Luo meemisarjakuva verkossa. Kollaasin ääriviivat ja säätäminen

Halutessasi voit jopa luoda omia alkuperäisiä hahmojasi. Suosittelemme käyttämään jotakin tämän kokoelman 10 hyödyllisestä ja kätevästä verkkotyökalusta.

Luo oma sarjakuvasi Marvelista

Marvel Comics tai Marvel Worldwide Inc. on yhdysvaltalainen sarjakuvien ja niihin liittyvän median kustantaja. Jos joku yritys tietää tarkalleen, mitä suuren sarjakuvan tekemiseen tarvitaan, se on Marvel.

Tämä siisti sivusto on erittäin helppokäyttöinen. Voit käyttää erilaisia ​​kohtauksia, hahmoja ja esineitä Marvel-sarjakuvauniversumista luodaksesi omia tarinoitasi verkossa.

Bittinauhat

Bittinauhat auttavat sinua luomaan sarjakuvaversion itsestäsi. Voit hankkia uuden kampauksen, lisätä meikkiä, muuttaa kasvosi kokoa ja asua. Selainversion lisäksi tarjolla on Bitstrips-sovellus, jonka Applen käyttäjät ovat tunnustaneet yhdeksi parhaista ladattavista sovelluksista.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com on ilmainen sarjakuvan luontityökalu, jossa on paljon hahmoja, malleja ja kehotteita. Se on niin helppokäyttöinen, että jopa lapsi huomaa sen helposti. Tässä on kuitenkin yksi rajoitus - väri. Voit muuttaa taustaväriä, mutta hahmot pysyvät aina mustavalkoisina.

ToonDoo

ToonDoo antaa mielikuvituksellesi enemmän vapautta. Vaikka sen mukana tulee vakiosarja symboleita ja taustavaihtoehtoja, palvelun avulla voit luoda oman taustakuvan ja jopa piirtää vapaasti joitain esineitä. Lisäksi voit käyttää omia kuviasi sarjakuvissa ja käsitellä niitä haluamallasi tavalla.

Sarjakuvamestari

Comic Master on flash-sivusto, jossa on helppo navigoida. Tämän palvelun avulla voit luoda omia hahmojasi ja omia tarinoitasi heille. Täältä löydät yksinkertaisen askel askeleelta prosessi, joka alkaa asettelun luomisella ja päättyy hämmästyttävään valmiiseen sarjakuvaan.

Chogger

Chogger on ilmainen sarjakuvien luontipalvelu, jossa on hyvä kokoelma muokkaustyökaluja. Voit käyttää olemassa olevia kuvia tai piirtää omia. Choggerin avulla voit jopa ottaa valokuvan web-kamerasi kautta ja lisätä sen taideteokseen. Saatavilla on myös vaihtoehto mukauttaa jokaista lisättyä kehystä.

Pixton

Pixton on vedä ja pudota -sarjakuvan luontityökalu, jonka avulla kuka tahansa voi luoda omia mestariteoksiaan taiteellisesta lahjakkuudesta riippumatta. Sinun tarvitsee vain liittyä Pixton-yhteisöön, niin voit alkaa jakaa luomuksiasi muiden kanssa.

Strip generaattori

Strip Generator ei todellakaan anna sinulle paljon tilaa loistaa oma tyyli– voit käyttää vain olemassa olevia kuvakkeita ja malleja. Valittavana on kuitenkin monia vaihtoehtoja. Tee sarjakuva valitsemalla kehys ja vetämällä siihen symboleja ja esineitä.

Kirjoita sarjakuvia

Write Comics on toinen yksinkertainen sivusto sarjakuvien ja tarinoiden luomiseen. Sinun ei tarvitse rekisteröityä tai täyttää erilaisia ​​muotoja. Valitse valikosta tausta, hahmo ja puhekuplat. Näin helppoa sinulla on olla oma sarjakuva.

Nokkela sarjakuva

Nokkela sarjakuva. Tämä verkkotyökalu on erittäin hyödyllinen kieliä opiskeleville opettajille ja opiskelijoille. Palvelun avulla voit kuvata kahden hahmon välistä dialogia. Sinun tarvitsee vain valita valmiiksi piirretyt kohtaukset ja hahmot ja lisätä niihin tekstiä.

Jos suunnittelet oman sarjakuvan luomista, haluat piirtää oman tarinasi - fiktiivinen tai jotain todella tapahtunutta - graafisia kuvituksia kirjaan, autamme sinua tässä.

Meillä voit toteuttaa omasi luovia ideoita hyvällä teknisellä tasolla, vaikka et olisi koskaan aiemmin piirtänyt. Tätä varten sinun on luettava tämä arvostelu huolellisesti ja tutustuttava muihin piirustustunteja, jossa kerromme yksityiskohtaisesti yksittäiset tekniset vivahteet ja tekniikat, joita tarvitset sarjakuvan luomiseen.

