Hopea-aika. Venäjän kulttuurin hopeaaika

1. Hopeakauden käsite.
2. Kirjallisen luovuuden piirteet 1800-1900-luvun vaihteessa.
3. Kirkkaat edustajat venäläisen runouden hopeakaudesta.

"Kulta- ja hopeaajan" käsitteet, jotka kuvaavat tiettyjä venäläisen kirjallisuuden kehitysvaiheita, ovat juurtuneet lujasti kirjallisuuden tieteeseen. Mutta mistä tällaiset runolliset nimet ovat peräisin? Niistä tuli luultavasti kunnianosoitus antiikin mytologiselle perinteelle.

Venäläisen kirjallisuuden "kulta-aika" oli A. S. Pushkinin aikakausi. Mitä tulee hopeaan, siitä tuli ikoninen kulttuuriilmiö aikakauden vaihteessa. Tälle ajanjaksolle on ominaista henkilökohtaisen elementin lisääntynyt merkitys luovassa prosessissa, halu voittaa tavanomaiset kaanonien puitteet ja päästä eroon kirjallisuudessa kehittyneistä taiteellisista kliseistä. On mielenkiintoista huomata, että halu mennä perinteen rajojen yli ei usein koskenut vain menneen aikakauden kaanoneja, vaan myös yhden tai toisen kirjallisen liikkeen periaatteita, jotka muodostuivat suoraan hopeakaudeksi kutsutun ajanjakson aikana.

Hopeakauden runollisen perinnön kirkkaasta yksilöllisyydestä huolimatta on mahdollista korostaa useita luontaisia yleiset piirteet. Niinpä runoilijoiden temaattiset mieltymykset muuttuivat vuosisadan vaihteessa. Venäläiselle runoudelle perinteinen luonnonteema häipyi taustalle; Myös historialliset yhtäläisyydet vähenivät. Hopeakauden runoilijat kääntyivät helpommin luovuuden ikuisiin teemoihin: rakkauteen, elämään ja kuolemaan. Kiinnostus mytologiaa ja maantieteellisen ja etnografisen värityksen erikoisuuksia kohtaan on lisääntynyt; leikkisä, teatraalinen elementti runoudessa voimistui.

Joidenkin vuosisadan alun runoilijoiden, ensisijaisesti symbolistien, teokselle on ominaista huomio ohikiitävään hetkeen. Ristiriitaisten tai vaihtelevien tunteiden ilmaisu vaati luonnollisesti erilaista suhtautumista sanaan: lauseiden selkeyden ja tarkkuuden paikan ottivat vihjeet ja metaforat, jotka eivät rakentuneet ilmiöiden ja esineiden havaittavaan samankaltaisuuteen, vaan mielikuvitusassosiaatioihin, joita syntyy tietty psykologinen tilanne. Tällaiset innovaatiot ovat luonnollisesti implisiittisiä ja perustavanlaatuisia uusi perusta suhde: runoilija - lukija. Hopeakauden runoilijat eivät pyrkineet yksiselitteiseen, jokapäiväiseen ymmärrettävyyteen. Heidän teoksensa oli usein tarkoitettu lukijalle, josta tuli tavallaan teoksen kirjoittaja, luoja. Runon tarkoitus ei useinkaan ollut kirjoittajan ajatusten ja tunteiden tarkin esittely, vaan rohkaista lukijaa ajattelemaan itse, etsimään uusia henkistä kasvua edistäviä tuntemuksia.

Runoilijat käyttivät melko laajalti mytologisia aiheita ja kuvia sekä lainauksia, jotka saattoivat olla eksplisiittisiä tai piilotettuja. Vetoutuminen mytologiaan on ominaista esimerkiksi V. Ya. Bryusovin, I. I. F. Annenskyn, M. I. Tsvetajevan teoksille. Hopeakauden runouden mytologiset kuvat auttoivat ymmärtämään niitä ikuisia psykologisia ja filosofisia ongelmia, joita ihmisten on kohdattava. Vuosisadan alun runoudessa ilmestyi kaksi vastakkaista suuntausta: sanojen ja kuvien semanttisen moniselitteisyyden käyttö - huomio sanan täsmälliseen merkitykseen; epäselvyys, teoksen koostumuksen epävarmuus - selkeä looginen rakenne.

Hopeakauden runollisten teosten emotionaalinen vaikutus johtuu suurelta osin niiden musikaalisuudesta, joka saavutettiin usein foneettisten konsonanssien ja rytmisen ominaisuuksien avulla; samaan aikaan sanojen looginen suhde joskus heikkeni. Jotkut runoilijat käyttivät keskeytyneen puheen vaikutuksia. Esimerkiksi Annensky käytti usein ellipsiä ja Tsvetaeva usein viivoja.

On huomattava, että hopeakauden runouden kaksi vastakkaista suuntausta kehittyivät kahdessa suunnassa - symbolismi ja akmeismi. Symbolismille tunnusomaisia ​​piirteitä olivat vähättely, monitulkintaisuus ja assosiatiivisuus, symbolistisista runoilijoista mainittakoon A. Blokin, I. Annenskyn, A. Belyn teokset. Mitä tulee Acmeismiin, tämän suunnan luoviksi periaatteiksi julistettiin sommittelun selkeys ja johdonmukaisuus sekä teoksen taiteellisen konseptin selkeys. Acmeismin näkyvimmät edustajat ovat N. S. Gumiljov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; on kuitenkin huomattava, että he ovat työssään vähitellen siirtyneet pois tämän suunnan periaatteista. Lisäksi joukko merkittäviä hopeakauden runoilijoita olivat ohjeiden ulkopuolella, esimerkiksi M. A. Voloshin, M. I. Tsvetaeva.

1900-luvun venäläinen kirjallisuus ("Hopeaaika". Proosa. Runous).

venäläistä kirjallisuutta XX vuosisadalla- venäläisen klassisen kirjallisuuden kultakauden perinteen perillinen. Sen taiteellinen taso on verrattavissa klassikoihimme.

Koko vuosisadan yhteiskunnassa ja kirjallisuudessa on ollut suurta kiinnostusta Puškinin ja Gogolin, Gontšarovin ja Ostrovskin, Tolstoin ja Dostojevskin taiteelliseen perintöön ja henkiseen potentiaaliin, joiden työtä nähdään ja arvioidaan sen ajan filosofisten ja ideologisten suuntausten mukaan. , luovista etsinnöistä itse kirjallisuudesta. Vuorovaikutus perinteen kanssa on monimutkaista: se ei ole vain kehitystä, vaan myös perinteiden torjumista, voittamista ja uudelleen ajattelua. 1900-luvulla venäläisessä kirjallisuudessa syntyi uusia taiteellisia järjestelmiä - modernismi, avantgardeismi, sosialistinen realismi. Realismi ja romantiikka elävät edelleen. Jokaisella näistä järjestelmistä on oma käsityksensä taiteen tehtävistä, oma suhtautumisensa perinteeseen, fiktion kieleen, genremuotoihin ja tyyliin. Ymmärryksesi yksilöstä, hänen paikastaan ​​ja roolistaan ​​historiassa ja kansallisessa elämässä.

Venäjän kirjallisuusprosessi 1900-luvulla määräytyi suurelta osin erilaisten filosofisten järjestelmien ja politiikan vaikutuksesta taiteilijaan ja kulttuuriin kokonaisuudessaan. Toisaalta kirjallisuuteen vaikuttavat epäilemättä 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisen uskonnonfilosofian ajatukset (N. Fedorovin, V. Solovjovin, N. Berdjajevin, V. Rozanovin teokset jne.) toisaalta marxilaisen filosofian ja bolshevikkien käytännön. Marxilainen ideologia on 1920-luvulta alkaen vakiinnuttanut kirjallisuudessa tiukan diktatuurin, joka karkottaa siitä kaiken, mikä ei ole yhtäpitävä sen puolueen suuntaviivojen ja sosialistisen realismin tiukasti säänneltyjen ideologisten ja esteettisten puitteiden kanssa, joka hyväksyttiin suoraan venäjän päämenetelmäksi. 1900-luvun kirjallisuus Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäisessä kongressissa vuonna 1934.

1920-luvulta alkaen kirjallisuutemme lakkaa olemasta yhtenä kansallisena kirjallisuutena. Se on pakko jakaa kolmeen virtaan: Neuvostoliiton; venäläinen kirjallisuus ulkomailla (maahanmuuttaja); ja niin sanotut "vangitut" maan sisällä, eli he eivät pääse lukijaan sensurointisyistä. Nämä virrat olivat eristyksissä toisistaan ​​1980-luvulle asti, eikä lukijalla ollut mahdollisuutta esittää kokonaisvaltaista kuvaa kansallisen kirjallisuuden kehityksestä. Tämä traaginen tilanne on yksi kirjallisuuden prosessin piirteistä. Se määritti myös suurelta osin kohtalon tragedian, sellaisten kirjailijoiden kuin Buninin, Nabokovin, Platonovin, Bulgakovin ym. teosten omaperäisyyden. Tällä hetkellä kaikkien kolmen aallon emigranttikirjailijoiden teosten aktiivinen julkaiseminen, kirjailijoiden joukossa olleet teokset. arkistoissa useiden vuosien ajan, antaa mahdollisuuden nähdä kansallisen kirjallisuuden rikkaus ja monimuotoisuus. Tuli mahdolliseksi tutkia sitä todella tieteellisesti kokonaisuudessaan, ymmärtäen sen kehityksen sisäiset lait yleisen historiallisen prosessin erityisenä, tiukasti taiteellisena alueena.

Venäläisen kirjallisuuden ja sen periodisoinnin tutkimuksessa ylitetään periaatteet kirjallisuuden kehityksen yksinomaisesta ja suorasta riippuvuudesta sosiopoliittisista syistä. Tietenkin kirjallisuus vastasi aikansa tärkeimpiin poliittisiin tapahtumiin, mutta pääasiassa teemoittain ja aiheillaan. Taiteellisten periaatteidensa mukaisesti se säilyi yhteiskunnan henkisen elämän luonnostaan ​​arvokkaana alueena. Perinteisesti erotetaan seuraavat: kausia:

1) 1800-luvun loppu - 1900-luvun ensimmäiset vuosikymmenet;

2) 1920-1930-luvut;

3) 1940-luku - 1950-luvun puoliväli;

4) 1950-luvun puoliväli - 1990-luku.

1800-luvun loppu oli käännekohta Venäjän sosiaalisen ja taiteellisen elämän kehityksessä. Tälle ajalle on ominaista sosiaalisten konfliktien jyrkkä paheneminen, joukkomielenosoitusten lisääntyminen, elämän politisoituminen ja poikkeuksellinen henkilökohtaisen tietoisuuden kasvu. Ihmisen persoonallisuus nähdään monien periaatteiden yhtenäisyyden - sosiaalisen ja luonnollisen, moraalisen ja biologisen. Ja kirjallisuudessa hahmot eivät ole yksinomaan ja ensisijaisesti ympäristön ja sosiaalisen kokemuksen määräämiä. Esiin tulee erilaisia, joskus polaarisia tapoja heijastaa todellisuutta.

Myöhemmin runoilija N. Otsup kutsui tätä ajanjaksoa venäläisen kirjallisuuden "hopeakaudeksi". Nykyaikainen tutkija M. Pyanykh määrittelee tämän venäläisen kulttuurin vaiheen seuraavasti: "Hopeaaikaa" - verrattuna "kultaiseen", Pushkinin - kutsutaan venäläisen runouden, kirjallisuuden ja taiteen historiassa yleensä 1800-luvun lopuksi. 1900-luvun alussa. Jos pidämme mielessä, että "hopeakaudella" oli prologi (1800-luvun 80-luku) ja epilogi (helmikuun ja lokakuun vallankumousten ja sisällissodan vuodet), niin Dostojevskin kuuluisa puhe Pushkinista (1880) voi olla piti sen alkua. , ja lopussa - Blokin puhe "Runoilijan nimittämisestä" (1921), joka on myös omistettu "harmonian pojalle" - Pushkinille. Pushkinin ja Dostojevskin nimet liittyvät kahteen pääsuuntaukseen, jotka ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa venäläisen kirjallisuuden "hopeakaudella" ja koko 1900-luvulla - harmoniseen ja traagiseen.

Teema Venäjän kohtalosta, sen henkisestä ja moraalisesta olemuksesta ja historiallisista näkymistä nousee keskeiseksi eri ideologisten ja esteettisten liikkeiden kirjoittajien teoksiin. Kiinnostus kansallisen luonteen ongelmaa, kansallisen elämän erityispiirteitä ja ihmisluontoa kohtaan lisääntyy. Eri taiteellisia menetelmiä käyttävien kirjoittajien teoksissa ne ratkaistaan ​​eri tavoin: yhteiskunnallisesti, erityishistoriallisesti realistien, 1800-luvun kriittisen realismin perinteiden seuraajien ja jatkajien toimesta. Realistista suuntaa edustivat A. Serafimovitš, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mihailovsky, I. Shmelev, I. Bunin ym. Metafyysisessä tasossa käyttämällä konventioelementtejä, fantasiaa, siirtymällä pois elämän kaltaisuuden periaatteet - modernististen kirjailijoiden . Symbolistit F. Sologub, A. Bely, ekspressionisti L. Andreev yms. Syntyy myös uusi sankari, "jatkuvasti kasvava" ihminen, joka voittaa ahdistavan ja ylivoimaisen ympäristönsä kahleet. Tämä on M. Gorkin sankari, sosialistisen realismin sankari.

1900-luvun alun kirjallisuus - kirjallisuus ensisijaisesti filosofisista aiheista. Kaikki elämän sosiaaliset näkökohdat saavat siinä globaalin henkisen ja filosofisen merkityksen.

Tämän ajanjakson kirjallisuuden määrittävät piirteet:

kiinnostus ikuisia kysymyksiä: elämän tarkoitus yksilölle ja ihmiskunnalle; Venäjän kansallisen luonteen ja historian mysteeri; maallinen ja hengellinen; ihminen ja luonto;

intensiivinen uusien taiteellisten ilmaisuvälineiden etsiminen;

ei-realististen menetelmien syntyminen - modernismi (symbolismi, akmeismi), avantgarde (futurismi);

suuntauksia kirjallisuuden genrejen tunkeutumiseen toisiinsa, perinteisten genremuotojen uudelleenajattelua ja niiden täyttämistä uudella sisällöllä.

Kahden taiteellisen pääjärjestelmän - realismin ja modernismin - välinen kamppailu määritti näiden vuosien proosan kehityksen ja omaperäisyyden. Kriisistä ja realismin "lopusta" käydyistä keskusteluista huolimatta uudet mahdollisuudet realistiselle taiteelle avautuivat edesmenneen L.N. Tolstoi, A.P. Chekhova, V.G. Korolenko, I.A. Bunina.

Nuoret realistiset kirjailijat (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mihailovsky, L. Andreev) yhdistyivät Moskovan piiriin "Sreda". M. Gorkin johtamassa Znanie-kumppanuuden kustantajassa he julkaisivat teoksiaan, joissa 60-70-luvun demokraattisen kirjallisuuden perinteet kehittyivät ja muuttuivat ainutlaatuisesti kiinnittäen erityistä huomiota suomalaisen ihmisen persoonallisuuksiin. ihmisiä, hänen hengellistä etsintäänsä. Tšehovin perinne jatkui.

M. Gorky nosti esiin yhteiskunnan historiallisen kehityksen ja yksilön aktiivisen luovan toiminnan ongelmat, sosialistiset suuntaukset ovat ilmeisiä hänen teoksessaan (romaani "Äiti").

Nuoret realistiset kirjailijat: E. Zamyatin, A. Remizov ym. perustivat ja toteuttivat realismin ja modernismin periaatteiden synteesin tarvetta ja säännöllisyyttä luovassa käytännössään.

Symbolistien proosalla on erityinen paikka kirjallisessa prosessissa. Filosofinen historian ymmärtäminen on ominaista D. Merezhkovskyn trilogialle "Kristus ja Antikristus". Näemme historian historian ja tyylitelmän V. Bryusovin proosassa (romaani "Tulienkeli"). F. Sologubin romaanissa ”ilman toivoa” ”Pikku demoni” muodostuu modernistisen romaanin poetiikka, jossa on uusi käsitys klassisista perinteistä. A. Bely Hopeakyyhkyssä ja Pietarissa hyödyntää laajasti tyyliteltyjä, kielen rytmiä, kirjallisia ja historiallisia muistoja luodakseen uudenlaisen romaanin.

Erityisen intensiivisiä uuden sisällön ja muotojen etsintää esiintyi runoudessa. Aikakauden filosofiset ja ideologiset ja esteettiset suuntaukset ilmentyivät kolmeen pääsuuntaukseen.

1990-luvun puolivälissä venäläinen symbolismi perustettiin teoreettisesti D. Merezhkovskyn ja V. Bryusovin artikkeleissa. Suuri vaikutus Symbolisteihin vaikuttivat idealistiset filosofit A. Schopenhauer, F. Nietzsche sekä ranskalaisten symbolististen runoilijoiden P. Verlainen ja A. Rimbaudin työ. Symbolistit julistivat mystisen sisällön ja symbolin luovuutensa perustaksi sen ilmentämisen päävälineeksi. Kauneus on ainoa arvo ja tärkein arviointiperuste vanhempien symbolistien runoudessa. K. Balmontin, N. Minskyn, Z. Gippiuksen, F. Sologubin teoksille on ominaista poikkeuksellinen musikaalisuus, se keskittyy välittämään runoilijan ohikiitäviä oivalluksia.

1900-luvun alussa symboliikka oli kriisissä. Symbolismista erottuu uusi liike, niin sanottu "nuori symboliikka", jota edustaa Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovjov, Y. Baltrushaitis. Nuoriin symbolisteihin vaikutti suuresti venäläinen uskonnollinen filosofi V. Solovjov. He kehittivät "tehokkaan taiteen" teorian. Heille oli ominaista nykyajan ja Venäjän historian tapahtumien tulkinta metafyysisten voimien yhteentörmäykseksi. Samaan aikaan nuorten symbolistien luovuudelle on ominaista vetovoima yhteiskunnallisiin kysymyksiin.

Symbolismin kriisi johti uuden sitä vastustavan liikkeen - acmeismin - syntymiseen. Acmeism syntyi "Runoilijoiden työpaja" -piirissä. Siihen kuuluivat N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov ym. He yrittivät uudistaa symbolistien esteettistä järjestelmää, väittäen todellisuuden sisäistä arvoa ja keskittyneet "aineelliseen" havaintoon. maailmasta, "materiaalinen" selkeyskuva. Acmeistien runoutta leimaa kielen "ihana selkeys", realistisuus ja yksityiskohtien tarkkuus sekä figuratiivisten ja ilmaisukeinojen maalauksellinen kirkkaus.

1910-luvulla runoudessa syntyi avantgardistinen liike - futurismi. Futurismi on heterogeenista: siinä erotetaan useita ryhmiä. Kuubofuturistit (D. ja N. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Majakovski, V. Kamensky) jättivät suurimman jäljen kulttuuriimme. Futuristit kielsivät taiteen sosiaalisen sisällön ja kulttuuriperinteet. Heille on ominaista anarkkinen kapina. Yhteisissä ohjelmakokoelmissaan ("Slap in the Face of Public Taste", "Dead Moon" jne.) he haastoivat "niin kutsutun yleisen maun ja maalaisjärjen". Futuristit tuhosivat olemassa olevan kirjallisuuden genre- ja tyylijärjestelmän, kehittivät puhutun kielen pohjalta kansanperinnettä lähellä olevaa säkeistöä ja tekivät sanoja kokeiluja.

Kirjallinen futurismi liittyi läheisesti maalauksen avantgarde-liikkeisiin. Lähes kaikki futuristiset runoilijat olivat ammattitaiteilijoita.

Sinun erityinen paikka vuosisadan alun kirjallisessa prosessissa vallattiin uusi kansankulttuuriin perustuva talonpoikarunous (N. Kljuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin jne.)

Hopeakausi ei ole kronologinen ajanjakso. Ei ainakaan vain ajanjaksoa. Ja tämä ei ole kirjallisten liikkeiden summa. Pikemminkin "hopeakauden" käsite on tarkoituksenmukaista soveltaa ajattelutapaan.

