Mikä on kehys valokuvauksessa? Paras tapa oppia sävellyksen perusteet

Mielenkiintoisen ja silmiinpistävän koostumuksen luominen on avain houkuttelevaan kuvitukseen.. Maalaukset, joissa on voimakas elementtikoostumus, kiinnittävät katsojien huomion ja pitävät niitä kiinni, kunnes jokainen pieni yksityiskohta, jonka parissa olet kovasti työskennellyt, arvostetaan.
Kompositiollisesti huonosti koottu maalaus puolestaan ​​voi pilata kauneimmankin kuvatun esineen ulkonäön ja luoda tunteen, että siinä on jotain vialla. Monet eivät edes ymmärrä miksi, mutta kuva on vähemmän houkutteleva, ja sen merkitystä on vaikeampi ymmärtää. Myöhemmin tällä oppitunnilla hahmottelin 20 kohtaa, jotka mielestäni ovat yksi hyvän sommittelun perussäännöistä, sääntöihin, joihin luotan aina, kun otan siveltimen.

1. Keskipiste
Jokaisella erittäin kompositsioonillisella maalauksella on hallitseva kohde tai polttopiste, joka on koko maalauksen keskipiste. Kaikkien muiden kuvan elementtien tulee täydentää tai kehystää tätä kohdetta. Keskipisteenä voi olla mikä tahansa pilvenpiirtäjä kaukana ikkunalaudalla istuvaan paperikuppiin, josta on näkymät koko kaupunkiin. On erittäin tärkeää, että polttopiste sopii kuvaan. On monia tapoja korostaa painopistettä - "yhden kolmanneksen sääntö" tai "kultaisen suhteen sääntö" - mutta en mene syvemmälle tähän asiaan, koska... Minulle on tärkeämpää tuntea kuva ilman sääntöjä.

2. Muiden esineiden sijoittaminen
Kaikkien muiden esineiden tulee olla sopusoinnussa polttopisteen kanssa ja siten tehostaa koko sävellyksen vaikutusta. Huolellisesti sijoitetut maalauksen elementit lisäävät viime kädessä syvyyttä, tasapainoa ja realismia. Kiinnitä huomiota maalaukseen "Nimbus", joka kuvaa maisemaa, joka ohjaa katsojan katseen kaukaisuuteen; tai pienissä yksityiskohdissa, kuten auto lähellä ankkuroitua laivaa maalauksessa "Prometheus".

3. Objektien yhtenäisyys
On erittäin tärkeää, että kuvan kaikki elementit näyttävät sopivilta, korostaen, että etäisyyden päässä olevien esineiden muodot ja rakenteet määräytyvät niiden ja katsojan välisten ulkoisten olosuhteiden mukaan; tai että kaikki esineet ja rakenteet heijastavat oikein valoa ja luovat varjoja. Tällä lähestymistavalla koostumus hyötyy. Palataan maalaukseen "Prometheus" - huomaa kuinka laiva luo varjoja laiturille ja sitä ympäröiville rakennuksille lisäten tuntuvasti tämän hetken realismia.

4. Kehystys
Maalauksissa, joissa on monimutkainen sommittelu, kehystystekniikan kaltainen tekniikka voi olla hyödyllinen, joka auttaa ohjaamaan katsojan silmän kuvan läpi ja pitämään hänet siellä. Tämä voidaan saavuttaa yksinkertaisesti lisäämällä sileitä linjoja tai selkeitä siluetteja, jotka ohjaavat silmän tarkasti korostettavaan paikkaan, useimmiten tämä on keskipiste. Kiinnitä jälleen huomiota maalaukseen "Prometheus" - koska. Tämä näkyy siinä erittäin selvästi - jossa kehystin kuvan keskikohdan suurella laiturilla eteenpäin.

5. Vältä tangenttiviivoja
Niillä voi olla kielteinen vaikutus kokonaiskuvaan, ja niitä tulee ehdottomasti välttää. Tangentit ovat kuvan yksittäisistä elementeistä tulevia viivoja, jotka leikkaavat lopussa. Esimerkiksi voimalinjat, jotka yhtyvät suoraan rakennuksen kulmaan. Näiden voimalinjojen siirtäminen pois rakennuksesta ja sijoittaminen hieman korkeammalle tai alemmas voi välttää visuaalisen havainnoinnin ongelman.

