Kuuluisia valokuvia 1900-luvulta. Tunnetuimmat historialliset valokuvat

Pari viikkoa syyskuun 11. päivän tapahtumien jälkeen New Yorkissa ja Washingtonissa Internetissä alkoi levitä valokuva miehestä, joka seisoi New Yorkin World Trade Centerin katolla, kun kohtalokas lentokone lähestyi. Oheisessa tekstissä kerrottiin, että kuva oli väitetysti painettu elokuvasta, joka löydettiin World Trade Centerin raunioista. FBI:n asiantuntijat väittivät kehittäneen elokuvan ja julkaisseet kuvan Internetissä saadakseen selville, kuka tämä kaveri on.

Siellä oli heti tarkkaavaisia ​​ihmisiä, jotka huomasivat epäilyttäviä tosiasioita:

"Tourist" on pukeutunut liian lämpimästi New Yorkin 11.9.
"Turisti" ei voinut olla World Trade Centerin katolla sillä hetkellä, kun ensimmäinen kone osui rakennukseen (8.45), koska näköalatasanne avattiin klo 9.30;
kone lähestyy eri suunnasta, josta se todella saapui;
ja yleensä tämä on väärän mallin taso;
Varjon kulma on väärä tähän kellonaikaan;
Fontti, jota kamera käyttää valokuvan päivämäärän merkitsemiseen, ei ole normaalisti käytetty fontti.

"Kuolemanturisti" kumottiin ja näytti joutuneen historian roskakoriin ikuisiksi ajoiksi. Internetin käyttäjät ovat kuitenkin kehittäneet uuden harrastuksen: Photoshopin käyttäminen "Tourist" lisäämiseen erilaisiin kuviin - myöhemmin täsmälleen sama kohtalo odottaa Fryazinon todistajaa.

Monet olivat kiinnostuneita alkuperäisessä lähteessä kuvatun henkilön henkilöllisyydestä. "Kuolemanturisti" on Peter Guzli, silloin hän oli 25-vuotias ja asui Budapestissa. Peter vieraili World Trade Centerin katolla New Yorkissa marraskuussa 1997. Kun kompleksi tuhoutui, Guzli muisti nämä kuvat ja otti Photoshopin käyttöön. Sitten hän lähetti kuvan ystävilleen tietämättä, mitä siitä tulee.

2. Afganistanilainen tyttö

Vuoden 1984 lopulla valokuvaaja Steve McCurry joutui Nazir Baghin Afganistanin pakolaisleirille Pakistanissa, missä hän sai ottaa valokuvia tyttöjen luokassa koulussa. Myöhemmin hän muisteli, että hän huomasi hänet välittömästi, mutta lähestyi viimeisenä, kun hän tunsi naisen hämmennystä ja hämmennystä. Tyttö antoi hänen ottaa valokuvia, mutta hänelle ei koskaan tullut mieleen kysyä tai kirjoittaa hänen nimeään: "En uskonut, että tämä valokuva eroaisi monista muista kuvista, jotka otin sinä päivänä", McCurry sanoi. myöhemmin.

Mutta hän oli erilainen. Kesäkuussa 1985 valokuva ilmestyi National Geographicin kannessa ja siitä tuli heti Afganistanin kansan itsenäisyystaistelun symboli. Hieman yli 20 vuoden aikana julkaisunsa jälkeen valokuvasta "Afghan Girl" on tullut yksi tämän ajan tunnistetuimmista kuvista. Valokuva kopioitiin muissa aikakauslehdissä, se esiintyi postikorteissa ja julisteissa, rauhanaktivistien selässä tatuoinnin muodossa ja niin edelleen. Nationalin mukaan Maantieteellinen seura Yhdysvalloissa hänestä tuli yksi sadasta parhaat kuvat ja 1990-luvun lopulla. esiintyi National Geographicin valokuvakokoelman kannessa. Vuonna 2005 "Afghan Girl" -lehden kansi sisältyi kymmenen parhaan "viimeisten 40 vuoden aikakauslehtien kansien" joukkoon.

3. Palestiinalainen marttyyri

30. syyskuuta 2000, toisen palestiinalaisten intifadan puhkeamisen jälkeen, France 2:n kirjeenvaihtaja Charles Enderlin ja kameramies Abu Rahma kuvasivat taistelua militanttien ja Israelin joukkojen välillä Gazan kaistalla. Kaksi palestiinalaista vangittiin kameralle - Jamal al-Dura ja hänen poikansa Mohammed, jotka joutuivat ristituleen yhdellä kaduista. Isä, kuten videon kirjoittajat väittivät, haavoittui ja poika kuoli. Pojan välitöntä kuolemanhetkeä ei kuvattu elokuvalle, mutta raportti osoitti lapsen ruumiin kommentein, että hän kuoli israelilaiseen luotiin.

France 2 -raportti sai laajaa kaikua ympäri maailmaa, ja edesmenneestä Mohammed al-Durasta tuli itse asiassa toisen intifadan symboli. Israel pyysi ensin julkisesti anteeksi al-Duran kuolemaa, mutta sitten useita itsenäisiä tutkiva journalismi päätteli, että palestiinalaismilitantit tappoivat lapsen. Israel pitkään aikaan ei vastannut virallisesti skandaaliin, joka puhkesi France 2 -raportin ympärille - hän esitti versionsa tapahtumista ja syytti militantteja tapahtuneesta vasta vuonna 2007.

4. Nälänhätä Sudanissa

Kevin Carter voitti Pulitzer-palkinnon valokuvastaan ​​"Famine in Sudan", joka on otettu alkukeväällä 1993. Tänä päivänä Carter lensi erityisesti Sudaniin kuvaamaan kohtauksia nälänhädästä pienessä kylässä. Kyllästynyt nälkään kuolleiden ihmisten kuvaamiseen, hän lähti kylästä pienten pensaiden peittämälle peltolle ja kuuli yhtäkkiä hiljaisen huudon. Katsellaan ympärilleen hän näki pienen tytön makaamassa maassa, ilmeisesti kuolevan nälkään. Hän halusi ottaa kuvan hänestä, mutta yhtäkkiä korppikotka laskeutui muutaman askeleen päähän. Hyvin varovasti, yrittäen olla pelottamatta lintua, Kevin valitsi parhaan asennon ja otti kuvan. Sen jälkeen hän odotti vielä kaksikymmentä minuuttia toivoen, että lintu levittäisi siipensä ja antaisi hänelle mahdollisuuden saada parempi laukaus. Mutta kirottu lintu ei liikahtanut, ja lopulta hän sylki ja ajoi sen pois. Sillä välin tyttö ilmeisesti sai voimaa ja käveli - tai pikemminkin ryömi - pidemmälle. Ja Kevin istui lähellä puuta ja itki. Hänellä oli yhtäkkiä kauhea halu halata tytärtään...

