Lermontovin runon "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt..." analyysi. Maisemasanat loistavasta runoilijasta

Runon kirjoitti Lermontov helmikuussa 1837, jolloin runoilija oli pidätettynä Pietarin kenraalirakennuksessa runon "Runoilijan kuolema" vuoksi. Vain palvelija, joka toi hänelle lounaan, pääsi tapaamaan häntä. Leipä käärittiin harmaaseen paperiin. Tämä teos on kirjoitettu tälle paperille tulitikkujen ja uuninoen avulla, runolla ei ole otsikkoa, mutta sen ensimmäinen rivi kiinnostaa jo lukijaa: mitä tapahtuu, kun "kelttuva kenttä kiihtyy"? Koko runo koostuu yhdestä lauseesta. Ensimmäinen, toinen ja kolmas säkeistö ovat kaikki ajan, syiden ja ehtojen alalauseita
(milloin), jotka paljastavat yhden päälauseen merkityksen. Sävellyksellisesti runo on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen osa kuvaa luontokuvia – jokainen säkeistö alkaa sanalla milloin. Toinen osa kuvaa lyyrisen sankarin tunteita - ne syntyvät silloin. Luontoa kuvaava runoilija maalaa ei yhtä, vaan useita runollisia toisiinsa liittyviä kuvia. Hän kertoo, kuinka ”kelttuva maissipelto kiihtyy” tuulen kevyestä äänestä, kuinka raikas metsä kahisee mietteliäänä, kuinka ”vadelma-luumu piiloutuu puutarhaan”, kuinka ”jäinen lähde leikkii rotkon varrella”. Näissä maisemapiirroksissa Lermontov personoi luontoa: kielo "nyökkää päätään ystävällisesti", avain hölmöilee "salaperäistä saagaa". Suosikkimaisemiaan kuvaava runoilija puhuu loputtomasti uusiutuvasta luonnosta - noin eri aikoina vuoden. Tämä on syksy (keltainen maissipelto) ja kevät (raikas metsä; hopea kielo) ja kesä (vadelma-luumu). Runossa on runsaasti taiteellisia ja ilmaisukeinoja. Runolliset epiteetit luovat lyyrisen mysteerin ilmapiirin (suloinen varjo; punertava ilta; epämääräinen uni; salaperäinen saaga). Lermontov käyttää töilleen ominaisia ​​väriepiteettejä (kelttuva maissipelto; vadelmaluumu; vihreä lehti). From taiteellisia keinoja runoilija käyttää myös anaforaa (Ja voin käsittää onnen maan päällä, / ja taivaassa näen Jumalan...). Ensimmäinen säkeistö antaa laajan maisemapanoraaman: pelto, metsä, puutarha. Sitten runoilija kaventaa taiteellista tilaa jättäen vain luumun, pensaan, kielon. Mutta sitten avaruus laajenee jälleen - se yhdessä juoksevan jäisen jousen kanssa murtautuu horisonttien läpi:

Kun jäinen kevät leikkii rotkon varrella
Ja upottaen ajatukseni johonkin epämääräiseen uneen,
Puhuu minulle mystisen saagan
Rauhallisesta maasta, josta hän ryntää...
Taiteellisesta tilasta tulee loputon. Tämä kuva on runon huipentuma. Viimeisessä neliössä runoilija puhuu lyyrisen sankarinsa tunteista. Neljä säkettä ja neljä tärkeää muutosta ihmisessä: "Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy" - muutos sisäinen maailma; "Sitten otsan rypyt hajoavat" - ulkonäön muutos; "Voin ymmärtää onnellisuutta maan päällä" - mahdollisuus havaita lähimaailma; "Ja taivaassa minä näen Jumalan ..." - havaintomahdollisuus kaukainen maailma, universumi. Luonto antaa lyyriselle sankarille rauhan, seesteisen onnen, maailman harmonian tunteen. Ja tämä osallistuminen luonnollinen maailma antaa runoilijan sanoa:
Ja voin ymmärtää onnea maan päällä,
Ja taivaassa näen Jumalan...
Runon ensimmäinen säkeistö on jambinen heksametri, toinen ja kolmas säkeistö vuorottelevat jambisen heksametrin ja jambisen pentametrin välillä, viimeinen säkeistö on jambinen heksametri, mutta viimeinen rivi
lyhennetty (jambinen tetrametri). Lermontov käyttää risti- ja rengasriimejä (viimeisessä säkeistössä).