6. Värilämpötila
Kun joudut valitsemaan maalauksellesi hallitsevia värejä, muista aina, että maalaus herättää lopulta joko kylmän tai lämpimän tunteen; se ei voi olla samanaikaisesti sekä lämmintä että kylmää (ellei kyseessä ole tekijän tekniikka). Maalauksessasi voi tietysti käyttää sekä lämpimiä että kylmiä värejä, mutta jonkin niistä tulee aina olla hallitseva, vaikkei paljoakaan (kuten esimerkiksi maalauksessa "Dungeon").

7. Valkoinen kylläisyys
Kontrastigradientti on erittäin tärkeä työkalu mielenkiintoisen koostumuksen luomisessa. Ihannetapauksessa sinun tulisi saavuttaa tasapaino vaaleiden, keskisuurten ja tummien sävyjen välillä käyttämällä ainakin joitain niistä. Saavuttaaksesi hyvän tasapainon, yritä käyttää enintään yhtä sävyä, vähän toista ja vain vähän kolmatta, kuten esimerkiksi maalauksessani "The Room" - käytin 60% tummaa, 25% keskisävyä ja 15% valoa..

8. Syvyys
Syvyys ja perspektiivi ovat myös erittäin tärkeitä. Tietystä kulmasta kuvat vaativat oikein järjestetyn ja realistisen syvyyden käyttämällä useita elementtejä, jotka vievät silmän syvemmälle kuvaan. Nämä elementit voivat olla aitoja, rautatiet, kaupunkimaisema tai jopa vain kukkarivi pellolla. Parhaat kompositsioonimaalaukset piirretään ikään kuin katsoisit niitä sisältäpäin.

9. Sulkeminen
Toisin kuin tangenttiviivat, tämä piste viittaa kuvan elementteihin, jotka kohtaavat toisensa. Kaikkien kuvan osien tulee joko sijaita kaukana toisistaan ​​tai olla lähellä toisiaan. Yhdistettynä esineet muodostavat yhtenäisen muodon, joka vetää katsojan katseen pois ja saa hänet pysähtymään katsellessaan maalausta.

10. Valo
Esineen muodon antamisen jälkeen tämä on minulle tärkein osa. Ennen piirustuksen maalaamista kiinnitän paljon huomiota oikea sijoitus Sveta. Olen jakanut tämän aiheen useisiin loogisia osia selittää tarkemmin erilaisia ​​ominaisuuksia luoda kevyttä ja realistista sävellystä tasapainoa.

11. Tulkoon valo!
Valitse ensisijaiselle (kirkkaimmalle) valonlähteelle - aurinko, ikkuna tai esimerkiksi katuvalaisin - paikka, jossa kohde näyttää kolmiulotteiselta ja luo mielenkiintoisen varjon. Ensisijainen valo voi olla koostumuksen pääosa ja jopa sen polttopiste; se määrittää minkä väristä kaikki, johon se putoaa, tulee. Ilman valoa emme näe mitään: siksi se on erittäin tärkeä, eikä sen oikea sijoitus ole yhtä tärkeä.

12. Varjot
Varjolla voidaan korostaa esineen muotoja, liittää ne maalaukseen ja oikein käytettynä lisätä sommitteluun lisäkehystystä (esim. kuten maalauksessa Prometheus, jossa laiturin yläosa luo varjon alaosa - rantatie). Tärkeää on, että varjo näyttää paremmalta, kun se sijoitetaan valonlähteen suorien säteiden alle.

13. Lisävalonlähteet
Tärkeitä tekijöitä valmiissa koostumuksessa ovat toissijaiset ja tertiääriset valonlähteet. Toissijaisia ​​lähteitä voivat olla sironneet tai suorat valonsäteet, jotka heijastuvat pinnalta, jolle ensisijainen valo putosi, tai heikko hehku katuvaloista ja auton ajovaloista ja jopa voimakkaat valonlähteet lähellä ensisijaista valoa. Lisätty toisiovalo mahdollistaa kuvan yksityiskohtien ja kuvan elementtien sijoittelun parantamisen.

14. Tunnelma
Ilmakehän syvyys ja okkluusio (valon absorptio) ovat tärkeitä komponentteja maalauksessa yksittäisessä koostumuksessa. Tämä voi olla tilava alue, jossa katsojan ja horisontin välinen läpinäkyvä ilma saa väriä ja sävykontrastia; tai se voi olla pieni alue, jossa valo kulkee pölyisen ilman läpi ja saa hienovaraisen värin (kuten The Room). Voimakas valonsäde voi myös lisätä tunnelmaa maalaukseen pomppimalla ja sirottamalla sen ympärille.

