Madeleine Vionnet on muotipuristi. Tyylikkäiden kuvien ja ideoiden koulu Luovuuden erityispiirteet

(ranskalainen Madeleine Vionnet; syntynyt 22. kesäkuuta 1876) - Ranskalainen nainen couturier. Hän omistaa monia muodin alan keksintöjä, jotka ovat edelleen ajankohtaisia. Nykyään vain harvat tuntevat Madeleinen itsensä, mutta hänen luomuksensa ovat tuttuja kaikille. Tämä nainen antoi valtavan panoksen muodin kehitykseen 1900-luvulla.

Elämäkerta ja ura

Madame Vione syntyi vuonna 1876 pienessä ranskalaisessa Albertvillen kaupungissa, joka sijaitsee Alpeilla. Madeleine oli kotoisin erittäin köyhästä perheestä, joten hänen täytyi alkaa ansaita rahaa itse varhain. Hän haaveili kuvanveistäjän urasta, mutta 11-vuotiaana tytöstä tuli paikallisen ompelijan avustaja. Sitten hän meni Pariisiin, missä hän sai työpaikan ompelijana Vincent Fashion Housessa Rue Cadetilla. Madeleine oli tuolloin 17-vuotias, ja hänen tulevaisuudennäkymänsä eivät olleet valoisat, koska tytöllä ei ollut edes koulukoulutusta. Hänestä on kuitenkin jo tullut kokenut ja taitava ompelija.

22-vuotiaana Vionne lähti Lontooseen. Siellä hän ensin työskenteli pesurina, sitten päätyi Katie O'Reillyn työpajaan, joka harjoitti ranskalaisten muodikkaiden vaatemallien kopiointia. Kohtalo esitti hänelle monia vaikeuksia ja ongelmia. Madeleine meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa ja synnytti tyttären, mutta hän kuoli hyvin nuorena. Vionne suri menetystä, ja hänen perheensä hajosi heti lapsen kuoleman jälkeen. Siksi naisella ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin heittää itsensä työhön ja luovuuteen.

Ensimmäisen kerran onni kääntyi naisen puoleen vuonna 1900. Se tapahtui Pariisissa, kun Madeleine aloitti työskentelyn silloin kuuluisassa Callot-sisarten muotitalossa (). Hyvin pian yksi sisaruksista, Madame Gerber, teki Madeleine Vionnetista pääavustajansa. Yhdessä he olivat mukana yrityksen työn taiteellisen osan johtamisessa. Myöhemmin Madeleine muistutti mentoristaan ​​seuraavasti:

"Hän opetti minulle kuinka rakentaa Rolls-Royceja. Ilman häntä tuottaisin Fordeja."

Callot'n talon jälkeen nainen meni töihin kuuluisalle Jacques Doucet'lle. Siellä hän oli leikkuri. Mutta työskentely muotimestarin kanssa ei onnistunut tytölle. Innostuneella ja luovalla impulsillaan hän lamaannutti ja pelotti hieman Jacques Doucet'a sekä hänen asiakkaitaan. Vionnet ehdotti luopumista jäykistä korseteista, erilaisista vuorauksista ja röyhelöistä, jotka muuttivat hahmoa. Hän uskoi, että korsetin ei pitäisi antaa naiselle hoikkautta, vaan voimistelu ja tervettä kuvaa elämää. Madeleine ehdotti yksinkertaisten, mukavien asujen ompelemista pehmeistä kankaista, ja niitä näyttävien oli oltava ilman alusvaatteita. Tällaiset näkemykset olivat todella vallankumouksellisia siihen aikaan. Ja Doucetin työ päättyi suureen skandaaliin.

Vuonna 1912 Madeleine päätti avata oman yrityksen, ja silloin Madeleine Vionnet -muotitalo ilmestyi Pariisin Rue de Rivolille. Siitä huolimatta itse asiassa ateljeen täysimittainen työ alkoi vasta vuonna 1919 Ensimmäinen maailmansota esti hänet. Kuitenkin heti valmistumisensa jälkeen uusi tuotemerkki sai todellista mainetta, ja juuri tähän aikaan naiset pystyivät vihdoin ymmärtämään ja arvostamaan Madeleinen näkemyksiä. Aika on muuttunut, ja sen myötä suhtautuminen naisiin, heidän vartaloonsa ja vaatteisiinsa on muuttunut.

Madeleine loi erittäin monimutkaisia ​​ja tyylikkäitä asuja. Hän ei osannut piirtää ollenkaan, mutta hänen matemaattinen kykynsä ja erinomainen tilaajattelu auttoivat Vionaa luomaan mestariteoksia. Myöhemmin tätä naista alettiin kutsua muotiarkkitehdiksi. Hänen luonnoksensa eivät syntyneet paperille, vaan suoraan mallinukkelle. Totta, hän oli pieni, puolet miehen pituinen. Madeleine puristi kangasta huolellisesti, kunnes saavutti mekon täydellisen muodon.

Vionnet'n innovaatio

Tärkein ja useimmat kuuluisa keksintö Madame Vionnet on puolueellinen leikkaus. Hän keksi ajatuksen kääntää kangas 45 asteen kulmassa sen pohjaan nähden. Ilman tällaisen leikkauksen asuja on mahdotonta kuvitella 30-luvun muotia. Samanlaisia ​​tekniikoita käytettiin vaatteiden mallintamisessa ennenkin, mutta niitä käytettiin vain yksityiskohtaisesti, koska korsetilla varustetut mekot eivät antaneet täydellistä vapautta suunnittelijan luovuudelle. Madeleine puolestaan ​​loi kokonaisia ​​tuotteita tällä tavalla. Tämä leikkaus antoi kankaalle luonnollista joustavuutta ja antoi sille mahdollisuuden istua täydellisesti figuuriin. Hänen valitsemansa materiaalit olivat nestemäisiä ja juoksevia, kuten satiini, kreppi ja silkki. Hän esitteli näiden kankaiden muodin.

Vionnetin ateljeen toimittaja oli Bianchini-Férierin tehdas, tuolloin suurin tekstiilivalmistaja. Madeleine tilasi erittäin leveitä kangasliuskoja, ne olivat kaksi metriä. Luotu erityisesti häntä varten uutta materiaalia vaaleanpunainen väri. Se oli silkin ja asetaatin seos. Sävy ei kuitenkaan kiinnostanut tätä naista, hän oli aina melko välinpitämätön värin suhteen. Madeleinen tärkein intohimo oli asun muoto, joka vastasi vartalon luonnollisia linjoja. Tässä yhteydessä hän tykkäsi sanoa:

"Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan."