5. Loch Nessin hirviö

"The Surgeon's Photograph" on tunnetuin valokuva Loch Nessin hirviöstä, ja itse asiassa tämän yhden valokuvan ansiosta Loch Nessin hulluus alkoi. Kun joku ajattelee Nessietä, tämä kuva tulee epäilemättä mieleen. Lääkäri R. Kenneth Wilson ja hänen vaimonsa ottivat kuvan väitetysti vuonna 1934, kun he olivat lomalla lähellä Loch Nessin rannikkoa. Valitettavasti kaikille "tieteilijöille", jotka viettivät vuosikymmeniä Nessien tutkimiseen, valokuva oli 100% väärennös.

Kuvan hirviö on tavallinen lelusukellusvene. Lääkärin teki väärennöksen halu kostaa Daily Mail -sanomalehdelle. Sanomalehtitoimittaja pilkkasi Wetherall-nimistä miestä sen jälkeen, kun hänen mielestään Nessien jalanjäljet ​​rannalla osoittautuivat virtahevon jalanjälkiksi. Weverall ja hänen ystävänsä ja rikoskumppaninsa Wilson päättivät nöyryyttää sanomalehden toisella väärennöksellä, mutta vaikka valokuva vangitsi yleisön mielet, he eivät myöntäneet tekojaan.

6. Buddhalaisen munkin poltto

Legendaarisen valokuvan otti vuonna 1963 valokuvaaja Malcolm Brown. Tästä työstä valokuvaaja palkittiin Pulitzer-palkinnolla ja tunnustettiin vuoden parhaaksi maailman lehdistövalokuvaksi.

Buddhalaismunkki, joka teki julkisen itsemurhan protestoidakseen buddhalaisuuden sortoa vastaan, sai nimekseen Thich Quang Duc. Tuolloin Vietnamin ensimmäinen presidentti Ngo Dinh Diem harjoitti buddhalaisuuden syrjäyttämispolitiikkaa maasta.

Samaan aikaan Associated Pressin New Yorkin laitoksen valokuvaaja Malcolm Brown sai puhelun, ja hänelle ilmoitettiin, että hänen oli määrä saapua aamulla 11. kesäkuuta klo. määrätty paikka Saigonissa. Siellä kerrottiin, että suuri ja historiallisesti merkittävä tapahtuma oli tapahtumassa.

Valokuvaaja saapui määritettyyn paikkaan täsmälleen ajoissa ja otti mukanaan New York Timesin toimittajan. Pian kadulle ilmestyi sininen Austin-auto, josta nousi esiin joukko munkkeja, joiden joukossa oli sama Thich Quang Duc. Hän istuutui rauhallisesti maahan lootusasennossa pitäen tulitikkurasiaa käsissään. Munkit ottivat kanisterin bensiiniä ja kaatoivat sen Thich Quang Ducin ruumiin päälle, sitten munkki itse sytytti tulitikkua, ja pian hänen ruumiinsa paloi kirkkaalla liekillä. Hämmästyttävin tosiasia koko tarinassa on, että itsepolttoprosessin aikana munkki erottui hämmästyttävästä rauhasta. Hän ei lausunut sanaakaan tai edes muuttanut asemaansa. Vasta sen jälkeen, kun hänen ruumiinsa oli palanut kokonaan, hän kaatui kuolleena. Mutta kuten kävi ilmi, munkin sydän ei palanut, ja nyt sitä pidetään buddhalaisuuden jäännöksenä. Aivan kuten sininen Austin, jossa munkit saapuivat Saigoniin.

Kuten kävi ilmi, vähän ennen tapahtumaa itsensä polttava munkki lähetti Vietnamin presidentille kirjeen, jossa hän pyysi lopettamaan laajalle levinneen buddhalaisten sorron, olemaan pidättämättä munkkeja ja antamaan heille oikeuden rauhassa saarnata. heidän uskontonsa. Kirjeeseen ei kuitenkaan vastattu. Ja sen jälkeen kun tämä presidentin veljen vaimon kauhea esitys esitettiin kaupungin kadulla, rouva Nu sanoi olevansa hyvin järkyttynyt, koska hän ei voinut nähdä kuinka munkki Thich Quang Duc palasi, mutta mielellään "taputti käsiään" jälleen yksi buddhalaisten polttaminen.

7. Vinnitsan viimeinen juutalainen

Kuuluisa valokuva Ukrainan Vinnitsan viimeisen juutalaisen teloituksesta vuonna 1941, jonka otti saksalaisen Einsatzgruppenin upseeri, joka osallistui tuhottavien henkilöiden (pääasiassa juutalaisten) teloittamiseen. Valokuvan nimi oli kirjoitettu sen takapuolelle.

Vinnytsia miehitettiin saksalaisten joukkojen toimesta 19. heinäkuuta 1941 Jotkut kaupungissa asuvista juutalaisista onnistuivat evakuoimaan. Loput juutalaiset vangittiin gettoon. 28. heinäkuuta 1941 kaupungissa ammuttiin 146 juutalaista. Elokuussa teloitukset jatkuivat. 22. syyskuuta 1941 suurin osa Vinnitsan geton vangeista (noin 28 000 ihmistä) tuhottiin. Käsityöläiset, työläiset ja teknikot, joiden työvoimaa Saksan miehitysviranomaiset tarvitsivat, jätettiin henkiin.

