Yoko Ono töötab. Tuntuim kunstnik

18. veebruaril tähistab Yoko Ono 85. sünnipäeva. "Kõige kuulsam tundmatu kunstnik" - John Lennon teadis, millest ta räägib, kui andis oma naisele ja muusale sellise tunnuse, viidates tema nime kuulsusele laiemale avalikkusele koos teadmatusega tema loomingust. Samal ajal ei seisnud Yoko Ono mitte ainult kontseptuaalse kunsti päritolu, vaid suutis jätta oma jälje peaaegu kõikidesse kultuurivaldkondadesse. Kunstnik, muusik, lavastaja, rahu eest võitleja – portaal Moskva 24 räägib kunstniku arvukatest rollidest ja tema panusest kaasaegsesse kunsti.

Tulevane kontseptuaalse kunsti teerajaja ja üks performance-kunsti rajajaid Yoko Ono sündis Tokyos haritud ja kunstnikuperre. Tema isa, professionaalne pianist ja pankur, töötas Jaapani keskpangas ühel juhtival ametikohal. USA-s elades ja töötades tutvustas ta Yokot esmalt Ameerikasse, kus ta lapsepõlves vaheldumisi elas. Kahe ida ja lääne vahel kujunenud diametraalselt vastandliku kultuuri laps, Yoko neelas ida maailmapilti ja filosoofiat, et hiljem oma kunsti abil lääne pinnale sisendada.

Kuni kahekümnenda eluaastani sai tüdruk kodus hariduse ja 1953. aastal kolis ta osariikidesse, kus astus kolledžisse ja sukeldus kunstilise boheemlasse. Peagi katkestas Yoko kolledži ja abiellus 23-aastaselt vastu oma vanemate tahtmist noore eksperimentaalse helilooja Toshi Ichiyanagiga. Samal ajal hakkas ta tegelema kontseptuaalse kunstiga. Vaatamata tüdruku uskumatule aktiivsusele, tutvustele kuulsate avangardkunstnikega ja asjaolule, et tema üritustel osalesid tolle aja silmapaistvamad kunstnikud ja kollektsionäärid Marcel Duchampist Peggy Guggenheimini, ei läinud asjad nii libedalt - aastal 1962 naasis ta oma vanemate juurde Jaapanisse, et ravida närve pärast kunstilisi katseid, mis ei leidnud vaatajate ja kriitikute seas mõistmist. Yokole järgnes Jaapanisse tema peamine fänn - Anthony Cox, muusik, filmiprodutsent ja kuraator, kellest sai peagi tema kolleeg, produtsent ja ka tütre Kyoko teine ​​abikaasa ja isa.

Mõni aasta hiljem, 1966. aastal, kohtus kunstnik John Lennoniga, kes tuli tema näitusele. Biitli vastu huvi tundnud Yoko Ono otsis tema tähelepanu pikka aega, kuni sai selle täies mahus, tõustes traagiline surm Lennon kui tema peamine kaastööline, muusa ja naine.

Selle kolmanda abieluga Yoko Ono elus algas uus, kõige ambitsioonikam peatükk, mis ühendas ühelt poolt kuulsuse ja ajakirjanduse väsimatu tähelepanu, sageli koos rünnakute ja vihkamisega, teisalt aga uued etteasted ja näitused, muusikaalbumite salvestamine, väsimatu ja lakkamatu rahu edendamine, mille nimel nad koos Lennoniga aktiivselt kampaaniat tegid. Yoko Ono jätkab seda kõike täna sama ammendamatu energia ja huumoriga, mida isegi noored võivad kadestada. Ja soovitame meenutada selle legendaarse jaapanlanna kõige mitmekülgsemaid tegevusi – alates moodsa kunsti klassikaks saanud etendustest kuni rahuvõitluseni.

Jaapani päritolu ei takista kunstnikul olla Aleksander Sergejevitš Puškini kauge (mittevereline) sugulane - vene noor daam Anna Bubnova, kes on poeedi nõo Jakov Hannibali järeltulija, abiellus poja Shun'ichi Onoga. Jaapani tööstuspanga presidendi ja tulevase onu Yoko Ono 1918. aastal ning lahkus koos temaga Jaapanisse. Seejärel avaldas tädi Anna Yokole suurt mõju - tema poeg suri teismeeas, naine ei saanud enam lapsi ja andis kogu oma armastuse väikesele õetütrele, andes talle joonistamis- ja klaveritunde. 2007. aastal avaldas Yoko austust oma tädile, külastades anonüümselt tema kodumaal, Tveri oblastis Bernovo külas, Puškini muuseumi.

etendused

Etenduskunstide esirinnas, Yoko Ono oli üks esimesi, kes kaasas vaataja oma tegemistesse.. Kunstniku rolli piiramine kunstiteose loomisel ja oma jõudude osaline üleandmine vaatajale – selline idee oli kahekümnenda sajandi keskpaiga kunsti jaoks põhimõtteliselt uus ja šokeeriv, enne kui seda kasutati ainult muusikas ("4" 33" autor John Cage). Kunstnik ise tunnistas, et tal polnud see nii lihtne, kuid ülesanne edasise arengu nimel oma ego alla suruda tundus talle toona eriti oluline.

esitus "Süütage tikk ja vaadake seda, kuni see läbi põleb", mille olemus peitub nimes, peeti esmakordselt 1955. aastal ja sellest sai üks esimesi dokumenteeritud etendusi kunstiajaloos. Selle aktsiooni päritolus pole raske märgata ida mõtisklust – kunstniku päritolu on jälgitav paljudes tema töödes, kuid Yoko Ono fundamentaalne psühholoogiline "avatus" lubab teda nimetada inimeseks, kellel on Lääne psühholoogia.

