Dante jumaliku komöödia tähendus. Mis on Dante jumaliku komöödia peamine tähendus? Dante kirjeldus põrgu ringidest

"Komöödia" on Dante geniaalsuse peamine vili. See on kirjutatud kolmerealise stroofina. Komöödia süžeeskeem on hauataguse elu ekslemine, kuna see oli klassikute seas väga populaarne kunstiline motiiv: Lucan, Statius, Ovidius, Vergilius jt. Luuletuse süžeed mõistetakse sõna-sõnalt - hingeseisund pärast surma; allegooriliselt mõistetuna on see isik, kes oma loomupärase vaba tahte tõttu allub õiglusele, premeerimisele või karistamisele. Kui rääkida ehitusest, siis luuletus koosneb kolmest laulust: "Põrgu", "Puhastustuli" ja "Paradiis". Iga laul on jagatud lauludeks ja iga laul tertsideks. "Komöödia" on suurejooneline allegooria. Tema imelise, peaaegu uskumatu konstruktsiooni kohal kumab pythagorelastelt pärit numbrimaagia, mille on läbi mõelnud skolastikud ja müstikud. Numbritele 3 ja 10 on antud eriline tähendus ning luuletus pakub lõputult erinevaid arvusümboolika võimalusi. Luuletus on jagatud kolme ossa. Igal neist on 33 laulu, kokku 99, koos sissejuhatava 100ga; kõik arvud on 3 ja 10 kordsed. Stroof on tercina, st kolmerealine paar, mille esimene rida riimub kolmanda ja teine järgmise paari esimese ja kolmanda reaga. Iga ääris lõpeb sama sõnaga - "valgustid". Beatrice'i poeetilise monumendina mõeldud Komöödia algse tähenduse seisukohalt oleks luuletuse keskseks punktiks pidanud olema see laul, kus Dante kohtub esmakordselt „üllasemaga“. See on Purgatooriumi XXX laul. Arv 30 on samaaegselt 3 ja 10 kordne. Kui algusest peale järjest lugeda, on see laul järjekorras 64.; 6 + 4 = 10. Enne teda on 63 laulu; 6 + 3 = 9. Laulus on 145 salmi; 1 + 4 + 5 = 10. Sellel on kaks keskpunkti. Esimene, kui Beatrice nimetab luuletaja poole pöördudes teda "Danteks" - ainsaks kohaks kogu luuletuses, kuhu luuletaja oma nime pani. See on salm 55; 5 + 5 = 10. Enne seda on 54 salmi; 5 + 4 = 9. Tema järel 90 salmi; 9 + 0 = 9. Teine Dante jaoks sama oluline koht on see, kus Beatrice end kõigepealt kutsub: „Vaata mind. See olen mina, see olen mina – Beatrice. See on 73. salm; 7 + 3 = 10. Pealegi on see kogu laulu keskmine salm. Enne teda ja pärast teda, kumbki 72 salmi; 7+2=9. See numbrimäng tekitab siiani hämmingut paljudes kommentaatorites, kes on püüdnud mõista, millise salajase tähenduse Dante sellele omistas. Siin pole vaja esitada selle mõistatuse erinevaid hüpoteese, tasub mainida ainult luuletuse peamist süžeeallegooriat.

“Poolel teel maisest eksistentsist”, 1300. aasta “juubeli” suurel reedel on väljamõeldud rännaku alguse kuupäev, mis võimaldas Dantel olla prohvet, kuhu luuletaja eksis rohkem, kus vähem kui kümme aastat. tihedas metsas. Seal ründavad teda kolm metsalist: panter, lõvi ja hunt. Virgil päästab ta nende käest, kelle saatis Beatrice, kes laskus selle eest paradiisist tingituna, nii et Dante järgneb talle kartmatult kõikjale. Ta juhatab ta läbi põrgu maa-aluste lehtrite maakera vastaspinnale, kus kõrgub puhastustule mägi ja maise paradiisi lävel viib ta edasi Beatrice'i enda juurde. Koos temaga tõuseb luuletaja taevastes sfäärides aina kõrgemale ja lõpuks austatakse teda jumaluse mõtisklemisega. Tihe mets on inimese eluraskused. Loomad on tema kired: panter - sensuaalsus, lõvi - võimuiha või uhkus, hunt - ahnus. Loomade käest päästev Vergilius on mõistus. Beatrice on jumalik teadus. Luuletuse mõte on inimese moraalne elu: mõistus päästab ta kirgedest ja teadmised teoloogiast annavad igavese õndsuse. Teel moraalsele taassünnile läbib inimene oma patuse (põrgu), puhastuse (puhastustule) ja õndsusse (paradiisi) tõusmise. Luuletuses põhines Dante fantaasia kristlikul eshatoloogial, nii et ta maalib lõuendile põrgu ja taeva maastikke ning puhastustule maastikud on tema enda kujutlusvõime looming. Dante kujutab põrgut tohutu lehtrina, mis läheb Maa keskpunkti. Põrgu on jagatud üheksaks kontsentriliseks ringiks. Purgatoorium on merega ümbritsetud mägi, millel on seitse astangut. Kooskõlas katoliku doktriiniga inimeste postuumsest saatusest kujutab Dante põrgut kui kahetsematute patuste karistuspaika. Puhastustules on patused, kellel on olnud aega enne surma meelt parandada. Pärast puhastavaid katsumusi liiguvad nad puhastustulest paradiisi – puhaste hingede elupaika.

Järelpõlve jaoks on "Komöödia" suurejooneline süntees feodaalkatoliiklikust maailmavaatest ja sama suurejooneline sissevaade uude kultuuri. Dante luuletus on terve maailm ja see maailm elab, see maailm on tõeline. "Komöödia" erakordne vormiline korraldus on nii klassikalise poeetika kui ka keskaegse poeetika kogemuse kasutamise tulemus. "Komöödia" on eelkõige väga isiklik teos. Selles pole vähimatki objektiivsust. Esimesest salmist alates räägib luuletaja endast ega jäta lugejat hetkekski endast ilma. Luuletuses on Dante peategelane, ta on mees täis armastust, vihkamist ja kirgi. Dante kirg teeb ta kõigi aegade inimestele lähedaseks ja arusaadavaks. Teist maailma kirjeldades räägib Dante loodusest ja inimestest. Ülejäänud "Komöödia" piltide kõige iseloomulikum joon on nende draama. Igal hauataguse elu elanikul on oma draama, mis pole veel ära elatud. Nad surid ammu, kuid ükski neist ei unustanud maad. Eriti erksad on Dante kujundid patustest. Eriti sümpaatne tunneb luuletaja sensuaalse armastuse pärast hukka mõistetud patuseid. Paolo ja Francesca hinge pärast kurvastades ütleb Dante:

"Oh, kas keegi teadis

Mis õndsus ja unistus, mis

Ma juhtisin nad sellele teele!

Seejärel pöörates sõna vaikivatele,

Ütles: "Francesca, teie kaebus

Ma kuulan pisarate, kaastundega.

Dante meisterlikkus on lihtsus ja käegakatsutavus, tänu nendele poeetilistele võtetele tõmbab Komöödia meid ligi.

Paavstid ja kardinalid Dante paigutati põrgusse, ahnuste, petjate, reeturite sekka. Dante paavstluse hukkamõistmises sündisid renessansiaegse antiklerikaalse satiiri traditsioonid, millest saab humanistide purustav relv võitluses katoliku kiriku autoriteedi vastu. Pole asjata, et kirikutsensuur keelustas korduvalt "Jumaliku komöödia" teatud osad ja tänapäevani põhjustavad paljud selle luuletused Vatikani raevu.

Ka "Jumalikus komöödias" on nähtavad pilgud uuest vaatenurgast eetikale ja moraalile. Tehes teed läbi teoloogilise kasuistika tiheda tihniku, liigub Dante eetilise ja sotsiaalse vahekorra mõistmise poole. Luuletuse filosoofiliste osade kaalukaid skolastilisi arutlusi valgustavad aeg-ajalt julge realistliku mõtte välgatused. Dante nimetab omandamisvõimet "ahnuks". Ahnuse hukkamõistmise motiiv kõlas nii rahvalikus satiiris kui ka alamate vaimulike süüdistavates jutlustes. Kuid Dante mitte ainult ei mõista hukka. Ta püüab mõista selle pahe sotsiaalset tähendust ja juuri. "Ebaaususe ja häbi ema," nimetab Dante ahnust. Ahnus toob kaasa julmad sotsiaalsed katastroofid: igavesed tülid, poliitilise anarhia, verised sõjad. Luuletaja häbistab ahnuse teenijaid, otsib neile keerulisi piinamisi. Peegeldades "ahnuse" hukkamõistmises vaeste, vaeste inimeste protesti maailma võimsate ostlemise vastu, vaatas Dante sügavale sellesse pahesse ja nägi selles oma ajastu märki.

Inimesed ei olnud alati ahnuse orjad, ta on uue aja jumal, ta sündis rikkuse kasvust, janu selle omamise järele. Ta valitseb paavstipalees, tegi pesa linnavabariikides, asus elama feodaallossides. Kujund punakassilmsest kõhnast hundist – ahnuse sümbolist – ilmub Jumalikus komöödias selle esimestest ridadest peale ja kurjakuulutav tont läbib kogu luuletuse.

Lõvi allegoorilises kujutises mõistab Dante uhkuse hukka, nimetades seda "saatana neetud uhkuseks", nõustudes selle tunnuse kristliku tõlgendusega.

“... Välja tuli vastu tõstetud lakaga lõvi.

Ta astus mulle peale,

Näljast, urisemisest, raevukast

Ja õhk on hirmust tuim.

Mõistes hukka Saatana uhkuse, nõustub Dante siiski inimese uhke eneseteadvusega. Niisiis, teomahist Capaneus äratab Dante vastu kaastunnet:

"Kes see on, pikk, süngelt valetab niimoodi,

Tuld põlgav, igalt poolt kõrvetav.

Ja vihm, ma näen, ei pehmenda teda.

Ja ta, saades aru, et ma imestan nagu ime,

Tema uhkus vastas hüüdes:

"Nii nagu ma elasin, nii olen ka surmas!"

Selline tähelepanu ja kaastunne uhkuse vastu tähistab uut lähenemist indiviidile, tema vabanemist kiriku vaimsest türanniast. Balli uhke vaim on omane kõigile renessansiajastu suurtele kunstnikele ja ennekõike Dantele endale.

Kuid mitte ainult reetmine, ahnus, pettus, patusus ja häving ei mõjuta Komöödiat, vaid ka armastust, sest luuletus on pühendatud Beatricele. Tema pilt elab "Komöödias" helge mälestusena suurest, ainsast armastusest, selle puhtusest ja inspireerivast jõust. Selles pildis kehastas poeet oma tõe ja moraalse täiuslikkuse otsinguid.