Madame Vionen luomusten erikoisuus on, että ne ovat täysin muodottomia ripustimessa, mutta päällä uskomattoman eloisia ja elegantteja. Kuitenkin päätehtävä Muoti Madeleine harkitsi sopeutumista henkilöön, hänen tarpeisiinsa ja vaatimuksiinsa. Vartalo ei missään tapauksessa saa mukautua muodikkaan asun muotoon ja leikkaukseen.

Vuonna 1923 Madeleinen pienestä ateljeesta tuli niin suosittu, että se ei enää kestänyt valtavaa asiakasvirtaa. Siksi Työpaja muutti uusiin, tilavampiin tiloihin rue Montaignelle. Studion ja työpajan sisustus on tehty Georges de Feuren, Rene Laliquen ja Boris Lacroixin kaltaisten taiteilijoiden luonnosten mukaan.

Vuotta myöhemmin House of Madeleinen edustusto ilmestyi New Yorkiin, joka sijaitsee Fifth Avenuella. Ja sitten sivukonttori avattiin Etelä-Ranskan Biarritziin - maailman rikkaimmat ihmiset kokoontuivat tähän lomakeskukseen.

Vuonna 1925 Madeleine Vionnet'n ensimmäinen hajuvesi ilmestyi, mutta heidän julkaisunsa ei kestänyt kauan, ja ne unohdettiin pian.

Toinen Vionnet'n keksintö oli asut, joiden kangas on poimittu joko yhdellä saumalla tai solmulla. Hän keksi putkikauluksen ja suojuksen kaulan sekä kolmion, suorakulmion ja vinoneliön muotoisia yksityiskohtia. Hän keksi iltapuvut, joissa on huppu ja vuori samasta kankaasta ja samanvärisestä asusta. Tämä yksityiskohta sai toisen elämän ja uuden kukoistuksen 60-luvulla.

Madeleine rakasti mekkojen ompelemista yhdestä kankaasta; ne kiinnitettiin takaa tai niissä ei ollut lainkaan kiinnitystä. Tämä oli asiakkaille epätavallista, ja heidän piti erityisesti opetella näiden mallien pukeminen ja riisuminen. Vapautta rakastavat naiset kuitenkin pitivät mekoista, koska nyt he selviytyivät wc:stä itse, ilman ulkopuolista apua. Lisäksi tällaiset asut luotiin yksinkertaisesti muodikkaan jazzin tanssimiseen ja auton ajamiseen. Madeleine teki mekkoja, joita piti yhdessä vain rintaan sidottu rusetti. Tämä asu oli Madame Vionnetin todellinen ylpeys. Yleensä Madeleine jokainen uusi idea Myöhemmin käytin sitä säännöllisesti yrittäen joka kerta saada sen täydelliseksi. Vionnet-muotitalossa vierailivat tuon ajan rikkaimmat ja tyylikkäimmät naiset. Madeleinen tuotteiden erottuva piirre oli harmonia, joka koostui hänen asujensa yksinkertaisuuden ja ylellisyyden hämmästyttävästä yhdistelmästä. Juuri tähän moderni muoti pyrkii. Hänen asiakkaitaan olivat Greta Garbo ja Marlene Dietrich.

30-luvun alkaessa Vionnet melkein lopetti vinoleikkauksen käytön ja suosi klassisia ja antiikkityylejä. Tässä hän ei ollut edelläkävijä, vaan seurasi muiden muotisuunnittelijoiden, kuten Madame Gresin ja Augustaberbardin, esimerkkiä. Muinaisia ​​roomalaisia ​​aiheita voitiin nähdä solmuissa, palmikoissa, monimutkaisissa leikkauksissa ja virtaavissa muodoissa. Mallit poseerasivat nymfeinä ja jumalattareina raunioiden, pylväiden ja muinaisten koristeiden taustalla. Tätä iltamuodin suuntaa kutsutaan "uusklassismiksi". Mitä verhoihin tulee, Madame Vionnet oli vertaansa vailla oleva mestari. He korostivat figuuria eivätkä painostaneet asua. Joidenkin niistä luomisen salaisuudet ovat edelleen ratkaisematta.

Madeleine Vionnet pelkäsi, että hänen luomuksiaan väärennetään ja hänen ideansa varastetaan. Siksi jokainen tuote kuvattiin yksityiskohtaisesti kolmelta sivulta ja jokaiselle annettiin oma numero. Suunnittelija säilytti kaikki tiedot erityisissä albumeissa. Kaikkien ateljessaan työskennelleiden vuosien aikana Madeleine keräsi 75 tällaista kirjaa. Myöhemmin ne siirrettiin Pariisin muoti- ja tekstiilimuseoon. Tästä naisesta tuli maailman ensimmäinen taistelija väärennettyjä tuotteita vastaan. Teokset olivat Vionnelle kuin taideteoksia; hän uskoi, että niiden pitäisi elää ikuisesti, kuten taiteilijoiden kankaat, ja vain lisätä arvoa ajan myötä.

Madeleine oli ensimmäisten joukossa, joka palkkasi ammattimaisia ​​malleja yrityksilleen. Hän vaikutti merkittävästi siihen, että tätä ammattia alettiin pitää arvostettuna. Suhteita Vionnet-talon työntekijöihin yleensä rakennettiin korkeatasoinen. Lepotauot olivat pakollisia arkipäivisin, lisäksi työntekijät saivat jäädä lomalle ja saada taloudellista tukea sairauden vuoksi, mikä oli tuolloin erittäin harvinaista. Lisäksi Madeleine loi sairaalan, ruokalan ja jopa matkailutoimisto henkilökunnalle.

Madeleine Vionnet'n talon hylkääminen

kuitenkin taloudellinen tilanne Madeleinen seura oli kaikesta huolimatta masentavaa. Hän oli erinomainen muotisuunnittelija ja ystävällinen henkilö, mutta huono liikemies. Yrityksellä ei ollut vakautta ja hyvät tulot. Toinen maailmansota antoi muotitalolle ratkaisevan iskun; se horjutti liiketoimintaa täysin.