"Hääl sopranile" Ono loodi 1961. aastal. Esinemisruum koosnes tühjast ruumist, mille ühele seinale oli kirjutatud tekst "Karju vastutuult / karju vastu seina / karju vastu taevast". Vaatajal paluti kõigest jõust karjuda, rikkudes sellega muuseumi käitumise peamist reeglit. 2010. aastal New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumis reprodutseeritud teos osutus "liiga" valjuhäälseks, skandaalseks, isegi kaasaegse maailma jaoks ülemääraseks – kunstimaailma kaose tuues "Voice for the Soprano" kärbiti osaliselt. muuseumitöötajate algatus.

1964. aasta etenduse Bag piece raames soovitas kunstnik kahel lahti riietatud inimesel peituda tohutusse tumedasse kotti ja veeta seal mitu minutit, otsustades ise, mida nad seal täpselt teevad. Kunstniku eesmärk oli luua täieliku pimeduse ruumis olukord, kus inimeste rass, sugu, sotsiaalne staatus ja materiaalne seisund lakkaksid tähtsust omama. Pimeduse ja alasti kehade haavatavuse abil kustutati koti seest inimestevahelised erinevused. Inimesed võivad olla kes iganes. Vabaduse ruum – seda andis Yoko Ono kõigile, kes soovisid tema esinemisest osa saada.

Ono võib-olla kuulsaim ja edukaim esitus "Cut a Piece" esitati esmakordselt 1964. aastal Tokyos, järgmisel aastal korrati seda New Yorgis ja 1966. aastal Londonis. Esinemise ajal istus kunstnik oma parimas riietuses põlvili, käärid ees. Publik kutsuti temaga lavale kaasa lööma ja riidetükid ära lõikama. Kutsudes vaatajat aktiivselt oma isiklikku ruumi sekkuma, vaikselt ja tasaselt oma võimule alistuma, isegi kümme aastat enne Marina Abramovitši skandaalset “Rütm 0” ohverdas kunstnik end sümboolselt. Ta kordas seda etendust palju aastaid hiljem, 2003. aastal Pariisis, pühendades selle 11. septembrile 2001 ja muutes selle omamoodi üleskutseks rahule.

installatsioonid

"Pilt tuleb naelutada" 1961 - üks nn teoseid-juhendeid, milles vaataja sai kunstniku juhiste järgimise käigus teose kaasautoriks. Teos koosnes lõuendist ja sellel lebavast haamrist, mille abil paluti vaatajal lüüa nael esialgu puhtasse valgesse ruumi ja mähkida selle ümber juuksed. Töö loeti lõpetatuks, kui lõuendi ruum oli täielikult naeltega kaetud. Samamoodi "Maalimine peale astumiseks" sai kunstiteos, mille käigus kogunes sellele kingajälgi ja "Suitsetav pilt"- lõuendi põletamisel sigarettidega, mille publik pidi sellel kustutama. Yoko postuleeris oma teostega uue idee - kunstiteos ei tohiks enam seinal rippuda ja olla kättesaamatus, sellest sai teos kollektiivse loovuse, kollektiivse tegevuse tulemusena.

"Valge male" on minimalistlik teos, mis on mõeldud ka inimeste erinevuste, kunstliku jaotuse mustaks ja valgeks, võitjateks ja kaotajateks, "headeks" ja "halbadeks" kustutamiseks. See oli eranditult valgeks värvitud malega laud, mida vaataja mängima kutsuti. Malelauaga kaasnes õpetus: "Mängi seni, kuni sulle meenub, kes on vastane ja kes sa ise oled." Põhiküsimus ja probleem, mille üle vaatajal mõtlema pandi – kuidas ja kuhu liikuda, kui vastane on sinust eristamatu. Selle idee juured võib leida ka ida filosoofiast, mille kohaselt me ​​igaüks on osa ühest tervikust ja me kõik oleme ühtsed. Selles oma olemuselt sõjavastases töös püüdis Ono panna inimesi vaatama kaugemale kunstlikest lõhedest, mille me üksteise ette asetame.

"Lae värvimine / YES Painting" 1966 - installatsioon, tänu millele kohtus Yoko Ono ühe legendi järgi John Lennoniga. Valge trepp tühja ruumi keskel viis vaataja lakke kinnitatud klaasraami juurde. Tema kõrval rippus keti küljes luup. Vaadates läbi selle raami, võis näha klaasi taga pisikesele paberile kirjutatud sõna "JAH". Just see "JAH" võlus Lennonit – see erines niivõrd enamikust kontseptualistide töödest, mis tegelesid peamiselt protesti, mitte millegi heakskiitmisega.

2009. aastal pälvis Yoko Ono oma panuse eest kunstisse Veneetsia biennaali kõrgeima autasu – Kuldlõvi.

Filmid

Kunstitunnid ei suutnud Yoko Ono eksperimentaalse kino juurde juhtida – 1960. aastate teisel poolel lõi ta hulga lühifilme. Nende hulgas on ühekaadriline "Blink" ja "Match", mis kestsid mitu minutit ja mis on tehtud spetsiaalse kaameraga kiirusega 2000 kaadrit sekundis.

Üks kõige enam kuulsad filmid Samast perioodist pärit Yoko Ono – "Nr 4". Filmi ajal näeb vaataja üksteise järel liikuvate inimeste tagumikke ning heliriba on nende ja teiste inimeste intervjuud, kus arutletakse selle üle, kas selles filmis tasub näitleda ja kas vaatajal ei hakka seda vaadates igav. Seega kommenteeris heliriba samaaegselt tundeid, mida vaataja loomulikult koges. Töö ideena nimetas Yoko oma lemmikteemat - inimestevaheliste barjääride hävitamist, demonstreerides seekord kõige kaitsmata kehaosa. Hiljem nimetas ta filmi "millekski sihitu petitsiooni taoliseks", irooniliseks ja samal ajal ühiskonnale ennekuulmatuks.

Vähem irooniline film on 1969. aasta "Vägistamine", kus võttegrupp jälitab pargis kohatud naist mööda linnatänavaid kuni tema korterini. Seejärel tajus publik seda filmi demonstratsiooni ajal kui Ono lugu elust ajakirjanduse pideva tähelepanu all.