Hopeakauden tunnelmaa

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Venäjä koki voimakkaan älyllisen nousun, joka ilmeni erityisen selvästi filosofiassa ja runoudessa. Filosofi Nikolai Berdjajev (lue hänestä) kutsui tätä aikaa venäläiseksi kulttuurirenessanssiksi. Berdjajevin nykyajan Sergei Makovskin mukaan Berdjajev omisti myös toisen, tunnetumman määritelmän tälle ajanjaksolle - "hopeakauden". Muiden lähteiden mukaan ilmaisua "hopeakausi" käytti ensimmäisen kerran vuonna 1929 runoilija Nikolai Otsup. Tämä käsite ei ole niinkään tieteellinen kuin tunneperäinen, ja se aiheuttaa välittömästi assosiaatioita toiseen lyhyt aika venäläisen kulttuurin historia - "kultaisella aikakaudella", venäläisen runouden Puškinin aikakaudella (ensimmäinen kolmas XIX vuosisadalla).

"Nyt on vaikea kuvitella sen ajan ilmapiiriä", Nikolai Berdjajev kirjoitti hopeakaudesta "filosofisessa omaelämäkerrassaan" "Itsetuntemus". - Suuri osa tuon ajan luovasta noususta meni venäläisen kulttuurin jatkokehitykseen ja on nyt kaikkien venäläisten kulttuuriihmisten omaisuutta. Mutta sitten oli luovuuden, uutuuden, jännityksen, kamppailun, haasteen huumaa. Näiden vuosien aikana Venäjälle lähetettiin monia lahjoja. Tämä oli itsenäisen filosofisen ajattelun heräämisen aikakautta Venäjällä, runouden kukoistamista ja esteettisen aistillisuuden, uskonnollisen ahdistuksen ja etsinnän, kiinnostuksen mystiikkaa ja okkultismia voimistumista. Uusia sieluja ilmestyi, uusia lähteitä löydettiin luova elämä, näki uusia aamunkoittoja, yhdisti rappion ja kuoleman tunteen toivoon elämän muutoksesta. Mutta kaikki tapahtui melko noidankehässä...”

Hopeakausi ajanjaksona ja ajattelutavana

Hopeakauden taidetta ja filosofiaa leimasivat elitismi ja älykkyys. Siksi on mahdotonta tunnistaa kaikkea 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun runoutta hopeakauteen. Tämä on suppeampi käsite. Joskus kuitenkin yrittäessään määrittää hopeakauden ideologisen sisällön olemusta muodollisten piirteiden (kirjalliset liikkeet ja ryhmät, sosiopoliittiset sävyt ja kontekstit) kautta, tutkijat sekoittavat ne virheellisesti. Itse asiassa tämän ajanjakson kronologisissa rajoissa esiintyivät rinnakkain mitä erilaisimmat alkuperältään ja esteettisyydeltään suuntautuneet ilmiöt: modernistiset liikkeet, klassisen realistisen perinteen runous, talonpoika-, proletaari-, satiirinen runous... Mutta hopeakausi ei ole kronologinen ajanjakso. . Ei ainakaan vain ajanjaksoa. Ja tämä ei ole kirjallisten liikkeiden summa. Pikemminkin "hopeakauden" käsite on sopivaa soveltaa ajattelutapaan, joka on ominaista taiteilijoille, jotka olivat elinaikanaan vihollisia keskenään ja lopulta sulautti heidät jälkeläistensä mielissä tietyksi erottamattomaksi galaksiksi, joka muodosti sen hopeakauden erityisen ilmapiirin, josta Berdjajev kirjoitti .

Hopeakauden runoilijat

Hopeakauden henkisen ytimen muodostaneiden runoilijoiden nimet ovat kaikkien tiedossa: Valeri Brjusov, Fjodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumiljov, Vjatšeslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgi Ivanov ja monet muut.

Keskitetyimmässä muodossaan hopeakauden tunnelma ilmaantui 1900-luvun ensimmäisellä puolentoista vuosikymmenellä. Tämä oli venäläisen modernin kirjallisuuden kukoistusaika kaikessa taiteellisten, filosofisten, uskonnollisten etsintöjen ja löytöjen monimuotoisuudessa. Ensimmäinen Maailmansota Helmikuun porvarillisdemokraattiset ja lokakuun sosialistiset vallankumoukset osittain provosoivat, osittain muovasivat tätä kulttuurikontekstia ja osittain sen provosoivat ja muovasivat. Hopeakauden (ja venäläisen modernin yleensä) edustajat pyrkivät voittamaan positivismin, hylkäämään "60-luvun" perinnön ja hylkäsivät materialismin sekä idealistisen filosofian.

Hopeakauden runoilijat pyrkivät myös voittamaan 1800-luvun toisen puoliskon yritykset selittää ihmisen käyttäytymistä sosiaalisilla olosuhteilla, ympäristöllä ja jatkoivat venäläisen runouden perinteitä, joille ihminen oli tärkeä itsessään, ajatuksissaan ja ajatuksissaan. tunteet, hänen asenteensa ikuisuuteen, Jumalaan, rakkauteen olivat tärkeitä ja Kuolema filosofisessa, metafyysisessä mielessä. Hopeakauden runoilijat sekä taiteellisessa työssään että teoreettisissa artikkeleissa ja lausunnoissa kyseenalaistivat ajatuksen kirjallisuuden edistymisestä. Esimerkiksi yksi hopeakauden kirkkaimmista tekijöistä, Osip Mandelstam, kirjoitti, että ajatus edistymisestä on "inhoin koulun tietämättömyyden tyyppi". Ja Alexander Blok väitti vuonna 1910: "Naiivin realismin aurinko on laskenut; on mahdotonta ymmärtää mitään symbolismin ulkopuolella." Hopeakauden runoilijat uskoivat taiteeseen, sanojen voimaan. Siksi uppoutuminen sanoihin ja uusien ilmaisukeinojen etsiminen ovat osoitus heidän luovuudestaan. He välittivät paitsi merkityksestä, myös tyylistä - ääni, sanojen musiikki ja täydellinen uppoutuminen elementteihin olivat heille tärkeitä. Tämä uppoutuminen johti elämänluovuuden kulttiin (luojan persoonallisuuden ja hänen taiteensa erottamattomuuteen). Ja melkein aina tämän vuoksi hopeakauden runoilijat olivat onnettomia henkilökohtaisessa elämässään, ja monet heistä päätyivät huonoon lopputulokseen.

Venäjän hopeakauden kirjallisuus, joka syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, on tärkeä osa maamme taiteellista perintöä. Tälle ajalle oli ominaista monien eri suuntien ja suuntausten läsnäolo, ideologinen epäjohdonmukaisuus, joka ei ole ominaista vain eri tekijöille, vaan myös yksittäisten kirjailijoiden, säveltäjien ja taiteilijoiden työhön. Tänä aikana monia luovuuden tyyppejä ja genrejä uudistettiin ja mietittiin uudelleen. Kuten M.V. Nesterovin mukaan tapahtui "yleinen arvojen uudelleenarvostus".

Edistyksellisten ajattelijoiden ja kulttuurihenkilöidenkin keskuudessa vallitsi ambivalenttinen asenne vallankumouksellisten demokraattien jättämää luovaa perinnettä kohtaan.

Rappio

Yleisesti ottaen ja erityisesti Venäjän hopeakauden kirjallisuudelle 1800- ja 1900-luvun vaihteessa oli tyypillistä rappion ("dekadenssi") laaja leviäminen, joka julisti uskoa järkeen, kansalaisihanteiden menetystä ja vetäytyminen henkilökohtaisiin, yksilöllisiin kokemuksiin. Niinpä osa älymystöä yritti "paeta" elämän vaikeuksia epätodellisuuden, unelmien ja joskus mystiikan maailmaan. Tämä prosessi tapahtui, koska tuolloin julkisessa elämässä oli kriisi, ja taiteellinen luovuus vain heijasti sitä.

Dekadenssi valloitti jopa realististen liikkeiden edustajat, mutta useimmiten tällaiset ajatukset olivat edelleen modernististen liikkeiden edustajia.

Modernismi ja realismi taiteessa

Termiä "modernismi" käytetään moniin 1900-luvun taiteen tyyppeihin. Se ilmestyi vuosisadan alussa, ja sen edeltäjä oli realismi. Jälkimmäisestä ei kuitenkaan siihen mennessä ollut vielä tullut menneisyyttä, vaan modernismin vaikutuksen ansiosta siihen syntyi uusia piirteitä: elämän näkemyksen "kehys" laajeni ja henkilökohtaisen itsen keinojen etsiminen. ilmaisu taiteellisessa luovuudessa alkoi.

1900-luvun alun taiteen tärkein piirre on synteesi, eri muotojen yhdistäminen.

Vuosisadan vaihteen kirjallisuus

Vielä 1800-luvun 90-luvulla venäläisessä kirjallisuudessa syntyi suuntauksia, jotka vastustivat tuolloin vallitsevaa realismia. Tärkein niistä oli modernismi. Monet hopeakauden kirjoittajat (tarkastelemme alla olevaa luetteloa, ohjeita ja niiden pääedustajia) tavalla tai toisella tulivat realismista. He jatkoivat luomista luoden uusia trendejä ja suuntauksia.

Modernismi

Venäjän hopeakauden kirjallisuus avautuu modernismilla. Se kokosi yhteen erilaisia ​​runoilijoita ja kirjailijoita, jotka olivat toisinaan hyvin erilaisia ​​ideologisesti ja taiteellisesti. Tuolloin alkoivat aktiiviset modernistiset matkat, joita inspiroivat monin tavoin F. Nietzsche sekä eräät venäläiset kirjailijat, esimerkiksi A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev ja muut. He julistivat kirjallisen luovuuden vapautta, kutsuivat itseään sen papeiksi ja saarnasivat "supermiehen" kulttia, joka luopui sosiaalisista ja moraalisista ihanteista.

Symboliikka

Liikkeenä symboliikka Venäjällä muotoutui 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. On olemassa "vanhempia" symbolisteja, joihin kuuluvat V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius ja muut, jotka luovat ensimmäisinä tähän suuntaan. Nuorempia edustajia ovat hopeakauden kirjailijat A. Bely, V. Ivanov, S. Solovjov, A. Blok ym. Tämän liikkeen teoreettinen, esteettinen ja filosofinen perusta oli hyvin monipuolinen. Esimerkiksi V. Bryusovin mukaan symbolismi oli puhtaasti taiteellista liikettä, ja Merežkovski otti kristinuskon perustana; Vjatšeslav Ivanov turvautui Nietzschen tulkitsemaan antiikin estetiikkaan ja filosofiaan, ja A. Bely piti Schopenhauerin, Nietzschen, Kantin, V. Solovjovin teoksista. Nuorempien symbolistien ideologia perustuu V. Solovjovin filosofiaan ikuisen naiseuden ja kolmannen testamentin tulemisesta.

Symbolistit jättivät perinnön sekä runoutta, proosaa että draamaa. Mutta tyypillisin oli runous, jonka eri genreissä monet hopeakauden kirjailijat työskentelivät tähän suuntaan.

V.Ya. Bryusov

Luovuus V.Ya. Bryusovia (1873-1924) leimasivat monet ideologiset tehtävät. Vuoden 1905 vallankumoukselliset tapahtumat herättivät hänen ihailua ja aloittivat runoilijan eron symbolismista. Bryusov ei kuitenkaan heti valinnut uutta suuntaa, koska hän muodosti suhtautumisensa vallankumoukseen, joka oli hyvin ristiriitainen. Runoilija toivotti iloisesti tervetulleeksi voimat, joiden hänen mielestään oli tarkoitus puhdistaa Venäjä aikaisemmista periaatteista ja uskomuksista ja lopettaa vanha maailma. Hän kuitenkin totesi työssään myös, että tämä alkuainevoima tuo tuhoa. "Rikkoa - olen kanssasi! Rakentaa - ei!" - kirjoitti V.Ya. Bryusov.

Hänen työlleen on ominaista halu saada tieteellinen ymmärrys elämästä, kiinnostuksen herättäminen historiaan, jonka jakavat muut hopeakauden kirjoittajat (luettelo symbolismin edustajista mainittiin edellä).

Realismi

Koko aikakaudelle tyypilliset ideologiset ristiriidat vaikuttivat myös joihinkin realistisiin kirjailijoihin. Esimerkiksi L.N. Andreev heijasti poikkeamista realistisista periaatteista.

Mutta yleisesti ottaen realismi ei ole kadonnut. Hopeakauden kirjallisuus, jonka runoilijat tulivat realismista, säilytti tämän suunnan. Tavallisen ihmisen kohtalo, erilaiset sosiaaliset ongelmat, elämä monissa ilmenemismuodoissaan heijastui edelleen kulttuuriin. Yksi suurimmista realismin edustajista tuohon aikaan oli kirjailija A. Bunin (1870-1953). Vallankumousta edeltävinä vaikeina aikoina hän loi tarinat "Kylä" (1910) ja "Sukhodol" (1911).

Acmeismi

Vuonna 1910 symbolismin ympärillä oli kiistaa, ja sen kriisi syntyi. Tämä suunta on vähitellen korvattu akmeismilla (kreikaksi käännetty "acme" tarkoittaa korkeinta astetta, kukinta-aikaa). Uuden liikkeen perustajina pidetään N.S. Gumiljoviin ja tähän ryhmään kuuluivat myös hopeakauden kirjailijat O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Khodasevich, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich ja muut.

Toisin kuin symbolismin epämääräisyyttä ja epämääräisyyttä, akmeistit julistivat maallisen olemassaolon ja "selkeän elämänkatsauksen" tukekseen. Lisäksi hopeakauden akmeistinen kirjallisuus (jonka runoilijat ja kirjailijat on juuri listattu) toi taiteeseen esteettis-hedonistisen funktion yrittäen paeta yhteiskunnallisia ongelmia runouteen. Dekadenttiset motiivit ovat selvästi kuultavissa acmeismissa, ja filosofisesta idealismista tuli tämän liikkeen teoreettinen tuki. Jotkut hopeakauden venäläiset kirjailijat menivät pidemmälle työssään, mikä sai uusia ideologisia ja taiteellisia ominaisuuksia (esimerkiksi A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).

Vuonna 1912 julkaistiin kokoelma "Hyperborea", jossa uusi ilmoitti itsensä ensimmäistä kertaa. Akmeistit pitivät itseään symbolismin seuraajina, joista Gumilev sanoi, että se oli "päättänyt kehityskiertonsa" ja julisti kapinan hylkäävänsä, kamppailun elinolosuhteiden muuttamiseksi, mikä usein ilmaistiin hopeakauden kirjallisuudessa.

Kirjoittajat - acmeismin edustajat yrittivät elvyttää kuvan konkreettisuutta ja objektiivisuutta, puhdistaa sen mystiikasta. Heidän kuvansa eroavat kuitenkin suuresti realistisista, kuten S. Gorodetsky sanoi, ne näyttävät olevan "... syntyneet ensimmäistä kertaa" ja näyttävät olevan jotain tähän asti ennennäkemätöntä.

A.A. Akhmatova

A.A:lla on erityinen paikka tämän suunnan työssä. Akhmatova. Ensimmäinen hänen runokokoelmansa "Ilta" ilmestyi vuonna 1912. Sille on ominaista hillitty intonaatio, psykologisuus, intiimi teemat, emotionaalisuus ja syvä lyyrisyys. A.A. Akhmatova lähti selkeästi akmeistien julistaman "alkuajan Adamin" ideasta. Hänen työlleen on ominaista rakkaus ihmistä kohtaan, usko hänen kykyihinsä ja henkinen voima. Suurin osa tämän runoilijan teoksista juontaa juurensa neuvostovuosilta.

Ahmatovan kaksi ensimmäistä kokoelmaa, edellä mainitut "Evening" ja "The Rosary" (1914), toivat hänelle suuren mainetta. Ne heijastavat intiimiä, kapeaa maailmaa, jossa surun ja surun sävyjä voidaan erottaa. Rakkauden teema tässä, tärkein ja ainoa, liittyy läheisesti kärsimykseen, jonka runoilijan elämästä johtuvat elämäkerralliset tosiasiat.

N.S. Gumilev

N.S:n taiteellinen perintö on suuri ja merkittävä. Gumiljov. Tämän runoilijan työssä pääteemat olivat historiallisia ja eksoottisia, ja hän ylisti myös "vahvaa persoonallisuutta". Gumiljov kehitti säkeen muotoa, teki siitä tarkemman ja täsmällisemmän.

Acmeistien työ ei aina ollut symbolistien vastaista, sillä heidän teoksistaan ​​löytyy myös "toisia maailmoja" ja kaipausta niitä kohtaan. Gumiljov, joka aluksi toivotti vallankumouksen tervetulleeksi, kirjoitti jo vuotta myöhemmin runoja maailman kuolemasta, sivilisaation lopusta. Hän ymmärtää yhtäkkiä sodan tuhoisat seuraukset, joista voi tulla tuhoisia ihmiskunnalle. Runossaan "Työmies" hän näyttää ennakoivan kuolemansa proletaarien laukauksesta, luodista, "joka erottaa minut maasta". Nikolai Stepanovitš ammuttiin väitetysti osallistumisesta vastavallankumoukselliseen salaliittoon.

Jotkut hopeakauden runoilijat ja kirjailijat - akmeismin edustajat - muuttivat myöhemmin. Muut eivät koskaan pystyneet tekemään tätä. Esimerkiksi Anna Andreevna Akhmatova, N.S. Gumilyov, ei hyväksynyt suurta lokakuun vallankumousta, mutta kieltäytyi lähtemästä kotimaastaan. Nämä tapahtumat jättivät suuren jäljen hänen sielunsa, eikä runoilija pystynyt heti palaamaan luovuuteen. Suuren isänmaallisen sodan puhkeaminen herätti kuitenkin hänessä jälleen patriootin, runoilijan, joka luotti maansa voittoon (teokset "Rohkeus", "Vala" ja muut).

Futurismi

Samaan aikaan acmeismin kanssa (eli vuosina 1910-1912) syntyi futurismi. Se, kuten muutkin suunnat, oli heterogeeninen ja korosti useita virtoja. Suurin niistä, kubo-futurismi, yhdisti runoilijat V.V. Majakovski, V.V. Khlebnikova, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky ja muut. Toinen futurismin tyyppi oli egofuturismi, jota edustaa I. Severyaninin työ. Centrifuge-ryhmään kuului tuolloin aloittavia runoilijoita ja B.L. Pasternak, samoin kuin muut hopeakauden kirjailijat.

Futurismi mullisti muodon, josta tuli nyt sisällöstä riippumaton, julisti sananvapautta, hylkäsi kokonaan kirjallisen jatkuvuuden ja perinteet. Vuonna 1912 julkaistu futuristinen manifesti "Lyömäys julkisen maun kasvoihin" vaati sellaiset suuret auktoriteetit kuin Tolstoi, Puškin ja Dostojevski kaatamaan jalustalta.

Venäläisen kirjallisuuden hopeakauden kirjoittajat V.V. Kamensky ja V. Hlebnikov pystyivät suorittamaan onnistuneita sanoja, jotka vaikuttivat venäläisen runouden jatkokehitykseen.

V.V. Majakovski

Suuri runoilija V. V. alkoi luoda futuristien keskuudessa. Majakovski (1893-1930). Vuonna 1912 hänen ensimmäiset runonsa julkaistiin. Majakovski ei vastustanut vain "kaikenlaisia ​​vanhoja asioita", vaan myös julisti tarvetta luoda jotain uutta julkisessa elämässä. Vladimir Vladimirovitsh tunsi lokakuun vallankumouksen, tuomitsi "rasvojen valtakunnan", mikä heijastui hänen runoissaan "Sota ja rauha", "Pilvi housuissa", "Ihminen", "Selkähuilu", jotka kielsivät kaiken. kapitalistinen järjestelmä ja usko ihmiseen julistettiin.

Muita hopeakauden runoilijoita ja kirjailijoita

Vallankumousta edeltävinä vuosina oli muitakin kirkkaita venäläisen kirjallisuuden hopeakauden runoilijoita ja kirjailijoita, joita on vaikea yhdistää suuntaan tai toiseen, esimerkiksi M.A. Voloshin ja M.I. Tsvetaeva. Jälkimmäisen luovuudelle on ominaista osoittava riippumattomuus sekä yleisesti hyväksyttyjen käyttäytymisnormien ja -ideoiden hylkääminen.

