Мнението на критиците за произведението Портрет на Дориан Грей. ОТНОСНО

„Портретът на Дориан Грей” е едно от най-популярните произведения на О. Уайлд. Има повече от тридесет адаптации на романа. Важна роля в него играе притчовият компонент, затова смисълът на творбата трябва да се търси между редовете. В училище „Портретът на Дориан Грей“ се преподава в гимназията. Анализът на произведението, представен в статията, ще ви помогне бързо да се подготвите за урока и да опресните знанията си за романа преди Единния държавен изпит. За удобство анализът се съставя по план.

Кратък анализ

Година на писане - 1891.

История на създаването- Изследователите смятат, че създаването на „Портретът на Дориан Грей” от О. Уайлд е вдъхновено от широко разпространения в световната литература образ на Фауст и творбите „Шагренова кожа” на О. Балзак и „Напротив” на Хюисманс.

Предмет- В творбата се развиват теми за външната и вътрешна красота, за истинския смисъл на живота.

Състав- О. Уайлд описва живота на Дориан Грей от младости до дълбока старост. Има две версии на романа - в 13 и 20 глави. Всяка глава е посветена на конкретно събитие. В една от главите авторът успя да побере събитията, случили се в живота на Дориан Грей през последните 20 години. Анализираната творба е плетеница от събития и философски размисли.

Жанр- Философски роман.

Посока- Модернизъм.

История на създаването

Работата по романа „Картината на Дориан Грей“ продължи само три седмици. За първи път той видя света в американското списание Lippincott's Monthly през 1890 г. Въпреки това, след известно време О. Уайлд направи промени в работата си: преработи някои глави, добави 6 нови и предговор, който днес се счита за манифест на естетизма . Втората версия на произведението е публикувана през пролетта на 1891 г. в Лондон като отделна книга.

Публикуването на романа предизвика скандал в обществото. Той беше критикуван от политическия елит. Произведенията бяха смятани за неморални. Имаше искания за забрана на „Портретът на Дориан Грей“ и съдене на автора му. Обикновените читатели обаче го приеха с гръм и трясък.

Предмет

В "Портретът на Дориан Грей" анализът трябва да започне с описание на мотивите на произведението.

В световната литература тема за красотазаема почетно място. Разкрива се и в романа на Уайлд. В контекста на тази тема повдигат проблеми на любовта, човешките пороци, старосттаи т.н.

Основните героипроизведения – Дориан Грей и Лорд Хенри. Също така важна роля в изпълнението на проблема играят образите на художника Базил, Сибил и Джеймс Вейн. В началото на романа читателят се среща с Дориан Грей. Това е млад, много красив мъж, от когото художникът Базил копира портрет. В работилницата на Базил младият мъж се срещна с лорд Хенри. Тук той призна, че много би искал портретът да остарее, но да остане винаги красив.

Дориан Грей сбъдна желанието си. Минаха години, но той си остана красив млад мъж. В същото време героят знаеше как да оцени само външната красота. Това уби любовта му към Сибил Вейн. Гордостта на мъжа причини смъртта на Сибил. Тази трагедия е само началото на порочния път на Дориан Грей. След това той уби повече от един човек. С всяко негово действие портретът се променяше. Скоро младият мъж, изобразен на него, се превърна в грозен старец.

Дориан Грей разбрал, че портретът е отражение на душата му, затова го скрил от всички. Когато Базил откри нов образ, бившият гледач го уби.

Основната идея на романа - човешки пороции не можеш да скриеш грозна душа под красив външен вид. Трябва да се борите със самата същност на вашите пороци, не можете да позволите на гордостта да завладее душата ви, това учи романът на О. Уайлд.

Състав

О. Уайлд описва живота на Дориан Грей от младостта му до дълбока старост. Има две версии на романа - в 13 и 20 глави. Всяка глава е посветена на конкретно събитие. В една от главите авторът успя да побере събитията, случили се в живота на Дориан Грей през последните 20 години. Сюжетът на творбата се развива последователно: от експозиция до развръзка. Тясното преплитане на събития и философски размисли дава възможност на читателя да навлезе в същността на темата.

Жанр

Жанрът на произведението е философски роман, както се вижда от следните характеристики: основният проблем остава отворен, поучителният компонент играе важна роля. Посоката на творбата на Оскар Уайлд „Картината на Дориан Грей“ е модернизъм.

О. Уайлд "Портретът на Дориан Грей"- Пълен анализ на работата.

Заглавната страница е проектирана самостоятелно.

Служи за номериране. Номерирането започва от заглавната страница.