M.Yun runo. Lermontovin "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt..." viittaa alkuperäisiin luonnonkauneuteen omistettuihin runollisiin teoksiin Kotimaa.

Tämä muodoltaan runollinen miniatyyri on yksi monimutkainen lause, jossa on useita alalauseita. SISÄÄN kolme ensimmäistä Runon nelisarjoja kuvaavat hetkeä, jolloin lyyrisen sankarin sielu puhdistuu. Ahdistukset ja huolet katoavat "kun kellastuva kenttä on levoton ja raikas metsä kahisee tuulen kohina", "kun... hopea kielo pudistaa päätään tervetulleeksi", "kun jäinen kevät leikkii rotkon varrella”. Lyyrinen sankari on sisäisesti rauhallinen, kun hän on luonnon sylissä, nauttii sen kauneudesta ja tuntee olevansa osa maailmankaikkeutta. Vain tällainen osallistuminen luonnon maailmaan mahdollistaa sen, että ihminen voi "ymmärtää onnen maan päällä" ja nähdä Jumalan taivaassa.

Lyyrisessä runossa on runsaasti taiteellisia ja ilmaisullisia keinoja, jotka kuvaavat todellisen kauneuden olemusta. Runolliset epiteetit luovat hiljaisen mysteerin ilmapiirin: "suloisen varjon alla", "punaisena iltana", "jossakin epämääräisessä unessa", "salaperäinen saaga". Taiteelliset personifikaatiot mahdollistavat kuvatun kuvan herättämisen eloon: "kellastava kenttä on levoton", "raikas metsä kahisee tuulen kohina", "vadelma luumu piiloutuu puutarhaan", "hopea lilja laakso pudistaa lempeästi päätään", "jäinen lähde... kuplii minulle salaperäistä saagaa rauhallisesta maasta, josta hän ryntää." Luonto ikään kuin leikkii lyyrisen sankarin kanssa paljastaen hänelle tuntemattomat puolensa. Lermontovin runo on täynnä rauhan tunnetta, seesteistä onnellisuutta, joka vuotaa luonnossa. Ja vasta tajuttuaan tämän, lyyrinen sankari sanoo:

Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy,
Sitten otsan rypyt hajoavat, -
Ja voin ymmärtää onnea maan päällä,
Ja taivaalla näen Jumalan...

Tämä runollinen miniatyyri on sankarin sisäinen monologi. Tunnelmansa mukaan runo M.Yu. Lermontovin "Kun kellastuva kenttä on huolissaan..." on optimistinen, sillä se antaa lyyriselle sankarille ja hänen kanssaan lukijalle mahdollisuuden nähdä korkeimman totuuden.

Kuinka ymmärrät, mistä tämä M.Yun runo kertoo? Lermontov? (luonnon kauneudesta ja loistosta)

Miksi teoksen viimeinen rivi puhuu Jumalasta? (Jumala voidaan nähdä taivaissa, jos opit ymmärtämään luonnon salaisuuksia ja kauneutta.)

Missä harmonia ja kauneus on runoilijan mukaan mahdollista? (luonnossa)

Mihail Lermontov kirjoitti tämän runon vuonna 1837. Juuri tähän aikaan hänet vangittiin. Runoilija pidätettiin 4. maaliskuuta 1837 Aleksanteri Pushkinille omistetun runonsa "Runoilijan kuolema" vuoksi.

Lermontovin oli maksettava työstään, koska runo heijasti runoilijan poliittisia näkemyksiä. Tarina kertoo, kuinka vankilassa ennen maanpakoa Lermontov kirjoitti runon, joka puhuu luonnosta. Lisäksi runo on kirjoitettu niin, että vapaus tuntuu joka rivillä, joka sanassa. Mielenkiintoinen fakta: vankilassa runoilijalla ei voinut olla kynää ja paperia - hän kirjoitti palaneilla tulitikuilla ruokakääreeseen.

