Николай Надеждин. Марлене Дитрих

Въведение

Един ден попаднах на колекционерски диск със стари черно-бели холивудски снимки. Домашна, записана на компютър, но много стойностна. Наред с други, този диск включва и филма от 1932 г. Шанхайски експрес.
Първоначално филмът не ме впечатли. Стара касета, не много добър звук. Плюс леко объркващ (според мен, разбира се) сюжет. Но тогава започнах да гледам този филм истински. Тоест, без да се разсейвате, педантично. И знаете ли, разбрах. И аз не просто разбрах, бях изумен. Ето я и нея – великата Дитрих. Специално осветено лице (когато тясна ивица светлина изтръгва очите от полумрака). Трептене на мигли. Поглед, който идва от нищото. Едва забележима усмивка... Марлен е красива.
Гледал съм Shanghai Express десет пъти. Наистина съжалявам, че не се сетих да пренапиша този филм, който беше домашно направен на руски (престъпно, без да питам - така или иначе нямаше да ми бъде позволено). Но Дитрих живее, живее – в паметта ми. И не мога да я забравя...
След тази случка промених решението си да изхвърля телевизора. Също така ще бъде полезно...

1. Седанщрасе 53

27 декември 1901 г., два дни по-късно Католическа Коледа, в семейството на пруския офицер фон Лош се ражда момиче, което се казва Мария Магдалена. Тя беше второто дете в семейството - след по-голямата си сестра Елизабет.
Семейство Лош живееше в Берлин на Sedanstrasse 53. Днес тази улица се нарича Liebrestrasse. Три години по-късно фон Лош се премества в Kolonnenstarsse. През 1907 г. - на Potsdamstarsse, а година по-късно - на Akatzienallee. Заедно с вещите и баба си семейството се мести от къща на къща, опитвайки се да свърже двата края. Семейството не живеело бедно, но и нямало големи доходи.
А районът, в който живее Лоше, сменяйки апартамент след апартамент, през онези години е центърът на артистичния и артистичен живот на Берлин. И малката Мария с ранно детствоЧувах музикални звуци, идващи от кабарета и оперетни театри. А майка ми и баба ми, които обичаха музиката, преподаваха най-малката дъщерясвирене на цигулка.
Тя трябваше да се откаже от обучението си - на седемгодишна възраст Мария Магдалена разви заболяване на лявата си ръка след нараняване. Но няколко месеца по-късно тя учи музика в пансион за момичета, където майка й я изпраща след внезапната смърт на баща й през 1908 г. Майка се омъжи втори път (и също скоро стана вдовица), а след това и трети. Те решиха да не травматизират Мария, като свикнат със „следващия татко”...
Бъдещата филмова звезда Марлене Дитрих (чието име в детството е Мария Магдалена фон Лош) си спомня с много сърдечност майка си и особено баба си, наричайки майка си „достоен представител на старо, уважавано семейство“.

2. Нямам сестра!

Марлене Дитрих не споменава името на сестра си Елизабет в нито едно от многобройните си интервюта или в автобиографичната си книга „Take Only My Life“. Нещо повече, тя твърди (особено в интервю с Максимилиан Шел за неговия документален филм от 1983 г. Марлене), че е единствено дете.
Не трябва да се вярва на мемоарите на Дитрих. В същата книга например тя твърди, че е родена пет години по-късно и бърка факти, обстоятелства и имена. Всъщност това не е никаква биография, а своеобразна нейна художествена адаптация...
През април 1945 г. съюзническите войски окупират едно от най-ужасните места в Германия - концентрационния лагер Берген-Белзен. 60 хиляди души изнемогват в този лагер, 10 хиляди от които вече са мъртви по време на освобождението, а други 20 хиляди умират от изтощение през следващите две седмици.
Елизабет и съпругът й Георг Вил първоначално бяха в списъка на освободените. Но тогава стана ясна ужасната истина... Не, семейство Вил не беше сред палачите или надзирателите.

На територията на концлагера държали... кафене за нацистките офицери. Когато Дитрих и дъщеря й Мария видяха "леля Елизабет" по-голяма сестраМарлийн беше много добре охранена дама и се чудеше какви претенции могат да имат американците срещу нея.
Марлийн използва влиянието си, за да накара коменданта на освободения лагер, англичанина Арнолд Хоруел, да освободи с мир Елизабет и съпруга й, но самата тя се отказва от сестра си веднъж завинаги. И Елизабет Вийл неведнъж е говорила за „морала на Третия райх“, без да осъзнава в каква чудовищна мръсотия е изцапала живота си.

3. Мария и училището

Мария Магдалена фон Лош прекарва шест години в пансион за момичета в Шарлотенбург (квартал на Берлин, а по онова време предградие). Тук учениците не само се учеха да четат, танцуват и музика, но и живееха.
Интернат с жива майка? Но изобщо не беше толкова лош вариант. Престоят в интернат не отчужди дъщеря й от Мути (както нежно я наричаше момичето), който често посещаваше Мария, ходеше с нея из Берлин и я водеше у дома през уикендите.
Мария не учи добре - това се доказва от решението й да напусне училище, без да получи сертификат за зрелост, и завинаги да затвори въпроса за по-нататъшно образование за себе си. Въпреки това момичето постоянно участва в училищни театрални представления. Тя пееше и танцуваше добре. И беше заобиколена от вниманието на съучениците си. Бъдещата актриса израсна доста общителна, способна да спечели околните. В бъдеще това качество ще помогне на Дитрих да си проправи път в Холивуд - тя моментално очарова мъже и жени. А появата й на снимачната площадка (въпреки безкрайните й капризи) зареди групата с енергия и оживи снимките.
Не, науката не беше за нея. Но вече на тринадесет години Мария знаеше какво иска да стане. Тя беше луда по оперетата, но още повече обичаше киното. Мария не пропусна нито една премиера и се опита да избяга до най-близкото кино, когато е възможно.

4. „Щастието идва при усърдните“

Трудно е да се каже как роднините на Мария реагираха на решението на Мария да напусне училище. Вероятно без особен ентусиазъм. Но фактът, че Мария фон Лош е действала съвсем съзнателно, е факт.
Има добре познат запис на Мария, направен в албума на приятел от училище: „Щастието в крайна сметка идва при усърдните“. Съгласете се, за едно тринадесетгодишно момиче поговорката е много, много мъдра...
До петнадесетгодишна възраст, обута в розови чорапи и рокли с волани, аристократка по рождение, младата Мария си проправя път в възрастен живот. Тя започна да печели пари много рано, без да пренебрегва никаква работа. Тя танцува в кабарета, пее в ревюта и участва в реклами на чорапи. Тя се опита да се освободи от грижите на майка си и още в тези много незрели години си постави трудни задачи. Първото нещо, което искаше, беше да стане актриса. Второто е да станеш велика актриса.
Между другото, тя не се заблуждаваше относно способностите си. Освен това, когато съдбата й дава този единствен шанс, тя признава на създателя на екранния си образ, режисьора Йозеф фон Щернберг, че изобщо не знае как да играе на сцената. Но той, слава Богу, ще повярва повече на собствените си очи, отколкото на тъжното откровение на Мария Магдалена...
Именно в този ранен период на хаотично мятане и търсене на себе си и собственото си място под слънцето Мария се запознава и сприятелява с руската танцьорка Тамара. По-късно тя ще въведе Тами в собственото си семейство, превръщайки я в слугиня, гувернантка, учителка на дъщеря си и в същото време дългогодишна любовница на съпруга си (и не само на съпруга си, но и своя собствена).

5. Хени Портън

Просто момиче, което мечтаеше за артистична кариера, Мария не можеше без идоли. И основната беше, не без влиянието на Тамара, Айседора Дънкан. Мария се опита да не пропусне нито един филм с участието си. Гледах и се научих на сценично поведение, умение да бъда красива и секси.
И тогава Хени Портън се появи - немска звезданямо кино, който живее в Берлин, където по това време се събира цялата артистична бохема на Германия.
След като по някакъв начин разбра адреса на актрисата, Мария започна да идва в дома й всяка вечер. Стоях под прозорците и чаках на входа, за да зърна поне Хени. И тогава, осъзнавайки, че усилията й са напразни и че Портен някак си убягва на тълпите фенове, натрупани под прозорците й до Мария, бъдещата Марлен хвана бика за рогата. Един ден тя се появи под прозорците на филмова звезда с цигулка в ръце (и тя свиреше много добре, въпреки че не завърши пълен курсуроци по музика), изсвириха и изпяха вълнуваща серенада. Веднъж, два пъти.
На третия отчаяната актриса се обадила в полицията. Мария избяга от „бойното поле“, без обаче да изостави цигулката...

6. И тапърите са против!

Какво трябваше да прави в младостта си! Тя едновременно работи и учи (в театралната „академия“ - в аматьорски курсове за амбициозни актьори). Много често губех място, но лесно намирах следващото.
Един ден тя получи работа в кино - в оркестъра, който свиреше по време на демонстрацията на неми филми. Тя свиреше добре на цигулка и затова се справяше добре със задълженията си като музикант. Въпреки това диригентът на малкия оркестър скоро я уволни. Оказа се, че Мария разсейва музикантите... с краката си. Музикантите се възмутиха, но това не спаси Мария.
Загубила мястото си, тя го намери нова работа- в малко нощно кабаре. Мария се качи на сцената, легна по гръб и „извъртя велосипеда си“. Съмнително шоу, но краката на младата красавица бяха прекрасни. Скоро след кабарето тя си намери работа в рекламно бюро и - благодарение на краката си - започна да рекламира чорапогащи...
На осемнадесетгодишна възраст за първи път се снима във филми. Общо Марлене Дитрих играе в тринадесет (или повече) неми филма. Филмите се оказаха толкова незначителни, че те (за разлика от филмите на Грета Гарбо) не са включени в списъка на нейната лична филмография. Само картината „Малкият Наполеон“ (алтернативно заглавие „Такива са хората“) от 1922 г. става повече или по-малко успешна. Самата Дитрих твърди, че това е първият й филм. Но това не е така, имаше и други, по-ранни творби, от които тя очевидно се срамуваше.

7. Крака за милион долара

Появата й на снимачните площадки на берлинските филмови студия беше придружена от малки скандали. Мария шокира кинематографичната общественост, разпространявайки слухове за собствената си бисексуалност (което беше вярно), често се обличаше в мъжки костюми, експериментираше с козметика и беше умишлено непринудена. Тя се разхождаше из студиото като кралица и никога не се срамуваше да разтвори полата си, за да могат всички да видят очарователните й крака. Дължината на краката и тънките й глезени бяха повод за гордост за нея.
Горе-долу по същото време - през 1920-1922 г. - из Берлин се разпространява слух, че Мария е застраховала краката си за милион марки. Като се има предвид, че скоро в страната избухна хиперинфлация, сумата не изглежда толкова значителна. Но това бяха само клюки. В онези години Fraulein Losch няма пари не само за застрахователната премия, но и за жилище. Тя живееше в една стая с приятелите си, сменяйки както адресите, така и съквартирантите си със същата лекота, както сменяше работата си. Разбира се, не от добър живот или черти на характера...
Когато през 1930 г., вече в Холивуд, Марлене Дитрих постига първия си успех, тя всъщност застрахова краката си в Лойд за един милион - но не в обезценени марки, а в цели долари. Легендата, лично и много внимателно изградена от Марлене Дитрих, изискваше практическо потвърждение.

8. Тайната на псевдонима

Кога Мария Магдалена фон Лош се превърна в Марлене Дитрих? В автобиографията си самата актриса твърди, че Дитрих е тя истинско име, а не сценично име. Това обаче не е вярно.
Псевдонимът се появява между 1918 и 1919 г. Мария взе двете си имена и ги обедини, превръщайки се в Марлене. Ходът е безупречен, като се има предвид немският и английско произношение. По немски името звучеше с очарователно фрикативно „r“ в средата, което придаваше на амбициозната актриса чар. И на английски (особено в американското произношение) звукът "r" изчезна напълно. И се оказа „Ma’len“. (Между другото, актрисата ученически годиниТя владееше отлично английски, въпреки че през целия си живот запази мекия, нежен немски акцент.)
А фамилията Дитрих се превежда от немски като „отличен“...
Любопитно е, че около новото име витаеха най-абсурдни слухове. Немските недоброжелатели на Дитрих, ядосани от отказа й да се върне Германия на Хитлери демонстративно приемане на американско гражданство, казаха, че е комунистка. И че името й е съставено от две фамилии – Маркс и Ленин. Пълни глупости, разбира се, но самият факт е забележителен. Името на актрисата, която беше доста далеч от политиката, придоби политическа конотация - което, между другото, изненада самата Марлене Дитрих.