Juutalaisten asiantuntijoiden käyttöä käsiteltiin erityiskokouksessa Vinnitsassa vuoden 1942 alussa. Kokouksen osanottajat totesivat, että kaupungissa oli viisituhatta juutalaista, heidän käsissään "kaikki ammatit... he työskentelevät myös kaikissa kaupungin yrityksissä. elintärkeää." Kaupungin poliisipäällikkö sanoi, että juutalaisten läsnäolo kaupungissa huolestuttaa häntä suuresti, "koska tänne rakennettava rakennelma [A. Hitlerin päämaja] on vaarassa juutalaisten läsnäolon takia." 16. huhtikuuta 1942 lähes kaikki juutalaiset ammuttiin (vain 150 juutalaista asiantuntijaa jäi eloon). Viimeiset 150 juutalaista ammuttiin 25. elokuuta 1942. Saksalaiset eivät kuitenkaan onnistuneet tuhoamaan jokaista Vinnitsan juutalaista - kaupungissa piileskelevät juutalaiset osallistuivat kaupunginlaajuiseen maanalaiseen toimintaan. Maanalaisten taistelijoiden joukossa oli ainakin 17 juutalaista.

Tuntematon kapinallinen (myös englanniksi: Tank Man) on koodinimi, jolla mies, joka yksin piti panssarivaunua puoli tuntia Taivaallisen rauhan aukion mellakoissa kesäkuussa 1989, tuli tunnetuksi. Hänen tunnetuimman valokuvansa otti Jeff Widener, Associated Pressin toimittaja, Beijing-hotellin kuudennesta kerroksesta. Siinä näkyy mies seisomassa aseettomana tyypin 59 panssarivaunujen kolonnin edessä. Panoraamakuvan on ottanut Stuart Franklin vähän aikaisemmin ja siinä näkyy 19 panssarivaunua tässä sarakkeessa.

Kuvamateriaalia yksinkertaisesta kiinalaismiehestä pitelemässä laukkuja tankkeja vasten levisi ympäri maailmaa, ja siitä tuli symboli niin sanotulle "protestille totalitaarisen valtion tyranniaa vastaan". Valokuva julkaistiin sadoissa sanoma- ja aikakauslehdissä ympäri maailmaa ja esiintyi televisiouutisissa. Huhtikuussa 1998 yhdysvaltalainen aikakauslehti Time sisällytti "The Unknown Rebel" 100 parhaan joukkoon. vaikutusvaltaisia ​​ihmisiä XX vuosisadalla.

Kansainvälinen toimittaja Vsevolod Ovchinnikov, joka oli tuolloin Kiinassa, piti tätä valokuvaa "ehkä ainoana aidona kehyksenä" noista tapahtumista ja vertasi sitä materiaaliin, jotka kuvaavat väkivaltaa, joka levisi ympäri maailmaa "Tiananmenin aukion verilöylyn jaksoina, ”, jotka todellisuudessa olivat seurausta television editoinnista.

Vuonna 2013, tapahtumien 24-vuotispäivänä, Internetissä jaettiin versio valokuvasta, joka tankkien sijasta kuvasi 4 jättiläistä kumiankkaa.

9. Tulipalo Marlborough Streetillä

22. heinäkuuta 1975 Boston Heraldin toimittaja Stanley Forman ryntäsi välittömästi paikalle, kun hän kuuli palomiesten raportoivan tulipalosta Marlborough Streetillä. Palopaikalla toimittaja onnistui kuvaamaan traagisen tarinan: palomiehillä ei ollut tarpeeksi sekunteja päästäkseen vaikeuksiin joutuneiden tyttöjen Diana Bryantin ja hyvin pienen Tiara Jonesin luo. Kun paloportti oli jo lähellä, liekit puhkesivat. Tytöt lensivät alas. Diana Bryant kuoli, Tiara Jones selvisi. Forman palkittiin myöhemmin Pulitzer-palkinnolla, mutta pääasia on, että tämä tapaus kiinnitti viranomaisten huomion paloturvallisuusongelmiin.

10. Nuorten mustien lynkaus Minnesotassa (USA) vuonna 1930

Hirtettyinä oli kaksi mustaa, Thomas Shipp ja Abram Smith. Heidät pidätettiin syytettynä valkoisen miehen murhasta ja tämän tyttöystävän raiskaamisesta. Raiskaussyytettä ei myöhemmin vahvistettu, vain murhasta. Mutta kukaan ei alkanut tajuta sitä. Yli 2 000 ihmisen joukko taisteli poliisia vastaan ​​(he eivät vastustaneet erityisemmin) ja hirtti heidät.

11. Voiton lippu Reichstagilla

Maailmankuulut Jevgeni Khaldein valokuvat, "The Banner of Victory over the Reichstag", kuvasivat 8. Vartijan armeija Aleksei Kovalev, Abdulkhakim Ismailov ja Leonid Goritšev.

Khaldei otti TASS Photo Chroniclen ohjeiden mukaisesti valokuvia 2. toukokuuta 1945, kun katutaisteluja ja Berliini oli täysin miehitetty Neuvostoliiton joukot. Lisäksi Reichstagiin asennettiin monia punaisia ​​bannereita. Valokuvaaja pyysi ensimmäisiä häntä vastaan ​​tulleita sotilaita auttamaan häntä valokuvaamaan. Pian hän kuvasi heidän kanssaan kaksi nauhaa. Valokuvaaja toi bannerin, jota Aleksei Kovalev pitää valokuvassa mukanaan.

Tässä kokoelmassa haluan näyttää ainutlaatuista materiaalia ihmiskunnan historiasta.
Maailman kuuluisimpien maamerkkien rakentaminen, kuuluisat ihmiset
ikimuistoisina hetkinä, legendaariset bändit ja mustavalkofilmille kuvatut paikat,
ja paljon muuta on nähtävissä jatko-osassa.

Charles Godefroy lentää Pariisin Riemukaaren läpi
hänen koneessaan Nieuport 11, 7. elokuuta 1919.

Näin alettiin rakentaa Brasilian pääkaupunkia, Brasilian kaupunkia.

Rakentaminen Eiffel torni Pariisissa heinäkuussa 1888.

B-29 Superfortress pommikone nimeltä "Enola Gay"
pudotti "vauva" ( atomipommi) Hiroshimaan
Toisen maailmansodan aikana. Se oli ensimmäinen lentokone, joka putosi
atomipommi ylhäältä.

Yksi kuvista, jotka on otettu The Beatles -kuvauksen aikana
albumin "Abbey Road" kanteen.
Toinen kuva ilmestyi kanteen - siinä Beatles kävelee eri suuntaan.

Che Guevara ja Fidel Castro.

Albert Einsteinin Abitur, hankittu 17-vuotiaana.