Selvyyden vuoksi analysoimme sarjakuvien piirtämistekniikkaa ja luonnollisesti - ainutlaatuinen tekniikka, jonka on kehittänyt tätä tarkoitusta varten Aaron Schnorbitz, on konkreettinen esimerkki online-sarjakuva "Aaron Schnorbitz: The Beginning".

Löydät tämän omaelämäkerrallisen retrospektiivisen sarjakuvan koko venäjänkielisen version osiostamme "Sarjakuvat. Sarjakuvan alkuperäinen englanninkielinen versio on täällä.

Materiaalin omaksumisen helpottamiseksi jaamme sarjakuvien piirtämisprosessin useisiin vaiheisiin ja analysoimme ne erikseen. Ensin haluamme kuitenkin muistuttaa:

Huolimatta siitä, että harkitsemme sarjakuvien luomista grafiikkaeditorissa Illustrator CS5, voit piirtää ne analogisesti tämän editorin muihin versioihin, grafiikkaohjelmiin ja jopa paperille käyttämällä artikkelin vinkkejä. "Oppituntien piirtäminen A:sta W:hen". Suosittelemme, että tutustut tähän materiaaliin, jonka avulla voit paremmin ymmärtää menetelmämme ydintä.

Joten jos olet katsonut artikkeleita, joihin yllä olevat linkit johtavat, olet jo ymmärtänyt, että ideoidemme toteuttamiseen graafisesti käytämme kahta päätekniikkaa - kollaasi ja jäljitys. Käytämme samoja tekniikoita samanlaisessa järjestyksessä sarjakuvan luomiseen ja jaamme tämän prosessin seuraaviin vaiheisiin:

Tätä varten tarvitsemme:

a) Graafinen editori Illustrator CS5, b) Internet-yhteys, c) loogiseen ajatteluun kykenevät aivot, d) kärsivällisyys ja halu luoda

Jos kaksi ensimmäistä ehtoa (a,b) ovat valinnaisia, koska voit luoda sarjakuvan analogisesti kynällä, paperilla ja painokoneella, kaksi viimeistä ehtoa (c,d) ovat pakollisia.

Idean kehittäminen tulevaa sarjakuvaa varten

Aivan ensimmäinen ja tärkein vaihe. Sinun on täsmennettävä ja selvennettävä (sekä yleisestä tekijän että teknisestä näkökulmasta) tulevan sarjakuvasi pääkohdat.

Ensinnäkin sinun pitäisi ottaa hyvä pohtia hahmoja sarjakuvasi, niiden piirteet, tottumukset, toiminnot, näkymä. Sinun on kuviteltava tarkasti sankarisi luonne, jotta voit rakentaa hänelle oikean ja luonnollisen käyttäytymislinjan, hänen ulkonäkönsä, käytöstavat. Sinun on myös valittava oikea konteksti ja asetus (mukaan lukien muut hahmot), jossa toiminta tapahtuu.

Sitten sinun pitäisi mieti itse kertomusta- alusta loppuun ja valitse mitkä tapahtumat haluat korostaa, eli näyttää sivulla erillisissä soluissa. Tämän vaiheen lopussa sinulla pitäisi olla jo selkeä käsitys siitä, mitä haluat ja kuinka suunnilleen haluat sen näyttää sivuilla. Jos olet uusi tällä alalla, sinun tulee välttää ideoita, joita on teknisesti vaikea toteuttaa, kuten sarjakuvia, joissa on suuri määrä hahmoja, tai esimerkiksi yksityiskohtaisia ​​ja monimutkaisia ​​maisemia (taustakuvia) tai juonia, jotka vaativat valokuvatarkkuutta. hahmot ja monimutkaisten tunteiden ja eleiden näyttäminen.

Sinun tulee lähestyä tätä vaihetta erittäin huolellisesti, koska kaikki virheet voivat muuttua todellisiksi ongelmiksi myöhemmin piirustusprosessissa (kun olet jo tehnyt melko työvoimavaltaista työtä).

Esimerkiksi, kun olet suunnitellut liian monimutkaisen juonen ja piirtänyt muutaman sivun, saatat yhtäkkiä huomata, että tarinasi loppuun saattamiseksi sinun on piirrettävä vielä 100 sivua. Lisäksi, jos valitset juoniksi taisteluteeman, voit hyvin nopeasti kyllästyä tuhansien pienten ihmisten ylivoimaiseen piirtämiseen. Toinen kohtalokas virhe voi olla sinä itse päähenkilö, joka vaatii monimutkaisia ​​ilmeitä.

Siksi aluksi valitse lyhyt juoni, jossa on vähintään hahmoja ja yksinkertaisia ​​koristeita (taustakuvat).

Selitätään nyt tämä sarjakuvan toteutuksen vaihe käyttämällä erityistä esimerkkiä kahdesta ensimmäisestä sivusta verkossa sarjakuva "Aaron Schnorbitz: The Beginning"

Tehtävämme oli kuvata sarjakuvan kahdella ensimmäisellä sivulla tapahtumia siitä hetkestä lähtien, kun FBI-agentit pidättivät Schnorbitzin 15-vuotiaan isän presidentti J. F. Kennedyn salamurhan aikana Dallasissa hänen (isän tietysti) avioliittoon saakka. 23 maanpaossa Billingsissä!