Muusika

Esimesed muusikatunnid sai Yoko kolmeaastaselt andekate laste muusikakoolis, kus õppis klaverit, kompositsiooni ja muusikalist kirjandust. Hiljem, kui ta New Yorki kolis, sai tema mentoriks kuulus avangardi helilooja John Cage, kes toetas aktiivselt noore kunstniku loomingulisi püüdlusi.

Ono esimesed suuremahulised katsetused muusikas pärinevad selle ajast elu koos ja loovust koos John Lennoniga – alustades singli Give Peace a Chance lindistamisega 1969. aastal, millest sai Ameerika sõjavastase liikumise hümn, asutasid nad Plastic Ono Bandi, mis andis samal aastal välja oma esimese albumi. Yoko Ono esimene sooloalbum ilmus järgmisel aastal. Ühendades populaarse muusika avangardiga, on ta alates 1969. aastast välja andnud üle kahe tosina albumi, tõusnud rohkem kui korra tantsuedetabelite esikohale (jättes mööda sellistest lauljatest nagu Lady Gaga ja Katy Perry), võitnud kaks Grammyt ja esinenud kõikjal maailmas.

Raamatud

Yoko Ono kuulsaim trükiteos "Greipfruut" on otseselt seotud tema kunstnikukarjääriga ja on kogum juhiseid kunsti loomiseks – sõna otseses mõttes või lugeja ettekujutuses. See 1964. aastal ilmunud ja kuuekümnendate esimese poole kontseptuaalse kunsti üheks peamiseks näiteks tunnistatud raamat sisaldas enam kui 150 ideed, mis on jagatud viieks osaks: muusika, maal, sündmus, luule ja objekt. Raamat läbis palju kordustrükke ja tõlkeid teistesse keeltesse ning oli inspiratsiooniks Lennoni kuulsaimale laulule Imagine – paljud raamatu "juhised" algasid just selle sõnaga. Näiteks katkend tuunikalavõileivast:

Kujutage ette tuhat päikest
taevas samal ajal.
Laske neil tund aega särada.
Seejärel laske neil järk-järgult sulada
taevas.
Tee tuunikalavõileib ja söö ära.

Või "pilve fragment":

Kujutage ette, et pilved langevad alla.
Kaevake oma aeda auk ja pange need sinna.

Oli ka kurvemaid kilde, näiteks "Peida ja otsima fragment":

Peida end, kuni kõik koju lähevad.
Peida end seni, kuni kõik sind unustavad.
Peida end seni, kuni kõik on surnud.

2013. aastal ilmus "Greipfruudi" omamoodi jätk - "Acorn", mis sisaldas sisutihedaid illustratsioone koos juhistega.

Võitle rahu eest

Alustades vaataja kaasamisest kunstiteoste loomise protsessi, laiendas Yoko Ono peagi oma tegevust planeedi mõõtmeteni, muutudes rahu ja inimõiguste aktivistiks. Tema poliitilistes vaadetes mängis suurt rolli asjaolu, et Teise maailmasõja ajal elas tulevane kunstnik perega Jaapanis. Ta tunnistas ise, et poolnäljas sõjaline eksistents, aga ka (ja ennekõike) Hiroshima ja Nagasaki rünnakud jätsid talle lapsepõlves kustumatu mulje.

Olles alustanud rahuvõitlust kuulsate "voodiintervjuudega", mida Ohno ja Lennon jagasid kohe pärast pulmi nädalaks otse voodist välja (protestides sel omapärasel viisil Vietnami sõja vastu), jätkasid nad oma sõnumi edasikandmist postitades. 1969. aasta jõululaupäeval kaheteistkümnes linnas maailma stendid kirjaga "SÕDA ON LÄPP! Kui soovite. Häid jõule Johnilt ja Yokolt."

1990. aastatel omandas kunstniku looming heategevusliku iseloomu. 1997. aastal korraldas ta iga-aastase konkursi esilekerkivatele muusikutele John Lennoni ja tema loomingulise pärandi mälestuseks ning 2002. aastal Lennon-Ono rahutoetuse, mida antakse iga kahe aasta tagant üksikisikutele, organisatsioonidele ja tervetele riikidele. Lisaks on ta korduvalt tegutsenud heategevuskontsertide korraldajana (New Yorgi 11. septembri terrorirünnaku ohvrite abistamiseks, Jaapani maavärina ja tsunami tõttu kannatanute abistamiseks jne).

Kunstnik toetab keskkonnaorganisatsioonid- Olles üks koalitsiooni Artists Against Fracking algatajaid, on ta vastu ohtlikule kildagaasi kaevandamise tehnoloogiale.

Aastal 2014 auks rahvusvaheline päev maailm Yoko Ono andis ÜRO-le üle Lennoni äriliselt edukaima laulu Imagine õigused, sundides sellega "maailma laulu" töötama selle looja kuulutatud väärtuste nimel, mitte ainult ideoloogiliselt, vaid ka materiaalselt.

Kuid Yoko Ono rahuvõitluse peamiseks teeks jääb inimeste konfliktivaba kooseksisteerimise võimalikkuse ja vajalikkuse idee postuleerimine ja levitamine kogu maailmas. Postitage oma kunstilisi sõnumeid kõikjale – alates sotsiaalsed võrgustikud ja kõige rohkem stendid suuremad linnad maailma juhtivatele trükimeediale, õpetab ta meile iga päev positiivne mõtlemine ning inspireerib loovust, enesekindlust ja rahulikku tulevikku. "Usu endasse ja sa muudad maailma"; "Naera nädala jooksul"; "Alistumine maailmale" on väikesed etendused, mida Yoko Ono kutsub meist igaüks just praegu, viivitamata esinema. Täna, nagu iga päev, usub ta, et igaüks meist saab muuta selle maailma paremaks paigaks. See on põhiidee, mida "kõige kuulsam tundmatu kunstnik" on maailma toonud juba rohkem kui pool sajandit.

