Romaani stiil arhitektuuris. Romaani stiil arhitektuuris: keskaja arhitektuurikunst Keskaeg romaani stiil

Keskaegses Euroopas alguse saanud arhitektuuristiili iseloomustavad poolringikujulised kaared, mis erinevad gooti lantsettvõlvidest. Kuna romaani arhitektuuri näiteid võib leida kogu Euroopa mandril, peetakse seda stiili sageli esimeseks üleeuroopaliseks arhitektuuristiiliks alates Rooma ajast. Lisaks poolringvõlvidele eristavad suunda massiivsed vormid, paksud seinad, tugevad toed, ristvõlvid ja suured tornid. 6. kuni 10. sajandini ehitati selles majesteetlikus stiilis enamik kirikuid ja kloostreid Euroopas. Oleme teie jaoks välja valinud 25 kõige hingematvamat ja muljetavaldavamat romaani arhitektuuri näidet, mida peate lihtsalt nägema!

Neitsi Maarja taevaminemise katedraal, Gurk, Austria. 12. sajand

Seda basiilikat peetakse üheks olulisemaks romaani stiilis ehitiseks riigis. Sellel on kaks torni, kolm apsiidi, krüp ja galeriid.

Notre Dame'i katedraal, Tournai, Belgia. 17. sajandil

Alates 1936. aastast on seda peetud Valloonia peamiseks vaatamisväärsuseks ja pärandiks. Ei saa märkimata jätta hoone rasket ja tõsist iseloomu, romaani stiilis pikihoonet ning viiest kellatornist ja poolringvõlvidest koosnevat kobarat.

Rotunda St. Longina, Praha. 12. sajand

Praha lähedal väikeses külas kogudusekirikuna asutatud see 19. sajandi alguses peaaegu hävis, kuid hiljem taastati.

Saint Trophime'i katedraal, Arles, Prantsusmaa. 15. sajand

Üks olulisemaid romaani arhitektuuri näiteid Prantsusmaal.

Saint-Savin-sur-Hartampes, Prantsusmaa. 11. sajandi keskpaik

1983. aastal UNESCO maailmapärandi nimistusse kantud kirikul on nelinurkne torn ja viis hulknurkse apsiidiga kiirkabelit.

Bambergi katedraal, Bamberg, Saksamaa. 13. sajand

1012. aastal keiser Henry II asutatud kirik on tuntud oma nelja imposantse torni poolest. Katedraal hävis osaliselt tulekahjus 1081. aastal, kuid ehitati 1111. aastaks uuesti üles.

Katedraal Clonfertis, Iirimaal. 12. sajand

Selle katedraali ukseava peetakse romaani stiili krooniks. Seda kaunistavad loomapead, lehed ja inimpead.

San Liberatore, Maiella, Abruzzo, Itaalia. 11. sajand

Selle kloostri fassaad on langobard-romaani arhitektuuristiili näide.

Modena katedraal, Modena, Itaalia. 12. sajand

Katedraali peetakse üheks ikoonilisemaks romaani stiilis ehitiseks Euroopas ja see kuulub maailmapärandi nimistusse.

Püha Servatiuse basiilika, Maastricht, Holland. 11. sajand

Hoonet peetakse erinevate arhitektuuristiilide, kuid valdavalt romaani stiilide eeskujuks.

Poolas Gniezno katedraali uksed. 12. sajand

Pronksuksi peetakse Poola üheks olulisemaks romaani kunstiteoseks. Neid kaunistavad bareljeefid, mis näitavad 18 stseeni Püha Wojciechi elust.

Peeter-Pauli klooster, Kruszwica, Poola. 1120

See romaani kunstiteos on ehitatud liivakivist ja graniidist. Sellel on transept, presbüteer ja apsiid.

Andrease kirik, Krakov, Poola. 1079-1098 aastat

See kirik loodi kaitseotstarbel. See on üks väheseid säilinud näiteid Euroopa kindlustatud kirikutest.

Lissaboni katedraal, Portugal. 1147

Lissaboni vanim kirik, mis on segu erinevatest stiilidest ja on kuulus oma romaani stiilis raudväravate poolest.

Püha Martini katedraal, Slovakkia. 13.-15. sajand

Slovakkia suurim ja huvitavaim romaani stiilis katedraal. Selle sees on marmorist hauakivid ja seinad on maalitud stseenidega Charles Robert of Anjou kroonimisest.

San Isidro basiilika, Leon, Hispaania. 10. sajand

Hoone silmapaistvamate omaduste hulka kuuluvad kaared, mis ületavad põiki ja nikerdatud tümpanon.

Lundi katedraal, Rootsi. 1145

Romaani stiil väljendub siin paigutuses, krüptis ja kaarekujulistes galeriides.

Grossmunster, Zürich, Šveits. 1100-1120 aastat

Romaani stiilis protestantlik kirik. Sellel on suur nikerdatud portaal keskaegsete sammastega.

Durhami katedraal, Inglismaa. 1093

Hoone on silmapaistev oma ebatavaliste pikihoonete katusevõlvide, põikkaarte ja massiivsete sammaste poolest.

Dunnottari loss, Aberdeenshire, Šotimaa. 15-16 sajand

Hävinud keskaegne kindlus koosneb kolmest nelinurga ümber seatud peamisest tiivast ja ebatavalisest keerukast tammepuust laest.

Salamanca katedraal, Hispaania. 1513-1733

Kuigi katedraal ehitati ümber 17. sajandil ja sai gooti stiiliks, säilitas see suure osa romaani stiilis.

Wanchocki klooster, Wonchock, Poola. 1179

Kloostrit peetakse Poola üheks väärtuslikumaks romaani arhitektuuri mälestiseks.

Portugalis Portos asuv katedraal. 1737

See on üks linna vanimaid katedraale. Seda ääristavad kaks ruudukujulist torni, mida toetavad tugipostid ja mille peal on kuppel.

Santa Maria Maggiore, Veneto, Itaalia. 11. sajand

Selle katedraali sisemust kaunistavad hämmastavad 9. sajandi mosaiigid.

San Nicola di Trullase katedraal, Itaalia. 1113

Toomkirik ehitati külakooliks ja sai seejärel ristivõlvide ja freskodega kloostriks.

Laske oma sõpradel näha neid hämmastavaid ehitisi. Jaga seda postitust nendega!

Selle arengut seostati monumentaalehitusega, mis sai alguse Lääne-Euroopas feodaalriikide kujunemise ja õitsengu, majandustegevuse elavnemise ning kultuuri ja kunsti uue kasvu ajal. Lääne-Euroopa monumentaalne arhitektuur sai alguse barbari rahvaste kunstist. Sellised on näiteks Theodorici haud Ravennas (), Karolingide ajastu kirikuhooned - Karl Suure õukonnakabel Aachenis (), kirik Gernrodis. Selle arengut seostati monumentaalehitusega, mis sai alguse Lääne-Euroopas feodaalriikide kujunemise ja õitsengu, majandustegevuse elavnemise ning kultuuri ja kunsti uue kasvu ajal. Lääne-Euroopa monumentaalne arhitektuur sai alguse barbari rahvaste kunstist. Sellised on näiteks Theodorici haud Ravennas (), Karolingide ajastu kirikuhooned - Karl Suure õukonnakabel Aachenis (), kirik Gernrodis. kirik St. Kyriakos Gernrodis, Theodorici 10. sajandi haud

Romaani stiil Romaani struktuuride raskuse ja jõu tekitas mure nende tugevuse pärast. Ehitajad piirdusid lihtsate ja massiivsete kivivormidega, mis avaldavad muljet oma jõu, sisemise jõu, kombineeritud välise rahulikkusega. Romaani struktuuride raskuse ja võimsuse tekitas mure nende tugevuse pärast. Ehitajad piirdusid lihtsate ja massiivsete kivivormidega, mis avaldavad muljet oma jõu, sisemise jõu, kombineeritud välise rahulikkusega. Normani kindlus, X-XI sajand, Põhja-Prantsusmaa

Feodaaliloss on keskaegse elulaadi lahutamatu osa Varakeskajal olid elu keskmes võimsate (ilmalike ja vaimsete) feodaalide lossid, kirikud ja kloostrid. Spontaansetes linnades oli arhitektuur alles lapsekingades, elamud tehti savist või puidust. Kindlustatud loss, feodaali elamu ja samal ajal tema valdusi kaitsnud kindlus väljendasid selgelt feodaalsõdade hirmuäratava ajastu iseloomu. Sully loss, X-XI sajand, Prantsusmaa

Tavaliselt asus loss mäe või kivise mäe otsas jõe kohal või mere ääres ning oli kaitseks piiramise ajal ja rünnakute ettevalmistamise keskus. Tõstesilla ja kindlustatud portaaliga lossi ümbritses vallikraav, monoliitsed kivimüürid, mida kroonisid rajad, tornid ja aasad. Linnuse tuumaks oli mitmekorruseline massiivne ümar- või nelinurkne torn (donjon), feodaali varjupaik. Ümberringi on suur sisehoov elu- ja büroohoonetega. Kõrbustest onnidest ja majadest kõrgemale tõusnud lossi peeti kõigutamatu jõu kehastuseks. Tavaliselt asus loss mäe või kivise mäe otsas jõe kohal või mere ääres ning oli kaitseks piiramise ajal ja rünnakute ettevalmistamise keskus. Tõstesilla ja kindlustatud portaaliga lossi ümbritses vallikraav, monoliitsed kivimüürid, mida kroonisid rajad, tornid ja aasad. Linnuse tuumaks oli mitmekorruseline massiivne ümar- või nelinurkne torn (donjon), feodaali varjupaik. Ümberringi on suur sisehoov elu- ja büroohoonetega. Kõrbustest onnidest ja majadest kõrgemale tõusnud lossi peeti kõigutamatu jõu kehastuseks. Konkistadooride kindlus, X-XI sajand, Saksamaa

Losside ehitamise kogemus kanti hiljem üle kloostrikompleksidesse, milleks olid terved külad ja kindluslinnad. Viimase tähtsus Euroopa elus suurenes 1113. sajandil. Nende paigutuses, tavaliselt asümmeetrilises, järgiti rangelt kaitsenõudeid, maastiku iseärasuste kainelt arvestamist jne. Karolingide arhitektuuri ja romaani kunsti tüüpilised ehitised on Lochesi vana donjoni raske torn (10. sajand), Seine'i jõel asuv Gaillardi loss (12. sajand), Mont Saint Michel d'Egili klooster Prantsusmaal, Maurice'i loss de Sully (12. sajand, Prantsusmaa ), kindluslinn Carcassonne Provence'is (12.-13. sajand) jt. Losside ehitamise kogemus kandus hiljem üle kloostrikompleksidesse, milleks olid terved külad ja kindluslinnad. asümmeetrilised, nõuded rangelt järgiti kaitset, maastiku kainet arvestamist jne. Karolingide arhitektuuri ja romaani kunsti tüüpilised ehitised on Lochesi vana donjoni raske torn (10. sajand), Gaillardi loss Seine'il (12. sajand), Mont Saint Michel Abbey d "Egil Prantsusmaal, Maurice de Sully loss (12. sajand, Prantsusmaa), kindluslinn Carcassonne Provence'is (12.-13. sajand) jt. Vana donjoni torn Loches Gaillardi lossis Ceneabbey's Mont Saint Michel d" Egil Maurice'i loss de sul kas Carcassonne'i kindlustatud linn vana donjoni torn Loches'i lossis Gaillard Mont Saint Micheli Seine'i kloostris d "Egili loss Maurice de Sully kindlustatud Carcassonne'i linn

Chateau Gaillard Seine'i jõel (XII sajand) Ehitatud Inglise kuninga Richard Lõvisüdame poolt aastatel.