Началото на романа на О. Уайлд "Портретът на Дориан Грей" представя напълно спокойна картина. Виждаме талантлив художник, който рисува красив портрет и мечтае да го пази в тайна от всички. В портрета на Базил Холуърд има млад мъж - Дориан Грей, героят на романа или неговият антигерой. Виждайки красивото творение на художника, Дориан възкликва: "Ех, ако можеше да е обратното! Ако този портрет остарее, а аз останах млад завинаги! За това... за това бих дал всичко на света. Да , не бих съжалявал за нищо! Бих дал душата си за това!" Тези пророчески думии определят по-нататъшния ход на сюжета. Портретът започва да остарява, но Дориан Грей остава млад, нещастието не се отразява на лицето му, но сърцето му се втвърдява.

Дориан се впуска социален живот, защото вече нищо няма власт над него, всички беди и несгоди се отразяват не върху красивото му лице, а върху портрета на Василий, който става все по-грозен. Но тогава Дориан Грей се влюбва в млада актриса Сибил Вейн, която играе всички роли подред в просяшки театър в Ийст Енд. На пръв поглед любовта между двама млади е красива и Сибил й се отдава изцяло. Тя вече не може да играе изкуствени роли, вече има друга, истинска роля – да обича и да бъде обичана. Ето защо шоуто, в което Дориан кани приятелите си да видят булката си, се проваля с пълен провал. „Научих истинската любов", казва Сибила на Дориан. Изкуството е само бледо отражение от нея. О, радост моя, мой принце! Омръзна ми да живея сред сенките. Ти си ми по-скъп от цялото изкуство на света. Какво ме интересуват тези кукли, които ме заобикалят в света? сцена? Когато дойдох днес в театъра, бях просто изненадан: всичко веднага ми стана толкова чуждо! Мислех, че ще играя чудесно, но оказа се, че нищо не ми се получава." Дориан Грей обаче не разбираше чувствата на Сибил, не разбираше или не искаше да разбере. В края на краищата за него целият този театър е истински живот, а чувствата само добавят бръчки към портрета.

Дориан Грей напуска Сибил, хвърляйки й жестоко "Ти уби любовта ми!" Той се скита из града през нощта и по това време нещастната Сибил се самоубива. Изглежда, че Дориан трябва да бъде смазан, убит, трябва да бъде измъчван и измъчван от разкаяние. Да, в началото той прави точно това, но той Истински приятел, лорд Хенри, му дава практически съвети: "Какво всъщност се случи? Момичето се самоуби от любов към теб. Съжалявам, че в живота ми не е имало нищо подобно. Тогава щях да повярвам в любовта и щях да го правя завинаги й се поклони." И Дориан Грей се успокоява и на портрета се появява твърда гънка.

Така продължава животът на красивия младеж: той се потапя в бездната на порока, веселбата и омразата към всички около него, която продължава двадесет дълги години. Болките и скърбите на времето обаче не го засягат: „Дори онези, които са чували мрачни слухове за Дориан Грей (а такива слухове за много подозрителния му начин на живот се разпространяват от време на време из Лондон и предизвикват разговори в клубовете), не могат да повярват Нечестните му клюки: в края на краищата той изглеждаше като човек, който не е бил докоснат от мръсотията на живота. Хората, които говореха нецензурни неща, млъкнаха, когато влезе Дориан Грей. Спокойната яснота на лицето му беше като смущаващ упрек за тях. простото присъствие им напомняше за тяхната изгубена чистота. И те бяха изненадани, че този очарователен мъж успя да избегне лошото влияние на нашия век, векът на безнравствеността и долните страсти." И дори неговият верен приятел, художникът Базил, не може да го спре. „Молете се, Дориан, молете се!", възкликва той, виждайки какво се е случило с портрета му. Как сме били научени да се молим в детството? „Не ни въвеждай в изкушение... Прости ни греховете ни... Очисти ни от мръсотията.. .. "Нека се помолим заедно! Молитвата, предложена ти от суета, беше чута. Молитвата на покаянието също ще бъде чута. Аз те идолизирах твърде много - и за това съм наказан. Ти също обичаше себе си твърде много. И двамата сме наказани. " Но Дориан Грей забрави как да се моли, точно както забрави как да обича, състрадание, покаяние и разбиране. В пристъп на омраза, вдъхновен от грозния портрет, той убива нещастния художник, който е единственият човек, обичал Дориан такъв, какъвто е.

Сега Дориан започва да търси забравата в наркотиците. Един ден, по време на набезите му в публичния дом, братът на нещастната Сибил Вейн го разпознава. Дориан се спасява по чудо от смъртта.

