Madeleine Vionnet je modna puristkinja. Škola stilskih slika i ideja Posebne karakteristike kreativnosti

(Francuska Madeleine Vionnet; rođena 22. juna 1876.) - Francuski ženski couturier. Posjeduje mnoge izume iz oblasti mode koji su i danas aktuelni. Danas samo nekoliko ljudi poznaje samu Madeleine, ali njene kreacije su svima poznate. Ova žena je dala ogroman doprinos razvoju mode u 20. veku.

Biografija i karijera

Madame Vione rođena je 1876 u malom francuskom gradiću Albertvilu, koji se nalazi u Alpima. Madlen je bila iz veoma siromašne porodice, pa je morala rano da počne da zarađuje. Sanjala je da bude vajarka, ali sa 11 godina devojčica je postala asistent lokalnoj krojači. Zatim je otišla u Pariz, gdje se zaposlila kao krojačica u modnoj kući Vincent na Rue Cadet. Madeleine je tada imala 17 godina, a izgledi joj nisu bili sjajni, jer djevojka nije imala ni školsko obrazovanje. Međutim, već je postala iskusna i vješta krojačica.

Sa 22 godine Vionne je otišla u London. Tamo se prvo zaposlila kao pralja, a zatim je završila u radionici Katie O’Reilly, koja se bavila kopiranjem modernih modela odjeće iz Francuske. Sudbina joj je postavila mnoge poteškoće i probleme. Madlen se udala za emigranta iz Rusije i rodila ćerku, ali je umrla veoma mlada. Vionne je tugovala zbog gubitka, a njena porodica se odmah raspala nakon smrti djeteta. Stoga ženi nije preostalo ništa drugo nego da se baci na posao i kreativnost.

Prvi put se sreća okrenula ženi 1900. godine. Bilo je to u Parizu kada je Madeleine počela raditi u tada poznatoj modnoj kući sestara Callot (). Vrlo brzo, jedna od sestara, Madame Gerber, učinila je Madeleine Vionnet svojom glavnom asistenticom. Zajedno su bili uključeni u vođenje umjetničkog dijela rada kompanije. Nakon toga, Madeleine se prisjetila svog mentora na sljedeći način:

„Naučila me je kako da napravim Rolls-Royce. Bez nje bih proizvodio Fordove.”

Nakon kuće Callot, žena je otišla da radi za čuvenog Jacquesa Douceta. Tamo je bila rezač. Ali rad sa modnim majstorom nije bio uspješan za djevojku. Svojim entuzijazmom i kreativnim impulsom pomalo je obeshrabrila i uplašila samog Jacquesa Douceta, ali i njegove klijente. Vionnet je predložio ukidanje krutih korzeta, raznih podstava i volana koji su restrukturirali figuru. Vjerovala je da nije korzet ono što ženi treba dati vitkost, već gimnastika iživot. Madeleine je predložila šivanje jednostavnih, udobnih odjevnih predmeta od mekih tkanina, a oni koji su ih pokazali morali su biti bez donjeg rublja. Takvi stavovi su bili zaista revolucionarni za to vrijeme. I Doucetov rad završio se velikim skandalom.

Godine 1912. Madeleine je odlučila da otvori svoj posao i tada se u pariskoj Rue de Rivoli pojavila modna kuća Madeleine Vionnet. Mada u stvari, punopravni rad ateljea počeo je tek 1919. godine, spriječio ga je Prvi svjetski rat. Međutim, odmah po njegovom završetku novi brend stekla pravu slavu, u to vreme su žene konačno mogle da razumeju i cene Madlenin stav. Vrijeme se promijenilo, a time i odnos prema damama, njihovom tijelu i odjeći.

Madeleine je kreirala vrlo složene i elegantne outfite. Uopšte nije znala da crta, ali njen matematički talenat i odlično prostorno razmišljanje pomogli su Vioni da stvori remek-dela. Kasnije su ovu ženu počeli nazivati ​​modnim arhitektom. Njene skice nisu rođene na papiru, već direktno na lutki. Istina, bio je mali, upola niži od čovjeka. Madeleine je pedantno štipala tkaninu dok nije postigla savršen oblik haljine.

Vionnetova inovacija

Glavni i najveći poznati izum Madame Vionnet je pristrasna. Ona je došla na ideju da tkaninu okrene pod uglom od 45 stepeni u odnosu na njenu osnovu. Bez odjeće takvog kroja nemoguće je zamisliti modu 30-ih. Slične tehnike korištene su i ranije u modeliranju odjeće, ali su korištene samo do detalja, jer haljine s korzetima nisu davale potpunu slobodu dizajnerskoj kreativnosti. Madeleine je pak na ovaj način kreirala čitave proizvode. Ovaj kroj je dao tkanini prirodnu elastičnost i dao joj mogućnost da savršeno pristaje uz figuru. Materijali koje je odabrala bili su tečni i tečni, kao što su saten, krep i svila. Ona je bila ta koja je uvela modu za ove tkanine.

Dobavljač za Vionnetov atelje bila je tvornica Bianchini-Férier, najveći proizvođač tekstila u to vrijeme. Madeleine je naručila vrlo široke trake tkanine, dostigle su dva metra. Stvoren posebno za nju novi materijal blijedo ružičaste boje. Bila je to mješavina svile i acetata. Međutim, nijansa je malo zanimala ovu ženu; ona je uvijek bila prilično ravnodušna prema boji. Madeleineina glavna strast bio je oblik odjeće, koji je odgovarao prirodnim linijama tijela. Ovom prilikom je volela da kaže:

"Kada se žena smiješi, haljina treba da se smiješi s njom."