Runo saattaa puhua luonnosta, mutta filosofinen ajatus on läsnä täällä ja melko syvällä. Runoilija sanoo, että luonto voi tuoda rauhaa, se rauhoittaa. Luonnossa ollessaan ihminen siirtyy pois ongelmista, hän oppii jotain suurempaa kuin mikä häntä ympäröi. Luonnossa ihminen tuntee olevansa todella onnellinen. Vaikka jotkut saattavat luokitella runon maisemalyriikaksi, on tärkeää tietää, että runo on myös filosofinen lyriikka.

Lermontov pystyi mestarillisesti ilmaisemaan yhden hetken useissa säkeissä, hän pystyi heijastamaan tässä yhdessä hetkessä lähes kaiken luonnon kauneuden eri paikkoja: metsä, puutarhat, purot. Mutta tärkein asia kätkeytyy viimeiseen säkeeseen, kun kirjoittaja paljastaa kirjoittamansa runon koko olemuksen. "Sieluni ahdistus on nöyrtynyt": runoilija kirjoittaa, että luonto rauhoittaa ja poistaa ongelmat. Sitten runoilija kertoo lukijalle runossa, että luonnon kautta voi tuntea onnen tässä maailmassa.

Lermontovin metaforat osoittavat meille täydellisesti luonnon suuruuden. Loppujen lopuksi ahdistus itse alistuu luonnolle, se ei enää uskalla koskettaa ihmistä, kun luonto on hänen kanssaan. "Krypyt kulmakarvoista ovat katoamassa" - luovat tietä luonnon antamalle onnelle ja rauhalle.

Runossa on myös merkitys, että luonto pakottaa ihmisen ajattelemaan jotain suurta. Se on juuri se syy, jonka ansiosta ihminen voi vihdoin ylittää jokapäiväisen tietoisuuden rajat.

Lermontovin runon analyysi Kun kellastuva kenttä on huolissaan

Ihminen etsii onnea koko elämänsä. Jokainen etsii onnea jostain eri tavalla: perheestä, työstä, unelmista, ideoista, muiden auttamisesta... Lermontovin lyyrinen sankari ymmärtää todellisen onnen pohtimalla ympäröivää luontoa. Luonto antaa lyyriselle sankarille mahdollisuuden saavuttaa mielenrauha, autuus, autuus, tunne sisäinen rauha ja inspiraatio. Luonto ei ole vain onnen lähde Lermontovin sankarille, se avaa hänelle tien Jumalan luo.

Yhteensä runossa on 16 säkettä (riviä), jotka on jaettu 4 säkeeseen (neljäs). Kolme ensimmäistä säkeistöä kuvaavat sitä, mikä saa lyyrisen sankarin onnen tilaan: tuuli viileässä metsässä, luumupuu puutarhan vehreydessä, huojuva kielo, leikkivä kylmä kevät. Teoksen luettelemiseksi kirjoittaja käytti refreenin (toiston) tekniikkaa: jokainen säkeistö alkaa konjunktiolla "milloin". Viimeinen säkeistö näyttää lyyrisen sankarin sisäisen ja ulkoisen tilan.

Kirjoittaja paljastaa paitsi tunteet, jotka nyt syntyvät lyyrisen sankarin sielussa, myös sitä, kuinka nämä tunteet heijastuvat ulkonäköön: "Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy, / Sitten rypyt otsalla hajoavat." Tämä hienovaraisen psykologismin tekniikka antaa lukijan paitsi tuntea lyyrisen sankarin autuuden, myös kirjaimellisesti nähdä hänet. Viimeisessä säkeistössä käytetään anafora-tekniikkaa (yksi alku): viimeisen nelisävyn kaksi ensimmäistä riviä alkavat konjunktiolla "sitten" ja viimeisen säkeistön kolmas ja neljäs säkeet konjunktiolla "ja".