Но празното, безполезно съществуване не може да продължи дълго. Освен това Дориан Грей далеч не е глупав човек, той разбира причините за нещастието си, започва да се измъчва от угризения на съвестта: „Тази красота го съсипа, красота и вечна младост, които той молеше за себе си! Ако не за тях, неговият животът щеше да е чист ". Красотата се оказа само маска, младостта - подигравка. Какво е най-добре младостта? Време на незрялост, наивност, време на повърхностни впечатления и нездравословни мисли. Защо му трябваше да носи нейния тоалет ? Да, младостта го съсипа.

Непоносими угризения на съвестта измъчват Дориан Грей, когато решава да унищожи ужасния портрет, за да не капещата кръв от пръстите му да му напомня за престъпленията, които е извършил. Портиерът обаче е Дориан Грей и забивайки ножа, Дориан всъщност се самоубива. По чудо портретът и неговият собственик сменят местата си и сега на стената слугите виждат "великолепен портрет на своя господар в целия блясък на неговата чудна младост и красота. А на пода с нож в гърдите лежеше мъртъв човек във фрак. Лицето му беше сбръчкано, съсухрено, отблъскващо." Така завършва романът на О. Уайлд „Портретът на Дориан Грей“.

Достоевски също пише за човека, че „Бог и дяволът се борят в него, а бойното поле е душата“. Това е точно това, което трябва да запомните, когато размишлявате върху романа на Уайлд. За Уайлд човечността е поведение в екстремна ситуация, въпреки че целият му роман е екстремна ситуация. Той има човешка душа - нещо материално, нещо, което може да се продаде, заложи, отрови, спаси, размени (това са думите на главния герой на романа). Авторът обаче не крие факта, че цялата история с Дориан Грей е измислена - „предаването на красиви басни е истинската цел на изкуството“, колкото по-ценно е за нас значението, присъщо на баснята, толкова по-внимателно ние потърсете морала в тази басня с портрет.

Неслучайно Дориан Грей е влюбен не толкова в актрисата Сибил Вейн, а в ролите, които тя изпълнява - Жулиета, Розалинд, Имоджен. Самият той е музикант и страстно обича всичко красиво. Колекционира предмети на античното изкуство. Красотата унищожава личността, защото не е истинска красота, а дяволска, както показва портретът, съхраняван от Дориан Грей. Трябва да платиш за сделката си с дявола. Цялата история, която се случи с Дориан Грей, е дяволска мания: убит, Грей става толкова грозен, колкото трябва да бъде, а портретът отново се превръща в нещо материално - балансът се възстановява.

Като цяло, от гледна точка на сюжета, романът на Уайлд използва няколко мита (или митични сюжети). Това е, първо, митът за Нарцис, който умира, след като вижда отражението си във вода. Това също е мит за възможността да продадеш душата си на дявола. Дяволът на Уайлд се играе от лорд Хенри, циничен и лишен от всякакви морални принципи, човек, който „винаги говори неморални неща, но никога не ги прави.” В разговор с него Дориан казва сакраменталната фраза: „Колко тъжно е .”! – измърмори внезапно Дориан Грей, без да откъсва очи от портрета си. - Колко тъжно! Ще остарея, ще стана гаден изрод и портретът ми ще бъде вечно млад. Никога няма да остарее повече от този юнски ден... Ех, да можеше да е обратното!” И така се оказва: Дориан се превръща във вечно младия „мицел на дявола“, както го нарича проститутката в пристанището, а портретът остарява отвратително.

Дориан Грей е влюбен в своя портрет на „другото аз“, гледа го дълго и дори го целува. В края на романа, когато портретът го замества, Грей все повече се влюбва в красотата му и, неспособен да понесе красотата на тялото си и, за разлика от това, отвратителността на душата си, която му показва портретът, по същество се самоубива, умира като Нарцис от самолюбие.

О. Уайлд не е създал реалистичен роман, въпреки че някои сцени са доста правдоподобни. „Това е чисто декоративен роман! "Портретът на Дориан Грей" - брокат от злато! - твърди самият автор. Той не ни описва многостранно характерите на героите в тяхното развитие, а напротив, той определя една преобладаваща черта в характера, характерна идея: Дориан е желанието за вечна младост, лорд Хенри е култът към наслаждавайки се на живота, отричането на морала и морала, Василий е жертвена отдаденост на изкуството. Основното внимание в романа се обръща не на действието, не на характеристиките, а на фината игра на ума, водена от лорд Хенри, в чиито смели парадокси са въплътени съкровените мисли на автора. Той въвлича Дориан в своята интелектуална игра, поразявайки въображението му с необичайни и дръзки речи. А думите за Уайлд са много по-важни от фактите, той, а с него и неговите герои, напълно се предават на словесни дуели.