Mont Saint Michel d'Egili klooster

Romaani basiilika Romaani ajastu algust iseloomustas kirikuarhitektuuri kiire areng. Domineeriv kirikutüüp on piklik basiilika, mis sümboliseerib katoliku kiriku põhiideed - ristitee, kannatuste ja pattude lepitamise ideed. Romaani ajastu algust tähistas kirikuarhitektuuri kiire areng. Domineeriv kirikutüüp on piklik basiilika, mis sümboliseerib katoliku kiriku põhiideed - ristitee, kannatuste ja pattude lepitamise ideed.

Maarja kirik St. Mary kirik, Laach Saksamaa Püha Maarja kirik

Saint-Nectaire'i kirik, Auvergne, Prantsusmaa, ca.Romaaniliste kirikute ilmet täiendasid tornid: keskne ristil ja külgmised nelinurksed ja kaheksanurksed. Romaani stiilis templite välimust täiendasid tornid: keskne on keskmisel ristil ja külgmised - ruudukujulised ja kaheksanurksed. Iseloomulik element on ukse- ja aknaavade kaarjas kuju. Iseloomulik element on ukse- ja aknaavade kaarjas kuju.

Romaani kirikute portaalid olid skulptuuridekooriga, mis täitis harivat funktsiooni. Romaani kirikute portaalid olid skulptuuridekooriga, mis täitis harivat funktsiooni. Stseen viimsest kohtuotsusest tümpanoonil Viimase kohtuotsuse stseen tümpanoonil

Majesteetlik ansambel Pisas. Sinna kuuluvad viielööviline Pisa katedraal (), baptisteerium (baptisteerium, 1153-14 sajand), kaldus kellatorn (Pisa torn, rajatud 1174, valmis 1314 sajandil) ja Camio Santo kalmistu. Majesteetlik ansambel Pisas. Sinna kuuluvad viielööviline Pisa katedraal (), baptisteerium (baptisteerium, 1153-14 sajand), kaldus kellatorn (Pisa torn, rajatud 1174, valmis 1314 sajandil) ja Camio Santo kalmistu. Campanile baptistery Campanile baptistery Romaani stiilis Itaalias

Pisa katedraali ristimiskoda on suurejooneline (kõrgus 55 m) ümmargune (läbimõõt 33,5 m) Ristija Johannesele pühendatud ehitis

Kellatorn (campanila) Torni ehitus lõpetati 1360. aastal. Tornis on 294 astet. Torni kõrgus on kõige kõrgemal küljel 56,7 m. Aluse läbimõõt on 15,54 m Välisseinte paksus väheneb alt ülespoole. Selle massi on hinnatud tonnides Praegune kalle on 3°. Torni ehitus lõpetati 1360. aastal. Tornis on 294 astet. Torni kõrgus on kõige kõrgemal küljel 56,7 m. Aluse läbimõõt on 15,54 m Välisseinte paksus väheneb alt ülespoole. Selle massi on hinnatud tonnides Praegune kalle on 3°.

Mõiste "romaani" tekkis 19. sajandi alguses. kui ilmnes seos keskaegse arhitektuuri ja rooma vormide ja struktuuride vahel. Alates lat. romanus – roomlane. Romaani stiili peamine kunstiliik on arhitektuur, peamiselt kirik. Romaani oli esimene stiil, mis levis kogu katoliiklikus Euroopas.

Romaani arhitektuur Romaani arhitektuur võib olla karm ja hirmuäratav, rõhudes inimest oma kiviraskusega, ja samal ajal - sihvakas, täis õhku ja valgust, õrn ja külm. Selle iseloomulik element on ukse- ja aknaavade kaarjas kuju. Rahulikult ja enesekindlalt kerkivad taevasse kokkupandavad, tugevad, kindlalt maas seisvad lihtsate mahtude ja kujunditega loodud kivitemplid. Marienkirche Laahe. 12. sajandi keskpaik Saksamaa. Westwerk.

1. Stiili tunnused. Ajavahemik - XII sajand. Ranged vormid, kaunistuste ja ornamentide puudumine. poolringikujulised kaared. Paksud seinad, kitsad aknad. Peamised hoonetüübid on tempel, klooster, loss.

Plaani keskmes on basiilika. Lae kõrguse suurendamine. Kassettlagi on asendatud võlvlagi. Kastvõlvid, ristvõlvid, silindrilised võlvid

Eelromaani basiilika - romaani kirik Romaani basiilika on kolmelööviline (harvem viielööviline) pikiruum, mida läbib üks või mõnikord ka kaks risti. Chapels da Sea Ap Central Nave Transept West East

Romaani kirikute portaalid olid skulptuuridekooriga, mis täitis harivat funktsiooni. Stseen viimsest kohtupäevast tümpanoonil

2. Arhitektuur. Sully loss, X-XI sajand , Prantsusmaa Varakeskajal olid elu keskuseks feodaalide lossid (ilmalikud ja vaimsed), kirikud ja kloostrid. Kindlustatud loss on feodaali elamu ja samal ajal kindlus. Tavaliselt asus loss mäe või kivise mäe otsas jõe kohal või mere ääres ning oli kaitseks piiramise ajal ja rünnakute ettevalmistamise keskus. Tõstesilla ja kindlustatud portaaliga lossi ümbritses vallikraav, monoliitsed kivimüürid, mida kroonisid rajad, tornid ja aasad. Kindluse tuumaks oli massiivne ümmargune või nelinurkne mitmest korruselt koosnev torn (donjon) – feodaali pelgupaik. Ümberringi on suur sisehoov elu- ja büroohoonetega. Kõrbustest onnidest ja majadest kõrgemale tõusnud lossi peeti kõigutamatu jõu kehastuseks. Losside ehitamise kogemus kanti hiljem üle kloostritesse.

East West Cathedral Maria Laach - osa kloostrist Laachi järve kaldal, Eifeli mäel. Klooster kuulub benediktiini ordule. Saksamaa, 11.–12. sajand Kloostri kompositsiooniliseks keskuseks linnas oli tavaliselt tempel - romaani arhitektuuri kõige olulisem looming. See kerkis teravate tornidena seda ümbritsevate väikeste hoonete kohal. Romaani stiilis katedraali välisvaade on karm, lihtne ja selge. See annab väga selgelt edasi hoone sisestruktuuri. See on üks võimas suletud ruum, mille idaküljel on püramiidi kuju. Kesklööv kõrgub külgmiste kohal, idas - peaapsiid. Kompositsiooni keskpunkti moodustab tornikiivriga kroonitud keskmise risti torn. Mõnikord on läänefassaad, apsiidid ja transeptid suletud kellatornidega.

Prantsusmaa on keskaegse romaani arhitektuuri keskus. Cluny klooster. 1088 - 1131. Endine benediktiini klooster. Teatatud otse paavstile. Selle territooriumile ehitati Euroopa suurim Peetruse ja Pauluse kirik: viielööviline basiilika. (Hävitatud 18. sajandi lõpus)

Benediktiinid on vanim katoliiklik kloostriordu, mille asutas 6. sajandil Nursia Püha Benedictus. Varakeskajal olid benediktiini kloostrid Lääne-Euroopa peamised kultuurikeskused. Peaaegu kõik tolleaegsed silmapaistvad teadlased tulid välja kloostrite koolidest, iidseid käsikirju säilitati ja kopeeriti raamatukogudes, peeti kroonikaid, viidi läbi koolitusi. Kloostrite juures korraldati laatasid, mis elavdasid kaubandust; haiglad, kus haigeid raviti. Benediktiini kloostritel oli tugev mõju arhitektuuri arengule, esimesed romaani stiili näited ilmusid Cluny kloostris ja gooti - Saint-Denisi kloostris.

Klooster umbes. Mont Saint Michel, Prantsusmaa. Aastal 966 püstitasid selle benediktiini mungad. Palju kordi ümber ehitatud ja ümber ehitatud.

Feodaaliloss on keskaegse elulaadi lahutamatu osa Varakeskajal olid elu keskmes võimsate (ilmalike ja vaimsete) feodaalide lossid, kirikud ja kloostrid. Spontaansetes linnades oli arhitektuur alles lapsekingades, elamud tehti savist või puidust. Kindlustatud loss - feodaali elamu ja samal ajal tema valdusi kaitsnud kindlus - väljendas selgelt feodaalsõdade hirmuäratava ajastu iseloomu. Sully loss, X-XI sajand. , Prantsusmaa

Feodaali lossis Wartburgi loss. Tüüringi. 12. sajandi Chateau Gaillard. Lossi varemed. Prantsusmaa. Keskaja arhitektuurset ilmet on raske ette kujutada ilma feodaallossita, mis on osa keskaegsest elust. Loss pole mitte ainult feodaali eluase, vaid ka kultuuri keskus. Siin peeti rüütliturniire, korraldati lauljate ja muusikute konkursse, esinesid rändnäitlejad. Paljudest Lääne-Euroopa lossidest on säilinud vaid mõned. Aeg muutis paljud neist varemeteks, kuid isegi neis võib kergesti aimata karmide ja usaldusväärsete kindluste jooni.

Loss koosnes tornist – donjonist, mille ülemistel korrustel elas feodaal. Alumistes majades hoiti toiduaineid, vett, laudasid ja peeti kariloomi. Kui vaenlased tungisid läbi veega täidetud vallikraavi, lossi ümbritsenud kivivallid ja kindlustatud väravad, siis elanikud lukustasid end donjoni, millest viisid välja maa-alused käigud. Seinte paksuse tõttu nägid aknad välja nagu sõjaliseks otstarbeks kasutatavad amblused.

Losside ehitamise kogemus kanti hiljem üle kloostrikompleksidesse, milleks olid terved külad ja kindluslinnad. Viimaste tähtsus Euroopa elus suurenes 11.-13. Tavaliselt asümmeetrilises planeerimises järgiti rangelt kaitsenõudeid, maastiku kainet arvestamist jne Karolingide arhitektuuri ja romaani kunsti tüüpilised ehitised on Lochesi vana donjoni raske torn (10. sajand), Gaillardi loss. Seine'i ääres (12. sajand) , Mont Saint Michel d "Egili klooster Prantsusmaal, Maurice de Sully loss (12. sajand, Prantsusmaa), Carcassonne'i kindluslinn Provence'is (12.-13. sajand) jt.

Chateau Gaillard Seine'i ääres (XII sajand) Ehitas Inglise kuningas Richard Lõvisüdame aastatel 1196-1198.

Mont Saint Michel d'Egili klooster

Saint-Nectaire'i kirik, Auvergne, Prantsusmaa, u. 1080. Romaani stiilis kirikute ilmet täiendasid tornid: keskne ristil ja külgmised - nelinurksed ja kaheksanurksed. Iseloomulik element on ukse- ja aknaavade kaarjas kuju.

Saksamaa ja Itaalia said ka suurimateks romaani arhitektuuri keskusteks. Pisa katedraal (XI - XII sajand) on viielööviline basiilika. Seinte pind on vooderdatud valge ja musta marmoriga.

Romaani stiil Itaalias Majestic ansambel Pisas. See hõlmab viielöövilist Pisa katedraali (1063 - 1118), ristimiskambrit (baptisteerium, 1153 - 14. sajand), kaldus kellatorni - campanile (Pisa torn, algusega 1174, valmis 13. - 14. sajandil) ja Camio kalmistu . Santo.