15. Pintarakenne
Komponenttitasapainon kannalta eri pintojen harkitut ja oikein rakennetut rakenteet ovat myös erittäin tärkeitä. On ymmärrettävä selvästi, että heijastavien tai kiiltävien pintojen käyttö voi herättää katsojan huomion. Maalauksessa "Prometheus" käytin paljon heijastavia pintoja, jotka varmasti herättävät yleisön huomion, mutta eivät myöskään häiritse liikaa maalauksen pääelementistä - laivasta, vaan vain lisäävät sen vaikutusta. Tai päinvastoin, tylsien ja likaisten tekstuurien käyttö voi herättää katsojissa täysin erilaisia ​​​​tunteita (esimerkiksi kuten maalauksessa "Huone").

16. Näkösuunta
Voit myös kiinnittää huomiota kuvaan käyttämällä elementtejä, jotka ohjaavat katsojan katseen kehyksen keskelle tai ympärille. Tämä voidaan saavuttaa eri tavoin. Esimerkiksi vanhat hyvät aidat tai tiet, jotka menevät kaukaisuuteen, tai, kuten maalauksessa ”Nimbus”, valtava rakennelma, joka leikkaa taivaalla ja johtaa katseen vasemmasta yläkulmasta aivan keskelle. Temppu on, että katsoja ohjaa katseensa kaaria pitkin, kunnes hän tulee päätepisteeseen - piirustuksen tärkeimpään osaan.

17. Katseesi pitäminen
Jos katsoja kiinnittää huomiota kuvaan, tässä on tärkeää pitää tätä katsetta pidempään. Palataan vanhaan hyvään tekniikkaan, jossa aita johtaa kaukaisuuteen vasemmalta oikealle. Oikealle puolelle on ehdottomasti lisättävä jotain, esimerkiksi pari puuta tai ehkä pieni talo, jotta voit myöhemmin sulavasti palauttaa katsojan katseen koko kokoonpanoon. Palataanpa taas maalaukseen "Nimbus". Huomaa, kuinka silmä seuraa linjaa alaspäin ja viipyy kaupungissa katsoen vasemmalla olevia kiviä ja oikealla olevaa kaupunkia.

18. Dramaattinen
Suuret ja eeppiset kuvat ovat yleensä joko dramaattisia tai erittäin rauhallisia. Voit lisätä draamaa kuvaan leikkimällä elementtien syvyydellä, mittakaavalla, liikenopeudella tai niiden rauhallisuudella. Maalauksessa "Nimbus" on suuri kaareva muotoilu ilmestyy katsojan takaa, vajoaa pilviin ja laskeutuu etäisyydellä olevaan pisteeseen osoittaen siten, kuinka valtava se on suhteessa suhteellisen pieniin pilvenpiirtäjiin sen kosketuskohdassa.

19. Tasapaino
Tasapainon saavuttaminen sävellyksessäsi on harjoittelukysymys, varsinkin jos keskipisteesi on suuri, dramaattinen yksityiskohta, joka kiehtoo sinut. suurin osa kehys. Tarkastellaan uudelleen maalausta "Nimbus" - tässä tasapainotin maalausta käyttämällä lyhyempiä rakennuksia, vasemmalla kaukaisuuteen kaltevia kallioita ja lisäämällä pilviä, jotka pehmentävät maalauksen havaintoa. Yhdessä nämä elementit luovat harmonian valtavan keskipisteen ja muun ympäristön välille.

20. Suhteellinen mittakaava
Monimutkaiset koostumukset kuvaavat erilaisia ​​muotoja ja mitat on rakennettava oikein niin, että katsoja näkee ja ymmärtää kuvan elementtien mittakaavan. Maalauksessa "Prometheus" maalasin useita ihmisiä - jotkut lähempänä, jotkut kauempana laivasta näytettäväksi valtava koko tämä laiva ja laituri. Voit luoda valtavia mittakaavoja niin pitkälle kuin mielikuvituksesi ja kankaan rajat sallivat. KANSSA pieniä esineitä samalla tavalla - olipa kyseessä lasi lyijykynillä tai puhelin pöydän reunalla - kaiken pitäisi varmistaa, että katsoja ymmärtää pöydän koon.

10 yksinkertaista sääntöä sävellyksen luomiseen kehyksessä.

1. Kontrasti

Kuinka saada katsojan huomio valokuvaasi? Kehyksessä tulee olla kontrastia:

• Vaaleampi kohde kuvataan tummaa taustaa vasten ja tumma kohde vaaleaa taustaa vasten.
• Älä kuvaa ihmisiä keltaista tai ruskeaa taustaa vasten, valokuvan väri on luonnoton.
• Älä ammu ihmisiä värikästä taustaa vasten; tällainen tausta häiritsee katsojan huomion mallista.