Ensi silmäyksellä tämä on mahdoton tehtävä. Näytä 8 vuotta ihmisen elämästä vain kahdella sivulla! Mies, jonka tunnemme vain katkeraisista kuvauksista aina sotkuisesta pojastaan.

Käytännössä järkevällä ja johdonmukaisella lähestymistavalla kaikki osoittautui kuitenkin melko yksinkertaiseksi.

Hahmot: 15 vuotias poika. Koska sarjakuva heijastaa todellisia tapahtumia, teimme myös nuoren sankarimme käyttäytymisestä erittäin realistista. Tämä ei ole mutanttisankari, jolla on supervoimia kuten Hämähäkkimies, vaan yksinkertainen kaveri, joka joutui armottoman järjestelmän myllyn alle uteliaisuutensa vuoksi. Kun hän kohtasi FBI:n, hän ei voinut tehdä muuta kuin pelkoa, alistumista, eroamista ja valittamista. Käyttäytymislinja on äärimmäisen ennustettava ja luonnollinen tällaisessa tilanteessa. Sankarin ulkonäkö on tavallinen.

Hänen ympärillään olevat ihmiset ovat FBI-agentteja. Päätimme myös tehdä niistä mahdollisimman samanlaisia ​​kuin todelliset - kylmäverisiä, kaljuja, tylsiä, klassisissa mustissa puvuissa ja laseissa.

Näkymä: Dallas, jossa Kennedyn salamurha tapahtui, ja Billngs. Päätimme välittömästi joko rajoittua yleisen panoraaman, yksittäisten paikkojen ja nähtävyyksien kuvaamiseen tai tehdä työmme helpottamiseksi vain tekstikuvauksen.

Alustavan sarjakuvakäsikirjoituksen kehittäminen, tekstin kirjoittaminen

Tässä vaiheessa sinun on hahmoteltava sivujen luonnokset, jaettava ne karkeasti soluihin kuvitusta varten, mietittävä käsikirjoitus mahdollisimman syvällisesti ja kirjoitettava teksti.

Eli sinulla pitäisi olla jo käsitys siitä, mitä erityisiä kerronnan jaksoja (tai toimia) havainnollistat, mitä suunnitelmia käytät (suuria, yleisiä), miten järjestät nämä jaksot ja vastaava teksti sivulla.

Sinun täytyy ymmärtää selvästi että sarjakuva on tarina, joka kerrotaan tietyllä kuvasarjalla ja tekstillä (yleensä). Teksti voidaan jakaa ”voiceoveriin” (narratiiviseen tekstiin), suorapuheeseen (klassisissa ”kuplissa” sijoitetut hahmojen lausunnot ja ajatukset) ja erilaisia ​​ääniä kuvaavaan tekstiin.

Kun kirjoitat käsikirjoitusta, sinun on otettava tämä kaikki huomioon. Sinun on mietittävä kaikki niin, että kaikki kuvitus mahtuu annetuille sivuille, jotta ne ovat loogisessa järjestyksessä eivätkä ole esimerkiksi liian pieniä, ja mikä tärkeintä, jättää tilaa tekstille. Tekstin tulee olla luettavaa(sekä sijainnin, koon että sisällön osalta).

Tässä on huomioitava, että sarjakuvan teksti tulee lukea kuin kirjaa. vasemmalta oikealle Ja ylhäältä alas. Kaikki tämän rautasäännön vapaudet voivat johtaa sekaannukseen. Aseta tekstikuplat aina tämän säännön mukaisesti.

Katsotaanpa nyt esimerkkiämme:

Kertomuksessamme tunnistimme välittömästi tärkeimmät jaksot, jotka halusimme näyttää. Niiden piti näyttää vaikuttavalta ja ytimekkäältä, eli selkeästi ja selkeästi havainnollistavan tarinan kokonaislinjaa, jopa ilman saatetekstiä. Päätimme järjestää solut sopivaan järjestykseen:

1. sivu: Tarkka-ampuja, presidentin kulkuväylä näkyvissä, sankarin todistajan peloissaan kasvot, pidätys, vankeus, vapauttaminen.

2. sivu: saapuminen Billingsiin, FBI:n huoltajaagentit, kolme staattista kuvaa huoltoasemalla kyllästyneestä teinistä, kauniit kasvot tuleva vaimo, vastaparit.

Yhdistääksesi paremmin kaikki nämä kuvat yhdeksi tarina, täydensimme niitä runsaalla kerronnallisella tekstillä, jonka pitäisi selittää lukijalle nopeasti peräkkäiset kuvat ja paljastaa juonen käänteet. Tästä syystä esitimme hänelle välittömästi paljon sarjakuvan sivuilla. Vapaa tila.