Речите на лорд Хенри обаче не са толкова злобни, в много отношения са верни, а понякога дори можем да се съгласим с неговата гледна точка. Житейският му път в крайна сметка е осветен от мечтата за красотата, за красотата на Достоевски, която трябваше да спаси света, но сякаш неуместно го разруши. „Целта на живота е себеизразяването. Да проявим същността си в нейната цялост - за това живеем... Де да можеше всеки човек да живее пълноценен живот, давайки воля на всяко чувство и всяка мисъл, осъществявайки всяка мечта - светът отново щеше да почувства такъв мощен прилив на радост, че всички болести на Средновековието щяха да бъдат забравени и ние щяхме да се върнем към идеалите на елинизма и може би към нещо още по-ценно и красиво“, проповядва ни лорд Хенри и е просто невъзможно да не се съгласим с него. И никой в ​​романа, освен Базил, не се опитва да му противоречи! „Ти си прекрасна, но истински демон-изкусител. Не пропускайте да дойдете и да вечеряте с нас“, възкликва почитаемата херцогиня. Хора като лорд Хенри са били на висока почит в тогавашното общество.

Оскар Уайлд често отказваше да нарича нещата с истинските им имена. Литературата, според него, не трябва да описва пороците и недостатъците на обществото. Той изпитваше малко съчувствие към страдащите. Той вярваше, че онези, които се грижат за страдащите, показват само язви и рани, отказвайки да възприемат живота на човека като цяло, с неговите поражения и победи. И в това неговата гледна точка е много сходна с позицията на лорд Хенри. Авторът вярва, че всички живи същества, колкото и грозни и неморални да изглеждат, имат право на съществуване и имат право да правят собствен избор. Това всъщност е същността на философията на сър Хенри, духовният провокатор и прелъстител на Дориан Грей от романа. Животът е просто материал, глина в нашите ръце, ръцете на артисти-експериментатори на живота. Трябва да опиташ всичко в живота. И Дориан, увлечен от тази идея, смело я пробва. Той експериментира със собствения си живот. Но не само със собствената си. И това, очевидно, е разликата между позициите на сър Хенри и Дориан. „Всяко престъпление е вулгарно“, казва сър Хенри, „и всяка вулгарност е престъпна.“ Според сър Хенри за вулгарните хора, лишените от въображение, престъплението е това, което е изкуството за изтънчения ум, тоест източник на необичайни усещания.

Портретът на Дориан Грей е портрет на неговата душа, списък на престъпленията на този грешник. Уайлд вярваше, че има Някой в ​​света, който бди над нас и записва всичко (или го скицира, като на някой портрет в рая). Този метод за превъзпитание на Дориан Грей обаче е много съмнителен, защото поражда още повече въпроси у нас за начините на възможно покаяние за извършените престъпления. На първия етап Дориан Грей не е особено измъчван от угризения на съвестта. Той обаче все още е загрижен за репутацията си (портрета си) в очите на другите. Но постепенно започва да не му пука и за това - само за да остане незабелязан. Основният духовен недостатък (грях) на Дориан като личност е, че той, лишен от въображение, се нуждаеше от действия, постъпки (добри или зли), за да изпита вълнението от контакта с живота. Но действията, за разлика от умствените игри, от определен момент започват да се повтарят, тоест да предизвикват скука и раздразнение предимно в този, който извършва тези действия.

Всъщност Дориан Грей е потиснат от самия факт, че вътрешното му съдържание (което е портретът) е въплътено в лицето на старец. Мисълта (като смисленото чувство) остарява, това е сигурно. Дориан Грей не остарява, защото не мисли за действията си, за своя портрет. Той не мислеше за собствените си престъпления, защото никога не обичаше истински жертвите си (колкото и да се кълнеше в това).

Така виждаме, че в романа на О. Уайлд всичко е изградено върху противоречия. От една страна, това е допустимостта на престъпленията (спомням си Достоевски и неговото „Престъпление и наказание“), от друга страна, има забрана за тях, тяхното отхвърляне. Това според нас е същността творческа идеяавтор на "Портретът на Дориан Грей".

Портретът на Дориан Грей: изображения, анализ

______________________________________________

***** - Картината на Дориан Грей - книга, филм, цитати!

Уважаеми читателю!

Този файл е предоставен само за информационни цели.

Всички текстове са взети от отворени електронни източници и са публикувани на сайта за некомерсиална употреба!

Ако копирате този файл, трябва да го изтриете веднага след преглед на съдържанието.

Чрез копирането и запазването му вие поемате пълна отговорност в съответствие с действащото международно право.