Tämän ajan venäläinen kulttuuri oli pitkän ja monimutkaisen polun tulos. Sen olennaisia ​​piirteitä säilyivät siitä huolimatta aina korkea humanismi, nationalismi ja demokratia korkeapaine hallituksen reaktio. Lisää yksityiskohtainen tieto löytyy mistä tahansa oppikirjasta ("Kirjallisuus", 11. luokka), hopeaikä sisältyy välttämättä koulun opetussuunnitelmaan.

Hopeakausi venäläisessä kirjallisuudessa
Venäläinen runollinen "hopeaaika" sopii perinteisesti 1900-luvun alkuun, itse asiassa sen alkuperä on 1800-luvulla, ja kaikki sen juuret ulottuvat "kulta-ajalle", A. S. Pushkinin työhön, perintöön. Pushkinin galaksiin, Tjutševin filosofiaan, Fetin impressionistisiin sanoituksiin, Nekrasovin proosaan, K. Sluchevskin rajalinjoihin, jotka ovat täynnä traagista psykologismia ja epämääräisiä aavistuksia. Toisin sanoen 90-luku alkoi selailla kirjaluonnoksia, joista pian muodostui 1900-luvun kirjasto. 90-luvulta lähtien alkoi kirjallinen kylvö, joka toi versoja.
Termi "hopeaaika" itsessään on hyvin ehdollinen ja kattaa ilmiön, jolla on kiistanalaisia ​​ääriviivoja ja epätasainen kohokuvio. Tämän nimen ehdotti ensin filosofi N. Berdyaev, mutta lopulta se tuli kirjalliseen liikkeeseen tämän vuosisadan 60-luvulla.
Tämän vuosisadan runoutta leimaa ensisijaisesti mystiikka ja uskon, henkisyyden ja omantunnon kriisi. Linjoista tuli mielensairauden, henkisen disharmonian, sisäisen kaaoksen ja hämmennyksen sublimaatio.
Kaikki "hopeakauden" runous, joka imee ahneesti Raamatun perintöä, antiikin mytologiaa, eurooppalaisen ja maailman kirjallisuuden kokemuksia, liittyy läheisesti venäläiseen kansanperinteeseen lauluineen, valituksineen, tarinoineen ja muistoineen.
Joskus he kuitenkin sanovat, että "hopeaaika" on länsimainen ilmiö. Hän todellakin valitsi viitekohdiksi Oscar Wilden estetismin, Alfred de Vignyn individualistisen spiritualismin, Schopenhauerin pessimismin ja Nietzschen supermiehen. "Hopeaaika" löysi esi-isänsä ja liittolaisensa eniten eri maat Euroopassa ja eri vuosisatoina: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Toisin sanoen 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa tapahtui arvojen uudelleenarviointi eurooppalaisuuden näkökulmasta. Mutta uuden aikakauden valossa, joka oli täysin vastakohta sille, jonka se korvasi, kansalliset, kirjalliset ja kansanperinteen aarteet ilmestyivät eri valossa, kirkkaammin kuin koskaan.
Se oli luova tila, joka oli täynnä auringonpaistetta, valoisa ja elämää antava, janoi kauneutta ja itsensä vahvistamista. Ja vaikka kutsumme tätä aikaa "hopeaksi" eikä "kultakaudeksi", se oli ehkä Venäjän historian luovin aikakausi.

Useimmat lukijat pitävät "hopeaaikaa" vertauskuvana hyvistä, rakastetuista 1900-luvun alun kirjailijoista. Henkilökohtaisesta mausta riippuen täällä voivat esiintyä A. Blok ja V. Majakovski, D. Merežkovski ja I. Bunin, N. Gumiljov ja S. Yesenin, A. Akhmatova ja A. Kruchenykh, F. Sologub ja A. Kuprin.
"Koulukirjallisuuskritiikkiä" täydentää kuvaa edellä mainittu M. Gorkin ja useiden "Znanievtsev"-kirjailijoiden luettelo.
(taiteilijat ryhmittyneet Gorki-kustantamo "Znanie" ympärille).
Tämän ymmärryksen myötä hopeakaudesta tulee synonyymi pitkään olemassa olevalle ja paljon tieteellisemmälle käsitteelle "1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisuus".
Hopeakauden runous voidaan jakaa useisiin pääsuuntauksiin, kuten: SYMBOLISMI. (D. Merežkovski,
K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), PREDACMEISM. ACMEISM. (M. Kuzmin, N. Gumiljov,
A. Akhmatova, O. Mandelstam),
"Talonpoikakirjallisuus" (N. Klyuev, S. Yesenin)
HOPEAAJAN FUTURISTIT (I. Severjanin, V. Hlebnikov)

SYMBOLIIKKA

Venäläinen symbolismi kirjallisena liikkeenä syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.
Symbolististen kirjailijoiden teoreettiset, filosofiset ja esteettiset juuret ja luovuuden lähteet olivat hyvin erilaisia. Joten V. Bryusov piti symbolismia puhtaasti taiteellisena liikkeenä, Merežkovski luotti kristilliseen opetukseen, Vyach. Ivanov etsi teoreettista tukea muinaisen maailman filosofiassa ja estetiikassa Nietzschen filosofian kautta; A. Bely piti Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Symbolistien taiteellinen ja journalistinen elin oli "Scales" -lehti (1904 - 1909). "Meille, symbolismin edustajille harmonisena maailmankuvana", Ellis kirjoitti, "ei ole mitään vieraampaa kuin ajatuksen alisteisuus ​elämä, yksilön sisäinen polku - yhteisön elämän muotojen ulkoiseen parantamiseen. Meille ei voi olla kysymys yksittäisen sankarillisen yksilön polun yhteensovittamisesta joukkojen vaistomaisten liikkeiden kanssa, jotka ovat aina alistettu suppeasti egoistisille aineellisille motiiveille."
Nämä asenteet määrittelivät symbolistien taistelua demokraattista kirjallisuutta ja taidetta vastaan, joka ilmaantui Gorkin systemaattisena panetteluna pyrkiessään todistamaan, että liittyessään proletaaristen kirjailijoiden joukkoon hän lopetti taiteilijana yrittäessään häpäistä vallankumouksellisia. demokraattinen kritiikki ja estetiikka, sen suuret luojat - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolistit yrittivät kaikin mahdollisin tavoin tehdä Pushkinista, Gogolista ja niin kutsutusta Vyachista "omansa". Ivanov "pelästynyt elämän vakooja", Lermontov, joka saman Vyachin mukaan. Ivanov, oli ensimmäinen, joka vapisi "symbolien symbolin - ikuisen naiseuden - aavistelusta".
Näihin asenteisiin liittyy jyrkkä kontrasti symbolismin ja realismin välillä. "Kun taas realistiset runoilijat", kirjoittaa K. Balmont, "näkevät maailmaa naiivisti, kuten yksinkertaiset tarkkailijat, jotka alistuvat sen aineelliselle perustalle, symbolistiset runoilijat, jotka luovat uudelleen aineellisuuden monimutkaisella vaikuttavuudellaan, hallitsevat maailmaa ja tunkeutuvat sen mysteereihin." Symbolistit pyrkivät. vastakkain järkeä ja intuitiota."...Taide on maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla", sanoo V. Bryusov ja kutsuu symbolistien teoksia "mystisiksi salaisuuksiksi", jotka auttavat ihmistä saavuttamaan vapauden. ."
Symbolistien perintöä edustavat runous, proosa ja draama. Runous on kuitenkin tyypillisintä.
V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) kävi läpi monimutkaisen ja vaikean ideologisen etsinnän polun. Vuoden 1905 vallankumous herätti runoilijan ihailua ja myötävaikutti hänen eroamiseensa symboliikasta. Bryusov ei kuitenkaan heti päässyt uuteen ymmärrykseen taiteesta. Bryusovin asenne vallankumoukseen on monimutkainen ja ristiriitainen. Hän toivotti tervetulleeksi puhdistusvoimat, jotka olivat nousseet taistelemaan vanhaa maailmaa vastaan, mutta uskoi niiden tuovan vain tuhon elementtejä:

Näen uuden taistelun uuden tahdon nimissä!
Break - olen kanssasi! rakentaa - ei!

Tämän ajan V. Bryusovin runoudelle on ominaista halu tieteelliseen ymmärrykseen elämästä ja kiinnostuksen herääminen historiaa kohtaan. A. M. Gorky arvosti suuresti V. Ya. Bryusovin tietosanakirjallista koulutusta ja kutsui häntä Venäjän kulttuurisimmaksi kirjailijaksi. Bryusov hyväksyi ja toivotti tervetulleeksi lokakuun vallankumouksen ja osallistui aktiivisesti Neuvostoliiton kulttuurin rakentamiseen.
Aikakauden ideologiset ristiriidat (tavalla tai toisella) vaikuttivat yksittäisiin realistisiin kirjailijoihin. L. N. Andreevin (1871 - 1919) luovassa elämässä he vaikuttivat tiettyyn poikkeamiseen realistisesta menetelmästä. Realismi taiteellisen kulttuurin suuntana on kuitenkin säilyttänyt asemansa. Venäläiset kirjailijat olivat edelleen kiinnostuneita elämästä sen kaikissa ilmenemismuodoissa, tavallisen ihmisen kohtalosta ja julkisen elämän tärkeistä ongelmista.
Kriittisen realismin perinteitä säilytettiin ja kehitettiin edelleen suurimman venäläisen kirjailijan I. A. Buninin (1870 - 1953) teoksessa. Hänen tuolloin merkittävimmät teoksensa ovat tarinat "Kylä" (1910) ja "Sukhodol" (1911).
Vuosi 1912 merkitsi uuden vallankumouksellisen nousun alkua Venäjän yhteiskuntapoliittisessa elämässä.
D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont ja muut ovat ryhmä "vanhempia" symbolisteja, jotka olivat liikkeen perustajia. 900-luvun alussa syntyi joukko "nuorempia" symbolisteja - A. Bely, S. Solovjov, Vyach. Ivanov, A. Blok ja muut.
"Nuorempien" symbolistien alusta perustuu Vl.:n idealistiseen filosofiaan. Solovjov ajatuksellaan Kolmannesta testamentista ja ikuisen naiseuden tulemisesta.Vl. Solovjov väitti, että taiteen korkein tehtävä on "... universaalin henkisen organismin luominen", että taideteos on kuva esineestä ja ilmiöstä "tulevaisuuden maailman valossa", joka liittyy ymmärtämään runoilijan roolia teurgina ja pappina. Tämä, kuten A. Bely selittää, sisältää "symbolismin huippujen yhdistelmän taiteena mystiikan kanssa".
Tunnustus, että on olemassa "toisia maailmoja", että taiteen tulee pyrkiä ilmaisemaan niitä, määrää symbolismin taiteellisen käytännön kokonaisuutena, jonka kolme periaatetta julistetaan D. Merežkovskin teoksessa "Lapan syistä ja uudet suuntaukset modernissa venäläisessä kirjallisuudessa." Tämä on "...mystistä sisältöä, symboleja ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentamista."
Tietoisuuden ensisijaisuuden idealistiseen lähtökohtaan perustuen symbolistit väittävät, että todellisuus, todellisuus, on taiteilijan luomus:

Unelmani - ja kaikki tilat,
Ja kaikki peräkkäisyydet
Koko maailma on vain koristeeni,
Minun jäljet
(F. Sologub)

"Ajatuksen kahleiden rikkominen on unelma kahleista", kehottaa K. Balmont. Runoilijan kutsumus on yhdistää todellinen maailma transsendenttiseen maailmaan.

Symbolismin runollinen julistus ilmaistaan ​​selvästi Vyachin runossa. Ivanov "Kuurojen vuorten joukossa":

Ja minä ajattelin: "Oi nero! Kuten tämä sarvi,
Teidän täytyy laulaa maan laulua, niin sydämessänne
Herää eri laulu. Siunattu olkoon se, joka kuulee."
.Ja vuorten takaa kuului vastausääni:
"Luonto on symboli, kuten tämä sarvi. Hän
Ääniä kaikua varten. Ja kaiku on Jumala.
Autuas se, joka kuulee laulun ja kuulee kaiun."

Symbolistien runous on runoutta eliitille, hengen aristokraateille.
Symboli on kaiku, vihje, osoitus; se välittää piilotetun merkityksen.

Symbolistit pyrkivät luomaan monimutkaisen, assosiatiivisen metaforan, abstraktin ja irrationaalisen. Tämä on V. Bryusovin "soivat-resonoiva hiljaisuus", Vyach "Ja kapina on pimeää kirkkaissa silmissä". Ivanov, A. Belyn ja hänen "aamunkoiton kuivat aavikot": "Päivä - mattahelmi - kyynel - virtaa auringonnoususta auringonlaskuun." Tämä tekniikka paljastuu erittäin tarkasti runossa 3. Gippius ”Ompelija”.

Kaikissa ilmiöissä on leima.
Toinen näyttää sulautuneen toiseen.
Hyväksyttyäni yhden asian yritän arvata
Sen takana on jotain muuta, jotain, mikä on piilossa."

Jakeen äänekäs ilmaisu sai erittäin suuren merkityksen symbolistien runoudessa, esimerkiksi F. Sologubissa:
Ja kaksi syvää lasia
Ohut kuulostavasta lasista
Laitat sen kirkkaaseen kuppiin
Ja makea vaahto vuodatti,
Leela, Leela, Leela, rokkasi
Kaksi tummanpunaista lasia.
Valkoisempaa, liljaa, valkoisempaa
Olit valkoinen ja ala..."

Vuoden 1905 vallankumous löysi ainutlaatuisen taittuman symbolistien työssä.
Merežkovski tervehti vuotta 1905 kauhistuneena nähdessään omin silmin ennustamansa "tulevan pennun" tulemisen. Blok lähestyi tapahtumia innoissaan ja haluten ymmärtää. V. Bryusov toivotti puhdistavan ukkosmyrskyn tervetulleeksi.
1900-luvun kymmenenteen vuoteen mennessä symboliikka tarvitsi päivitystä. "Symbolismin syvyyksissä", kirjoitti V. Bryusov artikkelissa "Modernin runouden merkitys", "syntyi uusia liikkeitä, jotka yrittivät antaa uutta voimaa rappeutuneeseen organismiin. Mutta nämä yritykset olivat liian puolueellisia, niiden perustajat olivat liian täynnä samat kouluperinteet, jotta uudistuksella olisi ollut merkitystä.”
Lokakuuta edeltävä viime vuosikymmen oli modernistisen taiteen etsinnän leimaa. Taiteellisen älymystön keskuudessa vuonna 1910 alkanut kiista symbolismista paljasti kriisinsä. Kuten N.S. Gumilev totesi eräässä artikkelissaan, "symbolismi on saattanut päätökseen kehityskiertonsa ja on nyt laskussa". Se korvattiin sanalla acmeizl~ (kreikan sanasta "acme" - jonkin korkein aste, kukinta-aika). Acmeismin perustajina pidetään N. S. Gumilevia (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetskiä (1884 - 1967). Uuteen runolliseen ryhmään kuuluivat A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin ja muut.

ACMEISM
Acmeistit, toisin kuin symbolistinen epämääräisyys, julistivat todellisen maallisen olemassaolon kulttia, "rohkean lujaa ja selkeää näkemystä elämästä". Mutta samalla he yrittivät vakiinnuttaa ennen kaikkea taiteen esteettis-hedonistisen toiminnan välttäen sosiaaliset ongelmat hänen runoissaan. Dekadenttiset suuntaukset ilmenivät selvästi akmeismin estetiikassa, ja filosofinen idealismi säilyi sen teoreettisena perustana. Acmeistien joukossa oli kuitenkin runoilijoita, jotka pystyivät työssään ylittämään tämän "alustan" puitteet ja hankkimaan uusia ideologisia ja taiteellisia ominaisuuksia (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Vuonna 1912 kokoelmalla "Hyperborea" ilmoitti itsensä uusi kirjallinen liike, joka omisti nimen Acmeism (kreikan sanasta acme, joka tarkoittaa jonkin korkeinta astetta, kukoistusaikaa). "Runoilijoiden työpajaan", kuten sen edustajat kutsuivat itseään, kuuluivat N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetski, G. Ivanov, M. Zenkevitš ym. M. Kuzmin, M. Voloshin myös liittyivät tähän. suunta, V. Khodasevich et ai.
Acmeistit pitivät itseään "arvollisen isän" perillisinä - symbolismin, joka N. Gumiljovin sanoin "...on päättänyt kehityskiertonsa ja on nyt laskussa." Vahvistaen eläimellisen, primitiivisen periaatteen (he kutsuivat itseään myös Adamisteiksi) akmeistit jatkoivat "tietämättömän muistamista" ja julistivat sen nimessä kaikki luopuvansa taistelusta elämän muuttamiseksi. "Kanoa muiden olemassaolon olosuhteiden nimissä täällä, missä on kuolema", kirjoittaa N. Gumilev teoksessaan "Symbolismin ja akmeismin perintö", "on yhtä outoa kuin vanki murtaa muurin, kun siellä on auki. ovi hänen edessään."
S. Gorodetsky väittää myös tämän: "Kaikkien "hylkäämisten" jälkeen akmeismi hyväksyi peruuttamattomasti maailman kaikessa kauneudessaan ja rumuudessaan." Moderni mies tunsi itsensä pedosta, "ei ole kynsiä ja turkkia" (M. Zenkevich "Villi Porfyry"), Adam, joka "... katseli ympärilleen samalla selkeällä, terävällä silmällä, hyväksyi kaiken näkemänsä ja lauloi Hallelujan henkiin ja maailma."

Ja samaan aikaan acmeistit kuulevat jatkuvasti tuhon ja melankolian säveliä. A. A. Akhmatovan (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) teoksilla on erityinen paikka acmeismin runoudessa. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa ”Ilta” julkaistiin vuonna 1912. Kriitikot huomasivat heti hänen runoutensa erityispiirteet: intonaatiohillityksen, aiheen korostetun läheisyyden, psykologisuuden. Akhmatovan varhainen runous on syvästi lyyristä ja tunnepitoista. Rakkaudellaan miestä kohtaan, uskollaan hänen hengellisiin voimiinsa ja kykyihinsä hän erosi selvästi akmeistisesta ideasta "alkuperäisestä Aadamista". Suurin osa A. A. Akhmatovan luovuudesta kuuluu Neuvostoliiton aikaan.
A. Akhmatovan ensimmäiset kokoelmat "Ilta" (1912) ja "Ruusukko" (1914) toivat hänelle suuren mainetta. Suljettu, kapea intiimi maailma heijastuu hänen teoksiinsa surun ja surun sävyin maalattuna:

En pyydä viisautta tai voimaa.
Oi, anna minun vain lämmittää itseni tulen ääressä!
Minulla on kylmä... Siivekäs tai siivetön,
Homojumala ei käy luonani."

Rakkauden teema, tärkein ja ainoa, liittyy suoraan kärsimykseen (joka johtuu pathessan elämäkerran tosiseikoista):

Anna sen levätä kuin hautakivi
Elämäni rakkaudesta."

Luonnehdittava aikainen työ A. Akhmatova, Al. Surkov sanoo, että hän esiintyy "... runoilijana, jolla on jyrkästi rajattu runollinen yksilöllisyys ja vahva lyyrinen lahjakkuus... painokkaasti "feminiininen" intiimi lyyrinen kokemus...".
A. Ahmatova ymmärtää, että "elämme juhlallisesti ja vaikeasti", että "jossain on yksinkertainen elämä ja valoa”, mutta hän ei halua luopua tästä elämästä:

Kyllä, rakastin heitä, noita iltaisia ​​kokoontumisia -
Pienellä pöydällä on jäälasit,
Mustan kahvin yläpuolella on tuoksuva, ohut höyry,
Punainen takka on raskas, talven lämpö,
Kaustisen kirjallisen vitsin hilpeys
Ja ystävän ensisilmäys, avuton ja kammottava."

Acmeistit pyrkivät palauttamaan kuvan elävään konkreettisuuteen, objektiivisuuteen, vapauttamaan sen mystisestä salatuksesta, josta O. Mandelstam puhui hyvin vihaisesti vakuuttaen, että venäläiset symbolistit "... sinetöivät kaikki sanat, kaikki kuvat, määrätäen ne. yksinomaan liturgiseen käyttöön. Se osoittautui erittäin epämukavaksi - en voinut kävellä, en pystynyt seisomaan, en voinut istua. Et voi ruokailla pöydän ääressä, koska se ei ole vain pöytä. On sääli sytyttää tulta, koska se voi tarkoittaa jotain, johon et itse ole tyytyväinen.”
Ja samalla acmeistit väittävät, että heidän kuvansa eroavat jyrkästi realistisista, koska he S. Gorodetskyn sanoin "... syntyvät ensimmäistä kertaa" "toistaiseksi näkymättöminä, mutta tästä lähtien todellisina" ilmiöitä." Tämä määrittää akmeistisen kuvan hienostuneisuuden ja omituisen maneerin, riippumatta siitä, kuinka tahalliselta eläimelliseltä villilliseltä se näyttää. Esimerkiksi Voloshinilta:
Ihmiset ovat eläimiä, ihmiset ovat matelijoita,
Kuin sadasilmäinen paha hämähäkki,
Ne kietoavat katseet renkaiksi."