2. Majoitus

Tärkeitä elementtejä tontteja ei pidä sijoittaa satunnaisesti. On parempi, että ne muodostavat yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja.

3. Tasapaino

Kohteet, jotka sijaitsevat eri osat kehyksen on vastattava toisiaan äänenvoimakkuudeltaan, kooltaan ja sävyltään.

4. Kultainen suhde

Kultainen leikkaus tunnettiin jo vuonna muinainen Egypti, sen ominaisuuksia tutkivat Euclid ja Leonardo da Vinci. Kultaisen leikkauksen yksinkertaisin kuvaus: paras pointti kohteen sijaintia varten - noin 1/3 kehyksen vaaka- tai pystyreunasta. Tärkeiden esineiden sijoittaminen näihin visuaalisiin kohtiin näyttää luonnolliselta ja kiinnittää katsojan huomion.

5. Diagonaalit

Yksi tehokkaimmista kokoonpanokuvioista on diagonaalinen koostumus.

Sen olemus on hyvin yksinkertainen: asetamme kehyksen pääkohteet kehyksen diagonaalia pitkin. Esimerkiksi kehyksen vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan.

Tämä tekniikka on hyvä, koska tällainen sommittelu vie katsojan silmät jatkuvasti koko valokuvan läpi.

6. Muoto

Jos kehystä hallitsevat pystysuorat kohteet, kuvaa pystysuoria kehyksiä. Jos kuvaat maisemaa, kuvaa vaakasuuntaisia ​​kehyksiä.

7. Ampumispiste

Kuvauskohdan valinta vaikuttaa suoraan valokuvan emotionaaliseen käsitykseen. Muistakaamme muutama yksinkertainen sääntö:

• Muotokuvassa paras kohta on silmien tasolla.
• Muotokuvaa varten täysi korkeus- vyötärön tasolla.
• Yritä kehystää kehys siten, että horisonttiviiva ei jaa valokuvaa kahtia. Muuten katsojan on vaikea keskittyä kehyksessä oleviin objekteihin.
• Pidä kamerasi vaakasuorassa kohteen kanssa tai saatat vääristää mittasuhteita. Ylhäältä otettu esine näyttää pienemmältä kuin se todellisuudessa on. Joten valokuvaamalla henkilöä yläpisteestä saat henkilön valokuvaan vertikaalisesti haastettu. Kun kuvaat lapsia tai eläimiä, laskeudu heidän silmiensä tasolle.

8. Suunta

Kun rakennat koostumusta, ota tämä seikka aina huomioon.

9. Väritäplä

Jos kehyksen yhdessä osassa on väritäplä, toisessa pitäisi olla jotain, joka kiinnittää katsojan huomion. Tämä voi olla erilainen väritäplä tai esimerkiksi toiminto kehyksessä.

10. Liike kehyksessä

Kun kuvaat liikkuvaa kohdetta (auto, pyöräilijä), jätä aina jonkin verran tilaa kohteen eteen. Yksinkertaisesti sanottuna, aseta kohde ikään kuin se olisi juuri "syöttynyt" kehykseen sen sijaan, että "poistuisi" siitä.

Kyky sommitella kehys oikein on tärkeä osa korkealaatuisten ja mielenkiintoisten valokuvien saamista. Tätä varten sinun on ymmärrettävä kehyksen lineaarisen rakentamisen periaatteet ja sen jakaminen erillisiin peruselementteihin - tausta, etuala ja tausta, sävellyskeskus. Kuvattaessa on erittäin tärkeää määrittää tarkasti, mihin kamerasi on parasta suunnata, jotta valokuva heijastaa koko näkymän loistoa ja vastaa täysin odotuksiasi.

Kehyskoostumusta voidaan kutsua todelliseksi taiteeksi, jossa menestystä voidaan saavuttaa vain jatkuvalla parantamisella ja oman luontaisen tunnelman kehittämisellä. Valokuvaajan on usein "koottava" yksittäisiä yksityiskohtia kehykseen heti ennen kuvausta.

Toisin kuin kameralla, meillä on ainutlaatuinen kyky nähdä tunteidemme ja tunteidemme mukaisesti, aistia ympärillämme olevien esineiden rakenne, värit ja muodot. Kaikki tämä on käytännössä mahdotonta kamerallemme, koska se tuottaa vain kaksiulotteisen kuvan siitä, mihin osoitamme sen. Kehyksen sommittelussa on useita perussääntöjä, jotka voivat auttaa kameraa näyttämään meitä kiinnostavan kohtauksen oikein.