Madeleine Vionnet -muotitalo suljettiin vuonna 1940, hän itse jäi melkein ilman varoja ja sen jälkeen hän eli 36 vuotta, jolloin yleisö unohti hänet kokonaan. Samaan aikaan hän jatkoi kiinnostuneena maailman tapahtumien seuraamista. huippumuoti. Hänen tuotteitaan myytiin kaikkialla maailmassa, ne myytiin huutokaupoissa valtavilla rahasummilla, joista Madeleine ei saanut mitään. Vionnet kuoli vuonna 1975, juuri ennen satavuotisjuhliaan. Tällä naisella oli moitteeton maku, hän näytti aina täydelliseltä ja pukeutui asiakkaansa täydellisesti. Hänen tyylinsä on lainattu hänen aikalaistensa ja muiden suunnittelijoiden toimesta. Hän oli kaiken pariisilaisen muodin pääsuuntaaja viime vuosisadan 20- ja 30-luvuilla.

Uusi elämä

1900-luvun 80- ja 90-luvuilla vaatesuunnittelijat kääntyivät usein Madame Vionnet'n loistaviin ideoihin. Siten hän päätti muodin kehityksen useiden vuosikymmenten ajan.

Vuonna 2007 Madeleine Vionnet -muotitalo aloitti toimintansa uudelleen, kun noin kolme vuosikymmentä oli kulunut sen luojan kuolemasta. Yrityksen omistaa Arno de Lummen-niminen mies. Hänen isänsä osti yrityksen vuonna 1988. Hän kutsui töihin kreikkalaisen muotisuunnittelijan Sophia Kokosolakin. Pian hän kuitenkin jätti brändin työskennelläkseen omalle nimelleen. Hänen jälkeensä tuli Marc Audibet, joka työskenteli aiemmin

kuvassa Madeleine Vionnet

Ennen kuin Madeleinen ura lähti nousuun, hän työskenteli pesulana, meni naimisiin ja erosi.

Madeleinen radikaalit näkemykset naisten muotista tulivat lähtökohtana oman ateljeen avaamiselle. Hänen ymmärryksessään oli välttämätöntä vaihtaa tiukat korsetit ja runsaat hameet juoksevista kankaista valmistetuissa mekoissa. Ensimmäinen maailmansota esti suunnitelmien toteuttamisen. Mutta sen päätyttyä ei vain aika muuttunut, vaan myös asenne naisten muotiin ja uuteen brändiin sai mainetta.

Creative Commons

Ennen kankaan leikkaamista työskentelyä varten hän loi miniversioita, tutkien, kuinka vinoleikatut jätteet leikkivät keskenään, käyttämällä pienoismallinukkeja.

Creative Commons

Creative Commons

Madeleine Vionnet mekot

Bias-leikkauksen ominaisuudet

Bias-leikkaus tarjoaa erityisen istuvuussiluetin - se korostaa hellästi kaikkia vartalon käyriä säilyttäen samalla täydellisen liikkumisvapauden ja maksimaalisen mukavuuden.

Perinteisesti silkkiä ja kreppiä käytetään vinoleikkaukseen. Mutta voit leikata melkein minkä tahansa kankaan vinolla. Jopa paksua villaa, jotta saadaan tarvittava jousto kankaaseen tai saavutetaan hyvä istuvuus, kuten kaulus.

Bias-leikkauksen avulla voit muuttaa kuvion sijaintia ja antaa sille optisen vaikutelman. Tämä näkyy erityisesti ruudullisissa kankaissa.

Toisin kuin klassinen leikkaus lobaria pitkin, se vaatii paljon enemmän kankaan kulutusta.

Burda-kuvioissa vinoleikkaus on osoitettu nuolella. Ja ohjeet osoittavat kulutuksen ottaen huomioon tämä leikkaus ja yksityiskohtainen kuvaus.

Ensimmäistä kokeilua varten sinun tulee valita joustavat kankaat, esimerkiksi ohut puuvilla ja pellava, mekkoviskoosi.

Ihanteellinen malli kynän kokeilemiseen on tai.
Tuotteen vinoon leikattu pohja on käsitelty overlockin rullasaumalla, jossa on kapea siksak-ommel. ompelukone tai manuaalisesti. Mutta ennen kuin he tekevät tämän, he antavat asioiden roikkua jonkin aikaa, minkä jälkeen ne säätyvät (taso) ja vasta sitten käsittelevät niitä.

Pidentää vartaloa visuaalisesti, piilottaa epätäydellisyydet pehmeän istuvuuden ansiosta ja on uskomattoman hoikentava.

Jo ennen kuin Chanel ilmestyi muoti Olympukseen, tyyli-ikoni ja leikkauksen jumalatar Madeleine Vionnet asui ja työskenteli Pariisissa. Hän omistaa monia keksintöjä - vinoleikkaus, vaatteet ilman saumoja, tarrojen käyttö. Hän kehotti naisia ​​olemaan vapaita, kuten hänen idolinsa Isadora Duncan. Kuitenkin päällä pitkiä vuosia Madeleine Vionnet'n nimi unohtui...

Hän syntyi vuonna 1876 Albertvillessä, pienessä provinssissa. Lapsena hän haaveili kuvanveistäjän ammatista, mutta unelman ei ollut tarkoitus toteutua - ainakaan niin kuin pieni Madeleine kuvitteli. Hänen perheensä oli köyhä, ja taidekoulun sijaan 12-vuotias Madeleine opiskeli paikallisen ompelijan kanssa. Hän ei edes saanut täyttä koulun koulutus muutaman vuoden opiskelun jälkeen. Matematiikan lahjakkuus ei merkitse mitään, jos sinun on ansaittava itse elantosi nuoresta iästä lähtien.

Seitsemäntoistavuotiaana ompelutaidot hallinnut Madeleine sai työpaikan pariisilaiseen muotitaloon - ja häntä odottava kohtalo oli yleisesti ottaen täysin tavallinen. Jonkin ajan kuluttua hän meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa ja synnytti tytön, mutta lapsi kuoli ja hänen miehensä jätti hänet. Sen jälkeen Madeleine ei ole enää koskaan solminut solmua.

Pian tämän tragedian jälkeen Madeleine menetti työpaikkansa. Täysin murskattuna hän meni Englantiin, missä hän suostui aluksi mihin tahansa kovaan työhön - esimerkiksi pyykinpesumiehenä, ja sitten hallitsi leikkurin työn työpajassa, joka kopioi ranskalaisia ​​asuja englantilaisille fashionistalle.