Näiden kuvien ympyrä on kaventunut, mikä saavuttaa äärimmäisen kauneuden ja mahdollistaa suuremman hienostuneisuuden sitä kuvattaessa:

Hidasta lumipesää,
Kristalli on kirkkaampi kuin ikkuna,
Ja turkoosi verho
Huolimattomasti heitetty tuolille.
Itsestään päihtynyt kangas,
Valon hyväilyn hemmoteltuna,
Hän kokee kesää
Kuin koskematon talvella.
Ja jos jäisissä timanteissa
Pakkanen valuu ikuisesti,
Tässä on sudenkoretojen lepatusta
Nopeasti elävä, sinisilmäinen."
(O. Mandelstam)
N. S. Gumiljovin kirjallinen perintö on taiteellisesti merkittävä. Hänen töitään hallitsivat eksoottiset ja historialliset teemat, ja hän oli "vahvan persoonallisuuden" laulaja. Gumilyovilla oli suuri rooli säkeen muodon kehittämisessä, joka erottui tarkkuudellaan ja tarkkuudellaan.

Turhaan akmeistit irtautuivat niin jyrkästi symbolisteista. Löydämme samat "toiset maailmat" ja niiden kaipauksen heidän runoudesta. Niinpä N. Gumiljov, joka toivotti imperialistisen sodan tervetulleeksi "pyhänä" asiana väittäen, että "selkeät ja siivekkäät serafit näkyvät sotureiden hartioiden takana", kirjoitti vuotta myöhemmin runoja maailman lopusta, sivilisaation kuolema:

Kuuluu hirviöiden rauhallinen karjunta,
Yhtäkkiä sateet sataa raivokkaasti,
Ja kaikki kiristävät lihavia
Vaaleanvihreät korteet.

Kerran ylpeä ja rohkea valloittaja ymmärtää tuhoavan
ihmiskunnan nielaisneen vihollisuuden tuhoisuus:

Onko sillä oikeastaan ​​väliä? Anna ajan kulua
Ymmärrämme sinua, maa:
Olet vain synkkä portinvartija
Jumalan peltojen sisäänkäynnillä.

Tämä selittää heidän hylkäyksensä suuresta lokakuun vallankumouksesta sosialistinen vallankumous. Mutta heidän kohtalonsa ei ollut sama. Jotkut heistä muuttivat; N. Gumiljovin väitettiin "osallistuneen aktiivisesti vastavallankumoukselliseen salaliittoon" ja hänet ammuttiin. Runossaan "Työmies" hän ennusti loppunsa proletaarin käsissä, joka heitti luodin, "joka erottaa minut maasta".

Ja Herra palkitsee minut täysillä
Lyhyelle ja lyhyelle elämälleni.
Tein tämän vaaleanharmaassa puserossa
Lyhyt vanha mies.

Sellaiset runoilijat kuin S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich eivät kyenneet muuttamaan maasta.
Esimerkiksi A. Akhmatova, joka ei ymmärtänyt eikä hyväksynyt vallankumousta, kieltäytyi lähtemästä kotimaastaan:

Minulla oli ääni. Hän huusi lohduttavasti,
Hän sanoi: "Tule tänne,
Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi,
Jätä Venäjä ikuisesti.
Minä pesen veren käsistäsi,
Otan mustan häpeän pois sydämestäni,
Peitän sen uudella nimellä
Tappion ja katkeran tuska."
Mutta välinpitämätön ja rauhallinen
Peitin korvani käsilläni,

Hän ei heti palannut luovuuteen. Mutta Suuri isänmaallinen sota herätti hänessä jälleen runoilijan, isänmaallisen runoilijan, joka oli varma isänmaansa voitosta ("Eleeni", "Vala" jne.). A. Ahmatova kirjoitti omaelämäkerrassaan, että hänelle runoudessa "...yhteydeni aikaan, kansani uuteen elämään."

FUTURISMI
Samanaikaisesti Acmeismin kanssa vuosina 1910-1912. Futurismi syntyi. Kuten muut modernistiset liikkeet, se oli sisäisesti ristiriitainen. Merkittävimmät futuristiset ryhmät, jotka myöhemmin saivat nimen kubofuturismi, yhdistivät sellaiset runoilijat kuin D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Majakovski ja jotkut muut. Futurismin tyyppi oli I. Severyaninin (I.V. Lotarev, 1887 - 1941) egofuturismi. Ryhmässä futuristeja nimeltä "Centrifuge" he aloittivat oman luova polku Neuvostoliiton runoilijat N. N. Aseev ja B. L. Pasternak.
Futurismi julisti sisällöstä riippumattoman muodon vallankumouksen, runollisen sanan ehdottoman vapauden. Futuristit hylkäsivät kirjalliset perinteet. Vuonna 1912 samannimisessä kokoelmassa julkaistussa manifestissaan, jonka otsikko oli järkyttävä "Lyömäys julkisen maun kasvoihin", he kehottivat hylkäämään Pushkinin, Dostojevskin ja Tolstoin "Modernisuuden Höyrylaivasta". A. Kruchenykh puolusti runoilijan oikeutta luoda "tiukka" kieli, jolla ei ole erityistä merkitystä. Hänen kirjoituksissaan venäläinen puhe todellakin korvattiin merkityksettömällä sanajoukolla. Kuitenkin V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) onnistui toteuttamaan luovassa käytännössään mielenkiintoisia kokeita sanojen alalla, jolla oli myönteinen vaikutus venäläiseen ja Neuvostoliiton runouteen.
Futurististen runoilijoiden joukossa alkoi V. V. Majakovskin (1893 - 1930) luova polku. Hänen ensimmäiset runonsa ilmestyivät painettuna vuonna 1912. Majakovski erottui heti alusta lähtien futurismin runoudessa tuoden siihen oman teemansa. Hän puhui aina paitsi "kaikenlaisia ​​vanhoja asioita" vastaan, vaan myös uuden luomisen puolesta julkisessa elämässä.
Suurta lokakuun vallankumousta edeltävinä vuosina Majakovski oli intohimoinen vallankumouksellinen romantikko, "rasvojen" valtakunnan paljastaja, joka ennakoi vallankumouksellista myrskyä. Koko kapitalististen suhteiden järjestelmän kieltämisen patos, humanistinen usko ihmiseen kuulosti valtavalla voimalla hänen runoissaan "Pilvi housuissa", "Selkähuilu", "Sota ja rauha", "Ihminen". Vuonna 1915 sensuroidussa muodossa julkaistun runon "Pilvi housuissa" teeman Majakovski määritteli myöhemmin neljäksi huutoksi "alas": "Alas rakkautesi!", "Alas taidesi!", "Alas sinun järjestelmäsi!" , "Alas sinun uskontosi!" Hän oli ensimmäinen runoilijoista, joka osoitti teoksissaan uuden yhteiskunnan totuuden.
Vallankumousta edeltäneiden vuosien venäläisessä runoudessa oli kirkkaita henkilöitä, joita on vaikea yhdistää tiettyyn kirjalliseen liikkeeseen. Nämä ovat M. A. Voloshin (1877 - 1932) ja M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Vuoden 1910 jälkeen syntyi toinen suunta - futurismi, joka asetti jyrkästi vastakohtansa paitsi menneisyyden, myös nykyajan kirjallisuuden kanssa, astuen maailmaan halulla kaataa kaikki ja kaikki. Tämä nihilismi ilmeni myös futurististen kokoelmien ulkoisessa suunnittelussa, joka oli painettu käärepaperille tai takapuoli taustakuvia ja nimissä - “Mares’ Milk”, “Dead Moon” jne.
Ensimmäisessä kokoelmassa "Lisku julkisen maun kasvoihin" (1912) julkaistiin julistus, jonka allekirjoittivat D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Hlebnikov, V. Majakovski. Siinä futuristit väittivät itsensä ja vain itsensä aikakautensa ainoksi edustajiksi. He vaativat: "Heitä pois Pushkin, Dostojevski, Tolstoi jne. ja niin edelleen. modernin höyrylaivasta", he kielsivät samalla "Balmontin hajustehaureuden", puhuivat "loputtoman Leonid Andreevin kirjoittamien kirjojen likaisesta limasta" ja umpimähkäisesti halveksivat Gorkin, Kuprinin, Blokin jne.
He hylkäsivät kaiken ja vahvistivat "Uuden tulevan itsearvokkaan (itsearvokkaan) sanan kauneuden aamunkoitto". Toisin kuin Majakovski, he eivät yrittäneet kaataa olemassa olevaa järjestelmää, vaan pyrkivät vain päivittämään modernin elämän lisääntymismuotoja.
Italian futurismin perusta iskulauseineen "sota on maailman ainoa hygienia" venäläisessä versiossa heikkeni, mutta kuten V. Bryusov huomauttaa artikkelissa "Modernin runouden merkitys", tämä ideologia "... ilmestyi rivien välistä, ja lukijajoukot vaistomaisesti kartsivat tätä runoutta."
"Futuristit olivat ensimmäisiä, jotka nostivat muodon oikealle korkeudelle", sanoo V. Shershenevich, "antaen sille tarkoituksen itsessään, runollisen teoksen pääelementin. He ovat täysin hylänneet runouden, joka on kirjoitettu ideasta." Tämä selittää valtavan määrän julistettuja muodollisia periaatteita, kuten: "Henkilökohtaisen vapauden nimissä kiellämme oikeinkirjoituksen" tai "Olemme tuhonneet välimerkit, minkä vuoksi sanallisen massan roolia esitettiin ensimmäistä kertaa ja toteutui" ("Tank of Judges").
Futuristiteoreetikko V. Hlebnikov julistaa, että tulevaisuuden kieli "tulee olemaan tiukkaa kieltä". Sanasta riistetään semanttinen merkitys, ja se saa subjektiivisen värityksen: "Ymmärrämme vokaalit ajan ja tilan (pyrkimyksen luonteena), konsonantteja - maalia, ääntä, hajua." V. Hlebnikov, joka yrittää laajentaa kielen ja sen kykyjen rajoja, ehdottaa uusien sanojen luomista juuriominaisuuksien perusteella, esimerkiksi:

(juuret: chur... ja char...)
Olemme lumottuja ja karkotettuja.
Lumoa siellä, ujostele täällä, nyt churakhar, nyt churakhar, täällä churil, siellä churakhar.
Churynista lumoitsijan katse.
On churavel, on churavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares ja chures.
Ja välttele ja ole lumoutunut."

Futuristit asettavat symbolistien ja erityisesti akmeistien runouden korostetun estetismin ja tarkoituksellisen estetisoinnin vastakohtana. Joten D. Burliukissa "runous on nuhjuinen tyttö", "sielu on taverna ja taivas on roskaa", V. Shershenevichissa "sylkeen tahratussa puistossa", alaston nainen haluaa "puristaa" maitoa roikkuvista rinnoista." Katsauksessa ”Venäläisen runouden vuosi” (1914) V. Brjusov huomauttaa futuristien runojen tahallisesta töykeydestä perustellusti: ”Ei riitä, että halveksitaan loukkaavilla sanoilla kaikkea, mitä tapahtui ja kaikkea, mikä on olemassa ulkopuolisena. ympyrä löytääkseen jotain uutta."
Hän huomauttaa, että kaikki heidän innovaationsa ovat kuvitteellisia, koska osan heistä tapasimme 1700-luvun runoilijoissa, toiset Pushkinissa ja Vergiliusissa, ja että ääni- ja väriteorian on kehittänyt T. Gautier.
On outoa, että huolimatta kaikista taiteen muiden liikkeiden kieltämisestä futuristit tuntevat jatkuvuutensa symboliikasta.
On kummallista, että A. Blok, joka seurasi Severjaninin työtä kiinnostuneena, sanoo huolestuneena: "Hänellä ei ole teemaa", ja V. Bryusov huomauttaa vuonna 1915 Severjaninille omistetussa artikkelissa: "Tiedon puute ja kyvyttömyys Ajattele vähätellä Igor Severyaninin runoutta ja kaventaa sen horisonttia äärimmäisen. Hän moittii runoilijaa huonosta mausta, vulgaarisuudesta ja kritisoi erityisen jyrkästi hänen sotarunojaan, jotka tekevät "tuskallisen vaikutuksen", "voittavat halpoja suosionosoituksia yleisöltä".
A. Blok epäili jo vuonna 1912: "Pelkään modernistien suhteen, ettei heillä ole ydintä, vaan ympärillään vain lahjakkaita kiharoita, tyhjyyttä."
. Venäjän kulttuuri suuren lokakuun vallankumouksen aattona oli monimutkaisen ja valtavan polun tulos. Sen erityispiirteinä ovat aina säilyneet demokratia, korkea humanismi ja aito kansallisuus, huolimatta hallituksen julmien reaktioiden jaksoista, jolloin edistyksellistä ajattelua ja kehittynyttä kulttuuria tukahdutettiin kaikin mahdollisin tavoin.
Vallankumousta edeltäneiden aikojen rikkain kulttuuriperintö, vuosisatojen aikana luodut kulttuuriarvot muodostavat kansalliskulttuurimme kultarahaston

Velimir Khlebnikov
(Viktor Vladimirovich Khlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885—28.VI.1922
Hlebnikov herätti huomiota ja herätti kiinnostusta alkuperäisellä persoonallisuudellaan, silmiinpistävällä maailmankatsomuksellaan ja näkemysten riippumattomuudellaan, joka on ikäisekseen harvinaista. Hän tapaa pääkaupunkiseudun modernistisia runoilijoita (mukaan lukien Gumiljovin ja Kuzminin, joita hän kutsuu "opettajakseen") ja vierailee Pietarin taiteellisen elämän Vjachin kuuluisassa "kylpyhuoneessa" noina vuosina. Ivanov, jossa kirjailijat, filosofit, taiteilijat, muusikot ja näyttelijät kokoontuivat.
Vuosina 1910-1914 julkaistiin hänen runojaan, runojaan, näytelmiä, proosaa, mukaan lukien sellaisia ​​​​kuuluisia kuin runo "Crane", runo "Maria Vechora" ja näytelmä "Marquise of Deses". Runoilijan ensimmäinen matemaattisia ja kielellisiä kokeita sisältävä esite "Opettaja ja oppilas" julkaistiin Khersonissa. Tiedemies ja tieteiskirjailija, runoilija ja publicisti, hän on täysin imeytynyt luovaan työhön. Kirjoitettiin runot "Maaseudun viehätys", "Metsäkauhu" jne. sekä näytelmä "Kuoleman virhe". Kirjat "Roar! Käsineet. 1908 - 1914", "Luomukset" (Nide 1). Vuonna 1916 hän antoi yhdessä N. Aseevin kanssa julistuksen "Marsilaisten trumpetti", jossa muotoiltiin Hlebnikovin ihmiskunnan jako "keksijöihin" ja "hankijoihin". Hänen runoutensa päähenkilöt olivat Aika ja Sana, Sanan kiinnittämän ja avaruudelliseksi fragmentiksi muunnetun ajan kautta hänelle toteutui ”avaruuden” filosofinen yhtenäisyys. O. Mandelstam kirjoitti: "Hlebnikov viuluttaa sanoja kuin myyrä, sillä välin hän kaivoi käytäviä maahan tulevaisuutta varten koko vuosisadan..." Vuonna 1920 hän asui Harkovassa, kirjoitti paljon: "Sota hiirenloukussa", "Ladomir", "Kolme sisarta", "Naarmu taivaalla" jne. Kharkovin kaupunkiteatterissa Khlebnikov valitaan "hömppää" "Maapallon puheenjohtajaksi", johon osallistuvat Yesenin ja Mariengof. .
V. Hlebnikovin työ jakautuu kolmeen osaan: tyylialan teoreettiset tutkimukset ja niiden kuvitukset, runollinen luovuus ja sarjakuvarunot. Valitettavasti rajat niiden välille vedetään äärimmäisen huolimattomasti, ja usein ihana runo pilaa sekoitus odottamattomia ja kömpelöitä vitsejä tai sanamuodostelmia, jotka ovat kaukana harkitsemattomista.
Erittäin herkkä sanojen juurille, Viktor Khlebnikov laiminlyö tarkoituksella taivutusmuodot, joskus hylkää ne kokonaan, joskus muuttaa ne tuntemattomaksi. Hän uskoo, että jokainen vokaali ei sisällä vain toimintaa, vaan myös sen suuntaa: siis härkä on se, joka lyö, puoli on se, johon lyödä; majava on se, mitä metsästetään, babr (tiikeri) on se, joka metsästää jne.
Hän luo uusia sanoja ottamalla sanan juuren ja liittämällä siihen mielivaltaisia ​​käänteitä. Joten juuresta "sme" hän tuottaa "smekhachi", "smeevo", "smeyunchi-ki", "nauraa" jne.
Runoilijana Viktor Hlebnikov rakastaa hehkuvaa luontoa. Hän ei ole koskaan tyytyväinen siihen, mitä hänellä on. Hänen hirvensä muuttuu lihansyöjäksi pedoksi, hän näkee kuinka "vernissagessa" kuolleet linnut heräävät eloon naisten hatuissa, kuinka ihmisten vaatteet putoavat ja muuttuvat - villasta lampaita, pellavasta sinisiä pellavakukkia.

Osip Mandelstam syntyi vuonna 1891 juutalaiseen perheeseen. Äidiltään Mandelstam peri sydänsairauksien ja musikaalisuuden ohella lisääntyneen tunteen venäjän kielen äänistä.
Juutalaisena Mandelstam valitsee venäläisen runoilijan - ei vain "venäjänkielisen", vaan täsmälleen venäläisen. Ja tämä päätös ei ole niin itsestäänselvä: vuosisadan alku Venäjällä oli juutalaisen kirjallisuuden nopean kehityksen aikaa sekä hepreaksi ja jiddisiksi että osittain venäjäksi. Juutalaista ja Venäjää yhdistävä Mandelstamin runous kantaa universalismia yhdistäen kansallisen venäläisen ortodoksisuuden ja juutalaisten kansallisen käytännöllisyyden.

Henkilökuntani, vapauteni -
Olemassaolon ydin
Tuleeko ihmisten totuus pian
Tuleeko totuudesta minun?

En kumartanut maahan
Ennen kuin löysin itseni;
Hän otti henkilökunnan ja piti hauskaa
Ja hän meni kaukaiseen Roomaan.

Ja lunta mustilla pelloilla
Ne eivät koskaan sula
Ja perheeni suru
Se on minulle edelleen vieras.

Mandelstamin sukupolvelle ensimmäinen Venäjän vallankumous ja sitä seuranneet tapahtumat osuivat samaan aikaan elämään tulon kanssa. Tänä aikana Mandelstam kiinnostui politiikasta, mutta sitten, murrosiästä nuoruuteen, hän jätti politiikan runouden vuoksi.
Mandelstam välttelee sanoja, jotka ovat liian silmiinpistäviä: hänessä ei ole hienostuneiden arkaismien riemua, kuten Vjatšeslav Ivanov, eikä vulgarismien voimistumista, kuten Majakovski, eikä uusien sanojen runsautta, kuten Tsvetaeva, eikä arkipäiväisten ilmaisujen ja sanojen tulvaa, kuten Pasternak. .
On siveitä hurmaa -
Korkea harmonia, syvä rauha,
Kaukana eteerisistä lyyroista
Minun asentamani Larks.

Huolellisesti pestyissä tiloissa
Tuntien aikana tarkkaavaisia ​​auringonlaskuja
Kuuntelen penaattejani
Aina hurmaava hiljaisuus.

Ensimmäisen maailmansodan alku - aikojen vaihto:

Ikäni, peto, kuka voi
Katso oppilaihisi
Ja verellään hän liimaa
Kaksi vuosisataa nikamia?