Kehystä sommiteltaessa on tärkeää sijoittaa sommittelukeskus oikein niin, että ihmissilmä havaitsee sen edullisimmin. Ns. "kolmassääntö" sanoo, että kohde on parasta sijoittaa alueelle ulospäin, joka kiinnittää huomion ja luo järjestyksen tunteen valokuvassa.

Jos jaat kehyksen henkisesti kolmeen yhtä suureen osaan pysty- ja vaakasuunnassa, näiden kuvitteellisten viivojen leikkauspisteet muodostavat alueet, joihin ihmissilmä aina keskittyy, valokuvan muodosta tai genrestä riippumatta. Siten nämä paikat voivat sijaita yhdessä neljästä pysty- ja vaakaviivojen muodostamasta leikkauspisteestä, jolloin kaksi oikealla olevaa pistettä antavat tasapainoisemman koostumuksen kuin vasemmalla olevat pisteet. Tämä johtuu siitä, että ihmiset ovat taipuvaisempia katsomaan kuvaa vasemmalta oikealle.

on harmonian keskeinen sääntö, joka mahdollistaa sommittelullisen tasapainon saavuttamisen valokuvassa. Kyky sijoittaa sommittelukeskus tarkasti kolmannesten säännön mukaisesti määrittää pitkälti sen, kuinka visuaalisesti tasapainoinen tuloksena oleva kuva on ja kiinnittää katsojan huomion.

Kun työskentelet taustalla, jolla on usein tietty tunnelma, sinun tulee noudattaa sitä kontrastin säännöt. tämän perusteella yksinkertainen sääntö vaaleampi esine tulee sijoittaa tummaa taustaa vasten ja päinvastoin. Samalla käytä ehdottomasti valkoinen tausta kuvattaessa sitä ei suositella, kuten tavallisen tapetin tai värikkäiden mattojen käyttäminen studiokuvauksen taustana.

Hyvin sävelletyn valokuvan tulee kiinnittää katsojan huomio linjoillaan, ei vain pääaiheeseen. Tällaiset viivat voivat olla paitsi todellisia esineitä, esimerkiksi seiniä, aitoja tai maalauksellisia pensasaitoja, myös varjoja, horisonttia sekä kuvitteellisia viivoja, jotka on luotu kuvan toisiinsa liittyvistä osista. Ihmissilmä havaitsee helposti yksinkertaiset vaakaviivat, ja niiden avulla voit jakaa koko kehyksen erillisiin sektoreihin. Pystyviivat puolestaan ​​luovat dynaamisen sommittelun; ne paljastavat liikkeen suunnan ja antavat katsojan katsoa alhaalta ylös. Voit myös käyttää vinoviivoja, jotka pitävät katsojan huomion hyvin kiinni ja auttavat luomaan intensiivisiä sävellyksiä.

Monissa tapauksissa valokuvan ilmeisyyden lisäämiseksi on parasta yrittää sommitella kohteet lähemmäksi toisiaan ja käyttää koko kehyksen tilaa. On suositeltavaa välttää tyhjää tilaa tai "ilmaa" sommiteltaessa laukausta. Kun keräät yksittäisiä kuvan yksityiskohtia kehykseen, sinun tulee ohjata sitä tärkeä sääntö saldo. Se määrää, että kehyksen eri osissa sijaitsevat kuvaelementit vastaavat toisiaan tilavuudeltaan, kooltaan ja väriltään.

Esimerkiksi, jos valokuvan vasemmalla puolella seisoo henkilö tai rakennus sijaitsee, kehyksen oikealla puolella tulisi olla myös jokin esine, joka voisi tasapainottaa tonttia. Vastaavasti, jos kuvattavan henkilön hahmo sijaitsee etualalla, kehyksen taustalla pitäisi olla jotain, joka kiinnittää katsojan huomion. Etualalla voi olla merkittävä rooli sävellyspäätöksessä.

Valokuvan etualan voimakkuutta ja korostusta voidaan muuttaa objektiivin ja kuvauskohdan avulla. Erityisesti laajakulmaobjektiivin avulla voit sisällyttää yksityiskohtia, jotka ovat suoraan jalkojesi alla ja luovat samalla tilaan syvyyden tunteen. Tiet tai joet näyttävät hyvältä korostavana etualana luoden selkeitä linjoja.

Kuvattaessa mikään ei estä valokuvaajaa tutkimasta häntä kiinnostavaa kohtausta tai kohdetta eri pisteet, jonka avulla voit usein saada alkuperäisiä ja epätavallisia kuvia. Älä myöskään unohda sellaista tekniikkaa kuin kameran kääntäminen 90° kuvattaessa saadaksesi kuvan pystysuunnassa, kun sen pitkä sivu on pystysuorassa.