Pisa katedraali ristimiskoda on suurejooneline (kõrgus 55 m) ümmargune (läbimõõt 33,5 m) Ristija Johannesele pühendatud ehitis

Pisa torn – 1173 – on Pisa katedraali kellatorn. Selle kõrgus on 55 m, kõrvalekalle vertikaalteljest hetkel 4,6 m.

Saksamaa ja Itaalia said ka suurimateks romaani arhitektuuri keskusteks. Kõik teavad Pisa kuulsat "kaldu torni". Pisa katedraal (XI-XII sajand) on viielööviline basiilika. Seinad on vooderdatud valge ja musta marmoriga. Kuus arkaaditasandit katavad "kaldtorni", mis sai oma nime tugeva kalde tõttu (kõrvalekalle vertikaaljoonest 4,5 m).

Püha Miikaeli kirik Galdesheimis. Saksamaa. 11. sajand Templite piirjoontes domineerivad vertikaalsed ja horisontaalsed jooned. Hoonete keeruline struktuur näeb väliselt karge ja selge. Paksud seinad, mis loovad mulje massiivsusest ja jõulisusest, lõikavad läbi kitsad akna- ja ukseavad. Peamised romaani stiilis ehitised on templid ja feodaalilossid.

Romaani stiil (ladina romanus - Roman) on kunstistiil, mis domineeris Lääne-Euroopas 9.-12. Sellest sai keskaegse Euroopa kunsti arengu üks olulisemaid etappe.

Alcazari kuninglik palee

Katedraal, 11. sajand, Trier

Canterbury katedraal, 12. sajand, Inglismaa (gooti torn lisati hiljem)

Mõiste "romaani stiil" ilmus 19. sajandi alguses, kui tehti kindlaks, et 11.-12. sajandi arhitektuuris kasutati Vana-Rooma arhitektuuri elemente, nagu poolringikujulised kaared ja võlvid. Üldiselt on termin tinglik ja kajastab kunsti ainult ühte, mitte peamist külge. Üldkasutatavaks on see aga jõudnud.

Romaani stiil kujunes välja Kesk- ja Lääne-Euroopa riikides ning levis kõikjal. 11. sajand peetakse tavaliselt "varajaseks" ja XII sajandiks. - "küps" romaani kunst. Kuid romaani stiili domineerimise kronoloogiline raamistik üksikutes riikides ja piirkondades ei lange alati kokku. Niisiis, Prantsusmaa kirdeosas, XII sajandi viimasel kolmandikul. kuulub juba gooti perioodi, samas kui Saksamaal ja Itaalias domineerivad romaani kunsti iseloomulikud jooned olulise osa 13. sajandist.

Klooster, XI-XII sajand. Iirimaa

Rialto sild, XI c, Veneetsia, Itaalia

Kõige "klassikalisemalt" levib see stiil Saksamaa ja Prantsusmaa kunstis. Juhtroll selle perioodi kunstis kuulus arhitektuurile. Romaani stiilis ehitised on väga mitmekesised nii tüüpide, disainiomaduste kui ka dekoori poolest. See keskaegne arhitektuur loodi kiriku ja rüütelkonna vajadusteks ning kirikutest, kloostritest, lossidest saavad juhtivad ehitiste tüübid. Kloostrid olid tugevaimad feodaalid. Linnaarhitektuur, välja arvatud harvad erandid, ei saanud nii laialdast arengut kui kloostriarhitektuur. Enamikus osariikides olid peamised tellijad kloostriordud, eriti sellised võimsad nagu benediktiini ordud, ning ehitajateks ja töölisteks mungad. Alles XI sajandi lõpus. ilmusid kiviraidurite artellid - samal ajal ehitajad ja skulptorid, kes liikusid ühest kohast teise. Kloostrid suutsid aga meelitada erinevaid meistreid väljastpoolt, nõudes neilt vaga kohustuse korras tööd.

Normani kindlus, X-XI sajand. Prantsusmaa

Romaani kunstis valitseb sõjakuse vaim ja pidev enesekaitsevajadus. Loss-kindlus või tempel-kindlus. "Loss on rüütli kindlus, kirik on Jumala kindlus; Jumalat peeti kõrgeimaks feodaaliks, õiglaseks, kuid halastamatuks, kes ei kandnud maailma, vaid mõõka. Mäel kõrguv kivihoone vahitornid, valvsad ja ähvardavad suurte peade ja suurte relvadega kujudega, mis on justkui templi keha külge kasvanud ja seda vaikselt vaenlaste eest valvavad – see on romaani kunsti iseloomulik looming. Selles on tunda suurt sisemist jõudu, selle kunstilist kontseptsiooni on lihtne ja range." Romaani kunsti areng sai erilise tõuke Frangi Merovingide dünastia valitsemisajal (486–751).

Konkistadooride kindlus, X-XI sajand.

Tuntud ajaloolane A. Toynbee märkis, et "ainus võimalik terviklik riik oli Rooma impeerium, merovingide frankide režiim seisis silmitsi Rooma minevikuga".

Euroopa territooriumil säilis ohtralt iidsete roomlaste arhitektuurimälestisi: teid, akvedukte, linnuse müüre, torne, templeid. Need olid nii vastupidavad, et neid kasutati sihtotstarbeliselt veel pikka aega. Vaatetornide, Kreeka basiilikate ja Bütsantsi ornamentikaga sõjaväelaagrite kombinatsioonis tekkis uus "rooma" romaani arhitektuuristiil: lihtne ja otstarbekas. Range tektoonilisus ja funktsionaalsus välistasid peaaegu täielikult kujundlikkuse, pidulikkuse ja elegantsi, mis eristasid Kreeka antiikaja arhitektuuri.

Romaani stiilis ehitiste materjaliks oli kohalik kivi, kuna selle kohaletoimetamine kaugelt oli teede puudumise ja suure hulga sisepiiride tõttu, mida tuli ületada, iga kord kõrgeid tollimakse tasudes. Kive raiusid erinevad käsitöölised – üks põhjusi, miks keskaegses kunstis leidub harva kahte identset tükki, näiteks kapiteeli. Igaüht neist esitas omaette kiviraiuja, kellel oli saadud ülesande piires teatav loominguline vabadus. Tahutud kivi asetati mördi peale.

Saint Pierre'i katedraal, Angouleme, Prantsusmaa

Katedraal, Santiago, Itaalia

Pealinn Anzy le Duci kogudusekirikus

Meister Gilbert. Eve. Püha Lazare katedraal Autunis

Vzelay Saint-Madeleine'i kiriku tümpanon. 12. sajand

Romaani kunsti ornamentika oli laenatud peamiselt idast, see põhines ülimal üldistamisel, "pildilise kujundi geometriseerimisel ja skematiseerimisel. Kõiges oli tunda lihtsust, jõudu, tugevust, selgust. Romaani arhitektuur on ratsionaalse kunstikunsti tüüpiline näide mõtlemine."

Kõige järjekindlama ja puhtaima väljenduse said romaani perioodi arhitektuuri põhimõtted kultuskompleksides. Kloostri peahoone oli kirik. Selle kõrval oli siseõu, mida ümbritsesid avatud sammaskäigud. Kloostri abti (abt) maja ümber, munkade magamistuba (ühiselamu), söökla, köök, veinitehas, õlletehas, pagariäri, laod, tallid, tööliste eluruumid, arstimaja, eluruumid ning asusid palverändurite jaoks spetsiaalne köök, kool, haigla, surnuaed.

Fontevraud. Vaade kloostrile ülalt. Asutatud aastal 1110 Prantsusmaal

Köök Fontevraud kloostris

Köök Fontevraud kloostris. Sisevaade

Romaani stiilile tüüpilised templid arendavad kõige sagedamini vana basiiliku vormi. Romaani stiilis basiilika on kolmelööviline (harvem viielööviline) pikiruum, mida läbib üks ja mõnikord kaks risti. Mitmes arhitektuurikoolis sai kiriku idaosa veelgi keerulisemaks ja rikastumaks: koor, mis on valminud apsiidi astanguga, ümbritsetud radiaalselt lahknevate kabelitega (nn kabelite pärg). Mõnes riigis, peamiselt Prantsusmaal, arendatakse ümbersõidukoori; külglöövid näivad jätkuvat transepti taga ja lähevad ümber altariapsiidi. Selline paigutus võimaldas reguleerida palverändurite voolu, kes kummardasid apsiidis välja pandud säilmeid.

Ristlõige romaani-eelsest basiilikast (vasakul) ja romaani stiilis templist

St. Johni kabel, Tower, London

3. kirik Clunys (Prantsusmaa), XI-XII sajandil. Plaan

Tuleb rõhutada, et feodaalne killustatus, vahetuse nõrk areng, kultuurielu suhteline eraldatus ja kohalike ehitustraditsioonide stabiilsus määrasid romaani arhitektuurikoolide mitmekesisuse.

Romaani kirikutes on selgelt eraldatud eraldi ruumilised tsoonid: narteks, s.o. vestibüül, rikkaliku ja detailirohke arendusega basiilika pikikorpus, transeptid, idaapsiid, kabelid. Selline paigutus jätkas üsna loogiliselt juba varakristlike basiilikate paigutuses kehastatud ideed, alustades Püha katedraalist. Peetrus: kui paganlikku templit peeti jumaluse elupaigaks, siis kristlikest kirikutest sai usklike kodu, mis ehitati inimeste kollektiivile. Kuid see rühm ei olnud ühtne. Vaimulikud olid teravalt vastu "patustele" ilmikutele ja hõivasid koori ehk altarile kõige lähemal asuva transepti taga asuva templi auväärsema osa. Jah, ja ilmikutele eraldatud osas eraldati kohad feodaalsele aadlile. Nii rõhutati erinevate elanikkonnarühmade ebavõrdset tähtsust jumaluse ees.

Saint-Etienne'i kirik Neversis (Prantsusmaa). 1063-1097

Saint Philiberti kloostri kirik Tournuses

Kirik Santiago de Compostelas (Itaalia). OKEI. 1080-1211

Kirikute ehitamisel oli kõige keerulisem probleem pealöövi valgustus ja kattumine, kuna viimane oli külgmistest laiem ja kõrgem. Erinevad romaani arhitektuuri koolkonnad käsitlesid seda probleemi erinevalt. Lihtsaim viis oli säilitada puitlaed varakristlike basiilikate eeskujul. Katusekate sarikatel oli suhteliselt kerge, ei põhjustanud külgsuunalist paisumist ega vajanud võimsaid seinu; see võimaldas katuse alla paigutada akende astme. Nii ehitasid nad paljudes kohtades Itaalias, Saksimaal, Tšehhi Vabariigis, varases Normani koolis Prantsusmaal.

Võlvid: silindrilised, silindrilised raketis, rist, rist ribidel, kinnised. Skeem

Katedraal Le Puy linnas (Prantsusmaa), XI-XII sajandil. Kesklöövi võlvlagi

Puitpõrandate eelised ei takistanud aga arhitekte otsimast muid lahendusi. Romaani stiili iseloomustab pealöövi kattumine massiivse kiilukujuliste kivide võlviga. See uuendus lõi uusi kunstilisi võimalusi.

Esimesena ilmus nähtavasti silindriline võlv, mille pealöövis oli mõnikord vöövõlv. Selle tõukejõu eemaldasid mitte ainult massiivsed seinad, vaid ka kreootvõlvid külglöövides. Kuna varase perioodi arhitektidel kogemusi ja enesekindlust polnud, ehitati kesklööv kitsaks, suhteliselt madalaks; samuti ei julgetud seinu laiade aknaavadega nõrgendada. Seetõttu on varajased romaani kirikud seest pimedad.