Kuvaaminen" Tähtien sota"Ikonisen Millennium Falcon -aluksen sisällä.

Ensimmäinen tietokone, ENIAC, valmistettiin Yhdysvalloissa. Ensimmäistä kertaa hän yhdisti
nopea elektroniikka ohjelmoitavalla
monimutkaisten ongelmien ratkaisemiseen. Hän pystyi lisäämään tai vähentämään 5000 kertaa sekunnissa.

Ehjä sinetti farao Tutankhamonin haudan ovessa.

Ensimmäinen Google-tiimi vuonna 1999.

Ensimmäisen Wal-Mart-supermarketin avasi vuonna 1962 Sam Walton.
Tuolloin sitä kutsuttiin Walton's Five and Dime.

Yksi ensimmäisistä pikaruokaravintoloista "McDonald`s",
joka avasi ovensa vuonna 1948.

Henry Ford (Ford Motor Co:n perustaja), Thomas Edison
(fonografin, filmikameran ja hehkulampun keksijä),
Warren Harding (kustantaja) ja Harvey Samuel Firestone (yrityksen perustaja).
renkaiden ja kumin tuotantoon "Firestone Tire and Rubber Co").

28. toukokuuta 1987 18-vuotias saksalainen Matthias Rust laskeutui koneeseensa
"Cessna-172B Skyhawk" Punaisella torilla Moskovassa.
Tätä tapausta pidettiin ilmapuolustuksen täydellisenä epäonnistumisena Neuvostoliitto.

Yksi ensimmäisistä valokuvista, jotka on otettu Hitlerin bunkkerissa vuonna 1945.

Madonna, Sting ja Tupac juhlissa.

Quagga on Burchellin seepran sukupuuttoon kuollut alalaji. Viimeinen elävä quagga
Kuvasi Lontoon eläintieteellinen yhdistys vuonna 1870.

Lippu Titanicille.

Steve Jobs ja Bill Gates, 1991.

Elvis Presley palvellessaan Yhdysvaltain armeijassa.

Elvis-hiustenleikkaus oli erittäin suosittu naisten keskuudessa, 1957.

4-vuotias Louis ja 2-vuotias Lola, jotka selvisivät Titanicista.

Jäätynyt Niagara.

Uimajoukkue vuoden 1948 olympialaisissa.

Todellinen Christopher Robin ja Nalle Puh ovat kuuluisien prototyyppejä sadun sankareita. 1926-28

The Beatlesin viimeinen valokuvaus, elokuu 1969.

Liikennehäiriö: liikenne New York Streetillä on pysäytetty
kissan ja kissanpennun ylittämisen takia.

Nikola Teslan laboratorio, 1899.

Juri Gagarin ja Fidel Castro Havannassa, 1961.

Muotokuva Bonniesta ja Clydestä, 1933.

Steve Jobs, 1984.

Salvador Dali Phillip Halsmanin kuvauksissa, 1954.

Louis Armstrong Egyptissä, 1961.

Mount Rushmore -asettelu.

Kuuluisat arkkitehdit, jotka ovat pukeutuneet luomuksilleen:
Stewart Walker (Fuller Building), Leonard Schultze (Waldorf-Astoria),
Ely Jacques Kahn (Squibb Building), William Van Alen (Chrysler Building),
Ralph Walker (1 Wall Street), D.E.Ward (Metropolitan Tower),
Joseph H. Freelander (New Yorkin museo).

Keijuja Cottingleystä. Francis Way ja Elsie Hill leikkaavat pahvimiehiä,
He valokuvasivat heidät ja pitivät niitä todellisina keijuina.
1900-luvun alussa tämä tarina aiheutti paljon melua, ja valokuvat ovat edelleen
maagisia ihmisiä pidetään yhtenä 1900-luvun lahjakkaimmista huijauksista.

Naisen muotokuva teehöyryä rinnassa, 1890.

Nykyään on vain yksi tapa rikastua, tulla kuuluisaksi ja jäädä historiaan valokuvaajana - tekemällä kaikkea muuta kuin valokuvaamalla. Sata vuotta sitten sinusta voi helposti tulla loistava valokuvaaja, sillä siinä oli kaksi keskeistä edellytystä:

A. valokuvaus oli monimutkainen, hankala ja vähän tunnettu ammatti;

b. Vähitellen ilmaantui ja otettiin käyttöön tekniikoita, jotka mahdollistivat valokuvien kopioimisen sanomalehdissä ja (hieman myöhemmin) värilehdissä.

Eli loistava hetki koitti, kun laukaisinta painaessasi ymmärsit jo, että miljoonat näkevät tämän kehyksen. Mutta nämä miljoonat eivät vielä tienneet pystyvänsä tekemään saman, koska Internetissä ei ollut digitaalisia kohdista ja ammu -kameroita, täyttä automaatiota ja valokuvakaappauksia. No, ja lahjakkuus tietysti. Sinulla ei ole kilpailua!

Valokuvauksen kulta-aika olisi kenties tunnustettava viime vuosisadan puoliväliksi. Monet listallamme olevista taiteilijoista kuuluvat kuitenkin muihin kaukaisiin ja moderneihin aikakausiin.

Helmut Newton, Saksa, 1920–2004

Hieman enemmän kuin loistava ja kuuluisa muotivalokuvaaja, jolla on hyvin, hyvin riippumaton käsitys siitä, mitä erotiikka on. Hänellä oli kova kysyntä lähes kaikissa kiiltävissä aikakauslehdissä, Voguessa, Ellessä ja Playboyssa. Hän kuoli 84-vuotiaana törmättyään autollaan betoniseinään täydellä nopeudella.

Richard Avedon, USA, 1923–2004

Mustavalkoisten muotokuvien jumala, myös mielenkiintoinen, koska hänen gallerioihinsa kaivautumalla löydät kenet tahansa. Tämän loistavan New Yorkin juutalaisen valokuvissa on aivan kaikkea. Sanotaan, että Richard otti ensimmäisen valokuvansa yhdeksänvuotiaana, kun pikkupoika nappasi vahingossa Sergei Rahmaninovin objektiivinsa.