Kun sommittelet kehystä, voit saavuttaa illuusion syvyydestä avaruudessa käyttämällä objektiivia, jossa on matala polttoväli ja etualan kohteiden sisällyttäminen kehykseen. Valaistus, joka luo teräviä, täyteläisiä varjoja, auttaa myös lisäämään kuvan illuusion syvyyttä. Päinvastoin, kohteen tasainen valaiseminen ja varjojen minimoiminen vähentää kuvan syvyyden illuusiota.

Sinun ei kuitenkaan pidä aina noudattaa yllä olevia kehyskokoonpanon sääntöjä, koska joskus näiden sääntöjen rikkominen johtaa odottamattomiin ja melko onnistuneisiin tuloksiin. Jokaisen valokuvaajan on kehitettävä omansa oma tyyli Tässä ei ole kuvien asetteluja tai tiukkoja sääntöjä. Hyvän ja mielenkiintoisen valokuvauksen avain on valokuvaajan taidot ja luonnollinen hohto, joka kehittyy jatkuvalla harjoittelulla.

Miksi me katsojat pidämme joistakin elokuvista, mutta toisten katsominen saa meidät surulliseksi? Jokaisella on omat suosikkinsa - elokuvat, jotka olemme valmiita katsomaan jo kymmenennen kerran peräkkäin. Mikä vaikuttaa kiintymyksiimme?

Elokuvan jokainen ruutu toistetaan iso rooli. Vaikutelma elokuvasta kokonaisuutena riippuu siitä, kuinka ihanteellinen kuva ruudulla on. Ammattimaisesti kuvattu elokuva on helppo erottaa keskinkertaisesta: jos otat pysäytyskuvan, kuva näyttää taideteokselta tai hyvältä valokuvalta.

Miten tämä vaikutus saavutetaan? Se on yksinkertaista. Sinun on tiedettävä kehystyssäännöt. Monet ihmiset työskentelevät sommittelun parissa (objektien järjestely kehyksessä). Ohjaaja on valokuvauksen ohjaaja, hänen taitonsa on avain menestykseen missä tahansa elokuvassa.

Pätevä kameramies tietää salaisuudet, jotka auttavat häntä luomaan oikein mielenkiintoisen kuvan.

Haluatko oppia tärkeimmät sävellystekniikat? Sitten mennään!

Kolmannesten sääntö

Ehkä eniten käytetty tekniikka elokuvassa. Se on yksinkertainen, mutta samalla se toimii 100%.

Edelleen elokuvasta "The Great Gatsby". Kiinnitämme välittömästi huomiota sankarittaren silmiin, mitä kameramies halusi.

Miten ? Jaamme näytön kolmeen osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Jakoviivojen leikkauspisteet ovat juuri niitä alueita, joihin sinun on sijoitettava tärkeitä esineitä kehykseen. Kuva näyttää dynaamiselta ja houkuttelee katsojien huomion.

Horisontin tapauksessa sen sijainnille on kaksi mahdollista vaihtoehtoa: ensimmäisessä kolmanneksessa (lisää huomiota maahan) tai toisessa (taivasta korostetaan).

Keskity

Toinen yleinen tapaus, jossa kameramies haluaa korostaa tiettyä kohdetta, on tuoda se tarkennetuksi. Päinvastoin, kaikki ympärillä on epäselvää, mikä korostaa tarkennettua kuvaa.

Kevyt

"Valoa! Kamera! Moottori!". Mille tahansa Kuvauspaikka valo on tärkeä ominaisuus. Se on mahdotonta ilman häntä. Valon mahdollisuudet ovat rajattomat. Käyttämällä niitä viisaasti kehyksessä on helppo saavuttaa haluttu vaikutus.

Katsokaa, kuinka taitavasti "The Great Gatsby" -elokuvan kuvaaja lähestyi otoksen kehystystä. Näemme kaksi tekniikkaa kerralla: tarkennus ja valo, joka valaisee sankarin kasvot ja ohjaa näin yleisön huomion oikeaan paikkaan.

"The Martian" -pelin operaattori onnistui loistavasti käyttämään "temppua" valolla. Alitajunnan tasolla käännämme katseemme välittömästi valaistuun paikkaan, joka erottuu yleisestä tummasta taustasta. Lisäksi sankarittaren silmät osoittavat, mistä katsoa.