Lisa Minaeva

Sõbrad nimetasid seda paari "70ndate Romeoks ja Juliaks" ning pahatahtlikud pidasid teda naissoost deemoniks ja tema kaebusteta ohvriks. Yoko Ono ja John Lennoni ajaloos pole aga kõik nii lihtne, kui esmapilgul tundub.

Ta on ..

Jaapani avangardkunstnik Yoko Ono on hoolimata kõrgest positsioonist ühiskonnas alati olnud tuntud ekstsentrikuna. Ta on jõuka pankuri tütar, kes on lapsepõlvest saati elanud USA-s ja unistanud saada ooperidiiva, püüdis ületada barjääre rikaste ja vaeste vahel, kuid ei üks ega teine ​​ei mõistnud teda. Võluva, kuid kummalise Yoko osaks oli üksindus, kuna eakaaslased põlgasid teda rikkuse pärast ning vanemad olid ebameeldivalt üllatunud tema katsetest vaestega sõbruneda. “Ookeani laps” (nii kõlab vene keeles nimi Yoko) kaldus kontseptuaalse kunsti poole ja kui siis purustasid kriitikud ebaõnnestunud ooperilaulja teosed puruks, siis nüüd peetakse Onot moodsa avangardi emaks.

Väike Yoko oma vanematega:

Yoko:

Enne kohtumist John Lennoniga oli atraktiivsel kunstnikul kaks abielu. 23-aastaselt abiellus ta Jaapani helilooja Toshi Ichiyanagiga, kuid suhe ei kestnud kaua ning varsti pärast lahkuminekut maandus tüdruk psühhiaatriahaiglasse.

Toshi Ichiyanagi:

Hiljem "päästis" ta sealt džässmuusik Anthony Cox, kes oli Yoko ja tema enda loomingu tulihingeline austaja. Asjata nimetas ajakirjandus seda naist inetuks, sest mehed nii ei arvanud, vastupidi, paljud pidasid teda enamaks kui atraktiivseks naiseks. Mis puutub afääri Anthony Coxiga, siis see oli nii tormiline, et abikaasad ähvardasid üksteist mõrvaga reetmise või lahkumineku korral, mis mõne aja pärast siiski järgnes. Sellest liidust on Yokol tütar Kyoko ja jumal tänatud, et Anthony ähvardused osutusid vaid tühjaks fraasiks. Vaatamata kahele ebaõnnestunud abielule ei kaotanud Yoko oma magnetismi ja jätkas meeste ahvatlemist.

Anthony Cox ja Yoko Ono:

Ta…

John Lennon, maailmakuulsuse omanik, fännide armee ja palju Raha, selleks ajaks, kui ta kohtus Yoko Onoga, oli ta väsinud mitte ainult The Beatlesiga seotud hype'ist, vaid ka oma isiklikust elust. Johni elu enne Yokot oli nagu lõputu murupäev, kuigi pilt muutus iga päevaga. Ta jõi, pettis ja unistas parem elu kuigi see ei alanud nii halvasti.

Väike John:

John:

Oma esimese naise Cynthiaga kohtus John kunstikõrgkoolis õppides, kui naine oli eeskujulik üliõpilane ja mees oli kiusaja. Vaatamata nii olulisele erinevusele võis Lennon siiski Cynthiale meeldida, kuid afäär polnud nii tõsine enne, kui neiu rasestus. Aus ja üllas John otsustas Cynthiaga abielluda ja neil sündis poeg Julian. Möödusid aastad, Johnist sai maailmatasemel staar ning eeskujulikust õpilasest Cynthia kehastus ümber pereprobleemidest kurnatud emaks ja naiseks. Kõik oleks kulgenud nagu tavaliselt, kui Beatle John poleks Yokoga kohtunud.

“Olen alati unistanud kohtumisest minusuguse loomingulise naisega. Ja ma olin kindel, et sellist asja pole olemas.

Cynthia ja John:

Nemad on…

John ja Yoko kohtusid 9. novembril 1966, kui ta läks tema kunstinäitusele. Lennon üldiselt ei kippunud Ono loomingut vaatama, aga kuna sõbrad teda nii tungivalt nõu andsid, läks ta kohale ja jõudis just sel päeval, kui näitust veel avatud polnud. Staar lasti sisse ja ta jahmatas nähtu, nähes loovas kunstnikus hingesugulust. Just sel hetkel vajas ta mõistvat inimest, sest. John on hädas.

«Olin endaga rahulolematu, sõin ja jõin nagu siga. Ülemeelik rock and roll kangelane osutus ühtäkki ehmunud tüübiks. Ja ma hakkasin appi karjuma"

John ja Yoko:

Afäär Yokoga, mis sai alguse kohe pärast nende kohtumist samal päeval, viis Johni lahutamiseni Cynthiast ning Johni ja Yoko uue liiduni, mille nad sõlmisid ametlikult 20. märtsil 1969. aastal. Nende romantika oli nagu muinasjutt, kahe poole kohtumine, kuid The Beatles nägi, kuidas Yoko oma meest mõjutas ja ta grupist eemale viis... Eriti nördinud oli Paul McCartney, kes ei tahtnud edust ja populaarsusest loobuda. miljonitest inimestest. John valis aga Yoko ja lakkas biitliks olemast.

Pulmapäeval:

“Minu elus oli kaks avastust – Paul ja Yoko. Arvan, et tegin õige valiku."

Yoko ja John läksid hiljem lepitamatute erimeelsuste tõttu mõneks ajaks lahku, kuid 1975. aasta veebruaris said nad uuesti kokku. Sama aasta 9. oktoobril sünnitas Yoko poja Seani.

"Ta on mu suurim uhkus. Jah, ma loobusin muusikast ja püherdasin mähkmetesse, aga mulle meeldib! Hea, et meil Yokoga lahku minna ei õnnestunud!”