Mandelstam huomauttaa, että viimeisten jäähyväisten aika on kulunut Aleksanterin Venäjälle (Aleksanteri III ja Aleksanteri Puškin), eurooppalaiselle, klassiselle, arkkitehtoniselle Venäjälle. Mutta ennen loppuaan se on juuri tuomittu "suuruus", juuri "historialliset muodot ja ideat", jotka ympäröivät runoilijan mieltä. Hänen on oltava vakuuttunut niiden sisäisestä tyhjyydestä - ei ulkoisista tapahtumista, vaan sisäisestä kokemuksesta, joka on yritetty tuntea myötätuntoa "suvereeniin maailmaan", tuntea sen rakenne. Hän sanoo hyvästit hänelle omalla tavallaan, lajittelee vanhoja aiheita, laittaa ne järjestykseen, laatii niistä eräänlaisen luettelon runouden keinoin. Mandelstamin salausjärjestelmässä tuhoon tuomittu Pietari vastaa nimenomaan keisarillisen pääkaupungin ominaisuudessaan sitä Juudeaa, josta sanotaan, että se ristiinnaulittuna Kristuksen "kivistyi" ja liittyy pyhään luopioon ja kadottavaan Jerusalemiin. Armotäytteisen juutalaisuuden perustaa kuvaavat värit ovat musta ja keltainen. Nämä ovat siis ne värit, jotka luonnehtivat Pietarin "suvereenia maailmaa" (Venäjän keisarillisen standardin värit).
Merkittävin Mandelstamin vastauksista vuoden 1917 vallankumoukseen oli runo "Vapauden hämärä". On hyvin vaikeaa sisällyttää sitä triviaalisessa mielessä vallankumouksen "hyväksymisen" tai "ei hyväksymisen" alle, mutta epätoivon teema kuulostaa siinä erittäin äänekkäästi:

Ylistäkäämme, veljet, vapauden hämärää,
Hieno hämärävuosi!
Yön kiehuviin vesiin
Raskas verkkometsä lasketaan.
Sinä nouset pimeinä vuosina, -
Voi aurinko, tuomari, ihmiset.

Ylistäkäämme kohtalokasta taakkaa,
Kansanjohtaja itkee kyyneliin.
Ylistäkäämme synkän taakan voimaa,
Hänen sietämätön sorronsa.
Sen, jolla on sydän, on kuultava, aika,
Kun laivasi putoaa.

Taistelemme legioonaa
He sidoivat pääskyset - ja tässä he ovat
Aurinkoa ei näy; kaikki elementit
Sirkuttaa, liikkuu, elää;
Verkkojen kautta - paksu hämärä -
Aurinkoa ei näy ja maa kelluu.

No, yritetään: valtava, kömpelö,
Nariseva ohjauspyörä.
Maa kelluu. Rohkeasti, miehet.
Jakaa valtameren kuin aura,
Muistamme jopa Lethean kylmässä,
Että maa maksoi meille kymmenen taivasta.

Tässä raportissa yritin puhua mielenkiintoisimmista kirjailijoista ja heidän teoksistaan. Valitsin tietoisesti kirjailijoita, jotka eivät olleet yhtä kuuluisia kuin esimerkiksi: I. Bunin ja N. Gumiljov, A. Blok ja V. Majakovski, S. Yesenin ja A. Akhmatova, A. Kuprin. Mutta yhtä loistava ja kuuluisa omana aikanaan.

"Hopeaajan" runoilijat (Nikolai Gumiljov)
Venäläisen kirjallisuuden "hopeakausi" on modernismin tärkeimpien edustajien luovuuden aika, monien lahjakkaiden kirjailijoiden ilmestymisen aika. Perinteisesti "hopeakauden" alkajaksi pidetään vuotta 1892, mutta sen todellinen loppu tuli lokakuun vallankumouksen myötä.
Modernistiset runoilijat hylkäsivät sosiaaliset arvot ja yrittivät luoda runoutta, joka on suunniteltu edistämään ihmisen henkistä kehitystä. Yksi modernistisen kirjallisuuden tunnetuimmista liikkeistä oli akmeismi. Acmeistit julistivat runouden vapautumista symbolistisista impulsseista "ihanteelle" ja vaativat paluuta kuvien polysemiasta aineelliseen maailmaan, esineeseen, "luontoon". Mutta heidän runoutensa oli myös taipumus estetismiin, tunteiden poetisointiin. Tämä näkyy selvästi akmeismin näkyvän edustajan, yhden 1900-luvun alun parhaista venäläisistä runoilijoista, Nikolai Gumiljovin teoksista, jonka runot hämmästyttävät sanan kauneudella ja luotujen kuvien ylevuudella.
Gumiljov itse kutsui runoutta kaukaisten matkojen museoksi, runoilija oli sille uskollinen päiviensä loppuun asti. Kuuluisa balladi "Kapteenit" runokokoelmasta "Pearls", joka toi Gumileville laajan mainetta, on hymni ihmisille, jotka haastavat kohtalon ja elementit. Runoilija esiintyy edessämme kaukaisten matkojen, rohkeuden, riskin, rohkeuden romanssin laulajana:

Nopeasiipisiä johtaa kapteenit -
Uusien maiden löytäjät,
Niille, jotka eivät pelkää hurrikaaneja,
Kuka on kokenut malstromia ja parvikkeita.
Kenen ei ole kadonneiden peruskirjojen pölyä -
Rinta on kastunut meren suolasta,
Kuka on neula revityllä kartalla
Merkitsee hänen rohkean polkunsa.

Jopa Nikolai Gumiljovin sotilaallisissa sanoituksissa voi löytää romanttisia motiiveja. Tässä on ote "Quiver"-kokoelmaan sisältyvästä runosta:

Ja verisiä viikkoja
Häikäisevä ja kevyt
Sirpale räjähtää yläpuolellani,
Terät lentävät lintuja nopeammin.
Huudan ja ääneni on villi
Tämä on kupari iskee kuparia,
Minä, suuren ajatuksen kantaja,
En voi, en voi kuolla.
Kuten ukkosvasarat
Tai vihaisten merien vedet,
Venäjän kultainen sydän
Lyö rytmisesti rinnassani.

Taistelun ja urotyön romantisointi oli Gumilyovin piirre - runoilija ja mies, jolla on selkeästi ilmaistu harvinainen ritarillinen periaate sekä runoudessa että elämässä. Aikalaiset kutsuivat Gumiljovia runoilija-soturiksi. Yksi heistä kirjoitti: "Hän otti sodan vastaan ​​yksinkertaisesti... suorapuheisella innolla. Hän oli kenties yksi niistä harvoista ihmisistä Venäjällä, jonka sielu sota löysi suurimmassa taisteluvalmiudessa." Kuten tiedätte, ensimmäisen maailmansodan aikana Nikolai Gumiljov lähti vapaaehtoisesti rintamaan. Proosasta ja runoudesta voimme päätellä, että runoilija ei vain romantisoinut sotilaallisia saavutuksia, vaan myös näki ja tajusi sodan täyden kauhun.
Kokoelmassa "Quiver" alkaa nousta Gumiljoville uusi teema - Venäjän teema. Täällä kuullaan täysin uusia motiiveja - Andrei Rublevin luomuksia ja neroutta ja veristä pihlajapuita, jään ajoa Neva-joella ja muinaista Venäjää. Hän laajentaa vähitellen teemojaan ja joissakin runoissa saavuttaa syvimmän oivalluksen, ikään kuin ennustaessaan omaa kohtaloaan:

Hän seisoo kuuman takon edessä,
Lyhyt vanha mies.
Rauhallinen ilme näyttää alistuvalta
Punaisten silmäluomien räpyttelystä.
Kaikki hänen toverinsa nukahtivat,
Hän on ainoa, joka on vielä hereillä:
Hän on kiireinen heittämään luotia,
Mikä erottaa minut maasta.

Viimeiset N. Gumiljovin elinikäiset runokokoelmat julkaistiin vuonna 1921 - nämä ovat "Teltta" (afrikkalaiset runot) ja "Tulipylväs". Niissä näemme uuden Gumiljovin, jonka runollista taidetta rikastuivat korkean viisauden yksinkertaisuus, puhtaat värit sekä proosallisten, arjen ja fantastisten yksityiskohtien mestarillinen käyttö. Nikolai Gumiljovin teoksista löydämme heijastuksen ympärillämme olevasta maailmasta sen kaikissa väreissä. Hänen runoutensa sisältää Afrikan eksoottisia maisemia ja tapoja. Runoilija tunkeutuu syvälle Abessinian, Rooman ja Egyptin legendojen ja perinteiden maailmaan:

Tiedän hauskoja tarinoita salaperäisistä linjoista
Mustasta neitosta, nuoren johtajan intohimosta,
Mutta olet hengittänyt raskasta sumua liian kauan,
Et halua uskoa mihinkään muuhun kuin sateeseen.
Ja kuinka voin kertoa sinulle trooppisesta puutarhasta,
Hoikkaista palmuista, uskomattomien yrttien tuoksusta.
itketkö sinä? Kuuntele... kaukana, Tšad-järvellä
Hieno kirahvi vaeltelee.

Jokainen Gumilevin runo avaa uuden puolen runoilijan näkemyksistä, hänen tunnelmistaan ​​ja hänen maailmankuvastaan. Gumiljovin runojen sisältö ja hieno tyyli auttavat meitä tuntemaan elämän täyteyden. Ne ovat vahvistus siitä, että ihminen voi itse luoda kirkkaan, värikkään maailman, siirtyen pois harmaasta arjesta. Erinomainen taiteilija Nikolai Gumiljov jätti mielenkiintoisen perinnön ja vaikutti merkittävästi venäläisen runouden kehitykseen.

Gumilev Nikolai Stepanovitš
N. S. Gumiljov syntyi Kronstadtissa sotilaslääkärin perheeseen. Vuonna 1906 hän sai todistuksen Nikolaev Tsarkoye Selo Gymnasiumista, jonka johtaja oli I. F. Annensky. Vuonna 1905 julkaistiin runoilijan ensimmäinen kokoelma "Conquistadors Path", joka herätti V. Ya. Bryusovin huomion. Kokoelman hahmot näyttävät tulleen Amerikan valloituksen aikakauden seikkailuromaanien sivuilta, joita runoilija luki teini-iässä. Lyyrinen sankari identifioi itsensä heihin - "konkistadori rautakuoressa". Yleisiä kirjallisia kohtia ja runollisia konventioita täynnä olevan kokoelman omaperäisyyden antoivat Gumiljovin elämänkäyttäytymisessä vallinneet piirteet: rakkaus eksotiikkaan, sankaruuden romantiikka, elämäntahto ja luovuus.
Vuonna 1907 Gumilev lähti Pariisiin jatkaakseen opintojaan Sorbonnessa, missä hän osallistui ranskalaisen kirjallisuuden luentoihin. Hän seuraa kiinnostuneena Ranskan taiteellista elämää, aloittaa kirjeenvaihdon V. Ya. Bryusovin kanssa ja julkaisee Sirius-lehteä. Pariisissa vuonna 1908 julkaistiin Gumiljovin toinen kokoelma "Romantic Flowers", jossa lukijan odotettiin jälleen kohtaavan kirjallista ja historiallista eksotiikkaa, mutta yksittäisiä runoja koskenut hienovarainen ironia kääntää romantiikan perinteiset tekniikat pelisuunnitelma ja siten hahmottaa tekijän aseman ääriviivat. Gumiljov työskentelee ahkerasti säkeen parissa saavuttaen sen "joustavuuden", "luottamuksen ankaruuden", kuten hän kirjoitti ohjelmallisessa runossaan "Runoilijalle", ja tavalla, jolla hän "tuo kuvausten realismia fantastisiin juoniin". ranskalaisen runoilija-parnassilaisen Lecomte de Lislen perinteet, jotka pitävät tätä polkua "pelastuksena" symbolistisista "sumuista". I. F. Annenskyn mukaan tämä "kirja heijasteli kauneuden etsimisen lisäksi myös etsinnän kauneutta".
Syksyllä 1908 Gumilev teki ensimmäisen matkansa Afrikkaan, Egyptiin. Afrikkalainen maanosa valloitti runoilijan: hänestä tuli afrikkalaisen teeman pioneeri venäläisessä runoudessa. Afrikkaan tutustuminen "sisältä" osoittautui erityisen hedelmälliseksi seuraavien matkojen aikana, talvella 1909 - 1910 ja 1910 - 1911. Abessiniassa, jonka vaikutelmat heijastuivat jaksoon "Abessinian laulut" (kokoelma "Alien Sky").
Syyskuusta 1909 lähtien Gumiljovista tuli Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnan opiskelija. Vuonna 1910 julkaistiin kokoelma "Pearls", joka oli omistettu "opettajalle" - V. Ya. Bryusov. Kunnioitettava runoilija vastasi arvostelulla, jossa hän huomautti, että Gumiljovin "elää kuvitteellisessa ja melkein aavemaisessa maailmassa... hän itse luo maita itselleen ja asuttaa ne itse luomillaan olennoilla: ihmisillä, eläimillä, demoneilla". Gumiljov ei hylkää varhaisten kirjojensa sankareita, mutta he ovat muuttuneet huomattavasti. Hänen runoissaan psykologismi voimistuu, "naamioiden" sijaan ilmestyy ihmisiä, joilla on omat luonteensa ja intohimonsa. Huomiota herätti myös se luottamus, jolla runoilija siirtyi kohti runouden hallintaa.
Gumiljov oli jo 1910-luvun alussa näkyvä henkilö Pietarin kirjallisissa piireissä. Hän on Apollo-lehden "nuoren" toimituksen jäsen, jossa hän julkaisee säännöllisesti "Kirjeitä venäläisestä runoudesta" - kirjallisuuskriittisiä tutkimuksia, jotka edustavat uudenlaista "objektiivista" arvostelua. Vuoden 1911 lopulla hän johti "runoilijoiden työpajaa", jonka ympärille muodostui samanmielisten ihmisten ryhmä ja toimi uuden ideologisena inspiroijana. kirjallinen suunta— Acmeismi, jonka perusperiaatteet hän julisti artikkelimanifestissa "Symbolismin ja akmeismin perintö". Hänen teoreettisten ajatustensa runollinen esimerkki oli hänen kokoelma "Alien Sky" (1912) - Gumiljovin "objektiivisten" sanoitusten huippu. M.A. Kuzminin mukaan kokoelman tärkein asia on lyyrisen sankarin samaistuminen Adamiin, ensimmäiseen mieheen. Acmeist-runoilija on kuin Adam, esineiden maailman löytäjä. Hän antaa asioille "neitsytnimet", jotka ovat tuoreita niiden alkuperäisessä luonteessa, vapautettuina aikaisemmista runollisista konteksteista. Gumilev muotoili ei vain uusi konsepti runollinen sana, mutta myös hänen käsityksensä ihmisestä olentona, joka on tietoinen luonnollisesta todellisuudestaan, "viisaasta fysiologiasta" ja hyväksyy ympärillään olevan olemassaolon täyteyden.
Ensimmäisen maailmansodan puhjettua Gumiljov ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan. Sanomalehdessä "Birzhevye Vedomosti" hän julkaisee kronikkaesseitä "Ratsuväkimiehen muistiinpanoja". Vuonna 1916 julkaistiin kirja "Quiver", joka eroaa aikaisemmista lähinnä teemavalikoiman laajentamisesta. Italialaiset matkasketsit elävät rinnakkain meditatiivisten runojen kanssa, joilla on filosofista ja eksistentiaalista sisältöä. Täällä Venäjän teema alkaa kuulua ensimmäistä kertaa, runoilijan sielu vastaa sodan tuhoaman kotimaan tuskaan. Hänen katseensa, käännettynä todellisuuteen, saa kyvyn nähdä sen läpi. Kokoelmaan "Kokko" (1918) sisältyvät runot heijastivat runoilijan henkisen etsinnän intensiivisyyttä. Gumiljovin runouden filosofian syveneessä maailma hänen runoissaan näkyy yhä enemmän jumalallisena kosmoksena ("Puut", "Luonto"). Hän on huolissaan "ikuisista" teemoista: elämästä ja kuolemasta, ruumiin turmeltumisesta ja hengen kuolemattomuudesta, sielun toiseudesta.
Gumilev ei ollut silminnäkijä vuoden 1917 vallankumouksellisille tapahtumille. Hän oli tuolloin ulkomailla osana Venäjän retkikuntaa: Pariisissa, sitten Lontoossa. Hänen tämän ajanjakson luovia pyrkimyksiään leimaa kiinnostus itäiseen kulttuuriin. Gumilev kokosi kokoelmansa "Posliinipaviljonki" (1918) kiinalaisen klassisen runouden ranskankielisten käännösten (Li Bo, Du Fu jne.) ilmaisista transkriptioista. Gumilyov piti "itämaista" tyyliä eräänlaisena "sanallisen talouden", runollisen "yksinkertaisuuden, selkeyden ja aitouden" kouluna, joka vastasi hänen esteettisiä periaatteitaan.
Palattuaan Venäjälle vuonna 1918, Gumiljov osallistui välittömästi tyypillisellä energiallaan Petrogradin kirjalliseen elämään. Hän on kustantamo "World Literature" toimituskunnan jäsen, hänen toimituksessaan ja hänen käännöksessään julkaistaan ​​babylonialainen eepos "Gilgamesh", R. Southeyn, G. Heinen, S. T. Coleridgen teoksia. Hän luennoi runo- ja käännösteoriasta eri oppilaitoksissa ja johtaa nuorten runoilijoiden studiota "Sounding Shell". Erään runoilijan aikalaisen, kriitikon A. Ya. Levinsonin mukaan "nuoret vetivät häntä puoleensa joka puolelta, ihaillen alistuen nuoren mestarin despotialle, joka käytti filosofien runouden kiveä..."
Tammikuussa 1921 Gumiljov valittiin Runoilijaliiton Petrogradin haaran puheenjohtajaksi. Samana vuonna julkaistiin viimeinen kirja "Tulipylväs". Nyt runoilija sukeltaa filosofiseen ymmärrykseen muistin, luovan kuolemattomuuden ja runollisen sanan kohtalon ongelmista. Yksilöllinen elinvoima, joka ruokki aiemmin Gumiljovin runollista energiaa, sulautuu yliyksilölliseen. Hänen sanoituksensa sankari pohtii tuntematonta ja ryntää sisäisen henkisen kokemuksen rikastuneena "Hengen Intiaan". Tämä ei ollut paluu symbolismin ympyröille, mutta on selvää, että Gumiljov löysi maailmankatsomuksessaan paikan niille symbolismin saavutuksille, jotka, kuten hänestä näytti Acmeistin "Sturm und Drang" a aikana, johtivat. "tuntemattomaan valtakuntaan." Gumiljovin viimeisissä runoissa sointuva maailmanelämään tutustumisen teema vahvistaa empatian ja myötätunnon motiiveja ja antaa niille universaalin ja samalla syvästi persoonallisen merkityksen.
Gumilyovin elämä keskeytettiin traagisesti: hänet teloitettiin osanottajana vastavallankumouksellisessa salaliitossa, joka, kuten nyt tiedettiin, oli valmistettu. Gumiljovin aikalaisten mielissä hänen kohtalonsa herätti assosiaatioita toisen aikakauden runoilijan - Andre Chenierin - kohtaloon, jonka jakobiinit teloittivat Ranskan suuren vallankumouksen aikana.