Sitten kirjoitimme tekstin, joka vastasi tilavuudeltaan sille varattua tilaa, sijoittaen sen karkeasti soluihin. Jotta ei olisi liian pieni, päätimme sijoittaa jokaiselle sivulle enintään 6-7 solua kuvilla. Tällaisella piirustustiheydellä A4-sarjakuvasivu näyttää optimaalisesti täyteläiseltä ja yksityiskohtaiselta.

Tarvittavan materiaalin löytäminen

Nyt kun meillä on alustava sivu sivulta käsikirjoitus sarjakuvalle, meidän on valmisteltava pohjat sen piirtämiseen.

Kuten jo ymmärrät, jos seurasit tämän artikkelin alussa olevia linkkejä, käytämme Aaron Schnorbitzin menetelmä, mikä tarkoittaa, että sinulla on minimaaliset taiteelliset taidot. Tämä tarkoittaa, että minimoimme piirtämisen tarpeen ja keskitymme pääasiassa aivohalvaus(jäljitys) valmiita kuvia, joita "säädämme" käyttämällä kollaasi meidän erityiselle skenaariollemme. No, tätä varten sinun on löydettävä nämä kuvat.

Pohjimmiltaan tämä prosessi on samanlainen kuin materiaalin etsiminen ja valmistelu T-paidan printin piirtämistä varten. Artikkelissa "Kuinka piirtää itse upea printti T-paidalle. Osa 1" Käsittelemme tämän prosessin yksityiskohtaisesti, joten sinä On erittäin hyödyllistä lukea se!!! Kuvaamme kuitenkin vielä kerran lyhyesti tehtäväämme tässä vaiheessa ja sen ratkaisua.

Joten kun olet asettanut eteesi sarjakuvasi käsikirjoitusluonnoksen, sinun on käytettävä Internetin hakukoneita löytääksesi kuvia, jotka täsmällisimmin vastaavat niitä, jotka haluat nähdä sarjakuvasi soluissa, samalla kun sinun on heti selvitettävä, kuinka voit sovittaa ne käsikirjoitukseen seuraavan vedon aikana.

Nyt tämä näyttää monimutkaiselta, mutta erityisessä esimerkissämme olet nyt vakuuttunut päinvastaisesta.

Harkitse sarjakuvamme ensimmäistä sivua. Päätimme sijoittaa siihen seuraavat kuvat sopivassa järjestyksessä: tarkka-ampuja, presidentin autokatu hiusristikkossa, sankarin todistajan peloissaan kasvot, pidätys, vankeus, vapauttaminen.

Aloitetaan etsimällä kuva sarjakuvan ensimmäiselle kuvasolulle - tarkka-ampuja.

Avaamme selaimen ja kirjoitamme hakukoneeseen hakupalkkiin sana "sniper", paina enter ja vaihda "kuvat" -luokkaan. Jotta et kokeisi vaikeuksia jatkopiirtämisen aikana, valitsemme kuvia keskimmäisestä ja iso koko(Yandexissä - sarake vasemmalla). Niistä näkyy selvästi yksityiskohtia, joista on meille hyötyä jäljitettäessä. Sen jälkeen meidän tarvitsee vain valita sopiva kuva.

Kun valitsimme kuvaamme tarkka-ampujan, ohjasimme ensinnäkin se, että hänet tulisi kuvata profiilissa (haluimme aluksi osoittaa piipun oikeaan soluun, kun tähtäimessä oli kuva moottorikadusta), hänen kuvan tulee olla leveä ja matala, jotta se sopii orgaanisesti häkin kapeaan korkeuteen. Yritimme myös löytää 1960-luvun tarkka-ampujan, joka sopisi tarinan sijoittumiseen, mutta kuten totesit, poikkesimme hieman säännöistä ja annoimme mielikuvituksen valloilleen tehden hänestä nykyaikaisemman.

Kun ensimmäinen kuva löydettiin, eteni samalla tavalla toisen etsimiseen ja niin edelleen kaikkien myöhempien kuvien kohdalla, jotka halusimme sijoittaa sarjakuvan sivuille. Lopulta keräsimme kaikki myöhempää työtä varten tarvittavat kuvat. Alla esittelemme kaikki sarjakuvan ensimmäiselle sivulle keräämämme kuvat:

Sarjakuvan (kollaasin) käsikirjoituksen ja sävellyksen viimeistely

Siten, kun olet valinnut kaikki sarjakuvaan tarvittavat kuvat Internetistä (tai painetusta lehdestä), voit aloittaa käsikirjoituksen viimeistelyn ja viimeistellä sivujen ja piirustusten koostumuksen yksittäisissä soluissa. Yksinkertaisesti sanottuna tarvitset nyt valokuvista ja kuvituksistasi tee kollaasi ideasi mukaan - käsikirjoitus, jonka olet jo kehittänyt alustavassa vaiheessa.