Henri Cartier-Bresson, Ranska, 1908–2004

Erinomainen fotorealisti, yksi valokuvareportoinnin patriarkoista ja samalla näkymätön mies: hänellä oli hienovaraisesti kehittynyt lahja pysyä kuvattavien silmissä. Aluksi hän opiskeli taiteilijaksi, jossa hänestä kehittyi himo kevyeen surrealismiin, joka sitten näkyi konkreettisesti hänen valokuvissaan.

Sebastian Salgado, Brasilia, 1944

Melkein fantastisten kuvien luoja, itse asiassa otettu todellista maailmaa. Salgado oli valokuvajournalisti, joka veti erityisesti puoleensa poikkeavuuksia, vastoinkäymisiä, köyhyyttä ja ympäristökatastrofit – mutta hänen kauneutensa lumoavat myös sellaiset hänen aiheensa. Vuonna 2014 ohjaaja Wim Wenders teki hänestä elokuvan "The Salt of the Earth" (erikoispalkinto Cannesin elokuvajuhlilla).

William Eugene Smith, USA, 1918–1978

Valokuvajournalisti, ehkä kuuluisa kaikesta, mistä valokuvajournalistista voi tulla kuuluisa – kanonisista sotavalokuvista ilmeikkäisiin ja koskettaviin muotokuviin suurista ja tavalliset ihmiset. Alla on esimerkki kuvamateriaalista Charlie Chaplinin tapaamisesta Life-lehdelle.

Guy Bourdin, Ranska, 1928–1991

Yksi kopioituimmista ja jäljitellyimmistä valokuvaajista maailmassa. Eroottista, surrealistista. Nyt - neljännesvuosisata hänen kuolemansa jälkeen - se on yhä merkityksellisempi ja nykyaikaisempi.

Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899–1968

Maahanmuuttaja alkaen Itä-Euroopasta, nyt loistava katu- ja rikosvalokuvauksen klassikko. Mies onnistui saapumaan mihin tahansa New Yorkin tapahtumaan - olipa kyseessä tulipalo, murha tai banaalinen verilöyly - nopeammin kuin muut paparazzit ja usein poliisit. Kaikenlaisten hätätilanteiden lisäksi hänen valokuvissaan näkyy kuitenkin melkein kaikki elämän osa-alueet metropolin köyhimmillä alueilla. Noir-elokuva Naked City (1945) perustui hänen valokuvaansa, Stanley Kubrick opiskeli hänen valokuvistaan ​​ja Weegee itse mainitaan sarjakuvan Watchmen (2009) alussa.

Alexander Rodchenko, Neuvostoliitto, 1891-1956

Neuvostoliiton suunnittelun ja mainonnan edelläkävijä Rodtšenko on samalla myös konstruktivismin edelläkävijä. Erotettiin taiteilijaliitosta sosialistisen realismin ihanteista ja tyylistä poikkeamisen vuoksi, mutta onneksi se ei päässyt leireille - hän kuoli luonnollisen kuoleman Hruštšovin "sulan" kynnyksellä.

Irving Penn, USA, 1917–2009

Muotokuva- ja muotigenren mestari. Hän on kuuluisa runsaudestaan ​​tunnustemppuistaan ​​- esimerkiksi ihmisten valokuvaamisesta huoneen nurkassa tai kaikenlaisia ​​harmaita, askeettisia taustoja vasten. Kuuluisa tunnuslause: "Kakkukuvaus voi olla myös taidetta."

Anton Corbijn, Alankomaat, 1955

Maailman merkittävin rock-valokuvaaja, jonka nousu alkoi ikonisista valokuvista ja videoleikkeistä Depeche Mode ja U2. Hänen tyylinsä on helposti tunnistettavissa - voimakas defocus ja tunnelmallinen melu. Corbijn ohjasi myös useita elokuvia: Control (Joy Divisionin keulahahmon elämäkerta), The American (yhdessä George Clooneyn kanssa) ja The Most. vaarallinen henkilö"(perustuu Le Carrén romaaniin). Jos etsit Googlesta kuuluisia kuvia Nirvanasta, Metallicasta tai Tom Waitsista, on lähes 100 %:n mahdollisuus, että Corbijn tulee ensimmäisenä.

Steven Meisel, USA, 1954

Yksi maailman menestyneimmistä muotivalokuvaajista, josta tuli erityisen suosittu vuonna 1992 Madonnan valokuvakirjan ”Sex” julkaisun jälkeen. Pidetään monien catwalk-supertähtien, kuten Naomi Campbellin, Linda Evangelistan tai Amber Vallettan, löytäjänä.

Diane Arbus, USA, 1923–1971

Hänen oikea nimensä on Diana Nemerova, ja hän löysi markkinarakonsa valokuvauksessa työskennellessään rumiimpien ihmisten kanssa - friikkien, kääpiöiden, transvestiittien, heikkomielisten... Parhaimmillaan nudistien kanssa. Vuonna 2006 julkaistiin elämäkertaelokuva Fur, jossa Nicole Kidman näytteli Dianan roolia.

David LaChapelle, USA, 1963

Pop-valokuvauksen mestari ("pop" in hyvällä tavalla sanat) LaChapelle erityisesti kuvasi videoita Britney Spearsille, Jennifer Lopezille ja Christina Aguileralle, joten ymmärrät hänen tyylinsä paitsi valokuvista.

Marc Riboud, Ranska, (1923-2016)

Ainakin tusinan "aikakauden printin" kirjoittaja: olet luultavasti nähnyt miljoona kertaa hippitytön tuomassa päivänkakkaraa kiväärin piippuun. Riboud on matkustanut ympäri maailmaa, ja häntä arvostetaan eniten Kiinan ja Vietnamin kuvauksistaan, vaikka hänen kohtauksiaan löytyy myös Neuvostoliiton elämästä. Kuoli 93-vuotiaana.

Elliott Erwitt, Ranska, 1928

Venäläisiä juuria omaava ranskalainen, joka on kuuluisa ironisesta ja absurdista näkemyksestään levottomasta maailmasta, joka on hyvin liikuttava hänen still-kuvissaan. Vähän aikaa sitten hän alkoi myös esiintyä gallerioissa nimellä André S. Solidor, jonka lyhenne on "ass".

Patrick Demarchelier, Ranska/USA, 1943

Hän on edelleen muotivalokuvauksen elävä klassikko, ja hän on rikastanut tätä genreä erityisen monimutkaisella hienostuneisuudella. Ja samaan aikaan hän vähensi lumoavan ylipukeutumisen määrää, joka oli normi ennen häntä.