Venäläisen kirjallisuuden "hopeaaika".
Sävellys
V. Brjusov, N. Gumilev, V. Majakovski
1800-luku, venäläisen kirjallisuuden "kulta-aika", päättyi ja 1900-luku alkoi. Tämä käännekohta jäi historiaan alle kaunis nimi"Hopean aika". Se synnytti venäläisen kulttuurin suuren nousun ja siitä tuli sen traagisen romahduksen alku. "Hopeaajan" alkua pidetään yleensä 1800-luvun 90-luvulla, jolloin V. Bryusovin, I. Annenskyn, K. Balmontin ja muiden upeiden runoilijoiden runot ilmestyivät. "Hopeaajan" kukoistusaikana pidetään vuotta 1915 - sen suurimman nousun ja lopun aikaa. Tämän ajan yhteiskuntapoliittiselle tilanteelle oli ominaista nykyisen hallituksen syvä kriisi, myrskyinen, levoton ilmapiiri maassa, joka vaati ratkaisevia muutoksia. Ehkä siksi taiteen ja politiikan polut kohtasivat. Aivan kuten yhteiskunta etsi intensiivisesti teitä uuteen yhteiskuntajärjestelmään, kirjailijat ja runoilijat pyrkivät hallitsemaan uusia taiteellisia muotoja ja esittämään rohkeita kokeellisia ideoita. Realistinen todellisuudenkuvaus lakkasi tyydyttämästä taiteilijoita, ja polemiikassa 1800-luvun klassikoiden kanssa syntyi uusia kirjallisia liikkeitä: symbolismi, akmeismi, futurismi. He tarjosivat eri tavoilla olemassaolon ymmärtäminen, mutta jokainen niistä erottui säkeen poikkeuksellisella musiikilla, lyyrisen sankarin tunteiden ja kokemusten alkuperäisellä ilmaisulla sekä tulevaisuuteen keskittymällä.
Yksi ensimmäisistä kirjallisista liikkeistä oli symbolismi, joka yhdisti erilaisia ​​runoilijoita, kuten K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely ym. Symbolismin teoreetikot uskoivat, että taiteilijan tulisi luoda uutta taidetta kuvien-symbolien avulla, jotka auta ilmaisemaan runoilijan tunnelmia, tunteita ja ajatuksia hienostuneemmin ja yleisemmin. Lisäksi totuus ja oivallus voivat ilmaantua taiteilijassa ei pohdiskelun seurauksena, vaan luovan ekstaasin hetkellä, ikään kuin ylhäältä lähetettynä. Symbolistirunoilijat veivät unelmansa ylöspäin ja kysyivät globaaleja kysymyksiä ihmiskunnan pelastamisesta, kuinka palauttaa usko Jumalaan, saavuttaa harmonia, sulautuminen maailman sieluun, ikuiseen naiseuteen, kauneuteen ja rakkauteen.
V. Bryusovista tuli tunnustettu symbolismin mittari, joka ilmensi runoissaan paitsi tämän liikkeen muodollisia innovatiivisia saavutuksia, myös sen ideoita. Bryusovin alkuperäinen luova manifesti oli lyhyt runo "Nuorelle runoilijalle", jonka aikalaiset pitivät symbolismin ohjelmana.

Kalpea nuori mies palava katse,
Nyt annan sinulle kolme liittoa:
Hyväksy ensin: älä elä nykyhetkessä,
Vain tulevaisuus on runoilijan vallassa.

Muista toinen: älä sympatia ketään kohtaan,
Rakasta itseäsi loputtomasti.
Pidä kolmas: palvo taidetta,
Vain hänelle, ajattelemattomasti, päämäärättömästi.
Runoilijan julistama luova julistus ei tietenkään rajoitu tämän runon sisältöön. Bryusovin runous on monitahoista, monitahoista ja moniäänistä, kuten sen heijastama elämä. Hänellä oli harvinainen lahja välittää hämmästyttävän tarkasti jokainen mieliala, jokainen sielun liike. Ehkä hänen runoutensa pääpiirre on täsmällisesti löydetty muodon ja sisällön yhdistelmä.

Ja haluan kaikkien unelmani
Saavutettuaan sanan ja valon,
Löysimme haluamamme ominaisuudet.
Luulen, että Bryusovin "Sonetti muotoon" ilmaisema vaikea tavoite saavutettiin. Ja tämän vahvistaa hänen hämmästyttävä runous. Runossa "Luovuus" Bryusov onnistui välittämään tunteen luovuuden ensimmäisestä, vielä puolitietoisesta vaiheesta, kun tuleva työ on vielä hämärästi hämärässä "maagisen kristallin läpi".

Luomattomien olentojen varjo
heiluu unissaan,
Kuten paikkausterät
Emali seinälle.

Purppurat kädet
Emali seinällä
Puoliunessa piirtää ääniä
Soivassa hiljaisuudessa.
Symbolistit pitivät elämää runoilijan elämänä. Itseensä keskittyminen on ominaista merkittävän symbolistisen runoilijan K. Balmontin teokselle. Hän itse oli runojensa tarkoitus, teema, kuva ja tarkoitus. I. Ehrenburg huomasi erittäin tarkasti tämän runoutensa piirteen: "Balmont ei huomannut maailmassa mitään muuta kuin oman sielunsa." Todellakin, ulkoinen maailma oli olemassa hänelle vain siksi, että hän voisi ilmaista runollista minäään.

Vihaan ihmisyyttä
Juoksen hänen luotaan kiireessä.
Yhdistynyt isänmaani -
Aavikon sieluni.
Runoilija ei koskaan kyllästy seuraamaan sielunsa odottamattomia käänteitä, vaihtelevia vaikutelmiaan. Balmont yritti vangita ohikiitäviä hetkiä, lentävää aikaa kuviin ja sanoiin nostaen ohikiitävän filosofisen periaatteen.

En tiedä muille sopivaa viisautta,
Sävellen säkeeksi vain ohikiitäviä hetkiä.
Joka hetkessä näen maailmoja,
Täynnä vaihtuvaa sateenkaarileikkiä.
Näiden rivien tarkoitus on luultavasti se, että ihmisen tulisi elää joka hetki, jossa hänen olemuksensa täyteys paljastuu. Ja taiteilijan tehtävänä on siepata tämä hetki ikuisuudesta ja vangita se sanoiksi. Symbolistiset runoilijat pystyivät ilmaisemaan aikakauttaan runoudessa sen epävakauden, epävakauden ja siirtymäkauden aikana.
Aivan kuten realismin kieltäminen synnytti symbolismin, syntyi uusi kirjallinen liike - Acmeismi - polemiikkaa symbolismin kanssa. Hän hylkäsi symbolismin himon tuntemattomaan, keskittymisen oman sielunsa maailmaan. Acmeismin ei Gumilevin mukaan pitäisi pyrkiä tuntemattomaan, vaan kääntyä sen puoleen, mikä voidaan ymmärtää, eli todelliseen todellisuuteen, yrittäen omaksua maailman monimuotoisuuden mahdollisimman täydellisesti. Tällä näkemyksellä acmeistinen taiteilija, toisin kuin symbolistit, osallistuu maailmanrytmiin, vaikka hän antaakin arvioita kuvatuille ilmiöille. Yleisesti ottaen, kun yrität ymmärtää akmeismin ohjelman olemusta, kohtaat ilmeisiä ristiriitoja ja epäjohdonmukaisuuksia. Mielestäni Brjusov oli oikeassa, kun hän neuvoi Gumiljovia, Gorodetskiä ja Ahmatovaa "luopumaan hedelmättömästä vaatimuksesta muodostaa jonkinlainen akmeismin koulukunta" ja kirjoittamaan sen sijaan hyvää runoutta. Itse asiassa nyt, 1900-luvun lopulla, acmeismin nimi on säilynyt vain siksi, että siihen liitetään sellaisten merkittävien runoilijoiden kuin N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.
Gumiljovin varhaiset runot hämmästyttävät romanttisella miehisyydellä, rytmienergialla ja tunnevoimakkuudella. Hänen kuuluisissa "kapteeneissaan" koko maailma esiintyy taistelun, jatkuvan riskin, voimien korkeimman jännityksen areenana elämän ja kuoleman partaalla.

Anna meren mennä hulluksi ja ruoskia,
Aaltojen harjat nousivat taivaalle -
Kukaan ei vapise ukkosmyrskyn edessä,
Kukaan ei heilauta purjeita.
Näissä riveissä kuulee rohkean haasteen elementeille ja kohtalolle, vastakohtana on riskinottohalu, rohkeus ja pelottomuus. Afrikan eksoottiset maisemat ja tavat, viidakot, aavikot, villieläimet, salaperäinen Tšadjärvi - kaikki tämä ihmeellinen maailma sisältyy kokoelmaan "Romantic Flowers". Ei, tämä ei ole kirjaromantiikkaa. Näyttää siltä, ​​että runoilija itse on näkymättömästi läsnä ja mukana runoissa. Hänen tunkeutumisensa Abessinian, Rooman, Egyptin ja muiden eurooppalaisille eksoottisten maiden legendojen ja perinteiden maailmaan on niin syvä. Mutta kaikesta todellisuuden kuvaamisen virtuoosista huolimatta sosiaaliset motiivit ovat Gumiljovissa ja muissa akmeistirunoilijoissa erittäin harvinaisia. Acmeismille oli ominaista äärimmäinen apolititeetti, täydellinen välinpitämättömyys aikamme kiireellisiä ongelmia kohtaan.
Tästä syystä acmeismin oli luultavasti väistyttävä uudelle kirjalliselle liikkeelle - futurismille, jolle oli tunnusomaista vallankumouksellinen kapina, vastustuskyky porvarillista yhteiskuntaa, sen moraalia, esteettisiä makuja ja koko sosiaalisten suhteiden järjestelmää kohtaan. Ei ole turhaa, että tulevaisuuden runoilijoiksi katsoneiden futuristien ensimmäinen kokoelma kantoi ilmeisen provosoivaa otsikkoa "Lyömäys yleisen maun kasvoihin". Majakovskin varhainen työ liittyi futurismiin. Hänen nuoruuden runoissaan voi tuntea pyrkivän runoilijan halun hämmästyttää lukijaa hänen maailmankuvansa uutuudella ja epätavallisuudella. Ja Majakovski todella onnistui. Esimerkiksi runossa "Yö" hän käyttää odottamatonta vertausta, joka vertaa valaistuja ikkunoita pelaajan käteen, jossa on korttiviha. Siksi lukijan mieleen ilmestyy kuva kaupunkipelaajasta, joka on pakkomielle kiusauksista, toiveista ja nautinnon janosta. Mutta aamunkoitto, joka sammuttaa lyhdyt, "kuninkaat kaasun kruunussa", hälventää yön miragen.

Purppura ja valkoinen heitetään pois ja rypistetään,
he heittivät kourallisia dukaateja viheriöön,
Ja yhtyevien ikkunoiden mustat kämmenet
palavia keltaisia ​​kortteja jaettiin.
Kyllä, nämä rivit eivät ole lainkaan samanlaisia ​​kuin klassisten runoilijoiden runot. Ne osoittavat selvästi menneisyyden taiteen kieltävien futuristien luovan julistuksen. Runoilijat, kuten V. Majakovski, V. Hlebnikov, V. Kamenski, havaitsivat runouden ja kamppailun liitossa aikansa erityisen henkisen tilan ja yrittivät löytää uusia rytmejä ja kuvia kuohuvan vallankumouksellisen elämän runolliselle ruumiillistukselle.
"Hopeakauden" merkittävien runoilijoiden kohtalot osoittautuivat toisin. Jotkut eivät kestäneet elämää epävieraanvaraisessa kotimaassaan, jotkut, kuten Gumiljov, ammuttiin ilman syyllisyyttä, jotkut, kuten Ahmatova, jäivät kotimaahansa viimeisiin päiviinsä asti, kokivat sen mukana kaikki vaikeudet ja surut, jotkut laittoivat "luodin pisteen". lopussa", kuten Majakovski. Mutta he kaikki loivat todellisen ihmeen 1900-luvun alussa - venäläisen runouden "hopeakauden".

N. Gumiljovin runon "Kirahvi" analyysi
Nikolai Gumiljov yhdisti rohkeuden, rohkeuden, runollisen kyvyn ennustaa tulevaisuutta, lapsellisen uteliaisuuden maailmaa kohtaan ja intohimoa matkustamiseen. Runoilija onnistui saattamaan nämä ominaisuudet ja kyvyt runolliseen muotoon.
Gumiljovia houkuttelivat aina eksoottiset paikat ja kauniit, musiikilta kuulostavat nimet, kirkas, lähes varjoton maalaus. Juuri kokoelmaan "Romantic Flowers" sisältyi runo "Kirahvi" (1907), josta tuli pitkään " käyntikortti"Gumiljov venäläisessä kirjallisuudessa.
Nikolai Gumiljov piti varhaisesta nuoruudestaan ​​poikkeuksellisen tärkeänä teoksen sommittelua ja juonen täydellisyyttä. Runoilija kutsui itseään "satujen mestariksi", joka yhdisti runoissaan häikäisevän kirkkaita, nopeasti vaihtuvia kuvia poikkeukselliseen melodiaan ja kerronnan musikaalisuuteen.

Hieno kirahvi vaeltelee.


Puhuessaan salaperäiselle naiselle, josta voimme arvioida vain kirjoittajan asemasta, lyyrinen sankari käy vuoropuhelua lukijan kanssa, joka on yksi eksoottisen satunsa kuuntelijoista. Nainen, uppoutunut huoleen, surullinen, ei halua uskoa mihinkään - miksi ei lukija? Lukeessamme tätä tai toista runoa ilmaisemme mielipidettämme teoksesta, arvostelemme sitä tavalla tai toisella, emme aina ole samaa mieltä runoilijan mielipiteen kanssa ja joskus emme ymmärrä sitä ollenkaan. Nikolai Gumiljov antaa lukijalle mahdollisuuden tarkastella runoilijan ja lukijan (hänen runojen kuuntelijan) välistä dialogia ulkopuolelta.
Runoilija vertailee upeassa runossaan kahta ihmistietoisuuden mittakaavassa etäistä ja Maan mittakaavassa hyvin läheistä tilaa. Runoilija ei sano juuri mitään tilasta, joka on "täällä", eikä tämä ole välttämätöntä. Täällä on vain "raskas sumu", jota hengitämme joka minuutti. Maailmassa, jossa elämme, on jäljellä vain surua ja kyyneleitä. Tämä saa meidät uskomaan, että taivas maan päällä on mahdoton. Nikolai Gumiljov yrittää todistaa päinvastaista: "...kaukana, kaukana, Tšadjärvellä // Hieno kirahvi vaeltelee." Yleensä ilmaus "kaukana, kaukana" kirjoitetaan yhdysviivalla ja nimeää jotain täysin saavuttamatonta. Runoilija kuitenkin, ehkä jossain määrin ironisesti, kiinnittää lukijan huomion siihen, onko tämä maanosa todella niin kaukana. Tiedetään, että Gumiljovilla oli mahdollisuus vierailla Afrikassa, nähdä omin silmin kuvaamansa kaunottaret (runo "Kirahvi" kirjoitettiin ennen Gumiljovin ensimmäistä matkaa Afrikkaan).
Maailma, jossa lukija asuu, on täysin väritön, elämä näyttää virravan täällä harmaan sävyin. Tšadjärvellä maailma kimaltelee ja hohtaa kuin kallisarvoinen timantti. Nikolai Gumiljov, kuten muutkin Acmeist-runoilijat, ei käytä teoksissaan tiettyjä värejä, vaan esineitä, mikä antaa lukijalle mahdollisuuden kuvitella mielikuvituksessaan yhtä tai toista sävyä: kirahvin iho, joka on koristeltu maagisella kuviolla, näyttää me kirkkaan oranssi punaruskeilla täplillä , vedenpinnan tummansininen väri, jolle kuunvalon leimahdukset leviävät kuin kultainen viuhka, auringonlaskun aikaan purjehtivan laivan kirkkaan oranssit purjeet. Toisin kuin maailma, johon olemme tottuneet, tässä tilassa ilma on raikas ja puhdas, se imee itseensä Tšad-järven haihtumia, "käsittämättömien yrttien tuoksua"...
Ei ollut sattumaa, että Nikolai Gumilyov valitsi kirahvin tässä runossa. Lujasti jaloillaan seisovasta kirahvista on tullut pitkä kaula ja iholla "maaginen kuvio", josta on tullut monien laulujen ja runojen sankari. Ehkä voimme vetää rinnakkaisuuden tämän eksoottisen eläimen ja ihmisen välille: hän on myös rauhallinen, komea ja kauniisti rakennettu. Ihminen pyrkii myös korottamaan itsensä kaikkien elävien olentojen yläpuolelle. Kuitenkin, jos kirahvi on rauhallinen, luonto antaa "sielun harmonian ja autuuden", niin ihminen on luonnostaan ​​luotu taistelemaan ensisijaisesti omiensa kanssa.

N.S.n runon analyysi Gumiljov "Kirahvi"
Vuonna 1908 Pariisissa julkaistiin Nikolai Gumiljovin toinen kirja "Romantic Flowers", jonka Valeri Brjusov arvioi myönteisesti. Tässä kirjassa runo "Kirahvi" julkaistiin ensimmäisen kerran.
Runo koostuu viidestä neliöstä (kaksikymmentä riviä). Runon ideana on kuvata Afrikan kauneutta ja ihmeitä. Gumilev puhuu yksityiskohtaisesti, värikkäästi ja visuaalisesti kuuman maan maisemista. Nikolai Stepanovitš itse asiassa havaitsi tämän loiston, koska hän vieraili Afrikassa kolme kertaa!
Runossaan kirjoittaja käyttää antiteesin tekniikkaa, mutta ei erityistä, vaan implisiittistä. Mies, jonka silmä on tottunut venäläiseen maisemaan, maalaa kuvan eksoottisesta maasta niin selkeästi.
Tarina kertoo "hienosta kirahvista". Kirahvi on kauniin todellisuuden ruumiillistuma. Gumiljov käyttää eloisia epiteettejä korostaakseen afrikkalaisen maiseman epätavallisuutta: hieno kirahvi, siro harmonia, maaginen kuvio, marmoriluola, salaperäiset maat, käsittämättömät yrtit. Vertailua käytetään myös:
"Etäisyydessä se on kuin laivan värilliset purjeet,
Ja hänen juoksunsa on sujuvaa, kuin linnun iloinen lento."
Kirjoittaja osoittaa koko runon rakkaalleen parantaakseen hänen mielialaansa ja kääntääkseen hänet pois surullisista ajatuksista sateisella säällä. Mutta se ei toimi. Se ei vain häiritse, vaan päinvastoin, se voimistaa surua juuri päinvastaisesta tunteesta. Satu pahentaa sankarien yksinäisyyttä.
Tätä korostaa erityisesti viimeinen säkeistö. Välimerkkien sijoittaminen viittaa siihen, että kirjoittaja ei onnistunut piristämään tyttöä:
"Kuuntele: Kaukana, kaukana Tšadjärvellä
Kirahvi vaeltelee hienosti."
"Sinä itket? Kuuntele... kaukana, Tšad-järvellä
Kirahvi vaeltelee hienosti."
Henkilö pitää perusteettoman tauon. Tämä viittaa siihen, että hän ei ole enää tuulella puhua.