Jos lähestyit sarjakuvan luomista johdonmukaisesti ja perusteellisesti, kuten sinulle suosittelimme, sinulla pitäisi olla jo hyvä käsitys siitä, miten nämä piirustukset ja "kuplat" järjestetään tekstin kanssa. Sinun tarvitsee vain sovittaa ne toisiinsa niin, että ne näyttävät sivulla haluamallasi tavalla. Ja tehdäksesi tämän, sinun on leikattava kuvien ylimääräiset reunat, muutettava niiden mittakaavaa ja suuntaa tarvittaessa (jos tämä on jälleen tarpeen) ja sovitettava ne työalueelle, eli sivulle.

Työskentely graafisessa editorissa Kuvittaja, voit rajata valokuvien tarpeettomia reunoja työkalun avulla Leikkausmaski (objekti > leikkausmaski > merkki), mittakaava käyttäen Mittakaavatyökalu (S), tee kuvasta peilikuva käyttämällä Heijastustyökalu (O).

Avulla Suorakaidetyökalu (R) Ja Ellipsityökalu (E) Tekemällä taustan valkoiseksi ja viivan mustaksi, voit piirtää tekstiin kuplia. Tämän seurauksena, jos puhumme esimerkiksi sarjakuvamme ensimmäisestä sivusta, yllä olevista kerätyistä piirustuksista sinun on saatava se, mitä näet alla oikealla - jo kollaasi valmis jäljitettäväksi, joka näyttää melkein valmiilta sarjakuvasivulta (vasemmalla).

Tässä emme suvaitse liian syvälle sarjakuvasivun kollaasin toteuttamisen puhtaasti teknisiin yksityiskohtiin grafiikkaeditorissa, koska ne ovat melkein samanlaisia ​​kuin artikkelissamme yksityiskohtaisesti käsitellyt yksityiskohdat. "Kuinka tehdä itse upea malli T-paidalle. Osa 2". Teet yksinkertaisesti kaiken analogisesti "tuulen mukaan säätämisen" kanssa. Kerromme vain, mihin kohtiin sinun tulee kiinnittää huomiota sarjakuvamme ensimmäisen sivun esimerkin avulla:

Sijoitimme kaikki lataamamme valokuvat Sijoita-komennolla (tiedosto > paikka) työpöydälle - kerros kerros 1 (oletuksena). Asiakirjan parametreissä valitsimme A4-formaatin ja siten tunnistimme välittömästi sivumme rajat ja saimme selkeän kuvan siitä, mitkä valokuvat tulisi rajata, pienentää tai suurentaa hieman suhteessa toisiinsa, jotta ne mahtuvat työalueelle, ottaen huomioon tekstin "kuplien" alla olevat marginaalit ja välilyönnit.

Jaoimme tekstin osiin (kuplien mukaan) ja asetimme sen samalle tasolle. Tarvitsemme tekstiä tähän kerrokseen ensisijaisesti voidaksemme määrittää "kuplien" koon tarkemmin. Erityisesti tätä tarkoitusta varten valitsimme heti fontin ja sen koon, ja myös artikkelin aiemmissa osioissa lueteltujen näkökohtien perusteella.

Järjestettyämme aiemmin valokuvat A4-työtilaan, aloimme säätää niitä aloittaen ensimmäisestä kuvasta - tarkka-ampujasta. Sijoitimme sen vasempaan yläkulmaan suuren valkoisen neliömäisen ”kupla”-kentän alle, jonne tekstin johdanto-osan ja melko laajan osan piti olla. Leikkasimme kuvan alaosan ja tarpeettoman osan. Toinen "kupla" tekstin kanssa tuli tilalle. Niinpä laadimme sivumme peräkkäin vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan aktiivisesti zoomaustyökalun avulla.

Rehellisesti sanottuna verkkosarjakuvamme ensimmäisen sivun kollaasi oli helppo toteuttaa, sillä hyvin valitut kuvat eivät vaatineet muita monimutkaisempia muutoksia kuin skaalaus ja peilaus. Jos tämä kuitenkin vaadittaisiin, kuten esimerkiksi sarjakuvan toisella sivulla (katso kuva alla - kaksi ylintä solua, jotka koostuvat useista kuvista), itse prosessi muuttuisi vain hieman monimutkaisemmaksi (joudumme ensin yksittäisten sarjakuvasolujen kollaasi), mutta se ei muuttuisi ollenkaan.

Kollaasin ääriviivat ja säätäminen

Kun olet luonut sarjakuvasivun toisiinsa sovitetuista valokuvista ja kuvista sekä tekstiä sisältävistä "kuplista" (katso kuva yllä), sinun on aloitettava sarjakuvan piirtäminen tai pikemminkin hahmoteltava tuloksena oleva valokuvakollaasi ja tehtävä tarvittavat muutokset it (toimintojen järjestys ja tekniikka täysin samanlainen kuin kuvatut)

Pohjimmiltaan kaikki tähän mennessä tekemämme on ollut huolellista valmistelua tähän hahmotteluprosessiin, joka on piirustusmenetelmämme perusta ja mahdollistaa klassisten sarjakuvasivujen luomisen. Mitä vastuullisemmin ja perusteellisemmin lähestyt edellisiä vaiheita, sitä helpompi sinun on piirtää tässä vaiheessa, koska luomisen avain kaunis piirustus Tässä vaiheessa nämä ovat tarkimmin ja älykkäimmin valittuja valokuvia, jotka olet valinnut aiemmin ääriviivattaviksi, jotka oikealla lähestymistavalla vaativat minimaalisia muutoksia piirrettäessä.