Posebnost kreacija Madame Vione je da su apsolutno bezoblične na vješalici, ali nevjerovatno živahne i elegantne kada se nose. Uostalom glavni zadatak Moda Madeleine je smatrala prilagođavanjem čovjeku, njegovim potrebama i zahtjevima. Ni pod kojim okolnostima tijelo se ne smije prilagođavati obliku i kroju moderne odjeće.

Godine 1923. Madlenin mali atelje postao je toliko popularan da više nije mogao da se nosi sa ogromnim protokom kupaca. Zato Radionica se preselila u novi, prostraniji prostor u ulici Montaigne. Unutrašnjost ateljea i radionice kreirana je prema skicama umjetnika kao što su Georges de Feure, Rene Lalique i Boris Lacroix.

Godinu dana kasnije, u New Yorku se pojavilo predstavništvo kuće Madeleine, smješteno na Petoj aveniji. A onda je otvorena podružnica u južnom francuskom Biarritzu - u ovom odmaralištu okupili su se najbogatiji ljudi na svijetu.

Godine 1925. pojavio se prvi parfem Madeleine Vionnet, ali njihovo oslobađanje nije dugo trajalo i ubrzo su zaboravljeni.

Još jedan izum Vionneta bila je odjeća čija se tkanina skuplja ili jednim šavom ili čvorom. Osmislila je cev ovratnik i kapuljasti vrat, kao i detalje u obliku trougla, pravougaonika i dijamanta. Izmislila je večernje haljine sa kapuljačom i postavom od istog materijala i iste boje kao i sam outfit. Ovaj detalj pronašao je drugi život i novi procvat 60-ih godina.

Madlen je volela da šije haljine od jednog komada tkanine, zakopčavale su se pozadi ili uopšte nisu imale kopčanje. Klijentima je to bilo neobično i morali su posebno naučiti kako da oblače i skinu ove modele. Međutim, slobodoljubivim ženama su se haljine dopale, jer su sada mogle same da se nose sa toaletom, bez pomoći spolja. Štaviše, takva odjeća jednostavno je stvorena za plesanje modernog džeza i vožnju automobila. Madeleine je izrađivala haljine koje je spajala samo mašna zavezana na grudima. Ova odjeća bila je pravi ponos Madame Vionnet. Općenito, Madeleine svaka nova ideja

S početkom 30-ih, Vionnet je gotovo prestao koristiti pristrani kroj, te je dao prednost klasičnim i antičkim stilovima. U tome nije bila pionir, već je slijedila primjer drugih modnih dizajnera kao što su Madame Gres i Augustaberbard. Antički rimski motivi mogli su se vidjeti u čvorovima, pletenicama, složenim krojevima i tečnim oblicima. Modeli su pozirali kao nimfe i boginje na pozadini ruševina, stupova i drevnih ukrasa. Ovaj pravac večernje mode nazvan je "neoklasicizam". Što se tiče draperija, Madame Vionnet je bila nenadmašni majstor. Naglasile su figuru i nisu otežavale outfit. Tajne stvaranja nekih od njih i dalje su nerazjašnjene.

Madeleine Vionnet se plašila da će njene kreacije biti krivotvorene, a njene ideje ukradene. Stoga je svaki proizvod detaljno fotografisan sa tri strane, a svakom je dodijeljen svoj broj. Dizajner je sve podatke čuvao u posebnim albumima. Za sve godine rada u svom ateljeu, Madeleine je prikupila 75 takvih knjiga. Kasnije su prebačeni u Pariski muzej mode i tekstila. Ova žena je postala prvi svjetski borac protiv krivotvorenih proizvoda. Radovi su za Vionne bili poput umjetničkih djela, vjerovala je da treba da žive vječno, kao platna umjetnika, i samo da dodaju vrijednost s vremenom.

Madeleine je među prvima angažovala profesionalne modele za svoje kompanije. Dala je značajan doprinos činjenici da se ovo zanimanje počelo smatrati prestižnim. Odnosi sa zaposlenima općenito u Vionnet kući su izgrađeni visok nivo. Pauze za odmor bile su obavezne u radnom danu, osim toga, radnici su mogli ići na godišnji odmor i dobiti novčanu pomoć zbog bolesti, što je u to vrijeme bilo vrlo rijetko. Štaviše, Madeleine je stvorila bolnicu, kantinu i čak putnička agencija za zaposlene.

Propadanje kuće Madeleine Vionnet

Međutim finansijsko stanje Madlenino društvo je, uprkos svemu, bilo depresivno. Bila je odličan modni dizajner i ljubazna osoba, ali loš biznismen. Kompanija nije imala stabilnost i dobra zarada. Drugi svjetski rat zadao je odlučujući udarac Modnoj kući, potpuno je potkopao posao.

Modna kuća Madeleine Vionnet zatvorena je 1940. godine, sama je ostala gotovo bez sredstava i nakon toga je živjela 36 godina, potpuno zaboravljena u javnosti. Istovremeno je sa interesovanjem nastavila da prati svetska dešavanja. visoka moda. Njeni proizvodi prodavani su po cijelom svijetu, prodavani su na aukcijama za ogromne svote novca, od kojih Madeleine nije dobila ništa. Vionnet je umrla 1975. godine, malo prije svoje stogodišnjice. Ova žena je imala besprekoran ukus, uvek je izgledala savršeno i savršeno odijevala svoje klijente. Njen stil su posudili njeni savremenici i drugi dizajneri. Bila je glavni trendseter sve pariške mode tokom 20-ih i 30-ih godina prošlog veka.

Novi život

U 80-im i 90-im godinama dvadesetog stoljeća, dizajneri odjeće često su se obraćali briljantnim idejama Madame Vionnet. Tako je odredila razvoj mode za nekoliko decenija koje dolaze.

Modna kuća Madeleine Vionnet ponovo je nastavila sa radom 2007. godine, kada je prošlo oko tri decenije od smrti njenog tvorca.

Kompanija je u vlasništvu čovjeka po imenu Arno de Lummen. Njegov otac je kupio kompaniju 1988. Na posao je pozvao Sofiju Kokosolaki, modnu kreatorku iz Grčke. Međutim, ubrzo je napustila brend i radila za svoje ime. Nakon nje je došao Marc Audibet, koji je u prošlosti radio za

Madeleine Vionnet je rođena u malom francuskom gradu 1875. godine u vrlo siromašnoj porodici. Da ne bi umrla od gladi, morala je da počne da radi veoma rano. Već sa 11 godina Madeleine je pomagala lokalnoj krojači, iako je u svojim snovima zamišljala sebe kao vajara. Sa samo 17 godina otišla je u Pariz bez ikakvog obrazovanja, ali sa velikim iskustvom kao talentovana krojačica.

Pre nego što je Madeleinina karijera uzela maha, radila je kao pralja, udala se i razvela. Madeleinini radikalni pogledi na žensku modu tog vremena postali su polazna tačka za otvaranje vlastitog ateljea. Po njenom shvaćanju, bilo je potrebno promijeniti uske korzete i pune suknje

na haljinama od tečnih tkanina. Prvi svjetski rat spriječio je realizaciju planova. No, nakon njegovog završetka, nije se promijenilo samo vrijeme, već je i odnos prema ženskoj modi i novom brendu stekao slavu.

Bias cutting u modeliranju korišteno je i ranije, ali samo do detalja. I Madeleine je počela stvarati kolekcije haljina potpuno krojenih na ovaj način.

na haljinama od tečnih tkanina. Prvi svjetski rat spriječio je realizaciju planova. No, nakon njegovog završetka, nije se promijenilo samo vrijeme, već je i odnos prema ženskoj modi i novom brendu stekao slavu.

na haljinama od tečnih tkanina. Prvi svjetski rat spriječio je realizaciju planova. No, nakon njegovog završetka, nije se promijenilo samo vrijeme, već je i odnos prema ženskoj modi i novom brendu stekao slavu.

Haljine Madeleine Vionnet

Karakteristike pristrasnog reza

Bias kroj pruža posebnu siluetu kroja - nježno naglašava sve obline tijela, zadržavajući potpunu slobodu kretanja i maksimalnu udobnost.

Tradicionalno, svila i krep se koriste za pristrano rezanje. Ali možete izrezati gotovo bilo koju tkaninu na pristrasnosti. Čak i debelu vunu, da biste dobili potrebno rastezanje u tkanini ili da biste postigli dobro pristajanje, kao što je kragna.

Pristrani rez vam omogućava da promijenite položaj uzorka i date mu optički efekat. To je posebno vidljivo na kariranim tkaninama.

Za razliku od klasičnog kroja duž lobara, zahtijeva mnogo veću potrošnju tkanine.

Na Burda uzorcima, pristrani rez je označen strelicom. A upute ukazuju na potrošnju uzimajući u obzir ovaj rez i detaljan opis.

Za prvi eksperiment trebali biste odabrati tkanine fleksibilne prirode, na primjer, tanak pamuk i lan, haljinu od viskoze.

Idealan model za isprobavanje olovke je ili.
Dno proizvoda, izrezano na pristranost, obrađuje se valjanim šavom na overlock-u, s uskim cik-cak šavom na šivaća mašina, ili ručno. Ali, prije nego što to urade, puste stvari da vise neko vrijeme, nakon čega se prilagođavaju (niveliraju) i tek onda obrađuju.

Vizuelno izdužuje figuru, sakriva nedostatke zahvaljujući mekom kroju i nevjerovatno mršavi.

I prije nego što se Chanel pojavila na modnom Olimpu, ikona stila i boginja kroja Madeleine Vionnet živjela je i radila u Parizu. Posjeduje mnoge izume - pristrasno krojenje, odjeću bez šavova, korištenje etiketa. Pozvala je žene da budu slobodne, poput svog idola, Isadore Duncan. Međutim, na dugi niz godina ime Madeleine Vionnet je zaboravljeno...

Rođena je 1876. u Albertvilu, malom provincijskom gradu. Kao dijete, maštala je da bude vajar, ali san nije bio suđen - barem kako je mala Madeleine zamišljala. Njena porodica je bila siromašna, a umjesto umjetničke škole, dvanaestogodišnja Madeleine je učila kod lokalne krojačice. Nije čak ni dobila punu školsko obrazovanje nakon što je studirao samo nekoliko godina. Talenat za matematiku ništa ne znači ako morate sami zarađivati ​​za život od malih nogu.

Sa sedamnaest godina, Madlen, koja je savladala veštinu šivanja, dobila je posao u pariskoj modnoj kući - a sudbina koja ju je čekala bila je, generalno, sasvim obična. Nešto kasnije udala se za ruskog emigranta i rodila djevojčicu, ali je dijete umrlo i muž ju je napustio. Od tada, Madeleine se nikada više nije vjenčala.

Ubrzo nakon ove tragedije, Madeleine je ostala bez posla. Potpuno shrvana, otišla je u Englesku, gdje je isprva pristala na bilo kakav težak posao - na primjer, kao pralja, a zatim je savladala posao krojača u radionici koja je kopirala francusku odjeću za engleske modne.

Vrativši se u Pariz na prijelazu stoljeća, zaposlila se kao krojač u modnoj kući sestara Callot, koje su u njoj vidjele potencijal i unaprijedile je u pomoćnicu glavnog umjetnika. Zajedno sa sestrama Callot, Madeleine je osmislila nove modele, siluete i dekor. Tada je Madeleine počela raditi s couturierom Jacquesom Doucetom, ali je suradnja bila kratkotrajna i ne naročito uspješna - Madeleine je obuzela žeđ za eksperimentima, što se pokazalo previše ekstravagantno.

Bila je strastveni obožavalac Isadore Dankan - njene slobode, drskosti, oslobođene plastičnosti, i nastojala je da u svojim modelima oliči snagu, životnu radost koju je videla u velikoj plesačici.

I prije Chanel je pričala o odustajanju od korzeta, odlučno skratila dužinu haljina i insistirala na korištenju mekih haljina koje su naglašavale prirodne obline ženskog tijela. Pozvala je Douceta da održava modne revije, ali prva revija izazvala je skandal - čak ni boemski Pariz nije bio spreman za takve inovacije. Vionnet je preporučila da modeli ne nose donji veš ispod njenih uskih haljina, hodali su bosi po modnoj pisti, poput veličanstvenog Dankana. Doucet je požurio da se rastane sa svojim pretjerano aktivnim pomoćnikom, a onda je izbio Prvi svjetski rat.

Madeleine je otvorila svoj posao davne 1912. godine, ali je stekla slavu tek 1919. - i odmah je stekla divlju popularnost. Protiv falsifikata se borila koristeći brendirane etikete i posebno dizajniran logo, što je danas sasvim uobičajena pojava u modnoj industriji.
Svaka Vionnet haljina je fotografisana iz tri ugla korišćenjem posebnog ogledala i smeštena u album - za više od trideset godina postojanja, kuća Vionnet je proizvela sedamdeset pet takvih albuma.

Madeleine je vjerovala da odjeća treba da prati linije ženskog tijela, a ne da se tijelo deformiše i lomi posebnim uređajima kako bi pristajala moderna silueta. Volela je jednostavni oblici, draperije i čahure. Madeleine Vionnet je ta koja je osmislila pristrani kroj, omogućavajući tkanini da klizi oko tijela i leži u prekrasnim naborima. Ona je izmislila ovratnik s kapuljačom i ovratnik. Često je eksperimentirala s bešavnom odjećom - na primjer, stvarajući kaput od širokog kroja vune bez ijednog šava.

Često je izrađivala komplete kaputa i haljina, gdje su postava kaputa i haljine bile izrađene od iste tkanine - ova tehnika je ponovo rođena 60-ih godina.

"Kada se žena smiješi, haljina treba da se smiješi s njom" - Vionnet je vrlo često ponavljala ovu misterioznu frazu. šta je to značilo? Možda je Madlen htela da naglasi da njene haljine prate prirodne pokrete nosioca i da naglasi njeno raspoloženje - ili se možda u ovim rečima krije nekakva modernistička šarada.

Vionnet je inspirisan skulpturom kubizma i futurizma, kao i antičkom umjetnošću. Na fotografijama su se njeni modeli pojavili u pozama antičkih vaznih slika i starogrčkih frizova. A drevne rimske statue poslužile su kao polazna tačka za draperije, čiju tajnu dizajneri i inženjeri ne mogu otkriti do danas.

Vionnet je bila ravnodušna prema boji, iako je stvorena posebno za nju nova tkanina– mješavina svile i acetata u nježno ružičastoj nijansi.

Madeleine Vionnet praktički nije ostavila uzorke - svaka haljina je kreirana pojedinačno metodom tetoviranja, tako da je jednostavno nemoguće precizno replicirati njenu odjeću. Nije ostavila nikakve skice. Madeleine je smatrala da nije potrebno dizajnirati haljinu, već umotati figuru u tkaninu, dopuštajući materijalu i tijelu da odrade svoj posao, radije se prilagođavala individualnosti svojih klijenata, a ne da im diktira svoju volju. Želela je da se otvori i oslobodi žene.

Istina, koliko god haljine iz Vionneta bile lijepe, kupci su ih često vraćali kreatoru - jer sami nisu mogli da shvate nabore i draperije. U kutiji i na vješalici haljine su izgledale kao bezoblične krpe, a samo na ženskom tijelu pretvarale su se u prava remek-djela. Madeleine je morala voditi radionice oblačenja za klijente. Iznenađujuće je da su se te poteškoće pojavile upravo s haljinama umjetnika, koji je sanjao da ženama pruži slobodu drevnih nimfa i bakanki!

Madlen nikada nije nazvala to što radi modernim. „Želim da moje haljine prežive vreme“, rekla je.

Drugi svjetski rat ostavio je Vionne praktično bez sredstava za život, njena modna kuća je zatvorena, a njeno ime zaboravljeno na dugi niz godina. Međutim, dostignuća Madeleine Vionnet koristili su modni dizajneri širom svijeta – ukradeni od onoga koji je tako zaštitio njene radove od lažiranja. Tek 2000-ih modna kuća Vionnet nastavila je raditi s mladim, ambicioznim menadžerima i dizajnerima.

Za sve zainteresovane za istoriju mode, priča o.

1

1

1

"Kada se žena smije, njena haljina treba da se smiješi s njom."

Madeleine Vionnet

Madeleine Vione postala je poznata prvenstveno po svojoj tehnici krojenja, koja uključuje polaganje tkanine ne kao obično duž režnjeve niti, već po kosoj liniji, pod uglom od 45 stepeni u odnosu na režanj. Nemoguće je ne primijetiti da Madeleine nije bila autor ove tehnike, ali je ona bila ta koja ju je dovela do apsolutnog savršenstva. Sve je počelo 1901. godine, tada je Madeleine Vionnet otišla da radi u ateljeu sestara Callot, gdje je radila sa jednom od suvlasnica ateljea, Madame Gerber. Madeleine napominje da su neki dijelovi odjeće, odnosno mali umetci, izrezani na pristrasnost, ali se ova tehnika ne koristi prečesto. Vionnet počinje svuda koristiti ovu tehniku, potpuno izrezujući sve detalje haljine na pristranost. Kao rezultat toga, gotov proizvod poprima potpuno drugačiji oblik, haljina kao da teče i potpuno grli figuru. Ovaj pristup revolucionira odjeću i ima ogroman utjecaj na modu u budućnosti.

NE SAMO MORNAR, VEĆ I STVORATELJ

Zahvaljujući ogromnom iskustvu koje je Vionne stekla radeći u različitim studijima u Londonu i Parizu, uspela je da razvije sopstveni stil, za razliku od bilo koga drugog. Stvorila je jedinstvenu tehniku ​​rezanja i time uspjela uzbuditi modni svijet 20. stoljeća.

Budući da je po prirodi modernista, Vionnet je smatrao da bi prisustvo ukrasa na odjeći trebalo svesti na minimum, oni ne bi trebali opterećivati ​​tkaninu. Odjeća bi trebala kombinirati kvalitete kao što su udobnost i sloboda kretanja. Vionnet je smatrao da odjeća treba u potpunosti pratiti oblik ženskog tijela, a ne da se, naprotiv, figura prilagođava neudobnim i neprirodnim oblicima odjeće. Bila je jedan od malog broja dizajnera s početka 20. stoljeća, zajedno s Paulom Poirotom i Coco Chanel, koji su kreirali žensku odjeću bez korzeta. Štaviše, Vionnetovi modeli su svoje haljine pokazivali na golim tijelima, bez donjeg rublja, što je bilo prilično provokativno čak i za parišku publiku koja je bila spremna na mnogo. Najviše zahvaljujući Vionne, hrabre i otvorene prema „novim“ ženama su mogle da napuste korzete i iskuse slobodu kretanja. 1924. godine, dajući intervju za The New-York Times, Vionnet je priznao: „Najbolja kontrola tijela je prirodni mišićni korzet – koji svaka žena može stvoriti fizičkim treningom, ne mislim na teške treninge, već na ono što vi ljubav i ono što te čini zdravim i srećnim Veoma je važno da smo srećni."

Godine 1912. otvara je Madeleine Vionnet vlastitu kuću mode u Parizu, ali je nakon 2 godine prisiljena obustaviti svoje aktivnosti. Razlog za to je izbijanje Prvog svjetskog rata. Tokom ovog perioda, Vionne se preselio u Italiju i bavio se samorazvojom. U Rimu se zainteresovala Madeleine antičke kulture i umjetnost, zahvaljujući kojoj je počela obraćati više pažnje na draperije i dosljedno ih komplicirala. Pristup draperijama bio je sličan tehnici rezanja - glavna ideja je bila prirodnost linija i osjećaj lakoće i prozračnosti.

Između 1918. i 1919. Vionnet je ponovo otvorio svoj atelje. Od tog perioda i narednih 20 godina, Vionne je postala trendseterka ženske mode. Zahvaljujući kultu ženskog tijela, njeni modeli postali su toliko popularni da je s vremenom u studiju bilo toliko narudžbi da se osoblje koje tamo radi jednostavno nije moglo nositi s takvim obimom. Godine 1923. Vionnet je, kako bi proširio svoje poslovanje, kupio zgradu na Avenue Montaigne, koju je u potpunosti rekonstruirao u suradnji s arhitektom Ferdinandom Chanuom, dekoraterom Georgesom de Ferom i vajarom Reneom Laliqueom. Ova veličanstvena građevina dobila je impresivnu titulu "hrama mode".

Otprilike u istom periodu, zbirka ženska odeća Modna kuća Vionnet prelazi okean i završava u New Yorku, gdje je toliko popularna da 2 godine kasnije Madeleine Vionnet otvara podružnicu u Sjedinjenim Državama koja prodaje kopije pariških modela. Posebnost američkih primjeraka bila je u tome što su bile bezdimenzionalne i pristajale gotovo svakoj figuri.

Takav uspješan razvoj Modne kuće doveo je do toga da je 1925. godine već zapošljavala 1.200 ljudi. Po brojkama, Modna kuća je konkurirala tako uspješnim modnim dizajnerima kao što su Schiaparelli, koji je u to vrijeme zapošljavao 800 ljudi, Lanvin, koji je zapošljavao oko 1.000 ljudi. Veoma važne tačke je da je Madeleine Vionnet bila socijalno orijentirana poslodavac. Uslovi rada u njenoj modnoj kući bili su znatno drugačiji od ostalih: kratke pauze su bile obavezan uslov rada, a radnice su imale pravo na godišnji odmor i socijalne beneficije. Radionice su bile opremljene trpezarijom i ambulantama.

Na fotografiji lijevo je pozivnica za reviju kolekcije modne kuće Vionne; desno je skica Vionnetovog modela u jednom od pariskih časopisa

NEOTKRIVENE TAJNE

Madeleine Vionnet je bila apsolutni virtuoz kada je u pitanju rad s tkaninom, mogla je kreirati oblik neophodan za haljinu bez upotrebe zamršenih uređaja i alata - sve što je za to bilo potrebno je tkanina, lutka i igle. Za svoj rad koristila je male drvene lutke na koje je zakačila tkaninu, savijala je po potrebi i zabijala iglama u na pravim mestima. Makazama je odsjekla nepotrebne “repove”, nakon što je Madeleine bila zadovoljna rezultatom, zamišljeni model prenijela je na konkretnu ženska figura. Trenutno se ova metoda rada s tkaninom naziva metoda "tetoviranja".

Ne bi bilo loše primijetiti da, uprkos ljepoti i eleganciji nastalih linija, Vionneina odjeća nije bila laka za korištenje, naime, prilično ju je bilo teško obući. Neki modeli haljina zahtijevali su određene vještine od svojih vlasnika kako bi ih jednostavno mogli obući. Zbog takve složenosti, bilo je slučajeva kada su žene zaboravile ove tehnike i jednostavno nisu mogle nositi Vionnet haljine.

Postepeno je Madeleine dodatno zakomplikovala tehniku ​​rezanja - nju najbolji modeli Nemaju kopče ili strelice - postoji samo jedan dijagonalni šav. Inače, u Vionnet kolekciji postoji model kaputa koji se radi bez jednog šava. Kada nisu nošene, modeli haljina bili su obični komadići tkanine. Teško je bilo i zamisliti da se samo posebnim tehnikama uvrtanja i vezivanja ovi komadi tkanine mogu pretvoriti u elegantnu odjeću.

Na fotografiji je uzorak i skica večernje haljine modne kuće Vionne

Dok je radila na modelu, Madlen je imala samo jedan cilj - na kraju, haljina treba da pristaje klijentu kao rukavica. Koristila je mnoge pristupe kako bi vizualno poboljšala svoju figuru, na primjer, smanjila obim struka ili, obrnuto, povećala dekolte. Još jedan vrhunac Vionneinog kroja je minimiziranje šavova na proizvodu - u kolekciji njenih kreacija nalaze se haljine sa jednim šavom. Neke od metoda rada s tkaninom, nažalost, još uvijek ostaju neotkrivene.

Vionne je postavio temelje za tako posebno popularan koncept u naše vrijeme kao što je autorsko pravo. Bojeći se slučajeva ilegalnog kopiranja svojih modela, na svaki proizvod je zašila posebnu etiketu s dodijeljenim serijskim brojem i svojim otiskom prsta. Svaki model je fotografisan iz tri ugla, a zatim ušao u poseban album sa detaljan opis karakteristike svojstvene određenom proizvodu. Općenito, Vionne je tokom svoje karijere stvorila oko 75 albuma.

Vionnet je bio prvi koji je koristio istu tkaninu i za gornji dio i za postavu. Ova tehnika je tih dana postala prilično popularna, ali je koriste i moderni modni dizajneri.

MODELI IZ RANIH KOLEKCIJA

• 

  Večernji ansambl, Madeleine Vionnet. cca 1953

• 

  Večernji kaput, Madeleine Vionnet. cca 1935

• 
• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. cca 1937

• 

  Večernji ansambl, Madeleine Vionnet. cca 1936

• 

  Dnevni ansambl, Madeleine Vionnet. cca 1936-38

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. cca 1939

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. Proljeće-ljeto 1938

• 

  Večernji ogrtač, Madeleine Vionnet. cca 1925

Haljina, Madeleine Vionnet. 1917

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. Proljeće-ljeto 1932

Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1930

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1939

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1932

Robe, Madeleine Vionnet. 1932-35

Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1933-37

• 

  Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1936

Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1934-35

• 

Večernji ogrtač, Madeleine Vionnet. 1930

NAPRED U BUDUĆNOST

Od trenutka kada ju je Madeleine Vionnet otvorila Modna kuća, prošlo je više od 100 godina, ali njene ideje su i dalje popularne i tražene. Naravno, njena prepoznatljivost nije tako velika kao, na primjer, Coco Chanel i Christivan Dior, ali poznavaoci modne umjetnosti znaju kakav je neprocjenjiv doprinos modnoj industriji dala ova “veličanstvena u svakom pogledu” žena. Uspjela je postići svoj cilj - učiniti ženu sofisticiranom, ženstvenom i gracioznom.

Iznenađujuće je da su Vionnetini modeli, čak i više od 70 godina nakon što je otišla u penziju, i dalje traženi od strane modernih soda. Zahvaljujući njenom trenutno prepoznatljivom estetskom i neprocjenjivom doprinosu dizajnu. Vionnet je utjecao na rad stotina modernih modnih dizajnera. Harmonija oblika i proporcija njene haljine ne prestaje da izaziva divljenje, a tehničko majstorstvo koje je Vionne uspela da postigne uzdiglo ju je u rang jednog od najuticajnijih modnih dizajnera u istoriji mode.

ZNAČAJNI DATUMI

Mjesto rođenja: Chilleur-aux-Bois, sjever-srednja Francuska.

Godine 1888. postao je učenik krojačice Madame Bourgeois;

Godine 1895. odlazi u London da studira krojenje. Tamo radi za Kate Reilly, atelje koji je izrađivao kopije pariških modela;

Godine 1901. počeo je raditi u ateljeu sestara Callot u Parizu, gdje je naučio stroge standarde umjetnosti dizajna;

Godine 1906. Jacques Doucet je poziva u svoj rad da osvježi tradiciju svoje modne kuće;

Godine 1912. otvorio je vlastitu modnu kuću;

Zbog Prvog svjetskog rata zatvorio je svoju modnu kuću 1914. godine, otišao u Rim, gdje je šio modele za privatne klijente;

U periodu od 1918. do 1919. Vionnet ponovo otvara svoj atelje i organizuje suđenje protiv modne kreatorke koja je krivotvorila svoje dizajne. Kako bi zaštitila svoje kreacije od plagijata, Madeleine odlučuje koristiti posebne logotipe, numerira svaki model, fotografira ih ravno, naprijed, pozadi, a zatim kreira poseban album modela;

1939 - nakon izbijanja Drugog svetskog rata, Vionnet odlučuje da se povuče. Nešto kasnije, zbog nedostatka sredstava, modna kuća Vionnet se zatvara;

Od 1945. godine počinje da predaje u modnim školama iz oblasti drapiranje tkanina.

Godine 1952. Madeleine Vionnet donirala je Muzeju svoje albume s haljinama i skicama. dekorativne umjetnosti U Parizu.

Ali njena modna kuća nije potonula u vekove i danas postoji. Naravno da mu je suđeno da doživi nekoliko kupovina i rasprodaja. Kuća je trenutno u vlasništvu kompanije Go TO Enterprise, koja je u vlasništvu Goge Aškenazija, milijardera kazahstanskog porijekla.

Nazivaju je kraljicom pristrasnog kroja. Njene neobične ideje posudili su vodeći modni dizajneri, a neobične stilove haljina voljele su žene u mnogim zemljama. U našem članku ćemo govoriti o slavnoj Madeleine Vionne, koja je praktički organizirala revoluciju u svijetu mode.

Djetinjstvo i adolescencija

Madeleine Vionnet rođena je u junu 1876. godine u malom francuskom gradiću Albertvilleu, koji se nalazi u slikovitim Alpima. Od djetinjstva, lokalni čist zrak je djevojku podstakao za kreativna dostignuća, a nije uzalud ranih godina Madeleine je sanjala da postane vajar. Živeći u porodici sa niskim primanjima, rano je počela da zarađuje za hranu. U dobi od 11 godina, Madeleine je ponuđena da postane pomoćnica krojača koji je živio u blizini.

Sa 17 godina napustila je rodni kraj i otišla u osvajanje glavnog grada. Ovdje je uspjela da se zaposli kao krojačica u modnoj kući Vincent. U to vrijeme izgledi nisu bili baš ružičasti, jer djevojčica nije imala osnovnu srednju školu. Istina, već je naučila dobro šivati ​​i imala je pristojno iskustvo u ovoj oblasti.

Život u Velikoj Britaniji

Pet godina kasnije, Madeleine Vionnet, čija biografija ima mnogo poteškoća, otišla je u London. Prvo je morala da radi kao pralja, a onda se zaposlila u radionici gde su kopirali modernu odeću. Francuski modeli odjeća. U Londonu se djevojka udala za emigranta iz Rusije. Imali su ćerku, ali je devojčica umrla rano doba, što je dovelo do raspada porodice. Madlen je dugo i gorko doživljavala gubitak deteta, pa se potpuno uživjela u posao.

Aktivnosti kod kuće

Prvi uspjeh postigao je Madeleine Vionnet u njenoj rodnoj Francuskoj. U Parizu je dobila dobar posao u tada veoma poznatoj modnoj kući sestara Callot. Ubrzo je jedna od domaćica pozvala djevojku da joj bude pomoćnica - zajedno su vodili umjetnički dio aktivnosti kompanije. Madeleine se ovdje jako svidjelo, kasnije se s toplinom prisjetila svojih mentora.

Nakon kuće Callot, djevojka je otišla da radi za čuvenog Jacquesa Douceta, gdje je dobila poziciju rezača. Međutim, ovdje Vionne sa svojim izvanredne ideje obeshrabrilo i samog modnog dizajnera i njegove klijente. Činilo joj se da je vrijeme da odloži krute korzete i tanak struk gimnastiku i dijetu treba opisati, a ne odjeću. Osim toga, Madeleine je predložila pokazivanje modela bez donjeg rublja, što se nikome nije svidjelo. Djevojka je morala napustiti ovaj posao zbog skandala.

Vlastiti posao

Godine 1912. Vionnet je odlučila otvoriti vlastiti posao. Tako je nastala modna kuća Madeleine Vionnet koja se nalazi u Parizu u ulici Rivoli. Ali novi studio je započeo punopravnu aktivnost tek 1919. godine zbog Prvog svjetskog rata. Neposredno nakon završetka neprijateljstava, novi brend je počeo brzo da dobija zamah: žene su prihvatile Madeleineove ideje, iskusivši njihovu praktičnost. Mnogo toga se promijenilo, stari oblici, siluete i opći pogledi na izgled i stil zamijenjeni su novima.

Madeleine Vionnet, modna dizajnerica po vokaciji, kreirala je neobične, složene outfite. Nije joj smetalo ni to što ne poznaje umjetnost crtanja. Matematički um i odlično prostorno razmišljanje bili su dovoljni. Kasnije će biti nazvana modnim arhitektom. Kreirala je nove skice direktno na manekenku, za razliku od mnogih drugih modnih dizajnera koji su prvi napravili skice na papiru. Vionnet je pažljivo pričvrstio tkaninu i napravio sklopove dok nije proradila savršena haljina.

Inovativne ideje

Malo čudno za to vrijeme, ali samo je Madeleine Vionnet imala zanimljive i jedinstvene ideje. Haljine su imale laganu, lepršavu siluetu koja je pokazivala najbolju figuru. Ali najpoznatija inovativna ideja je pristrasni rez. Madeleine je došla na ideju savijanja ruba tkanine pod uglom od 45 stepeni u odnosu na bazu proizvoda. Tridesetih godina prošlog stoljeća nije bilo moguće zamisliti modu bez upotrebe takvog kroja. Slične tehnike korištene su i ranije, ali samo u malim detaljima, budući da stilovi korzeta nisu dopuštali mašti na volju. Vionne je odlučila kreirati cijele outfite. Takvo rezanje omogućilo je da tkanina prirodno pristaje uz figuru. Što se tiče materijala, Madeleine je preferirala tečnu svilu, krep i saten.

Materijali i tkanine

Za stvaranje remek-djela, tekstilna fabrika Bianchini-Ferrier isporučila je tkanine modnoj dizajnerici Madeleine Vionnet. Njegovi uzorci bili su toliko neobični da je za stvaranje sljedećeg novog modela bilo potrebno kupiti ogromne listove tkanine širine do dva metra. Po posebnoj narudžbi, Vionnet je kreirao nježno ružičastu tkaninu, koja je bila mješavina acetata i svile. Ali dizajnera nije zanimala boja materijala, već oblik haljine. Sve je trebalo da istakne prirodnost i lepotu ženskog tela. Kako je i sama Madeleine rekla, haljina treba da se smiješi zajedno sa svojom vlasnicom.

Posebnosti kreativnosti

Nije tajna da su najpopularniji proizvodi Madeleine Vionnet haljine. Fotografije modela to potvrđuju glavna karakteristika- praktično nemaju oblik na vješalicama ili vješalicama, ali oživljavaju i potpuno drugačije igraju na figuri. Madeleine je oduvijek smatrala da odjeću treba kreirati za čovjeka i za čovjeka, da zadovolji njegove potrebe i zahtjeve, tako da se tijelo ne mora prilagođavati nijednoj silueti ili obliku.

Rast karijere

Počevši od 1923. godine, mali atelje Madame Vionnet postao je veoma poznat među modnim ljudima i više nije mogao da se nosi sa tokom narudžbi koje su stizale sa svih strana. Morao sam se preseliti u slobodniju i prostraniju sobu, čiji je dizajn kreiran prema skicama poznatih umjetnika (Boris Lacroix, Rene Lalique, itd.). Bukvalno godinu dana kasnije, Amerikanci su već znali ime Vionne - njeno predstavništvo je otvoreno u New Yorku. Kasnije je u jednom od najotmjenijih odmarališta u Francuskoj, Biarritzu, otvoren novi ogranak Modne kuće. Bogati ljudi iz cijelog svijeta dolazili su tamo da se opuste; bilo je korisno imati studio Madeleine Vionnet na takvom mjestu. Kroj njenih neobičnih i istovremeno elegantnih odjevnih kombinacija oduševio je i najkapricioznije mlade dame.

Poznato je da je brend svojevremeno čak izdao i vlastiti parfem, ali nije dugo bio popularan.

Neobični izumi

Iskusni modni dizajneri upoznati su sa još jednim važnim izumom Madame Vionnet u svijetu mode. Došla je na ideju da kreira outfit bez kopči - dovoljan je samo jedan šav ili jedan čvor. Madeleine je autorica detalja kao što su ovratnik od cijevi i vrat ovratnika. Osim toga, u njene ideje uključeni su i mali detalji u obliku romba, trokuta i pravokutnika. Koja su još kreativna rješenja nastala u modnoj kući Madeleine? Naravno da je nestandardno večernja haljina sa kapuljačom, kaput sa običnom postavom (u skladu sa bojom outfita). Potonji odjevni predmet ponovo je ušao u modu 60-ih godina prošlog vijeka.

Madeleine je voljela kreirati haljine bez ikakvih kopči ili sa zatvaračima na leđima. Bilo je modela koje je držala samo mašna vezana na grudima. Ova odjeća je omogućila damama da lako voze auto, plešu džez i slobodno se kreću. Dom razlikovna karakteristika Vionnetovi proizvodi su harmoničan spoj luksuza i jednostavnosti, čemu teži moderna moda. Među stalnim klijentima Madeleine bili su: poznate ličnosti, poput Marlene Dietrich, Grete Garbo i drugih.

Zanimljive činjenice

Madeleine Vionnet se smatra prvom ženom koja se borila protiv falsifikata i krivotvorenih proizvoda. U tu svrhu pažljivo je fotografirala svaki svoj novi izum i lijepila fotografije u poseban album. Tokom godina svog rada, dizajner moderna odeća prikupio 75 portfelja. Stvari su bile za Madeleine umjetnička djela koja bi trebala živjeti vječno, poput slika velikih slikara.

Madame Vionnet je također bila jedna od prvih koja je unajmila profesionalne modele za pokazivanje odjeće. Zahvaljujući Madeleine, profesija modnog modela postala je prestižnija. U Modnoj kući radna procedura je bila prilično stroga, ali su zaposleni imali brojne prednosti: na teritoriji je stvorena bolnica, kantina i vlastita turistička agencija.

Propadanje Modne kuće

Nestabilan prihod i nedostatak komercijalnog duha doveli su Madeleininu kompaniju u depresivnu finansijsku situaciju. Izbijanjem Drugog svjetskog rata, Modna kuća je morala biti potpuno zatvorena. Kasnije će Vionnetova veličanstvena djela biti prodata na aukciji velike sume, od čega njihov autor neće dobiti ništa, budući da su dizajnericu nakon zatvaranja njene zamisli svi zaboravili. Madeleine je umrla 1975. Ostala je upamćena kao žena besprekornog ukusa, koja je uvek izgledala savršeno i ništa manje veličanstveno oblačila svoje klijente.