9. Рудолф Зибер

През 1920 г. Марлене (така ще я наричаме - тя сама отказва името Мария Магдалена) среща младия режисьор Рудолф Зибер.
Този невзрачен и незабележим мъж стана първият и единствен официален съпруг на Марлене Дитрих. Нещо повече, той се превърна в най-голямата й привързаност. Любовта им продължи само пет години. Но дори и тогава Дитрих не остави своя Руди с грижа и внимание. Тя го взе със себе си в Холивуд. Тя се настани в къщата си. Тя постоянно се връщаше при него, „за да го поглези с нещо вкусно“ и да живее до него седмица или две. През целия си живот тя се грижеше трогателно за Зибър и дори не му позволяваше да харчи собствените си пари, принуждавайки го да пише сметки на нейно име. Тя издържаше цялото семейство – доколкото можеше. Между другото, семейството не отговори със същото. На стари години Марлен трябваше сама да се измъкне от наближаващата бедност. Имайте предвид, че Зибер вече не е между живите по това време - той почина през 1976 г....
Тази любов възникна на снимачната площадка. Сийбър засне една снимка след друга.
Филмите не донесоха нито слава, нито пари. Но наистина ли това беше целта? Той снима младата Марлене, искрено й се възхищава и в крайна сметка се влюбва в нея.
И тя превърна Зибер в подобие на божество. Тя обожествяваше всички мъже, които обичаше, което обаче не й пречеше да се влюбва в другите и искрено да се учудва, когато бивши любовниципредяви претенции към нея. Може ли човек цял живот да обича един човек? И... това пречи ли ви да поддържате нежни отношения със стария си любим?
С Рудолф Зибер.

10. Дъщеря

Целият живот на тази необикновена семейна двойка (Sieber по никакъв начин не се намеси в бисексуалните хобита на съпругата си) показва, че Рудолф се оказа нежен, мил и отдаден човек. Трудно ли му беше с ексцентричната Марлене? Много е труден. Той обаче отглежда единственото дете на Марлене, дъщерята, която тя ражда през 1924 г. И момичето, което получи името Мария в чест на майка си, нарече майка си ... прислужницата Тамара, същата Тами, приятелка от младостта на Марлен. Тази жена се появява в семейство Зибер и Дитрих през 1925 г. и не ги напуска до края на живота им...
Връзката между дъщерята и Марлен е специална тема. Дитрих се смяташе за лоша майка. Докато обикаляше по снимачните площадки, обичаше се с една или друга знаменитост, пееше на концерти, записваше плочи и печелеше сериозни пари, за да няма нужда семейството й от нищо, Мария израства в къщата на баща си под опеката на непозната жена и чутото за майката казва неща, които детето не трябва да чува.
Но минаха години. Самата Мария стана майка на четирима сина (Дитрих обожаваше внуците си). И малко преди смъртта на известната майка, тя написа книга за нея. Мария беше толкова безмилостна към Марлене, че най-вероятно ускори смъртта й...

Има и друго мнение: самата Дитрих диктува на дъщеря си по телефона (Мария живееше в Америка, Марлене живееше във Франция) най-скандалните фрагменти от книгата си. Тази версия се потвърждава от един от внуците на Дитрих.

11. "Космат картоф"

Виждайки себе си на екрана във филма от 1922 г. „Малкият Наполеон“, Дитрих се разстройва. „Боже, приличам на космат картоф!“ - възкликна тя.
Всъщност Дитрих изобщо не е била толкова красива, колкото си представяме. Образът на Марлен - резултатът добра работа, направено от нея върху себе си. И резултатът от тази „промяна“ се забелязва едва от 28-29-годишна възраст. Междувременно 20-годишният Дитрих изглеждаше селски и дори неловко.
Тя имаше несъвършена фигура. След раждането (тя самата кърмеше Мария) формата на гърдите й се промени. Още в Холивуд Марлене ще използва най-невероятните средства - прозрачен корсет, специално изрязани дрехи и дори тиксо - за да стегне гърдите си и да им придаде по-пищна форма. Изненадващо е, ако си спомняте, че гърдите на Дитрих винаги са били смятани за идеални.
Скулите й стърчаха, правейки лицето й кръгло и голямо. Проблемът изглеждаше незначителен, но Марлийн имаше малки и безизразни очи. Изпъкналите скули визуално ги направиха по-малки.
А най-голямото разочарование беше носът й - голям и с месест връх, който самата Дитрих оприличи на патешка опашка.
Пластичната хирургия просто не е съществувала през 20-те години на миналия век. Беше невъзможно да промени външния си вид така, както искаше Дитрих... Но това не е най-големият проблем. Въпреки факта, че активно снима и се изявява на сцената, Марлен вярваше, че не може нито да играе, нито да пее. И че тя изобщо няма изключителен глас.

12. Клер Уолдоф

За късмет на Марлен съдбата я среща с кабаретната актриса Клеър Уолдоф. По-възрастен приятел, в когото Марлене (не забравяйте, омъжена дама и майка) се влюби. Но Уолдоф преподава на младия Дитрих не само уроци за еднополовата любов, но и артистични умения. Именно тя превърна неизразителния глас на Марлене Дитрих във вълнуващ, нисък, вълнуващ глас. Именно тя показа на Марлен как да се представя на сцената, за да превърне гласовите недостатъци в несъмнени предимства…
Какво е разнообразие женски глас? Разликите от оперното сопрано са очевидни. Но защо, защо сме толкова загрижени за гласа на Едит Пиаф, която очевидно не би могла да играе в опера? Защо представянето на Грета Гарбо ви преследва? И защо гласът на Марлене Дитрих се превърна в един от най-запомнящите се гласове на ХХ век?
Въпросът, разбира се, не е във вокалните способности. Ако подходим към тяхната оценка от академична гледна точка, тогава дори Пиаф имаше много малък шанс да пробие на професионалната сцена. Сега сравнете съдбата на Едит Пиаф и съдбите на стотици талантливи оперни певци, чиито имена безвъзвратно са потънали в забрава. Те пееха правилно и имаха страхотни гласове. Но тяхното пеене не докосна сърцата на милиони. И цялата планета плака от песните на Пиаф...
Една октава и половина е диапазонът на гласа на Марлене Дитрих. Незначително за професионален певец. И повече от достатъчно за... страхотен певец. Дитрих знаеше как да пее със сърцето си. Звучи банално, но нищо друго не може да обясни нейния феноменален успех.

13. Кабаре

Слава на всяка цена – тогава ще имате своя публика. Това е една от житейските максими, открити от самата Марлене Дитрих.
Тя шокира обществеността, като се появи в компанията на Клер Уолдоф с черен мъжки панталон и блуза с папийонка. Понякога носеше фрак, а очите й бяха украсени с тънък лъскав монокъл. Хората шушукаха около Марлене, клатеха скептично глави, гледаха след нея... Но тя искаше това!
И тогава тя излезе на сцената в кабарето, в което се представи Клер. И тя пееше.
Нейните записи (тя записва първия си през 1927 г.) са продали милиони копия по целия свят в хода на дългата й кариера. Днес Дитрих си остава велика певица, кралицата на шансона и уникално поп явление. И голяма част от заслугата е на Клеър Уолдоф, която преподава на Марлен уроци по сценично поведение. Основната заповед е да бъдем красиви. Бъди много красива. Различни, необичайни, мистериозни. Но определено красива.
Една мистериозна жена. Жена-желание. Жена-любов. Всичко това ще дойде на Дитрих по-късно, по време на нейния възход като филмова актриса. Но тя положи първите тухли в основата на паметника на името на Марлен през 20-те години на миналия век в Берлин - на сцената на неизвестно кабаре...

Тя можеше да чете музика свободно, можеше да свири на цигулка и някои други инструменти (като пиано), танцуваше уверено и беше много музикална. Всичко това ще й бъде от полза в Холивуд, защото периодът на снимане в неми филми ще остане в миналото - в Германия. И в Америка Марлене чакаше звуково кино, където гласът и музиката играят толкова важна роля, колкото и възхитително красивото лице.

14. Лени Рифенщал

В къщата на Лени Рифенщал, бивша танцьорка (Лени напусна сцената след разкъсване на връзки), филмова актриса и бъдещ режисьор на документални филми, Марлене Дитрих беше чест и желан гост. През ноември 1929 г. Лени празнува своя триумф. Филм на двама талантливи режисьори, Арнолд Фанк и Георг Вилхелм Пабст, току-що излезе в Германия и Франция. Рифенщал участва в монтажа на френската версия на филма. Тази картина се превърна в един от последните немски филмови шедьоври от ерата на нямото кино. Премиерата се състоя на 15 ноември 1929 г. в берлинското кино UFA studio. Успехът беше не просто огромен, той беше съкрушителен, оглушителен, всеобщ...
Лени, която сама търсеше своя път в изкуството през тези години, изглеждаше на Марлене много успешен човек. Те се оказаха почти на една възраст - Лени се роди една година по-късно от Марлен. Кой, ако не Лени, би могъл да поиска съвет Дитрих, затънал в посредствени неми филми?
Съдбата отреди Берта Хелън Амалия Рифенщал да стане най-великият режисьор на документални филми на ХХ век. Тази красива, енергична жена беше и добър приятел. След като току-що се срещна с режисьора Йозеф фон Щернберг, който се готви да заснеме звуковия филм „Синият ангел“ и търсеше актриси за ролите в този филм, Лени можеше да спести това полезно запознанство за себе си - като актриса. Но тя действаше като приятел и режисьор - тя посъветва Марлене да не отказва на Стърнберг, ако се обърне към нея с предложение. И Лени просто беше сигурен, че няма да се съпротивлява.

15. Йосиф фон Щернберг

И въпреки това тя отказа... Заинтригуван от историите на Лени, Стърнберг отиде във филмовото студио, за да види самата Марлене. Той я намери в кафенето, където тя пиеше кафе в почивката между снимките. Актрисата не направи особено впечатление на режисьора. Тя също погледна лицето му с безразличен поглед и отмести поглед.
Стърнберг се приближи, представи се и покани Марлийн на вечеря, за да обсъдят някои неща. Марлийн се усмихна и не каза нищо. Вечерта тя не се появи в уречения час.
На следващия ден Стърнберг повтори поканата. Историята се повтори - Марлене не дойде на срещата.
На третия ден Стърнберг, вече сериозно ядосан, отиде в дома на актрисата. Тя го отвори сама, без да покани известния режисьор да мине. Той попита причината за нейния отказ. А Марлене, пърхайки с мигли, изгука безразлично:
– За какво искаше да говориш с мен?
В този момент Йозеф фон Щернберг разбира, че Марлене Дитрих ще играе главната роля в новия му филм...

Филмът е заснет в Берлин. Стърнберг се вгледа внимателно в Марлене и постоянно променяше нещо - в актьорската си игра, в образа, във външния си вид. И тя го послуша. Марлен отдавна търси човек, който да й помогне да се реализира и да я научи на това, което още не знае как да прави.
Синият ангел е първият голям успех на Дитрих. 13-ата снимка засенчи всичките й предишни опити. Марлене Дитрих стана известна актриса. Освен това е известен не само в Германия.