Aja jooksul hakati kesklööve kõrgemaks tegema, võlvid omandasid kergelt lantsettsed piirjooned, võlvide alla tekkis akende kiht. Tõenäoliselt juhtus see esimest korda Burgundia Cluniaci kooli hoonetes.

Cluny kloostri kirik

Muistse maailmavaate ratsionalistlike aluste kadumisega kaotab korrasüsteem oma tähtsuse, kuigi uue stiili nimi tuleneb sõnast "romus" - rooma, kuna Rooma poolringikujuline kaarrakk on arhitektuurilise struktuuri keskmes. siin.

Romaani arhitektuuris valitseva korratektoonika asemel saab aga peamiseks võimsa müüri tektoonika - kõige olulisem konstruktiivne ja kunstiline ning väljendusvahend. See arhitektuur põhineb põhimõttel ühendada eraldi suletud ja iseseisvad, allutatud, kuid ka selgelt piiritletud mahud, millest igaüks on ise väike kindlus. Need on raskete võlvidega ehitised, rasked tornid, mida lõikavad läbi kitsad lünkaknad, ja massiivsed tahutud kiviseintest ääristused. Need kajastavad ilmekalt enesekaitse ja vallutamatu võimu ideed, mis on Euroopa vürstiriikide feodaalse killustumise, majanduselu eraldatuse, kaubanduslike ning majanduslike ja kultuuriliste sidemete puudumise perioodil üsna mõistetav. pidevad feodaalsed tülid ja sõjad.

Paljude romaani kirikute interjööri jaoks on tüüpiline keskmise pistiku seina selge jaotus kolmeks astmeks. Esimese astme hõivavad poolringikujulised kaared, mis eraldavad põhilöövi külgmistest. Võlvide kohal venib seina pind, pakkudes piisavalt ruumi maalimiseks või dekoratiivseks arkaadiks sammastel - nn trifornia. Lõpuks moodustavad aknad ülemise astme. Kuna aknad olid enamasti poolringikujulise viimistlusega, koosnes kesklöövi külgsein kolmeastmelisest arkaadist (löövikaared, trifooriumkaared, aknakaared), mis olid antud selges rütmilises vahelduses ja täpselt arvutatud mõõtkavade vahekordades. Löövi kükitavad kaared andsid teed sihvakamale trifoorium-arkaadile ja see omakorda hõredalt paiknevatele kõrgete akende võlvidele.

Kesklöövi müüri jaotus kirikutes: St. Michaelskirche Hildeisheimis (Saksamaa, 1010 - 1250), Notre Dame Jumièges'is (Prantsusmaa, 1018 - 1067), samuti Wormsi katedraal (Saksamaa, 1170- 1240)

Katedraal Mainzis, Saksamaal

Sageli moodustavad teise astme mitte trifoorium, vaid nn empori kaared, st. avanevus galerii pealöövi, mis asub külgkäikude võlvide kohal. Empora valgus tuli kas kesklöövi kaudu või sagedamini külglöövi välisseinte akendest, millega empora külgnes.

Romaani kirikute siseruumi visuaalse mulje määrasid lihtsad ja selged arvulised seosed pea- ja kõrvalkäikude laiuse vahel. Mõnel juhul püüdsid arhitektid tekitada liialdatud ettekujutust interjööri mastaabist, vähendades kunstlikult perspektiivi: nad vähendasid kiriku idaossa eemaldudes kaareavade laiust (näiteks a. Saint Trophime'i kirik Arles'is). Mõnikord vähendati ka kaarte kõrgust.

Romaani kirikute välimust iseloomustab massiivsus ja geomeetrilised arhitektuursed vormid (parallelepiped, silinder, pooltilindriline, koonus, püramiid). Seinad isoleerivad sisemuse rangelt keskkonnast. Samas võib alati märgata arhitektide püüdlusi väljendada välisilmes võimalikult tõetruult kiriku sisemist struktuuri; väljaspool on tavaliselt selgelt eristatud mitte ainult põhi- ja kõrvalkäikude erinevad kõrgused, vaid ka ruumi jagunemine eraldi lahtriteks. Niisiis vastavad navide sisemust poolitavad sambad-abutmentid välisseinte külge kinnitatud tugipostidele. Arhitektuurivormide karm tõepärasus ja selgus, nende vankumatu stabiilsuse paatos on romaani arhitektuuri põhiline kunstiline väärtus.

Klooster Maria Laach, Saksamaa

Romaani stiilis ehitised olid enamasti roomlastele tuntud plaatidega kaetud ja sobivad vihmase kliimaga piirkondades. Seinte paksus ja tugevus olid hoone ilu peamised kriteeriumid. Raske tahutud kividest müüritis tekitas mõnevõrra "sünge" pildi, kuid oli kaunistatud vahelduvate telliste või erinevat värvi väikeste kivikestega. Aknad ei olnud klaasitud, vaid ronitud nikerdatud kivirestidega, aknaavad olid väikesed ja tõusid kõrgele maapinnast, mistõttu ruumid olid hoones väga pimedad. Katedraalide välisseinu kaunistasid kivinikerdused. See koosnes lilleornamentidest, vapustavate koletiste kujutistest, eksootilistest loomadest, loomadest, lindudest – ka idast toodud motiividest. Toomkiriku seinad olid täielikult kaetud seinamaalingutega, mis aga meie ajani peaaegu ei säilinud. Apsiide ja altarite kaunistamisel kasutati ka marmorist inkrustatsioonimosaiike, mille tehnika on säilinud juba antiikajast.

V. Vlasov kirjutab, et romaani kunsti "iseloomustab mingi konkreetse programmi puudumine dekoratiivmotiivide paigutamisel: geomeetrilised, "loomsed", piibellikud – need on kõige veidramal moel vahele segatud. Sfinksid, kentaurid, grifiinid, lõvid ja harpiad eksisteerivad rahumeelselt kõrvuti Enamik eksperte usub, et kogu sellel fantasmagoorilisel faunal puudub neile sageli omistatav sümboolne tähendus ja see on valdavalt dekoratiivne.

San Isidoro kirik. Kuningate haud. Umbes 1063-1100 Leon. Hispaania.

Altarimaali raamimine

Kristuse kujutis Taula Püha Clementi kirikust. Umbes 1123

Niisiis, XI-XII sajandil. samaaegselt arhitektuuris ja sellega tihedas seoses arenes monumentaalmaal ja monumentaalskulptuur taaselustus pärast mitut sajandit kestnud peaaegu täielikku unustuse hõlma. Romaani ajastu kujutav kunst oli peaaegu täielikult allutatud religioossele maailmapildile. Sellest ka selle sümboolne iseloom, tehnikate konventsionaalsus ja vormide stiliseeritus. Inimfiguuri kujutamisel rikuti sageli proportsioone, rüüde volte tõlgendati meelevaldselt, sõltumata keha tegelikust plastilisusest. Kuid nii maalis kui ka skulptuuris kasutati koos rõhutatult tasase kujundi dekoratiivse tajuga laialdaselt pilte, kus meistrid andsid edasi inimkeha materiaalset kaalu ja mahtu, ehkki skemaatilistes ja tinglikes vormides. Tüüpilise romaani kompositsiooni figuurid on ruumis, kus puudub sügavus; nende vahel puudub kaugustunne. Nende erinev mastaap on silmatorkav ning suurused sõltuvad kujutatava hierarhilisest tähtsusest: näiteks Kristuse figuurid on palju kõrgemal kui inglite ja apostlite kujud; need on omakorda suuremad kui lihtsurelike kujutised. Lisaks sõltub kujundite tõlgendamine otseselt arhitektuuri enda jaotustest ja vormidest. Tümpanoni keskele asetatud figuurid on suuremad kui nurkades; friisidel olevad kujud on tavaliselt kükitavad, sammastel ja sammastel asuvad kujud on aga piklike proportsioonidega. Selline kehaproportsioonide kohandamine, aidates kaasa arhitektuuri, skulptuuri ja maali suuremale sulandumisele, piiras samal ajal kunsti kujundlikke võimalusi. Seetõttu piirdus jutt narratiivse iseloomuga süžees vaid kõige olulisemaga. Tegelaste ja tegevuskoha suhe ei ole loodud reaalset kujundit looma, vaid skemaatiliselt tähistama üksikuid episoode, mille lähenemine ja võrdlemine on osaliselt sümboolne. Selle kohaselt paigutati erinevate aegade episoodid kõrvuti, sageli ühte kompositsiooni ning tegevuskoht anti tinglikult. Romaani kunst on kohati jäme, kuid alati terav väljendusrikkus. Need romaani kunsti kõige iseloomulikumad jooned viisid sageli žestiga liialdamiseni. Kuid keskaegsete kunstikonventsioonide raames ilmusid ootamatult õigesti haaratud elavad detailid - omamoodi figuuripööre, iseloomulik näotüüp, vahel ka majapidamise motiiv. Kompositsiooni sekundaarsetes osades, kus ikonograafia nõudmised kunstniku initsiatiivi ei pärssinud, on selliseid naivistlik-realistlikke detaile üsna palju. Need realismi otsesed ilmingud on aga erilise iseloomuga. Põhimõtteliselt domineerib romaani perioodi kunstis armastus kõige fantastilise, sageli sünge, koletu vastu. See avaldub ka süžeevalikus, näiteks Apokalüpsise traagiliste nägemuste tsüklist laenatud stseenide levimuses.

Kloostri kirik Fontevrauds. Richard Lõvisüdame ja Akvitaania Eleanori skulptuurne hauakivi

Lõvi kallistab talle

ahv

Monumentaalmaali vallas valitses fresko kõikjal, välja arvatud Itaalias, kus säilisid ka mosaiigikunsti traditsioonid. Kõrgete dekoratiivsete omadustega raamat miniatuur oli laialt levinud. Oluline koht oli skulptuuril, eriti reljeefil. Skulptuuri põhimaterjal oli kivi, Kesk-Euroopas peamiselt kohalik liivakivi, Itaalias ja mõnes teises lõunapoolses piirkonnas - marmor. Kasutati ka pronksivalu, puuskulptuuri, aga mitte igal pool. Tavaliselt maaliti puidust ja kivist töid, välja arvatud monumentaalskulptuur kirikute fassaadidel. Koloriit on üsna raske hinnata allikate nappuse ja säilinud monumentide algse värvingu peaaegu täieliku kadumise tõttu.

kirik St. San Miniato al Monte apostlid Firenzes. Altar. 1013-1063

Romaani ajastul oli erakordselt suure motiivirikkusega ornamentkunstil erakordne roll. Selle allikad on väga mitmekesised: "barbarite" pärand, antiikaeg, Bütsants, Iraan ja isegi Kaug-Ida. Laenatud vormide juhiks olid imporditud tarbekunstiteosed ja miniatuurid. Eriti meeldisid kõikvõimalike fantastiliste olendite pildid. Selle kunsti stiiliärevuses ja vormide dünaamilisuses on selgelt tunda primitiivse maailmapildiga "barbaarsuse" ajastu rahvalike ideede jäänused. Kuid romaani perioodil näisid need motiivid lahustuvat arhitektuurilise terviku suurimasse pidulikkusse.

skulptuursed detailid

Skulptuuri ja maalikunsti seostati kunstiga raamatu miniatuur, mis õitses romaani ajastul.

Stseen Jeesuse elust, 12. sajand. Itaalia

Kristuse ristimine. Benedictional Æthelwoldi miniatuur. 973-980

V. Vlasov leiab, et on vale pidada romaani kunsti "puhtalt läänelikuks stiiliks". Asjatundjad nagu E. Viollet-le-Duc nägid romaani kunstis tugevaid Aasia, Bütsantsi ja Pärsia mõjusid. Juba küsimuse "lääs või ida" sõnastus seoses Rooma ajastuga on vale. Üleeuroopalise keskaegse kunsti ettevalmistamisel, mille alguseks oli varakristlik, jätk - romaani ja kõrgeim õhkutõus - gooti kunst, mängis peamist rolli kreeka-keldi päritolu, romaani, bütsants. , kreeka, pärsia ja slaavi elemente. "Romaani kunsti areng sai uusi impulsse Karl Suure valitsemisajal (768-814) ja seoses Püha Rooma impeeriumi rajamisega 962. aastal Otto I (936-973) poolt.

Arhitektid, maalijad, skulptorid taaselustasid iidsete roomlaste traditsioone, omandades hariduse kloostrites, kus iidse kultuuri traditsioone hoiti hoolikalt sajandeid.

Kunstiline käsitöö arenes intensiivselt linnades ja kloostrites. Klaasist valmistati anumaid, lampaade, vitraaže - värvilisi ja värvituid, mille geomeetrilise mustri lõid pliisilused, kuid vitraažikunst õitses hiljem, gooti stiili ajastul.

Ristimine

Vitraaž "Saint George"

Populaarne oli elevandiluust nikerdamine, seda tehnikat kasutati puusärkide, puusärkide, käsitsi kirjutatud raamatute palkade valmistamiseks. Töötati välja champlevé emaili tehnika vasel ja kullal.

Elevandiluu. Umbes 1180

puidu nikerdamine

Ehted romaani ajast.

Romaani kunsti iseloomustab raua ja pronksi laialdane kasutamine, millest valmistati võreid, piirdeid, lukke, figuurhinge jne.. Pronksist valati ja vermiti reljeefidega uksi. Ülimalt lihtsa disainiga mööblit kaunistasid geomeetriliste kujundite nikerdused: ümarad rosetid, poolringkaared, mööbel värviti erksate värvidega. Poolringikujulise kaare motiiv on omane romaani kunstile, gooti ajastul asendub see terava lantsetikujuga.

Alates 11. sajandist algab kootud vaipade – seinavaipade tootmine. Kangaste ornamentikat seostatakse idamaiste mõjudega ristisõdade ajastust.

Bayeux' katedraali vaip. Lahing. Umbes 1080

Selle ajastu kultuurikeskusteks jäid kloostrid ja kirikud. Religioosne arhitektuur kehastas kristlikku religioosset ideed. Tempel, mille plaanis oli risti kuju, sümboliseeris Kristuse risti teed – kannatuste ja lunastuse teed. Igale hooneosale omistati eriline tähendus, näiteks võlvi toetavad sambad ja sambad sümboliseerisid apostleid ja prohveteid - kristliku õpetuse sammast.

Järk-järgult muutus jumalateenistus üha uhkemaks ja pidulikumaks. Arhitektid muutsid aja jooksul templi kujundust: nad hakkasid suurendama templi idaosa, kus asus altar. Apsiidis - altariääres - oli tavaliselt Kristuse või Jumalaema kujutis, alla paigutati inglite, apostlite, pühakute kujutised. Lääneseinal olid viimase kohtupäeva stseenid. Seina alumine osa oli tavaliselt kaunistatud ornamentidega.

Kõige järjekindlamalt kujunes romaani kunst Prantsusmaal – Burgundias, Auvergne’is, Provence’is ja Normandias.

Püha Peetruse ja Pauluse kirik Cluny kloostris (1088-1131) on tüüpiline näide prantsuse romaani arhitektuurist. Sellest hoonest on säilinud väikesed killud. Seda kloostrit kutsuti "teiseks Roomaks". See oli Euroopa suurim kirik. Templi pikkus oli sada kakskümmend seitse meetrit, kesklöövi kõrgus üle kolmekümne meetri. Templit kroonis viis torni. Hoone sellise majesteetliku kuju ja suuruse säilitamiseks on välisseinte juures kasutusele võetud spetsiaalsed toed - kontpuud.

Püha Peetruse ja Pauluse kirik Cluny kloostris (1088-1131)

Normani templitel puudub samuti kaunistus, kuid erinevalt Burgundia templitest on neil ühelööviline transept. Neil on hästi valgustatud pistikud ja kõrged tornid ning nende üldine välimus meenutab pigem kindlust kui kirikut.

Saksamaa tolleaegses arhitektuuris kujunes välja eriline kirikutüüp - majesteetlik ja massiivne. Selline on Speyeri katedraal (1030 – aastatel 1092–1106), üks Lääne-Euroopa suurimaid, Otoni impeeriumi ilmekas sümbol.

Speyeri katedraal (1030 – 1092–1106)

Fragment Speyeri katedraali kaunistusest

Speyeri katedraali plaan

Feodalism kujunes Saksamaal hiljem kui Prantsusmaal, selle areng oli pikem ja sügavam. Sama võib öelda ka Saksamaa kunsti kohta. Esimestel kindlustaolistel romaani stiilis katedraalidel, millel olid siledad seinad ja kitsad aknad, mille läänefassaadi nurkades olid kükid koonusekujuliselt lõpetatud tornid ja nii ida- kui ka lääneküljel olid apsiidid, oli neil ränk, immutamatu välimus. Siledaid fassaade ja torne ehtisid ainult karniiside all olevad arkaadvööd (Wormsi katedraal, 1181–1234). Wormsi katedraal on pikisuunalise kere võimas dominant, mis võrdleb templit laevaga. Külgkäigud on keskmisest madalamad, põik läbib pikihoonet, keskmise risti kohal on massiivne torn, idast suleb templit apsiidi poolring. Pole midagi üleliigset, hävitavat, mis varjab arhitektoonilist loogikat.

Arhitektuurne dekoor on väga vaoshoitud - lihtsalt põhijooni rõhutavad mängusaalid.

Kuid "romaani templisse sisenedes avame meie ees kummaliste, põnevate piltide maailma, justkui kiviraamatu lehed, mis kujutavad keskaja hinge."

Wormsi katedraal

Romaani kunsti nimetatakse sageli "looma stiiliks". "Rooma jumal ei ole maailma kohal hõljuv Kõikvõimas, vaid kohtunik ja kaitsja. Ta on aktiivne, ta mõistab karmilt kohut oma vasallide üle, aga ka kaitseb neid, ta trambib koletised jalge alla ja kehtestab õigusetuse maailmas õigluse seaduse Seda kõike killustatuse ja pideva verise tüli ajastul.

Romaani kunst tundub Bütsantsi rafineeritusega võrreldes karm ja metsik, kuid see on suure aadli stiil. "Chartresi katedraali kujud on küpsed, kaunid pildid, mis piirnevad juba gootiga.

Chartresi katedraal

Chartresi katedraal. Apse ja kabelid

Chartresi katedraali kujud

Chartresi katedraal. Vaade altarile

Romaani kirikud on sarnased Ottoni ajastu kirikutega, s.o. varajase romaani stiilis, kuid neil on konstruktiivne erinevus - ristvõlvid.

Saksamaal romaani ajastu skulptuur paigutati templitesse. Fassaadidel leidub seda alles 12. sajandi lõpus. Põhimõtteliselt on need maalitud puidust krutsifiksid, lampide kaunistused, fondid, hauakivid. Kujutised tunduvad maisest eksistentsist eraldatud, nad on tinglikud, üldistatud.

Romaani ajastul arenes raamatuminiatuur kiiresti. 10. - 11. sajandi käsikirjade lemmikkujutisteks olid troonivalitseja kujutised, mida ümbritsesid võimusümbolid ("Otto III evangeelium", umbes 1000, Müncheni raamatukogu).

Keiser Otto III evangeelium. Keiser troonil

Itaalia romaani kunst arenes teisiti. See tundub alati "murdmatuna" isegi keskajal seoses Vana-Roomaga.

Kuna Itaalias olid ajaloolise arengu peamiseks jõuks linnad, mitte kirikud, on ilmalikud tendentsid selle kultuuris rohkem väljendunud kui teistel rahvastel. Seos antiigiga ei väljendunud ainult iidsete vormide kopeerimises, see oli tugevas sisemises suhtes antiikkunsti kujunditega. Siit tuleneb "proportsiooni- ja proportsioonitunne inimese suhtes itaalia arhitektuuris, loomulikkus ja elujõud koos ilu õilsuse ja suursugususega itaalia plastikas ja maalikunstis".

Kesk-Itaalia silmapaistvate arhitektuuriteoste hulka kuulub kuulus Pisa kompleks: katedraal, torn, baptisteerium. See loodi pika aja jooksul (11. sajandil arhitekt Buschetto, XII sajandil. - arhitekt Rainaldo). Kompleksi kuulsaim osa on kuulus Pisa torn. Mõned teadlased viitavad sellele, et torn kaldus vundamendi vajumise tagajärjel juba töö alguses ja siis otsustati see viltu jätta.

Katedraal ja torn, Pisa

Pisa. Ristimiskoda

Katedraal, Pisa

Santa Maria Nuova (1174-1189) katedraalis on tunda tugevat mõju mitte ainult Bütsantsist ja idast, vaid ka lääne arhitektuurist.

Santa Maria Nuova katedraal, Montreal

Montreali Santa Maria Nuova katedraali interjöör

Inglise romaaniaegsel arhitektuuril on palju ühist Prantsuse arhitektuuriga: suured mõõtmed, kõrged kesklöövid, tornide rohkus. Inglismaa vallutamine normannide poolt 1066. aastal tugevdas selle sidemeid mandriga, mis mõjutas romaani stiili kujunemist riigis. Selle näiteks on katedraalid St. Albansis (1077-1090), Peterboroughis (12. sajandi lõpp) jt.

St Albansi katedraal

Fresko St Albansi katedraalis

Katedraal Peterborough's

Peterborough katedraali skulptuurid

Vitraažaknad Peterborough katedraalis

Kaheteistkümnendast sajandist Inglise kirikutesse ilmuvad ribivõlvid, millel on siiski puhtdekoratiivne väärtus. Inglise jumalateenistusega tegelevate vaimulike suur arv toob ellu ka spetsiifilisi ingliskeelseid jooni: templi sisemuse pikkuse suurenemine ja transepti nihkumine keskele, mis tõi kaasa ristmiku torni rõhutamise, mis on alati suurem kui läänefassaadi tornid. Enamik romaani stiilis Inglise templeid ehitati ümber gooti perioodil ja seetõttu on nende varajase välimuse üle ülimalt raske hinnata.

Romaani kunst arenes Hispaanias välja araabia ja prantsuse kultuuri mõjul. XI-XII sajandil Hispaania jaoks oli see Reconquista aeg – kodusõdade ja ägedate usulahingute aeg. Hispaania arhitektuuri karm kindluse iseloom kujunes välja lakkamatute sõdade tingimustes araablastega, reconquista - sõda riigi territooriumi vabastamise eest, mis vallutati aastatel 711–718. Sõda jättis tugeva jälje kogu tollasesse Hispaania kunsti, ennekõike kajastus see arhitektuuris.

Nagu üheski teises Lääne-Euroopa riigis, alustati losside-kindluste ehitamist Hispaanias. Üks romaani perioodi varasemaid losse on Alcazari kuninglik palee (9. sajand, Segovia). See on säilinud meie ajani. Palee seisab kõrgel kaljul, mida ümbritsevad paksud seinad paljude tornidega. Sel ajal ehitati linnu niimoodi.

Alcazari kuninglik palee. Hispaania

Alcazari kuninglik palee. Neitsi terrass

Friis kuningatega Alcazari kuninglikus saalis

Alcazari kuningliku lossi hoov

Hispaania romaaniaegsetes kultushoonetes skulptuuridekoratsioonid peaaegu puuduvad. Templitel on immutamatute kindluste välimus. Olulist rolli mängis monumentaalmaal - freskod: maalid olid tehtud erksates värvides, selge kontuurimustriga. Pildid olid väga ilmekad. Skulptuur ilmus Hispaanias 11. sajandil. Need olid kapiteelide, sammaste, uste kaunistused.

12. sajand on romaani kunsti "kuldaeg", mis levis kogu Euroopas. Kuid selles sündis juba palju uue, gooti ajastu kunstilisi lahendusi. Esimesena asus sellele teele Põhja-Prantsusmaa.

Keskaegne maailmavaade viis selleni selle ajastu kunstikultuuri ja kunsti eripära:

Jumala poole pöördumine. Kunst pidi inimese Jumalale lähemale tooma.

Sümbolism. Kunstiteos tervikuna ja kõik selle elemendid olid märgid, üleloomuliku reaalsuse kujutised.

spekulatsioon. Maal, skulptuur, arhitektuur, kirjandus olid keskajal õpetamise ja meeldetuletamise iseloomuks. Kunstiteos on tekst, mis pidi õpetama. Õpetlik oli keskaegne kirjandus: elud, tähendamissõnad, õpetused. Teatrikunstis on õpetlik moraaližanr - didaktiline näidend allegooriliste tegelastega. Muusikas pidi pidev, sujuv, individuaalsuseta meloodiajoon vabastama igapäevaelu jõust.

Kannatava ja solvunud inimese kuvandi levik. Kõigis keskaegse kunsti žanrites ja tüüpides on märtrisurma teemad eriti levinud.

Keskajal kujunesid Euroopas välja esimesed kunstistiilid. X-XII sajandil. aastal areneb Lääne-Euroopa kunst Rooma stiil .

Sest Tüüpiline on romaani stiil massiivsus, rangus ja kortsude puudumine, samuti välimuse tõsidus. Romaani arhitektuur on kuulus raskete losside ja templite poolest, mis on pigem keskaja vaimus vallutamatu kindlus. Romaani stiilis domineerivad võimsad seinad, massiivsed poolringikujulised uksed, paksud sambad, risti- või tünnvõlvid, poolringikujulised või ümarad aknad. Põrand - marmor, mustrilised plaadid. Peeglid - sifonki pronks. Seinad on Veneetsia krohvist. Maal (religioossed motiivid).

AT Romaani stiilis interjöör ka vägi, mitte arm. Kõik interjööri elemendid tekitavad lihtsuse ja raskustunde, ruumide dekoratiivsed kaunistused peaaegu puuduvad.

Sest Romaani stiilis ehitised iseloomulikud on rasketest võlvidest tingitud võimsad seinad ja sambad. Interjööri põhimotiiviks on poolringkaared. Üldiselt on konstruktsioonide ratsionaalne lihtsus märgatav, kuid romaani stiilis katedraali gravitatsiooni tunnetus on masendav.

Romaani stiili põhielemendid:

reljeefsus, kokkuvõtlikkus ja lihtsus;

värvid: pruun, punane, roheline, valge, hall, must;

cooperage, poolringikujulised, sirged, horisontaalsed ja vertikaalsed jooned;

ristkülikukujulised ja silindrilised kujundid;

poolringikujuline friis, korduv geomeetriline või lillemuster; avatud laetaladega saalid ja toed keskel;

kivist, massiivsed paksuseinalised konstruktsioonid;

lossi- ja rüütliteemad – tõrvikud, soomusrüü, vapid, lahingud, relvad. Romaani ajalugu

Rooma stiil(ladina keelest romanus - rooma) ilmus kunstis umbes 800. aastal, pärast Rooma impeeriumi langemist ja rahvaste suure rände lõpuleviimist. Bütsantsi stiil, Põhja-Euroopa rahvaste kunst ja varakristlikud vormid olid uue stiili allikaks. Välja töötatud X-XII sajandi Lääne-Euroopa kunstis.

Rooma stiil neelas arvukalt varakristliku kunsti elemente, Merovingide kunsti, "Karolingide renessansi" kultuuri (ja lisaks antiikaja kunsti, rahvaste rändeajastut, Bütsantsi ja moslemite Lähis-Ida). Erinevalt sellele eelnenud keskaegse kunsti suundumustest, mis olid kohalikku laadi, oli romaani stiil keskaja esimene kunstisüsteem, mis hõlmas (hoolimata feodaalsest killustatusest tingitud kohalike koolkondade tohutule mitmekesisusele) enamikku Euroopa riike.

Romaani kunstistiil, mis domineeris Lääne-Euroopas (ja mõjutas ka mõningaid Ida-Euroopa riike) X-XII sajandil. (paljudes kohtades – ja XIII sajandil), keskaegse Euroopa kunsti arengu üks olulisemaid etappe.

Kogu renessansi esteetika pärineb keskaja kunstist. Keskaja esteetikat iseloomustab kõrge teoloogia tase. Seega on keskaja esteetiliste kontseptsioonide päritolu ja valmimine Jumalas. Samuti tuleb märkida, et Rooma mõtleja ja filosoofi Aurelius Augustinuse mõju, kes elas aastatel 354–430 pKr, on jälgitav vararomaani stiilis. Aurelius Augustinus oli suurepärase ilumeelega, sensuaalselt väljendusrikas inimene ja samas mõistis ta kristlasena, et jumalik ilu ületab kaugelt nähtava, maise ilu. Just see mõtleja pööras oma tähelepanu sellele, kuidas kole ja ilus maailmas korreleeruvad. Augustinuse jaoks oli ilu vorm ühtsus, milles ruumi hoiti. Romaani stiil tekkis keskajal, 10. sajandi alguses ja kestis ligikaudu 12. sajandini. Romaani stiil oli enim levinud Saksamaal ja Prantsusmaal.

mina ise termin romaani ilmus 19. sajandi alguses, kui osaliselt poolringkaarte ja võlvide kasutamise kaudu tekkis seos 11.-12. sajandi arhitektuuri ja Vana-Rooma arhitektuuri vahel. Kuigi termin on tinglik, on see massiliselt levinud. Kristliku kiriku areng Rooma impeeriumi varemetel aitas populariseerida romaani stiili. Kloostrivennad kolisid kõikidesse Euroopa nurkadesse, ehitades romaani stiilis kirikuid ja kloostreid. Munkade hulgas oli ka kunstnikke ja käsitöölisi, kes levitasid seda stiili oma töödega kogu Euroopas.

hooned, mida peetakse selle perioodi arhitektuuri näideteks, näevad välja nagu kindlused: see on loss-kindlus ja tempel-kindlus. Romaani stiili eristavad paksud massiivsed seinad, kitsad lünkaknad ja kõrged tornid. Kodutülide ajal suutsid romaani kirikud vastu pidada piiramisele ja olla sõja ajal varjupaigaks. Rüütlilossid ehitati kõrgendatud kohtadele, mis olid mugavad vaenlase eest kaitsmiseks ning seejärel ümbritseti kõrgete müüride ja vallikraaviga.

Peamised hooned sel perioodil olid tempel-kindlus ja loss-kindlus. Kloostri või lossi kompositsiooni põhielement on torn - donjon. Selle ümber olid ülejäänud hooned, mis koosnesid lihtsatest geomeetrilistest kujunditest – kuubikutest, prismadest, silindritest.

Tuntuimad romaani stiilis ehitised on: Liebmurgi katedraal Saksamaal; Pisa katedraal ja osaliselt kuulus Pisa torn Itaalias; Saksamaal Speyeri, Wormsi ja Mainzi keisri katedraalid; Val-de-Boie romaani stiilis kirikud; kirik St. Jacob Regensburgis.

Vaga, nagu kirik teda esindas, ei olnud ühiskonnakorraldus suunatud stiili arendamisele. Umbes 400-aastase eksisteerimise jooksul pole romaani stiil saanud tootmises mingit arengut ega tehnoloogiahüpet.

majapidamistarbed, alepõllundusel põhineva ühiskonna kangad ja mööbel, valmistati ainult selle majanduse vajadusteks, andmata stiili kujunemisele absoluutselt mitte midagi. Edasiminek algas aga ristisõdade alguses.

Rüütlid ja palverändurid, olles külastanud Püha Maad, nägid kogu ida luksust ja soovisid seda osaliselt oma kodumaal taastoota.See oli tõuke romaani stiili arengule, mis hiljem taassündis gooti stiiliks.

Romaani stiili tunnused

romaani loojad- skulptorid, arhitektid, maalikunstnikud - tahtsid ühte asja: ilu kehastust oma loomingus. Selle stiili ajastu tekitab erilise igavesti kestva ajaloo puudutamise tunde, kristliku maailma olulisuse tunde. Tolleaegsetes interjöörides ja arhitektuursetes hoonetes leidub soojust ja harmooniat, sujuvaid võlvvorme ja majesteetlikult rahulikku dekoori.

Romaani seinad: kiviimitatsioon - lossimüürid. Ka romaani stiilis saate kasutada tavalist halli, punakaspruuni, beeži värvi krohvi. Vannitoas/wc-s kiviseinaplaadid. Sünguse tunnet saab lahjendada tumedast puidust sisestuste, freskode ja isegi värvilistest klaasitükkidest valmistatud vitraažidega. Ka seinas saate luua poolringikujulise pikliku kujuga dekoratiivse akna või fresko kujul, mis lisab tugevuse tunnet.

Romaani lagi: sagedamini müüri jätkuna võlvide kujul. Romaani stiilis lae värv ühtib seina värviga. Taaselustamiseks võite kasutada puidust sisetükke, kuid karedate tugedena, mitte nikerdatud kaunistustena.

Romaani põrand: selle stiili eripäraks on mosaiikidega põrandakate, mis on peamiselt valmistatud looduslikust kivist. Võimalik on kasutada suurte mõõtmetega keraamilisi plaate, mis jällegi imiteerivad kivi. Interjööri romaani stiilis parkett kasutatakse harva. Selle kasutamisel proovige valida tumedat puitu, et sobitada seinte sisetükid antiikaja efektiga.

Romaani mööbel: Lihtne ja isegi primitiivne. Levinumad: krobelised lauad, kolme- ja neljajalaga taburetid, pingid. Istumismööbel tehti plangust, lisati nikerdusi ja sepistatud raudosi. Toolide seljatoed ja toolid ise on üsna kõrged, nende suurus viitas päritolu aadlile. Romaani mööblit värviti sageli erksates värvides. Romaani stiilis mööbli valmistamise materjaliks olid kuusk, seeder ja tamm.

Peamine viga selles romaani interjööri loomine on pehme mööbli kasutamine. Neil aastatel seda seal ei olnud ja mööbel kaeti värviga ja sageli kaeti lõuendiga, seejärel pandi peale kipsikiht ja kogu konstruktsioon värviti seejärel värvidega. Ainus võimalik kõrvalekalle reeglitest on voodi. Romaani ajastul on oluline roll vooditel, mis oma disainilt meenutavad nikerdatud jalgade raame. Elegantse lisandina voodile saab riputada varikatused, kuigi tollal kasutati neid pigem külmakaitsena.

Romaani stiilis majapidamistarvete hulgas kuulub esikoht rinnale, mida kasutati laua, toolina ja isegi voodina, kuid peamiselt majapidamistarvete hoidmiskohana. Hiljem hakkasid templitesse ilmuma jalgade ja ustega kastid, mis on omamoodi kaasaegsete kabinettide eelkäijad. Kuid kappide kasutamist mis tahes kujul peetakse vastuvõetamatuks. Interjööri romaani stiilis erilise puudutuse loomiseks hankige sepistatud rauast sisestustega puidust kirst.

Rooma stiil mida iseloomustab interjööri ja selles kasutatud materjalide lihtsus ning väikesed dekoratiivsed detailid. Romaani stiilis ilmneb esmalt kardinate ja kardinate mõiste. Selle põhjuseks on asjaolu, et antiikajal olid ruumid akendeta ja varakristliku ajastu hoonetel olid väikesed vitraažaknad, mistõttu need interjöörid ei vajanud kardinaid. Vaatamata sellele, et romaani arhitektuuril on raske lossi iseloom ja ka seal pole nii palju aknaid. See sisaldab pool- ja ümaraknaid, mida hakati kaunistama põikkardinatega. Poolring oli tüüpiline romaani aknakuju, nii et selle ajastu kardinapuu või karniis oli ümar. Samal ajal kaunistas nikerdatud siksakiline joon interjööri lihtsat arhitektuuri. Karniis või post oli valmistatud tumedast puidust, nagu mööbel. Lisaks romaani stiilis interjööri põikkardinatele olid vaibad ja rasked eesriided, mis kaitsesid külma eest.

Romaani stiilis sisustuselemendid: maalid, seinavaibad, seinavalgustid küünalde kujul on kasutatud romaani stiilis seinakaunistuseks. Lühtrit valides pöörake tähelepanu selle massiivsusele (raske ja sepistatud metall, ketid jne). Reljeef oli valdavaks skulptuuritüübiks. Reljeefpildid, suured joonistega vaasid, tapagrammid (väikesed terrakota kujukesed) täiendavad maalitud kassettlagi. Saate interjööri täiendada rüütlipärandi esemetega: raudrüü, kiiver, mõõk. Omaette puudutus on kamina olemasolu.

Rooma stiil- Vana-Rooma traditsioonide taaselustamise stiil. Stiili iseloomustavad rasked, suletud, massiivsed vormid, staatilised, siledad kaarevormid ja majesteetlikult rahulik dekoor.

arhitektuurile iseloomulik tunnus kaitsekindlustuste monumentaalsus - kivivõlv, paksud seinad, mida lõikavad läbi väikesed aknad. Dekooris domineerivad massiivsed elemendid, eluks vaid minimaalselt vajalik - voodid, enamasti kardinatega, karedad puidust ja kõrge seljatoega toolid, metallplaatidega kinnitatud kummutid. Hubasust saavutati kangaste ja vaipadega viimistlemise abil. Kohustuslik element on hingedega kapotiga kolle.

Näited :

Arhitektuur

Püha Jaakobi kirik (Saksamaa, Regensburg)

Pisa katedraal (Itaalia, Pisa)

Notre-Dame-la-Grade'i kirik (Prantsusmaa, Poitiers)

Limburgi katedraal (Limburg an der Lahn, Saksamaa)

Maalimine

"Jumal pöördub Noa poole" Meister Saint-Savin sur Gartan. (12. sajand, fresko. Benediktiini ordu kirik, Saint-Savin sur Gartan, Prantsusmaa)

"Apostel Peetrus saab võtme." Henry II perikopi meister. (miniatuurne

11. sajand, Baieri Riigiraamatukogu, München, Saksamaa)

Gooti stiil(XII-XIVsajandite jooksul.)

Gooti stiil – ajalooline, kunstiline stiil, mis domineeris Lääne-Euroopa kunstis 12.-14. "Gooti" tähendas "barbarit", vastupidiselt "roomale" nimetati gooti kunsti, mis ei järginud iidseid traditsioone. Stiil tekkis romaani kunsti, eelkõige arhitektuuri ja kristliku maailmavaate saavutuste põhjal.

Mõiste "gootika" ilmus Itaalia renessansi ajal, kui mõnitav nimetus lahkuva keskaja ajastule. "Gootika" rehabiliteeriti romantikute poolt alles 19. sajandi alguses.

Kunstiajaloos eristatakse varajast, küpset (kõrge) ja hilist ("leegitsevat") gootikat.

Erinevalt romaani ajastust ei olnud Euroopa usu-, kultuuri-, poliitilise ja majanduselu keskusteks mitte kloostrid, vaid linnad. Gooti kunst on täielikult linnaga seotud. Linnaelust sünnivad uut tüüpi tsiviilehitised: börsid, kohtud, turud jne. Linnavalla ilme - raekoda võtab ilmet.

Gooti arhitektuuri põhiliik oli katedraal.

Katedraal oli midagi enamat kui kirikuteenistus, see oli kogu ühiskondliku elu keskpunkt ja keskpunkt. Toomkirikus loeti ülikooliloenguid, toimusid teatrietendused (müsteeriumid), kogunes parlament, sõlmiti kaubanduslepinguid. Katedraalid olid nii suured, et kogu elanikkond ei suutnud neid täita. Gooti katedraal on piiritu, sageli asümmeetriline, oma osades heterogeenne: iga fassaad on individuaalne. Seina pole tunda, nagu seda polekski.

Kõik gooti ehitustehnika saavutused on allutatud ideele luua katedraalist ülespoole, taeva poole suunatud ühtne kunstiline pilt, mida rõhutavad kõrged valgustornid, arhitektuursete ja skulptuuriliste detailide kivipits. Gooti katedraali peamine kompositsiooniline dominant * on vertikaal.

Linnaelu vajadused ajendasid suletud, paksu, kindlustatud romaani stiilis katedraali muutmist ruumiliseks, avatud väljapoole. Ja selleks oli vaja disaini ise muuta. Ja peale disaini muutus esteetika, st. arhitektuuriline stiil. Pööre gootika poole algas arhitektuurist, seejärel levis skulptuuri ja maalikunsti. Arhitektuur jäi keskaegse kunstide sünteesi muutumatuks aluseks.

Kui võrrelda romaani ja gooti stiili struktuure, siis tundub, et need on vastandlikud: üks on massiivsuse, teine kerguse kehastus.

Romaani stiilis katedraalis kesklöövis * - massiivne ristvõlv, * toetub seinale, mille nurkades on 4 sammast. Sellise süsteemi all olev tempel ei saanud seest avar olla – see oli kitsas ja pime.

Arhitektide idee oli võlvide süsteemi laiendada ja kergendada. Massiivsed võlvid asendatakse ribi lagedega - kandevõlvide süsteem.

Gooti templil, mis säilitab sama basiiliku * vormi nagu romaani ajastul, on uus võlvi kujundus, mille aluseks on ribidega raam * süsteem. * Ribivõlv võimaldab katta mitte ainult ruudu, vaid ka ristkülikukujulisi sildeid. Ruumide katmiseks ja seinte paksuse kergendamiseks täiendatakse romaani poolringi asendavat lantsettkaare * kontpuu, * millele kantakse üle võlvi raskus. Sisemised sambad on dematerialiseeritud õhukeste sammaste kimpudena, mis lendavad kiiresti üles ja õitsevad võlvil keeruka ribide mustriga * (ribi, volt), hävitades massitunde. Ribid koonduvad tugisammastel kimpudeks, millele on nüüd koondunud kogu põrandate koormus. Tugisambaid tugevdavad tugipostid * (seinatoed) ja lendavad kontpuud * (väline kinnituskaar, mis kannab võlvide tõukejõu üle väljapoole paigutatud alumistele tugedele). Roided toetuvad orelipillidele sarnaste kitsaste pikkade sammaste kimpudele, mis tõusevad peadpööritavale kõrgusele ja sujuvalt lahknedes ühenduvad, sulanduvad peaaegu kaartega. Kuid terav kaar oli ebastabiilne, seda oli vaja tugevdada ja tasakaalustada. Seda põhitööd viivad läbi lendavate kontpuude abil välja toodud võimsad kontpuud, mis on tugipostidele üle kantud võlvi kannast. Lendavad tugipuud tekitavad keskmise, diagonaalse rõhu. Gooti arhitektuuri hoolikalt uurinud arhitekt Viollet de Duc (1814-1879, Prantsusmaa) uskus, et geniaalse intuitsiooniga keskaegsed arhitektid rakendasid siin jõudude rööpküliku seadust. Gooti katedraali kujundust mõtiskledes järeldab N. Dmitrijeva, et "kogu gooti konstruktsiooni õhulisusel ja muinasjutulisusel on ratsionaalne alus: see tuleneb konstruktsiooni karkassisüsteemist, milles hoone on karkass, a. ogivaalvõlvi luustik, lendavad kontpuud ja kontpuud. Sein kui selline ei kanna midagi, seda pole ehitamiseks vaja. Miks ta siis peaks olema soliidne ja kurt? Läbi galeriide, mängusaalide ilmuvad tohutud aknad."

Muutused arhitektuuris tõid kaasa muutusi monumentaalmaalis. Freskode * koha võttis varakeskajal tuntud, kuid gooti ajastul täielikult välja kujunenud pliikontuuriga klaasitükkidest maalitud vitraaž*.

Aknad - värvilise klaasi monumentaalseks maalimiseks, hämmastava suurejoonelise paksude värvide säraga: punane, sinine, lilla, kollane, mida päikesekiired on mitu korda võimendatud. Keskaja filosoof Thomas Aquino nimetas peamisteks ilumärkideks "helgust ja selgust": "... seepärast lisas ta – ilusaks nimetame neid esemeid, mis on maalitud ereda värviga."

Katedraalide galeriidel on kujud.

Skulptuur hakkas katma kogu templit, kujutades endast omamoodi jutlust: need on stseenid pühakirjast, pühakute elust, kirjanduslikult arendavad lood ja stseenid rahvaelust.

Gootika hiilgeaeg on ka kujude (skulptuurne ja monumentaalne kompositsioon) hiilgeaeg. E.Kon-Wiener kirjutab, et gooti ajastut eristas enneolematu "kehavabadus", "liikumise vabastamine igas suunas". "Elustiil ise muutus ärevamaks, veri hakkas rahva soontes kiiremini ringlema kui Rooma ajastul. Sellest räägivad meile ristisõjad, trubaduuride laulud ja tolleaegne filosoofia ... gooti paneb naised Päästja haua pärast nutma, inglid rõõmustama – ühesõnaga mõjub, virgutab."

Dünaamika, väljendusvõime, põnevus peegeldusid tolleaegsetes vormides ja süžees.

"Kannatava, solvunud inimese kujund on gooti kunsti varjatud sisemine närv. Gootika armastab märtrisurma ja piinaga seotud süžeed: Kristuse piinamist, ristilöömist, leinamist, kannatusi, imikute peksmist. Kunstnikud ei säästa rahu publiku meelest ja "ilu" tähelepanuta jätma. Enne gootikat teadis kunst Kristust, head karjast, Kristust auhiilguses, Kristust, hirmuäratavat kohtunikku.

Gootika tõlgendab Kristuse müüti kui puusepa poega, kes kannatas võimulolijate käest suuri kannatusi. Eriline ikonograafiline tüüp "Kristus kurb", Kristus mõtlemises", "Kristus on armuline". Ta ei ole ristil ega auhiilguses. N. Dmitrijeva kirjutab, et "et gooti on võõras armastusele normaalse ilu pärast". , proportsionaalsed vormid, harmoonilised proportsioonid. Gootika eelistab inspireeritud ekstaasi väljendust koledas, kõhedas kehas. Jumal on isa, Jumal on kõige looja. Ta loob maailma ja näeb ette ebaõnne. Kuid mitte kunagi üheski religioosses kunstis ei ole Jumalat, loojat, kujutatud allasurutud loomisaktina.

Gooti kunstnikud ei teadnud mitte ainult kannatuste paatost - nad suutsid edasi anda kaastunnet, vaimset lähedust, aidates vastu pidada ebaõnne. Nad leidsid keele nende vaikivate tunnete jaoks – pea kallutamises, pilkudes. Mitte kogu kunst ei suuda väljendada seda sügavate tunnete vaikust – see ei sobi baroki kunstikeelele, kuigi barokk pühendus vaimsete ekstaaside kujutamisele.

"Kuid kiriklik, katoliiklik barokk * on oma tahtliku erutuvusega, oskuslikult arvutatud pompoosse väljendusviisiga kaotanud spontaansuse ja rahvaliku lihtsuse väärtuse, gootikas see aga oli ja see on gootika suurus."

Enamikus gooti katedraalides domineeris skulptuurne dekoratsioon maalimise üle, välja arvatud vitraažid. * Seinad olid ažuursed, mistõttu need ei sobinud freskodeks. Gooti maal arenes peamiselt käsikirjade miniatuurides ja altarite uste maalides, tohutul hulgal käsitsi kirjutatud raamatutes, nn breviaarides - Piibli lõikudega raamatutes, psalmide ja hümnidega.

Saksamaal XIV sajandil illustreerinud armastuslaulude raamatut "Manussi käsikiri" - rüütli "õukondliku" elu kroonika, turniiride, jahtide, vägitegudega "ilusa daami" auks.

Gooti ajastu oli ka ilmaliku kultuuri intensiivse arengu periood. Just sel ajal kultiveeriti vaimse armastuse ideaale, tekkis lüüriline luule ja muusika, õukonnakunst, mis peegeldas rüütlivõime, au, naise austamise kontseptsiooni.

Kuid arhitektuur oli gooti stiili peamine kujundaja.

Gooti katedraalid ei ole ei väljast ega seest tunduvad ülekaalukad. Need on mõeldud rahvahulga jaoks; katedraali jalamil oli alati elu täis.

"Gooti katedraal on pigem ruumikorraldus, nii sisemine kui ka väline, kui vormid. Gooti arhitektuur ei joonista kinni suletud ruumi, vaid muudab kõik selle ümber – nii maise taevalaotuse kui ka taeva – kujundlikult tähenduslikuks tervikuks. kirjutas selle kaevu kohta O. Mandelstam:

"Pitsikivi olla

Ja hakka veebiks:

Taeva tühi rind

Peenikese nõelaga haav."

"Gooti stiil on dramaatiline, kuid mitte sünge ja mitte tuim; see on ägedalt, temperamentselt dramaatiline!". Veel üks tsitaat vormi ja gooti stiili kohta: "Gooti dünaamilistes vormides, teravatipulistes tornides ja linna kohal hõljuva ristõielise kujuga ažuursetes tornikiivrites kehastuvad nii palveekstaas kui religioosne müstika, aga ka uhkus. ja inimese jõud, kes võidab maise virtuoosse tehnika külgetõmbe ja inertse mateeria".

Kaheteistkümnenda sajandi lõpust Prantsusmaast saab Euroopa hariduse keskus. Pariisi ülikool oli Euroopa teaduselus üks juhtivaid kohti. Prantsusmaal on juhtiv roll ka arhitektuuri ja kaunite kunstide valdkonnas.

Prantsusmaad, eriti selle keskust Ile de France'i, peetakse õigustatult gootika hälliks. Isegi XII sajandil. (1137-1151) Saint Denise kiriku ümberkorraldamise ajal kasutati siin esimest korda ribi * võlvi. Varajase gooti perioodi suurim tempel oli Notre Dame de Paris katedraal (Notre Dame'i katedraal) – viielööviline tempel, mis mahutas kuni 9000 inimest.

Selle ehitamist alustati 1163. aastal ja lõpetati 1208. aastal. Kolmeteistkümnenda sajandi keskel katedraalile lisati külgkabelid ja põiklöövi - transepti * (arhitekt Jean de Shelle ja Pierre de Montreau) suurendati, 13. sajandi lõpus - 14. sajandi alguses. lisandusid koorikapellid (arhitekt Pierre de Chell). Läänefassaad oma kujunduses oli eeskujuks paljudele järgnevatele katedraalidele: nn kuningate galerii, kolm suurt akent, mille keskel on "roos", ja kaks torni kõrguvad kolme perspektiivse portaali kohal. Kõik osad on kaunistatud lansettkaaredega. Notre Dame de Paris katedraali kujunduses on selgelt näha gootika põhiprintsiibid: kesklöövi ribiline lantsettvõlv, mille kõrgus on 35 m, lantsettaknad, lendavad kontpuud. * Kuid kaalukast romaani arhitektuurist jäid alles massiivne seinte pind, kesklöövi kükitavad sambad, horisontaalsete jaotuste domineerimine, rasked tornid ja vaoshoitud skulptuurne kaunistus.

Chartresi katedraal (1194 - 1260).

Chartresi katedraal on näide üleminekust küpsele gootikale ja eri aegade fassaadide ühendamisest. Läänefassaadi "kuninglik portaal" kuulub 12. sajandi esimesse poolde, 13. sajandi algusesse. lõunatorn valmis, 14. sajandil. - põhjapoolne. Katedraali interjöör on puhtalt gooti stiilis.

Reimsi katedraal (1212–1311) on suurepärane näide küpsest prantsuse gootikast. Selle loojad on erinevatel aegadel teada: Jean d'Orbet, Jean de Loup, Gaucher de Reims, Bernard de Soissons, Robert de Coucy.(isegi fassaadil olev "roos *" on terava otsaga).

Kogu läänefassaad on kaunistatud skulptuuridega; Kuid erinevalt hilisgootikast ei varja see "pits" hoone struktuuri.

Amiensi katedraal (1218 - 1258) – suurim ja kõrgeim gooti stiilis katedraal Prantsusmaal. Selle pikkus on 145 m, kesklöövi võlvi kõrgus 42,5 m. Selle ehitasid arhitektid Robert de Lucharches, Thomas de Cormont ja Renaud de Cormont. Amiensi katedraali nimetatakse sageli "gooti Parthenoniks".

Kolmeteistkümnenda sajandi keskpaigaks ehituse ulatus Prantsusmaal nõrgeneb.

Alates neljateistkümnendast sajandist algab hilisgootika periood, mida nimetatakse ka "leegitsevaks" gootikaks. See kestab 14. ja 15. sajandil. Hilisgooti stiilis hooned on ülekoormatud dekoori, keerukate dekoratiivsete nikerduste ja keerukate ribide mustritega (Roueni katedraal, XIV-XV sajand).

Saksamaa gooti kunst ei ole nii ühtne kui prantsuse keel. Prantsuse arhitektuuri mõju on märgatav ja see võimaldas saksa arhitektidel säilitada rahvuslikku identiteeti. Saksa gootika arenes välja hiljem kui prantsuse keel. XIII lõpp - XIV algus - varajase ja kõrggootika piir; 15. sajandi lõpp - 15. sajandi algus. - kõrge ja hiline.

Saksa katedraalid on plaanilt lihtsamad, lendavaid kontpuusid on väga harva, võlvid on kõrgemad, hoone vertikaalselt piklikum, tornide tornid väga kõrged. Saksa gootika eripäraks on ühetornilised templid.

Saksamaa gooti arhitektuuri mälestised on Marburgi, Naumburgi, Freiburgi, Ulmi ja teiste linnade katedraalid.

Saksa arhitektuuri silmapaistev teos on Kölni katedraal (algatatud 1248, ehitatud enne 16. sajandit, tornid püstitati 19. sajandil, aastatel 1842-1880). Katedraal on plaanilt sarnane Amiensiga, kuid selle võlvid on kõrgemad (kesklöövi kõrgus 46 m, tornid 160 m, keskmise pistiku ja külglöövi suhe on 5:2), roos. " asendati lantsettaknaga. Interjööris kasutatakse rohkem skulptuurset dekoori. See on valmistatud kivist, puidust, pronksist, koputavast.

Gooti ajastu kuulsaimaks skulptuuride tsükliks peetakse Naumburgi katedraali kaunistust. "Kristuse kannatuse" reljeefid on täis erakordset draamat, toimuva reaalsust, läbistavat autentsust. Kooriruumi on paigaldatud kaksteist pühakoja rajajate, selle annetajate kuju. See on terve skulptuurigalerii inimtegelastest, millest igaühel on oma ainulaadne individuaalsus ja samal ajal ka selle ajastu inimtegelaste tüübid.

Inglismaa gootika tekkis 12. sajandi lõpus ja kestis kuni 15. sajandini. Inglise gootika varane näide on Salisbury katedraal (1220–1270), mida lauldi hiljem Constable’i maastikel. See on 140 m pikkune kolmelööviline katedraal, millel on suur koor, kaks transepti * ja ristkülikukujuline apsiid. * Crossroadsi torn on Inglismaa kõrgeim – 135 m.

Canterbury katedraal (XII-XV sajand) - Inglise kuningriigi peamine tempel, Canterbury peapiiskopi residents, rahvuslik pühamu - demonstreerib inglise gootika arengut varasest hilisõhtuni. Londoni Westminsteri kloostri katedraal, Inglise kuningate kroonimise ja matmise koht, Inglismaa suurrahva haud, on prantsuse gootika lähedal.

Gooti skulptuur Inglismaal on puhtalt dekoratiivne, arhitektuurile allutatud.

Monumentaalne gooti maal on halvasti arenenud, raamatu miniatuur on kõige huvitavam, seal on palju ehtsa päriselu elemente (ilmalikud kroonikad, liturgilised raamatud).

Eriline koht XIII-XIV sajandi Euroopa kunstikultuuris. okupeeritud Itaalia poolt. Seal on juba loodud tingimused renessansi - protorenessansi kultuuri tekkeks. Itaalias kehastati gooti stiili üksikuid elemente: lantsettkaared, "roosid". Aluseks oli romaani. Itaalia hilisgootika näide on Euroopa suurim Milano katedraal (1378 – 15. sajand, valmis 19. sajandil). See mahutas kuni 40 000 inimest. Selle ehitasid Itaalia, Saksa ja Prantsuse arhitektid. Kogu katedraal on kaetud skulptuursete nikerdustega.

Itaalias on palju gooti ajastu tsiviilehitisi. Veneetsia kaunistuseks on arkaadidega marmorpaleed. * Tuntuim neist on Doogede palee (Veneetsia valitsejad), 1310. – 16. sajand. - sajanditepikkuse Veneetsia ajaloo särav sümbol.

Keskaja kunst esitas uusi esteetilisi ideaale, uut ideed ja kujundeid, uusi kunstitehnikaid ja uut sisu. Kristluse ideedest toitudes tungis see kunst sügavale inimese sisemaailma. Keskaja kunsti huvi inimese moraalse kuvandi, sõnaga "vaimsus" määratletava vastu on tohutu.

Keskaegne kunst lõi suurejoonelisi kunstiansambleid; see lahendas hiiglaslikke arhitektuuriprobleeme, lõi uusi monumentaalskulptuuri ja maalikunsti vorme, paljastas nende monumentaalkunstide sünteesi. See on keskaja kunsti tohutu panus maailma kultuuri. Stiil on loodud. Gootika valmistas ette uue ajastu - renessansi.