Какво е рамка във фотографията? Най-добрият начин да научите основите на композицията

Създаването на интересна и привличаща окото композиция е ключът към атрактивната илюстрация.. Картини с мощна композиция от елементи ще грабнат вниманието на зрителите и ще ги задържат, докато не бъде оценен всеки малък детайл, върху който сте работили толкова усърдно.
От своя страна една композиционно лошо сглобена картина може да развали външния вид дори на най-красиво изобразените предмети, създавайки усещането, че нещо не е наред с нея. Мнозина дори няма да разберат защо, но картината ще бъде по-малко привлекателна и ще бъде по-трудно да се разбере нейното значение. По-късно в този урок очертах 20 точки, които според мен са едно от основните правила за добра композиция, правила, на които винаги разчитам, когато хвана четка.

1. Фокусна точка
Всяка силно композиционна картина има доминиращ обект или фокусна точка, която е центърът на цялата картина. Всички останали елементи на картината трябва да допълват или рамкират този обект. Фокусната точка може да бъде всичко - от небостъргач в далечината до хартиена чаша, поставена на перваза на прозореца с изглед към целия град. Много е важно фокусната точка да се вписва в картината. Има много начини да се подчертае фокусна точка - "Правилото за една трета" или "Правилото за златното сечение" - но няма да навлизам по-дълбоко в този въпрос, защото... за мен е по-важно да усетя картината, без правила.

2. Поставяне на други обекти
Всички останали обекти трябва да са в хармония с фокусната точка и по този начин да засилят ефекта на цялата композиция. Внимателно поставените елементи на картината ще допринесат, като в крайна сметка добавят дълбочина, баланс и реализъм. Обърнете внимание на картината „Нимбус“, която изобразява пейзаж, който насочва погледа на зрителя в далечината; или върху малки детайли, като колата близо до акостиралия кораб в картината "Прометей".

3. Единство на обектите
Много е важно всички елементи на картината да изглеждат подходящи, като се подчертава, че формите и структурите на обектите, разположени в далечината, са продиктувани от външните условия между тях и зрителя; или че всички обекти и структури правилно отразяват светлината и хвърлят сенки. С този подход композицията ще бъде от полза. Нека се върнем към картината "Прометей" - забележете как корабът хвърля сенки върху кея и сградите около него, забележимо добавяйки към реализма на този момент.

4. Рамкиране
В картини със сложна композиция може да бъде полезна техника като рамкиране, която ще помогне да преведе окото на зрителя през картината и да го задържи там. Това може да се постигне чрез просто добавяне на плавни линии или ясни силуети, които да насочат окото точно към мястото, което трябва да се подчертае, най-често това е фокусната точка. Обърнете внимание отново на картината „Прометей“ - защото. Това може да се види много ясно на него - където рамкирах центъра на снимката с голям кей, обърнат напред.

5. Избягвайте допирателните линии
Те могат да имат отрицателно въздействие върху цялата картина и със сигурност трябва да се избягват. Допирателните са линии, идващи от отделни елементи на картината, които се пресичат в края. Например електропроводи, които се събират точно в ъгъла на сграда. Преместването на тези електропроводи далеч от сградата, поставянето им малко по-високо или по-ниско, може да избегне проблема с визуалното възприятие.

6. Цветна температура
Когато сте изправени пред избора на доминиращи цветове за вашата картина, винаги помнете, че картината в крайна сметка ще предизвика или студени, или топли усещания; тя не може да бъде едновременно топла и студена (освен ако това не е авторска техника). Разбира се, можете да използвате както топли, така и студени цветове във вашата картина, но един от тях винаги трябва да доминира, дори и не много (както например в картината „Подземница“).

7. Наситеност на бялото
Контрастният градиент е много важен инструмент при създаването на интересна композиция. В идеалния случай трябва да постигнете баланс между светли, средни и тъмни тонове, като използвате поне някои от тях. За да постигнете добър баланс, опитайте да използвате максимум един нюанс, малко от друг и само малко от трети, например, както в моята картина „Стаята“ - използвах 60% тъмен, 25% среден и 15% светлина. .