Koko työ on täynnä ilon, onnen ja rauhan tunnetta. Tämän todistavat epiteetit: "tuore metsä", "vadelma luumu", "makea varjo", "tuoksukaste", "punainen ilta", "kultainen tunti", "hopea kielo", "epämääräinen uni", "salaperäinen saaga", "rauhallinen maa", "nyökkää ystävällisesti". Kaikki epiteetit ovat myönteisiä, elämää vahvistavia. Ne eivät ainoastaan ​​välitä sankarin tunteita, vaan mahdollistavat myös kuvien piirtämisen, joita Lermontovin sankari nyt harkitsee: nähdä kirkkaita värejä auringonlasku ja auringonnousu, tunne luumun maku suussasi, kuule metsä, tunne virran kylmyys.

Luonto runossa "Keltautuva kenttä" on kuvattu liikkeessään, se ei ole staattista, kaikki siinä hengittää, leikkii, huolestuttaa. Luonto elää, ja lukija tuntee tämän hyvin selvästi. Ei vain epiteetit auttavat luomaan niin elävän kuvan, vaan myös personifikaatiotekniikka. Kirjoittaja aikoo antaa luonnolliset ilmiöt inhimillisiä piirteitä: kielo nyökkää, maissipelto huolestuttaa, kevät leikkii ja nukahtaa melullaan. Personifikaatio luo myös jonkinlaisen taikuuden tunnelman.

Runo on kirjoitettu jambisella 6-jalalla. Tämä koko antaa runon tavulle keveyttä, eloisuutta ja jopa tietynlaista leikkisyyttä. Runon riimi on ristikkäinen, parittomissa säkeissä riimi on täsmällisesti feminiininen (jakeen viimeinen tavu on korostamaton), parillisissa säkeissä täsmällisesti maskuliininen (jakeen viimeinen tavu on painotettu).

Lermontovin työllä ei ole loppua ( avoin pää), kirjailija käytti viimeisessä säkeistössä ellipsin (tarkoituksenmukainen hiljaisuus) tekniikkaa, jonka avulla lukija voi jatkaa lyyrisen sankarin ajatuksia ja täydentää häntä valtaavien tunteiden määrää.

Jakeen analyysi Kun kellastuva kenttä on levoton

Mihail Jurjevitš Lermontovin teos on täynnä sanoituksia ja luontokuvauksia; ennen kaikkea hän rakasti elämässään vierailla Kaukasuksella.

Vuonna 1937 koko kirjallisen maailman idoli Aleksanteri Sergeevich Pushkin kuoli kaksintaistelussa saatuun kuolevaiseen haavaan. Lermontov kirjoittaa runon "Runoilijan kuolema", ja sattumalta se joutuu virkamiesten käsiin. Runon ankaran sävyn ja Puškinin murhaa koskevien vihjeiden vuoksi Lermontov pidätettiin ja otettiin kiinni pietarilaiseen vankilaan. Siellä julkaistiin teos "Kun kellastuva kenttä on huolissaan".

Ilman kirjoitusvälineet, Lermontov luo viimeisen lyyrisen runonsa palaneiden tulitikkujen ja noen paperille ja panee koko sielunsa kuvailemaan kotimaansa loistoa. Muistot luonnosta ja sen kauneudesta auttavat runoilijaa kestämään vaikeuksia.

Runo on kirjoitettu monimutkainen lause 4 säkeessä, mikä ei ole kovin tyypillistä runoilijalle, ajan, tekijän ja mielentilan osoittimilla. Hän kirjoitti teoksensa yhdellä impulssilla, kiirehtien ilmaisemaan kaikki tunteensa ja kokemuksensa, vapauden kaipuunsa ja tilanteen epäoikeudenmukaisuuden. Runoilija astuu keskusteluun jumalallisen prinsiipin kanssa, ymmärtää olemassaolon olemuksen, se on tämä luominen nero runoilija- sanoituksia pidetään hänen teoksensa täydellisinä.

Luonnonkuvaus on täynnä epiteettejä: punertava ilta, rauhallinen maa, hopea kielo, salaperäinen saaga, vadelma-luumu, nämä ja muut lauseet osoittavat, kuinka hyvin hän tunsi kotimaansa kauneuden.