Palattuaan Pariisiin vuosisadan vaihteessa hän työskenteli leikkurina Callot-sisarten muotitalossa, joka näki hänessä potentiaalia ja ylensi hänet päätaiteilijan assistentiksi. Yhdessä Callot-sisarusten kanssa Madeleine keksi uusia malleja, siluetteja ja sisustusta. Sitten Madeleine aloitti työskentelyn couturier Jacques Doucetin kanssa, mutta yhteistyö oli lyhytaikaista eikä erityisen onnistunut - Madeleinen voitti kokeilun jano, joka osoittautui liian yleelliseksi.

Hän oli intohimoinen Isadora Duncanin fani – hänen vapautensa, rohkeutensa, vapautuneen plastisuutensa ja pyrki ilmentämään malleihinsa voimaa, elämäniloa, jonka hän näki upeassa tanssijassa.

Jo ennen Chanelia hän puhui korsettien luopumisesta, lyhensi päättäväisesti mekkojen pituutta ja vaati käyttämään pehmeitä mekkoja, jotka korostivat naisvartalon luonnollisia käyriä. Hän kutsui Doucetin pitämään muotinäytöksiä, mutta ensimmäinen esitys aiheutti skandaalin - edes boheemi Paris ei ollut valmis tällaisiin innovaatioihin. Vionnet suositteli, että mallit eivät käyttäisi alusvaatteita tiukkojen mekkojensa alla, vaan he kävelivät paljain jaloin catwalkilla, kuten upea Duncan. Doucet kiirehti eroamaan liian aktiivisesta avustajastaan, ja sitten puhkesi ensimmäinen maailmansota.

Madeleine avasi yrityksensä jo vuonna 1912, mutta saavutti mainetta vasta vuonna 1919 - ja sai heti villin suosion. Hän taisteli väärennöksiä vastaan ​​käyttämällä merkkietikettejä ja erikoissuunniteltua logoa, joka on nykyään täysin yleinen ilmiö muotiteollisuudessa.
Jokainen Vionnet-mekko valokuvattiin kolmesta kulmasta erityisellä peilillä ja sijoitettiin albumiin - yli kolmenkymmenen vuoden aikana Vionnet House on tuottanut seitsemänkymmentäviisi tällaista albumia.

Madeleine uskoi, että vaatteiden tulisi noudattaa naisen kehon linjoja, eikä vartaloa saisi muuttaa ja rikkoa erityisillä laitteilla sopimaan muodikas siluetti. Hän rakasti yksinkertaiset muodot, verhot ja kotelot. Madeleine Vionnet keksi vinoleikkauksen, joka antoi kankaan liukua vartalon ympäri ja makaa kauniissa poimuissa. Hän keksi hupun kauluksen ja suojuksen kauluksen. Hän kokeili usein saumattomia vaatteita – esimerkiksi loi takin leveästä villaleikkauksesta ilman yhtä saumaa.

Hän teki usein takki- ja mekkosarjoja, joissa takin vuori ja mekko tehtiin samasta kankaasta - tämä tekniikka sai uudestisyntymisen 60-luvulla.

"Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan" - Vionnet toisti tämän salaperäisen lauseen hyvin usein. Mitä se tarkoitti? Ehkä Madeleine halusi korostaa, että hänen mekkonsa noudattavat käyttäjän luonnollisia liikkeitä ja korostavat hänen mielialaansa - tai ehkä näissä sanoissa piileskeli jonkinlaista modernistista karkaamista.

Vionnet sai inspiraationsa kubismin ja futurismin veistoksesta sekä muinaisesta taiteesta. Valokuvissa hänen mallinsa esiintyivät antiikkimaljakkomaalauksissa ja antiikin kreikkalaisissa friiseissä. Ja antiikin roomalaiset patsaat toimivat lähtökohtana verhoille, joiden salaisuutta suunnittelijat ja insinöörit eivät voi selvittää vielä tänäkään päivänä.

Vionnet oli välinpitämätön värin suhteen, vaikka erityisesti hänelle luotiin uusi kangas - silkin ja asetaatin sekoitus pehmeän vaaleanpunaisessa sävyssä.

Madeleine Vionnet ei jättänyt käytännössä mitään kuvioita - jokainen mekko luotiin yksilöllisesti tatuointimenetelmällä, joten hänen asujaan on yksinkertaisesti mahdotonta toistaa tarkasti. Hän ei jättänyt luonnoksia. Madeleine uskoi, että ei ollut välttämätöntä suunnitella mekkoa, vaan kääriä figuuri kankaaseen, jolloin materiaali ja vartalo voivat tehdä työnsä; hän mieluummin mukautui asiakkaidensa yksilöllisyyteen sen sijaan, että sanella heille tahtoaan. Hän halusi avata ja vapauttaa naiset.

Totta, vaikka Vionnetin mekot olivat kuinka kauniita, asiakkaat palauttivat ne usein luojalle - koska he eivät pystyneet selvittämään taitoksia ja verhoja itse. Laatikossa ja ripustimessa mekot näyttivät muodottomilta rätteiltä, ​​ja vain naisen vartalossa ne muuttuivat todellisiksi mestariteoksiksi. Madeleinen piti järjestää pukeutumistyöpajoja asiakkaille. On yllättävää, että nämä vaikeudet syntyivät juuri taiteilijan mekoilla, jotka haaveilivat antaa naisille muinaisten nymfien ja bacchantien vapauden!

Madeleine ei koskaan kutsunut tekemiään muodiksi. "Haluan, että mekkoni selviävät ajan kanssa", hän sanoi.

Toinen maailmansota jätti Vionnen käytännössä ilman toimeentuloa, hänen muotitalonsa suljettiin ja hänen nimensä unohdettiin vuosiksi. Muotisuunnittelijat ympäri maailmaa käyttivät kuitenkin Madeleine Vionnetin saavutuksia - varastettiin siltä, ​​joka suojeli hänen teoksiaan väärennöksiltä. Vasta 2000-luvulla Vionnet-muotitalo aloitti työskentelyn nuorten, kunnianhimoisten johtajien ja suunnittelijoiden kanssa.

Muodin historiasta kiinnostuneille tarina aiheesta.

1

1

1

"Kun nainen hymyilee, hänen pukunsa pitäisi hymyillä hänen kanssaan."