Annie Leibovitz, USA, 1949

Satujuontien mestari, jolla on erittäin voimakas nokkelysvaraus, joka on ymmärrettävissä myös yksinkertaisille, jotka ovat kaukana hyperglamourista. Mikä ei ole yllättävää, koska lesbo Annie aloitti Rolling Stone -lehden henkilökuvaajana.

Tuhannet valokuvaajat työskentelevät ympäri maailmaa ja tallentavat tapahtumia, paikkoja, ihmisiä ja eläimiä päivittäin ja tuottavat satoja tuhansia valokuvia. Mutta vain harvat tulevat maailmanlaajuisesti tunnetuiksi, niitä kopioidaan ja niitä käytetään moderni kulttuuri ja niitä kutsutaan valokuvakuvakkeiksi. Ja jokaisella näistä kuvista on oma tarinansa...

Valokuva Ernesto Che Guevarasta mustassa baretissa on tunnustettu 1900-luvun symboliksi, maailman kuuluisimmaksi ja toistetuimmaksi valokuvaksi. Se on otettu 5. maaliskuuta 1960 Havannassa La Coubre -laivan räjähdyksen uhrien muistotilaisuuden aikana. Sen kirjoittaja Alberto Korda, silloinen Fidel Castron virallinen valokuvaaja, sanoi, että hän oli sillä hetkellä järkyttynyt. ilme 31-vuotiaan Chen kasvoilla, jossa "absoluuttinen joustamattomuus", viha ja kipu kirjoitettiin samanaikaisesti. Samaan aikaan Che ilmestyi valokuvaajan etsimeen vain pariksi sekunniksi Fidelin kiihkeän puheen jälkeen (jossa kuuluisia sanoja ”Patria O Muerte” käytettiin ensimmäistä kertaa) ja vetäytyi sitten taas varjoihin. Revolution-lehden toimittaja hylkäsi valokuvan, mikä järkytti Cordaa, joka oli vakuuttunut teoksen voimasta. Hän rajasi valokuvan, tulosti sen useana kappaleena, ripusti yhden seinälleen kotona ja antoi loput ystävilleen. Siitä lähtien kun tämä kaikki alkoi. Muuten, Korda ei koskaan pyytänyt rojalteja tämän valokuvan käytöstä ja kopioimisesta, mutta vastusti Chen kuvan kaupallista käyttöä. Varsinkin sellaisten tuotteiden mainonnassa, joita Comandante ei koskaan tue. Alberto haastoi oikeuteen esimerkiksi toimistot Lowe Lintas ja Rex Features, kun ne alkoivat myydä Smirnoff-vodkaa tällä valokuvalla. Hän voitti 50 000 dollaria, jonka hän lahjoitti välittömästi kuubalaiselle lääketieteelle.

Tämän kuvan ottopäivänä Einstein täytti 72 vuotta. 14. maaliskuuta 1951 melkein kaikki julkaisut valokuvasivat hänet, ja hän oli hyvin väsynyt ja ärtynyt. UPI-valokuvaaja Arthur Sasse oli yksi jälkimmäisistä, ja hän yritti kovasti saada Einsteinin hymyilemään. Mutta 1900-luvun suurin mieli ojensi kielensä valokuvaajaa kohtaan. Vuonna 2009 alkuperäinen valokuva ilkikurisesta Einsteinista myytiin huutokaupassa 74 324 dollarilla.

Kuuluisin valokuva yhdestä Britannian tunnetuimmista ja arvostetuimmista poliitikoista on otettu melko hauskoissa olosuhteissa. Kuten tiedät, Churchill ei koskaan eronnut sikaristaan, myös valokuvissa. Ja kun valokuvaaja Yusuf Karsh tuli hänen luokseen kuvaamaan, hän ei aikonut huijata itseään. Yusuf asetti ensin herkästi tuhkakupin pääministerin eteen, mutta hän ei huomioinut sitä, ja valokuvaajan oli sanottava "anteeksi, sir" ja otettava itse Churchillin sikari. "Kun palasin kameraan, hän näytti siltä kuin hän olisi halunnut niellä minut", Karsh, yhden kaikkien aikojen ilmeikkäimmistä muotokuvista, muisteli myöhemmin.

National Geographic -lehti vuonna 1984 pyrki jäljittämään vihreiden silmien geneettistä polkua, joka alkoi Tšingis-kaanin ajalta. Green Eyes -projektin tutkimuksen ja materiaalin keräämisen aikana valokuvaaja Steve McCurry kuvasi afganistanilaista tyttöä, joka, kuten kävi ilmi 17 vuotta myöhemmin, sai nimekseen Sharbat Gula. Valokuva suurisilmäisestä, peloissaan pakolaiskauneudesta pääsi National Geographicin kanteen vuonna 1985 ja siitä tuli ajan myötä maailmankuulu Afganistanin konfliktin ja pakolaisten kärsimyksen symboli ympäri maailmaa. Nyt valokuvaa kutsutaan jopa "Afganistaniksi Mona Lisaksi". Kun National Geographic -tiimi lopulta löysi Sharbatin, hän oli jo noin kolmekymppinen, hän oli palannut kotimaahansa Afganistaniin eikä ollut koskaan nähnyt tätä valokuvaa tai tiennyt maailmanlaajuisesta maineestaan ​​ennen kuin tapasi NG:n.

Robert Capan valokuva, joka on otettu 5. syyskuuta 1936, on pitkään ollut verisen ja armottoman espanjan symboli. sisällissota. Se kuvaa aseistettua siviilipukuista miliisiä, joka putoaa taaksepäin saatuaan hänet kohtalokkaaksi vihollisen ampumaksi. Valokuva on hyvin tunteellinen, dramaattinen, vangitsee kauhean hetken - joten se sai heti suosion, mutta samalla osa yhteiskuntaa herätti epäilyksiä. Ja nyt melkein kukaan ei epäile, etteikö ikoninen laukaus lavastettu. Ensinnäkin sitä ei tehty taistelupaikalla, vaan useiden kilometrien päässä siitä. Ja toiseksi, Federico Borrell García, joka kuoli traagisesti valokuvassa avoimella kentällä ja tunnistettiin myöhemmin, ammuttiin kuoliaaksi yrittäessään piiloutua puun taakse.