Koko teoksen rauha ja hiljaisuus "... Hän nyökkää päätään ystävällisesti" "... Hän höpöttää minulle" korvataan huolella ja ahdistuksella viimeisillä riveillä: "... sieluni ahdistus on nöyrtynyt, ... rypyt kulmakarvassani hajoavat” runon koko merkitys ja tilanteen tragedia tulee selväksi.

Runon analyysi Kun kellastuvaa kenttää kiihdytetään suunnitelman mukaan

Saatat olla kiinnostunut

• Analyysi Derzhavinin runosta Aikojen joki sen pyrkimyksessä, arvosana 7

  Aluksi Derzhavin halusi kirjoittaa runon Perishability, joka puhuisi tämän maailman hauraudesta, mutta hän ei voinut toteuttaa omaa suunnitelmaansa, koska heikkous kutsui häntä. Siksi suunnitellusta säkeestä on jäljellä vain alku

• Analyysi runosta Kevät metsässä Pasternak

  B. L. Posternak oli erittäin hyvä välittämään töissään kuvia ympäröivästä maailmasta, niistä tuli todella eläviä ja kirkkaita. Mutta kirjoittaja ei koskaan halunnut liioitella todellisuutta

• Brodskin Asetelma-runon analyysi

  Teoksen luomisen sai aikaan tapahtuma runoilijan elämässä, joka liittyi hänen sijoittumiseensa hoitolaitokseen vakavan sairauden vuoksi, jonka mahdollisuus kohtalokas lopputulos. Siksi kirjoittaja valitsee runon nimeksi

• Analyysi Yeseninin runosta Lehmä

  Yeseninin runo "Lehmä" juontaa juurensa runoilijan työn alkukaudesta. Tänä aikana Yeseninin teoksissa on edelleen jälkiä kypsymättömyydestä ja kokemuksen puutteesta. Samaan aikaan

• Runon analyysi Pohjoinen puhalsi. Feta ruoho itki

  Myöhäisessä työssään Afanasy Fet itse asiassa hylkää maisemalyriikat, hän kuvaa vain henkilökohtaisia ​​kokemuksia, kaikki hänen sanoituksensa muuttuvat intiimeiksi.

Runo ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” ei koske vain luonnon kauneutta, miltä ensi silmäyksellä saattaa tuntua. Kyse on siitä, että vain yhdessä luonnon kanssa ihminen voi löytää harmonian.

Lermontovin varhaiset ja myöhäiset sanoitukset eroavat huomattavasti. Jos heti alussa luova polku Vaikka runoilija oli naiivisti innostunut, hän alkoi myöhemmin huolehtia sosiaalisista asioista. Siksi tämä teos erottuu joukosta. Alla on analyysi runosta "Kun kellastuva kenttä on levoton..."

Lyhyt kirjoittamisen historia

Runon ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” analyysin pitäisi alkaa historiallisella huomautuksella: vuonna 1837 Lermontov otettiin säilöön toisen luomuksensa vuoksi. Hän kirjoitti Pushkinin kuolemalle omistetun "Runoilijan kuoleman", ja monet virkamiehet eivät pitäneet siitä. Runoilija oli pidätettynä, kunnes runon vallankumouksellisuuden laajuus selvitettiin.

Tuolloin nuoresta iästään huolimatta Mikhail Jurjevitš oli jo skeptinen elämän suhteen ja ymmärsi, että yhteiskunta ei ollut vielä valmis muutoksiin. Dekabristien kansannousu toimi todisteena tästä. Pidätyksensä aikana hän luo runon, joka muistuttaa sisäistä monologia.

Tämä on yksi hänen viimeisistä lyyrisistä teoksista. Silminnäkijöiden mukaan hän kirjoitti sen käyttämättä mustetta tai paperia. Linjojen "Kun kellastuva kenttä kiihtyy..." luomiseksi Lermontovin täytyi käyttää hiiltyneitä tulitikkuja ja ottaa paperiksi ruokakääre, jonka hänen vanha palvelijansa toi hänelle. Huolimatta siitä, että runoilija ylistää kotimaansa kauneutta, keskeinen ajatus on, että paikat, joissa hän vietti lapsuutensa, antavat hänelle voimaa jatkaa luomista.