Madeleine Vionnet

Madeleine Vione tuli tunnetuksi ensisijaisesti leikkaustekniikastaan, jossa kangas ei aseteta tavalliseen tapaan keilalankaa pitkin, vaan vinoviivaa pitkin, 45 asteen kulmassa keilalankaan nähden. On mahdotonta olla huomaamatta, että Madeleine ei ollut tämän tekniikan kirjoittaja, mutta hän toi sen ehdottomaan täydellisyyteen. Kaikki alkoi vuonna 1901, jolloin Madeleine Vionnet meni töihin Callotin sisarten ateljeeseen, jossa hän työskenteli yhden ateljeen osaomistajan, Madame Gerberin, kanssa. Madeleine huomauttaa, että jotkin vaatteiden osat, nimittäin pienet lisäosat, on leikattu vinoon, mutta tätä tekniikkaa ei käytetä liian usein. Vionnet alkaa käyttää tätä tekniikkaa kaikkialla leikkaamalla pois kaikki mekon yksityiskohdat vinon perusteella. Tämän seurauksena lopputuote saa täysin erilaisen muodon, mekko näyttää virtaavan ja halaa figuuria täysin. Tämä lähestymistapa mullistaa vaatetuksen ja sillä on valtava vaikutus tulevaisuuden muotiin.

EI VAIN MERIMERI, VAAN MYÖS LUOJA

Vionnetin laajan kokemuksen ansiosta työskennellessään eri studioissa Lontoossa ja Pariisissa hän pystyi kehittämään omaa tyyliään, toisin kuin kukaan muu. Hän loi ainutlaatuisen leikkaustekniikan ja pystyi siten innostamaan 1900-luvun muotimaailmaa.

Luonteeltaan modernisti Vionnet uskoi, että koristeiden esiintyminen vaatteissa tulisi minimoida, ne eivät saa painaa kangasta. Vaatteissa tulee yhdistää sellaiset ominaisuudet kuin mukavuus ja liikkumisvapaus. Vionnet uskoi, että vaatteiden tulisi seurata täysin naisen vartalon muotoa, eikä päinvastoin, hahmon pitäisi mukautua epämukaviin ja luonnottomiin vaatemuotoihin. Hän oli yksi harvoista 1900-luvun alun suunnittelijoista yhdessä Paul Poirot'n ja Coco Chanelin kanssa, jotka loivat korsettittomia naisten vaatteita. Lisäksi Vionnet'n mallit esittelivät mekkojaan alastomilla vartaloillaan ilman alusvaatteita, mikä oli varsin provosoivaa myös pariisilaisyleisölle, joka oli valmis paljon. Suurelta osin Vionnen ansiosta rohkeat ja "uudelle" avoimet naiset pystyivät luopumaan korseteista ja kokemaan liikkumisvapauden. Vuonna 1924 The New-York Timesille haastattelussa Vionnet myönsi: "Paras kehon hallinta on luonnollinen lihaksikas korsetti - jonka jokainen nainen voi luoda fyysisen harjoittelun avulla. En tarkoita kovaa harjoittelua, vaan sitä, mitä sinä rakkaus ja mikä tekee sinut terveeksi ja onnelliseksi. On erittäin tärkeää, että olemme onnellisia."

Vuonna 1912 Madeleine Vionnet avaa hänet oma talo muotia Pariisissa, mutta 2 vuoden kuluttua hän joutuu keskeyttämään toimintansa. Syynä tähän oli ensimmäisen taudin puhkeaminen Maailmansota. Tänä aikana Vionne muutti Italiaan ja harjoitti itsensä kehittämistä. Roomassa Madeleine kiinnostui muinaista kulttuuria ja taidetta, minkä ansiosta hän alkoi kiinnittää enemmän huomiota verhoihin ja monimutkaisi niitä johdonmukaisesti. Verhojen lähestymistapa oli samanlainen kuin leikkaustekniikka - pääajatuksena oli linjojen luonnollisuus sekä keveyden ja ilmavuuden tunne.

Vuosina 1918–1919 Vionnet avasi ateljeensa uudelleen. Tuosta ajanjaksosta ja vielä 20 vuoden ajan Vionnesta tuli naisten muodin suunnannäyttäjä. Naisvartalon kultin ansiosta hänen malleistaan ​​tuli niin suosittuja, että ajan mittaan studiossa oli niin paljon tilauksia, että siellä työskentelevä henkilökunta ei yksinkertaisesti pystynyt selviytymään sellaisesta määrästä. Vuonna 1923 Vionnet osti liiketoimintaansa laajentaakseen Avenue Montaigne -kadulta rakennuksen, jonka hän rekonstruoi täysin yhteistyössä arkkitehti Ferdinand Chanun, sisustaja Georges de Ferin ja kuvanveistäjä Rene Laliquen kanssa. Tämä upea rakennus on saanut vaikuttavan "muotitemppelin" tittelin.

Noin samaan aikaan kokoelma Naisten vaatteet Vionnet-muotitalo ylittää valtameren ja päätyy New Yorkiin, jossa se on niin suosittu, että 2 vuotta myöhemmin Madeleine Vionnet avaa sivuliikkeen Yhdysvalloissa, joka myy kopioita pariisilaisista malleista. Amerikkalaisten kopioiden erikoisuus oli, että ne olivat mitoituksia ja sopivat melkein mihin tahansa hahmoon.

Muotitalon onnistunut kehitys johti siihen, että vuonna 1925 se työllisti jo 1 200 henkilöä. Määrällisesti Muotitalo kilpaili menestyneiden muotisuunnittelijoiden kanssa, kuten Schiaparelli, joka työllisti tuolloin 800 henkilöä, Lanvin, joka työllisti noin 1 000 henkilöä. Erittäin tärkeä seikka on, että Madeleine Vionnet oli sosiaalisesti suuntautunut työnantaja. Hänen muotitalonsa työolot poikkesivat merkittävästi muista: lyhyet tauot olivat pakollinen työehto ja naispuolisilla työntekijöillä oli oikeus lomaan ja sosiaalietuihin. Työpajat varustettiin ruokailutiloilla ja klinikoilla.

Vasemmalla olevassa kuvassa on kutsukortti Vionne Fashion House -malliston näyttelyyn; oikealla on luonnos Vionnet'n mallista yhdessä pariisilaisista lehdistä

LÖYDÄMÄTTÖMÄT SALAISUUDET

Madeleine Vionnet oli ehdoton virtuoosi kankaiden kanssa työskennellessään, hän pystyi luomaan mekkoon tarvittavan muodon käyttämättä monimutkaisia ​​laitteita ja työkaluja - tähän tarvittiin vain kangas, mallinukke ja neuloja. Työhönsä hän käytti pieniä puisia nukkeja, joihin hän kiinnitti kangasta, taivuttaen sitä tarpeen mukaan ja kiinnitti neuloilla. oikeissa paikoissa. Hän katkaisi tarpeettomat "hännät" saksilla; kun Madeleine oli tyytyväinen tulokseen, hän siirsi suunnitellun mallin tiettyyn naishahmo. Tällä hetkellä tätä kankaan kanssa työskentelytapaa kutsutaan "tatuointimenetelmäksi".