Всяка комерсиална или друга употреба, освен за предварителен преглед, е забранена.

Публикуването на този документ не е предназначено за комерсиална печалба.

_______________________________________________

Художествените търсения на Уайлд са свързани с европейските идеали за „изкуството заради самото изкуство”, които утвърждават самодостатъчността на художественото творчество и независимостта на изкуството от политиката и социалните изисквания.

В предговора към романа „Портретът на Дориан Грей” Уайлд излага основните принципи на естетическата теория: „Художникът е този, който създава красота... Няма морални или неморални книги. Има добре написани или зле написани книги... Художникът не е моралист... По същество изкуството изобщо не е живот... Всяко изкуство е напълно безполезно.”

Тъй като изкуството е по-високо от живота, то не може да се разглежда от гледна точка на човешкия морал. Но това изобщо не означава, че писателят утвърждава „безнравственото изкуство“. Полемично, скандално за края на XIXвек, изявлението на Уайлд само подчертава, че изкуството не може да бъде неморално. „Добре написаната книга“ като произведение на изкуството винаги съдържа урок по човечност, защото е написана от гледна точка на идеала и според законите на красотата, на които всичко неморално е чуждо. Една „зле написана книга“ не е произведение на изкуството и не заслужава внимание, независимо дали съдържа морал или не. За един творец висшият критерий е красотата.

От гледна точка на естетическата теория на Оскар Уайлд, „Изкуството е напълно безполезно“: само човек, който има изострено чувство за красота, може да разбере произведение на изкуството и за него не е необходим морален урок, защото самият той живее законите на красотата (например лорд Хенри). За други такова изкуство ще бъде недостъпно: „Изкуството е огледало, което отразява този, който гледа в него, а не животът изобщо.“

Романът „Портретът на Дориан Грей” органично съчетава основните естетически принципи на теорията за изкуството на Оскар Уайлд (предговор към романа) и тяхното художествено изпълнение (самия роман).

Образите на Уайлд са символични: Дориан Грей олицетворява вечна младост, Лорд Хенри е проповедник на идеите на хедонизма (философията на безграничното удоволствие), Базил Холуърд е представен като слуга на Изкуството, Сибил Вейн е олицетворение на театралността на живота и др.

Романът пресъздава неповторима атмосфера на красота: красиви хора, брилянтни изявления, съвършени произведения на изкуството, въпреки че на моменти салонната красота се превръща в празна украса.

Романът е посветен на неидентичността на изкуството и живота, както е илюстрирано от историята на Дориан Грей: портрет, който поглъща следи от пороци истински човек, на финала остава безупречно красив шедьовър, докато умиращият му „майстор” придобива истинските си характеристики.
Без да иска да се сбогува с младостта и красотата, възхищавайки се на собствения си образ, Грей един ден възкликва: „Ако само портретът се промени и винаги можех да остана същият, какъвто съм сега!“ Фантастичната мисъл на автора позволява това желание да се сбъдне: външният вид на Дориан остава неизменно красив, докато чудовищни ​​престъпления обезобразяват портрета. Чудовищната картина се превръща в символ на моралната деградация на Грей.

Понятията на Дориан за съвестта и честта изтъняват под влиянието на „проповедите” на Хенри Уотън, в които теорията за удоволствието е представена по дяволски съблазнителен начин.

Думите на лорд Хенри удивляват въображението, защото се противопоставят на обикновения, буржоазен морал; мисленето му е уникално и необикновено, като това на автора, създал незабравим образ: „ Единствения начинда се отървеш от изкушението - да му се поддадеш”, “Само посредствеността е ключът към популярността”, “Любовта се храни с повторението и само повторението превръща простата похот в изкуство”, “Всяко престъпление е вулгарно, както и всяка вулгарност престъпление."

Страстта на Уайлд към парадоксите е, по собствените му думи, „пир с пантери“, единственият шанс за оцеляване в свят на лицемери. Но не бива да забравяме, че всяка идея не само увлича другите със себе си, но и ги води към смъртта. Възприел философията на „новия хедонизъм“, Дориан Грей, в преследване на удоволствия и нови впечатления, губи всякаква представа за добро и зло, защото това е, което се изисква на практика от опита да се даде живот на изкуството. За него произведенията на изкуството са по-важни от Истински живот. Например любовта към актрисата Сибил Вейн се оказва любовта, изпитвана от героя към героините на Шекспир. Любовта на Сибил беше истинска и това я направи невъзможно да изобрази страстите на други хора; тя загуби „изкуството да лъже“, толкова ценено от Дориан. Несъответствието между идеалите на влюбените доведе до самоубийството на момичето (като завършек на собствената й пиеса), докато Дориан потисна опита си да стане мъж – идеите на хедониста Хенри Уотън спечелиха битката между живота и изкуството: забравяйки за заради терзанията на съвестта си, той спокойно отива на опера, за да слуша известната италианска певица Пати. Така писателят поставя красотата над морала. Обективният смисъл на романа обаче опровергава това твърдение.