Mitä muutoksia teemme? Perinteisesti ne voidaan jakaa tärkeisiin ja kosmeettisiin:

Tärkeitä muutoksia ovat ne, jotka määrittelevät juonen, hahmojen ulkonäön ja erityisesti päähenkilön. Toisin sanoen nämä ovat muutoksia, joiden avulla voit linkittää kaikki kuvasi yhdeksi tarinaksi, ja ilman niitä sarjakuvasi on käsittämätön.

Jos esimerkiksi viet kollaasin sarjakuvan ensimmäiselle sivullemme (katso yllä oleva kuva), näet, että henkilö, joka on päähenkilömme prototyyppi, on erilainen kaikissa soluissa, mutta meidän on tehtävä hänestä sama, koska skenaariomme mukaan tämä on sama henkilö - teini. Siksi meidän on tehtävä tärkeitä muutoksia jäljittämisessä. Helpottaaksemme itseämme, teimme teini-ikäisellemme erottuvan hiustyylin, joka periaatteessa määrittelee hänet. ulkomuoto, varsinkin yleispiirroksen kanssa. Lisäksi yritimme hieman kaventaa sen ääriviivoja antaaksemme sille hienovaraisemman ja hauraamman ulkonäön.

Tärkeisiin muutoksiin voidaan mainita myös FBI:n mustat puvut, joita ei ollut alkuperäisissä valokuvissa. Alla oleva kuva osoittaa tämän selvästi, samoin kuin muutokset, joita teimme muuttaaksemme vanhasta miehestä teini-ikäisen.

Kosmeettisia muutoksia ovat sellaiset muutokset, jotka eivät vaikuta juoneen ja sen käsitykseen, kuten taustayksityiskohtien, pienten vaatteiden jne. lisääminen.

Neuvoja: Pääsääntöisesti kaikissa sarjakuvissa on päähenkilö (tai useampi), joka on kuvattu erilaisissa suunnitelmissa ja kuvakulmissa lähes jokaisella sarjakuvan sivulla, koska tarina rakentuu olennaisesti hänen ympärilleen. Mitä tunnistettavampi hän on kaikkien muiden hahmojen joukossa, sitä monoliittisemmalta ja vakuuttavammalta sarjakuvasi näyttää. Tätä varten sinun tulee tehdä sankarin ulkonäöstä näkyvämpi. He antoivat hänelle erityisiä arvosanoja. Tämä voi olla epätavallinen kampaus, parta, lasit, tyypilliset vaatteet jne. tarinastasi riippuen. Voit jopa yksinkertaisesti korostaa hänen vaatteensa erityisellä värillä, jonka lukija yhdistää automaattisesti hahmosi koko tarinan ajan.

Tärkeä! Laske vahvuutesi ennen muutosten tekemistä. Älä yritä piirtää loppuun jotain monimutkaista, joka vaatii sinulta taiteellisia taitoja. Kaikkien viimeistelyjen tulee olla yksinkertaisia ​​ja ilmeisiä.

Sarjakuvan tekstikenttien täyttäminen

Jäljelle jää viimeinen vaihe: tekstikenttien täyttäminen - sarjakuvan niin sanotut "kuplat". Muistutetaan, että sivusi tekstin olisi pitänyt olla valmis ja muokattu sarjakuvasi luomisen toisessa vaiheessa ja myös jaettu erillisiin lohkoihin, koska niiden tilavuuden perusteella laskemme kuplien koon ja korvasimme ne "kokeilulla". on”, ja vastaavasti Muokkasimme yksittäisten solujen piirustuksia ja sivun yleistä koostumusta. Emme kuitenkaan laittaneet tekstiä heti kupliin, vaan jätimme ne toistaiseksi tyhjiksi useista syistä:

Ensimmäinen: Yleensä, jopa huolellisen tutkimuksen jälkeen, tekstiä muokataan usein myöhemmin. Vaikka kuinka tarkistat sen, joskus jopa ilmeisiä virheitä hiipii tekstiin. Lisäksi, luettuaan sen raikkaalla mielellä jonkin ajan kuluttua, kirjoittaja tekee siihen usein tyylillisiä muutoksia, jotta se kuulostaa paremmalta, luonnollisemmalta.

Toinen syy: Vaikka tekstiä ei muokattaisi enempää, se saattaa ilmaantua tulevaisuudessa täytyy kääntää toiselle kielelle esimerkiksi osallistua kansainvälinen kilpailu tai näyttelyyn.