Ei liene turha huomata, että syntyneiden linjojen kauneudesta ja eleganssista huolimatta Vionnen vaatteet eivät olleet helppokäyttöisiä, nimittäin melko vaikeita pukea päälle. Jotkut mekkomallit vaativat omistajilta tiettyjä taitoja, jotta he voisivat pukea ne päälleen. Tällaisen monimutkaisuuden vuoksi oli tapauksia, joissa naiset unohtivat nämä tekniikat eivätkä yksinkertaisesti voineet käyttää Vionnet-mekkoja.

Vähitellen Madeleine monimutkaisi leikkaustekniikkaa - häntä parhaat mallit Niissä ei ole kiinnikkeitä tai tikkaa - on vain yksi diagonaalinen sauma. Muuten, Vionnet-kokoelmassa on takkimalli, joka on tehty ilman yhtä saumaa. Kun mekkomallit eivät olleet käytössä, ne olivat tavallisia kankaanpaloja. Oli vaikea edes kuvitella, että vain erityisiä vääntö- ja sidontatekniikoita käyttämällä näistä kankaanpaloista voitaisiin tehdä tyylikkäitä asuja.

Kuvassa on kuvio ja luonnos Vionnen muotitalon iltapuvusta

Mallin parissa työskennellessään Madeleinella oli vain yksi tavoite - mekon tulisi loppujen lopuksi istua asiakkaalle kuin hansikas. Hän käytti monia lähestymistapoja parantaakseen vartaloaan visuaalisesti, esimerkiksi pienensi vyötärön ympärysmittaa tai päinvastoin lisäsi pääntietä. Toinen Vionnen leikkauksen kohokohta oli saumojen minimointi tuotteessa - hänen luomustensa kokoelmassa on mekkoja, joissa on yksi sauma. Jotkut kankaan työskentelymenetelmistä ovat valitettavasti edelleen löytämättä.

Vionne loi perustan aikamme erityisen suositulle konseptille, kuten tekijänoikeus. Hän pelkäsi malliensa laitonta kopiointia ja ompeli jokaiseen tuotteeseen erityisen etiketin, jossa oli sarjanumero ja sormenjälki. Jokainen malli kuvattiin kolmesta kuvakulmasta ja sisällytettiin sitten erityiseen albumiin Yksityiskohtainen kuvaus tietylle tuotteelle ominaisia ​​ominaisuuksia. Yleensä Vionne loi uransa aikana noin 75 albumia.

Vionnet käytti ensimmäisenä samaa kangasta sekä yläosassa että vuorauksessa. Tästä tekniikasta tuli melko suosittu noina aikoina, mutta sitä käyttävät myös nykyaikaiset muotisuunnittelijat.

MALLIT VARHAISISTA MALLISTA

• 

  Iltayhtye, Madeleine Vionnet. noin 1953

• 

  Iltatakki, Madeleine Vionnet. noin 1935

• 
• 

  Iltapuku, Madeleine Vionnet. noin 1937

• 

  Iltayhtye, Madeleine Vionnet. noin 1936

• 

  Päiväyhtye, Madeleine Vionnet. noin 1936-38

• 

  Iltapuku, Madeleine Vionnet. noin 1939

• 

  Iltapuku, Madeleine Vionnet. Kevät-kesä 1938

• 

  Iltaviitta, Madeleine Vionnet. noin 1925

Mekko, Madeleine Vionnet. 1917

• 

  Iltapuku, Madeleine Vionnet. Kevät-kesä 1932

Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1930

• 

  Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1939

• 

  Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1932

Viitta, Madeleine Vionnet. 1932-35

Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1933-37

• 

  Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1936

Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1934-35

• 

Iltaviitta, Madeleine Vionnet. 1930

ETEENPÄIN TULEVAISUUKSEEN

Siitä hetkestä lähtien, kun Madeleine Vionnet avasi hänet Muotitalo, yli 100 vuotta on kulunut, mutta hänen ideansa ovat edelleen suosittuja ja kysyttyjä. Hänen tunnustuksensa ei tietenkään ole yhtä suuri kuin esimerkiksi Coco Chanelilla ja Christivan Diorilla, mutta muotitaiteen asiantuntijat tietävät, kuinka korvaamattoman panoksen tämä "kaikin puolin upea" nainen on antanut muotiteollisuudelle. Hän pystyi saavuttamaan tavoitteensa - tehdä naisesta hienostuneen, naisellisen ja siron.

On yllättävää, että Vionnet'n mallit ovat edelleen kysyttyjä nykyaikaisessa soodassa jopa yli 70 vuotta hänen eläkkeelle jäämisensä jälkeen. Kiitos hänen välittömästi tunnistettavan esteettisen ja korvaamattoman panoksensa suunnitteluun. Vionnet vaikutti satojen nykyaikaisten muotisuunnittelijoiden työhön. Hänen pukeutumisensa muotojen ja mittasuhteiden harmonia ei lakkaa herättämästä ihailua, ja Vionnen saavuttama tekninen mestaruus nosti hänet yhdeksi muodin historian vaikutusvaltaisimmista muotisuunnittelijoista.

MERKITTÄVÄT PÄIVÄMÄÄRÄT

Syntymäpaikka: Chilleur-aux-Bois, Pohjois-Keski-Ranska.