John, Yoko ja Sean:

Meie päevad. Yoko ja Sean:

Kuid sellel lool pole õnnelikku lõppu. 8. detsembril 1980 John tapeti. Ta näis aimavat oma surma, nooruses ütles ta: "Tõenäoliselt laseb vaimuhaige mu maha" ja kaks nädalat enne juhtumit vallandas ta oma ihukaitsjad, kartes nende elu pärast. Selgus, et hullunud fännile ei meeldinud Yoko ja tema poja kõrval õnnelikult elanud Lennon. Yokot ja Johnit tabas julm kättemaks õnne eest, kuid see Tugev naine säilitab endiselt hoolikalt oma varakult lahkunud abikaasa mälestust, meenutades sageli tema sõnu:

"Surma pole olemas. See on nagu ühest autost teise kolimine."

Nimi: Yoko Ono (Yoko Ono Lennon)

Vanus: 86 aastat vana

Kasv: 157

Tegevus: kunstnik, laulja

Perekondlik staatus: lahutatud

Yoko Ono: elulugu

Yoko Ono Lenon - Jaapani avangardkunstnik, laulja, kirjanik, 20. sajandi ühe populaarseima muusiku lesk. Maailmakuulus rahuaktivist.

Yoko Ono sündis 18. veebruaril 1933 Jaapanis. Esimesed kolm aastat elas ta koos ema Isoko Onoga Jaapanis, sel ajal elas ja töötas tema isa Eisuke Ono San Franciscos. hõivatud juhtiv positsioon Jaapani keskpanga USA kontoris. Peagi kolisid ema ja tütar Ameerikasse, kuid selgus, et mitte kauaks. Nad pidid naasma kodumaale, kui Eisuke viidi üle New Yorgi filiaali.

Tüdruk näitas lapsepõlvest peale iha loovuse järele. Juba kolmeaastaselt saadeti ta juurde muusikakool. Tüdruk sai hariduse mainekas Gakushuini koolis. 1953. aastal astus Yoko Ameerikasse Sarah Lawrence'i kolledžisse, kus õppis mitu aastat muusikat ja kirjandust. Tüdruk plaanis olla ooperilaulja.

Loomine

Enne John Lennoniga kohtumist ei leidnud kriitikud Yoko tööd. Tüdruk korraldas kummalisi etendusi, näiteks "Lõika tükk". Artist istus liikumatult lavapõrandal ning publik pidi kordamööda lavale ronima ja tema riietest tüki maha lõikama. See esinemine kestis seni, kuni Youko oli alasti. Naine esitas seda etendust rohkem kui korra. Viimati astus avangardkunstnik sellel pildil avalikkuse ette 2003. aastal Pariisis, sel ajal oli ta 70-aastane.

Kuid see ei piirdu ainult kunstniku ulatusega. 1964. aastal andis naine välja luuleminiatuuride kogumiku "Greip". Naise sõnul määras tema tuleviku tema loominguline viis. Kunstnik kehastas neid miniatuure installatsioonides, filmides ja etendustes.

Kuid kohtumine John Lenniga muutis neid mõlemaid. Kui algul aitas muusik vaid aeg-ajalt Yoko Ono näitusi korraldada, siis peagi taipas ta, et tegemist on ühe hinge kahe poolega. Kuid paljud Beatlesi fännid süüdistavad teda lagunemises. legendaarne bänd. Ühes intervjuus ütles ta, et Yoko Ono pole selles süüdi. Tema sõnul ei inspireerinud keegi Lennonit nii nagu see jaapanlanna. Ja kui mitte tema, poleks maailm kunagi kuulnud suurepärast hitti "Imagine".

Kunstnikku on alati eristanud tema ennekuulmatus. Johni ja Yoko võib-olla kõige kuulsam tegevus oli Bed-In For Peace. Kümned ajakirjanikud kogunesid Hiltoni hotelli, et jälgida uue kunstiliikumise sündi. See oli rahumeelne protest sõja vastu – nädal aega lebasid Lennon ja Oko voodis, vastasid ajakirjanike küsimustele, tegid pilte. Tänu neile ilmusid ajalehtede esikülgedele loosungid rahu nimel.

Yoko Ono ja John Lennon asutasid oma Plastic Ono Bandi 1969. aastal. Koos on paar välja andnud üheksa albumit.

Kuid kõige kummalisem ja provokatiivsem oli nende esimene album "Two Virgins" ("Two virgins"). Lennoni sõnul salvestati see ühe ööga. Kuid nagu selgus, polnud sellel ühtegi muusikalist kompositsiooni. Oli kuulda mingit häält, karjumist, oigamist. Ja kaanel oli nende aktifoto.

Kuid võib-olla kuulsaim nende ühisfotograafiast oli Annie Leibovitzi töö Rolling Stone'i kaanel. Pildil alasti John Lennon kallistab ja suudleb enda kõrval lebavat riietatud Yoko Onot. See foto on tehtud 8. detsembril 1980, vaid viis tundi enne muusiku mõrvamist.

Pärast Lennoni surma jätkas kunstnik oma loomingulist teed. Jaapanis on naine avanud muuseumi, mille saali keskel on telefon. Mõnikord hakkab ta helistama – see annab Yoko külastajatele võimaluse ekspositsiooniga vestelda.

Ta salvestab albumeid, mis muutuvad temas ikooniks muusikaline karjäär: "Starpeace", "Kõik on korras" Ta annab välja ka John Lennoni lõpetamata albumi Milk and Honey. 2007. aastal külastas kunstnik Moskvat. TSUMis toimus 2. Moskva biennaali raames tema näitus "Pussaka odüsseia".