Rakennusominaisuudet

Seuraava kohta runon ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” analyysissä on se, millä mittarilla se on kirjoitettu ja mitä riimiä käytetään. Teoksessa on rengas ja ensimmäinen säkeistö on kirjoitettu jambisella heksametrillä, toisessa ja kolmannessa vuorotellen jambisella heksametrillä ja jambisella pentametrillä. Mutta erottuva piirre runo "Kun kellastuva kenttä on levoton..." on se, että viimeinen rivi on kirjoitettu

Lermontov ei yleensä käyttänyt tätä tekniikkaa, mutta sen ansiosta syntyy tunne, että runoilijalla oli kiire välittää kaikki tunteensa eikä välittänyt siitä, mikä riimi olisi harmonisempi. Tämä antaa runolle samankaltaisuuden venäläisten kansanlaulujen kanssa, joista Lermontov piti.

Kirjalliset laitteet

Analysoitaessa runoa ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” on tärkeää selvittää, millä ilmaisukeinoilla runoilija onnistui luomaan mysteerin ja rauhallisuuden ilmapiirin. Nähdäkseen kaiken maiseman kauneuden runoilija käyttää epiteettejä, jotka täyttävät teoksen runoudelleen ominaisilla väreillä.

Antaakseen runolle lyyryyttä Lermontov kääntyy runollisiin epiteetteihin. Kaikki edellä mainitut ilmaisuvälineet auttavat lukijaa siirtymään kuvatulle alueelle ja ihailemaan kevyitä maisemaluonnoksia. Välittääkseen hellää kiintymystä ja ihailua Lermontov turvautuu personifikaatioon.

Kaikki nämä tekniikat auttavat lukijaa paitsi kuvittelemaan maisemia naturalistisella tavalla, myös tuntemaan tuulen hengityksen, näkemään maissipellon heilumisen ja kuulemaan kuinka metsä kahisee. Lukija tuntee rauhaa, kuten Lermontov kerran teki, nähdessään tuttuja maisemia.

Runollisia kuvia

Seuraava kohta runon analysoinnissa on runoilijan luomien kuvien tunnistaminen. Tietysti teoksessa on lyyrinen sankari. Hänen sielussaan on ahdistusta ja hämmennystä, hän yrittää löytää vastauksia häntä vaivaaviin kysymyksiin... Ja vain luonto pystyy antamaan hänelle harmoniaa ja rauhaa.

Luonto toimii täällä harmonian ja rauhan vartijana. Hän on aina iloinen sankarin saapumisesta ja antaa kauneutensa saadakseen hänet tuntemaan olonsa valaistuneeksi. Luonto on aina kaunis ja majesteettinen.

"Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt..." analyysi auttaa koululaisia ​​tutustumaan runoilijan työhön syvällisemmin ja oppimaan lisää Lermontovin persoonasta. Tämä runo on runoilijan monologi hänen tunteistaan; vain yhtenäisyys häntä ympäröivän maailman kanssa auttaa järjestämään hänen tunteitaan ja ajatuksiaan. Ihmisen ei pidä unohtaa, että ihminen ja luonto ovat yhtä, joten meidän on huolehdittava ja arvostettava ympäristöä.

Analysoimaamme runoa ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” erottaa Lermontovin nuoruuden työstä vain muutama vuosi, mutta tänä aikana runoilijan elämässä tapahtui tärkeitä muutoksia. Sen kirjoitti "vanki", jonka pääesikunnan vanki on luonut odottamassa tuomioistuimen päätöstä. tuleva kohtalo. Omaelämäkerralliset hetket vahvistavat teoksen sisältämän päätelmän merkitystä, joka vahvistaa harmonian, "onnellisuuden... maan päällä" ja ymmärryksen mahdollisuutta. jumalallinen merkitys oleminen.