Mutta tätä valokuvaa ei ole lavastettu, ja yli 40 vuoden ajan ihmiset ovat seuranneet kenraali Nguyen Ngoc Loanin Viet Cong Nguyen Van Lemin loputonta teloitusta. Valokuvaaja Eddie Adams tallensi 13 sodan tapahtumat, mutta hänen tunnetuin valokuvansa on edelleen tämä, joka on otettu 1. helmikuuta 1968. Mitä hän myöhemmin joutui pyytämään anteeksi. Kuva levisi välittömästi sanomalehdissä ja uutistoimistoissa, kaikki osavaltioissa puhuivat siitä, monet moittiivat ja suuttivat - mitä siinä oli, oli liian pelottavaa. Eddie väitti, että tämä ei ollut suunniteltu otos, että se oli jonkinlainen refleksi ja että hän ei edes tiennyt mitä oli kuvannut ennen kuin kehitti elokuvan. Ja kun näytin sen, tajusin, että sitä oli mahdotonta vaimentaa. Mutta myöhemmin hän kirjoitti Time-lehdessä: "Kenraali tappoi Viet Congin, minä tapoin kenraalin kamerallani. Valokuvat ovat edelleen eniten voimakas ase maailmassa. Ihmiset uskovat niitä, mutta valokuvat valehtelevat, jopa ilman sellaisia ​​aikomuksia. Ne ovat vain puoliksi totta. Kuvassa ei sanottu "Mitä olisit tehnyt, jos olisit ollut tuo kenraali tuolloin ja paikassa sinä kuumana päivänä, kun sait kiinni ns. paha tyyppi, sen jälkeen kun hän räjäytti yhden, kaksi tai kolme amerikkalaista?" Kenraali Nguyenin ollessa vielä elossa Adams pyysi anteeksi häneltä ja hänen perheeltään korjaamatonta vahinkoa, jonka kuva oli aiheuttanut kenraalin kunnialle.

Toinen maailmankuulu valokuva Vietnamin sota ei ole enää niin moniselitteinen kuin edellinen. Tämä symboloi armeijan käsiin joutuneiden viattomien ihmisten kauhua ja kärsimystä. Etelävietnamilaisen valokuvaaja Nick Utin ottamassa kuvassa näkyy napalmia pakenevia ihmisiä, joita etelävietnamilaiset joukot sataavat kylään. Sävellyksen looginen keskus on alaston tyttö, joka huutaa kauhusta ja tuskasta. Tämä on yhdeksänvuotias Kim Phuc, hänellä on kauheita kolmannen asteen palovammoja selässään ja jalkojensa takaosassa, ja hän yrittää paeta. Kuvan ottamisen jälkeen Nick nosti tytön ja vei hänet ja muut haavoittuneet lapset sairaalaan. Lääkärit olivat varmoja, että hän ei selviäisi, mutta 14 kuukauden sairaalassa ja 17 leikkauksen jälkeen Kim Phuc tuli käytännössä terveeksi. Valokuvaaja vieraili hänen luonaan jatkuvasti sekä sairaalassa että kotiutuksen jälkeen, kunnes hän lähti Saigonista kolme vuotta myöhemmin. Kim on edelleen elossa, hän omisti elämänsä lääketieteen ja sodan lapsiuhrien auttamiseen. Hän antaa joskus haastatteluja ja esiintyy keskusteluohjelmissa: ”Napalm on pahin kipu, jonka voit kuvitella. Vesi kiehuu 100 asteessa ja napalmin lämpötila on 800 - 1200. Anteeksianto vapautti minut vihasta. Minulla on edelleen paljon arpia kehossani ja tunnen kova kipu melkein jatkuvasti, mutta sydämeni on puhdas. Napalmi on vahva, mutta usko, anteeksianto ja rakkaus ovat paljon vahvempia. Meillä ei olisi sotia ollenkaan, jos kaikki ymmärtäisivät kuinka elää todellisen rakkauden, toivon ja anteeksiannon kanssa. Jos kuvassa oleva pieni tyttö pystyisi siihen, kysy itseltäsi, voitko sinäkin?"

Valokuvaus on symboli aseiden voiman ja ihmishengen voiman vastakkainasettelusta. Yksi mies seisoi tankkipylvään edessä lähellä Tiananmenin aukiota Pekingissä kesäkuun 1989 mellakoiden aikana. Hänen käsissään oli kaksi tavallista muovipussit, jolla hän uhkasi tankkeja niiden pysähtyessä. Ensimmäinen tankki yritti kiertää miehen, mutta hän taas seisoi tiellään. Useiden epäonnistuneiden kiertämisyritysten jälkeen panssarivaunut sammuttivat moottorinsa, ja ensimmäisen komentaja puhui sitkeän rauhanturvaajan kanssa. Sitten hän yritti jälleen kiertää häntä, ja mies seisoi jälleen tankin edessä. Neljä valokuvaajaa vangitsi hetken, mutta maailmankuulun valokuvan otti Jeff Widener, joka oli pitkään kielletty Kiinassa. Miestä ei koskaan tunnistettu, mutta hän pääsi Time-lehden 100 eniten listalle tärkeitä ihmisiä kahdeskymmenes vuosisata.

Tämä järkyttävä valokuva ei ainoastaan ​​osoita lasten kärsimystä Sudanissa vuoden 1993 nälänhädän aikana, vaan se kertoo myös valokuvan ottaneen valokuvaajan moraalista ahdistusta. Kevin Carter sai Pulitzer-palkinnon tästä valokuvasta, ja kaksi kuukautta myöhemmin hän päästi pakokaasut autostaan ​​matkustamoon. Pikku uupunut tyttö ryömii kohti leiriä humanitaarista apua, pysähtyi lepäämään, ja tuolloin nälkäinen korppikotka syöksyi aukiolle ja käveli ympyröitä odottaen lapsen kuolemaa. Kevin odotti 20 minuuttia ennen kuin laukaus oli tarpeeksi hyvä hänelle. Ja vasta sitten hän ajoi pois korppikotkan, ja tyttö ryömi eteenpäin. Carteria kohtasi kritiikin aalto ja arvostetuin journalistinen palkinto. Mutta hän ei voinut elää erilaisten taloudellisten ongelmien kanssa, sen kanssa, mitä hän näki Sudanissa, eikä sen kanssa, mihin hän itse osallistui. Heinäkuussa 1994 hän teki itsemurhan.