16. Изображение на Марлене

Европейският успех на филма на Стърнбърг е забелязан и отвъд океана. Последва покана – от холивудското студио Paramount. Условията бяха много атрактивни. На Стърнберг беше предложено да режисира филма „Мароко“ и в същото време да подготви англоезична версия на „Синият ангел“, адаптирана за американско разпространение. В същото време продуцентите повериха избора на актьори на самия фон Щернберг. И той, след като вече осъзна потенциала на Дитрих, я покани да замине с него в чужбина. Марлен се съгласи, като постави само едно условие - семейството й (съпруг, дъщеря и прислужница) да отидат с тях...

Защо пак за Марлене Дитрих? Германия все още се опитва да намери помирение в душата си с великата си и упорита дъщеря - най-известната немска актриса на ХХ век...

Отначало тя беше „син ангел“ за германците - името на първия й звуков филм, заснет през 1930 г. в берлинското филмово студио UFA. Тогава „тази Дитрих“ (както започнаха да говорят за нея в родината й) се превърна в очите на германците в паднал ангел, отхвърлен идол, защото отказа да се върне в нацистката родина и пристигна там едва през пролетта от 1945 г. и дори в американския военна униформа. Нелюбимият ангел на Германия също не скри чувствата си и написа в книгата "Речник на Марлене Дитрих": "Мразех от 1933 до 1945 г. Трудно е да живееш с омраза. Но ако обстоятелствата го изискват, трябва да се научиш да омраза.”

През 1960 г., докато е на турне в Западен Берлин и Райнланд, тя е посрещната с плюене и надписи с надписи „Марлене, прибирай се у дома!“ И до днес в родния й Берлин все още не могат да решат коя улица да кръстят на Марлене Дитрих - и дали изобщо да я кръстят...

И все пак настъпи повратна точка. Дискове със записи на песни, изпълнявани от нея, филми с нейно участие завладяха Германия, предимно млада Германия, която ентусиазирано изучава уебсайта на Марлене Дитрих в Интернет и дори обсъжда „магическата красота“ на краката й (между другото, в Холивуд тя получи псевдонима The Legs). Средното поколение също не остава по-назад. Наскоро главната филмова награда на Германия, аналог на американския "Оскар", беше връчена за 50-и път и вече е почти решено тя да се казва "Лола" - на името на изкусителната кафе певица от "Синият ангел" . Музеят на Марлене Дитрих също се готви да отвори врати в Берлин, където ще бъдат представени всички рядкости, транспортирани от последния й апартамент на парижката улица Монтен - писма от приятели и фенове, театрални обувки и дрехи, награди, публикации в пресата. Опит за задочно помирение (макар и не особено успешен) беше филмът „Марлен“, заснет в Холивуд от немския режисьор Йозеф Вилсмайер, където 39-годишната Катя Флинт успя да постигне поразителна външна прилика с прототипа (това беше описано в бр.20 на “ЕП” за 2000 г.).

Но може би най-забележителното нещо в историята на „Завръщането на Марлене Дитрих в Германия“ са многото публикации за живота на филмовата звезда с неизвестни досега подробности. Списание Der Spiegel пише за „вечния мит за Марлене Дитрих, който надминава всяка мода“.

Животът на тази жена наистина е изтъкан от противоречия, понякога невинни и забавни („Казвам се Марлене Дитрих и това не е псевдоним, както често се пишеше“, заявява актрисата в книгата „Отнеми живота ми...“ , въпреки че със сигурност Известно е, че на 13-годишна възраст Мария Магдалена фон Лош измисля името Марлене, съставено от две истински) и често шокиращи. Така околните и близките категорично повтаряха в спомените си заглавието на филма на Дитрих: „Дяволът е жена“. Може би най-ужасният пример по отношение на яснотата е книгата на актрисата Мария Рива „Моята майка Марлен“ (откъси от нея са публикувани в № 10 на „ЕП“ за 1993 г., след това мемоарите са публикувани на руски).

Статията в Der Spiegel, написана от немския публицист Хелмут Каразек, изглежда е съставена от заглавията на филми, в които надписите започват с името на Марлене: „Синият ангел“, „Обезчестените“, „Руса Венера“, „Дяволът“. е жена”, “Желание” , “Чуждестранен роман”, “Сценична треска”, “Нюрнбергски процес”, “Свидетел на обвинението”...

През 1968 г. великият Джоузеф фон Щернберг (той беше голям шегаджия!), чието име във всички филмови справочници беше преработено в американски стил - Джоузеф, но който обаче запази цялата изтънченост на произхода от висшето общество на Австро-Унгарската монархия и бохемството на “златните двадесет” от живота на Ваймарската република.

„Бях със снимачен екип от Hesse Television във Франкфурт“, спомня си Хелмут Каразек, „трябваше да направим филм за панаира и имах ясно споразумение за мястото и времето за интервю с режисьора на „Синият ангел“. .” Фон Щернберг ни посрещна с подчертана учтивост, изключително приятелски изпълни молбата на оператора и осветителя – все пак той беше... най-големият магьосник на филмовото осветление С една дума, всичко мина без ни най-малка спънка , докато с камерата, включена за директно предаване, започнах първия си въпрос: „Г-н фон Щернберг, вие сте заедно с Марлене Дитрих...“ Не успях да довърша въпроса, защото фон Щернберг излая право в камерата : „Не ме нападайте с тази проклета жена!" Задавих се от слюнката си и интервюто свърши дотук. До фон Щернберг - той почина през декември 1969 г. от инфаркт - оставаше му малко повече от година живот , и въпреки това побесняваше само при споменаването на името на актрисата, която той създаде за световното кино..."

И тя? Какво чувстваше тя към него и какво каза за него? Позволете ми да ви напомня пасаж от мемоарите на дъщеря ми: „Вече всеки ден на семейната трапеза има американски режисьор (1929 г., започват снимките на „Синият ангел” – бел. на автора). Той се оказа нисък,набит мъж,с големи падащи надолу мустаци и неизразимо тъжни очи.Бях разочарован.Освен дългото му палто от камилска коса,гетите и елегантния бастун нямаше нищо съществено в него.Но гласът му беше невероятен - мека и дълбока, просто коприна и кадифе... А майка му го смяташе за бог.Като окачваше палтото му в гардероба, галеше плата, сякаш имаше някаква магическа сила.Готвеше само любимите му ястия, наля ги в чаша първо за него и едва след това за баща му, който изглежда беше съвсем съгласен с това. И когато фон Щернберг говореше за своя филм - сериозно, страстно, настоятелно, майка ми слушаше като омагьосана."

Дитрих се отнасяше към фон Щернберг като към божество до смъртта си. „Съветът му беше закон за мен и беше изпълнен безусловно“, каза тя в интервю с Ален Боске, публицист за френския вестник Le Figaro, година преди смъртта си. Актрисата нарече режисьора „своя Пигмалион“, себе си, разбира се, „неговата Галатея“, а ако продължим митологията, ролята на богинята Афродита, съживила красивата статуя, изигра самата кинематография. Но с любовта на твореца към неговото творение, животът не беше същият като в легендата: „Да, създадох Марлене Дитрих от нищото, издигнах я от земята до небето", пише фон Щернберг в своята автобиография. „И тя никога не спря да заявява че съм я научил на всичко в живота. Не съм я научил обаче на много и най-вече да не мърмори за мен по всички краища..."

Какви Пигмалион и Галатея има! Неслучайно Дитрих много по-често нарича фон Щернберг „нейния Свенгали“, а себе си „неговата Трилби“ - по имената на героите в романа на английския писател Джордж дю Морие „Трилби“ (1894), където суров магьосник използва хипноза, за да дари влюбена в него девойка – простачка с вълшебен глас, която обаче напуска певицата веднага след смъртта на магьосника. Но истинската Трилби - Марлене Дитрих - не загуби магическия си глас след раздялата с „нейния Свенгали“ и дори след смъртта му.

Е, каква беше работата на Пигмалион върху Галатея (Свенгали на Трилби) в киното? „Актрисата дължи легендарната си слава преди всичко на магическата комбинация от светлина и целулоиден филм“, отбелязва Хелмут Каразек. Режисьорът, когото Дитрих среща през 1929 г. в Берлин и с когото тогава тя участва в може би седем от най-известните си филми, е наистина магьосник на светлината в киното. С обичайната си жлъчка фон Щернберг отбелязва в автобиографията си, че преди да го срещне, Дитрих е била „простомислеща, доста закръглена берлинска домакиня, която на снимките изглеждаше така, сякаш се опитваше да изглежда като жена“. Тук има известна истина, защото във филма от 1922 г. „Такива са мъжете“, където Дитрих играе прислужница, тя наистина изглежда добре охранена, има кръгла муцуна, обърнат нагоре, месест нос (по-късно тя винаги настояваше, че нейният „ носът прилича на патешки задник”) , изпъкнали скули, в които се давят малки очи.

В „Синият ангел“ фон Щернберг отлично се възползва от тези, честно казано, неидеални кинематографични данни, като набляга на едно нещо в пълния простотия и напълно изтласква друго в сенките. Той повдига веждите й под ъгъл, осветява благоприятно високите й скули, използва грим, за да оформи устните й (долната е твърде месеста) в елегантно сърце и отново със светлина и сянка трансформира няколко широк носв подобие на криле на пеперуда и дори принуждава бедния човек да изтръгне четири кътника, така че бузите му да не са кръгли и лицето му да е малко по-дълго. „Домакинята“ беше подложена на диета, в резултат на която отслабна с 15 килограма. Трябва да се каже, че известните кожи, в които филмовата звезда грациозно се уви, и роклите, които обгръщаха фигурата й, да не говорим за цилиндъра и опашките с папийонка - целият този филмов облик също беше изобретение на режисьора.

Марлене се оказва много способна ученичка на Учителя. Дори в такава специфична област като използването на светлина. Във вилата си в Бевърли Хилс тя подреди всички лампи по такъв начин, че гостите, които присъстваха на нейните приеми, възприемаха появата на господарката на къщата пред тях като на филмов екран. Тя сама организира осветлението снимачна площадка, появявайки се там много преди филмовите партньори. „Марлене е най-талантливият дизайнер на осветление в киното след Йозеф фон Щернберг“, каза неговият оператор Били Уайлдър, след като Дитрих се раздели с нейния режисьор. Скандалът беше оглушителен, особено след като беглецът премина под патронажа на основния съперник и враг на фон Щернберг в Paramount Studios, Ернст Любич.

Тук обаче говорим за един специален аспект на това събитие. „От всички изкуства киното е най-важно за нас.“ Въпреки че тази фраза е казана в друга страна и по друго време, тя характеризира отношението към киното в нацистка Германия. Дори музикалните комедии, в които блестеше несравнимата Марика Рок, в крайна сметка работеха за пропагандата на Хитлер. Всички звезди, останали във филмовото студио на UFA, бяха ангажирани в услуга на „Фюрера, народа и Райха“: Сара Леандър, Лилиан Харви, Йоханес Хестерс, Хайц Риман. Ето какво пише съвременният немски критик Карстен Вите за известната Лилиан Харви (името й в това описание лесно може да бъде заменено както с Марика Рок, така и със Сара Леандър): „Филмовото студио UFA безмилостно експлоатира външния вид на актрисата, който беше нейният Красива чаровница с известна "примес на нервна наглост", Лилиан Харви беше германският отговор на предизвикателството на нейните американски конкуренти. Нейният външен вид "помири" момичето-момче със срамежливата Гретхен. Нейните героини флиртуваха безразсъдно и застреляха своите очи, но когато дойде първата им любов, те плахо спуснаха миглите си."

Излишно е да казвам колко нетърпелив е райхът на Хитлер да върне в Германия от „леговището на врага“ – Холивуд – най-известната немска актриса, родена фон Лош и от семейство на пруски офицери! Веднага щом стана известно за раздялата на Дитрих с фон Щернберг, представител на германското консулство в Съединените щати дойде при актрисата и й даде текста на редакционна статия, която по лични указания на министъра на пропагандата на Райха д-р. Йозеф Гьобелс, се появи във всички водещи немски вестници. В него се казваше: „Нашите аплодисменти за Марлене Дитрих, която най-накрая уволни еврейския режисьор Йозеф фон Щернберг, който винаги я принуждаваше да играе проститутки и други порочни жени, но никога не й предлагаше роля, която би била достойна за този велик гражданин и представител на Третият райх... Сега Марлене трябва да се върне в родината си и да поеме ролята на лидер на немската филмова индустрия, като престане да бъде инструмент в ръцете на холивудските евреи, които злоупотребяват със славата й.“

И така, от 1935 г. нацистите строят златен мост пред Марлене, по който блудната дъщеря трябва да се върне в къщата на баща си. И тук всички средства бяха добри. Самата Дитрих по-късно каза, че освен германския консул с неговите вестници, в къщата й се е появил и дипломатическият представител на Хитлер Д-р КарлФолмелер, същият Фолмелер, който някога, по поръчка на своя познат фон Щернберг, преработи романа на Хайнрих Ман "Майстор Гнус" във филмовия сценарий за "Синият ангел". Сега бившият сценарист беше един от лидерите на германската общност в Съединените щати и всъщност лидерът на „петата колона“ на нацистите. Според Марлене той дълго време й е разказвал как „фюрерът обожава нейните филми“, как ги гледа всяка вечер в резиденцията си в Берхтесгаден и повтаря: „Тя принадлежи на Германия!“

Много по-късно, когато Втората световна война вече бушува, актрисата се възползва от тези разговори с пратеника на Хитлер, за да изиграе блестяща роля на едно от холивудските „партита“. „Кой знае“, каза тя замислено пред много избрани гости, „може би трябваше да приема това предложение?“ И когато настъпи мъртва тишина и мълчаливият въпрос „Защо?!“ се четеше на всички лица, тя каза: „Може би мога да го разубедя от това!“ На когото? От това, което? Да, Адолф, разбира се, от анексирането на Австрия и Чехословакия, нападението над Полша, агресията срещу СССР...

Разбира се, това беше малко представление за публиката. Вместо да се опита да „разубеди фюрера да направи това“, Марлене незабавно прекъсна всички снимки, свика пресконференция в Paramount, където ръководителят на PR на филмовото студио от името на актрисата заяви, че Марлене Дитрих прекъсва всички връзки с Германия и моли американските власти да й предоставят американско гражданство. „В този момент видях очите на майка ми – спомня си нейната дъщеря Мария Рива – Те бяха обляни в сълзи и подути, а майка ми все се извръщаше, за да не може да се види лицето й.“

Дитрих винаги е бил далеч от политиката. През 1930 г. тя заминава за Америка, само следвайки обожавания фон Щернберг и разчитайки на добър договор с Paramount. По онова време почти не е мислила за заплахата от нацизма. Но сега, през 1935 г., тя направи съзнателна стъпка към политически ангажимент. И четири години по-късно, след като най-накрая получи дългоочаквания американски паспорт и напусна Франция след ваканция на Лазурен брягНа 2 септември 1939 г., тоест сутринта след избухването на Втората световна война, тя, с емоционалността на художник и с дисциплината на истинска прусака, се втурна в битката срещу фашизма, олицетворен от родината, която тя беше изоставен.

За това време от дългия живот на Марлене Дитрих е писано много - няма нужда да го повтаряме. Но военният период, когато конфронтацията между известната филмова звезда и нейната родина, затънала в кафяво варварство, се проведе толкова открито и насилствено, беше най-драматичен за Марлене Дитрих. Тя престана да бъде филмова актриса, превърна се в певица и собствена артистка на лагерните сцени, които често служеха като джип, заобиколен от тълпи американски G-Is. По това време имаше много истории и басни за нейните любовни връзки с американски военни, известни и неизвестни, и самата тя с радост подкрепяше тези истории, играейки пред публиката. („Вярно ли е, че докато си била на фронтовата линия, си спала с генерал Айзенхауер?“, попитаха я, а тя отговори спокойно: „Но Айк дори никога не е бил на фронтовата линия!“)

Именно по това време е заложено дълбоко негативното чувство на германците към „блудната дъщеря на Германия”. И това въпреки факта, че в края на войната, докато беше в редиците на американските войски, Марлене Дитрих изпя известната „Лили Марлен“ в болници, където лежаха ранени войници на Вермахта, а германците плачеха. Като цяло тя трябваше да преживее нещо подобно на това, което преживя Вили Бранд, който, докато все още беше Херберт Карл Фрам, избяга от нацистите в Норвегия и след края на войната със значителни трудности спечели доверието на избирателите. Но ако Бранд вече е избран за управляващ бургомистър на Западен Берлин през 1957 г., то Марлене Дитрих е подложена на оплювки и обиди там три години по-късно. Защо все пак?

Актьорът и режисьор Максимилиан Шел й задава този въпрос през 1982 г., докато снима документалния филм „Марлен“. Без никакво възмущение тя отвърна на любимия си берлински диалект с почти детинска фраза, която може да се преведе така: „Е, те се скараха с мен...” След това обикновено казват: „Нека бъдем приятели и никога да не се ядосваме. !“ Но такова нещо не беше казано. Отново - защо?

Ето какво мисли авторът на Der Spiegel Хелмут Каразек, който между другото се отнася към Дитрих с очевидно благоговение: "Марлен винаги е оставала недолюбвана звезда в Германия. Тя щеше да бъде недолюбвана тук, дори ако беше пристигнала в нейния победена родина не в американския джип и не в американската униформа.Тя беше жена, за която всичко, което правеше, играеше, измисляше, се оказваше предизвикателство, провокация.И патосът, и страстите й бяха студени, рационални. Безсмъртен живот? Дори навършила 90 години, тя едва ли можеше да си представи, че „след смъртта всички ще се възнесем там, на небето“. Красотата й беше пленителна, но студена, а въздействието й върху другите беше чувствено, еротично, но неизменно под контрола на ума. Тя никога не е ставала жертва като Рита Хейуърт или Мерилин Монро, никога не е била като Грета Гарбо, Анна Каренина или Дамата с камелиите. Тя така и не успя да бъде победител, но се оказа твърде горда, за да търпи поражения.

И затова в нейния глас се чува нещо, което не може да се възпроизведе музикално, но звучи като подигравка, като чувство за превъзходство. Този глас! Благодарение на него тя приключи кариерата си. Нейната прословута и любима „Кажи ми къде отидоха всички цветя...“ Такава сантиментална песен може да изпее само несантиментална жена като нея...“

През 1991 г., година преди смъртта на актрисата, Каразек разговаря с нея по телефона. Фактът, че Дитрих живее в бедност сам в парижкия си апартамент, е разказан на Каразек от автора на „Изчезващите цветя“ Макс Колпет, който по това време живее в Мюнхен и познава Дитрих през 20-те години в Берлин. Чрез кабинета на президента на Федерална република Германия Каразек се опита да получи почетна пенсия за актрисата, но в този офис му казаха, че една година след излизането на последния филм на Дитрих „Красиво жиголо - нещастно жиголо“ ( 1978), тя обяви отказа си да има какъвто и да е контакт с обществеността и следователно дори германското посолство в Париж не може да говори с нея.

От името на редакторите на Der Spiegel Каразек все пак изпраща писмо до Дитрих и – ето! - тя се обади в списанието, но не намери автора на писмото - той вече се беше прибрал. Тя мина и там, като каза с характерния си подигравателен глас, макар и малко бавно: „Представяте ли си, нощният дежурен в редакцията не искаше да ми даде вашия домашен телефон! Аз!..“ Първо десетгодишната дъщеря на Хелмут вдигна телефона и трябваше да видите как детето с невероятен блясък в очите и смутена усмивка каза: „Татко, Марлене Дитрих ти се обажда ...”

"Тогава, през 1991 г., говорих с нея по телефона пет пъти - спомня си Каразек. - Два пъти тя беше весела, приказлива, дружелюбна, в други случаи беше груба и недоверчива. В петия разговор тя дори се опита да опише все едно изобщо не беше Марлене Дитрих по телефона. Но гласът й я издаде! След това Дитрих бързо затвори. Зад мърморенето й се усещаха объркване и самота.“

Всъщност не можеше да се очаква нещо различно. По-късно дъщерята даде брутално и очевидно реалистично описание на дните на майка си: "Краката й са сбръчкани и не работят. В алкохолен ступор тя подстригва косата си с ножица за нокти и я боядисва в розово, оставяйки мръсни бели кичури. Ушите й увисват .., а зъбите, с които тя винаги се е гордяла, защото бяха нейни собствени, са почернели и са станали чупливи. Лявото й око е почти затворено. Някогашната прозрачна кожа се е превърнала в пергамент. Мирише на уиски и телесна гниене."

След такова доказателство веднага искам да гледам отново филм с Марлене Дитрих или поне „Мароко“, където нейният красив любовник Хари Купър гази бос през пустинята след „проклетата жена“, казано на езика на Стърнбърг.

Разговорът за отношенията между германката Мария Магдалена фон Лош и нейните сънародници обаче все още виси във въздуха. Освен това Каразек обръща внимание на още един важен детайл от биографията на звездата. В интервю с Максимилиан Шел за документалния му филм Марлене каза, че е единствено дете. Въпреки това, тя имаше по-голяма сестра, Елизабет, въпреки че от края на войната актрисата се опитваше по всякакъв начин да мълчи или дори да отрече този факт.

Факт е, че през пролетта на 1945 г. Елизабет и съпругът й Георг Вил се появяват в един от най-ужасните нацистки концентрационни лагери - Берген-Белзен. Когато британците влязоха в лагера през април, от списък от 60 хиляди затворници, в бараките имаше 10 хиляди трупа, а други 20 хиляди умряха в рамките на няколко седмици след освобождението. А какво да кажем за съпрузите Вил? Не, те не бяха затворници, въпреки че не бяха надзиратели в лагера. Те просто управляваха кафене, където вечеряха както нацистките палачи от Берген-Белзен, така и войници от Вермахта. Спокойни и почтени граждани на Райха. Ето защо Мария Рива беше изненадана, когато, знаейки, че леля й Елизабет е напуснала концентрационния лагер, тя видя здрава, добре охранена дама!

Подобна връзка беше напълно неподходяща за Дитрих и тя се втурна към лагера, при коменданта, старши лейтенант на британската армия Арнолд Хоруел. Разговорът се улесни от факта, че англичанинът се оказа берлински евреин, успял да се премести в Лондон през 30-те години на миналия век. Освен това върху него се изсипва водопад от именити имена сред приятелите на Марлене Дитрих - генералите Айзенхауер, Патън, Брадли. Като цяло въпросът беше потулен. Самата Елизабет обаче не разбираше напълно сложността на ситуацията за сестра си и повече от веднъж публично говори за „високия морал на Третия райх, който въпреки всичките си недостатъци все още се опитваше да защити германската чест“. Не е изненадващо, че Марлене реши да остане единственото дете на родителите си...

А на въпроса на списание Der Spiegel, зададен от Марлене Дитрих в последното й интервю от 17 юни 1991 г. - „На какво се основаваше вашият антифашизъм?”, тя отговори кратко и обезоръжаващо: „На чувството за приличие! ”

Може би се е случило помирение между великата германка Марлене Дитрих и Германия?

Ако говорим само за скандали, безброй любовни афери и сексуални предпочитания на Марлен, това ще бъде отчасти вярно, но не е честно за Марлене като интелигентен, дълбоко чувствен човек, безкористен, дисциплиниран работник, предан приятел и просто добър актриса. Човек може само да се опита да събере тези две половини, които ще разкрият ВЕЛИКАТА МАРЛЕН.

Самият Жан Кокто разделя името й като атом, обитаван от положителни и отрицателни частици: „Името й започва като нежно докосване и завършва с удар на камшик.“ Един от нейните приятели, английският драматург и писател Ноел Кауърд, веднъж се оплака. „Тя можеше да стане най-великата жена на нашия век, но - уви! "Интелигентността не украсява жените!" Умна и образована, четяща много стари и съвременни автори, знаеща наизуст стиховете на Рилке и обожаваща Джеймс Джойс, Марлене шокира американските пуритани с провокативното си от тяхна гледна точка поведение. Тя пушеше постоянно, появяваше се в обществото в мъжки костюм и сменяше любовниците като ръкавици...

Тя е родена на 27 декември 1901 г. в малък град близо до Берлин в семейство на военен, който участва във френско-пруската война. Скоро обаче баща й напусна семейството и майка й се омъжи повторно. Още в детството си Марлен показа двойственост на природата: като дете Дитрих се наричаше Пол, надявайки се, че прилича повече на баща си, отколкото на майка си. До 18-годишна възраст тя носи фамилията на втория си баща - Мария Магдалена фон Лош.

Името Марлене Дитрих се появи, когато реши да излезе на сцената. Тя измисли псевдонима си от името на библейската блудница Мария Магдалена, така родителите й кръстиха бъдещата филмова звезда при раждането. Още като дете тя е известна като актриса в училищния театър и посещава музикални концерти. До 1918 г. посещава гимназия в Берлин. В същото време тя учи цигулка при професор Десау. През 1919-1921 г. тя учи сериозно музика във Ваймар при професор Робърт Райц. Планирах да завърша консерваторията и да стана професионален музикант.

Контузия на китката обаче сложи край на надеждите й музикална кариера. Тя се завръща в Берлин, където започва да учи в драматичното училище Макс Райнхарт. През 20-те години започва да пее в кабарета, а през 1922 г. за първи път се снима във филм (филмът „По-малкият брат на Наполеон“). Следващата година, на 17 май, тя се жени за мениджъра на филмовата продукция Рудолф Зибер.

Марлене го видя като човек, който може да помогне на кариерата й. През декември 1924 г. се ражда дъщеря им Мария. Освободена от майчински задължения през 1925 г., Марлен подновява работата си в театъра и киното. Марлене, висока 165 см, пълна, с плосък гръден кош и мъжествени навици, не блестеше с красота. Тя започна да носи мъжки смокинги и костюми.

Но в същото време тя излъчваше сексуалност. Известният режисьор Георг Вилхелм Пабст отказва Марлене за ролята на Лулу в класическия филм Кутията на Пандора именно заради това. „Един секси поглед и картината ще се превърне в бурлеска“, каза той. Пабст по-късно пише, че Дитрих е твърде стар и твърде вулгарен.

Е, Марлен изигра година по-късно в „Синият ангел” триумфална вулгарност, в сблъсък с която духът рухва. Не по-малко известен режисьор от Пабст, Джоузеф фон Щернберг, я видя в ревюто "Две връзки". Както по-късно ще напише самият майстор: „В това представление видях фройлайн Дитрих в плът... Това беше лицето, което търсех...“. Това лице обещаваше всичко и още... Според критиците Стърнбърг „разтърси океана и от водите се появи жена, която беше предопределена да омагьоса света“.

Той я кани да играе ролята на Лола във филма "Синият ангел". Те стават любовници, а самият филм, издаден през 1930 г., има изключителен успех.

"Бях създадена от фон Щернберг от началото до края. Той засенчи бузите ми, леко разшири очите ми и бях пленена от красотата на лицето, което ме гледаше от екрана", спомня си Марлене Дитрих. Марлене Дитрих успя да вдъхне живот на сложния образ на жена, която няма нищо общо с нея. Самата Марлене Дитрих смята тази роля, която донесе на актрисата световно признание, истински дебют в голямото кино. Филмът има успех в целия свят през 1930 г., но в самата Германия филмът е забранен от нацистите. Между другото, „Синият ангел“ съществува в английска и немска версия - това не са дублажи, а два различни филма, а сюжетът и диалогът са малко по-различни.

Снимайте 2 различни версиифилм на различни езицибеше обичайна практика по това време. На 1 април 1930 г., буквално веднага след премиерата, Марлене Дитрих напуска Берлин, тъй като още през февруари е подписала договор с Paramount.

Дитрих и фон Щернберг отидоха в Холивуд, където заедно заснеха поредица от прекрасни филми: „Обезчестен“, „Шанхайски експрес“, „Кървавата императрица“. Стърнберг внимателно култивираше мъжкия външен вид на Марлен.

Както той написа: "Видях я облечена в мъжки костюм, висока шапка и други подобни в Берлин и точно така я показах във филма "Мароко" - първият американски филм на Марлене. За тази роля Марлене получава единствената си номинация за "Оскар".

А сцената, в която Марлене във фрак, цилиндър и с бастун пее френска песен от името на мъж и небрежно целува жена, седяща на масата, това вече беше прекалено за американските пуритани. Но Етичният кодекс на Хейс, приет през 1930 г., с драконовските си методи за забрана на всичко чувствено в американското кино, едва набираше скорост. И сцената не беше изрязана. В противен случай световното кино щеше да загуби една от най-добрите си перли. Фракът от филма и цилиндърът станаха визитната картичка на Марлен.

Тя носеше мъжки дрехи с голям чар. Никой от мъжете не можа да устои. Щенберг, който беше женен, много ревнуваше филмовите партньори на Марлен, например Хари Купър, който участва с Марлен в „Мароко“. Като цяло личният живот на Марлен винаги е бил двусмислен. До смъртта на съпруга си Рудолф Марлен се нуждаеше от тази игра: сякаш имаше законен съпруг. След като е била омъжена за един и същи мъж от 1923 г., Марлене остава омъжена за него до смъртта му през 1976 г.

В действителност тя живя със съпруга си Рудолф Зибер само пет години, но през остатъка от почти половин век официално се води негова съпруга. Това беше отлично скривалище за комисията по морал. Кодексът на Хейс набираше скорост. Марлен никога не остава вярна на Шенберг. И самият той, когато жена му го покани да се ожени за Марлене, каза с тръпка: „Предпочитам да вляза в телефонна кабина с кобра“.

След „Мароко“ Марлене спечели всеамериканска слава. След много увещания Марлене убеди съпруга си да й даде единствената си дъщеря Мария. Но въпреки по-късните уверения на Марлен в спомените си, тя беше лоша майка. Момичето е уплашено от честотата и скоростта на трансформациите на Марлен в живота. От грижовна домакиня и преувеличено нежна майка, тя е, когато излиза от дома си сутрин, тя се връща вечер, ръка за ръка с фон Щернберг, като капризна любовница с нацупени устни, а през нощта в ресторанта на мадам Дитрих, в смущаващо смело облекло, тя флиртува с всички мъже подред. На следващия ден вестниците публикуват нейни закачливи снимки с Морис Шевалие, Джон Баримор, Дъглас младши, първия холивудски каубой Джон Уейн... Приписват й любовна афера с добрия й приятел продуцента Джоузеф Кенеди, бащата на бъдещето. президент на САЩ.

Марлене коментира тази връзка като „семейно приятелство“. Тази жена винаги е знаела как да се измъкне. Например, тя имаше връзка с Джон Гилбърт, бившия любовник на Грета Гарбо, за когото последната почти се ожени, но избяга в последния момент. Марлене беше с актьора през последните две години от живота му. Гилбърт страда от припадъци (последствие от пиене) и умира от задушаване на 9 януари 1936 г. на 36-годишна възраст.

Дитрих беше с него, когато това се случи, но осъзнавайки, че бедният човек умира, тя избяга - такъв трагичен епизод можеше да има много лош ефект върху кариерата й. Тя нареди на слугите да унищожат всички следи от нейното присъствие в спалнята. Обадих се на доктора. Тя погледна с тъга и тръпка лицето на починалия Йоан и изчезна от апартамента. На погребението на Гилбърт Марлене припадна.

И веднъж седмично Дитрих, като примерна съпруга, призовава законния си съпруг и баща в Берлин с дъщеря си, за да докладва какво се случва. Връзката им беше много странна. Съпругът на Марлен живееше с руската емигрантка Тамара Красина. И Марлене дори нае къща за тях.

Години по-късно дъщерята ще отмъсти за безчувствеността на майка си, като издаде мемоарите си „Моята майка Марлен“, в които тя я представя като безполезен и суетен развратник. Мнозина твърдяха, че Мария е водена от завист, защото филмовата кариера на дъщеря й не се получи. Но със сигурност нейните спомени не са лишени от истина. Трудно е да си представим добра майка, която води такъв начин на живот. Смяна на мъжете като ръкавици. Някои, които лично познаваха Марлене, твърдяха, че след издаването на мемоарите на дъщеря й Марлене не иска да живее.

Но засега са 30-те години на 20 век. Марлене се влюбва в 40-годишната сценаристка Мерседес де Акоста. Първоначално тя не отвърна със същото и Марлен започна буквално да я обсипва с цветя.

Всеки ден й изпращала десетки бели рози и червени карамфили. Тяхната връзка, която те не криеха, продължи почти през 30-те години на миналия век. Това обаче не попречи на Марлене да има нови мъжки любовници. И така, в един момент тя се влюби в младия актьор Кърк Дъглас. Много подробности от сексуалния живот на Дитрих станаха известни, след като през 1992 г. беше открит нейният дневник, в който бяха кодирани имената на нейните любовници и датите на срещи с тях. Марлене, както свидетелстват много нейни партньори, не била особено енергична в леглото. Но Марлийн се обличаше в мъжки дрехи няколко пъти месечно и посещаваше лесбийски и транссексуални клубове в Лос Анджелис.

Известният режисьор Фриц Ланг ясно се изрази за такава честа смяна на партньори: „Когато обичаше мъж, тя му даваше всичко от себе си, но в същото време продължаваше да се оглежда. Това беше основната трагедия в живота й. Вероятно е трябвало постоянно да доказва на себе си, че един любовник винаги може да бъде заменен с друг.

След триумфа на „Мароко“ Paramount организира премиерата на английската версия на „Синият ангел“, а Стърнбърг за кратко време прави три филма с Марлене: „Обезчестен“ (1931), „Шанхайски експрес“ (1932), „Руса Венера“ (1932). Последната картина беше фиаско, което принуди Paramount да търси нов режисьор за Дитрих.

Беше Рубен Мамулян. В неговата „Песен на песните“ (1933), базирана на романа на Съдерман, Марлен отново играе ролята на проститутка. Междувременно Стърнбърг се връща в студиото. Във филма "Червената императрица" (1934) Дитрих създава образа на Екатерина Велика. Най-впечатляващият епизод от картината е сцената на сватбата. Продължава пет минути без нито една дума, звучи само музика.

В началото на пролетта на 1934 г. Марлене посети Берлин, където остави майка си и сестра си. На връщане актрисата среща Ърнест Хемингуей, който става един от най-добрите й приятели. По-късно тя дори ще бъде сватовник в брака му с журналистката Мери Уелш, известна като Мери Хемингуей. Самият писател каза, че Дитрих "е способна да унищожи всеки съперник, без дори да погледне в нейната посока. Аферата с Ърнест Хемингуей продължи почти 30 години и в тази афера имаше повече приятелство, отколкото любов.

И двамата не вярваха в любовта един друг. Марлийн вярваше, че Хам обича други жени, а Хемингуей вярваше, че тя също предпочита други - Габин и Чаплин. И двамата се възхищаваха един на друг: Ърнест Хемингуей - красотата на Дитрих, а тя - неговите романи; Между другото, в „Острови в океана“ Хам изобрази героинята-актриса, очевидно въз основа на Марлене Дитрих. И Марлене също разбра, че не могат да бъдат заедно като съпруг и съпруга. Тя написа: „Той има нужда от домакиня, която да се грижи за него, да му сервира кафе, а сутрин имам грим, павилион, снимки…“.

Междувременно Стърнбърг обяви, че ще снима последния си филм с участието на Марлене. Според хора, които са познавали отблизо творческата двойка Стърнберг и Дитрих, филмът „Дяволът е жена“ (1935), базиран на романа на Луис „Жената и куклата“, има подчертан личен характер.

Битката на гордата Кончита с Дон Паскал е заснета трудни взаимоотношениялюбов-омраза, която съществуваше между режисьора и актрисата. Дитрих смята тази картина за нейна най-добрата работадо киното. Първият филм на Марлийн след раздялата й със Стърнбърг се казва „Желание“ (1935). Режисиран е от Франк Борзадж. Според The ​​Times резултатът е „романтична комедия, пълна с доброта, интелигентност и чар. И Марлене Дитрих изигра ролята си в него най-добра роля..." Тези филми обаче бяха такъв комерсиален провал, че Дитрих беше наречена "кутия за билети с отрова".

Това принуждава актрисата да напусне Paramount през 1936 г. След като научи за това, известният продуцент Селзник й предложи „страхотна такса“, която според него той никога не би платил на никого - 200 хиляди долара. И въпреки че Дитрих абсолютно не хареса сценария за филма „Градините на Аллах“, тя изпълни договора си професионално. След което тя замина за Европа, където вече я чакаше друг продуцент Корда с най-големия хонорар в целия й живот - 450 хиляди долара (7-8 милиона по текущия курс).

Дитрих участва във вълнуващ романтичен филм, базиран на романа на Хилтън „Рицар без броня“. Вярно, тя така и не успя да получи целия хонорар. Ръководството на Paramount й прави предложение, което тя не може да откаже: $250 000 на филм плюс бонуси. Тя участва в "Ангел" с Любич.

Филмът с участието на кралицата на екрана носи толкова оскъдни приходи, че „най-добре платената жена в света“ се оказва без работа. Марлене беше любимата актриса на Хитлер. В края на 1936 г. тя получава покана от нацистите да се върне в родината си.

Но Дитрих отговаря с категоричен отказ и оттогава филмите й са забранени в нацистка Германия. На 6 март 1937 г. тя приема американско гражданство.

През септември 1937 г. Марлене Дитрих се запознава с писателя Ерих Мария Ремарк. Дитрих отива в Париж, където прекарва времето си в компанията на немски писател. Марлене го убеждава да замине за САЩ.

Ремарк беше в безопасност в Америка, но носталгията и страхът за близките му, останали в Германия, го преследваха. Писателят посвети романа „Триумфалната арка“ на трудната си връзка с Марлене, която той нарече Пума, в който тя е изобразена в образа на неспокойната актриса Джоан Маду.

Изненадващо, в автобиографичната книга на Марлене „Вземете само живота ми ...“ няма да намерите нито едно споменаване на Ремарк, който поддържа много близки отношения с Дитрих в продължение на няколко години.

Друга история, която е невероятно интригуваща за много киномани и филмоведи - историята на Жан Габен - е представена в същата книга така, сякаш не означава много в живота на актрисата. Междувременно най-забележителният й роман в Стария свят беше връзката й с известния френски филмов актьор Жан Габен.

Тук Дитрих изглежда се е влюбил. Той я нарече „моят малък прусак“, а тя го потупа по челото, казвайки: „Защо обичам това място е, защото е празно!“ Тя дори щеше да роди дете от него, но когато Габин реши да се присъедини към силите на френската съпротива, тя направи аборт.

Марлене не беше снимала две години и мнозина смятаха, че кариерата й е близо до залеза. Актрисата обаче се завръща в Европа, където участва в уестърна „Дестри се завръща в седлото“ (1939), където Джеймс Стюарт играе срещу нея, а критиката отново възхвалява Марлене до небесата.

Продуцентът Пастернак направи още няколко филма с участието на Марлене: „Седем грешници“, „Светлина на Ню Орлиънс“ (1941), „Златотърсачи“ (1942), „Питсбърг“ (1942) ... Тези филми донесоха Universal добра печалба. Когато започна Втората световна война, тя се почувства „сякаш отговорна за войната, която Хитлер започна“.

Дитрих води активна антифашистка пропаганда, обикаля Америка, за да продава бонзи - военни облигации, посещава фабрики, призовавайки работниците да правят дарения. Най-скъп за нея беше образът на войника Марлен.

Тя прави военни униформи на модното Пето авеню на Сакс и през 1944 г. пътува до Северна Африка и Италия като част от американска концертна трупа.

Тя се снима с войниците, танцува с тях, носи военна униформа и каска. Дават й армейски етикети и лична карта. На шатрата "съблекалня" има табела със заплашителен надпис: "Влизането забранено! Тайно... Опасно... Съблекалнята на Марлене Дитрих." Актрисата стана първата жена, получила Медал на свободата в САЩ, във Франция е наградена с Ордена на почетния легион, а в Израел е удостоена с Медал за храброст.

Всеки, който слушаше разказите на Марлене Дитрих за нейните фронтови концерти, оставаше с впечатлението, че тя наистина е прекарала поне четири години в армията, в Европа и през цялото време на фронта, под постоянен обстрел, с опасност за живота или нещо друго по-лошо, с опасност да бъде заловен от отмъстителните нацисти. В това се убедиха всички, които я слушаха, защото самата тя се убеди, че всичко е точно така. В действителност, с всички идвания и заминавания, Дитрих беше в Европа от април 1944 г. до юли 1945 г., а между концертите тя лети до Ню Йорк, Холивуд и след това живее или в Париж, или в щаба на любимия си генерал в Берлин. Това по никакъв начин не омаловажава похвалния граждански принос на Дитрих към каузата на Победата, а само ни позволява да видим всичко в истинската му светлина. Тя наистина беше безстрашна, героична, всеотдайна жена. Но много жени, военни и поп артисти притежаваха същите качества, но не бяха наградени с Ордена на почетния легион на трите степени и медали на свободата.

Дитрих играе ролята на смел войник много по-добре от тях, а нейната слава и красота привличат вниманието към нея. През зимата на 1944 г. във Франция Дитрих изпроси джип от сержант и се втурна да търси Габин, който служи в танкови части.

Срещата им беше кратка. На малки снимки Марлен и Жан са изобразени във военна униформа, много уморени, но щастливи.

След смъртта му през 1976 г. Дитрих каза пред вестниците: "След като погребах Габен, останах вдовица за втори път."

Тя говореше за „армейското минало“ с уважение и често пишеше мемоари. Както при всичко в нейния живот, факти и измислици се преплитат и в крайна сметка нейната версия е приета като историческа истина дори от онези, които са присъствали на сцената и са имали собствен опит. След войната Дитрих участва в няколко филма.

Най-ярките от тях са „Чуждестранен роман“, „Нюрнбергски процес“, „Сценична треска“.

Като момиче Мария фон Лош пише в дневника си, който води през целия си живот: „Щастието винаги идва при усърдните“. Превърнала се в Великата Марлен, тя завинаги остана вярна на думите си. Тя можеше да премине през десетки воали, така че светлината да пада идеално върху лицето й.

Хичкок, за когото тя участва във филма „Сценична треска“, вярваше, че „тя професионална актриса, професионален оператор и професионален моден дизайнер.“ Всички, които работеха с нея, бяха възхитени от нейната енергия, ефективност и способност да се задълбочава в детайлите.

Тя знаеше всичко за лещите, прожекторите и беше свой човек в монтажната зала. Но офертите за участие във филми стават все по-малко и Марлене не е свикнала да стои без работа. И тя предпочита филмовата сцена, „защото сцената дава свобода на изразяване“. Имаше съблазнителен и вълнуващ глас.

Нищо чудно, че Хемингуей каза: „Ако тя нямаше нищо друго освен гласа си, тя пак можеше да разбие сърцата ви само с него. Но тя също има толкова красиво тяло и такъв безкраен чар на лицето си...”

Всичко започна с участие в шоу, в което тя играеше ролята на церемониалмайстор, като излезе със зашеметяващо облекло за това: къси черни шорти, червен фрак, цилиндър, високи ботуши и камшик.

Трябва да се каже, че Марлене беше на 50, когато облече този костюм. След това дойдоха известните "голи" рокли на Jean Louis, които създаваха впечатлението, че пайети са пришити директно върху кожата! ... И безкрайно дълги палта от лебедов пух, в които небрежно се е загърнала. Естрадните дейности на Марлене я прераждат като птица Феникс.

Песента „Lili Marlene“ става нейна визитна картичка. Нейните изпълнения винаги привличаха пълни зали. Тя все още е желана. Нейните следвоенни любовници включваха бруталния Юл Бринър, когото тя наричаше Кърли, а той я наричаше Банда.

Английският актьор и интелектуалец Майкъл Уайлдинг. Когато се ожени за младата Елизабет Тейлър, Дитрих възкликна в сърцата си: „Какво има тя, което аз нямам?“ .

Сладкогласният Франк Синатра, когото тя смяташе за идеалния мъж. Според самата Марлене тя е имала афери с Джон Кенеди, президентите на Съединените щати и с френския актьор Жерар Филип. Но не трябва да забравяме, че самата Марлене създаде своя история в няколко автобиографии, изглаждайки очевидните неприятни моменти от живота си. Може да се предположи, че понякога е представяла това, което иска, като реалност.

Носеше само обувки ръчно правенои никога не е носил сандали: отворените пръсти са за плебеите. Същото важи и за яркия лак за нокти.

Според Марлене било вулгарно. Като цяло тя беше педантична до абсурд: винаги переше сама чорапите си, дори и да се връщаше сутрин, обувките й се проветряваха всеки ден, а роклите й бяха закачени.

Имала нужда от дузина кърпи, за да измие косата си, а в луксозните хотели тя лично бършела със спирт ваната и мебелите.

През 1960 г. тя идва на турне в Германия, където й е отказано гостоприемство поради позицията й по време на Втората световна война.

Снимките я запечатаха как наблюдава работата на художника на един от столичните булеварди и с интерес наблюдава мъже, които играят на домино на пейка...

Съветските зрители й писаха писма. "Скъпа и скъпа другарко Марлене!" - така започва един от тях. На един от концертите в претъпкан Вариете театър на сцената излезе мъж, пред когото Марлене коленичи и постави ръка на челото си. Това беше Константин Паустовски.

След като веднъж прочете историята му "Телеграма", тя вече не можеше да забрави името на автора. Като цяло тя оценяваше таланта на другите хора.

Оттук и приятелството й с Едит Пиаф – мъничко врабче с мощен глас. Марлене Дитрих дори беше свидетел на сватбата на Пиаф и нейния сценичен партньор Жак Пилс.

На 29 септември 1975 г., по време на концерт в Сидни, Марлене Дитрих се закачи за кабел в тъмното, падна и счупи крака си за втори път (преди това в бедрото й вече беше поставен метален прът).

Изпадналата в безсъзнание актриса е откарана в клиниката. Продуцентът излезе пред публика и, като се извини, обяви отмяната на концерта.

Така завърши една блестяща кариера известна актрисаи певци. Този инцидент приковава актрисата в инвалидна количка, което не я спира да участва в последния си филм „Красиво жиголо – нещастно жиголо“ през 1978 г.

Ненадминатата Марлене Дитрих, гледайки която мъжете полудяваха и бяха готови да хвърлят всичко в краката й, чийто неподражаем стил жените безуспешно се опитваха да копират, прекара последните 13 години от живота си в доброволен затвор в парижки апартамент на Avenue Montaigne 12. Нейният верен приятел и единствена връзка с външния свят бяха телефонът и телефонният указател, набъбнали до невероятни размери. В една от последните си бележки Дитрих написа с големи букви редове от стихотворението на Теодор Кернер „Сбогом на живота“:

Hier stehe ich/An den Marken/Meiner Tage („Ето, стоя на прага на дните си“) – те бяха гравирани върху скромния й надгробен камък.

От първо лице:

Нежността е по-добро доказателство за любов от най-страстните клетви.

За една жена красотата е по-важна от интелигентността, защото за мъжа е по-лесно да гледа, отколкото да мисли. Ако една жена вече е простила на мъж, тя не трябва да му напомня за греховете му на закуска.

Грозните момичета се водят по-лесно скромен живот.

Държава без публичен дом е като къща без баня.

Почти всяка жена би искала да бъде вярна, единствената трудност е да намери мъж, на когото да остане вярна.

Неизбежното трябва да се приеме с достойнство. Сълзите, които проливате за неизбежното, трябва да останат вашата тайна.

Никой няма да разказва клюки, ако няма кой да го слуша.

Приятелството обединява хората много по-силно от любовта.

Започнах да пуша по време на войната. Това ме поддържаше здрав.

Дръж си устата затворена, ако не можеш да предложиш нещо в замяна на нещо, което не харесваш.

В любовта гордостта е по-опасна за жените, отколкото за мъжете. Ако трябва да спасите ситуацията, човек забравя за гордостта си по-лесно и по-бързо.

Истински добрата съпруга няма нужда от драматизиране Ежедневието.

Само една жена може да види друга жена с микроскопична точност.

Само щастлив грозна патица. Той има време да мисли сам за смисъла на живота, приятелството, да чете книга и да помага на други хора. Така той става лебед. Трябва само търпение!

Толкова е лесно да си мил. Просто трябва да се представите на мястото на друг човек, преди да започнете да го съдите.

Значителна част от живота ми мина с руснаците. Първо се научих да готвя техните ястия, а след това опитах водка, една от най-здравословните алкохолни напитки.

Самосъчувствието е нещо забранено и не трябва да натоварвате другите с тревогите си. Старите хора осъзнават закостеняването на тялото си, но не и на духа си.

Доброто възпитание има и своите недостатъци, особено когато става въпрос за кариера в света на театъра.

Всеки мъж се интересува повече от жена, която се интересува от него, отколкото от жена, която има красиви крака.

Всеки, който е бил съблазнен, иска да съблазни себе си.

Краката ми не са толкова красиви, просто знам какво да правя с тях.

Хората ме гледат все едно гледам тенис мач, само че движат очите си не отляво надясно, а отгоре надолу.

Приятел е човек, на когото можеш да се обадиш в 4 сутринта.

Ако една жена, когато се облича, иска да угоди на съпруга си, тя избира роклята от миналата година.

Мога да бъда с различни мъже, но винаги ще обичам само един.

Мария Магдалена фон Лош е родена на 27 декември 1901 г. Баща й е пруски офицер (според друга версия, полицай), а майка й произхожда от богато търговско семейство.

Момичето фон Лош получи отлично музикално образование и се подготвяше да стане виртуозна челистка. Болест на лявата й ръка обаче развали плановете й.

За да разберем по-нататък житейски пътгероиня на нашата история, трябва да имате предвид следното. Мария Магдалена фон Лош принадлежи към първото от „изгубените“ поколения на 20-ти век, които Ерих Мария Ремарк описва толкова ярко. За Германия краят на Първата световна война е съпроводен не само от национално унижение, репарации и дълбока икономическа криза, но и от срив на социални основи. Без да имат илюзии за бъдещето си, младите германци или живееха живота си, или вървяха към целта си с широко разтворени лакти, или успяваха да направят и двете. Тази ситуация повлия на съдбата, характера, кариерата и сценичния облик на нашата героиня. Тя принадлежеше към тези, които упорито постигнаха позиция в обществото, без да забравят да се насладят на прелестите на живота...

На 19-годишна възраст Мария Магдалена взема псевдонима Марлене Дитрих (първата му част е слепена от имената МАРИ и МАГДАЛЕНА) и изкарва прехраната си, като се снима в реклама на дамско бельо. Освен това тя участва в ревюто „Момичето на Тилшер“ и се появява във филми, които обаче не й носят нито слава, нито богатство. Първите 18 филма с участието на Марлене Дитрих (повечето от тях бяха заснети набързо в провинциални студия) се провалиха успешно.

Кариерата на нашата героиня рязко изчезна след срещата с режисьора Джоузеф фон Щернберг. През 1930 г. Марлене Дитрих участва в неговия филм „Синият ангел“, който донесе международна слава на актрисата и режисьор. След това творческият тандем се премества от Германия в Холивуд, където заснема няколко култови филма, специално мястоСред тях е картината "Мароко". Това беше първият филм, в който Марлене Дитрих, главната актриса, се снима в мъжки костюм и, как да го кажа, флиртува в този вид с традиционно облечени жени. Това беше първият филм, чиито автори засегнаха чувствителната тема за „нетрадиционната любов“. В него за първи път публично се заявява, че в дебрите на т. нар. низши класи зрее НЕЩО, което може да преобърне целия свят.

След „Мароко“ Марлене Дитрих до края на живота си попада под непрекъснатото внимание на жълтата преса. Публиката се интересуваше не толкова от таланта и външния вид на филмовата звезда (всичко това можеше да се види на екрана), а от нейните любовни връзки. Слухът приписва на Марлене Дитрих близки отношения с много видни мъже и жени. Сред нейните „любовници” са Ерих Мария Ремарк, Жан Габен, Ърнест Хемингуей, Ингмар Бергман, Алфред Хичкок, Хари Купър, Морис Шевалие. Сред „любовниците“ са Габриел Сидони Колет (известна френска писателка от началото на 20 век, актриса-мим, превърнала стриптийза в изкуство), Едит Пиаф, известната холивудска сценаристка Мерседес ди Акоста и Клеър Уолдоф, партньорка на Марлен в холивудски филми. Без да засягаме връзката между Дитрих и Уолдоф, отбелязваме, че именно Клер помогна на германката да намери професия на втора сцена, като научи неподражаемата Марлен да пее.

Малката германка в голямата политика

След като нацистите идват на власт, животът на Марлене Дитрих прави нов остър обрат. Ръководството на Третия райх направи всичко възможно, за да върне „великия малък германец“ в родината си. Но Марлен не се поддаде: тя мразеше нацизма с цялата си душа. Тя я мразеше толкова много, че завинаги се раздели със сестра си, съпруга си и племенника си, ПОДОЗИРАйки ги, че са симпатизанти на нацистите.

Управляващият елит на Хитлер прощава всичко на Марлене Дитрих: не се връща в родината си, разпада се със семейството си, което остава в Германия, отказва предложението на министъра на пропагандата Йозеф Гьобелс да стане „Кралицата на немското кино“ (1937), приема американско гражданство (1939). Тя дори беше простена за нейните антифашистки дейности: Марлене Дитрих не само говори с войниците от антихитлеристката коалиция по време на войната, но също така стои в началото на антифашисткото радиопредаване в Германия. За активното си участие в борбата срещу нацизма Марлене е удостоена със званието Кавалер на френския Почетен легион и е наградена с Американския медал за свобода. И все пак…

И все пак по време на войната гласът на Марлене Дитрих се чува и от двете страни на фронтовата линия. Песни от нейния репертоар, и на първо място „Лили Марлен“, се пеят от войниците на Вермахта и силите на антихитлеристката коалиция (британците и американците пеят Лили Марлен в оригинал до 1944 г. Немски). Песните на Марлене Дитрих се излъчват от радиостанции във Великобритания, Германия, СССР и САЩ.

Какво всъщност се крие зад безпрецедентната за нацистите лоялност? Има две версии. „Жълтите“ твърдят, че Хитлер бил лудо влюбен в Марлене Дитрих и затова й простил всичко. „Войнишката“ версия изглежда по-парадоксална, но по-правдоподобна. Работейки по антифашисткото радио, Марлене не си позволява сарказъм към немските войници и офицери. Стигна се до там, че Марлене Дитрих отказа да запише пародийна антихитлеристка версия на „Лили Марлен” в студиото на BBC. Нейното място е заето от друга немска филмова звезда, Люси Манхайм (1943). Онези, които се биеха под фашистките знамена, оцениха този факт. Върхът на Третия райх не посмя да отнеме любимата песен на своите войници. И опозорената, но обичана певица – Марлене Дитрих.

Марлене и модата

Възможността за свободно носене на панталони модерни женизадължен на Марлене Дитрих! Именно тя, след заснемането на скандалния „Мароко“, започна да се появява в такава „провокативна“ форма. Но след като Ирен и Жан Луи (САЩ), Шанел, Елза Скиапарели и Диор (Франция) започнаха да създават тоалети за Марлене Дитрих, страстите утихнаха и костюмите с панталон станаха норма дори в аристократичните салони.

Изобразена Марлене Дитрих голямо влияниеи на сценичната мода. Тя беше първата, която се появи на публично място с шорти, високи ботуши и бял цилиндър. Тя също излезе с рокля за „събличане“, в която внимателно подбрани вложки, искри и кристали създават ефекта на голо тяло в звездното небе (по-късно тази техника често се използва от Мерилин Монро - спомнете си Дарлинг във филма „Някои като Накрая, Марлене Дитрих беше първата, която извади на екрана образа на хиперсексуална феминистка с маниери, които радваха мъжете и жените.

Лифтингът на лицето също е изобретение на нашата героиня. Още преди пластичните хирурзи да започнат да извършват подобни операции, Марлене Дитрих сама „опъна“ лицето си с помощта на медицински лейкопласт. Способността й да изглежда прекрасно в грим се превърна в легенда в артистичните среди.

Марлене Дитрих

Истинско име: Мария Магдалена фон Лош. (роден на 27 декември 1901 г. - починал на 6 май 1992 г.)

Изключителна немска и американска филмова актриса, германка по рождение. Създател основно на образи на фатални, мистериозни жени в повече от 40 филма.

Изпълнител на поп песни и песни от филми.

Носител на почетни награди: Медал на свободата (САЩ) и Орден на Почетния легион (Франция).

„Когато мислите за Марлене Дитрих, думата „легенда“ изглежда най-подходяща, въпреки че тя не я приема по отношение на себе си. Но все пак тя не може да избяга от това определение. Защото животът не може да се нарече по друг начин освен легенда, в която един сън се е превърнал в олицетворение на вечността”, пише той за известна актрисаФрансоа Шале. Наистина е трудно, когато говорим и мислим за Марлене Дитрих, да устоим на добавянето на епитетите „легендарна” и „митична” към това име. Но зад този „вечен мит“ се крие дълъг животистински човек с неговите радости и проблеми, възходи и падения, моменти на щастие и разочарование.

В началото на възхода си към славата Марлене Дитрих е наричана навсякъде „синият ангел” – по заглавието на първия й звуков филм, заснет през 1930 г. и донесъл й световна слава. Така я наричаха в Германия, родината на актрисата. Но само докато брилянтният берлинчанин не предизвика фашизма, като емигрира от нацистка страна. Адолф Хитлер, като пламенен почитател на Марлене, многократно я вика в родината си, обещавайки, че самият той ще я „срещне на гарата и ще я заведе по килима до Вилхелмщрасе“. Но актрисата отхвърля всички предложения от „славния Райх“ и през 1938 г. приема американско гражданство. Далеч от политиката, Дитрих все пак имаше ясна гражданска позиция: тя обожаваше де Гол, противник на нацизма, и самата тя мразеше фашизма: „Мразех от 1933 до 1945 г. Трудно е да живееш мразейки. Но ако обстоятелствата го изискват, трябва да се научиш да мразиш.” По време на войната актрисата събра милион долара за нуждите на фронта, тя често посещаваше фронтовата линия и подкрепяше морала на войниците с изпълненията си. Дитрих по-късно си спомня: „Чувствах се отговорен за войната, която Хитлер започна, и исках да участвам в гарантирането, че тази война ще приключи възможно най-бързо.“ Тя е видяна в Германия едва през пролетта на 1945 г. и в американска военна униформа. След това в очите на своите сънародници тя се превърна в „паднал“, „нелюбим ангел“.

Германия никога не е простила напълно на Марлене Дитрих за нейното „отричане“. Въпросът дори не е, че известната актриса стана голяма загуба за страната си. Както пише хамбургското списание Der Spiegel, „Дитрих, с живия си пример, макар и в привилегировано положение, демонстрира на германците способността да се противопоставят на Хитлер. Демонстрираната от нея гражданска смелост разобличи малодушието и лицемерието на тези, които обичаха да се оправдават с това, че при нацизма не е имало избор. Ето защо Дитрих беше мразена и оплювана у нас, когато беше на турне в Германия през 60-те години, затова гробът й в едно от берлинските гробища и до днес е оскверняван с редовна подлост.”

Въпреки това, макар и задочно и твърде късно, опитът за примирие между „блудната дъщеря“ и нейната родина се състоя. Германия не устоя на актьорската игра и отличното изпълнение на песните на Марлене Дитрих. Неотдавна в Берлин за 50-ти път беше връчена главната немска филмова награда, аналог на американския Оскар, която беше наречена „Лола” - на името на изкусителната певица от „Синият ангел”. Тук също се готви да отвори музей на актрисата, а в Холивуд немският режисьор Йозеф Вилсмайер засне филма „Марлен“, в който 39-годишната актриса Катя Флинт постигна поразителна прилика с Дитрих, пресъздавайки основните събития от нея живот.

Мария Магдалена фон Лош е родена в малък град близо до Берлин в семейство на военен. Детските й години минават на Линденщрасе в Берлин, където се намира магазинът за бижута Konrad Felsing, собственост на семейството на майка й. Бащата на момичето умира през 1911 г. и майка й, Жозефина фон Лош, трябва да отглежда сама дъщерите си - най-голямата Елизабет и по-малката Мария Магдалена. Но семейството не изпитваше никаква нужда нито тогава, нито по-късно, когато Жозефин отново се омъжи за военен. Марлене (бъдещата знаменитост измисли това име за себе си на 13-годишна възраст, комбинирайки двете си имена заедно) имаше трудна връзкас Майка. Въпреки това тя често повтаря думите си: „Не се отпускайте, направете нещо!“, които завинаги се превърнаха в мотото й на живот. Марлене Дитрих отиде в Берлинското театрално училище, за да „направи нещо“, след като тя, обещаваща студентка по цигулка в музикалната академия, получи тежко възпаление на сухожилие на ръката си и решението на лекарите беше, че тя няма да играе професионално! След като завършва драматичното си училище, Марлене играе в няколко театри в Берлин. Но нейните роли бяха много второстепенни, с една или две реплики на представление или дори напълно безмълвни.

Марлене Дитрих става известна през 1930 г. с участието си в "Синият ангел" като певица в хамбургска пристанищна таверна. Режисьорът на този филм беше американец от австрийски произход, един от най-много известни хорав тогавашното кино Йозеф фон Щернберг. Това не беше първата филмова работа на Марлене, преди това тя участва в 17 филма, но успехът и славата дойдоха едва след срещата със Стърнберг. Именно той игра най-много голяма роляв живота на актриса, което я прави филмова звезда. След премиерата на първия им филм заедно, актрисата даде на Стърнберг своя снимка, върху която направи символичен надпис: „Без теб аз съм нищо“. По-късно тя признава: „Той беше за мен изповедник, критик, учител, човек, който изпълняваше всичките ми желания, той беше моят импресарио, той успокои гордостта ми и донесе мир в семейното ми огнище, той беше моят абсолютен покровител.“ Всъщност Стърнберг стана за Марлен приятел, любовник, защитник и опора, човек, който направи буквално всичко за нея. Самият прочут режисьор си спомня, че преди да се срещне с него, Марлене е била „обикновена, доста пълна берлинска домакиня, която на снимката изглеждаше така, сякаш се опитваше да изглежда като жена“. В „Синият ангел” Стърнбърг, като истински магьосник, използва светлина, сенки и козметика, за да превърне пълничката простачка в изтънчена красавица. Той повдига веждите на Марлен под ъгъл, подчертава високите й скули и дори принуждава актрисата да извади четири кътника, за да изглежда лицето й малко по-дълго и по-изтънчено. Впоследствие режисьорът непрекъснато подобрява екранните изображения на Марлен, обличайки я в кожи, фрак, мъжки костюм и вратовръзка, баска барета, шапка и дори шапка. Трябва да се отбележи, че с леката ръка на Дитрих мъжкият костюм, който тя обичаше да носи толкова много, се превърна в най-новото „скърцане“ в женската мода от онези години. А нейните екстравагантни, спиращи дъха вечерни рокли завладяха въображението и на най-изисканите модници. В онези дни Дитрих се смяташе за всепризнат законодател на модата, „най-елегантната жена в света“.

През 1930 г. актрисата, следвайки любимия си учител, заминава за Америка, където се надява да подпише договор с филмовото студио Paramount. Тя работи много в Холивуд и това я спаси от трудната адаптация към американски живот. За кратък период от време тя участва със Стърнберг в няколко филма, които имат фантастичен успех: „Мароко“ (1930), „Обезчестен“ (1931), „Шанхайски експрес“, „Руса Венера“ (и двата през 1932 г.). Но след заснемането на филма "Дяволът е жена" (1935), който Марлене смята за най-добрата си филмова работа, творческият съюз на режисьора и актрисата се разпада.

Марлене Дитрих се опита да играе с други режисьори, понякога трансформирайки дори сив и неизразителен материал с яркия си талант. По това време екранният образ на Марлен се променя. Милиони зрители са свикнали да я виждат в ролята на фатална, фатална дама, но сега героинята на актрисата се превърна в интелигентна жена с невероятно чувство за хумор. Но нейната красота, чар и рядък, хипнотичен глас останаха непроменени. Ърнест Хемингуей пише за Марлийн, че „ако нямаше нищо друго освен гласа си, тя все още можеше да разбие сърцето ти само с него. Но тя все още има толкова красива фигура, тези безкрайни крака и вечния чар на лицето й..."

Хемингуей знаеше за какво пише. Изкусителната Марлене плени не едно мъжко сърце, включително и неговото. Тя беше обичана от мнозина и тя обичаше много. Сред любовниците й имаше много известни личности: Ерих Мария Ремарк, Морис Шевалие, Раф Валон, Юл Бринър. Но най-голямата любов в живота на Марлене Дитрих е Жан Габен, звездата номер едно на френското кино от онова време. „Харесвах всичко в Габен“, призна актрисата. - Той беше идеалът на много жени. Няма нищо фалшиво – всичко в него е ясно и просто.” Заедно те участват в неуспешния филм "Мартин Руманяк" (1946), изпълнявайки главните роли. Марлене Дитрих и Жан Габен имаха дълбоко, страстно чувство един към друг, но ги раздели първо войната, а след това работата. След войната Марлен се страхува да напусне Холивуд и да отиде във Франция, където тя, вече не млада, ще трябва да спечели отново европейската публика. Междувременно Габен се жени за модела Доминик Фурие, с която живее щастливо 25 години и отглежда три деца. Но френският актьор остана завинаги в сърцето на Марлене Дитрих - портретът на "Жано" висеше в хола й през целия й живот до портрета на де Гол. Когато Габен почина през 1976 г., Марлене Дитрих каза: „След като погребах Жан, останах вдовица за втори път.“ Не много преди това бившият й съпруг, режисьорът Рудолф Зибер, с когото всъщност живее 5 години, почина, но беше женен до края на дните си.

По време на дългия си и светъл живот Марлене Дитрих, като необикновено силна личност, устоя на повече от един удар на съдбата. Но, упорита по дух, тя беше в същото време много мека, романтична жена. Били Уайлдър, който режисира Марлийн в Свидетел на обвинението (1975), каза, че „тя наистина беше медицинска сестра и домакиня... Майка Тереза, само с красиви крака. Веднага щом осветителят на скелето кихна, тя се втурна към съблекалнята за капки и хапчета. Преди всичко в човешките взаимоотношения Дитрих цени приятелството и състраданието. Тя каза: „Имам руска душа. И това е най-хубавото в мен. Лесно раздавам това, от което някой има нужда.“ Заобиколена от ореол на слава, актрисата беше, макар и необичайна, все пак земна жена. Въпреки цялата си „звезда“, тя беше известна с кулинарните си способности, с които много се гордееше. Любовта й към готвенето е отразена в книгата й „Азбуката на моя живот”, в която тя събра на пръв поглед несъвместими неща: света на кулинарията и света на изкуството. В него една до друга са разположени думите „Белмондо“ и „Хайвер от патладжан“, „Достоевски“ и „Дом“. Живеейки в илюзорния, измислен свят на киното, Марлене ценеше най-обикновените, ежедневни неща. „Прост човек, проста жена, която, сигурен съм, е принудена да облече своя мит, като средновековен рицар„Турнирна броня“ - това пише журналистът Жан Ко за великата актриса.

Но все пак тя нямаше да стане същата известна Марлене Дитрих, ако преди всичко не беше „човек, който си върши работата“. Като истински ценител на актьорството, тя не толерира аматьори: „Обичам професионалисти и не харесвам аматьори“. Всичко, което самата актриса направи, тя направи до съвършенство. Както пише американският филмов режисьор Питър Богданович за нейните изпълнения на сцената, „в нейния концерт нямаше нито един полуобмислен жест, нито една незавършена мисъл... Тя е икономична във всяко движение, тя просто стои на сцената и свири за всеки от седящите в залата „Това, което е внимателно репетирано, се ражда на сцената като откровение, сякаш за първи път: тя е страхотен изпълнител, много театрална и невероятно изтънчена.“ Марлене Дитрих неуморно полира таланта си, успешно и широко снимайки се в края на 30-те - началото на 40-те години с известни режисьори - Ернст Любич („Желание“, 1936 г., „Ангел“, 1937 г.), Рене Клер („Светлина на Ню Орлиънс“, 1941 г.). По-късно тя работи с други европейски режисьори, имигрирали в Съединените щати - Фриц Ланг (The Notorious Ranch, 1952), Били Уайлдър (A Foreign Romance, 1949, Witness for the Prosecution, 1957). Една от най-новите значими филмови творби на Дитрих е ролята й във филма на Стенли Крамър "Нюрнбергски процес" (1961). Антифашистките възгледи на Марлен бяха изразени в тази картина. Тя изигра тук вдовицата на аристократ, който осъди съпруга си, който сътрудничи на Третия райх. Този образ беше напълно нов за актрисата, далеч от обичайното екранни изображенияфатални жени или комици. Тази роля позволи на "ангел" Марлене Дитрих да се издигне до нови висоти.

Марлене достигна върховете не само в киното, но и на сцената. Вече на средна възраст, на 52 години, Дитрих започва кариерата си на поп певица с невероятен успех. С прекрасния си глас тя пееше песни от филмите, в които участва, и песни от военните години. Актрисата обиколи всички континенти с концерти, а през 1964 г. триумфално се представи в СССР, изнасяйки концерти в Москва и Ленинград. „Рускин по душа“, пише тя по-късно в книгата си: „Мисля за Русия с голяма любов. Руснаците знаят как да пеят и обичат като никой друг народ на света. Марлене Дитрих радва публиката с изпълненията си до 1975 г., когато на един от концертите в Сидни, пияна, пада, закача се за кабел на сцената и получава тежка фрактура на шийката на бедрената кост. Оттогава актрисата не е играла и се е появявала във филми само веднъж - във филма „Красиво жиголо - бедно жиголо“ (1978). В него тя изпълни една от най-добрите си песни - "Just a Gigolo". Тогава тя беше на 77 години...

Последните години от живота си "великолепната Марлен" живее в пълно уединение в скромния си апартамент на Avenue Montaigne в Париж. През 1979 г. получава ново тежко счупване и след това вече не може да се движи самостоятелно. Тя много страдаше от невниманието на дъщеря си Мария Рива, която написа скандална книга за нея „Моята майка Марлене Дитрих“. Някои биографи на Дитрих твърдят, че именно „творението“ на дъщеря й, което Марлене е прочела, е накарало сърцето й да спре. Въпреки че през 90-те си години тя беше такава, каквато я описва Мария Рива в книгата – със сбръчкани и бездействащи крака, розова коса, мръсни бели кичури, почернели зъби... Но в паметта на хората Марлене Дитрих се запази така, както самата тя искаше – „с деликатни черти, със завладяващ начин да кръстосва краката си, да чупи глезените си и да кара тези крака със счупени глезени да излъчват музика. Въплъщение на красота, грация, магия и мистерия...

Тя почина внезапно на 6 май 1992 г. в 15:20 часа. Тялото й беше увито в трицветното френско знаме, а след това ковчегът, вече под американския флаг, беше изпратен със самолет до Берлин, където тялото беше предадено страхотна актрисаземята под германското знаме в гробището Фриденау, до майка си. Такава била волята на покойника...

ГЛАВА ЧЕТВЪРТА Англия и Реформацията. Хенри VIII, Едуард VI, Мери, Елизабет. Шотландия и Мария Стюарт. Възрастта на Елизабет. Смъртта на Армадата Сега сме принудени да се обърнем към онези събития, които изпълват историята на Англия през този важен период от време, който започва с