Nikolai Stepanovitš Gumilyovin työ.
N. S. Gumilyov syntyi vuonna 1886 Kronstadtin kaupungissa sotilaslääkärin perheessä. 20-vuotiaana hän sai todistuksen (C kaikissa tarkoissa tieteissä, B humanistisissa tieteissä, A vain logiikassa) valmistumisesta Nikolaev Tsarskoje Selo Gymnasiumista, jonka johtaja oli Innokenty Fedorovich Annensky. Isänsä vaatimuksesta ja omasta vapaasta tahdostaan ​​hän tuli merivoimien joukkoon.
Lukiolaisena Gumiljov julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa "Kallistojien polku" vuonna 1905. Mutta hän ei halunnut muistaa sitä, ei koskaan julkaissut sitä uudelleen ja jopa jättänyt sen pois laskeessaan omia kokoelmiaan. Tämä kirja esittelee jälkiä monista eri vaikutuksista: Nietzschestä, joka ylisti vahvaa miestä, luojaa, joka hyväksyi ylpeänä traagisen kohtalonsa, hänen nykyaikaiseen Gumilyoviin. ranskalainen kirjailija Andre Gide, jonka sanat "Minusta tuli nomadi voidakseni koskettaa innokkaasti kaikkea, mitä paimentolaiset!" otettu epigrafina.
Kriitikot uskoivat, että "Conquistadors Way" sisälsi monia runollisia kliseitä. Monimuotoisimpien vaikutteiden - länsimaisten esteettien ja venäläisten symbolistien - takana voimme kuitenkin erottaa kirjailijan oman äänen. Jo tässä ensimmäisessä kirjassa esiintyy Gumilevin jatkuva lyyrinen sankari - valloittaja, vaeltaja, viisas, sotilas, joka luottaa ja iloisesti oppii maailmasta. Tämä sankari vastustaa sekä modernia arkielämää että dekadenttien runojen sankaria.
Innokenty Annensky ("...kylmä, savuinen auringonlaskuni / Katselee aamunkoittoa ilolla") tervehti tätä kirjaa iloisesti. Bryusov, jonka vaikutus pyrkivään runoilijaan oli epäilemättä, vaikka hän totesi arvostelussaan "toistoja ja jäljitelmiä, jotka eivät aina onnistuneet", kirjoitti rohkaisevan kirjeen kirjoittajalle.
Vuotta myöhemmin hän kuitenkin jätti merikoulun ja meni opiskelemaan Pariisiin, Sorbonnen yliopistoon. Sellaista toimintaa oli tuolloin melko vaikea selittää. Laivan lääkärin poika, joka aina haaveili pitkistä merimatkoista, luopuu yhtäkkiä unelmastaan, jättää sotilasuransa, vaikka hengessä ja luonteeltaan, tavoiltaan ja perheperinteeltään Nikolai on sotilasmies, palvelija, parhaassa mielessä. sanan mies, kunnian ja velvollisuuden mies. Pariisissa opiskelu on tietysti arvokasta ja kunniallista, mutta ei upseerille, jonka perheessä siviilipukuisia ihmisiä kohdeltiin lempeästi. Pariisissa Gumiljov ei osoittanut erityistä ahkeruutta tai kiinnostusta tieteeseen, myöhemmin hänet erotettiin tästä syystä arvostetusta oppilaitoksesta.
Sorbonnessa Nikolai kirjoitti paljon, opiskeli runotekniikkaa yrittäen kehittää omaa tyyliään. Nuoren Gumiljovin vaatimuksia runoudelle ovat energia, selkeys ja ilmaisun selkeys, alkuperäisen merkityksen ja loiston palauttaminen sellaisiin käsitteisiin kuin velvollisuus, kunnia ja sankarillisuus.
Kokoelma, joka julkaistiin Pariisissa vuonna 1908, kutsui Gumiljovin nimellä "Romantic Flowers". Monien kirjallisuustutkijoiden mukaan runoudessa useimmat maisemat ovat kirjallisia, motiivit ovat lainattuja. Mutta rakkautta eksoottisiin paikkoihin ja kauniisiin, musiikin kuuloisiin nimiin, kirkkaaseen, lähes varjottomaan maalaukseen ei ole lainattu. Juuri "Romantic Flowers" -sarjaan - eli ennen Gumiljovin ensimmäisiä matkoja Afrikkaan - sisältyi runo "Kirahvi" (1907), josta tuli pitkään Gumiljovin "käyntikortti" venäläisessä kirjallisuudessa.
Tietty upea runo "Kirahvi" ilmenee ensimmäisistä riveistä:
Kuuntele: kaukana, kaukana, Tšad-järvellä
Hieno kirahvi vaeltelee.
Lukija kuljetetaan eksoottisimmalle mantereelle - Afrikkaan. Gumiljov maalaa näennäisesti täysin epärealistisia kuvia:
Kaukana se on kuin laivan värilliset purjeet,
Ja hänen juoksunsa on tasaista, kuin iloisen linnun lento...
Ihmisen mielikuvitus ei yksinkertaisesti voi käsittää sellaisen kauneuden mahdollisuutta maan päällä. Runoilija kutsuu lukijan katsomaan maailmaa eri tavalla, ymmärtämään, että "maa näkee monia ihmeellisiä asioita", ja ihminen voi halutessaan nähdä saman asian. Runoilija kutsuu meitä siivoamaan "raskasta sumua", jota olemme hengittäneet niin kauan, ja ymmärtämään, että maailma on valtava ja että maan päällä on vielä paratiiseja jäljellä.
Puhuessaan salaperäiselle naiselle, josta voimme arvioida vain kirjoittajan asemasta, lyyrinen sankari käy vuoropuhelua lukijan kanssa, joka on yksi eksoottisen satunsa kuuntelijoista. Nainen, uppoutunut huoleen, surullinen, ei halua uskoa mihinkään - miksi ei lukija? Lukeessamme tätä tai toista runoa ilmaisemme mielipidettämme teoksesta, arvostelemme sitä tavalla tai toisella, emme aina ole samaa mieltä runoilijan mielipiteen kanssa ja joskus emme ymmärrä sitä ollenkaan. Nikolai Gumiljov antaa lukijalle mahdollisuuden tarkastella runoilijan ja lukijan (hänen runojen kuuntelijan) välistä dialogia ulkopuolelta.
Sormuskehys on tyypillinen kaikille saduille. Pääsääntöisesti toiminta alkaa siellä, mihin se päättyy. Tässä tapauksessa näyttää kuitenkin siltä, ​​että runoilija voi puhua tästä eksoottisesta mantereesta yhä uudelleen ja uudelleen, maalata reheviä, kirkkaita kuvia aurinkoisesta maasta paljastaen yhä enemmän uusia, ennen näkemättömiä piirteitä sen asukkaista. Rengaskehys osoittaa runoilijan halun puhua "taivaasta maan päällä" yhä uudelleen ja uudelleen saadakseen lukijan katsomaan maailmaa eri tavalla.
Runoilija vertailee upeassa runossaan kahta ihmistietoisuuden mittakaavassa etäistä ja Maan mittakaavassa hyvin läheistä tilaa. Runoilija ei sano juuri mitään tilasta, joka on "täällä", eikä tämä ole välttämätöntä. Täällä on vain "raskas sumu", jota hengitämme joka minuutti. Maailmassa, jossa elämme, on jäljellä vain surua ja kyyneleitä. Tämä saa meidät uskomaan, että taivas maan päällä on mahdoton. Nikolai Gumiljov yrittää todistaa päinvastaista: "...kaukana, kaukana, Tšadjärvellä / Hieno kirahvi vaeltelee." Yleensä ilmaus "kaukana, kaukana" kirjoitetaan yhdysviivalla ja nimeää jotain täysin saavuttamatonta. Runoilija kuitenkin, ehkä jossain määrin ironisesti, kiinnittää lukijan huomion siihen, onko tämä maanosa todella niin kaukana. Tiedetään, että Gumiljovilla oli mahdollisuus vierailla Afrikassa, nähdä omin silmin kuvaamansa kaunottaret (runo "Kirahvi" kirjoitettiin ennen Gumiljovin ensimmäistä matkaa Afrikkaan).
Maailma, jossa lukija asuu, on täysin väritön, elämä näyttää virravan täällä harmaan sävyin. Tšadjärvellä maailma kimaltelee ja hohtaa kuin kallisarvoinen timantti. Nikolai Gumiljov, kuten muutkin acmeist-runoilijat, ei käytä teoksissaan tiettyjä värejä, vaan esineitä, mikä antaa lukijalle mahdollisuuden kuvitella mielikuvituksessaan yhtä tai toista sävyä: kirahvin iho, joka on koristeltu maagisella kuviolla, näyttää kirkkaalta. oranssi punaruskeilla täplillä, vedenpinnan tummansininen väri, johon kuunvalon leimahdukset leviävät kuin kultainen viuhka, auringonlaskun aikaan purjehtivan laivan kirkkaan oranssit purjeet. Toisin kuin maailma, johon olemme tottuneet, tässä tilassa ilma on raikas ja puhdas, se imee itseensä Tšad-järven haihtumia, "käsittämättömien yrttien tuoksua"...
Lyyrinen sankari näyttää olevan niin valloittanut tämä maailma, sen rikas väripaletti, eksoottiset tuoksut ja äänet, että hän on valmis puhumaan väsymättä maan loputtomista avaruudesta. Tämä sammumaton innostus välittyy varmasti lukijaan.
Ei ollut sattumaa, että Nikolai Gumilyov valitsi kirahvin tässä runossa. Lujasti jaloillaan seisovasta kirahvista on tullut pitkä kaula ja iholla "maaginen kuvio", josta on tullut monien laulujen ja runojen sankari. Ehkä voimme vetää rinnakkaisuuden tämän eksoottisen eläimen ja ihmisen välille: hän on myös rauhallinen, komea ja kauniisti rakennettu. Ihminen pyrkii myös korottamaan itsensä kaikkien elävien olentojen yläpuolelle. Kuitenkin, jos kirahvi on rauhallinen, luonto antaa "sielun harmonian ja autuuden", niin ihminen on luonnostaan ​​luotu taistelemaan ensisijaisesti omiensa kanssa.
Kirahviin luontainen eksotiikka sopii hyvin orgaanisesti kaukaisesta maasta kertovan sadun kontekstiin. Yksi merkittävimmistä keinoista tämän eksoottisen eläimen kuvan luomisessa on vertailutekniikka: kirahvin ihon maagista kuviota verrataan yövalon loistoon, "etäisyys on kuin laivan värilliset purjeet ”, ”ja sen juoksu on tasaista, kuin iloisen linnun lento.”
Runon melodia muistuttaa kirahvin tyyneyttä ja suloisuutta. Äänet ovat luonnottoman venyviä, melodisia, täydentävät satukuvausta ja antavat tarinalle ripauksen taikuutta. Rytmillisesti Gumilev käyttää amfibraakkista pentametriä, riimii rivejä maskuliinisella riimillä (viimeisellä tavulla). Tämä yhdistettynä äänellisiin konsonantteihin antaa kirjailijalle mahdollisuuden kuvata värikkäämmin afrikkalaisten satujen hienoa maailmaa.
"Romanttiset kukat" paljasti myös toisen Gumilyovin runouden piirteen - hänen rakkautensa nopeasti kehittyviin sankarillisiin tai seikkailunhaluisiin juoniin. Gumiljov on satujen ja novellien mestari, häntä houkuttelevat kuuluisat historialliset juonet, väkivaltaiset intohimot sekä näyttävät ja äkilliset lopetukset. Varhaisesta nuoruudesta lähtien hän piti runon sävellystä ja juonen täydellisyyttä poikkeuksellisen tärkeänä. Lopulta jo tässä kokoelmassa Gumiljov kehitti omat menetelmänsä runolliseen kirjoittamiseen. Hän rakastui esimerkiksi naisten riimiin. Tyypillisesti venäläinen runous rakentuu miesten ja naisten riimien vuorottelulle. Gumilyov käyttää monissa runoissa vain naispuolista. Näin saadaan aikaan melodinen yksitoikkoisuus, kerronnan musikaalisuus ja sujuvuus:
Sinbad the Sailor perässä
Ulkomailla keräsin dukaateja
Ja vaelsi tuntemattomien vesien läpi,
Missä auringon hohto loisti sirpaloituneena ["Sinbadin kotka", 1907]
V. Bryusov ei ole turhaan kirjoittanut "romanttisista kukista", että Gumiljovin runot "ovat nyt kauniita, tyylikkäitä ja suurimmaksi osaksi mielenkiintoisia muodoltaan".
Ensimmäisellä Pariisin-vierailullaan Gumiljov lähetti runoja Moskovaan tärkeimpään symbolistiseen "Scales" -lehteen. Samaan aikaan hän alkoi julkaista omaa Sirius-lehteään, joka edistää "uusia arvoja hienostuneelle maailmankuvalle ja vanhoja arvoja uudessa näkökulmassa".
On myös uteliasta, että hän kiinnostui matkustamisesta, mutta ei abstrakteista matkoista kaukaisille merille, vaan matkasta tiettyyn maahan - Abessiniaan (Etiopia). Maa, joka on huomaamaton, köyhä ja erittäin kireä sotilaspoliittinen tilanne. Sitten tämä pimeän mantereen pala repeytyi Englannin, Ranskan ja Italian väliin. Lyhyesti sanottuna tausta ei ollut romanttiselle matkalle sopivin. Mutta selitykselle voi olla useita syitä: Abessinia on suuren Pushkinin esi-isien maa, ja mustat abessinialaiset olivat tuolloin enimmäkseen ortodokseja. Vaikka hänen isänsä kieltäytyi antamasta rahaa, Nikolai teki useita matkoja Abessiniaan.
Poistuessaan Sorbonnesta vuonna 1908 Gumiljov palasi Pietariin ja omistautui täysin luovuudelle ja kommunikoi aktiivisesti kirjallisessa ympäristössä. Vuonna 1908 hän perusti oman aikakauslehden "Island". Voidaan olettaa, että nimen piti korostaa Gumiljovin ja muiden lehden kirjoittajien välistä etäisyyttä nykykirjailijoihinsa. Toisessa numerossa lehti puhkesi. Mutta myöhemmin Gumiljov tapasi kriitikko Sergei Makovskin, jonka hän onnistui herättämään ajatuksen uuden lehden perustamisesta. Näin ilmestyi "Apollo" - yksi vuosisadan alun mielenkiintoisimmista venäläisistä kirjallisista aikakauslehdistä, jossa acmeistien julistukset julkaistiin pian. Hän ei julkaise siellä vain runojaan, vaan toimii myös kirjallisuuskriitikkona. Gumilevin kynästä tulee erinomaisia ​​analyyttisiä artikkeleita hänen aikalaistensa työstä: A. Blok, I. Bunin, V. Bryusov, K. Balmont, A. Bel, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.
Vuonna 1910 palattuaan Afrikasta Nikolai julkaisi kirjan "Helmet". Runolla, kuten symbolisteilla yleensä (ja "Helmissä" hän noudattaa myös symbolismin runoutta), on monia merkityksiä. Voimme sanoa, että kyse on autuuteen ja ylellisyyteen tottuneiden ankaran ja ylpeän elämän mahdottomuudesta tai minkä tahansa unelman mahdottomuudesta. Se voidaan myös tulkita ikuiseksi konfliktiksi miehen ja naisellinen: naisellinen on uskoton ja vaihteleva, maskuliininen on vapaa ja yksinäinen. Voidaan olettaa, että sankareita kutsuvan kuningattaren kuvassa Gumiljov kuvasi symbolisesti modernia runoutta, joka on kyllästynyt dekadenttisiin intohimoihin ja haluaa jotain elävää, vaikkakin karkeaa ja barbaarista.
Gumiljov ei ole kategorisesti tyytyväinen vuosisadan alun venäläiseen ja jopa eurooppalaiseen todellisuuteen. Hän ei ole kiinnostunut arjesta (arjen tarinat ovat harvinaisia ​​ja otettu enemmän kirjoista kuin elämästä), rakkaus on useimmiten tuskallista. Eri asia on matka, jossa on aina paikka odottamattomalle ja salaperäiselle. Kypsän Gumiljovin todellinen manifesti on "Matka Kiinaan" (1910):
Miksi melankolia kalvaa sydäntämme?
Miksi me kidutamme olemassaoloa?
Paras tyttö ei voi antaa
Enemmän kuin mitä hänellä on.