Kuten Žukovskin elegissa "Ilta", luonnon mietiskely johtaa tällaisiin ajatuksiin, vaikka Lermontov toistaa maiseman muistissa. Lyyrisen sankarin vaikutelmat muistuttavat liekin välähdyksiä, jotka valaisevat elokuussa kellastuvaa peltoa, hedelmiä puutarhassa, kesäkuun kielojen kukintaa, metsän kevään raikkautta, kevään kylmyyttä rotkossa. Tärkeää niissä ei ole vuodenaikojen vaihtumiseen liittyvä järjestys, vaan subjektiivinen merkitys. Kaikki yksityiskohdat näkyvät yhden monimutkaisen lauseen ("Kun... sitten...") puitteissa, kuten varhaisessa runossa "Kevät", mutta siellä vallitseva pessimismi katoaa. Luonto ilmestyy "jonkinlaiseen epämääräiseen uneen", jonka kautta värien, äänten ja tuoksujen spesifisyys, jolla hillitty Keski-Venäjän maisema on kuvattu, näyttää olevan maallisen kauneuden ruumiillistuma.

Ensimmäisessä neliössä kirkkaat vedot näkyvät kuvassa:

Kun kellastuva kenttä on levoton,

Ja tuore metsä kahisee tuulen huminaa,

Ja vadelma-luumu on piilossa puutarhassa

Makean vihreän lehden varjossa...

Toisessa niihin lisätään kielon hopeanhohtoinen väri. Kaikkea valaisee aurinko, joka vuotaa kultaista valoa "punaisena iltana tai aamulla". Jos ensimmäisessä säkeistössä luonto "piiloutuu", niin myöhemmin se "nyökkää ystävällisesti" (toinen säkeistö), "pupuilee... salaperäinen saaga" (kolmas säkeistö; saaga on legenda, muinaisnorraalaisesta sanasta, joka tarkoittaa kerronnan genreä eeppinen), paljastaen elämän mysteerin. Kuten Žukovskin elegissa ”Ilta”, kaikki aistilliset vaikutelmat sulautuvat yhteen (ensimmäisessä neliössä keltainen väri yhdistettynä purppuraan ja vihreään toistaa tuulen ääntä, luumupuu piiloutuu, maissipelto hohtaa auringossa; maissipelto on pellolla). Runon toisessa säkeistössä ”Kun kellastuva kenttä kiihtyy...” Lermontovin kielo kasteella, visuaalinen painotus yhdistyy tuoksuihin ja tunteisiin: kaste sammuttaa hengellisen janon, lyyriselle sankarille on "ystävällinen" seuralainen:

Kun tuoksuvalla kasteella sirotellaan,

Punaisena iltana tai aamulla kultainen tunti,

Pensaan alta saan hopeisen kielen

Nyökkää päätään ystävällisesti...

Kolmannessa säkeistössä paljastuu kahteen ensimmäiseen kätkeytynyt liikkeen motiivi: virta leikkii, ryntää "rauhallisesta maasta". Ensimmäisessä ja toisessa neliössä se oli vain ääriviivat (korvat olivat huolissaan, liikkuivat tuulessa; luumupuu oli näkymätön lehden takana, ikään kuin piiloutui auringolta; kielo kasvoi pensaan alla katsoen ulos sen alla). "Jäinen avain" ei jäähdytä lyyrisen sankarin mielikuvitusta, päinvastoin, se sisältyy hänen näytelmäänsä; sorinassa kuullaan kupinaa ja salaperäisiä sanoja ihanteellisesta maailmasta:

Kun jäinen kevät leikkii rotkon varrella

Ja upottaen ajatukseni johonkin upeaan uneen,

Puhuu minulle mystisen saagan

Rauhallisesta maasta, josta hän ryntää...

Nämä sanat ovat ymmärrettäviä ja läheisiä lyyriselle sankarille, hänen arjesta luopuva ajatuksensa, hedelmättömästä valituksesta, kääntyy uusien totuuksien ymmärtämiseen. Kolmen jälkeen sivulauseet, jossa hahmotellaan olosuhteet, joissa romantikko on valmis suostumaan maalliseen epätäydellisyyteen, viimeinen nelikko toistaa pääasia, joka havaitaan sen yhteydessä, että se lopettaa runon, minkä seurauksena johtopäätös:

Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy,

Sitten otsan rypyt hajoavat,

Ja voin ymmärtää onnea maan päällä,

Ja taivaalla näen Jumalan...