Kolmas mahdollinen syy: Fontin vaihtaminen, erityisesti tulostettaessa sarjakuvaa pienemmälle paperille, tai vähentäminen digitaalinen versio, joskus on tarpeen valita vähemmän kaunis, mutta luettava painettu fontti.

Tämä tekijä on otettava välittömästi huomioon valittaessa sarjakuvan fonttia (katso artikkelin alussa) ja vältettävä isoja ja liian monimutkaisia ​​fontteja, jotka pienennettäessä muuttuvat lukukelvottomaksi kiharoksi.

Joten ottaen huomioon kaikki yllä olevat vaatimukset, luomme Illustratorissa uusi yläkerros erityisesti tekstiä varten. Tämä tehdään siten, että lukitsemalla pääkerroksen piirustuksilla on helpompaa muotoilla ja muokata sivun tekstiä erikseen ilman pelkoa siitä, että piirustuksiin tehdään vahingossa ei-toivottuja muutoksia tai vahingossa poistetaan jotain.

Jos piirrät sarjakuvaa paperille, jätä alkuperäisen sivun kuplat tyhjäksi ja tee useita valokopioita korkea resoluutio ja täytä kuplat tekstillä. Näin sinulla on aina käsilläsi puhdas malli tekstin käsittelyä varten.

Ja lopuksi: Yritä muotoilla teksti seuraavasti: niin, että kuplassa on aina enemmän vapaata tilaa kuin on tarpeen. Näin varmistat todennäköisemmin itsesi tilanpuutteen varalta mahdollisen tulevan tekstin editoinnin tai kääntämisen aikana.

Onnea! Jos sinulla on kysyttävää, jätä kommentteja, vastaamme niihin ehdottomasti. Voit myös liittyä VKontakte- ja Facebook-ryhmiimme napsauttamalla vastaavia kuvakkeita sivulla YHTEYSTIEDOT.

Sarjakuvia kutsutaan yleensä sarjakuviksi, joissa on paljon kuvia. Yleensä tämä on painettu tai sähköinen versio kirjasta, joka kertoo supersankarien tai muiden hahmojen seikkailuista. Aikaisempi luominen vastaavia teoksia vei paljon aikaa ja vaati erityisiä taitoja, mutta nyt jokainen voi luoda oman kirjan, jos hän käyttää tiettyjä ohjelmistoja. Tällaisten ohjelmien tarkoituksena on yksinkertaistaa sarjakuvien piirtämistä ja sivujen muodostamista. Katsotaanpa useita tällaisten toimittajien edustajia.

Tämä on melkein sama standardi Paint, joka asennetaan oletuksena kaikkiin Windows-käyttöjärjestelmiin. Paint.NET on edistyneempi versio, jossa on laajat toiminnot, joiden avulla voit käyttää Tämä ohjelma täysimittaisena grafiikkaeditorina. Se sopii sekä sarjakuvien ja sivusuunnittelun kuvien piirtämiseen että kirjojen suunnitteluun.

Jopa aloittelija voi käyttää tätä ohjelmistoa, ja siinä on kaikki tarvittavat toiminnot. Mutta on syytä korostaa useita haittoja - olemassa olevia replikoita ei voi muokata yksityiskohtaisesti käsin, eikä ole mahdollista muokata useita sivuja samanaikaisesti.

Sarjakuvaelämä

Comic Life sopii paitsi käyttäjille, jotka luovat sarjakuvia, myös niille, jotka haluavat luoda tyylitellyn esityksen. Ohjelman laajojen ominaisuuksien avulla voit nopeasti luoda sivuja, lohkoja ja syöttää kopioita. Lisäksi on asennettu useita eri projektiaiheisiin sopivia malleja.

Haluaisin erityisesti huomioida skriptien luomisen. Kun tiedät, miten ohjelma toimii, voit kirjoittaa käsikirjoituksesta sähköisen version ja siirtää sen sitten Comic Lifeen, jossa jokainen rivi, lohko ja sivu tunnistetaan. Tämän ansiosta sivujen luominen ei vie paljon aikaa.

CLIP STUDIO

Tämän ohjelman kehittäjät asettivat sen aiemmin ohjelmistoksi manga - japanilaisten sarjakuvien luomiseen, mutta vähitellen sen toimivuus kasvoi, myymälä oli täynnä materiaaleja ja erilaisia ​​​​malleja. Ohjelma on nimetty uudelleen CLIP STUDIOksi ja se soveltuu nyt moniin tehtäviin.

Animaatiotoiminto auttaa sinua luomaan dynaamisen kirjan, jossa kaikkea rajoittaa vain mielikuvituksesi ja kykysi. Kantoraketti antaa sinun mennä kauppaan, jossa on monia erilaisia ​​​​tekstuureja, 3D-malleja, materiaaleja ja aihioita, jotka auttavat yksinkertaistamaan projektin luontiprosessia. Suurin osa tuotteista jaetaan maksutta, ja oletusarvoisesti asennettuna on myös tehosteita ja materiaaleja.