8. Дълбочина
Дълбочината и перспективата също са много важни. Изображенията от определен ъгъл изискват правилно организирана и реалистична дълбочина, използвайки серия от елементи, които водят окото по-дълбоко в картината. Тези елементи могат да бъдат огради, железници, градски пейзаж или дори просто линия от цветя върху поле. Най-добрите композиционни картини са нарисувани така, сякаш ги гледате отвътре.

9. Затваряне
За разлика от допирателните линии, тази точка се отнася до елементи от картината, които се срещат един с друг. Всички елементи на картината трябва или да са разположени далеч един от друг, или да са в непосредствена близост. Когато се съберат, обектите създават единна форма, която отвлича погледа на зрителя и го кара да спре, докато се взира в картината.

10. Светлина
След като придадох формата на обекта, това е най-важната част за мен. Преди да рисувам рисунка, обръщам много внимание правилно позициониранеСвета. Разделих тази тема на няколко логически частида обясня по-подробно различни функциисъздаване на лек и реалистичен композиционен баланс.

11. Нека бъде светлина!
Изберете позиция за основния (най-ярък) източник на светлина - слънце, прозорец или например улична лампа - в която обектът ще изглежда триизмерен и ще хвърля интересна сянка. Основната светлина може да бъде основната част от композицията и дори нейната фокусна точка; определя какъв цвят ще бъде всичко, върху което падне. Без светлина няма да видим нищо: затова тя е много важна, а правилното й разположение е не по-малко важно.

12. Сенки
Сянката може да се използва за подчертаване на формите на обект, прикрепването им към картина и, когато се използва правилно, добавяне на допълнителна рамка към композицията (например, както в картината Прометей, където върхът на кея хвърля сянка върху долната част - крайбрежната алея ). Важното е, че сянката изглежда по-добре, когато е позиционирана под директните лъчи на светлинен източник.

13. Допълнителни източници на светлина
Важни фактори в готовата композиция са вторичните и третичните източници на светлина. Вторичните източници могат да бъдат разпръснати или директни лъчи светлина, отразени от повърхността, върху която е паднала основната светлина, или слабо сияние от улични лампи и фарове на автомобили, и дори силни източници на светлина, близки до първичната. Добавената вторична светлина позволява да се подобри детайлността на картината и подредбата на елементите на картината.

14. Атмосфера
Атмосферната дълбочина и оклузията (поглъщането на светлина) са важни компоненти на една композиция в картината. Това може да бъде просторна зона, където прозрачният въздух между зрителя и хоризонта придобива цветен и тонален контраст; или може да е малка зона, където светлината преминава през прашен въздух, придобивайки фин цвят (като например в Стаята).Силният лъч светлина също може да добави атмосфера към картината, като подскача и се разпръсква около нея.

15. Структура на повърхността
За композиционния баланс също са много важни обмислените и правилно изградени структури от различни повърхности. Трябва ясно да се разбере, че използването на отразяващи или лъскави повърхности може да привлече вниманието на зрителя. В картината „Прометей“ използвах много отразяващи повърхности, които определено ще привлекат вниманието на публиката, но и няма да отвличат вниманието много от основния елемент на картината – кораба, а само ще засилят ефекта му. Или, обратно, използването на скучни и мръсни текстури може да предизвика напълно различни чувства у зрителите (например, както в картината „Стаята“).

16. Посока на гледане
Можете също така да привлечете вниманието към картината, като използвате елементи, които насочват окото на зрителя към центъра или около рамката. Това може да се постигне по различни начини. Например добрите стари огради или пътища, отиващи в далечината, или, както в картината „Нимбус“, огромна структура, прорязваща небето и водеща погледа от горния ляв ъгъл към самия център. Номерът е, че зрителят ще води погледа си по арката, докато стигне до крайната точка - най-важната част от рисунката.