Isiklik elu

23-aastaselt abiellub Yoko Ono vaatamata oma vanemate keeldudele jaapanlase Toshi Ichiyanagiga. Ta oli andekas, kuid kehv helilooja. See oli aeg, mil tüdruk püüdis teenida avalikkuse armastust ja tunnustust. Ta korraldas regulaarselt näitusi ja etendusi, mis lõppesid ebaõnnestumisega. Kriitikud ei võtnud tema tööd tõsiselt. See viis tüdruku depressiooni. Ta üritas mitu korda enesetappu teha, kuid abikaasa Toshi päästis ta iga kord. Kui Yoko vanemad sellest teada said, paigutasid nad tüdruku psühhiaatriahaiglasse.

Sellest sai teada ka USA filmiprodutsent Anthony Cox, kes oli Yoko loomingu suur fänn. Anthony läks Jaapanisse tüdrukut toetama. Ravi lõppedes viis ta Yoko New Yorki ja hakkas tootma tema projekte. Tol ajal oli neiu veel abielus Ichiyanagiga, kuid kaks korda mõtlemata jätab ta mehe maha ja abiellub Coxiga. Abielus sündis tütar Kyoko.

1966. aasta sai Yoko Onole saatuslikuks. Londoni Indica kunstisalongis toimus näitus. Seal kohtus ta The Beatlesi liikmega. Sel ajal oli Lennon abielus Cynthia Lennoniga ja Yoko Coxiga. Pärast seda kohtumist hakkas kunstnik aktiivselt laulja tähelepanu otsima.

Naine võis tunde tema majas istuda ja ühel päeval pääses ta sisse. Cynthia lasi ta sisse, et kunstnik saaks takso kutsuda. Hiljem teatas ta, et unustas sõrmuse väidetavalt Lennonite majja. Yoko saatis ähvarduskirju, nõudis raha. Selle tulemusena läksid John ja Cynthia Lennon 1968. aasta novembris lahku. peamine põhjus lõhe oli laulja reetmine. Cynthia leidis oma mehe ja Ono oma voodist.

Pärast seda läheb Yoko Ono lahku Anthony Coxist ning 20. märtsil 1969 registreerivad Yoko ja John Gibraltaril ametliku abielu. 1975. aastal sündis nende poeg Sean. See juhtus John Lennoni enda sünnipäeval – 9. oktoobril. Muide, nende poeg astus oma isa jälgedes. Temast sai ka muusik.

Kuid enne poja sündi oli paaril probleeme. Nad läksid poolteist aastat isegi lahku. Paar kolis New Yorki, kuid nad ei saanud elamisluba. Ja kui Lennon oli valmis Londonisse naasma, oli Ono sellele kategooriliselt vastu. Fakt on see, et tema tütar Kyoko elas koos isaga Ameerikas ja naine ei tahtnud end tüdrukuga suhtlemisest ilma jätta.

Vahetult pärast Lennoni surma abiellus Yoko antiigimüüja Sam Hawadtoyga, nende abielu lõppes 2001. aastal.

Yoko Ono nüüd

2016. aastal poseeris 83-aastane Yoko Ono iga-aastase Pirelli kalendri jaoks. Pildistamisel kandis kunstnik minipükse, lühikest jopet ja silindrit, mis nägi välja nagu kabareetantsija.

Samal aastal viidi kunstnik insuldi kahtlusega kiiresti New Yorgi haiglasse. Tema poeg Sean aga eitas kuulujutte, öeldes, et tema emal oli gripp ning haiguse taustal ilmusid väsimus ja vedelikupuudus.

Naine kaebab pidevalt oma ja John Lennoni nime õiguste pärast. 2017. aasta novembris võitis ta kohtuasja Hamburgi õlle Yoko Mono omaniku vastu, kuna asutuse nimi sarnanes tema nimega. Ta võitis ka keelu müüa Poola limonaadi nimega John Lemon.

Kunstniku ametlik veebisait esitleb teda viimased tööd, uudised näituste kohta, fotod ja videod.

Töötab

• 1964-2003 - etendus "Lõika tükk"
• 1966-2016 – "Mend Piece" (peeglid)
• 1988 – Kaduv tükk
• 1988 – "Maal, millele astuda"
• 1994 – pealkirjata
• 1997 – "Vertikaalne mälu"
• 1998 – "Maalimine, et näha ruumi läbi"
• 2009 - "Lubadus"
• 2011 – "Uksed"

10 valitud

Kui mitte David Chapmani löök 1980. aasta detsembris, oleks ta täna teda 73. sünnipäeva puhul õnnitlenud.Kuid ta on rahul ka sellega, et nende ühisel pojal Seanil on täna puhkus – ta sai 38-aastaseks...

Ta oli üllatunud naise loovusest ja kutsus teda sageli marslaseks...

Nad mõlemad olid eksinud hinged rahvamassis. Mõlemad ootasid kodus oma "teisi poolaegasid", kuid harmoonia leidsid nad alles koos olles...

Ta on...

Yoko sündis 1933. aasta veebruaris Tokyos, kus ta elas koos emaga umbes kolm aastat. Kogu selle aja oli tema isa USA-s - San Franciscos, kus asus tema kontor.

Perekond õnnestus tema juurde kolida vaid aastaks, kuna administratsioon otsustas ta üle viia - Ameerika filiaali juhtimismeeskonna esindajana. Jaapani Pank- New Yorki ning Yoko ja tema ema pidid Tokyosse tagasi pöörduma.

Paar aastat suutis isa end sisse seada ja kutsus pere uuesti enda juurde. Kuid ka seekord ei kestnud taaskohtumine kaua - sõja puhkedes 1940. aastal naasis Yoko koos emaga taas kodumaale.

Yoko sai hea hariduse - ta lõpetas maineka kooli, astus sisse ameerika kolledž Sarah Lawrence kindla kavatsusega saada ooperilauljaks. Lisaks õppis tüdruk kirjandust ja kunsti. Talle meeldis ülikoolilinnakus tohututel platvormidel ringi kolada, nina lahti, nii et sõrmed olid väljas. Talle meeldis jälgida, kuidas klassikaaslased pöörasid tähelepanu ennekõike tema jalgadele, olid üllatunud ja alles siis vaatasid talle näkku.