Albert Eisenstadt kuvasi maailman kuuluisimman suudelman Times Squarella voiton Japanista -päivän aikana 14. elokuuta 1945. Ruuhkaisten, meluisten juhlien aikana Eisenstadt ei ehtinyt kysyä valokuvan kohteiden nimiä, ja siksi he jäivät pitkään tuntemattomiksi. Vasta vuonna 1980 pystyttiin toteamaan, että valokuvan sairaanhoitaja oli Edith Shane. Mutta merimiehen nimi on edelleen mysteeri - 11 ihmistä sanoi, että se oli he, mutta he eivät pystyneet todistamaan sitä. Näin Eisenstadt sanoi kuvaushetkestä: "Näin merimiehen juoksevan kadulla ja tarttuvan mihin tahansa tyttöön, joka oli hänen näkökentässään. Olipa hän vanha tai nuori, lihava tai laiha, sillä ei ollut hänelle väliä. Juoksin hänen eteensä Leicani katsoessani taaksepäin olkapääni yli, mutta en pitänyt mistään kuvista. Sitten yhtäkkiä näin hänen tarttuvan johonkin valkoiseen. Käännyin ympäri ja kuvasin hetken, jolloin merimies suuteli sairaanhoitajaa. Jos hänellä olisi ollut yllään tummat vaatteet, en olisi koskaan kuvannut niitä. Ihan kuin merimies olisi valkoisessa univormussa. Otin 4 kuvaa muutamassa sekunnissa, mutta vain yksi tyydytti minua."

Arvostelumme perusteella on selvää, että eniten kuuluisia valokuvia tarinoissa saavutettiin ilman tuntien valmistelutyötä, ilman huolellista juonityötä. Sekunnissa luotuja ne kestävät vuosikymmeniä.

Afganistanilainen Mona Lisa, Gula Sharbat, oli kuvaushetkellä 12-vuotias. Neuvostoliiton helikoptereiden hyökkäyksen seurauksena hänen kaupunkiinsa hänen vanhempansa tapettiin, ja Gula itse isoäitinsä ja veljiensä ja sisarensa kanssa pakeni Pakistanin rajalla sijaitsevalle leirille. Siellä hän "kiinni" Steve McCurryn objektiivin vuonna 1984 - valokuvasta tuli kuuluisa, koska se oli National Geographicin kannessa vuotta myöhemmin. Nyt Gula on naimisissa leipurin kanssa ja heillä on kolme lasta.

New York, 1932 Yksitoista rakennustyöläistä päätti syödä välipalaa Charles Ebbetsin linssin edessä. Totta, niiden alapuolella on satoja metrejä ilmaa, ja aivan pohjalla ovat Manhattanin vilkkaat kadut. Kuvauspaikka on Rockefeller Centerin rakennustyömaa, Manhattanin keskustassa sijaitseva liikerakennuskompleksi, joka vuoteen 1989 asti kuului Rockefeller-perheelle, mutta ei edes myynnin jälkeen Mitsubishi-konsernille vaihtanut nimeään.

Valokuvaaja toi mukanaan legendaarisen lavastetun valokuvan suuresta sotilasvalokuvatoimittajasta Evgeniy Khaldeista ja pyysi myös useita vahingossa tapaamiaan sotilaita poseeraamaan hänelle. Nämä olivat 8. kaartin armeijan sotilaita Aleksei Kovalev (pitelee lippua), Abdulkhakim Ismailov ja Leonid Gorichev. Kuva otettu 2.5.1945

Valokuva on otettu 14. elokuuta 1945 niin kutsuttuna V-J-päivänä (Voitto Japanista -päivänä) - symboli sodan päättymisestä amerikkalaisille, Japanin antautumisesta. Valokuvan luoja Alfred Eisenstadt kutsui sitä "ehdottomaksi antautumiseksi".

Kekseliäs Photoshop: Turisti seisoo oletettavasti yhdellä World Trade Centerin rakennuksista, johon yksi matkustajakoneista on törmäämässä. Aluksi väitettiin, että "turisti" löydettiin kaksoistornien raunioista. Kuva on otettu vuonna 1997: siinä on 25-vuotias turisti Unkarista Peter Guzli, hän lisäsi koneen kuvaan myöhemmin. "Turistista" tuli yksi valokuvameemien sankareista, kuten Stoned Fox.

Tunnetuin valokuvaus "fake". Kuvan on väitetysti ottanut kylän kirurgi Robert Wilson - itse asiassa puinen malli Loch Nessin hirviö sen teki hänen kyläläisensä Marmaduke Wetherell ja hänen poikansa. Marmaduke otti kuvan ja suostutteli sitten Wilsonin ottamaan tekijän. Huijaus paljastui vuonna 1994, kun Marmaduken poika myönsi tekonsa.

Syntymäpäivänä - ja kuvan sankari täytti 72 vuotta - Einstein juhli Princetonin yliopistossa. Loman jälkeen hän, hänen kollegansa ja hänen vaimonsa nousivat autoon, valokuvaajien ympäröimänä, ja yksi heistä, Arthur Szasz, pyysi professoria hymyilemään. Einsteinin kollega vieritti ikkunan alas, ja syntymäpäiväpoika... osoitti, ettei iällä ole valtaa neroihin.

Katolisen vaimon ja protestanttisen aviomiehen hauta, joita ei voitu haudata vierekkäin, sijaitsee Limburgin kaupungissa Alankomaissa.

Yksi kaikista kuuluisia valokuvamuotokuvia historiassa, jonka on tehnyt suuri muotokuvamaalari Yusuf Karsh. Winston Churchill osoittautui uhkaavaksi, koska muutama hetki ennen salamaa valokuvaaja otti häneltä sikarinsa.

Muutaman minuutin kuluttua tuntemattomat hyökkääjät ampuvat Suge Knightin autoa (raitissa) valkoisesta Cadillacista - Suge saa lieviä vammoja lasinsirpaleista, loistava räppäri kuolee hieman myöhemmin sairaalassa vammoihinsa. rintakehä, lantio ja reisi. Tupacin ystävät polttavat osan tuhkasta marihuanaan sekoitettuna.