Vuonna 1888 hänestä tuli ompelija Madame Bourgeois'n opiskelija;

Vuonna 1895 hän lähti Lontooseen opiskelemaan räätälöintiä. Siellä hän työskentelee Kate Reillylle, ateljeelle, joka teki kopioita pariisilaisista malleista;

Vuonna 1901 hän aloitti työskentelyn Callotin sisarten ateljeessa Pariisissa, jossa hän oppi suunnittelutaiteen tiukat standardit;

Vuonna 1906 Jacques Doucet kutsuu hänet töihinsä virkistämään muotitalonsa perinteitä;

Vuonna 1912 hän avasi oman muotitalon;

Ensimmäisen maailmansodan vuoksi hän sulki muotitalonsa vuonna 1914, matkusti Roomaan, missä hän ompeli malleja yksityisille asiakkaille;

Vuosina 1918–1919 Vionnet avasi jälleen ateljeensa ja järjesti oikeudenkäyntiä muotisuunnittelijaa vastaan, joka väärensi hänen mallejaan. Suojellakseen luomuksiaan plagioinnilta Madeleine päättää käyttää erityisiä logoja, numeroi jokaisen mallin, valokuvaa ne suoraan, edestä, takaa ja luo sitten erityisen mallialbumin;

1939 - Toisen maailmansodan puhjettua Vionnet päättää jäädä eläkkeelle. Hieman myöhemmin, rahoituksen puutteen vuoksi, Vionnet Fashion House sulkeutuu;

Vuodesta 1945 lähtien hän aloitti opettamisen muotikouluissa kangasverhoilun alalla.

Vuonna 1952 Madeleine Vionnet lahjoitti museolle albuminsa, joissa oli mekkoja ja luonnoksia. koristeelliset taiteet Pariisissa.

Mutta hänen muotitalonsa ei ole vaipunut vuosisatoille, se on edelleen olemassa tähän päivään asti. Tietenkin hänen oli määrä kokea useita ostoja ja myyntiä. Talon omistaa tällä hetkellä Go TO Enterprise, jonka omistaa Kazakstanista peräisin oleva miljardööri Goga Ashkenazi.

Häntä kutsutaan bias-leikkauksen kuningattareksi. Hänen epätavallisia ideoitaan lainasivat johtavat muotisuunnittelijat, ja naiset rakastivat epätavallisia mekkotyylejä monissa maissa. Artikkelissamme puhumme kuuluisasta Madeleine Vionnesta, joka käytännössä järjesti vallankumouksen muotimaailmassa.

Lapsuus ja nuoruus

Madeleine Vionnet syntyi kesäkuussa 1876 pienessä ranskalaisessa kaupungissa nimeltä Albertville, joka sijaitsee viehättävällä Alpeilla. Lapsuudesta lähtien paikallinen puhdas ilma on asettanut tytön luoviin saavutuksiin, eikä se ole turhaa Alkuvuosina Madeleine haaveili tulla kuvanveistäjäksi. Asuessaan pienituloisessa perheessä hän alkoi varhain ansaita rahaa ruokaan. 11-vuotiaana Madeleinelle tarjottiin lähistöllä asuneen räätälin assistenttia.

17-vuotiaana hän jätti kotimaansa ja meni valloittamaan pääkaupunkia. Täällä hän onnistui saamaan työpaikan ompelijana Vincentin muotitalossa. Tuolloin näkymät eivät olleet kovin ruusuiset, koska tytöllä ei ollut peruskoulutusta. Totta, hän oli jo oppinut ompelemaan hyvin ja hänellä oli kunnollinen kokemus tältä alalta.

Elämä Isossa-Britanniassa

Viisi vuotta myöhemmin Madeleine Vionnet, jonka elämäkerrassa on monia vaikeuksia, lähti Lontooseen. Aluksi hänen täytyi työskennellä pesurina, sitten hän sai työpaikan työpajassa, jossa he kopioivat muodikkaita vaatteita. ranskalaisia ​​malleja vaatteet. Lontoossa tyttö meni naimisiin venäläisen siirtolaisen kanssa. Heillä oli tytär, mutta tyttö kuoli varhainen ikä, joka johti perheen hajoamiseen. Madeleine koki lapsensa menetyksen pitkään ja katkerasti, joten hän uppoutui täysin työhön.

Toimintaa kotona

Ensimmäinen menestys tuli Madeleine Vionnetille kotimaassaan Ranskassa. Pariisissa hän sai hyvän työn tuolloin hyvin kuuluisassa Callot-sisarten muotitalossa. Pian yksi kotiäidistä kutsui tytön avustajakseen - he hoitivat yhdessä yrityksen toiminnan taiteellista osaa. Madeleine piti siitä todella täällä; myöhemmin hän muisteli mentoriaan lämmöllä.

Callotin talon jälkeen tyttö meni töihin kuuluisalle Jacques Doucet'lle, jossa hän sai leikkurin paikan. Tässä Vionne kuitenkin hänen kanssaan poikkeuksellisia ideoita lannistanut sekä muotisuunnittelijaa itseään että hänen asiakkaitaan. Hänestä tuntui, että oli aika poistaa jäykät korsetit ja että ohut vyötärö tulisi hahmottaa voimistelulla ja ruokavaliolla, ei vaatteilla. Lisäksi Madeleine ehdotti mallien näyttämistä ilman alusvaatteita, joista kukaan ei pitänyt. Tytön piti jättää tämä työ skandaalin takia.

Oma yritys

Vuonna 1912 Vionnet päätti avata oman yrityksen. Näin syntyi Madeleine Vionnet -muotitalo, joka sijaitsee Pariisissa Rivoli-kadulla. Mutta uusi studio aloitti täysimittaisen toiminnan vasta vuonna 1919 ensimmäisen maailmansodan vuoksi. Välittömästi vihollisuuksien päättymisen jälkeen uusi tuotemerkki alkoi saada nopeasti vauhtia: naiset hyväksyivät Madeleinen ideat ja kokivat niiden käytännöllisyyden. Paljon on muuttunut: vanhat muodot, siluetit ja yleiset näkemykset ulkonäöstä ja tyylistä ovat korvanneet uusia.

Madeleine Vionnet, ammatiltaan muotisuunnittelija, loi epätavallisia, monimutkaisia ​​asuja. Häntä ei edes haitannut, ettei hän tiennyt piirtämisen taitoa. Matemaattinen mieli ja erinomainen tilaajattelu riitti. Häntä kutsuttiin myöhemmin muotiarkkitehdiksi. Hän loi uusia luonnoksia suoraan mannekiiniin, toisin kuin monet muut couturiers, jotka tekivät luonnoksia ensin paperille. Vionnet kiinnitti kankaan huolellisesti ja teki kokoonpanoja, kunnes se toimi täydellinen mekko.