Samuti nimetatakse "Komöödiat" omamoodi Itaalia elu kroonikaks. Itaalia ajalugu esineb jumalikus komöödias ennekõike luuletaja kodumaa poliitilise elu ajaloona, sügavalt dramaatilistes piltides sõdivate osapoolte, laagrite, rühmade võitlusest ja selle tekitatud vapustavatest inimtragöödiatest. võitlus. Laulust laulusse rullub luuletuses lahti Itaalia ajaloo traagiline rull: linnakommuunid kodusõdade tules; igivana vaen gvelfide ja gibelliinide vahel, mille algpõhjused ulatuvad tagasi; kogu Firenze vaenu ajalugu "valgete" ja "mustade" vahel selle tekkimise hetkest kuni päevani, mil poeedist sai kodutu pagulus... Tuline, nördinud kirg puhkeb ohjeldamatult igast reast. Luuletaja tõi varjude kuningriiki kõik, mis teda elus põletas – armastuse Itaalia vastu, lepitamatu vihkamise poliitiliste vastaste vastu, põlguse nende vastu, kes tema kodumaa häbisse ja hukule määrasid. Luuletuses kerkib traagiline kujutluspilt Itaaliast, vaadatuna ränduri silmade läbi, kes veriste sõdade tules kõrvetatuna kulges mööda kogu oma maad:

Itaalia, ori, kurbuste kolle,

Suures tormis laev ilma tüürita,

Mitte rahvaste daam, vaid kõrts!

Ja ilma sõjata ei saa elada

Sinu omad on elus ja närivad

Neid ümbritseb üks müür ja vallikraav.

Sina, õnnetu, peaksid tagasi vaatama.

Teie kallastele ja linnadele:

Kust leida rahulikke kloostreid?

("Puhastustuli", VI laul)

Ja ometi huvi inimese vastu; oma positsioonile looduses ja ühiskonnas; tema vaimsete impulsside mõistmine, nende äratundmine ja õigustamine – "Komöödias" põhiline. Dante hinnangud inimese kohta on vabad sallimatusest, dogmatismist ja skolastilise mõtlemise ühekülgsusest. Luuletaja ei tulnud dogmast, vaid elust ja tema mees pole abstraktsioon, mitte skeem, nagu keskaegsete kirjanike puhul, vaid elav isiksus, keeruline ja vastuoluline. Tema patune võib samal ajal olla ka õige inimene. "Jumalikus komöödias" on palju selliseid "õigeid patuseid" ja need on luuletuse kõige elavamad, inimlikumad kujundid. Nad kehastasid avarat, tõeliselt humaanset vaadet inimestele – vaadet luuletajale, kes peab kalliks kõike inimlikku, kes teab, kuidas imetleda inimese tugevust ja vabadust, inimmõistuse uudishimulikkust, kes mõistab maise rõõmu janu. maise armastuse piin.

Dante luuletuse keskmes on inimkonna pattude äratundmine ning tõus vaimsesse ellu ja Jumala juurde. Luuletaja sõnul on hingerahu leidmiseks vaja läbida kõik põrgu ringid ja loobuda õnnistustest ning lunastada patud kannatustega. Igas luuletuse kolmes peatükis on 33 laulu. "Põrgu", "Puhastustuli" ja "Paradiis" on "Jumaliku komöödia" moodustavate osade kõnekad nimed. Kokkuvõte võimaldab mõista luuletuse põhiideed.

Dante Alighieri lõi luuletuse eksiiliaastail, vahetult enne oma surma. Maailmakirjanduses tunnustatakse teda kui säravat loomingut. Autor ise andis talle nime "Komöödia". Nii et tol ajal oli kombeks nimetada iga teost, millel on õnnelik lõpp. "Jumalik" Boccaccio kutsus teda, pannes sellega kõrgeima hinde.

Dante luuletust "Jumalik komöödia", mille kokkuvõtet kooliõpilased 9. klassis läbivad, ei taju tänapäeva teismelised peaaegu üldse. Mõne laulu detailne analüüs ei suuda teosest terviklikku pilti anda, eriti arvestades tänapäeva suhtumist religiooni ja inimeste pattudesse. Tutvus, ehkki ülevaade, Dante loominguga on aga vajalik, et luua terviklik pilt maailma ilukirjandusest.

"Jumalik komöödia". Peatüki "Põrgu" kokkuvõte

Teose peategelaseks on Dante ise, kelle juurde ilmub kuulsa luuletaja Virgiliuse vari ettepanekuga teha reis Dantesse. ).

Näitlejate tee algab põrgust. Selle sissepääsu ees on õnnetud hinged, kes oma eluajal ei teinud ei head ega kurja. Väravast väljas voolab Acheroni jõgi, mille kaudu Charon surnuid transpordib. Kangelased lähenevad põrgu ringidele:

Olles läbinud kõik põrgu ringid, läksid Dante ja tema kaaslane trepist üles ja nägid tähti.

"Jumalik komöödia". Lühikokkuvõte osast "Puhastustuli"

Peategelane ja tema teejuht satuvad puhastustule. Siin tuleb neile vastu valvur Cato, kes saadab nad mere äärde pesema. Kaaslased lähevad vette, kus Virgilius peseb Dante näolt allilma tahma. Sel ajal sõidab rändurite juurde paat, mida valitseb ingel. Ta maandub kaldale surnute hinged, kes põrgusse ei läinud. Nendega koos teevad kangelased teekonna puhastustule mäele. Teel kohtavad nad kaasmaalast Vergiliust, poeet Sordellot, kes nendega ühineb.

Dante jääb magama ja viiakse unes puhastustule väravate juurde. Siin kirjutab ingel luuletaja otsaesisele seitse tähte, mis tähendab, et kangelane läbib kõik puhastustule ringid, saades pattudest puhtaks. Pärast iga ringi läbimist kustutab ingel Dante laubalt võidetud patu kirja. Viimasel ringil peab poeet tuleleekidest läbi minema. Dante kardab, kuid Virgil veenab teda. Luuletaja läbib tuleproovi ja läheb taevasse, kus teda ootab Beatrice. Virgilius vaikib ja kaob igaveseks. Armastatu peseb Dantet pühas jões ja luuletaja tunneb, kuidas tema kehasse voolab jõud.

"Jumalik komöödia". Kokkuvõte osast "Paradiis"

Armsad tõuse taevasse. Peategelase üllatuseks suutis ta õhku tõusta. Beatrice selgitas talle, et hinged, kes pole pattudega koormatud, on kerged. Armastajad läbivad kõik taevased taevad:

kuu esimene taevas, kus on nunnade hinged;
teine on Mercury ambitsioonikatele õigetele;
kolmas on Veenus, siin puhkavad armastajate hinged;
neljas - Päike, mõeldud tarkadele;
viies on Marss, mis võtab vastu sõdalasi;
kuues - Jupiter, õiglaste hingedele;
seitsmes on Saturn, kus on mõtisklejate hinged;
kaheksas on suurte õigete vaimude jaoks;
üheksas - siin on inglid ja peainglid, seeravid ja keerubid.

Pärast viimsesse taevasse tõusmist näeb kangelane Neitsi Maarjat. Ta on säravate kiirte seas. Dante tõstab pea ereda ja pimestava valguse poole ning leiab kõrgeima tõe. Ta näeb jumalust oma kolmainsuses.

Ta ei saanud oma loomingut tragöödiaks nimetada ainult seetõttu, et need, nagu kõik "kõrgkirjanduse" žanrid, on kirjutatud ladina keeles. Dante kirjutas selle oma emakeeles itaalia keeles. Jumalik komöödia on Dante elu ja loomingu kogu teise poole vili. Selles teoses peegeldus suurima terviklikkusega poeedi maailmavaade. Dante esineb siin keskaja viimase suure poeedina, luuletajana, kes jätkab feodaalkirjanduse arengujoont.

Väljaanded

Tõlked vene keelde

A. S. Norova, “Katkend põrgu luuletuse 3. laulust” (“Isamaa poeg”, 1823, nr 30);
F. Fan-Dim, "Põrgu", itaalia keelest tõlgitud (Peterburi, 1842-48; proosa);
D. E. Min "Põrgu", tõlge originaali suuruses (Moskva, 1856);
D. E. Min, "Puhastustule esimene laul" ("Vene vest.", 1865, 9);
V. A. Petrova, “Jumalik komöödia” (tõlkes itaalia sõnadega, Peterburi, 1871, 3. trükk 1872; tõlgitud ainult “Põrgu”);
D. Minajev, "Jumalik komöödia" (Lpts. ja Peterburi. 1874, 1875, 1876, 1879, tõlgitud mitte originaalist, tertsides);
P. I. Weinberg, “Põrgu”, laul 3, “Vestn. Evr.", 1875, nr 5);
Golovanov N. N., "Jumalik komöödia" (1899-1902);
M. L. Lozinsky, "Jumalik komöödia" (, Stalini preemia);
A. A. Iljušin (loodud 1980. aastatel, esimene osaline väljaanne 1988, täistrükk 1995);
V. S. Lemport, "Jumalik komöödia" (1996-1997);
V. G. Marantsman, (Peterburi, 2006).

Struktuur

Jumalik komöödia on äärmiselt sümmeetriline. See on jagatud kolmeks osaks: esimene osa ("Põrgu") koosneb 34 laulust, teine ("Puhastustuli") ja kolmas ("Paradiis") – kumbki 33 laulu. Esimene osa koosneb kahest sissejuhatavast laulust ja 32 põrgut kirjeldavast laulust, kuna selles ei saa olla harmooniat. Luuletus on kirjutatud tertsina - stroofides, mis koosneb kolmest reast. Seda teatud arvude kalduvust seletatakse asjaoluga, et Dante andis neile müstilise tõlgenduse - nii et number 3 on seotud kristliku kolmainsuse ideega, number 33 peaks teile meelde tuletama Jeesuse Kristuse maise elu aastaid. jne. Jumalikus komöödias on 100 laulu (number 100 – täiuslikkuse sümbol).

Süžee

Dante kohtumine Vergiliusega ja nende teekonna algus läbi allilma (keskaegne miniatuur)

Katoliku traditsiooni järgi koosneb surmajärgne elu põrgu kuhu lähevad igaveseks hukkamõistetud patused, puhastustules- nende pattude lepitavate patuste elukohad ja Raya- õnnistatud elukoht.

