes combinent les thèmes principaux : la mémoire, l'admiration pour le talent artistique - et le thème de la créativité (à travers le thème de l'automne).

Dans un poème ouvert et compréhensible au premier coup d'œil, derrière l'apparente simplicité et simplicité, se révèlent les multiples niveaux et la diversité ; couche se superpose sur couche, et en cela Akhmatova est une digne disciple de Pouchkine et une digne représentante de son époque poétique - l'Acméisme naissant.

Lorsqu'on parle de Pouchkine, de son œuvre, de son écriture secrète, il faut parler d'Anna Akhmatova, de sa poésie, de sa prose et des secrets de son œuvre.

Remarques

1 Bannikov N. Anna Akhmatova // Anna Akhmatova. Poèmes. M. : Russie soviétique, 1977. P. 11.

2 Akhmatova A. Collection cit. : En 6 volumes M. : Ellis Luck, 2000-2002. T. 1. P. 77.

3 Chukovskaya L.K. Notes sur Anna Akhmatova : En 3 volumes M. : Soglasie, 1997. T. 3. P. 166.

4 Pouchchine I. I. Notes sur Pouchkine. M. : Littérature jeunesse, 1984. P. 16.

6 Pouchchine I. I. Décret. op. p. 25-26.

7 Guys Evariste de Forges (1753-1814) était un poète français libre-penseur dont les poèmes étaient de nature nettement érotique.

8 Tomashevsky B.V. Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. M.-L., 1926. P. 108.

9 Milyukov P.N. Pouchkine vivant. M. : Ellis Luck, 1997. P. 164.