Историята за живота и смъртта на Дориан Грей се превръща в осъждане на хедонизма, моралният нихилизъм и индивидуализма.
Опитвайки се най-накрая да сложи край на терзанията на съвестта, чийто символ е портретът, героят се самоубива. Крайният извод от произведението на Уайлд се съдържа по същество в думите на един уличен проповедник: „Каква полза за човек да спечели целия свят, ако загуби собствената си душа“.

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Балашовски институт (филиал)

състояние образователна институцияпо-висок професионално образование„Саратовски държавен университет

на името на Н.Г. Чернишевски"

Анализ на характеристиките на фигуративната система и методите на нейното езиково въплъщение на романа на Оскар Уайлд „Картината на Дориан Грей“

дипломна работа

специалност 050303.65 “Чужд език”

Образната система е може би най-интересният, сложен и богат компонент на едно художествено произведение, най-трудният за разбиране и осмисляне от читателя. Въпреки това разглеждането на фигуративната система и методите на нейното езиково въплъщение е от голяма стойност за лингвистите и литературоведите, т.к. в начините на езиково въплъщение на системата от образи се отразява арт стилепохи, авторов стил, авторово настроение и мироглед.

Тази работа се извършва в съответствие с изследването на характеристиките на фигуративната система и методите на нейното езиково въплъщение на романа на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“, който представлява вещизследвания.

„Истински художник“ (Брюсов), „роден писател“ (Олдингтън) - така писателите говориха за Оскар Уайлд различни странии различни поколения, руски и английски, и двете надарени с повишено естетическо чувство. Те не сгрешиха в мнението си: творчеството на Уайлд влезе в историята на литературата и театъра, в живата история, привличайки не само изследователи, но и читатели и зрители, влезе благодарение на ролята, в която се изявява роден артист, който не замени изкуството умението и блясъка на самовъзхитителното остроумие.

Както при всяко явление, предимствата и недостатъците в работата на Уайлд не принадлежат към независими сфери. В творбите му те са събрани и свързани по такъв начин, че почти не оставят гранични белези.

В тази работа ще говорим за единственият роман„Портретът на Дориан Грей“ на Оскар Уайлд.

„Дориан Грей“ излиза със скандал, който в по-голямата си част е дело на самия Уайлд. Картината на Дориан Грей е публикувана за първи път в броеве на американското списание Lippincott's Magazine и е преработена (вероятно за да се премахне явният хомосексуален акцент), преди да бъде пусната с твърди корици. И все пак тази книга беше посрещната с буря от протести срещу предполагаемата неморалност на романа и още повече, предговора на Уайлд към него. Всъщност предговорът е получил толкова много внимание през годините, че самият роман понякога се възприема просто като демонстрация на своята истина. По един или друг начин интересът на романа за Дориан Грей се крие в неговия метод на разказване. Романът трябва да се чете внимателно, като се внимава за несъответствията между автор и герой. Въпреки че самият Уайлд признава: „Безил Холуърд е това, което мисля, че съм; Лорд Хенри е това, което светът ме мисли; Дориан е това, което бих искал да бъда - в друго време, може би."

Тази работа предоставя анализ на романа на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“. Предметизследване - образната система на романа на Оскар Уайлд "Картината на Дориан Грей" и нейното езиково въплъщение - се дължи на факта, че преди това вниманието на изследователите не беше привлечено от образната система на романа на Уайлд "Картината на Дориан Грей", което е какво уместностизследвания.

Мишенаизследване – състои се от цялостна, описание на системата, анализ, научно-теоретично осмисляне и класификация на системата от образи в романа „Портретът на Дориан Грей”.

Задачиизследване - да се определи същността на понятието „система от образи“, да се анализират образите в романа, стилистичните техники, използвани от автора за създаване на определени образи, да се проследи тяхното влияние върху стила и разказа на романа.

Така навлизаме в основата на стила и маниера на разказване на Уайлд като прозаик.

Практичензначението на тази работа се определя от факта, че резултатите от изследването могат да бъдат използвани в курсове по литературна критика, стилистика и в часовете по практика на речта на английскии тълкуване на текста.

Тази работа се състои от въведение, две глави, заключение и списък с литература.