Dante kirjeldab seda esitust üksikasjalikult ja kirjeldab hauataguse elu seadet, fikseerides kõik selle arhitektoonika detailid graafilise kindlusega. Sissejuhatavas laulus jutustab Dante, kuidas ta kord oma elu keskele jõudnuna tihedas metsas ära eksis ja kuidas luuletaja Virgilius, päästnud ta kolmest metsloomast, kes ta teed tõkestavad, kutsus Dantet läbi rännaku. surmajärgne elu. Saanud teada, et Virgil saadeti Dante surnud armastatud Beatrice'i juurde, annab ta kartmatult üles luuletaja juhtimisele.

põrgu

Põrgu näeb välja nagu kolossaalne lehter, mis koosneb kontsentrilistest ringidest, mille kitsas ots toetub Maa keskpunktile. Olles ületanud põrgu läve, kus elavad tähtsusetute, otsustusvõimetute inimeste hinged, sisenevad nad põrgu esimesse ringi, nn limbosse (A., IV, 25-151), kus elavad vooruslike paganate hinged, kes ei tundnud tõelist Jumalat, kuid kes sellele teadmisele lähenes ja pärast seda pääses põrgulikest piinadest. Siin näeb Dante iidse kultuuri silmapaistvaid esindajaid – Aristotelest, Euripidest, Homerost jne. Järgmise ringi täidavad kunagi ohjeldamatule kirele andunud inimeste hinged. Nende seas, keda metsik keeristorm kannab, näeb Dante Francesca da Riminit ja tema kallimat Paolot, kes langesid teineteise vastu keelatud armastuse ohvriks. Kui Dante koos Vergiliusega laskub aina madalamale ja madalamale, saab temast tunnistajaks söödjate piinad, kes on sunnitud kannatama vihma ja rahet, ihneid ja kulutajaid, veerevad väsimatult tohutuid kive, on vihased, rabasse uppunud. Neile järgnevad igavestesse leekidesse haaratud ketserid ja heresiarhid (nende hulgas keiser Friedrich II, paavst Anastasius II), keeva verevooludes ujuvad türannid ja mõrvarid, taimedeks muudetud enesetapud, langeva leegiga põletatud jumalateotajad ja vägistajad, kõikvõimalikud petturid. , piinad, mis on väga mitmekesised. Lõpuks siseneb Dante põrgu viimasesse, 9. ringi, mis on mõeldud kõige kohutavamatele kurjategijatele. Siin on reeturite ja reeturite elupaik, kellest suurimad on Juudas Iskariot, Brutus ja Cassius, neid närib kolme suuga Lucifer, ingel, kes mässas kunagi Jumala vastu, kurjuse kuninga vastu, kes oli määratud keskmes vangistusse. maast. Luciferi kohutava välimuse kirjeldus lõpetab luuletuse esimese osa viimase laulu.

Puhastustule

Läbinud kitsa koridori, mis ühendab Maa keskpunkti teise poolkeraga, tulevad Dante ja Virgilius maapinnale. Seal, ookeaniga ümbritsetud saare keskel kõrgub kärbitud koonuse kujul mägi – puhastustuli, nagu põrgu, mis koosneb ringidest, mis mäetipu lähenedes kitsenevad. Puhastustule sissepääsu valvav ingel laseb Dante puhastustule esimesse ringi, olles eelnevalt mõõgaga tõmmanud tema otsaesisele seitse P (Peccatum – patt) ehk seitsme surmapatu sümboli. Kui Dante tõuseb järjest kõrgemale, möödudes ühest ringist teise järel, kaovad need tähed, nii et kui Dante, jõudnud mäe tippu, siseneb viimase tipus asuvasse "maisesse paradiisi", on ta juba vaba märgid, mille on kirjutanud puhastustule valvur. Viimaste ringkondades elavad patuste hinged, kes lepitavad oma patte. Siin on uhked puhastatud, sunnitud painduma selga suruvate raskuste koorma all, kadedad, vihased, hoolimatud, ahned jne. Virgilius toob Dante paradiisi väravasse, kus tal kui ristimist mitte tundval inimesel pole juurdepääs.

Paradiis

Maises paradiisis asendab Vergiliust Beatrice, kes istub raisakotka veetud vankril (allegooria võidukast kirikust); ta õhutab Dantet meelt parandama ja tõstab ta siis valgustatuna taevasse. Luuletuse viimane osa on pühendatud Dante rännakutele taevases paradiisis. Viimane koosneb seitsmest Maad ümbritsevast sfäärist, mis vastavad seitsmele planeedile (tol ajal levinud Ptolemaiose süsteemi järgi): Kuu, Merkuuri, Veenuse jne sfäärid, millele järgnevad fikseeritud tähtede ja kristalli sfäärid, - kristall. sfäär on Empyrean, - lõpmatu piirkond, kus elab õnnistatud, mõtisklev Jumalaga, on viimane sfäär, mis annab elu kõigele olemasolevale. Bernardi juhtimisel läbi sfääride lennates näeb Dante keiser Justinianust, kes tutvustab talle Rooma impeeriumi ajalugu, usuõpetajaid, usu märtreid, kelle säravad hinged moodustavad sädeleva risti; Üha kõrgemale tõustes näeb Dante Kristust ja Neitsi Maarjat, ingleid ning lõpuks ilmub tema ees "Taevane roos" - õnnistatud elukoht. Siin saab Dante osa kõrgeimast armust, jõudes osadusse Loojaga.

Komöödia on Dante viimane ja kõige küpsem teos.

Töö analüüs

Vormilt on luuletus hauataguse elu nägemus, mida keskaegses kirjanduses oli palju. Nagu keskaegsed luuletajad, toetub see allegoorilisele tuumale. Nii et tihe mets, millesse poeet poole maise eksistentsi teel ära eksis, on elu komplikatsioonide sümbol. Kolm metsalist, kes teda seal ründavad: ilves, lõvi ja hunt – kolm võimsaimat kirge: sensuaalsus, võimuiha, ahnus. Neile allegooriatele antakse ka poliitiline tõlgendus: ilves on Firenze, mille nahal olevad laigud peaksid viitama guelfi ja gibelliini parteide vaenule. Lõvi - jõhkra füüsilise jõu sümbol - Prantsusmaa; naishunt, ahne ja ihar - paavsti kuuria. Need metsalised ohustavad Itaalia rahvuslikku ühtsust, millest Dante unistas, ühtsust, mida hoiab koos feodaalse monarhia valitsus (mõned kirjandusloolased annavad kogu Dante luuletusele poliitilise tõlgenduse). Vergilius päästab poeedi metsaliste käest – luuletaja Beatricele saadetud mõistuse (teoloogia – usk). Virgil viib Dante läbi põrgu puhastustule ja paradiisi lävel annab teed Beatricele. Selle allegooria tähendus on see, et mõistus päästab inimese kirgedest ja teadmised jumalikust teadusest pakuvad igavest õndsust.

Jumalik komöödia on läbi imbunud autori poliitilistest suundumustest. Dante ei jäta kunagi kasutamata võimalust arvestada oma ideoloogiliste, isegi isiklike vaenlastega; ta vihkab liigkasuvõtjaid, mõistab hukka krediidi kui "liigse", mõistab hukka omaenda vanuse kui kasumi ja ahnuse ajastu. Tema arvates on raha kõigi kurjade allikas. Ta vastandab tumeda oleviku kodanliku Firenze helgele minevikule – feodaalsele Firenzele, mil moraali lihtsus, mõõdukus, rüütellik "teadmine" ("Paradiis", Cacchagvida lugu), feodaalimpeerium (vrd Dante traktaat "Monarhiast"). ") domineeris. Sordello (Ahi serva Italia) ilmumisega kaasnevad "Puhastustule" tertsiinid kõlavad kui tõeline gibellinismi hosianna. Dante käsitleb paavstlust kui printsiipi suurima austusega, kuigi ta vihkab selle üksikuid esindajaid, eriti neid, kes aitasid kaasa kodanliku süsteemi tugevdamisele Itaalias; mõned isad, keda Dante põrgus kohtab. Tema religioon on katoliiklus, kuigi sellesse on juba põimitud isiklik element, mis on vanale õigeuskusele võõras, kuigi müstika ja frantsiskaani panteistlik armastuse religioon, mida võetakse vastu kogu kirega, on samuti terav kõrvalekalle klassikalisest katoliiklusest. Tema filosoofia on teoloogia, tema teadus on skolastika, tema luule on allegooria. Askeetlikud ideaalid Dantes ei ole veel surnud ja ta peab vaba armastust raskeks patuks (Põrgu, 2. ring, kuulus episood Francesca da Rimini ja Paologa). Kuid tema jaoks pole patt armastada, mis tõmbab kummardamisobjekti poole puhtalt platoonilise impulsiga (vrd "Uus elu", Dante armastus Beatrice vastu). See on suur maailmajõud, mis "liigutab päikest ja teisi valgustite". Ja alandlikkus pole enam absoluutne voorus. "Kes auhiilguses ei uuenda oma jõudu võiduga, see ei maitse vilja, mille ta võitluses sai." Ja ideaaliks kuulutatakse uudishimulikkus, soov avardada teadmiste ja maailmaga tutvumise ringi koos kangelaslikku uljust õhutava “voorusega” (virtute e conoscenza).

Dante ehitas oma nägemuse tegelikust elust. Eraldi Itaalia nurgad, mis on sellesse paigutatud selgete graafiliste kontuuridega, läksid hauataguse elu ehitamiseks. Ja nii palju elavaid inimpilte on luuletuses laiali, nii palju tüüpilisi figuure, nii palju elavaid psühholoogilisi olukordi, et kirjandus jätkab sealt ammutamist. Inimesed, kes kannatavad põrgus, parandavad meelt puhastustules (pealegi vastab karistuse maht ja olemus patu mahule ja olemusele), viibivad paradiisis õndsuses - kõik elavad inimesed. Nendes sadades arvudes pole kahte ühesugust. Selles tohutus ajalooliste tegelaste galeriis pole ainsatki pilti, mida poleks lõikanud luuletaja eksimatu plastiline intuitsioon. Pole ime, et Firenzes koges nii intensiivse majandusliku ja kultuurilise tõusu periood. See terav maastiku- ja inimesetunnetus, mida näidatakse Komöödias ja mille maailm Dantelt õppis, oli võimalik ainult Firenze sotsiaalses keskkonnas, mis oli muust Euroopast kaugel ees. Luuletuse eraldiseisvad episoodid, nagu Francesca ja Paolo, Farinata tema kuumas hauas, Ugolino lastega, Capaneus ja Ulysses, mis ei sarnane kuidagi iidsetele piltidele, peene kuratliku loogikaga Must Kerub, Sordello tema kivil. jättis tänaseni tugeva mulje.

Põrgu mõiste jumalikus komöödias

Dante ja Virgil põrgus

Sissepääsu ees on haletsusväärsed hinged, kes ei teinud oma eluajal head ega kurja, sealhulgas “halb inglikari”, kes polnud ei kuradi ega jumalaga.

1. ring (jäseme). Ristimata imikud ja vooruslikud mittekristlased.
2. ring. Vabatahtlikud (hoorajad ja abielurikkujad).
3. ring. Sööjad, õgijad.
4. ring. Ahnused ja kulutajad (armastus liigsete kulutuste vastu).
5. ring (Stygian soo). Vihane ja laisk.
6. ring (Diti linn). Ketserid ja valeõpetajad.
7. voor.
- 1. vöö. Naabri ja tema vara rikkujad (türandid ja röövlid).
- 2. vöö. Enese (enesetapjad) ja oma vara rikkujad (mängijad ja raiskajad ehk mõttetud oma vara hävitajad).
- 3. vöö. Jumaluse rikkujad (teotajad), looduse (sodomiidid) ja kunsti vastu (väljapressimine).
8. voor. Pettis uskmatuid. See koosneb kümnest kraavist (Zlopazuhi ehk kurjad pilud), mis on üksteisest eraldatud vallidega (lõhedega). Kesklinna poole kaldub Evil Slits ala nii, et iga järgmine kraav ja iga järgmine šaht asetsevad eelmisest mõnevõrra madalamal ning iga kraavi välimine nõgus kalle on kõrgem kui sisemine kõver ( põrgu , XXIV, 37-40). Esimene võll külgneb ringikujulise seinaga. Keskel haigutab laia ja tumeda kaevu sügavus, mille põhjas asub põrgu viimane, üheksas ring. Kivikõrguste jalamilt (s 16) ehk ringmüürist lähevad selle kaevu juurde raadiuses kiviharjad nagu ratta kodarad, ristuvad kraavide ja vallidega ning kraavide kohal painduvad need sisse sildade või võlvide kujul. Evil Slitsis karistatakse petjaid, kes petavad inimesi, kes pole nendega seotud eriliste usaldussidemetega.
- 1. kraav. Hankijad ja võrgutajad.
- 2. kraav. Meelitajad.
- 3. kraav. Püha kaupmehed, kõrged vaimulikud, kes kauplesid kiriku ametikohtadel.
- 4. kraav. Ennustajad, ennustajad, astroloogid, nõiad.
- 5. kraav. Altkäemaksu andjad, altkäemaksuvõtjad.
- 6. kraav. Silmakirjatsejad.
- 7. kraav. Vargad .
- 8. kraav. Kurjad nõuandjad.
- 9. kraav. Ebakõla õhutajad (Mohammed, Ali, Dolcino jt).
- 10. kraav. Alkeemikud, valevande andjad, võltsijad.
9. voor. Pettis neid, kes usaldasid. Cocytuse jääjärv.
- Kaini vöö. Perekonnareeturid.
- Antenori vöö. Isamaa reeturid ja mõttekaaslased.
- Tolomei vöö. Sõprade ja kaaslaste reeturid.
- Giudecca vöö. Heategijate reeturid, jumalik ja inimlik majesteet.
- Keskel, universumi keskmes, jääsambaks tardunud (Lucifer) piinab oma kolmes suus maise ja taevase majesteetlikkuse reeturid (Judas, Brutus ja Cassius).

Põrgu mudeli ehitamine ( põrgu , XI, 16-66), järgib Dante Aristotelest, kes oma "Eetikas" (VII raamat, I ptk) viitab 1. kategooriasse ohjeldamatuse patte (incontinenza), 2. kategooriasse - vägivallapatte ("vägivaldne"). loomalikkus" või matta bestialitade), kuni 3 - pettuse patud ("pahatahtlikkus" või malicia). Dantel on ringid 2-5 mõõdutundetute jaoks, 7. vägistajate jaoks, 8-9 petturite jaoks (8. on lihtsalt petturite jaoks, 9. on reeturite jaoks). Seega, mida materiaalsem on patt, seda andestatavam on see.

Ketsereid – usust taganejad ja Jumala salgajad – eristatakse eriti patuste hulgast, kes täidavad ülemist ja alumist ringi, kuuendas ringis. Alumise põrgu sügavuses (A., VIII, 75) on kolm äärikut, nagu kolm astet, kolm ringi - seitsmendast üheksandani. Nendes ringkondades karistatakse pahatahtlikkuse eest, kasutades kas jõudu (vägivalda) või pettust.

Puhastustule kontseptsioon jumalikus komöödias

Kolm püha voorust - nn "teoloogiline" - usk, lootus ja armastus. Ülejäänud on neli "põhilist" või "loomulikku" (vt märkust Ch., I, 23-27).

Dante kujutab teda kui tohutut mäge, mis kõrgub lõunapoolkeral keset ookeani. Sellel on kärbitud koonuse kuju. Rannajoon ja mäe alumine osa moodustavad eelpuhastuse ning ülemist ümbritseb seitse astangut (seitse puhastustule enda ringi). Lamedale mäetipule asetab Dante maise paradiisi kõrbemetsa.

Vergilius selgitab õpetust armastusest kui kõige hea ja kurja allikast ning selgitab puhastustule ringide astmelisust: I, II, III ringid – armastus "teise kurjuse" vastu, see tähendab pahatahtlikkust (uhkus, kadedus, viha); IV ring - ebapiisav armastus tõelise hüve vastu (meeleheide); ringid V, VI, VII - liigne armastus valekaupade vastu (ihnus, ahnus, ahnus). Ringid vastavad piibellikele surmapattudele.

Prepurgatoorne
- Puhastustule mäe jalam. Siin ootavad äsja saabunud surnute hinged juurdepääsu puhastustule. Need, kes surid kiriku väljaarvamise all, kuid kahetsesid oma patte enne surma, ootavad kolmkümmend korda pikemat perioodi, kui nad veetsid "tülis kirikuga".
- Esimene ripp. Hooletu, kuni surmatunnini kõhklesid nad meelt parandamas.
- Teine ripp. Hooletu, suri vägivaldset surma.
Maade Lordide org (ei kehti puhastustule kohta)
1. ring. Uhke.
2. ring. Kade.
3. ring. Vihane.
4. ring. Tuim.
5. voor. Ostjad ja kulutajad.
6. voor. Ahnused.
7. voor. Vabatahtlikud.
Maapealne paradiis.

Paradiisi mõiste jumalikus komöödias

(sulgudes - Dante toodud isiksuste näited)

1 taevas(Kuu) - nende elukoht, kes täidavad kohustusi (Jefta, Agamemnon, Normani Constance).
2 taevas(Mercury) - reformaatorite (Justinianus) ja süütute ohvrite (Iphigenia) elukoht.
3 taevas(Veenus) - armastajate elupaik (Karl Martell, Kunitzsa, Marseille' Folco, Dido, "Rhodopeian", Raava).
4 taevas(Päike) – tarkade ja suurte teadlaste elupaik. Nad moodustavad kaks ringi ("ümmargune tants").
- 1. ring: Thomas Aquinas, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Lombardi Peeter, Dionysius Areopagiit, Paul Orosius, Boethius, Sevilla Isidore, Bede Auväärne, Ricard, Seeger Brabantist.
- 2. ring: Bonaventure, frantsiskaanid Augustinus ja Illuminati, Hugon, Peeter Sööja, Hispaania Peeter, Johannes Chrysostomus, Anselm, Elius Donatus, Raban Maurus, Joachim.
5 taevas(Marss) - ususõdalaste (Jesus Nun, Judas Maccabee, Roland, Gottfried of Bouillon, Robert Guiscard) elupaik.
6 taevas(Jupiter) – õiglaste valitsejate (piiblikuningad Taavet ja Hiskija, keiser Traianus, kuningas Guglielmo II Hea ja "Aeneidi" kangelane Ripheus) elukoht.
7 taevas(Saturn) - teoloogide ja munkade (Nursia Benedictus, Peter Damiani) elukoht.
8 taevas(tähtede sfäär).
9 taevas(Peamine mootor, kristalltaevas). Dante kirjeldab taevaste elanike struktuuri (vt Inglite ordud).
10 taevas(Empyrean) – Leekiv roos ja kiirgav jõgi (roosi tuum ja taevase amfiteatri areen) – jumaluse elupaik. Jõe kaldal (amfiteatri trepid, mis on jagatud veel 2 poolringiks - Vana Testament ja Uus Testament) istuvad õnnistatud hinged. Maarja (Jumalaema) - eesotsas, tema all - Aadam ja Peetrus, Mooses, Raahel ja Beatrice, Saara, Rebeka, Judith, Ruth jne. Johannes istub vastas, tema all - Lucia, Franciscus, Benedictus, Augustinus jne.

Teaduslikud hetked, väärarusaamad ja kommentaarid

põrgu , xi, 113-114. Horisondi kohal tõusis Kalade tähtkuju ja Woz(Ursa Major tähtkuju) kaldu loodesse(Kavr; lat. Caurus on loodetuule nimi. See tähendab, et päikesetõusuni on jäänud kaks tundi.
põrgu , XXIX, 9. Nende tee on kakskümmend kaks linnaosa miili.(kaheksanda ringi kümnenda kraavi elanike kohta) - arvu Pi keskaegse lähenduse järgi otsustades on põrgu viimase ringi läbimõõt 7 miili.
põrgu , XXX, 74. Baptistiga pitseeritud sulam- kuldne Firenze münt, floriin (fiormo). Selle esiküljel oli kujutatud linna patrooni Ristija Johannest ja tagaküljel Firenze vappi liilia (fiore on lill, sellest ka mündi nimi).
põrgu , XXXIV, 139. Sõna "valgustid" (stelle – tähed) lõpetab kõik kolm jumaliku komöödia laulu.
Puhastustule , I, 19-21. Armastuse majakas, ilus planeet- see tähendab Veenus, mis varjutab oma heledusega Kalade tähtkuju, milles ta asus.
Puhastustule , mina, 22. Varikatuseks- ehk taevapoolusele, antud juhul lõunasse.
Puhastustule , mina, 30. Vanker- Ursa Major, peidetud silmapiiri taha.
Puhastustule , II, 1-3. Dante sõnul asuvad Purgatoorium ja Jeruusalemm maakera läbimõõdu vastasotstes, seega on neil ühine horisont. Põhjapoolkeral langeb seda horisonti läbiva taevameridiaani tipp ("poolpäevaring") üle Jeruusalemma. Kirjeldatud tunnil oli Jeruusalemmas nähtav päike vajumas, et peagi ilmuda puhastustule taevasse.
Puhastustule , II, 4-6. Ja öö...- Keskaegse geograafia järgi asub Jeruusalemm päris maa keskel, asudes põhjapoolkeral polaarjoone ja ekvaatori vahel ning ulatudes läänest itta vaid pikkuskraadide võrra. Ülejäänud kolm neljandikku maakerast on kaetud ookeanivetega. Jeruusalemmast võrdselt kaugel asuvad: äärmises idas - Gangese suudme, äärmises läänes - Heraklese sambad, Hispaania ja Maroko. Kui päike Jeruusalemmas loojub, läheneb öö Gangeselt. Kirjeldatud aastaajal ehk kevadise pööripäeva ajal hoiab öö oma käes kaalusid ehk siis Päikese vastas olevas Kaalud tähtkujus, mis asub Jäära tähtkujus. Sügisel, kui ta päevast “üle saab” ja muutub sellest pikemaks, lahkub ta Kaalude tähtkujust ehk “kukkub” need maha.
Puhastustule , III, 37. Quia- ladina sõna, mis tähendab "sest", ja keskajal kasutati seda ka quod ("mis") tähenduses. Aristotelest järgiv skolastiline teadus eristas kahte tüüpi teadmisi: scire quia- teadmised olemasolevast - ja scire propter quid- teadmised olemasoleva põhjustest. Virgilius soovitab inimestel olla rahul esimest tüüpi teadmistega, süüvimata selle põhjustesse, mis on.
Puhastustule , IV, 71-72. Tee, kus valitses õnnetu Phaeton- sodiaak.
Puhastustule , XXIII, 32-33. Kes otsib "omo"...- usuti, et inimese näojoontes võib lugeda "Homo Dei" ("Jumala mees"), mille silmad kujutavad kahte "Os" ja kulmud ja nina - M-tähte.
Puhastustule , XXVIII, 97-108. Aristotelese füüsika järgi tekitab atmosfääri sademeid "märg aur" ja tuul "kuiv aur". Matelda selgitab, et ainult allpool Puhastustule väravate taset on sellised häired, mida tekitab aur, mis "järgneb kuumusele", st päikesesoojuse mõjul tõuseb veest ja maapinnast; Maapealse paradiisi kõrgusel jääb alles vaid ühtlane tuul, mille põhjustab esimese taevalaotuse pöörlemine.
Puhastustule , XXVIII, 82-83. Kaksteist neli auväärset vanemat- kakskümmend neli Vana Testamendi raamatut.
Puhastustule , XXXIII, 43. viissada viisteist- salapärane nimetus kiriku tulevast vabastajast ja impeeriumi taastajast, kes hävitab "varga" (laulu XXXII hoora, kes võttis kellegi teise koha) ja "hiiglase" (Prantsuse kuningas). Numbrid DXV moodustavad märkide ümberpaigutamisel sõna DVX (juht) ja vanimad kommentaatorid tõlgendavad seda nii.
Puhastustule , XXXIII, 139. Konto seadistatud algusest peale- Jumaliku komöödia konstrueerimisel järgib Dante ranget sümmeetriat. Igas selle kolmes osas (cantik) - 33 laulu; "Põrgu" sisaldab lisaks veel ühte laulu, mis toimib kogu luuletuse sissejuhatuseks. Iga sajast laulu helitugevus on ligikaudu sama.
Paradiis , XIII, 51. Ja ringil pole teist keskpunkti- ei saa olla kahte arvamust, nii nagu ringis on võimalik ainult üks keskus.
Paradiis , XIV, 102. Püha märk koosnes kahest kiirest, mis on peidetud kvadrantide piiridesse.- ringi külgnevate kvadrantide (veerandide) segmendid moodustavad risti märgi.
Paradiis , XVIII, 113. In Lily M- Gooti M meenutab fleur-de-lis'i.
Paradiis , XXV, 101-102: Kui Vähil on sarnane pärl ...- 21. detsembrist 21. jaanuarini päikeseloojangul tähtkuju

Teose idee

Arvatakse, et Jumaliku komöödia loomise ajendiks oli Dante unistus 1300. aastal, s.o. 35-aastaselt (keskaegsete arusaamade järgi on see pool elust), mida kinnitavad teose esimesed read:

Olles läbinud poole maisest elust,

Leidsin end pimedast metsast

Olles kaotanud oru pimeduses õige tee.

("Põrgu", laul I, 1-4)

Lõpetanud oma teose 1321. aastal, nimetas Dante seda "Commediaks" ("La Commedia"), mis tähendab selle keskmist stiili, mis ei läinud vastuollu keskaegsete žanrimääratlustega: iga hirmutava alguse ja rõõmsa algusega keskmise stiili poeetiline teos. lõpuga, kirjutatud rahvakeeles ja ei puudu meelelahutusest. Siin on Dante itaalia keeles kirjutatud teos, mis räägib sellest, kuidas poeet keset oma eluteekonda pimedasse metsa eksis (maise elu allegooria) ning otsib hirmu ja segadust täis eksinut. "õige tee" (ideaali allegooria), kuid tee temani blokeerib kolm metsalist (inimlike pahede allegooria). Ohtlikud loomad ajab minema Vergilius (maise tarkuse allegooria), kelle Beatrice (taevane tarkus) kutsus põrgusügavustest välja, käskis tal oma sõpra päästa. Lugu luuletaja rännakutest allilmas lõpeb Paradiisi kirjeldusega. Dante ajal ei hõlmanud "komöödia" mõiste ei selle žanri dramaatilist eripära ega kavatsust tekitada lugejates naeru.

Pärast Dante surma lisas tema esimene biograaf Giovanni Boccaccio teose pealkirja epiteedi "jumalik" ("divina"), mis tähendas, et teos oli äärmiselt ilus ja täiuslik.

See epiteet kasvas kiiresti Dante loominguks, sest. oli väga tabav: lihtsas stiilis kirjutatud "Jumalik komöödia" andis pildi jumalikust loomingust, hauatagusest elust kui mingist igavesest elust, mille jaoks ajutine maapealne elu on vaid ettevalmistus. Teose lehekülgedel ei ilmu Issand Jumal, kuid kõikjal on tunda Universumi Looja kohalolu.

2.2. Jumaliku komöödia koht
keskaja žanrisüsteemis

"Jumaliku komöödia" kallal töötades toetus Dante kogu varasema kirjanduse - nii antiik- kui ka keskaegse - kunstikogemusele. Tema eeskujuks olid sellised iidsed autorid nagu Homeros, kes saatis oma Odüsseuse surnute riiki, ja Vergilius (Dante lemmikluuletaja, keda ta nimetas oma "juhiks, meistriks, õpetajaks"), kelles luuletuse peategelane Aeneas. "Aeneid", laskub samuti Tartarusele oma isa juurde. Dante teose süžee kordab keskaegses vaimulikus kirjanduses levinud "nägemuste" ehk "piinade läbimise" žanri skeemi. poeetilised lood hinge teekonnast une ajal läbi hauataguse elu.

Dante loomingu uurijad märgivad ära 12. sajandil kirjutatud jumaliku komöödia Tnugdali nägemusega kaja. Iirimaal ladina keeles: rüütel Tnugdali hing, kes ei austanud Jumala kirikut, teeb kolmepäevase une ajal rännaku läbi põrgu, kus näeb patuste piina, ning läbi hõbe- ja kuldlinnade, samuti läbi Kalliskivide linna, kus elavad õigete hinged; saanud hea õppetunni, naaseb ta rüütli kehasse ja temast saab kiriku kõige kohusetundlikum koguduse liige.

Tavaliselt täitis keskaegsetes nägemustes hauataguses elus teejuhi rolli ingel ning nägemuste põhiülesanne oli juhtida inimese tähelepanu maisest askeldamisest, näidata talle maise elu patusust ja julgustada teda oma mõtteid pöörama. surmajärgne elu. Lisaks tuleb meeles pidada, et keskaegse inimese jaoks oli teda ümbritsev reaalsus põhjus allegooriaks, aimaks, mis selle taga on peidus. Kirjanduses väljendus see mitme tasandi olemasolus, millel luulekujundit loetakse, kui teose tähendus muutub keerulisemaks.

Seda keskaegset traditsiooni järgides pani Dante oma töösse neli tähendust: sõnasõnaline, allegooriline, moraalne ja anagoogiline.

Sõnasõnaline tähendus on pilt inimeste saatusest pärast surma, hauataguse elu kirjeldus.

Allegooriline tähendus väljendab abstraktses vormis olemise ideed: kõik maailmas liigub pimedusest valgusesse, kannatusest rõõmuni, eksimusest tõeni, halvast heasse.

Moraalne tähendus on idee kättemaksust kõigi maiste asjade eest hauataguses elus.

Anagoogiline meel, st. "Jumaliku komöödia" kõrgeim tähendus oli Dante jaoks soov laulda Beatricet ja suur armastus tema vastu, mis päästis ta pettekujutelmadest ja võimaldas tal luuletada. Anagoogiline tähendus eeldas ka jumaliku idee intuitiivset mõistmist luule enda ilu – jumaliku keele – ilu tajumise kaudu, kuigi selle on loonud luuletaja, maise inimese mõistus.

Katoliku sümboolika ja allegorism, mis läbivad kogu Dante luuletuse, seovad tema loomingut puhtalt keskaegsete traditsioonidega. Luuletuse iga süžeepunkti, iga pilti ja olukorda saab tõlgendada mitte ainult sõna-sõnalt, vaid ka allegooriliselt, pealegi mitmeti. Meenutagem, kuidas Dante oma luuletuse alguses enda kohta räägib: "Möödunud pool maisest elust, // leidsin end süngest metsast, // kaotanud oru pimeduses õige tee." Selles "tihedas ja ähvardavas metsikus metsas" rebisid ta peaaegu tükkideks kolm kohutavat metsalist – lõvi, hunt ja ilves. Ta juhib metsast välja Virgil, kelle Beatrice saatis tema juurde. Kogu luuletuse esimene laul on läbiv allegooria, mida kommenteeritakse järgmiselt: “... moraalses mõttes tähendavad need loomad inimkonnale kõige ohtlikumaid pahesid: panter on vale, reetmine ja meelasus, lõvi. on uhkus, vägivald, hunt on ahnus ja isekus. Allegoorilises tähenduses tähendab panter Firenze vabariiki, aga ka teisi Itaalia oligarhiasid, lõvi - valitsejaid - türanne, nagu Prantsuse kuningas Philip IV Kaunis, hunt - paavsti kuuriat. Anagoogiliselt, st. kõrgeimas sümboolses tähenduses esindavad kolm metsalist kurja jõudu, mis takistavad inimese tõusu täiuslikkuseni. Ja tõus sellele on luuletuse süžee, mis koosneb kolmest osast (“Põrgu”, “Puhastustuli”, “Paradiis”) ja igas osas (arvestamata “Põrgu” sissejuhatust) on 33 laulu (kantiks) , mis on kokku 100 (33x3 = 99 + 1 = 100). Sada on täiusliku arvu 10 ruut ja seega ka kõrgeima täiuslikkuse matemaatiline kujutis.

Algab tõus metsapimedusest täiuslikkuse poole (mets, nagu juba märgitud, on maise elu allegooria täis patuseid pettekujutelmi), saadab Virgilius, kes kehastab maist meelt. Vergiliuse vari kutsus Dante abistamiseks põrgusügavustest välja Püha Beatrice'i varju. Ja see on ka allegooria: taevane tarkus tuleb inimest päästma, saates talle mõistuse (mõistus on usu lävi). Kuid maapealne mõistus on võimeline tajuma ainult kurba või traagilist, kuid see mõistus ei suuda omaks võtta jumalikku suurust ja õndsuse rõõmu, seetõttu jätab Virgilius paradiisi lävel Dante ja Beatrice ise, armastuse allegooria, ilu ja taevalik tarkus, saab tema teejuhiks.

Dante järgib Beatrice'i, keda kannab tema armastuse jõud. Tema armastus on nüüd puhastatud kõigest maisest, patusest. Sellest saab vooruse ja religiooni sümbol ning selle lõppeesmärgiks on mõtisklemine Jumala üle, kes ise on "armastus, mis liigutab päikest ja valgustajaid".

Igal osal on oma allegooriline kodeering: põrgu on kohutava ja inetu kehastus, Purgatoorium on parandatavate pahede ja kustutatava kurbuse kehastus, Paradiis on ilu ja rõõmu allegooria.

Dante teekond läbi põrgu, käsikäes Vergiliusega, näidates talle patuste erinevaid piinu, sümboliseerib inimteadvuse äratamise protsessi maise tarkuse mõjul. Petteteelt lahkumiseks peab inimene iseennast tundma. Kõik põrgus karistatud patud toovad kaasa karistuse, mis kujutab allegooriliselt sellele pahele allutatud inimeste meeleseisundit: näiteks vihased on sukeldunud haisvasse sohu, kus nad omavahel ägedalt võitlevad. "Puhastustule" ja "Paradiis" on samuti täidetud moraalsete allegooriatega. Katoliku kiriku õpetuse järgi jäävad usupuhastustule need patused, kes ei ole igavestele piinadele määratud ja saavad siiski pattudest puhtaks. Selle puhastuse sisemist protsessi sümboliseerivad seitse tähte P (ladina sõna peccatum, "patt" algustäht), mis on kantud inglimõõgaga luuletaja otsaesisele ja tähistavad seitset surmapattu. Need tähed kustutatakse ükshaaval, kui Dante läbib puhastustule astmeid.

Kõik ülaltoodud detailid: luuletuse süžee, mis räägib autori teekonnast "une, nägemuse" ajal läbi hauataguse elu, giidi saatel, ja selle allegoorilisusest ning religioosse sümboolika ja numbrite maagia kasutamisest, mille järgi numbrid 3 on pühad (luuletuse kolm osa) , 9 (üheksa põrgu ringi, üheksa paradiisi taevasfääri, kaks eelpuhastust ja seitse puhastustule astet – samuti kokku üheksa) ja 10 on täiuslik arv, ja püüdlus maise maailma patususest taevase maailma täiuslikkuse poole, kus ainult üks võib leida tõelist armastust ja usku ning mõtiskleda Kõigevägevama üle – tuua Dante "Jumalik komöödia" lähemale keskajal populaarsele "nägemuse" žanrile. .

2.3. Dante "Jumaliku komöödia" tunnused,
eristades seda keskaegsest "nägemuse" žanrist

Keskaegsed "nägemused" valmistasid tõepoolest ette palju detaile, mis sisaldusid Dante "Jumalikus komöödias", kuid luuletaja muutis seda žanri suuresti.

Keskaegse pärimuse kohaselt lubati põrgu sügavustesse ainult surnud pühakuid ja mõnikord laskus sinna Jumalaema, ingel võis olla teejuhiks. Esiteks tutvustas Dante oma töös mitte ainult põrgu sügavusi, vaid kogu universumit (põrgu, puhastustule, paradiisi). Teiseks tegi ta ise, elav, patune inimene, läbinud kõik hauataguse elu valdkonnad, selle universumi oma isikliku elu osaks. Lisaks saadab Dantet põrgu ja puhastustule teekonnal mitte ingel, vaid paganlik Vergilius, iidne poeet, keda keskajal peeti “kristlaseks enne Kristust” (põhineb Vergiliuse ekloogia IV tõlgendusel). , milles ta väidetavalt ennustas imelise beebi sündi, mille tulekuga saabub maa peale “kuldajastu”).

Teine erinevus Dante luuletuse ja keskaja vaimuliku kirjanduse vahel seisneb selles, et ta ei püüa inimest patusest elust kõrvale juhtida. Vastupidi, selle eesmärk on kajastada tõelist maist elu võimalikult täielikult. Ta mõistab kohut inimeste kuritegude ja pahede üle, mitte maise elu kui sellise eitamise pärast, vaid selle parandamise nimel, et sundida inimesi õigesti käituma; see ei vii inimest reaalsusest eemale, vaid sukeldab ta sellesse.

Peatükis "Põrgu" näitab Dante tervet galeriid elavatest inimestest, kes on varustatud erinevate kirgedega. Ja kui keskaegsetes nägemustes anti patuste kõige üldisem, skemaatilisem kujutlus, siis Dantes on patuste kujundid konkreetsed ja individuaalsed, üksteisest sügavalt erinevad, kuigi välja joonistuvad vaid kahe-kolme tõmbega. Luuletaja opereerib kogu aeg elavast itaalia tegelikkusest võetud materjaliga - ainesega, mis on kaasaegne ja isegi tema loomingu esmalugejatele aktuaalne, s.t. surmajärgne elu ei vastandu tegelikule elule, vaid jätkab seda, peegeldades selles eksisteerivaid suhteid. Dante põrgus möllavad poliitilised kired, nagu maa peal, patused vestlevad ja vaidlevad Dantega kaasaegsetel poliitilistel teemadel.

"Põrgu" kümnendas loos räägib Farinata poliitikast Dantega, kelle katkematu vaim leekidest tõuseb. Põrgus kannatab Farinata selle pärast, et ta oli Epikurose järgija, kuid tema vestlus Dantega puudutab ainult Firenze poliitikat. Farinata oli 12. sajandi Firenze kuulsamaid poliitikuid, Firenze gibbelite juht. Dante imetleb Farinata võimsat tahet ja kangelaslikkust, kes päästis oma kodulinna hävingust ja nüüd,

... kulmud ja rindkere kergitavad tungivalt,

Tundus, et põrgu vaatas põlgusega alla.

("Põrgu", laul X, 34-45)

Seega omandab elujärgse kättemaksu idee Dante jaoks poliitilise varjundi: paljud tema poliitilised vaenlased elavad põrgus.

Akadeemik D.S. Lihhatšov sõnastas eelrenessansi - selle üleminekuperioodi, mil Dante elas ja töötas - kontseptsiooni: "Peamine erinevus eelrenessansi ja tõelise renessansi vahel seisnes selles, et üldine "liikumine inimese poole", mis iseloomustab nii renessansieelset kui ka renessansieelset perioodi. renessanss, pole end veel oma religioossest kestast vabastanud." Tõepoolest, Dante jumalikku komöödiat analüüsides näeme, et religioosse teadvuse roll tema loomingus on üsna suur ja see avaldub kujundite süsteemis, allegorismis, piiblisümboolikas jne, nagu juba eespool mainitud.

Kuid Dante on ainulaadne selle poolest, et ta kombineeris äärmusi. Keskaegne "nägemus" oma tähenduste hierarhiaga, mis on järjestikku üles ehitatud - sündmuse sõnasõnalisest tähendusest kuni selle püha, anagoogilise tõlgenduseni, on pööratud mitte ainult ülespoole - jumaliku tähenduse ja täiuslikkuse poole, vaid ka autori tahtel. ajaloole ja poliitikale. Nagu märkis M.M. Bahtin, analüüsides teose semantilist struktuuri, Dante ajaloolist ja poliitilist kontseptsiooni, tema arusaam ajaloolise arengu progressiivsetest ja reaktsioonilistest jõududest (väga sügav arusaam) on tõmmatud selle vertikaalsesse hierarhiasse. Seetõttu on vertikaalset maailma täitvad kujundid ja ideed täidetud võimsa sooviga sellest välja murda ja siseneda produktiivsesse ajaloolisse horisontaaljoontesse, et positsioneerida end mitte ülespoole, vaid edasi...”

Paljudel Jumaliku komöödia piltidel ja olukordadel on lisaks moraalsele ja religioossele tähendusele ka poliitiline tähendus. Tihe mets näiteks pole mitte ainult maise olemasolu allegooria, vaid ka allegooria julmast ajaloolisest ajast, mil luuletaja elas, see mets sümboliseerib Itaalias valitsevat anarhiat; Vergilius, kes ülistas oma Aeneidis Rooma impeeriumi, sümboliseerib gibelliini ideed maailma monarhiast, mis Dante sõnul suudab üksi luua rahu maa peal; kolm hauataguse elu kuningriiki sümboliseerivad maist maailma, mis on muudetud vastavalt range õigluse ideele. Põrgus leiavad oma koha gibelliinide vastu võidelnud paavstid; Caesari reetnud Brutus ja Cassius kuulutatakse, nagu ka Kristuse reetnud Juudas, suurimateks kurjategijateks.

Vastupidiselt moraalsetele ja religioossetele allegooriatele, mis toovad "Jumaliku komöödia" keskaja kirjandusele lähemale, annavad poliitilised sümbolid ja vihjed sellele keskaegse kirjanduse jaoks ebatüüpilise ilmaliku jälje.

Kuid see ei ammenda Dante luuletuse kui kahe suure ajastu vahetusel seisva teose sügavat ebajärjekindlust. Jumaliku komöödia poeetikas, nagu Dante meelest, põimuvad vana ja uue elemendid kõige veidramal viisil.

Näiteks kannab autor läbi luuletuse ideed, et maapealne elu on ettevalmistus tulevaseks, igaveseks eluks. Kuid samas paljastab ta huvi maise elu vastu ja vaatab sellest vaatenurgast üle isegi mitmed kiriklikud dogmad ja eelarvamused. Näiteks peab kirik lihalikku armastust patuseks ja Dante paigutab põrgu teise ringi "need, keda maise liha kutsus, kes reetsid mõistuse iha võimule". Siin on Francesca ja Paolo, armunud paar, kes tabas Francesca vana ja inetu abikaasa suudlemast Lancelotist rääkiva rüütelliku romaani lehekülgedel, mis õpetas neid armastama. "Põrgu" viies lugu räägib, kuidas Dante tähelepanu köitis tagasihoidlik paar, ebatavaline selle poolest, et mees ja naine, käsikäes, tormavad mööda, mitte ei lähe lahku nagu tuvipaar. Need on Francesca ja Paolo. Virgil peatab tema palvel keeristorm ja lubab patustel Dantele läheneda, et talle oma saatusest rääkida. Pärast nende loo kuulmist Dante minestab. Nii kirjutab ta sellest luuletuses: "... ja nende südamete ahastus// Mu otsaesist kattis surelik higi;// Ja ma langesin maha, nagu surnu langeb." Nii reageeris renessansiajastu mees ja sugugi mitte õigeusklik keskaegne askeet, kes oleks pidanud rõõmustama, et patuseid eeskujulikult karistati.

Dante vaatleb kriitiliselt ka teisi kiriku askeetlikke ideaale, ülistades selliseid inimeste omadusi nagu mõistuse uudishimu, teadmistejanu, soov väljuda tavapäraste mõistete ja ideede kitsast ringist, mille kirik karmilt taunib. Selle näiteks on pilt Ulyssesest (Odysseusest), kes on autorile endale lähedane ja eksiv saatus ning kustumatu teadmistejanu: ei hellus poja vastu, hirm isa ees ega armastus Penelope vastu ei suutnud seda iidset peatada. kangelane oma soovis "uurida maailma kaugeid horisonte".

Dante huvi tõelise, maise elu vastu väljendub ka tema pöördumises loodusmaailma poole. Kirjeldades patuste piinu põrgus (Ood XXXII), illustreerib ta neid looduspiltidega: jäisesse järve sukeldunud reetureid võrreldakse konnaga, kes üritab oma häbi tiigist krooksumiseks välja ajada.

Peatükk "Põrgu" on tumedad kuristikud, karmiinpunased leegid, verised jõed, jää sile nagu klaas. "Puhastustules" ja "Paradiisis" on maastikud heledast läbi imbunud, siin domineerivad valged, rohelised, helepunased värvid.

Loodustunne, selle ilu ja originaalsuse edasiandmise oskus teevad Dantest juba uue aja mehe, sest. keskaegsele inimesele oli võõras selline intensiivne huvi välise materiaalse maailma vastu.

Kõik ülaltoodud Dante jumaliku komöödia jooned annavad tunnistust sellest, et selles teoses põimuvad veidralt elemendid vanast ja uuest, hävivad vanad žanritraditsioonid. Dante kiirustab oma suhtumise, metafoorse nägemusega maailmast uut pilti ja loob selle. Seega, kirjeldades oma kangelaste tõusmist puhastustule, joonistab luuletaja muistse kosmograafi Ptolemaiose ideede põhjal pildi universumist ja täiendab seda kolme Maa sees asuva alaga: põrgu, puhastustule ja ka maise paradiisiga. .

Põrgu on põhjapoolkeral asuv lehter, mis ulatub Maa keskmesse. Selle moodustas Jumala vastu mässanud ingli Luciferi langemine. Jumal heitis Luciferi koos oma deemonite käsilastega üheksanda taeva kõrguselt alla. Olles endaga Maa läbi torganud, külmus ta põrgu põhjas asuva Cocytuse järve jäässe. Osa maast, mis oli lõunapoolkeral vastu Luciferi langemiskohta surutud pinnale, moodustas Purgatooriumi mäe, mida uhusid sinna tormanud ookeanilained. Puhastustule “lõigatud” tipul, justkui hõljudes selle kohal, on maapealne paradiis. Kuid keskaegsete ideede kohaselt olid nii põrgu kui ka puhastustule maa all. Mehel polnud valikut: taevas on kaugel! Dante, tuues oma maailmastruktuuris puhastustule Maa pinnale, kinnitab sellega inimese suurust ja jõudu, kellel on eluvalik: tee taevasse, paradiisi läheneb. Ja Dante ise teeb seda teed, vabastades end pattudest, kuid mitte kiriku teel, mitte palvete, paastu ja karskuse kaudu, vaid juhindudes mõistusest (Virgilius) ja kõrgest armastusest (Beatrice). Just see tee viib ta jumaliku valguse mõtisklemiseni. Siit ka Jumaliku komöödia üks olulisemaid ideid: inimene ei ole tühisus; toetudes sellele, mis talle ülevalt antud - mõistusele ja armastusele, võib ta jõuda Jumalani, ta suudab kõike saavutada. Nii kerkib jumalikus komöödias idee inimesest kui universumi keskpunktist - renessansi antropotsentrism, uue ajastu humanism - sünnib renessanss.

Palju endasse imenud “Jumaliku komöödia” kujundlik tähendus on Yu. Olesha sõnul “terve fantaasia tuli” ja võtab kokku tohutu ajastu, keskaja, ja mitte selle üksikute osade kaupa, vaid tervikuna ja avab uue ajastu - Revival.

Dante uuendus seisneb seega selles, et keskaegseid struktuure kasutades täidab ta need uue, renessansliku tähendusega.

2.4. "Jumalik komöödia" Dante vaatenurgast
kaasaegne žanrisüsteem

Iga kirjanik toetub teose kallal töötades suuremal või vähemal määral oma eelkäijate kogemustele, kasutab ajalooliselt väljakujunenud tekstikorralduse meetodeid, mis on omased konkreetse žanri teostele.

Kirjandusprotsessi arenedes ei jää žanrid samaks, vaid muudavad oma sisu ja sisu. Lisaks ei ole žanr teosele iseloomulik ainult selle sisu, vormi või nende ühtsuse poolest. Žanr väljendab kunstiteose looja ja selle tajuja suhet, s.t. Žanr on kirjanduses ajalooliselt mõistetav vormi-sisu ühtsuse tüüp.

Dante ja tema teose esimeste lugejate seisukohalt polnud jumalikus komöödias midagi ebareaalset. Evangeeliumis teatas apostel Paulus, et ta teadis üht kristlast, kes neliteist aastat tagasi viidi paradiisi ja kuulis "ütlematuid sõnu", mida inimene ei suuda ümber jutustada. See lugu oli väljaspool kahtlust. Keskaegse inimese jaoks oli sama usaldusväärne tõsiasi, et suurel reedel, 1300, "kukkus Dante unenägudes süngesse metsa" ja seejärel, möödudes põrgu tumedatest aukudest, valgustasid puhastustule kaljud. nõrk koidupäike ja ületades üheksa säravat paradiisi taevast, tõusis Jumala elupaika - impeeriumi.

Kui Dante kaasaegsetele „Jumalikus komöödias“ oli „nägemuse“ žanr kergesti aimatav ja teose tähendustasandite mõistmine ei tundunud ületamatu raskusena, siis aja jooksul jäi teose tähendus lugejatele üha enam varju. , ja selle žanrilist olemust mõisteti teatud hetkel olemasoleva ja juba tuttava žanrisüsteemi raames ning uue maailmavaate ja inimesele uue pilgu vaatenurgast.

Dante "Jumalikku komöödiat" nimetatakse keskaegse elu entsüklopeediaks, sest. see pole mitte ainult luuletaja ideoloogilise, poliitilise ja kunstilise mõtte arengu tulemus, vaid annab ka suurejoonelise filosoofilise ja kunstilise sünteesi kogu keskaegsest kultuurist, nagu eepos, kujutades tegelikkust kogu selle mitmekesisuses, põimudes tegelikkust ja fantaasia.

Kuid jumalikku komöödiat ei saa oma suurejoonelisest kujundusest hoolimata nimetada eepiliseks teoseks, sest eepos on objektiivne, eeldab autori enesekõrvaldamist, kujutab autorivälist maailma. Dante aga hakkab rääkima endast (“... leidsin end süngest metsast ...”), ta on luuletuse peategelane, ühendades endas lüürilise kangelase iseloomulikud jooned, kelle mõtted, tunded. , kogemused kajastuvad teoses, jutustajas (Dante räägib endast ja teistest inimestest või mõnest sündmusest) ja jutustamise objektis. Samas ei ole kangelase kuvand autori kujutisega identne. Jumaliku komöödia kangelane on emotsionaalne: ta võib olla reeturite peale vihane; tuline, kuid Farinataga lugupidav; täis haletsust ja kaastunnet Francesca ja Paolo vastu. Autor, kes kogu selle maailma ise kujundas ja oma äranägemise järgi hingedega asustas, on kõiketeadja, range ja objektiivne.

Just Dante kujutis kõigis tema kolmes hüpostaasis on jumaliku komöödia kunstilise süsteemi eri elementide ühendamise keskpunkt. Luuletaja mitte ainult ja isegi mitte niivõrd kirjeldab seda, mis talle paistab, vaid mõistab, kogeb kõiki sündmusi, kutsudes lugejat kaastundele ja kaasaelamisele. Lõppude lõpuks, kui põrgu on keskaegsete ideede kohaselt karistus, patuste karistus, mis esitatakse näota, karjuva rahvahulga kujul, siis Dante põrgu on õiglane kättemaks vääritu elu, moraalinormidest ja reeglitest kõrvalekaldumise eest, ja patused on kannatavad inimesed, kellel on oma nimi, saatus, millest paljudele autor sügavalt kaasa tunneb (meenutagem tema reaktsiooni Francesca ja Paolo armastusloole).

Nii ühendab elu kujutamine Dante jumalikus komöödias eepilise ja lüürilise. See on poeetiline narratiiv tegelaste tegemistest ja läbielamistest ning samas väljenduvad selles selgelt ka luuletaja-jutustaja kogemused.

Jumalik komöödia on oma olemuselt fantastiline teos. Loojaga võrdne poeet ehitab üles oma luulemaailma, autori fantaasia aga põhineb tegelikust elust saadud muljetel. Niisiis meenutab Dante keevasse tõrva visatud himude piinasid kirjeldades mereväe arsenali Veneetsias, kus laevu pahteldatakse sulatõrvaga (“Põrgu”, Canto XXI). Samal ajal hoolitsevad deemonid, et patused ei hõljuks tippu, ja lükkavad nad konksudega pigi, nagu kokad, kui nad "kahvliga pajas liha soojendavad". Fantastilist luues ei karda Dante maist meelde tuletamist, vastupidi, ta püüab pidevalt panna lugejat pärismaailma ära tundma. Seega on Dante ja Virgili silmis esitatud põrgupildid ülimalt fantastilised. Kuid see transtsendentne fantaasia peegeldab autori jaoks üsna täpselt tänapäeva Itaalia tegelikkust (teadlased on välja arvutanud, et põrgu 79 personifitseeritud elanikust on peaaegu pooled tema Firenze kaaslastest - 32 inimest).

"Jumalikus komöödias" ilmneb tegevus elava sündmusena, justkui otse meie silme all lahti rulluks ning see loob täieliku illusiooni toimuva tegelikkusest, mis toob Dante teose draamale lähemale, aga ka dialooge, mis võimaldavad ka tegevuse dramatiseerimine.

Selle näiteks on Dante ja Vergiliuse dialoog nende puhastustule tõusmise stseenis: üllatavalt täpselt, asja teadmisega, esitab Dante loodusfilosoofilisi küsimusi ja ise, Vergiliuse suu kaudu, vastab neile. Nii dialoog ise kui ka narratiivi hämmastavalt veenvad pisidetailid annavad toimuva tegelikkusest täieliku illusiooni, justkui toimuks kõik lugejate silme all.

Kõik jumaliku komöödia äramärgitud omadused võimaldavad selle omistada lüürilis-eepilistele teostele ja kvalifitseerida fantastiliseks luuletuseks, milles domineerib eepiline printsiip, mida täiendavad lüürililis-dramaatilised elemendid.

Samal ajal Dante kujutlusvõime jõul taasloodud globaalne pilt maailmast, mis ulatub reaalsest maailmast kaugemale, ning selle maailma korrelatsioon luuletaja enda, tema armastatud Beatrice'i ja Vergiliuse - õpetaja ja Virgiliuse - isikliku saatusega. sõber, aga ka universumi autori tõstatatud küsimused, inimeksistentsi eesmärk ja tähendus, vastutus oma tegude eest lubavad väita, et Dante “Jumalik komöödia” on universaalse filosoofilise iseloomuga luuletus: see on võrreldav sellised “žanrite süntees” teosed, nagu Goethe tragöödia “Faust”, mis on samuti paljudes žanritunnustes luulele lähedane ja ühendab eepikat, lauluteksti, draamat, ja M. Bulgakovi romaan “Meister ja Margarita”, loodud nii Dante kui Goethe mõjul.

Sageli tehakse armastuse tõttu toiminguid, mis ulatuvad mõistmisest kaugemale. Luuletajatel on tavaks armastust kogenud pühendada oma kompositsioonid tunnete objektile. Aga kui see luuletaja on ikkagi raske saatusega mees ja pealegi mitte ilma geeniuseta, on võimalus, et ta suudab kirjutada ühe maailma suurimaid teoseid. See oli Dante Alighieri. Tema "Jumalik komöödia" – maailmakirjanduse meistriteos – pakub maailmale jätkuvalt huvi 700 aastat pärast selle loomist.

Jumalik komöödia loodi suure poeedi elu teisel perioodil – eksiiliperioodil (1302 – 1321). Komöödia kallal tööd alustades otsis ta juba hingele ja kehale varjupaika Itaalia linnade ja osariikide vahel ning tema eluarmastus Beatrice oli juba mitu aastat (1290) puhanud, saades katkuepideemia ohver. Kirjutamine oli Dante jaoks omamoodi lohutuseks raskes elus. On ebatõenäoline, et siis lootis ta sajandeid ülemaailmsele kuulsusele või mälestusele. Kuid autori geniaalsus ja luuletuse väärtus ei lasknud teda unustada.

Žanr ja suund

"Komöödia" on eriteos maailmakirjanduse ajaloos. Tervikuna on see luuletus. Kitsamas tähenduses on võimatu kindlaks teha selle kuuluvust ühte selle žanri sortidest. Siin on probleem selles, et selliseid sisuteoseid enam pole. Sellele on võimatu välja mõelda nime, mis peegeldaks teksti mõtet. Dante otsustas aristoteleliku draamaõpetuse loogikat järgides nimetada teose “Komöödiaks” Giovanni Boccaccio, kus komöödia oli teos, mis algas halvasti ja lõppes hästi. Epiteet "jumalik" võeti kasutusele 16. sajandil.

Suunatuna on see Itaalia renessansi klassikaline kompositsioon. Dante luuletust iseloomustab eriline rahvuslik elegants, rikkalik kujundlikkus ja täpsus. Kõige selle juures ei jäta luuletaja tähelepanuta ka ülevust ja mõttevabadust. Kõik need jooned olid iseloomulikud Itaalia renessansi luulele. Just nemad moodustavad XIII-XVII sajandi itaalia luule ainulaadse stiili.

Koosseis

Tervikuna vaadatuna on luuletuse tuumaks kangelase teekond. Teos koosneb kolmest osast, mis koosneb sajast laulust. Esimene osa on põrgu. See sisaldab 34 laulu, samas kui "Puhastustules" ja "Paradiisis" on kummaski 33 laulu. Autori valik pole juhuslik. "Põrgu" paistis silma kohana, kus ei saa olla harmooniat, noh, seal on rohkem elanikke.

Põrgu kirjeldus

"Põrgu" on üheksa ringi. Patused järjestatakse seal langemise raskusastme järgi. Dante võttis selle süsteemi aluseks Aristotelese eetika. Niisiis karistatakse teisest kuni viienda ringini inimliku ohjeldamatuse tulemuste eest:

teises ringis - ihale;
kolmandas - ahnuse eest;
neljandas - koonerdamise ja raiskamise eest;
viiendas viha pärast;

Kuuendas ja seitsmendas metoodika tagajärgede kohta:

kuuendas valeõpetuste eest
seitsmes vägivalla, mõrva ja enesetapu osas

Kaheksandas ja üheksandas valede ja kõigi selle tuletiste jaoks. Dante halvim saatus ootab reetureid. Kaasaegse ja ka siis inimese loogika järgi on kõige raskem patt mõrv. Kuid Aristoteles arvas ilmselt, et inimese tapmise soovi ei saa alati kontrollida loomaliku olemuse tõttu, samas kui vale on eranditult teadlik. Ilmselgelt oli Dantel sama kontseptsioon.

"Põrgus" kõik Dante poliitilised ja isiklikud vaenlased. Ka sinna paigutas ta kõik need, kes olid teist usku, tundusid poeedile ebamoraalsed ja lihtsalt ei elanud kristlikult.

Puhastustule kirjeldus

"Puhastustules" on seitse ringi, mis vastavad seitsmele patule. Katoliku kirik nimetas neid hiljem surmapattudeks (need, mida saab "palvetada"). Dantes on need paigutatud kõige raskematest kuni talutavamateni. Ta tegi seda, sest tema tee peaks olema paradiisi tõusutee.

Paradiisi kirjeldus

"Paradiis" esitatakse üheksas ringis, mis on saanud nime Päikesesüsteemi peamiste planeetide järgi. Siin on kristlikud märtrid, pühakud ja teadlased, ristisõdades osalejad, mungad, kirikuisad ja loomulikult Beatrice, kes ei asu mitte ainult kõikjal, vaid Empyreanis - üheksas ring, mis on esitatud kujul. helendavast roosist, mida võib tõlgendada kohana, kus on Jumal. Kogu luuletuse kristliku ortodoksiaga annab Dante Paradiisi ringidele planeetide nimed, mis tähenduselt vastavad Rooma mütoloogia jumalate nimedele. Näiteks kolmas ring (Veenus) on armastajate elukoht ja kuues (Marss) on koht ususõdalastele.

Millest?

Giovanni Boccaccio ütles Dante nimel luuletuse eesmärgile pühendatud sonetti kirjutades järgmist: "Lõbustage järeltulijaid ja õpetage usku." See on tõsi: Jumalik komöödia võib olla usuõpetuseks, sest see põhineb kristlikul õpetusel ja näitab selgelt, mis ja kes ootab sõnakuulmatust. Ja meelelahutust, nagu öeldakse, ta saab. Arvestades näiteks seda, et "Paradiis" on luuletuse kõige loetamatum osa, kuna kogu seda vaatemängu, mida inimene armastab, on kirjeldatud kahes eelmises peatükis, siis noh, või seda, et teos on pühendatud Dante armastusele. Veelgi enam, funktsioon, mis, nagu Boccaccio ütles, lõbustab, võib isegi vaielda oma tähtsuse üle ülesehitava funktsiooniga. Lõppude lõpuks oli poeet muidugi rohkem romantik kui satiirik. Ta kirjutas endast ja iseendast: kõik, kes tema ellu sekkusid, on põrgus, luuletus on tema armastatule ning Dante kaaslane ja mentor Virgilius on suure Firenze lemmikluuletaja (on teada, et ta teadis oma " Aeneid" peast).

Dante pilt

Dante on luuletuse peategelane. Tähelepanuväärne on see, et kogu raamatus pole tema nime kuskil märgitud, välja arvatud võib-olla kaanel. Jutustus tuleb tema näost ja kõik teised tegelased kutsuvad teda "sina". Jutustajal ja autoril on palju ühist. "Tume mets", millesse esimene kohe alguses sattus, on tõelise Dante väljasaatmine Firenzest, hetk, mil ta oli tõeliselt segaduses. Ja Vergilius luuletusest on Rooma poeedi kirjutised, mis eksisteerisid tegelikkuses paguluse jaoks. Nii nagu tema luule viis Dante siin läbi raskuste, nii on Virgilius hauataguses elus tema "õpetaja ja armastatud eeskuju". Tegelaste süsteemis kehastab Vana-Rooma poeet ka tarkust. Kangelane näitab end kõige paremini seoses patustega, kes teda tema eluajal isiklikult solvasid. Mõnele neist ütleb ta isegi luuletuses, et nad väärivad seda.

Teemad

Luuletuse peateemaks on armastus. Renessansi luuletajad hakkasid maist naist taevasse tõstma, kutsudes sageli Madonnat. Armastus on Dante sõnul kõige põhjus ja algus. Ta on stiimul luuletuse kirjutamiseks, tema teekonna põhjus on juba teose kontekstis ja mis kõige tähtsam, Universumi alguse ja olemasolu põhjus, nagu kristlikus teoloogias tavaliselt arvatakse.
Edastamine on komöödia järgmine teema. Dante, nagu kõik teised tol ajal, tundis suurt vastutust maise elu eest taevase maailma ees. Lugeja jaoks võib ta toimida õpetajana, kes annab igaühele selle, mida nad väärivad. On selge, et luuletuse kontekstis asusid hauataguse elu asukad Kõigevägevama tahtel nii, nagu autor neid kirjeldab.
poliitika. Dante kirjutist võib julgelt nimetada poliitiliseks. Luuletaja uskus alati keisri võimu eelistesse ja soovis sellist võimu oma riigile. Kõik tema ideoloogilised vaenlased, aga ka impeeriumi vaenlased, nagu Caesari palgamõrvarid, kogevad põrgus kõige kohutavamaid kannatusi.
Vaimu tugevus. Dante satub hauatagusest ellu sattudes sageli segadusse, kuid Virgil käsib tal seda mitte teha, peatumata ühegi ohu ees. Kuid isegi ebatavalistel asjaoludel näitab kangelane end väärikalt. Ta ei saa üldse mitte karta, kuna ta on mees, kuid isegi mehe jaoks on tema hirm tühine, mis on eeskujuliku tahte näide. See tahe ei murdunud ei raskuste ees poeedi päriselus ega ka tema raamatuseikluses.

Probleemid

Võitle ideaali eest. Dante püüdles oma eesmärkide poole nii päriselus kui ka luuletuses. Kunagi poliitiline aktivist, jätkab ta oma huvide kaitsmist, häbimärgistades kõiki, kes on temaga opositsioonis ja teevad halba. Muidugi ei saa autor end pühakuks nimetada, kuid sellegipoolest võtab ta vastutuse, jaotades patuseid nende kohale. Ideaaliks selles küsimuses on tema jaoks kristlik õpetus ja tema enda vaated.
Maise maailma ja hauataguse maailma korrelatsioon. Paljud neist, kes elasid Dante või kristliku seaduse järgi ülekohtuselt, kuid näiteks oma lõbuks ja kasuks, satuvad põrgusse kõige kohutavamatest kohtadest. Samal ajal on paradiisis märtreid või neid, kes said oma elu jooksul kuulsaks suurte ja kasulike tegudega. Kristliku teoloogia poolt välja töötatud karistuse ja tasu mõiste on enamiku tänapäeva inimeste jaoks moraalne juhtnöör.
Surm. Kui tema armastatud suri, oli poeet väga kurb. Tema armastus ei olnud määratud tõeks saama ja kehastuma maa peal. Jumalik komöödia on katse vähemalt korraks taaskohtuda igaveseks kadunud naisega.

Tähendus

"Jumalik komöödia" täidab kõiki ülesandeid, mille autor selles teoses sätestas. See on moraalne ja humanistlik ideaal kõigile. Komöödia lugemine kutsub esile palju emotsioone, mille kaudu inimene saab teada, mis on hea ja mis on halb, ning kogeb puhastust, nn "katarsist", nagu Aristoteles seda meeleseisundit nimetas. Põrgu elukirjeldust lugedes kogetud kannatuste kaudu mõistab inimene jumalikku tarkust. Selle tulemusena suhtub ta oma tegudesse ja mõtetesse vastutustundlikumalt, sest ülalt seatud õiglus karistab tema patte. Eredalt ja andekalt kujutas sõnakunstnik ikoonimaalija kombel lihtrahvast valgustavaid pahede kättemaksustseene, mis populariseerivad ja närivad Pühakirja sisu. Dante publik on muidugi nõudlikum, sest ta on kirjaoskaja, jõukas ja silmatorkav, kuid sellegipoolest pole talle patusus võõras. Oli tavaline, et sellised inimesed ei usaldanud jutlustajate ja teoloogiliste teoste otsest moraliseerimist ning siin tuleb vooruslikkusele appi peenelt kirjutatud “Jumalik komöödia”, mis kandis sama kasvatuslikku ja moraalset laengut, kuid tegi seda ilmalikult. Selles tervendavas mõjus neile, kes on koormatud võimu ja rahaga, väljendub teose põhiidee.

Armastuse, õigluse ja inimvaimu tugevuse ideaalid igal ajal on meie olemise aluseks ning Dante loomingus lauldakse ja näidatakse neid kogu oma tähenduses. Jumalik komöödia õpetab inimest püüdlema kõrge saatuse poole, millega Jumal on teda austanud.

Iseärasused

"Jumalikul komöödial" on suur esteetiline tähtsus tragöödiaks kujunenud inimarmastuse teema ja luuletuse rikkalikuma kunstimaailma tõttu. Kõik eelnev koos erilise poeetilise lao ja enneolematu funktsionaalse mitmekesisusega teeb sellest teosest ühe silmapaistvama maailmakirjanduse.