17. Задържане на погледа ви
Ако зрителят обърне внимание на картината, важното тук е да задържи този поглед по-дълго. Да се ​​върнем към добрата стара техника с ограда, водеща в далечината отляво надясно. От дясната страна определено ще трябва да добавите нещо, например няколко дървета или може би малка къща, така че по-късно да можете плавно да върнете погледа на зрителя към цялата композиция. Нека се обърнем отново към картината „Нимбус“. Забележете как окото следва линията надолу и се задържа върху града, гледайки скалите отляво и самия град отдясно.

18. Драматичен
Мащабните и епичните изображения обикновено са или драматични, или много спокойни. За да добавите драма към изображението, можете да играете с дълбочина, мащаб, скорост на движение на елементите или тяхното спокойствие. В картината „Нимбус“ има голям дъговиден дизайнсе появява иззад зрителя, потъва в облаците и се спуска до точка в далечината, като по този начин показва колко огромна е спрямо сравнително малките небостъргачи в точката на контакт със земята.

19. Баланс
Постигането на баланс във вашата композиция е въпрос на практика, особено ако вашата фокусна точка е голям, драматичен детайл, който ще ви плени. повечетокадър. Поглеждайки отново към картината "Нимбус" - тук балансирах картината, като използвах някои по-къси сгради, скали, спускащи се в далечината вляво, и добавих облаци, които омекотяват възприятието на картината. Заедно тези елементи създават хармония между огромната фокусна точка и останалата част от околността.

20. Относителна скала
Изобразяване на сложни композиции различни формии размерите трябва да бъдат правилно конструирани, така че зрителят да вижда и разбира мащаба на елементите на картината. В картината "Прометей" нарисувах няколко човека - кой по-близо, кой по-далеч от кораба, за да покажа огромен размертози кораб и кея. Можете да създадете огромни мащаби, доколкото ви позволяват вашето въображение и границите на платното. СЪС малки предметипо същия начин - било то чаша с моливи или телефон на ръба на масата - всичко трябва да служи за това зрителят да разбере размера на масата.

10 прости правила за създаване на композиция в рамка.

1. Контраст

Как да привлечете вниманието на зрителя към вашата снимка? В рамката трябва да има контраст:

• По-светъл обект се снима на тъмен фон, а тъмен - на светъл.
• Не снимайте хора на жълт или кафяв фон, цветът на снимката ще бъде неестествен.
• Не снимайте хора на цветен фон; такъв фон отвлича вниманието на зрителя от модела.

2. Настаняване

Важни елементипарцелите не трябва да се разполагат произволно. По-добре е те да образуват прости геометрични фигури.

3. Баланс

Обекти, разположени в различни частирамката трябва да съответства една на друга по обем, размер и тон.

4. Златно сечение

Златното сечение е известно още през древен Египетсвойствата му са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най-простото описание на златното сечение: най-добра точказа местоположението на обекта - приблизително 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на рамката. Поставянето на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.

5. Диагонали

Един от най-ефективните композиционни модели е диагоналната композиция.

Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл.

Тази техника е добра, защото такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.

6. Форматиране

Ако кадърът е доминиран от вертикални обекти, снимайте вертикални кадри. Ако снимате пейзаж, снимайте хоризонтални кадри.

7. Точка за стрелба

Изборът на точка на снимане пряко влияе върху емоционалното възприятие на снимката. Нека запомним няколко прости правила:

• За портрет най-добрата точка е на нивото на очите.
• За портрет в цял ръст- на нивото на талията.
• Опитайте се да рамкирате рамката така, че линията на хоризонта да не разделя снимката наполовина. В противен случай за зрителя ще бъде трудно да се фокусира върху обектите в рамката.
• Дръжте камерата си на едно ниво с обекта или рискувате изкривени пропорции. Обект, взет отгоре, изглежда по-малък, отколкото е в действителност. Така че, като снимате човек от горната точка, ще получите човек на снимката вертикално предизвикан. Когато снимате деца или животни, слезте до нивото на очите им.

8. Посока

Когато изграждате композиция, винаги вземайте предвид тази точка.

9. Цветно петно

Ако в една част на кадъра има цветно петно, то в друга трябва да има нещо, което да привлече вниманието на зрителя. Това може да е различно цветно петно ​​или например действие в рамката.

10. Движение в кадъра

Когато снимате движещ се обект (кола, велосипедист), винаги оставяйте малко място пред обекта. Просто казано, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е „влязъл“ в кадъра, вместо да „излиза“ от него.

Способността за правилно композиране на рамка е важен компонент за получаване на висококачествени и интересни снимки. За да направите това, трябва да разберете принципите на линейното изграждане на рамката и нейното разделяне на отделни основни елементи - фон, преден и заден план, композиционен център. Когато снимате, е много важно да определите към какво точно е най-добре да насочите фотоапарата си, за да може снимката да отразява великолепието на цялата гледка и да отговаря напълно на очакванията ви.

Композицията на рамката може да се нарече истинско изкуство, в което успехът може да бъде постигнат само чрез постоянно усъвършенстване и развитие на собствения естествен усет. В края на краищата, фотографът често трябва да „сглобява“ отделни детайли в рамката импровизирано, тоест за малко време непосредствено преди заснемането.

За разлика от фотоапарата, ние имаме уникалната способност да виждаме в съответствие с нашите чувства и емоции, да усещаме текстурата, цветовете и формата на обектите около нас. Всичко това е практически недостъпно за нашата камера, тъй като тя създава само двуизмерно изображение на това, към което я насочваме. Има няколко основни правила за композиране на кадъра, които могат да помогнат на камерата да покаже правилно сцената, която ни интересува.

Когато композирате рамка, е важно правилно да поставите композиционния център, така че да се възприема най-добре от човешкото око. Така нареченото „правило на третините“ гласи, че е най-добре да позиционирате обекта си в зона навън, която привлича вниманието и създава усещане за ред във снимката.

Ако мислено разделите рамката на три равни части по вертикала и хоризонтала, тогава пресечните точки на тези въображаеми линии образуват зоните, върху които човешкото око винаги фокусира вниманието си, независимо от формата или жанра на снимката. Така тези места могат да бъдат разположени на една от четирите пресечни точки, образувани от вертикалните и хоризонталните линии, като двете точки отдясно дават по-балансирана композиция от точките отляво. Това е така, защото хората са по-склонни да гледат изображение отляво надясно.

е ключово правило за хармония, което прави възможно постигането на композиционен баланс във снимката. Способността за точно поставяне на композиционния център в съответствие с правилото на третините до голяма степен определя колко визуално балансирано ще бъде полученото изображение и ще привлече вниманието на зрителя.

Когато работите с фон, който често носи определено настроение, трябва да се придържате към правила за контраст. Според това просто правилопо-светъл предмет трябва да се постави на тъмен фон и обратно. В същото време използвайте абсолютно бял фонкогато снимате, не е препоръчително, както и използването на обикновени тапети или цветни килими като фон при снимане в студио.

Една добре композирана снимка трябва да привлича вниманието на зрителя чрез своите линии, а не само с основния обект. Такива линии могат да бъдат не само реални обекти, например стени, огради или живописни живи плетове, но и сенки, хоризонт, както и въображаеми линии, създадени от взаимосвързани части на изображението. Простите хоризонтални линии се възприемат лесно от човешкото око и ви позволяват да разделите целия кадър на отделни сектори. Вертикалните линии от своя страна създават динамична композиция, разкриват посоката на движение и позволяват на зрителя да гледа отдолу нагоре. Можете също така да използвате диагонални линии, които задържат добре вниманието на зрителя и спомагат за създаването на интензивни композиции.

В много случаи, за да увеличите изразителността на снимката, най-добре е да опитате да композирате обектите си по-близо един до друг и да използвате цялото пространство на рамката. Препоръчително е да избягвате празно пространство или „въздух“, когато композирате своя кадър. Когато събирате отделни детайли на изображението в рамка, трябва да се ръководите от важно правилобаланс. Това изисква елементите на изображението, разположени в различни части на рамката, да съответстват един на друг по обем, размер и цвят.

Например, ако от лявата страна на снимката стои човек или се намира сграда, тогава от дясната страна на рамката трябва да има и някакъв обект, който да балансира сюжета. Съответно, ако фигурата на снимания човек е разположена на преден план, тогава трябва да има нещо на заден план на рамката, което привлича вниманието на зрителя. Предният план може да играе важна роля в композиционното решение.

Интензитетът и подчертаването на предния план на снимката могат да се променят с помощта на обектива и точката на снимане. По-специално, използването на широкоъгълен обектив ви позволява да включите детайли, които са точно под краката ви, като същевременно създавате усещане за дълбочина в пространството. Пътищата или реките изглеждат добре като акцентиращ преден план, създавайки ясни линии.

При снимане нищо не пречи на фотографа да разгледа сцената или обекта, който го интересува различни точки, което често ви позволява да получите оригинални и необичайни изображения. Освен това не забравяйте за такава техника като завъртане на камерата на 90 °, когато снимате, за да получите снимка в портретна ориентация, когато дългата й страна е вертикална.

Когато композирате кадър, можете да постигнете илюзията за дълбочина в пространството, като използвате обектив с ниско фокусно разстояниеи включване на обекти на преден план в рамката. Осветлението, което създава резки, наситени сенки, също помага за подобряване на дълбочината на илюзията в снимката. Обратно, равномерното осветяване на обекта, свеждането до минимум на всякакви сенки, ще намали илюзията за дълбочина в кадъра.

Въпреки това, не винаги трябва да се придържате към горните правила за съставяне на рамката, тъй като понякога нарушаването на тези правила води до неочаквани и доста успешни резултати. Всеки фотограф трябва да развива своя собствена собствен стилТук няма оформления на изображения или някакви твърди и бързи правила. Ключът към добрата и интересна фотография са уменията и естествения усет на фотографа, развити чрез постоянна практика.

Защо ние, зрителите, харесваме едни филми, а гледането на други ни натъжава? Всеки има своите фаворити – филми, които сме готови да гледаме за десети пореден път. Какво влияе на нашата привързаност?

Всеки кадър във филма се възпроизвежда голяма роля. Впечатлението от филма като цяло зависи от това колко идеална е картината на екрана. Лесно е да различите професионално заснет филм от посредствен: ако направите неподвижен кадър, снимката ще изглежда като произведение на изкуството или като добра снимка.

Как да постигнете този ефект? Просто е. Трябва да знаете правилата за рамкиране. Много хора работят върху композицията (подреждането на обектите в рамката). Начело е операторът, неговото умение е ключът към успеха на всеки филм.

Компетентният оператор знае тайните, които му помагат да създаде правилно интересна картина.

Искате ли да научите най-важните техники за композиция? Тогава да тръгваме!

Правило на третините

Може би най-използваната техника в киното. Лесно е, но в същото време работи на 100%.

Кадър от филма "Великият Гетсби". Веднага обръщаме внимание на очите на героинята, което искаше операторът.

Как? Разделяме екрана на три части хоризонтално и вертикално. Пресечните точки на разделителните линии ще бъдат самите области, където трябва да поставите значими обекти в рамката. Картината изглежда динамична и привлича вниманието на зрителите.

В случая с хоризонта има два възможни варианта за местоположението му: в първата третина (увеличете вниманието към земята) или втората (акцент върху небето).

Фокус

Друг често срещан случай, когато операторът иска да подчертае конкретен обект, е да го постави на фокус. Всичко наоколо, напротив, е замъглено, като по този начин поставя акцент върху изображението на фокус.

Светлина

"Светлина! Камера! Мотор!". За всякакви снимачна площадкасветлината е жизненоважен атрибут. Без него е невъзможно. Възможностите на светлината са безкрайни. Използвайки ги разумно в рамката, е лесно да постигнете желания ефект.

Вижте колко умело операторът на филма "Великият Гетсби" подходи към кадрирането на кадъра. Виждаме две техники наведнъж: фокус и светлина, която осветява лицето на героя, като по този начин насочва вниманието на публиката към правилното място.

Операторът на „Марсианецът” блестящо успя да използва „трика” със светлината. На подсъзнателно ниво веднага обръщаме поглед към осветеното място, което се откроява на общия затъмнен фон. Освен това очите на героинята ни показват къде да гледаме.

Насищане

Как иначе можете да привлечете вниманието? Направете обекта ярък и открояващ се от всичко останало в кадъра. Ние подсъзнателно реагираме на ярки, цветни цветове.

Симетрия

Като използвате разумно симетрията, можете да постигнете невероятни резултати. Това явление не се среща в природата, затова симетрията в кадъра е толкова привлекателна за очите ни. Трябва обаче да внимавате с тази техника. Твърде много кадри като този отвличат вниманието от историята.

Диагонал и перспектива

Човекът възприема мащаба на времето по специален начин: от лявата страна е миналото, а от дясната е бъдещето. Трябва да запомните това и да рамкирате рамката диагонално.

Какво е перспектива? За по-голяма яснота си представете две успоредни релси, които се събират в една точка на хоризонта.

Наличието на перспектива в рамката дава необходимия обем и дълбочина. Картината изглежда много по-интересна.

Разни планове

Със сигурност сте чували за плановете в рамката. Предни, средни и далечни. Всеки от тях се използва в зависимост от това на какво трябва да обърне внимание публиката.

Има и друга опция, която съчетава няколко плана наведнъж. Тази композиция изглежда много по-интересна и картината вече не е плоска.

И така, научихте за „триковете“, които правят любимите ни филми толкова готини. Удивителен святкиното още малко открехна булото си. Стана ясно как режисьори и оператори постигат перфектната композиция в кадъра.

А сега гледайте любимите си филми и пребройте триковете! 🙂

Как да направите снимка интересна, изразителна и да привлечете погледите на зрителите?За да създадете снимка, не е достатъчно само да направите изображение. Необходимо е хармонично да поставите обекти в картината, като я изпълните със смисъл. Съществуват различни начинии правила за създаване на хармонична композиция. Понякога е достатъчно да поставите обектите си на определени места. В други случаи е достатъчно да изберете правилната точка за снимане. Леко изместване на позицията на камерата може да направи голяма разлика във вашата композиция.

За да добавите изразителност към вашите снимки, приложете правилата за композиция.

Правило на третините

Много старо и просто правило, което ви позволява почти винаги да постигате успех.Тя ви позволява хармонично да балансирате изображението, придавайки му динамика и визуална естественост.Разделете рамката на три равни части хоризонтално и вертикално. Резултатът е решетката, която виждате на изображението. Правилото се основава на факта, че обектите, разположени в пресечните точки на линиите, съответстват на най-доброто визуално възприятие. По този начин значително важен обект на фотография трябва да бъде разположен или по линиите, или в точките на пресичане на тези линии (на тази снимка хоризонтът е мост, вертикалата е високи сгради. Точката на пресичане е мотор кораб и сгради)

При снимане на природни пейзажи най-интересни са снимките, при които хоризонтът е разположен по правилото на третините. На коя линия трябва да се постави хоризонтът? Зависи върху какво искате да фокусирате вниманието на зрителя. В първия случайе красив пейзаж на земята. Във втория случай- фокусираме се върху интересно, изразително небе:

Правилото на третините се използва широко в различни видове изображения: пейзажи, портрети, продуктова фотография. Ако обектите са поставени в диагонални точки, това ще добави динамика.

Правило за златно сечение

Диагонално правило

Съгласно правилото за диагонала важните елементи на изображението трябва да бъдат разположени по диагоналните линии, показани в примерите. Диагонална композиция с посока от долния ляв ъгъл към горния десен е по-спокойна от тази, изградена върху противоположния, по-динамичен диагонал. Ако снимате от упор, снимката ще се окаже плоска и безинтересна.

Линейните елементи като пътища, водни пътища и огради, поставени по диагонал, правят пейзажа по-динамичен от тези, разположени хоризонтално:

Диагоналът е много добре подчертан от контрастни линии (снимка на езеро и сняг). Освен това бих искал да отбележа на снимката с кучето, че има и такива елементи като преден план, среден и фонове. Това придава дълбочина на снимката и подчертава изразителността. Вземете това предвид, изберете ъгъла на снимката по такъв начин, че да създадете дълбочина на снимката.

Можете също да се ръководите от това правило: вторични линии, които трябва да „води“ окото към центъра на сюжета. Вторичните линии могат да се разбират не само като конкретни линии, но и като поредица от обекти или части, разположени една след друга. Огради, пътеки, стени и пътища ще създадат отлични водещи (водещи) линии. Важните елементи на изображението трябва да бъдат разположени по диагонални линии. Диагонална композиция с посока от долния ляв ъгъл към горния десен е по-спокойна от тази, изградена върху противоположния, по-динамичен диагонал.

Правило за златно сечение по диагонал

Друго приложение на правилото за златното сечение. Нека приложим диагонална мрежа към изображението, както е показано на снимката по-долу. Основните обекти на изображението трябва да бъдат разположени в получените секции.

Разбира се, не винаги е възможно да създадете снимка правилно, но можете да коригирате композицията с помощта на графични програми, като отрежете ненужна част от снимката. Колкото повече практика, толкова по-бързо ще дойде успехът!!!

Още няколко съвета:

Дръжте камерата на нивото на обекта. Не снимайте право или от височината си, освен ако не искате специален ефект. Например, ако снимате деца, слезте до нивото на очите им, в противен случай ще получите изкривени пропорции.

Уверете се, че основният обект на снимката не се слива с фона. Ако снимате един обект, опитайте се да изберете прост фон, чиито детайли няма да разсейват зрителя. Колкото по-цветен е фонът, толкова по-разсейващ е той. В някои случаи има смисъл обектът да заема по-голямата част от площта на самия кадър.

Използвайте клони, дървета и др. за създаване на ефект на рамка. По този начин ще се подчертае основният обект. Рамката също може да помогне за създаването на по-обемна рамка (няма нужда да правите рамката основен семантичен елемент).

Ако снимате движещ се обект, оставете място в снимката пред обекта, тоест по посока на неговото движение. С други думи, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е влязъл във снимката, вместо да я напускате.

Опитайте се да се уверите, че източникът на светлина е зад вас. И също така избягвайте ярки светлини или цветни петна далеч от основния сюжет. Това отвлича вниманието на зрителя.

Опитайте се да създадете балансирана композиция, така че горната част на снимката да не изглежда „по-тежка“ от долната. Това правиловажи и за страните на изображението. Тежестта се придава от тъмните нюанси на снимката, светлите винаги създават усещане за лекота.

Включете нечетен брой еднакви обекти в рамката. Едно или три цветя изглеждат по-добре от две или четири.

Ако снимате сграда, изберете ъгъл, който ви позволява да виждате както фасадата, така и страната. Ще изглежда много по-обемно, отколкото просто фасада.

Композицията не трябва да играе самостоятелна роля. Точно както речта е предавател на мисъл, композицията служи само като средство за изразяване на мислите на автора.

Статията се основава на моите материали, както и на ресурсите на colorpilot.ru, света на цифровата фотография.