Във въведението се установяват предметът и целта на изследването, формулират се неговите цели, обосновава се актуалността на изследователската тема и практическо значениерезултати от работата.

Първата глава установява теоретичната основа на изследването, дава основата за анализ на художествения текст, дефинира понятието система от образи и разглежда основните канони на някои художествени стилове.

Втората глава е посветена на изследването на системата от образи на романа „Картината на Дориан Грей“, разглеждане на стилистичните техники, използвани от автора.

Резултатите от изследването и основните резултати са отразени в заключението.

Глава 1. Теоретична основаанализ на произведение на изкуството

1.1 Литературна дефиниция на изображението

За да се проучи езиковото изразяване на образната система на романа на Уайлд „Картината на Дориан Грей“, е необходимо да се изясни понятието „образ“.

Изображение– едно от основните понятия на литературата, определящо същността, формата и функцията на художественото и литературното творчество. В центъра художествен образима образ на човешкия живот, показан в индивидуализиран вид, но в същото време носещ обобщено начало, зад което могат да се видят закономерностите на жизнения процес, които формират хората точно от този тип.

Образът е универсална категория на художественото творчество, форма на възпроизвеждане, интерпретация и овладяване на живота, присъщи на изкуството чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Под изображение често се разбира елемент или част от художествено цяло, обикновено фрагмент, който има, така да се каже, самостоятелен живот и съдържание. Тъй като образът на определено лице придобива обобщен характер, той се характеризира с художествена измислица (писателят изхвърля случайни подробности и добавя характеристики, които изясняват това, което смята за важно). Художествената литература засилва обобщения смисъл на художествения образ, неотделим от идеята на писателя за идеала, и подчертава в него това, което помага за установяването на този идеал или му противоречи. Образът е факт на въображаемо съществуване, всеки път се реализира отново във въображението на адресата. В естетически аспект образът се явява целенасочен, жизнен организъм, в който няма нищо излишно, случайно или механично полезно и който създава впечатлението за красота именно поради съвършеното единство и крайната осмисленост на неговите части. . Но без изолиращата сила на фикцията образът не би могъл да постигне тази концентрация и координация, които го правят като жива формация. С други думи, „подобието на живота“ на изображението се свързва с неговото въображаемо съществуване.

Образът в литературата е характер, персонаж. Изобщо всеки литературен образ се изразява в дума - макар да не може да се сведе до дума, той е по-широк и по-дълбок от дума. Терминът „образ“ често се използва както в по-тесен, така и в по-широк смисъл на думата. Често всеки цветен израз, всеки троп се нарича изображение.

Художественият образ е изявен в творбата много разностранно. В прозата е дадено във взаимодействие с авторовата реч. Изображението отразява живота в цялата му сложност и многообразие.

За по-нататъшна работаВажно е да се определи жанрът на произведението. Жанрът е исторически развиващ се и развиващ се вид художествено произведение.

Роман- епичен жанр, в който обект на изображение е незавършена, продължаваща история или минало, осмислено през призмата на концепции, интереси и стремежи, които характеризират съвременността, възприемани в нейната динамика. Романът пресъздава опита на индивида и диапазона от неговите представи, формирани в непрекъснат контакт с реалността, която, подобно на героя, е в процес на формиране. Постоянните промени, настъпващи в него, самата му незавършеност и непредсказуемост на потенциалното развитие влияят на самочувствието на героите, както и на техните съдби. Особеността на конструкцията на романа определя избора на герои, движението на интригата, характера на кулминационните епизоди и мотивацията на развръзката. В хода на литературната еволюция структурата на романа става все по-сложна. Появяват се разновидности на жанра, в които се открива оригинално съчетание на напрегната интрига и психологическа изтънченост, а желанието за достоверно и разпознаваемо пресъздаване на живота се съчетава с широкото използване на фантастиката, гравитираща към фентъзито.

Съставроманът включва „подреждането“ на героите, т.е. система от изображения. Най-важният аспекткомпозициите са последователността от въвеждане на образи в разказа, допринасящи за развитието на литературния текст. Подреждането на героите се случва около образа на главния герой, който се трансформира през целия роман.

1.2 Изграждане на образна система на художествено произведение

Система изображениязапочва там, където, както каза Пастернак, „образът влиза в образа“, където те се припокриват, взаимодействат по един или друг начин - в рамките на един художествен текст. В този случай възниква така наречената йерархия на изображенията. „Йерархия“ в превод от гръцки означава многостепенен ред на подчинение и управление. То царува навсякъде, на всяко ниво на съществуване и често тези йерархични отношения са изключително сложни, противоречиви и неразбираеми.