Innovatiivisia ideoita

Hieman outoa siihen aikaan, mutta vain Madeleine Vionnetilla oli mielenkiintoisia ja ainutlaatuisia ideoita. Mekoissa oli kevyt, virtaava siluetti, joka osoitti parasta figuuria. Mutta tunnetuin innovatiivinen idea on harhaleikkaus. Madeleine keksi idean taittaa kankaan reunan 45 asteen kulmaan tuotteen pohjaan nähden. Viime vuosisadan 30-luvulla oli mahdotonta kuvitella muotia ilman tällaista leikkausta. Samanlaisia ​​tekniikoita käytettiin aiemminkin, mutta vain pienissä yksityiskohdissa, koska korsettityypit eivät antaneet mielikuvituksen valloittaa. Vionnet päätti luoda kokonaisia ​​asuja. Tällainen leikkaus mahdollisti kankaan sopivan luonnollisesti figuuriin. Mitä tulee materiaaliin, Madeleine piti parempana virtaavaa silkkiä, kreppiä ja satiinia.

Materiaalit ja kankaat

Mestariteosten luomiseksi Bianchini-Ferrierin tekstiilitehdas toimitti kankaita muotisuunnittelija Madeleine Vionnetille. Sen kuviot olivat niin epätavallisia, että seuraavan uuden mallin luomiseksi piti ostaa valtavat kangasarkit, joiden leveys oli jopa kaksi metriä. Vionnet loi erikoistilauksesta pehmeän vaaleanpunaisen kankaan, joka oli asetaatin ja silkin sekoitus. Mutta suunnittelija ei ollut kiinnostunut materiaalin väristä, vaan mekon muodosta. Kaiken piti korostaa naisen kehon luonnollisuutta ja kauneutta. Kuten Madeleine itse sanoi, mekon tulee hymyillä omistajansa mukana.

Luovuuden erityispiirteet

Ei ole mikään salaisuus, että Madeleine Vionnet'n suosituimmat tuotteet ovat mekot. Valokuvat malleista vahvistavat niiden pääominaisuuden - niillä ei käytännössä ole muotoa ripustimissa tai ripustimissa, mutta ne heräävät henkiin ja leikkivät hahmossa täysin eri tavalla. Madeleine on aina ollut sitä mieltä, että vaatteet tulee luoda ihmiselle ja ihmiselle, hänen tarpeitaan ja vaatimuksiaan varten, joten kehon ei tarvitse sopeutua mihinkään siluettiin tai muotoon.

Ura

Vuodesta 1923 lähtien Madame Vionnet'n pieni ateljee tuli hyvin kuuluisaksi fashionistan keskuudessa, eikä se enää pystynyt selviytymään kaikilta puolilta tulleesta tilausvirrasta. Minun piti muuttaa vapaampaan ja tilavampaan huoneeseen, jonka suunnittelu luotiin kuuluisien taiteilijoiden (Boris Lacroix, Rene Lalique jne.) luonnosten mukaan. Kirjaimellisesti vuotta myöhemmin amerikkalaiset tiesivät jo nimen Vionne - hänen edustustonsa avattiin New Yorkissa. Myöhemmin yhdessä Ranskan muodikkaimmista lomakohteista, Biarritzista, avattiin Fashion Housen uusi haara. Rikkaat ihmiset kaikkialta maailmasta tulivat sinne rentoutumaan, oli edullista, että Madeleine Vionnet'n ateljee oli sellaisessa paikassa. Hänen epätavallisten ja samalla eleganttien asujen leikkaus ilahdutti jopa oikimmatkin nuoret naiset.

Tiedetään, että tuotemerkki jopa julkaisi oman hajuvesinsä kerralla, mutta se ei ollut suosittu pitkään.

Epätavallisia keksintöjä

Kokeneet muotisuunnittelijat tuntevat toisenkin tärkeän Madame Vionnetin muotimaailman keksinnön. Hän keksi idean luoda asu ilman kiinnikkeitä - vain yksi sauma tai yksi solmu riittää. Madeleine on kirjoittanut sellaisia ​​yksityiskohtia kuin putkikaulus ja kauluksen kaula. Lisäksi hänen ideoihinsa sisältyy pieniä yksityiskohtia rombin, kolmion ja suorakulmion muodossa. Mitä muita luovia ratkaisuja syntyi Madeleinen muotitalossa? Tietysti se on epästandardi Iltapuku hupulla, takki, jossa yksivärinen vuori (asun värin mukaan). Jälkimmäinen vaate tuli jälleen muotiin viime vuosisadan 60-luvulla.

Madeleine rakasti luoda mekkoja ilman kiinnikkeitä tai kiinnikkeillä selässä. Oli malleja, jotka kestivät vain rintaan sidotun rusetin ansiosta. Näiden asujen ansiosta naiset pystyivät helposti ajamaan autoa, tanssimaan jazzia ja liikkumaan vapaasti. Koti erottava piirre Vionetin tuotteet ovat harmoninen yhdistelmä ylellisyyttä ja yksinkertaisuutta, johon moderni muoti pyrkii. Madeleinen vakituisia asiakkaita olivat: kuuluisia henkilöitä, kuten Marlene Dietrich, Greta Garbo ja muut.

Mielenkiintoisia seikkoja

Madeleine Vionnet pidetään ensimmäisenä naisena, joka taisteli väärennöksiä ja tuoteväärennöksiä vastaan. Tätä tarkoitusta varten hän valokuvasi huolellisesti jokaisen uuden keksinnöstään ja liitti valokuvat erityiseen albumiin. Työnsä vuosien aikana suunnittelija muodikkaat vaatteet keräsi 75 portfoliota. Asiat olivat Madeleinen taideteoksia, joiden pitäisi elää ikuisesti, kuten suurten maalareiden maalauksia.

Madame Vionnet oli myös yksi ensimmäisistä, joka palkkasi ammattimalleja esittelemään vaatteita. Madeleinen ansiosta mallin ammatti on tullut arvostetummaksi. Muotitalossa työmenettely oli melko tiukka, mutta työntekijöillä oli monia etuja: alueelle perustettiin sairaala, ruokala ja oma matkatoimisto.

Muotitalon hylkääminen

Epävakaat tulot ja kaupallisen hengen puute johtivat Madeleinen yrityksen masentavaan taloudelliseen tilanteeseen. Toisen maailmansodan syttyessä muotitalo oli suljettava kokonaan. Myöhemmin Vionetin upeat teokset myydään huutokaupassa hintaan suuria summia, josta heidän kirjoittajansa ei saa mitään, koska kaikki unohtivat suunnittelijan hänen aivolapsensa sulkemisen jälkeen. Madeleine kuoli vuonna 1975. Hänet muistetaan naisena, jolla oli moitteeton maku, joka näytti itse aina täydelliseltä ja pukeutui asiakkaansa yhtä upeasti.