Kylläisyys

Miten muuten voit herättää huomion? Tee kohteesta kirkas ja erottuu kaikesta muusta kehyksessä. Reagoimme alitajuisesti kirkkaisiin, värikkäisiin väreihin.

Symmetria

Käyttämällä symmetriaa viisaasti, voit saavuttaa uskomattomia tuloksia. Tätä ilmiötä ei esiinny luonnossa, minkä vuoksi kehyksen symmetria on silmiämme niin houkutteleva. Sinun tulee kuitenkin olla varovainen tämän tekniikan kanssa. Liian monet tällaiset otokset häiritsevät tarinaa.

Diagonaali ja perspektiivi

Ihminen havaitsee aika-asteikon erityisellä tavalla: vasemmalla on menneisyys ja oikealla tulevaisuus. Sinun tulee muistaa tämä ja kehystää kehys vinosti.

Mikä on perspektiivi? Selvyyden vuoksi kuvittele kaksi yhdensuuntaista kiskoa, jotka yhtyvät yhteen pisteeseen horisontissa.

Perspektiivin läsnäolo kehyksessä antaa tarvittavan tilavuuden ja syvyyden. Kuva näyttää paljon mielenkiintoisemmalta.

Erilaisia ​​suunnitelmia

Olet varmasti kuullut kehyksessä olevista suunnitelmista. Edessä, keskellä ja kaukana. Jokaista niistä käytetään riippuen siitä, mihin yleisön tulisi kiinnittää huomiota.

On toinen vaihtoehto, joka yhdistää useita suunnitelmia kerralla. Tämä koostumus näyttää paljon mielenkiintoisemmalta, eikä kuva ole enää tasainen.

Joten opit "temppuista", jotka tekevät suosikkielokuvistamme niin siistejä. Hämmästyttävä maailma elokuva on avannut verhoaan hieman enemmän. Kävi selväksi, kuinka ohjaajat ja kameramiehet saavuttavat täydellisen sommittelun kehyksessä.

Katso nyt suosikkielokuviasi ja laske temppuja! 🙂

Kuinka tehdä valokuvasta mielenkiintoinen, ilmeikäs ja houkutella katsojien näkemyksiä?Valokuvan luomiseen ei riitä pelkkä kuvan ottaminen. On tarpeen sijoittaa esineet harmonisesti kuvaan täyttämällä se merkityksellä. Olla olemassa eri tavoilla ja säännöt harmonisen koostumuksen luomiseksi. Joskus riittää, että sijoitat kohteet tiettyihin paikkoihin. Muissa tapauksissa riittää, että valitset oikean kuvauskohdan. Pieni kameran asennon muutos voi muuttaa sommitteluasi suuresti.

Noudata sommittelusääntöjä lisätäksesi ilmaisukykyä valokuviin.

Kolmannesten sääntö

Hyvin vanha ja yksinkertainen sääntö, jonka avulla voit melkein aina saavuttaa menestystä.Sen avulla voit tasapainottaa kuvan harmonisesti ja antaa sille dynamiikkaa ja visuaalista luonnollisuutta.Jaa kehys kolmeen yhtä suureen osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Tuloksena on ruudukko, jonka näet kuvassa. Sääntö perustuu siihen, että linjojen leikkauskohdassa sijaitsevat kohteet vastaavat parasta visuaalista havaintoa. Merkittävästi tärkeä valokuvauskohde tulee siis sijaita joko linjoilla tai näiden viivojen leikkauspisteissä (tässä valokuvassa horisontti on silta, pystysuora kerrostalot. Leikkauspiste on moottori laiva ja rakennukset)

Luonnonmaisemia kuvattaessa kiinnostavimpia ovat valokuvat, joissa horisontti on sijoitettu kolmannesten säännön mukaan. Mille viivalle horisontti tulisi sijoittaa? Se riippuu siitä, mihin haluat kiinnittää katsojan huomion. Ensimmäisessä tapauksessa on kaunis maisema maan päällä. Toisessa tapauksessa- Keskitymme mielenkiintoiseen, ilmeikkääseen taivaaseen:

Kolmannesten sääntöä käytetään laajalti erilaisissa kuvissa: maisemissa, muotokuvissa, tuotekuvauksessa. Jos esineet sijoitetaan diagonaalisiin pisteisiin, tämä lisää dynamiikkaa.

Kultaisen suhteen sääntö

Diagonaalinen sääntö

Diagonaalisäännön mukaan tärkeät kuvaelementit tulee asettaa esimerkeissä esitettyjä diagonaaliviivoja pitkin. Diagonaalinen sommitelma, jonka suunta on vasemmasta alakulmasta oikeaan yläkulmaan, on rauhallisempi kuin vastakkaiselle, dynaamisemmalle diagonaalille rakennettu. Jos kuvaat tyhjästä, kuvasta tulee tasainen ja epämiellyttävä.