Образната система на един художествен текст може да се изгради - отгоре надолу - в следния ред:

Образът на самото произведение като цяло;

„Портретът на Дориан Грей“ е известен роман на английския писател Оскар Уайлд, който предизвиква сериозен обществен отзвук и дори скандал веднага след публикуването си в Лондон през 1891 г. Сега тази работа е много популярна сред читателите по целия свят. Ще бъде интересно да се направи кратък анализпроизведения „Портретът на Дориан Грей“, а на нашия уебсайт също можете да го намерите резюме.

Принципи на естетизма в романа "Портретът на Дориан Грей"

Оскар Уайлд е привърженик на принципите на естетизма - литературно и философско течение в английското изкуство от края на 19 - началото на 20 век. Основните разпоредби са изложени в предговора към романа под формата на афоризми.

Естетизмът утвърждава превъзходството на изкуството над живота: въображението на художника е по-ценно от просто копие на реалността. Оскар Уайлд говори за безполезността на изкуството в смисъл, че то не трябва да преследва никаква цел, то служи за човешко удоволствие и анализът на романа „Портретът на Дориан Грей“ ясно разкрива това.

Проблеми на романа "Портретът на Дориан Грей"

Картината на Дориан Грей разкрива няколко теми, които са много важни в творчеството на Уайлд. Дори след като прочетете резюмето на романа, ще забележите това. Темата за художника, творчеството и силата на изкуството са централни в романа. Базил Холуърд е талантлив портретист и любител на красивото. Но според него естетическото и етичното, красотата и моралът са неразделни. Затова той с тревога следи живота на главния герой и го упреква, опитвайки се да го убеди да се откаже от пороците си. Отбележете тази точка, ако правите кратък анализ на „Портретът на Дориан Грей“.

Образът на главния герой в анализа на романа „Картината на Дориан Грей“

Творбата описва живота на Дориан Грей, който поставя на първо място красотата и удоволствието. В първа глава той е показан като красив млад мъж, чиято външна красота е в хармония с духовната му чистота. За първи път той се замисля за красотата си, когато чува възхитените речи на художника. Тогава го завладява мисълта за неговата крехкост и той е готов да даде всичко, за да го запази. Гледайки портрета, Дориан Грей казва: нека портретът остарее, той самият остава вечно млад. Така става. Целият живот, преживявания, страсти, пороци са отразени в портрета. Портретът се превръща в отражение на душата на героя. Тук не предоставяме резюме на романа „Картината на Дориан Грей“, но ще разгледаме същността на сюжета.

Портретът се променя за първи път, когато Дориан предава своята любовница Сибил Вейн. Момичето беше актриса в малък, беден театър, където Дориан случайно влезе. Тя талантливо изигра любовта на Шекспировите героини на сцената. Младите хора започнаха да се срещат и обявиха любовта си един към друг. Младият мъж решил да го покаже на приятелите си. Но в деня на представлението тя мислеше само за любовта към Дориан, така че играеше лошо. Приятелите на Дориан, както и самият той, бяха разочаровани. Младият мъж грубо изразява разочарованието си пред любимата си и казва, че вече не я обича. На следващия ден той разбра несправедливостта на упреците, но беше твърде късно: момичето беше отровено. Лорд Хенри води млад мъжна идеята, че в това няма нищо лошо, и Дориан презрително си спомня срещата с нея. В този момент, гледайки портрета, героят забелязва, че близо до устните се е появила жестока гънка. Какво още можем да научим от краткия анализ на „Портретът на Дориан Грей“?

Впоследствие Дориан се отдава на пороци, скита из бедняшките квартали и затъва все по-надолу в морално отношение. Оскар Уайлд не говори подробно за живота на героя, намеквайки само, че той е потънал до дъното в преследване на удоволствието. Много герои на произведението споменават покварата и жестокостта на Дориан. Той живее двоен живот: посещава социални събития и мръсни квартали на Ийст Енд, учудва всички с неизменната си красота и гледа с тръпка ужасните промени в портрета.

Накрая напада собствения си портрет с нож, сега скрит от погледа на тавана. Слугите намират грозно, отблъскващо, омърлушено тяло, в което собственикът се разпознава само по пръстена, и красив портрет на Дориан Грей, сияещ от младост – изкуството остава непреходно. Анализът на края на „Портретът на Дориан Грей“ показва, че тук е въплътена централната идея на романа: „Каква е ползата за човек да спечели целия свят, ако загуби собствената си душа?“

В тази статия сте прочели кратък анализ на романа „Портретът на Дориан Грей“ на Оскар Уайлд. В нашия литературен блог ще намерите много статии на подобни теми, разгледайте ги. Може също да се интересувате от