Olemme kaikki tunteneet pahan surun,
Kaikki hylkäsivät vaalitun paratiisinsa,
Me kaikki, toverit, uskomme mereen,
Voimme purjehtia kaukaiseen Kiinaan.
Gumiljoville tärkeintä on kuolevainen vaaran ja uutuuden kaipuu, ikuinen ilo tuntemattomaan.
"Helmistä" alkaen Gumiljovin runous on yritys murtautua näkyvän ja aineellisen läpi. Lyyriselle sankarille Gumiljoville liha on vankila. Hän sanoo ylpeänä: "En ole sidottu meidän vuosisataan, / jos näen aikojen kuilun läpi." Näkyvä maailma on vain näyttö toiselle todellisuudelle. Siksi Ahmatova kutsui Gumiljovia "visionääriksi" (asioiden salaisen olemuksen pohdiskelijaksi). "Matkalla Kiinaan" viitattu maa on vähiten kirjaimellinen Kiina, pikemminkin mysteerin symboli, erilaisuuden symboli, joka ympäröi runon sankareita.
Hänen suosikkimetsästäjät tuntemattomasta oppivat tunnistamaan kykyjensä rajat, voimattomuutensa. He ovat jo valmiita myöntämään sen
...maailmassa on muitakin alueita
Kivuliaan piinauksen kuu.
Korkeimmalle teholle, korkeimmalle urheudelle
Ne ovat ikuisesti saavuttamattomia. ["Kapteeni", 1909]
Samana vuonna Anna Akhmatova ja Nikolai Gumiljov solmivat avioliiton; he olivat tunteneet toisensa Tsarskoje Selosta lähtien, ja heidän kohtalonsa kohtasivat monta kertaa, esimerkiksi Pariisissa, missä Gumilyov Sorbonnen opiskelijana onnistui julkaisemaan pieni Sirius-lehti. Anna Akhmatova julkaisi siinä, vaikka hän oli hyvin skeptinen läheisen ystävänsä idean suhteen. Lehti romahti pian. Mutta tämä episodi Gumilyovin elämästä luonnehtii häntä paitsi runoilijana, unelmoijana, matkustajana, myös ihmisenä, joka haluaa tehdä liiketoimintaa.
Välittömästi häiden jälkeen nuori pari lähti matkalle Pariisiin ja palasi Venäjälle vasta syksyllä, melkein kuusi kuukautta myöhemmin. Ja niin oudolta kuin se saattaakin tuntua, lähes välittömästi pääkaupunkiin palattuaan Gumiljov lähti täysin yllättäen nuoren vaimonsa kotiin jättäen jälleen kaukaiseen Abessiniaan. Tämä maa houkuttelee salaperäisesti runoilijaa, mikä aiheuttaa erilaisia ​​huhuja ja tulkintoja.
Pietarissa Gumiljov vieraili usein Vjatšeslav Ivanovin "tornissa" ja luki siellä hänen runojaan. Ivanov, symbolistinen teoreetikko, holhosi nuoria kirjailijoita, mutta pakotti heille samalla makunsa. Vuonna 1911 Gumiljov erosi Ivanovista, koska symboliikka oli hänen mielestään käyttänyt käyttökelpoisuutensa.
Samana vuonna Gumilev loi yhdessä runoilija Sergei Gorodetskyn kanssa uuden kirjallisen ryhmän - "Runoilijatyöpajan". Sen nimi paljasti Gumiljovin alun perin luontaisen lähestymistavan runouteen. Gumiljovin mukaan runoilijan tulee olla ammattilainen, käsityöläinen ja runoilija.
Helmikuussa 1912 Apollon toimituksessa Gumiljov ilmoitti uuden kirjallisen liikkeen syntymästä, jolle annettiin melko kiivaan keskustelun jälkeen nimi "Acmeism". Teoksessaan "Symbolismin ja akmeismin perintö" Gumiljov puhui perustavanlaatuisesta erosta tämän liikkeen ja symbolismin välillä: "Venäläinen symbolismi suuntasi päävoimansa tuntemattoman valtakuntaan." Enkelit, demonit, henget, kirjoitti Gumiljov, eivät saa "painottaa muita... kuvia". Acmeistien myötä todellisen maiseman, arkkitehtuurin, maun ja tuoksun hurmaus palasi venäläiseen säkeeseen. Huolimatta siitä, kuinka erilaisia ​​akmeistit olivat keskenään, heitä kaikkia yhdisti halu palauttaa sana alkuperäiseen merkitykseensä, kyllästää se tietyllä sisällöllä, jonka symbolistiset runoilijat hämärsivät.
Gumiljovin ensimmäisissä kokoelmissa on hyvin vähän ulkoisia merkkejä vuosista, jolloin ne on kirjoitettu. Yhteiskunnallisia kysymyksiä ei juuri ole, ei ole edes aavistustakaan tapahtumista, jotka huolestuttivat hänen aikalaisiaan... Ja samalla hänen runonsa lisäävät paljon venäläisen "hopeakauden" palettia - ne ovat täynnä sama suurten muutosten odotus, sama väsymys vanhaan, aavistus joidenkin sitten uuden, ennennäkemättömän, ankaran ja puhtaan elämän tulemisesta.
Gumiljovin ensimmäinen akmeistinen kirja on "Alien Sky" (1912). Sen kirjoittaja on tiukka, viisas, monista illuusioista luopunut runoilija, jonka Afrikka saa hyvin erityisiä ja jopa arkipäiväisiä piirteitä. Mutta tärkeintä on, että kirja, nimeltään "Alien Sky", ei itse asiassa puhu niinkään Afrikasta tai Euroopasta, vaan Venäjästä, joka oli aiemmin läsnä melko harvoin hänen runoissaan.
Olen surullinen kirjasta, minä kuivun kuusta,
Ehkä en tarvitse sankaria ollenkaan,
Täällä he kävelevät kujaa pitkin, niin oudon hellinä,
Koulupoika koulutytön kanssa, kuten Daphnis ja Chloe. ["Moderniteetti", 1911-1912]
Hänen myöhemmät kokoelmansa ("Quiver", 1915; "Tulipylväs", 1921) eivät ole täydellisiä ilman Venäjää koskevia runoja. Jos Blokille venäläisen elämän pyhyys ja julmuus olisivat erottamattomia, toistensa ehdollisia, niin Gumiljov voisi raittiina, puhtaasti rationaalista mieltään erottaa mielessään kapinallisen, spontaanin Venäjän rikkaasta, voimakkaasta ja patriarkaalisesta Venäjän valtiosta.
Rus' raivoaa Jumalasta, punaisesta liekistä,
Missä voit nähdä enkeleitä savun läpi...
He uskovat kuuliaisesti merkkejä,
Rakasta omaasi, elä omaasi. ["Vanhat kartanot", 1913]
"He" ovat syvän Venäjän asukkaita, joita Slepnevin Gumiljovin kartanon runoilija muistaa. Yhtä vilpitöntä ihailua vanhaa, isoisä-Venäjää kohtaan löytyy runosta "Kaupunki" (1916):
Risti nostetaan kirkon päälle,
Selkeän, isällisen voiman symboli,
Ja vadelman soimisen rauniot
Puhu viisaasti, ihminen.
Villiys ja epäitsekkyys, venäläisen elämän spontaanisuus näyttäytyvät Gumiljoville isänmaan demonisista kasvoista.
Tämä polku on valoa ja pimeää,
Ryöstön pilli pelloilla,
Riitoja, verisiä tappeluita
Tavernoissa, jotka ovat yhtä pelottavia kuin unelmat. ["Mies", 1917]
Nämä Venäjän demoniset kasvot saavat Gumiljovin joskus runollisesti ihailemaan sitä (kuten runossa "Talonpoika", joka on läpäissyt suuren myrskyn aavistuksen, joka on selvästi inspiroitunut Grigori Rasputinin kuvasta). Useimmiten kuitenkin tällainen Venäjä – villi, julma – saa hänet hylätyksi ja hylätyksi:
Anna meille anteeksi, haiseva ja sokea,
Anna nöyryytetyille anteeksi loppuun asti!
Makaamme lattialla ja itkemme,
Ei halua Jumalan tietä.
…………………………………………….....
Joten soitat: "Missä on sisar Venäjä,
Missä hän on, rakkaani aina?"
Katso ylös: Käärmeen tähdistössä
Uusi tähti on syttynyt. ["Ranska", 1918]
Mutta Gumiljov näki myös toisen, enkelin kasvot - monarkkisen Venäjän, ortodoksisuuden linnoituksen ja yleensäkin hengen linnoituksen, joka liikkui tasaisesti ja laajasti valoa kohti. Gumiljov uskoi, että hänen kotimaansa voisi puhdistuvan myrskyn jälkeen loistaa uudella valolla.
Tiedän, tässä kaupungissa -
Ihmiselämä on todellista
Kuin vene joella
Lähdetään kohti seuraajan kohdetta. ["Kaupunki", 1916]
Ensimmäinen maailmansota tuntui Gumilevilta niin puhdistavalta myrskyltä. Siitä se vakaumus, että hänen pitäisi olla armeijassa. Runoilija oli kuitenkin valmistautunut sellaiseen askeleeseen koko elämänsä, kaikilla näkemyksillään. Ja Nikolai, joka sairastui jokaisella matkalla, meni jo elokuussa 1914 etulinjaan vapaaehtoisena. Seikkailu, halu testata itseään vaaran läheisyydessä, kaipaus palvella korkeaa ihannetta (tällä kertaa - Venäjä), ylpeä ja iloinen haaste, jonka soturi asettaa kuolemalle - kaikki työnsi hänet sotaan. Hän päätyi ratsastettuun tiedusteluryhmään, jossa hyökkäyksiä vihollislinjojen taakse suoritettiin jatkuvalla hengenvaaralla. Hän onnistui hahmottamaan jokapäiväisen elämän haudoissa romanttisesti:
Ja on niin makeaa pukeutua Victory,
Kuin tyttö helmissä,
Savun jäljessä
Perääntyvä vihollinen. ["Hyökkäävä", 1914]
Sota maksoi kuitenkin hänelle takaisin: hän ei koskaan haavoittunut (vaikka hän vilustui usein), hänen toverinsa jumaloivat häntä, komento palkitsi hänet palkinnoilla ja uusilla riveillä, ja naiset - ystävät ja ihailijat - muistuttivat, että univormu sopi hänelle paremmin. kuin siviilipuku.
Gumiljov oli rohkea taistelija - aivan vuoden 1914 lopulla hän sai Pyhän Yrjön ristin, IV asteen, ja alikersantin arvosanan rohkeudesta ja tiedustelussa osoittamastaan ​​rohkeudesta. Vuonna 1915 hänelle myönnettiin kunnianosoituksensa III asteen Pyhän Yrjön risti ja hänestä tuli aliupseeri. Nikolai kirjoitti aktiivisesti rintamalla; vuonna 1916 hänen ystävänsä auttoivat häntä julkaisemaan uuden kokoelman "Quiver".
Toukokuussa 1917 Gumiljov määrättiin Venäjän armeijan erityiseen retkikuntaan Pariisiin. Juuri täällä, sotilasavustajassa, Gumiljov suorittaa useita erikoistehtäviä paitsi Venäjän komennolta, myös valmistelee asiakirjoja liittoutuneiden joukkojen Pariisin yhteisen esikunnan mobilisaatioosastolle. Löydät monia tuon ajan asiakirjoja, jotka muistuttavat kirjoitustyyliään Gumiljovin tyyliin, mutta ne kaikki luokitellaan salaperäiseksi "4. osastoksi".
Saman vuoden kesällä Gumilyov, matkalla yhdelle Euroopan rintamille, juuttui Pariisiin ja meni sitten Lontooseen, jossa hän harjoitti aktiivisesti luovuutta. Vuonna 1918 hän palasi Petrogradiin.
Halu vanhaan elämäntapaan, järjestykseen, uskollisuus jalon kunnian lakeihin ja isänmaan palvelukseen - tämä erotti Gumilyovin 17. vuoden ja sisällissodan vaikeina aikoina. Puhuessaan vallankumouksellisille merimiehille hän luki uhmakkaasti: "Minä belgialainen annoin hänelle pistoolin ja hallitsijani muotokuvan" - yhden hänen afrikkalaisista runoistaan. Mutta yleinen noususuhdanne vangitsi ja poltti myös hänet. Gumilyov ei hyväksynyt bolshevismia - runoilijalle hän oli juuri Venäjän demonisten kasvojen ruumiillistuma. Johdonmukainen aristokraatti kaikessa (hän ​​kuitenkin mieluummin pelasi aristokratiassa - mutta koko hänen elämänsä oli rakennettu taiteen lakien mukaan!), Gumiljov vihasi "Venäjän kapinaa". Mutta hän ymmärsi suurelta osin kapinan syyt ja toivoi, että Venäjä palaisi lopulta alkuperäiselle, laajalle ja selkeälle tielleen. Siksi Gumiljov uskoi, että mitä tahansa Venäjää täytyy palvella - hän piti maastamuuttoa häpeänä.
Ja Gumiljov piti luentoja työntekijöille, kokosi "Sounding Shell" -piirin, jossa hän opetti nuoria kirjoittamaan ja ymmärtämään runoutta, käänsi "World Literature" -kustantamolle ja julkaisi kirjan kirjalta. Gumiljovin ystävät ja oppilaat - K. Chukovsky, V. Hodasevich, A. Ahmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam ja hänen muut aikalaisensa - ovat yksimielisiä: koskaan aikaisemmin runoilija ei ole ollut näin vapaa ja samalla harmoninen, moniselitteinen ja selkeä .
Aikojen vaihteessa elämä on mystisempi kuin koskaan: kaikki on mystiikan läpäisevää. Kypsän Gumiljovin teemana on järjen, velvollisuuden ja kunnian törmäys tulen ja kuoleman elementtien kanssa, joka veti loputtomasti puoleensa häntä, runoilijaa, mutta lupasi myös kuoleman hänelle, sotilaalle. Tämä asenne nykyaikaisuuteen - rakkaus-viha, riemu-hylkääminen - oli samankaltainen kuin hänen asenteensa naista kohtaan ("Ja se on minulle suloinen - älä itke, rakas, - / Tietää, että myrkytit minut").
Runokokoelmat "Kokko", "Tulipylväs", "Siniselle tähdelle" (1923; ystävien postuumisti laatimat ja julkaisseet) ovat täynnä mestariteoksia, jotka merkitsevät aivan uutta vaihetta Gumiljovin luovuudessa. Anna Ahmatova ei turhaan kutsunut Gumiljovia "profeetoksi". Hän ennusti myös oman teloituksensa:
Punaisessa paidassa, kasvot kuin utareet,
Pyöveli katkaisi minunkin pääni,
Hän makasi muiden kanssa
Täällä liukkaassa laatikossa, aivan pohjassa. ["Kadonnut raitiovaunu", 1919(?)]
Tämä on yksi Gumiljovin suosikkirunoista. Ensimmäistä kertaa täällä Gumiljovin sankari ei ole matkailija-valloittaja, ei voittaja tai edes filosofi, joka hyväksyy järkyttävästi häntä kohtaavat onnettomuudet, vaan mies, joka on järkyttynyt kuolemien runsaudesta, uupunut mies, joka on menettänyt kaiken tuen. . On kuin hän eksyisi "ajan kuiluun", rikosten ja julmuuksien labyrinteihin - ja jokainen vallankumous johtaa hänen rakkaansa menetykseen. Koskaan aikaisemmin Gumiljovilla ei ole ollut näin avutonta, inhimillisesti yksinkertaista intonaatiota:
Mashenka, sinä asuit ja lauloit täällä,
Hän kutoi maton minulle, sulhaiselle,
Missä äänesi ja kehosi on nyt?
Voiko olla, että olet kuollut?
Gumiljovin lyyrinen sankari on kuva suvereenista Pietarista, jossa on "ortodoksisuuden linnoitus" - Iisak ja Pietarin muistomerkki. Mutta se, mistä voi tulla tukea ajattelijalle ja runoilijalle, ei lohduta ihmistä:
Ja silti sydän on ikuisesti synkkä,
On vaikea hengittää ja on tuskallista elää...
Mashenka, en koskaan ajatellut
Kuinka voit rakastaa ja olla niin surullinen?
Edesmennyt Gumilev on täynnä rakkautta ja myötätuntoa, hänen nuoruutensa järkyttävä ja röyhkeys ovat menneisyyttä. Mutta rauhasta ei tarvitse puhua. Runoilija tunsi, että suuri vallankumous oli syntymässä, että ihmiskunta seisoi uuden aikakauden kynnyksellä, ja hän oli tuskallisesti huolissaan tämän tuntemattoman hyökkäyksestä:
Kuten kerran umpeen kasvaneissa korteissa
Karjui voimattomuuden tajunnasta
Olento on liukas, aistii olkapäillä
Siivet, jotka eivät ole vielä ilmestyneet -

Joten vuosisadasta vuosisadan jälkeen - kuinka pian, Herra? —
Luonnon ja taiteen skalpellin alla
Henkemme huutaa, lihamme pyörtyy,
Kuudennen aistin elimen synnyttäminen. ["Kuudes aisti", 1919 (?)]
Tämän suuren lupauksen, tietyn kynnyksen tunteen jättää lukijan mieleen koko Gumiljovin yhtäkkiä katkennut elämä.
3. elokuuta 1921 Gumiljov pidätettiin epäiltynä salaliitosta "Tagantsev-tapauksessa", ja 24. elokuuta hänet tuomittiin Petrgubchekin päätöksellä kuolemanrangaistukseen - teloitus.
Sitten elokuussa 1921 aikansa kuuluisat ihmiset astuivat puolustamaan Gumiljovia, jotka kirjoittivat kirjeen Petrogradin ylimääräiselle toimikunnalle, jossa he anoivat N.S. Gumiljovin vapauttamista takuunsa mukaisesti. Mutta tämä kirje ei voinut muuttaa mitään, koska se vastaanotettiin vasta 4. syyskuuta ja Petrgubcekin päätös tapahtui 24. elokuuta.
Seitsemän vuosikymmenen ajan hänen runojaan jaettiin Venäjällä luetteloissa, mutta ne julkaistiin vain ulkomailla. Mutta Gumiljov ruokki venäläistä runoutta iloisuudellaan, intohimon vahvuudellaan ja valmiudellaan haasteisiin. Hän opetti lukijoita monien vuosien ajan säilyttämään arvokkuuden kaikissa olosuhteissa, pysymään omana itsenään taistelun tuloksesta riippumatta ja kohtaamaan elämä suoraan kasvoihin:
Mutta kun luodit suihtelevat,
Kun aallot murtavat sivut,
Opetan heille, kuinka olla pelkäämättä
Älä pelkää ja tee mitä sinun on tehtävä.
…………………………………………...........
Ja kun heidän viimeinen hetkensä tulee,
Pehmeä punainen sumu peittää silmäsi,
Opetan heidät muistamaan heti
Koko julma, suloinen elämäni,
Koko kotimaani, outo maani
Ja ilmestyminen Jumalan kasvojen eteen
Yksinkertaisilla ja viisailla sanoilla
Odota rauhallisesti Hänen tuomiotaan. ["Lukijani", 1921]

KIRAHVI
Tänään, näen, katseesi on erityisen surullinen
Ja kädet ovat erityisen ohuet ja halaavat polvia.
Kuuntele: kaukana, kaukana, Tšad-järvellä
Hieno kirahvi vaeltelee.

Hänelle annetaan siro harmonia ja autuus,
Ja hänen ihonsa on koristeltu maagisella kuviolla,
Vain kuu uskaltaa olla hänen vertaansa,
Murskaa ja huojuu leveiden järvien kosteudessa.

Kaukana se on kuin laivan värilliset purjeet,
Ja hänen juoksunsa on tasaista, kuin iloisen linnun lento.
Tiedän, että maa näkee monia ihmeellisiä asioita,
Auringonlaskun aikaan hän piiloutuu marmoriluolaan.

Tiedän hauskoja tarinoita salaperäisistä maista
Mustasta neitosta, nuoren johtajan intohimosta,
Mutta olet hengittänyt raskasta sumua liian kauan,
Et halua uskoa mihinkään muuhun kuin sateeseen.

Ja kuinka voin kertoa sinulle trooppisesta puutarhasta,
Hoikkaista palmuista, uskomattomien yrttien tuoksusta.
itketkö sinä? Kuuntele... kaukana, Tšad-järvellä
Hieno kirahvi vaeltelee.

Jokainen Gumilevin runo avaa uuden puolen runoilijan näkemyksistä, hänen tunnelmistaan ​​ja hänen maailmankuvastaan. Gumiljovin runojen sisältö ja hieno tyyli auttavat meitä tuntemaan elämän täyteyden. Ne ovat vahvistus siitä, että ihminen voi itse luoda kirkkaan, värikkään maailman, siirtyen pois harmaasta arjesta. Erinomainen taiteilija Nikolai Gumiljov jätti mielenkiintoisen perinnön ja vaikutti merkittävästi venäläisen runouden kehitykseen.

Runon ensimmäiset rivit paljastavat melko synkän kuvan. Näemme surullisen tytön, hän istuu luultavasti ikkunan vieressä polvet rintakehään vasten ja katselee kyynelten verhon läpi kadulle. Lähistöllä on lyyrinen sankari, joka yrittää lohduttaa ja viihdyttää häntä, kertoo tarinan kaukaisesta Afrikasta, Tšad-järvestä. Joten aikuiset, jotka yrittävät lohduttaa lasta, kertovat upeista maista...

Nikolai Stepanovitš Gumiljov syntyi 15. huhtikuuta (vanhan tyylin mukaan 3) Kronstadtissa laivalääkärin perheeseen. Hän vietti lapsuutensa Tsarskoe Selossa, täällä vuonna 1903 hän astui lukioon, jonka johtaja oli kuuluisa runoilija Innokenty Annensky. Lukion valmistuttuaan Gumiljov meni Pariisiin Sorbonneen. Tähän mennessä hän oli jo kirjoittanut kirjan "Valloittajien polku", jonka totesi yksi Venäjän symbolismin lainsäätäjistä, Valeri Bryusov. Pariisissa hän julkaisi Sirius-lehden, kommunikoi aktiivisesti ranskalaisten ja venäläisten kirjailijoiden kanssa ja oli intensiivisessä kirjeenvaihdossa Bryusovin kanssa, jolle hän lähetti runoja, artikkeleita ja tarinoita. Näiden vuosien aikana hän vieraili Afrikassa kahdesti.

Vuonna 1908 julkaistiin Gumilevin toinen runokirja - "Romanttiset kukat", joka oli omistautunut tulevalle vaimolleen Anna Gorenkolle (josta myöhemmin tuli runoilija Anna Akhmatova).
Venäjälle palattuaan Gumiljov asuu Tsarskoje Selossa, opiskelee lakia, sitten Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekuntaa, mutta ei koskaan suorita kurssia loppuun. Hän astuu pääkaupungin kirjalliseen elämään ja julkaistaan ​​useissa aikakauslehdissä. Vuodesta 1909 lähtien Gumiljovista tuli yksi Apollo-lehden tärkeimmistä työntekijöistä, missä hän johti osiota "Kirjeitä venäläisestä runoudesta".

Hän lähtee pitkälle matkalle Afrikkaan, palaa Venäjälle vuonna 1910, julkaisee kokoelman "Pearls", joka teki hänestä kuuluisa runoilija, ja menee naimisiin Anna Gorenkon kanssa. Pian Gumilev meni jälleen Afrikkaan, Abessiniassa hän tallensi paikallista kansanperinnettä, kommunikoi paikallisten asukkaiden kanssa ja tutustui arkeen ja taiteeseen.

Vuosina 1911-1912 Gumilev siirtyy pois symboliikasta. Yhdessä runoilija Sergei Gorodetskyn kanssa hän järjesti "Runoilijoiden työpajan", jonka syvyyksissä syntyi uuden kirjallisen suunnan - Acmeismin - ohjelma. Teoreettisten laskelmien runollinen esimerkki oli kokoelma "Alien Sky", jota monet pitivät Gumiljovin työn parhaana.

Vuonna 1912 Gumilyov ja Akhmatova saivat pojan Lev.

Vuonna 1914, maailmansodan ensimmäisinä päivinä, runoilija ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamalle - huolimatta siitä, että hänet vapautettiin kokonaan asepalvelus. Vuoden 1915 alussa Gumiljoville oli myönnetty jo kaksi Pyhän Yrjön ristiä. Vuonna 1917 hän päätyi Pariisiin, sitten Lontooseen, erikoisretkikunnan sotilasavustajaan. Venäjän armeija, joka oli osa Ententen yhteistä komentoa. Täällä joidenkin elämäkertojen kirjoittajien mukaan Gumilyov suoritti joitain erityistehtäviä. Sotavuosina hän ei lopettanut kirjallista toimintaansa: julkaistiin kokoelma "Quiver", kirjoitettiin näytelmiä "Gondla" ja "Myrkytetty tunika", esseesarja "Ratsuväkimiehen muistiinpanoja" ja muita teoksia.

Vuonna 1918 Gumiljov palasi Venäjälle ja hänestä tuli yksi Petrogradin kirjallisen elämän merkittävimmistä henkilöistä. Hän julkaisee paljon, työskentelee World Literature -kustantamossa, pitää luentoja, johtaa Runoilijaliiton Petrogradin haaraa ja työskentelee nuorten runoilijoiden kanssa Sounding Shell -studiossa.

Vuonna 1918 Gumilyov erosi Akhmatovasta, ja vuonna 1919 hän meni naimisiin toisen kerran Anna Nikolaevna Engelhardtin kanssa. Heidän tyttärensä Elena syntyy. Runokokoelma "Tulipylväs" on omistettu Anna Engelhardt-Gumilevalle, jonka julkaisu ilmestyi runoilijan kuoleman jälkeen.

3. elokuuta 1921 Gumiljov pidätettiin professori Tagantsevin syytettynä osallistumisesta Neuvostoliiton vastaiseen salaliittoon (tämä tapaus, kuten useimmat tutkijat uskovat nykyään, oli sepitetty). Käräjäoikeuden tuomion mukaan hänet ammuttiin. Teloituksen tarkkaa päivämäärää ei tiedetä. Akhmatovan mukaan teloitus tapahtui lähellä Berngardovkaa lähellä Petrogradia. Runoilijan hautaa ei ole löydetty.
Gumilev kuoli luovien voimiensa parhaimmillaan. Hänen aikalaistensa mielessä hänen kohtalonsa herätti assosiaatioita toisen aikakauden runoilijan - Andre Chenierin - kohtaloon, jonka jakobiinit teloittivat Ranskan suuren vallankumouksen aikana. Kuusikymmentäviisi vuotta Gumiljovin nimi pysyi tiukimman virallisen kiellon alla.