Adobe Photoshop

Tämä on yksi suosituimmista kuvankäsittelyohjelmista, joka sopii melkein mihin tahansa vuorovaikutukseen kuvien kanssa. Tämän ohjelman ominaisuuksien ansiosta sitä voidaan käyttää piirustusten luomiseen sarjakuvia ja sivuja varten, mutta ei kirjojen luomiseen. Tämä voidaan tehdä, mutta se kestää kauan eikä kovin kätevää.

Sarjakuvat ja mihin se on tarkoitettu? Luulen, että tämä tieto on kaikkien Internetin käyttäjien tiedossa. Siksi meidän pitäisi puhua hieman muusta. Kuinka luoda sarjakuva itse? muut näiden epätavallisten kuvien luojat? Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että kuvien piirtäminen itse on hiljaista kauhua kenelle tahansa. Mutta jos katsot tarkasti, sarjakuvan luominen on melko yksinkertaista! Otetaan aikaa ja mietitään yhdessä, miten luodaan käsin piirrettyjä tarinoita.

Mistä etsiä malleja sarjakuville?

Ensimmäinen asia, joka sinua pyydetään avaamaan, on sivusto, jossa on sarjakuvageneraattori. Se vaatii rekisteröinnin, mutta sen luominen on täysin helppoa. Aloitetaan siitä, että täällä on ehdotettu meemejä, joissa kaikki on saatavilla ja ymmärrettävää. Malleja, joissa on fffuuu (vihasarjakuva), forever alone (ikuisesti yksin), me gusta (pidän), vittu joo (tätä sarjakuvaa käytetään yleensä jonkun voiton, viileyden näyttämiseen) ei ole vaikea löytää monilta sivustoilta. Nämä verkkoresurssit eroavat toisistaan ​​vain käyttöliittymänsä ja joidenkin pienten yksityiskohtien osalta.

On sinun päätettävissäsi, onko omasi mustavalkoinen vai värillinen, samoin kuin käytätkö itse sarjakuvan mallia suoraan ja mihin sinun on lisättävä keksitty teksti. Onnea pitää jakaa, sama tilanne on sarjakuvien kanssa, joten voit keksiä oman suunnittelusi ja ladata sen erityiseen portaaliin muille käyttäjille. Koomisen peikkonaaman luominen kuvan muodossa trollista, joka tekee pahan, ilkeän teon, on myös täysin yksinkertaista. Riippuen mielialastasi ja mielikuvituksestasi, voit aina valita tämän tyypin luodaksesi käsin piirrettyjä tarinoita.

Omien sarjakuvien tekeminen

Toimintaopas, jos päätät luoda sarjakuvan, on seuraava: mieti juonen, valitse tai keksi meemi (hahmo, jonka kanssa näytät sarjakuvan teeman ja merkityksen) ja ala vapaasti kuvitella sarjakuvaa. teksti. Harkitse sarjakuvienne tulevien julkaisujen tiheyttä. Esimerkiksi mikä tahansa tilanne, elämäntapaus, yleensä kaikki, mitä meille aina tapahtuu: aamulla, iltapäivällä tai illalla (tämä vaihtoehto on myös melko siedettävä) sopii joka päivä. Jos on, voit tehdä kyselyn: ”Mikä sinua jatkuvasti ärsyttää? Mikä saa sinut tuntemaan olosi paremmaksi?

Muuta vastaukset tilanteiksi ja saatujen tietojen perusteella.

Oman sarjakuvan tekeminen ei ole vaikeaa, pääasia on keksiä tekstiä lisäämällä siihen oma kierre, jota ei ole muilla vastaavilla sivustoilla. Siellä on tarpeeksi ohjelmia, joten sinulla ei ole vaikeuksia luoda tai valita meemejä. Yksinkertaisia ​​lauseita, joita kaikki ymmärtävät, houkutteleva muotoilu, koska sarjakuvissa jokainen tunnistaa itsensä, käyttäytymisensä tietyssä tilanteessa. Tästä syystä tällaisten kuvien katselukertojen määrä Tämä hetki korkealla. Mieti, mitä mielikuvituksesi ja luovuutesi tarjoavat jollekin hyvä tuuli koko päivä. Lisäksi käyttämällä vieraita sanoja, voit parantaa omaa ja jonkun muun englantia tai yksinkertaisesti auttaa viettämään aikaa kenelle tahansa Internetin käyttäjälle!

Luo kehys. Käytä viivainta kehyksen luomiseen. Käytä sopivaa paperia. Käytä erillisiä levyjä paneeleille, joiden kulmat ovat epätavalliset ja jotka eivät sovi yleiseen kontekstiin. Voit yhdistää ne skannauksen jälkeen.

Aloita sisällön lisääminen kehyksiin. Piirrä niin, että yksityiskohdat on helppo poistaa tai korjata myöhemmin. Jatka, kunnes tulet lopulliseen johtopäätökseen.

• Varmista, että jätät tarpeeksi tilaa vuoropuhelulle. Merkitse kuplia, suorakulmiota ja muita testimalleja.