Lineaariset elementit, kuten tiet, vesiväylät ja vinottain asetetut aidat, tekevät maisemasta dynaamisemman kuin vaakasuoraan sijoitetut:

Diagonaalia korostavat erittäin hyvin kontrastiset linjat (valokuva lammasta ja lumesta). Lisäksi haluan huomioida valokuvassa koiran kanssa, että siellä on myös sellaisia ​​​​elementtejä kuin etualalla, keskellä ja taustat. Tämä antaa valokuvalle syvyyttä ja korostaa ilmeisyyttä. Ota tämä huomioon, valitse valokuvan kulma siten, että luot valokuvaan syvyyttä.

Voit myös ohjata tätä sääntöä: toissijaiset rivit että pitäisi "johtaa" katse juonen keskustaan. Toissijaiset rivit voidaan ymmärtää ei vain tiettyinä linjoina, vaan myös sarjana esineitä tai osia, jotka sijaitsevat peräkkäin. Aidat, polut, seinät ja tiet luovat erinomaiset opastavat (johtavat) viivat. Tärkeät kuvaelementit tulee asettaa vinoviivoja pitkin. Diagonaalinen sommitelma, jonka suunta on vasemmasta alakulmasta oikeaan yläkulmaan, on rauhallisempi kuin vastakkaiselle, dynaamisemmalle diagonaalille rakennettu.

Diagonaalisen kultaisen suhteen sääntö

Toinen kultaisen suhteen säännön sovellus. Levitetään kuvaan diagonaalinen ruudukko alla olevan kuvan mukaisesti. Kuvan pääobjektien tulee sijaita tuloksena olevissa osioissa.

Aina ei tietenkään ole mahdollista luoda valokuvaa oikein, mutta sommittelua voi korjata grafiikkaohjelmien avulla leikkaamalla valokuvasta tarpeettoman osan. Mitä enemmän harjoittelua, sitä nopeammin menestys tulee!!!

Vielä muutama vinkki:

Pidä kamera samalla tasolla kohteen kanssa. Älä kuvaa suoraan ylös tai korkeudeltasi, ellet halua erikoistehostetta. Jos esimerkiksi kuvaat lapsia, laskeudu heidän silmiensä tasolle, muuten mittasuhteet vääristyvät.

Varmista, että valokuvan pääkohde ei sulaudu taustaan. Jos kuvaat yhtä kohdetta, yritä valita yksinkertainen tausta, jonka yksityiskohdat eivät häiritse katsojaa. Mitä värikkäämpi tausta, sitä enemmän se häiritsee. Joissakin tapauksissa on järkevää saada kohde viemään suurimman osan itse kehyksen alueesta.

Käytä oksia, puita jne. luodaksesi kehysefektin. Tällä tavalla pääkohde korostuu. Kehys voi myös auttaa luomaan tilavamman kehyksen (runkoa ei tarvitse tehdä semanttista pääelementtiä).

Jos kuvaat liikkuvaa kohdetta, jätä valokuvaan tilaa kohteen eteen, eli sen liikkeen suuntaan. Toisin sanoen aseta kohde niin kuin se olisi juuri tullut valokuvaan sen sijaan, että olisi poistunut siitä.

Yritä varmistaa, että valonlähde on takanasi. Vältä myös kirkkaita valoja tai värikkäitä pisteitä kaukana pääjuhlista. Tämä häiritsee katsojaa.

Yritä luoda tasapainoinen sommittelu, jotta kuvan yläosa ei näytä "raskaammalta" kuin alaosa. Tämä sääntö koskee myös kuvan reunoja. Raskautta antavat valokuvassa tummat sävyt, vaaleat luovat aina keveyden tunteen.

Sisällytä kehykseen pariton määrä identtisiä objekteja. Yksi tai kolme kukkaa näyttää paremmalta kuin kaksi tai neljä.

Jos kuvaat rakennusta, valitse kuvakulma, josta näet sekä julkisivun että sivun. Se näyttää paljon tilavammalta kuin pelkkä julkisivu.

Koostumuksella ei pitäisi olla itsenäistä roolia. Aivan kuten puhe on ajatuksen välittäjä, sävellys toimii vain välineenä ilmaista tekijän ajatuksia.

Artikkeli perustuu materiaaleihini sekä digitaalisen valokuvauksen maailman colorpilot.ru:n resursseihin.