Kolm aastat hiljem – 1956. aastal – Yoko abiellus vastu oma vanemate tahtmist. Tema esimene abikaasa oli andekas helilooja Toshi Ichiyanagi. Oma tuttavate kaudu, kellel oli sidemeid New Yorgi avangardkunstnikega, püüdis Yoko end kunstnikuna teostada.

Ta korraldas arvukalt etendusi, etendusi, installatsioone... Kuid ükski projekt ei olnud edukas ei avalikkuse ega kriitikute seas. Teda lihtsalt ei võetud tõsiselt. Olles loov, tundlik natuur, langes Yoko sügavasse depressiooni ja üritas korduvalt enesetappu teha.

Selle tulemusena viis Toshi oma naise sunniviisiliselt tagasi Jaapanisse ja paigutas ta psühhiaatriahaiglasse. Seal leidis Yoko ühe vähestest oma loomingu tulihingelistest austajatest Anthony Coxi.

Pärast vabastamist toetas Anthony Yokot - temast sai tema produtsent ja assistent. Ja varsti hakkasid nad New Yorgis taas üles panema plakateid uute Yoko näituste teadaannetega.

1963. aastal sünnitas ta tütre Kyoko ja veel kolme aasta pärast vaatas ta oma näitust. Ta...

Ta...

Suurem osa tema lapsepõlvest möödus emapoolse tädi peres. Johni vanemad läksid lahku peaaegu kohe pärast poja ilmumist ja ema abiellus uuesti.

Tädi eristas range suhtumine ja ta heitis Johnile sageli ette kergemeelsust (eriti kui ta oli muusikast läbi imbunud ja hakkas palju aega kitarri mängima). Aga onuga noor mees tekkis suurepärane suhe.

Alates lapsepõlvest eristas John teravat mõistust ja tegi sageli sõprade, sugulaste ja õpetajate üle teravaid nalju. Kuid koolis oli tal ausalt öeldes igav, mistõttu muutus ta edukast õpilasest kiiresti pahatahtlikuks koolist kõrvalehoidjaks, ajades õpetajad oma karikatuuridega hulluks.

Kuid samal ajal osutus kool suurepäraseks platvormiks tulevase tähe esimesteks loomingulisteks sammudeks - siin laulis ta mõnuga kooris, andis välja käsitsi kirjutatud ajakirja, mida ta ise illustreeris. Ja kool "andis" tema esimesele oma nime muusikaline kollektiiv, mille John korraldas koos oma koolikaaslastega - Karjäärid.

Ta kukkus lõpueksamitel läbi, kuid tänu direktori abile õnnestus tal astuda kunstikolledžisse, kus ta kohtus oma esimese naisega - Cynthia Powell.

Umbes samal ajal algas tema elus ajastu. Biitlid, uskumatu edu, tema enda ema surm, kellega ta sellest hoolimata lähedaseks sai, pulmad Cynthiaga, esimese poja Juliani sünd ...

Selle aja jooksul on Johnist saanud tõeliselt ikooniline kuju peaaegu kogu maailmas. Ja 1966. aastal Paul McCartney meelelahutuseks soovitas ta tal vaadata avangardi näitust New Yorgi Indica galeriis, kus Jaapani kunstnik esitles oma töid ... Ta on...

Nemad on...

Tegelikult, kuidas John ja Yoko täpselt kohtusid, ei ütle praegu keegi kindlalt. Kaunis romantiline versioon nende kohtumisest 1966. aastal, mida armastajad ise hiljem kordasid, kõlab järgmiselt: John läks näitusele Pauli nõuandel. Ja ainuke eksponaat, mis talle hingepõhjani mõjus, oli Yoko töö – kõrge trepp laeni, kuhu ta pidi koos kavandatava luubiga ronima ja selle abil üles leidma kinnitatud lõuendilt sõna "Jah". lagi. John ootas konksu – et lõuendil pole "Jah" ja see kõik on vaid vihje selle maailma ebatäiuslikkusele. Aga... Minu uskumatuks rõõmuks oli "Jah" ikkagi lõuendil.

Artisti ja esimehe suhe arenes pärast seda kiiresti ja ... nende hingesugulaste jaoks valusalt. Yoko pommitas Johni pakkide ja telegrammidega ühe tema (või nende kahe) arusaadava fraasiga, proovis rohkem kui korra tema majja siseneda ja ignoreeris Cynthiat täielikult. John ei hakanud vastu, ei otsinud vabandusi. Ta näis olevat Yokost sõna otseses mõttes lummatud. Anthony kaotas mingil hetkel kannatuse ja üritas Yokot jõuga tagasi tuua.

Nende pöörane romanss kestis umbes kaks aastat, pärast mida läks Yoko lõpuks Anthonyst lahku ja John lahutas Cynthiast.

Aastatel 1943–1953 õppis Yoko mainekas Gakushuini koolis Tokyos. 1953. aastal astus ta USA-s Sarah Lawrence'i kolledžisse, kus õppis paar järgmist aastat kirjandust ja muusikat, kavatsedes saada ooperilauljaks. 1956. aastal langes Yoko Ono vaatamata oma vanemate protestidele välja ja abiellus helilooja Toshi Ichiyanagiga. Paar elas New Yorgis Greenwich Village'i piirkonnas, kus Ono suutis sukelduda selles elanud avangardkunstnike maailma. Arvukad Yoko Ono esinemised, näitused ja esinemised ei olnud edukad.

1962. aastal viisid Ono vanemad oma tütre sunniviisiliselt Jaapanisse ja paigutasid ta ühte psühhiaatriakliinikusse. Haiglast leidis Ono oma talendi fänni, produtsendi ja džässmuusiku Anthony Coxi, kellega nad koos USA-sse tagasi pöördusid. Ono ja Cox alustasid koostööd, mis lõpuks kandis vilja. Peagi nad abiellusid ja 8. augustil 1963 sündis nende tütar Kyoko Ono Cox.