Runon "Kun kellastuva kenttä kiihtyy..." lyyrisen sankarin kuvassa, jonka analyysi kiinnostaa meitä, tulee esiin kyky tarkkailla todellisuuden piirteitä, löytää siitä kauneutta ja harmoniaa. heijastaa taivaallista ihannetta. Luonto tarjoaa ihmiselle mahdollisuuden "ymmärtää maan päällä" korkein onnellisuus, nähdä ihanteen ja todellisuuden välinen sopimus.

Ne soivat elämää vahvistavassa soinnuksessa, joka määrittää runon voitollisen patoksen. Vaikutelmien subjektiivisuus ("nyökkää minulle", "nyökkää minulle") ja johtopäätökset ("Minä ymmärrän", "Näen") asettaa lyyrisen sankarin universumin keskipisteeseen ja kohottaa hänen persoonallisuuttaan. Siinä on jotain, joka on erilaista kuin ihmisen tunteet ja järki (lyyrinen sankari käsittää sen, mitä maallisessa maailmassa ei tunneta, näkee Jumalan). Musiikki osallistuu Žukovskin tavoin yliaistillisen ja ylirationaalisen kokemuksen välittämiseen. Värit, tuoksut, äänet sulautuvat yhteen luoden ainutlaatuisen melodian. Foninen omaperäisyys täydentää semanttista musikaalisuutta. Teksti on täynnä assonansseja, sisäisiä riimejä ja äänitoistoja.

Žukovskin elegian ”Ilta” muistuttavat (jambisen heksametrin lisäksi, jolla kirjoitetaan kolme ensimmäistä riviä Žukovskin sekajalkastanzaan) vokaalien ja puolivokaalien toistot, jotka vanhempi runoilija kuulee aivan ensimmäisillä riveillä ( "Ruch hänelle, V Iyu sch th xia..."), ja Lermontovissa aallot läpäisevät koko tekstin (aaltoja sinä on keltainen hänen toimestaan sch ja minä", "kasvoi voi voi roiskunut th tuoksuva Auts", "Miten Auts jotain epämääräistä th nukkua", "rauhallinen th kr Ah", "Ja onnea e minä Voin") ja yhdistettynä vokaalien toistoihin sonoranttien kanssa:

Ja piiloutuu äidin puutarhaan onko uusi kanssa onko va

Varjon alla kanssa la arvoinen ze le nogo onko valua;

Kun, ro soija noin ry tuoksuva,

RUminun vechelleni ro m il to ut ra kultainen tunti...

Riimitettyjen sanojen äänet kaikuvat (ensimmäisen nelisjonon miesrimit - kolmannen naisen riimeillä, toisen maskuliiniset riimeillä - neljännen naisriimeillä). Konjunktion "ja" toistaminen antaa lausunnolle nousevan intonaation, joka ratkaistaan ​​johtopäätöksessä, joka päättyy ellipsiin, mikä osoittaa aliarvioinnin ja jatkamisen mahdollisuutta. Se yhdistetään toiseen vaikutelmaan - sävellykseen täydellisyyteen lauserunon rakenteesta johtuen.

Runossa hahmoteltu Lermontovin lyyrisen sankarin sisäinen maailma täydentää hänen luonnehdintaa. Perääntymättä romanttisista ideoista, pyrkien täydelliseen harmoniaan, hän on valmis hyväksymään maallisen maailman, kaipaa kokea onnea ja rauhaa. Hänen unelmansa toteuttamattomuus ei liity teoksen yhteydessä elämän vaatimusten maksimaalisuuteen, vaan kohtalon iskujen väistämättömyyteen, pohdiskeluihin, jotka synnyttävät ahdistusta hänen sielussaan, estäen häntä antautumasta illuusioihin rauhallisesta elämästä. , suloinen, onnellinen olemassaolo. Traaginen pohdiskelu osuu kohtalon vankiin, mikä saa meidät kuuntelemaan tarkemmin ja huolellisemmin hänen "salaperäistä saagaansa". Se voi sisältää subjektiivisuudeltaan ainutlaatuisia paljastuksia, "epämääräisiä" arvauksia maallisen olemassaolon merkityksestä ja Jumalan puuttumisesta siihen.