1965. aastal esines Yoko Ono New Yorgis oma kuulsa Cut a Piece etendusega, mille käigus saalis viibinud publik pidi kordamööda lavale ronima, käärid kätte võtma ja kunstniku riietest tüki maha lõikama. Etendus jätkus, kuni Yoko Ono oli alasti. Selle esituse sümboolne tähendus oli Yoko Ono sõnul rahuihalus: näis, et ta võttis enda peale kogu inimkonnale mõeldud julmuse ja vägivalla.

1966. aastal läks Yoko Ono Londonisse (Suurbritannia), kus esitles Indica galeriis oma tööde näitust, mida külastas muusik, The Beatlesi liige John Lennon. Pärast esimest kohtumist näitusel püüdis Yoko Ono Lennoni tähelepanu köita, piirates teda kirjadega. 1968. aastal hakkasid nad koos elama ja andsid välja albumi Two Virgins, mille kaanel ilmusid nad täiesti alasti. 8. novembril 1968 lahutas Lennon oma naisest Cynthiast ja järgmise 20. märtsil registreeriti tema abielu Yokoga.

Lennon tõi Yoko sageli The Beatlesi proovidesse, rikkudes sellega bändiliikmete ütlemata reeglit võõraid stuudiosse mitte lasta. Selle tõttu tundsid muusikud ebamugavust, mis õhutas meeskonnas juba valitsenud pingeid. Samal ajal jätkasid Lennon ja Ono ühisprojektide loomist ning moodustasid 1969. aastal oma grupi, nimetades selle Plastic Ono Bandiks. Aasta pärast The Beatlesi lagunemist, 1971. aastal, kolisid Lennon ja Ono New Yorki.

Pikka aega oli paar USA-st väljasaatmise äärel seoses narkootikumide omamise süüdistusega. Yoko Ono oli selle pärast väga närvis, kuna Londonisse naasmine vähendas tema võimalusi tütre Kyokoga taasühineda. Yoko Ono tütar teisest abielust produtsent Anthony Coxiga jäi pärast vanemate lahutust isa juurde, kes ta 1971. aastal teadmata suunas minema viis. Usuti, et USA-s. Kunstnik üritas oma tütart leida, kuid neil õnnestus kohtuda alles 1994. aastal.

9. oktoobril 1975 sündis Lennonil ja Onol New Yorgis poeg Sean. Muusik peatus loominguline tegevus ja kuni 1979. aastani pühendas ta kogu oma aja perele. 1980. aasta septembris sõlmisid John Lennon ja Yoko Ono lepingu uue plaadifirmaga Geffen ning 15. novembril 1980 ilmus John Lennoni viimane eluaegne album Double Fantasy. 8. detsembril 1980 tulistas Mark David Chapman John Lennonit neli korda selga. Tapja sai eluaegne vangistus kes istub vanglas range režiim"Attika", Buffalo linna lähedal.

Pärast Lennoni mõrva abiellus Yoko Ono antiigikaupmehe Sam Havadtoyga. Ono jätkas muusika tegemist, andes 1982. aastal välja albumi It's Alright (I See Rainbows). Kaks aastat hiljem andis lauljatar välja Ono parimatest lugudest koosneva albumi Every Man Has a Woman ja Lennoni pooleli jäänud albumi Milk and Honey. Ono andis oma järgmise muusikalise teose Starpeace välja 1986. aastal. Albumist sai Yoko Ono edukaim soolotöö, singel Hell in Paradise saavutas USA edetabelites 16. ja Billboard Hot 100 26. koha.

Seejärel tegi Yoko Ono pausi, mille jooksul ta salvestas ja remastereeris oma albumid Rykodise plaadifirma all. 1992. aastal ilmus Onoboxi kuuest plaadist koosnev kogumiskomplekt, mis sisaldas Ono soololoomingut ja Lennoni materjali 1974. aasta seanssidest. 1995. aastal tegi Ono koostööd oma poja Sean Lennoni ja tema bändiga, et salvestada album Rising. Albumi toetuseks korraldatud maailmaturnee toimus Euroopas, Jaapanis ja USA-s.
2001. aastal lahutas Ono Sam Hawadtaist ning 2002. aastal loodi laulja heliloomingutest mitmeid klubiremikse. Projekt oli väga edukas, osalesid Pet Shop Boys, Orange Factory, Peter Rauhofer ja Danny Tenaglia. 2003. aasta aprillis tõusis Yoko Ono remiksialbum Walking on Thin Ice Billboardi tantsu-/klubitabeli esikohale.

Novembris 2004 tõusis laulja edetabelite liidriks singliga Everyman…Everywoman… (loo Every Man Has a Woman Who Loves Him uusversioon). 2006. aastal esines Ono Torinos (Itaalia) taliolümpiamängude avatseremoonial, kus ta ütles mõne tervitussõna enne, kui inglise muusik Peter Gabriel esitas John Lennoni teose Imagine. 2007. aastal esitleti Moskvas II Moskva biennaali raames Ono mastaapset rändprojekti "Pussaka odüsseia", omamoodi retrospektiiv kunstniku vaadetele. 2008. aastal toimus avamine Shanghais (PRC) ja pälvis Hiroshima linna auhinna panuse eest kaasaegsesse kunsti ja rahuliikumisse.

Yoko Ono jälgib pidevalt poliitilist olukorda maailmas ja reageerib sellele, kui peab seda vajalikuks. 2012. aasta augustis moodustasid Yoko Ono ja tema poeg Sean Lennon koalitsiooni Artists Against Fracking, kildagaasi tootmisel kasutatava hüdraulilise purustamise tehnika.
Koalitsiooni kuuluvad muusikud Paul McCartney ja Ringo Starr, laulja Lady Gaga, näitlejad Alec Baldwin ja Uma Thurman ning kirjanik Salman Rushdie.

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal