Qu'est-ce qu'un cadre en photographie ? La meilleure façon d'apprendre les bases de la composition

Créer une composition intéressante et accrocheuse est la clé d’une illustration attrayante.. Les peintures avec une puissante composition d'éléments attireront l'attention des spectateurs et les retiendront jusqu'à ce que chaque petit détail sur lequel vous avez travaillé si dur soit apprécié.
À son tour, une peinture mal assemblée dans sa composition peut gâcher l’apparence même des objets les plus joliment représentés, créant le sentiment que quelque chose ne va pas chez elle. Beaucoup ne comprendront même pas pourquoi, mais l’image sera moins attrayante et il sera plus difficile d’en comprendre la signification. Plus loin dans cette leçon, j'ai souligné 20 points qui, à mon avis, sont l'une des règles de base d'une bonne composition, règles sur lesquelles je m'appuie toujours lorsque je prends un pinceau.

1. Point focal
Chaque tableau hautement compositionnel a un objet dominant, ou point focal, qui est le centre de l’ensemble du tableau. Tous les autres éléments de l’image doivent compléter ou encadrer cet objet. Le point focal peut être n’importe quoi, depuis un gratte-ciel au loin jusqu’à un gobelet en papier posé sur un rebord de fenêtre surplombant toute la ville. Il est très important que le point focal s’intègre dans l’image. Il existe de nombreuses façons de mettre en évidence un point central - la « règle du tiers » ou la « règle du nombre d'or » - mais je n'approfondirai pas cette question, car... pour moi, il est plus important de ressentir l’image, sans aucune règle.

2. Placement d'autres objets
Tous les autres objets doivent être en harmonie avec le point focal et renforcer ainsi l'effet de l'ensemble de la composition. Des éléments soigneusement placés de la peinture contribueront, ajoutant finalement de la profondeur, de l'équilibre et du réalisme. Faites attention au tableau « Nimbus », qui représente un paysage qui dirige le regard du spectateur au loin ; ou sur de petits détails, comme la voiture près du navire amarré dans le tableau "Prométhée".

3. Unité des objets
Il est très important que tous les éléments de l'image semblent appropriés, en soulignant que les formes et les structures des objets situés au loin sont dictées par les conditions extérieures entre eux et le spectateur ; ou que tous les objets et structures reflètent correctement la lumière et projettent des ombres. Avec cette approche, la composition en bénéficiera. Revenons au tableau "Prométhée" - remarquez comment le navire projette des ombres sur la jetée et les bâtiments qui l'entourent, ajoutant sensiblement au réalisme de ce moment.

4. Cadrage
Dans les peintures à composition complexe, une technique telle que le cadrage peut être utile, ce qui aidera à guider l’œil du spectateur à travers l’image et à l’y maintenir. Ceci peut être réalisé en ajoutant simplement des lignes douces ou des silhouettes claires pour guider l'œil exactement vers l'endroit qui doit être mis en évidence, le plus souvent il s'agit du point focal. Faites à nouveau attention au tableau "Prométhée" - parce que. Cela se voit très clairement là-dessus - où j'ai encadré le centre de l'image avec une grande jetée tournée vers l'avant.

5. Évitez les lignes tangentes
Ils peuvent avoir un impact négatif sur l’ensemble du tableau et doivent absolument être évités. Les tangentes sont des lignes provenant d'éléments individuels de l'image qui se coupent à la fin. Par exemple, les lignes électriques qui convergent juste au coin d’un bâtiment. Éloigner ces lignes électriques du bâtiment, en les plaçant un peu plus haut ou plus bas, peut éviter le problème de perception visuelle.

6. Température de couleur
Lorsque vous devez choisir des couleurs dominantes pour votre tableau, rappelez-vous toujours que le tableau évoquera finalement des sensations soit de froid, soit de chaud ; il ne peut pas être à la fois chaud et froid (sauf s’il s’agit d’une technique d’auteur). Bien sûr, vous pouvez utiliser des couleurs chaudes et froides dans votre tableau, mais l’une d’elles doit toujours être dominante, même si ce n’est pas de beaucoup (comme, par exemple, dans le tableau « Donjon »).

7. Saturation des blancs
Le dégradé de contraste est un outil très important pour créer une composition intéressante. Idéalement, vous devriez parvenir à un équilibre entre les tons clairs, moyens et foncés, en utilisant au moins certains d'entre eux. Pour obtenir un bon équilibre, essayez d'utiliser au maximum une teinte, un peu d'une autre et juste un peu d'une troisième, par exemple, comme dans mon tableau "The Room" - j'ai utilisé 60% de foncé, 25% de médium et 15% lumière. .

8. Profondeur
La profondeur et la perspective sont également très importantes. Les images sous un certain angle nécessitent une profondeur bien organisée et réaliste, utilisant une série d’éléments qui entraînent l’œil plus profondément dans l’image. Ces éléments peuvent être des clôtures, les chemins de fer, un paysage urbain, ou même simplement une ligne de fleurs dans un champ. Les meilleures peintures compositionnelles sont dessinées comme si vous les regardiez de l’intérieur.

9. Clôture
Contrairement aux lignes tangentes, ce point fait référence aux éléments du tableau qui se rencontrent. Tous les éléments de l’image doivent être soit éloignés les uns des autres, soit proches les uns des autres. Lorsqu'ils sont réunis, les objets créent une forme unifiée qui détourne le regard du spectateur et l'amène à s'arrêter lorsqu'il regarde le tableau.

10. Lumière
Après avoir donné sa forme à l’objet, c’est la partie la plus importante pour moi. Avant de peindre un dessin, je fais très attention positionnement correct Sveta. J'ai divisé ce sujet en plusieurs parties logiques pour expliquer plus en détail différentes fonctionnalités créant un équilibre compositionnel léger et réaliste.

11. Que la lumière soit !
Choisissez une position pour la source de lumière principale (la plus brillante) - le soleil, une fenêtre ou, par exemple, un lampadaire - dans laquelle l'objet aura l'air tridimensionnel et projettera une ombre intéressante. La lumière principale peut être la partie principale de la composition et même son point focal ; il détermine de quelle couleur sera tout ce sur quoi il tombera. Sans lumière, nous ne verrons rien : elle est donc très importante, et son placement correct ne l'est pas moins.

12. Ombres
L'ombre peut être utilisée pour mettre en valeur les formes d'un objet, les attacher à un tableau et, lorsqu'elle est utilisée correctement, pour ajouter un cadrage supplémentaire à une composition (par exemple, comme dans le tableau Prométhée, où le sommet de la jetée projette une ombre). en partie basse - la promenade ). Ce qui est important, c’est que l’ombre apparaisse mieux lorsqu’elle est placée sous les rayons directs d’une source lumineuse.

13. Sources lumineuses supplémentaires
Les facteurs importants dans la composition finie sont les sources lumineuses secondaires et tertiaires. Les sources secondaires peuvent être des rayons de lumière dispersés ou directs réfléchis par la surface sur laquelle la lumière principale est tombée, ou une faible lueur des lampadaires et des phares de voiture, et même des sources de lumière puissantes proches de la source primaire. La lumière secondaire ajoutée permet de mettre en valeur les détails de l’image et la disposition des éléments de l’image.

14. Ambiance
La profondeur atmosphérique et l’occlusion (absorption de la lumière) sont des éléments importants d’une composition unique dans une peinture. Il peut s'agir d'un espace spacieux où l'air transparent entre le spectateur et l'horizon prend des couleurs et un contraste tonal ; ou il peut s'agir d'une petite zone où la lumière traverse un air poussiéreux, prenant une couleur subtile (comme dans The Room). Un puissant faisceau de lumière peut également ajouter une atmosphère à un tableau en rebondissant et en se dispersant autour d'elle.

15. Structure superficielle
Pour l’équilibre de la composition, des structures réfléchies et correctement construites de différentes surfaces sont également très importantes. Il faut bien comprendre que l'utilisation de surfaces réfléchissantes ou brillantes peut attirer l'attention du spectateur. Dans le tableau « Prométhée », j’ai utilisé beaucoup de surfaces réfléchissantes qui attireront certainement l’attention du public, mais ne détourneront pas trop l’attention de l’élément principal du tableau – le navire, mais ne feront qu’améliorer son effet. Ou, à l'inverse, l'utilisation de textures ternes et sales peut évoquer des sentiments complètement différents chez le spectateur (par exemple, comme dans le tableau « The Room »).

16. Direction de la vue
Vous pouvez également attirer l'attention sur l'image en utilisant des éléments qui dirigent l'œil du spectateur vers le centre ou autour du cadre. Ceci peut être réalisé de différentes manières. Par exemple, de bonnes vieilles clôtures ou des routes qui s'étendent au loin, ou, comme dans le tableau « Nimbus », une immense structure traversant le ciel et conduisant le regard du coin supérieur gauche vers le centre même. L'astuce est que le spectateur dirigera son regard le long de l'arc jusqu'à ce qu'il arrive au point final - la partie la plus importante du dessin.

17. Garder son regard
Si le spectateur est attentif à l’image, l’important ici est de maintenir ce regard plus longtemps. Revenons à la bonne vieille technique avec une clôture menant au loin de gauche à droite. Sur le côté droit, vous devrez certainement ajouter quelque chose, par exemple quelques arbres ou peut-être une petite maison, afin que vous puissiez ensuite ramener en douceur le regard du spectateur sur l'ensemble de la composition. Revenons au tableau « Nimbus ». Remarquez comment l'œil suit la ligne et s'attarde sur la ville, regardant les rochers à gauche et la ville elle-même à droite.

18. Dramatique
Les images à grande échelle et épiques sont généralement soit dramatiques, soit très calmes. Pour ajouter du drame à l'image, vous pouvez jouer avec la profondeur, l'échelle, la vitesse de mouvement des éléments ou leur calme. Dans le tableau « Nimbus », il y a un grand conception arquée apparaît derrière le spectateur, s'enfonce dans les nuages ​​et descend jusqu'à un point éloigné, montrant ainsi combien il est énorme par rapport aux gratte-ciel relativement petits au point de contact avec le sol.

19. Solde
Atteindre l’équilibre dans votre composition est une question de pratique, surtout si votre point focal est un détail important et dramatique qui vous captivera. la plupart cadre. En regardant à nouveau le tableau "Nimbus" - ici, j'ai équilibré le tableau en utilisant des bâtiments plus courts, des falaises en pente au loin sur la gauche et en ajoutant des nuages ​​qui adoucissent la perception du tableau. Ensemble, ces éléments créent une harmonie entre l’immense point focal et le reste de l’environnement.

20. Échelle relative
Compositions complexes représentant formes différentes et les dimensions doivent être correctement construites afin que le spectateur voie et comprenne l'échelle des éléments de l'image. Dans le tableau "Prométhée", j'ai peint plusieurs personnages - certains plus proches, d'autres plus éloignés du navire, pour montrer taille énorme ce navire et la jetée. Vous pouvez créer des échelles énormes dans la mesure où votre imagination et les limites de la toile vous le permettent. AVEC petits objets de la même manière - qu'il s'agisse d'un verre avec des crayons ou d'un téléphone sur le bord de la table - tout doit servir à ce que le spectateur comprenne la taille de la table.

10 règles simples pour créer une composition dans un cadre.

1. Contraste

Comment attirer l’attention du spectateur sur votre photo ? Il doit y avoir du contraste dans le cadre :

• Un objet plus clair est photographié sur un fond sombre et un objet sombre sur un fond clair.
• Ne photographiez pas de personnes sur un fond jaune ou marron, la couleur de la photo ne serait pas naturelle.
• Ne photographiez pas les gens sur un arrière-plan coloré, car un tel arrière-plan détournerait l'attention du spectateur du modèle.

2. Hébergement

Éléments importants les parcelles ne doivent pas être placées au hasard. Il vaut mieux qu'ils forment des formes géométriques simples.

3. Solde

Objets situés dans Différents composants le cadre doit correspondre les uns aux autres en volume, taille et ton.

4. Nombre d’or

Le nombre d’or était connu dès l’époque l'Egypte ancienne, ses propriétés ont été étudiées par Euclide et Léonard de Vinci. La description la plus simple du nombre d’or : meilleur point pour l'emplacement du sujet - environ 1/3 de la bordure horizontale ou verticale du cadre. Le placement d'objets importants à ces points visuels semble naturel et attire l'attention du spectateur.

5. Diagonales

L’un des modèles de composition les plus efficaces est la composition diagonale.

Son essence est très simple : nous plaçons les principaux objets du cadre le long de la diagonale du cadre. Par exemple, du coin supérieur gauche du cadre vers le coin inférieur droit.

Cette technique est bonne car une telle composition guide continuellement le regard du spectateur à travers toute la photographie.

6. Formater

Si le cadre est dominé par des objets verticaux, photographiez des cadres verticaux. Si vous photographiez un paysage, prenez des images horizontales.

7. Point de tir

Le choix du point de prise de vue affecte directement la perception émotionnelle de la photo. Rappelons quelques règles simples :

• Pour un portrait, le meilleur point est au niveau des yeux.
• Pour un portrait en pleine hauteur- au niveau de la taille.
• Essayez de cadrer le cadre de manière à ce que la ligne d'horizon ne divise pas la photo en deux. Sinon, il sera difficile pour le spectateur de se concentrer sur les objets dans le cadre.
• Gardez votre appareil photo au niveau de votre sujet, sinon vous risquez des proportions faussées. Un objet pris d’en haut semble plus petit qu’il ne l’est réellement. Ainsi, en photographiant une personne du point le plus haut, vous obtiendrez une personne sur la photo. contesté verticalement. Lorsque vous photographiez des enfants ou des animaux, placez-vous à la hauteur de leurs yeux.

8. Orientation

Lors de la construction d'une composition, tenez toujours compte de ce point.

9. Tache de couleur

S'il y a une tache de couleur dans une partie du cadre, alors il devrait y avoir quelque chose dans une autre qui attirera l'attention du spectateur. Il peut s'agir d'une autre tache de couleur ou, par exemple, d'une action dans le cadre.

10. Mouvement dans le cadre

Lorsque vous photographiez un sujet en mouvement (voiture, cycliste), laissez toujours un peu d'espace devant le sujet. En termes simples, positionnez le sujet comme s'il venait d'« entrer » dans le cadre, plutôt que d'en « sortir ».

La capacité de composer correctement un cadre est un élément important pour obtenir des photographies intéressantes et de haute qualité. Pour ce faire, vous devez comprendre les principes de la construction linéaire du cadre et sa division en éléments de base distincts - arrière-plan, premier plan et arrière-plan, centre de composition. Lors de la prise de vue, il est très important de déterminer exactement vers quoi pointer votre appareil photo pour que la photo reflète la magnificence de l'ensemble de la vue et réponde pleinement à vos attentes.

La composition de cadres peut être considérée comme un véritable art dans lequel le succès ne peut être atteint que par l’amélioration et le développement constants de son propre style naturel. Après tout, le photographe doit souvent « assembler » des détails individuels dans le cadre de manière impromptue, c'est-à-dire en quelques instants, juste avant la prise de vue.

Contrairement à un appareil photo, nous avons une capacité unique à voir en accord avec nos sentiments et nos émotions, à ressentir la texture, les couleurs et la forme des objets qui nous entourent. Tout cela est pratiquement inaccessible à notre appareil photo, puisqu'il ne produit qu'une image bidimensionnelle de ce vers quoi nous le pointons. Il existe plusieurs règles fondamentales pour la composition des images qui peuvent aider la caméra à afficher correctement la scène qui nous intéresse.

Lors de la composition d'un cadre, il est important de placer correctement le centre de composition afin qu'il soit perçu de la manière la plus avantageuse possible par l'œil humain. La « règle des tiers » stipule qu’il est préférable de positionner votre sujet dans une zone vers l’extérieur qui attire l’attention et crée un sentiment d’ordre dans la photographie.

Si vous divisez mentalement le cadre en trois parties égales verticalement et horizontalement, alors les points d'intersection de ces lignes imaginaires forment les zones sur lesquelles l'œil humain concentre toujours son attention, quel que soit le format ou le genre de la photographie. Ainsi, ces lieux peuvent être situés à l'une des quatre intersections formées par les lignes verticales et horizontales, les deux points de droite donnant une composition plus équilibrée que les points de gauche. En effet, les gens sont plus enclins à regarder une image de gauche à droite.

est une règle clé de l’harmonie, qui permet d’atteindre l’équilibre de la composition d’une photographie. La capacité de placer avec précision le centre de composition conformément à la règle des tiers détermine en grande partie l’équilibre visuel de l’image résultante et attirera l’attention du spectateur.

Lorsque vous travaillez avec un arrière-plan qui véhicule souvent une certaine ambiance, vous devez respecter règles de contraste. Selon ce règle simple un objet plus clair doit être placé sur un fond sombre, et vice versa. En même temps, utilisez absolument fond blanc lors de la prise de vue, cela n'est pas recommandé, tout comme l'utilisation de papier peint ordinaire ou de tapis colorés comme arrière-plan pour une prise de vue en studio.

Une photographie bien composée doit attirer l'attention du spectateur par ses lignes, et pas seulement par le sujet principal. De telles lignes peuvent être non seulement des objets réels, par exemple des murs, des clôtures ou des haies pittoresques, mais aussi des ombres, l'horizon, ainsi que des lignes imaginaires créées à partir de parties interconnectées de l'image. Des lignes horizontales simples sont facilement perçues par l'œil humain et vous permettent de diviser l'ensemble du cadre en secteurs distincts. Les lignes verticales, à leur tour, créent une composition dynamique ; elles révèlent la direction du mouvement et permettent au spectateur de regarder de bas en haut. Vous pouvez également utiliser des lignes diagonales, qui retiennent bien l’attention du spectateur et contribuent à créer des compositions intenses.

Dans de nombreux cas, pour augmenter l'expressivité d'une photo, il est préférable d'essayer de rapprocher vos sujets et d'utiliser tout l'espace du cadre. Il est recommandé d'éviter les espaces vides ou « l'air » lors de la composition de votre photo. Lorsque vous collectez des détails d'image individuels dans un cadre, vous devez être guidé par règle importanteéquilibre. Il impose que les éléments de l'image situés dans différentes parties du cadre se correspondent en volume, en taille et en couleur.

Par exemple, s'il y a une personne debout sur le côté gauche de la photo ou si un bâtiment est situé, alors il devrait également y avoir un objet sur le côté droit du cadre qui pourrait équilibrer l'intrigue. Par conséquent, si la silhouette de la personne photographiée est située au premier plan, il devrait y avoir quelque chose à l’arrière-plan du cadre qui attire l’attention du spectateur. Le premier plan peut jouer un rôle important dans la décision de composition.

L'intensité et l'accentuation du premier plan d'une photo peuvent être modifiées à l'aide de l'objectif et du point de prise de vue. En particulier, l’utilisation d’un objectif grand angle vous permet d’inclure des détails directement sous vos pieds tout en créant une impression de profondeur dans l’espace. Les routes ou les rivières sont parfaites comme premier plan accentuant, créant des lignes claires.

Lors de la prise de vue, rien n'empêche le photographe d'examiner la scène ou l'objet qui l'intéresse avec différents points, ce qui permet souvent d'obtenir des images originales et insolites. De plus, n'oubliez pas une technique telle que tourner l'appareil photo à 90° lors de la prise de vue afin d'obtenir une photo en orientation portrait, lorsque son côté long est vertical.

Lorsque vous composez une monture, vous pouvez obtenir l'illusion de profondeur dans l'espace en utilisant un objectif à faible distance focale et inclusion d'objets de premier plan dans le cadre. Un éclairage qui crée des ombres nettes et riches contribue également à renforcer la profondeur de l’illusion de la photo. À l’inverse, un éclairage uniforme du sujet, en minimisant les ombres, réduira l’illusion de profondeur dans le cadre.

Cependant, vous ne devez pas toujours respecter les règles de composition de cadre ci-dessus, car parfois la violation de ces règles conduit à des résultats inattendus et plutôt réussis. Chaque photographe doit développer le sien propre style Il n’y a pas de mise en page d’image ni de règles strictes ici. La clé d’une photographie de qualité et intéressante réside dans les compétences et le flair naturel du photographe, développés grâce à une pratique constante.

Pourquoi nous, spectateurs, aimons certains films, mais en regarder d’autres nous rend tristes ? Chacun a ses favoris - des films que nous sommes prêts à regarder pour la dixième fois consécutive. Qu’est-ce qui influence notre attachement ?

Chaque image du film est jouée grand rôle. L'impression du film dans son ensemble dépend de l'idéalité de l'image à l'écran. Il est facile de distinguer un film tourné par un professionnel d’un film médiocre : si vous prenez une photo, l’image ressemblera à une œuvre d’art ou à une bonne photographie.

Comment obtenir cet effet ? C'est simple. Il faut connaître les règles du cadrage. De nombreuses personnes travaillent sur la composition (la disposition des objets dans le cadre). Aux commandes se trouve le directeur de la photographie, ses compétences sont la clé du succès de tout film.

Un caméraman compétent connaît les secrets qui l'aident à créer correctement une image intéressante.

Voulez-vous apprendre les techniques de composition les plus importantes ? Alors allons-y!

Règle des tiers

Peut-être la technique la plus utilisée au cinéma. C'est simple, mais en même temps ça marche à 100%.

Extrait du film "The Great Gatsby". On prête immédiatement attention aux yeux de l’héroïne, ce que souhaitait le caméraman.

Comment ? Nous divisons l'écran en trois parties horizontalement et verticalement. Les intersections des lignes de démarcation seront les zones mêmes où vous devrez placer des objets importants dans le cadre. L'image semble dynamique et attire l'attention des téléspectateurs.

Dans le cas de l'horizon, il existe deux options possibles pour sa localisation : dans le premier tiers (attention accrue au sol) ou dans le second (accent mis sur le ciel).

Se concentrer

Un autre cas courant où le caméraman souhaite mettre en évidence un objet spécifique est de le mettre au point. Au contraire, tout autour est flou, mettant ainsi l'accent sur l'image mise au point.

Lumière

"Lumière! Caméra! Moteur!". Pour toute plateau de tournage la lumière est un attribut vital. C'est impossible sans lui. Les possibilités de la lumière sont infinies. En les utilisant judicieusement dans le cadre, il est facile d’obtenir l’effet souhaité.

Regardez avec quelle habileté le directeur de la photographie du film «The Great Gatsby» a abordé le cadrage du plan. On voit deux techniques à la fois : la concentration et la lumière, qui illuminent le visage du héros, dirigeant ainsi l’attention du public au bon endroit.

L'opérateur de "Le Martien" a brillamment réussi à utiliser le "truc" avec la lumière. Au niveau subconscient, nous tournons immédiatement notre regard vers le lieu illuminé, qui se détache sur le fond général sombre. De plus, les yeux de l’héroïne nous indiquent où regarder.

Saturation

Sinon, comment pouvez-vous attirer l’attention ? Rendez le sujet lumineux et démarquez-vous de tout le reste du cadre. Nous réagissons inconsciemment aux couleurs vives et colorées.

Symétrie

En utilisant judicieusement la symétrie, vous pouvez obtenir des résultats étonnants. Ce phénomène ne se produit pas dans la nature, c'est pourquoi la symétrie de la monture est si attrayante à nos yeux. Il faut cependant être prudent avec cette technique. Trop de plans comme celui-ci détournent l'attention de l'histoire.

Diagonale et perspective

L'homme perçoit l'échelle du temps d'une manière spéciale: à gauche se trouve le passé, et à droite se trouve le futur. Vous devez vous en souvenir et encadrer le cadre en diagonale.

Qu’est-ce que la perspective ? Pour plus de clarté, imaginez deux rails parallèles qui convergent en un point de l'horizon.

La présence de perspective dans le cadre donne le volume et la profondeur nécessaires. L'image semble beaucoup plus intéressante.

Divers plans

Vous avez sûrement entendu parler des plans présentés dans le cadre. Devant, milieu et loin. Chacun d'eux est utilisé en fonction de ce à quoi le public doit prêter attention.

Il existe une autre option qui combine plusieurs plans à la fois. Cette composition semble beaucoup plus intéressante et l'image n'est plus plate.

Vous avez donc découvert les « astuces » qui rendent nos films préférés si cool. Monde incroyable le cinéma a ouvert un peu plus son voile. Il est devenu clair comment les réalisateurs et les caméramans parviennent à créer une composition parfaite dans le cadre.

Maintenant, allez-y, regardez vos films préférés et comptez les astuces ! 🙂

Comment rendre une photographie intéressante, expressive et attirer le regard des spectateurs ?Pour créer une photographie, il ne suffit pas de prendre une image. Il est nécessaire de placer harmonieusement les objets dans l'image, en la remplissant de sens. Exister différentes façons et des règles pour créer une composition harmonieuse. Parfois, il suffit de placer vos sujets à certains endroits. Dans d’autres cas, il suffit de choisir le bon point de tir. Un léger changement de position de la caméra peut faire une grande différence dans votre composition.

Pour ajouter de l'expressivité à vos photographies, appliquez les règles de composition.

Règle des tiers

Une règle très ancienne et simple qui permet de réussir presque toujours.Il permet d'équilibrer harmonieusement l'image, lui conférant dynamique et naturel visuel.Divisez le cadre en trois parties égales horizontalement et verticalement. Le résultat est la grille que vous voyez dans l'image. La règle repose sur le fait que les objets situés aux intersections de lignes correspondent à la meilleure perception visuelle. Ainsi, un sujet de photographie d'une importance significative doit être situé soit le long des lignes, soit aux points d'intersection de ces lignes (sur cette photographie, l'horizon est un pont, la verticale est des immeubles de grande hauteur. Le point d'intersection est un moteur navire et bâtiments)

Lorsqu'on photographie des paysages naturels, les photographies les plus intéressantes sont celles dans lesquelles l'horizon est positionné selon la règle des tiers. Sur quelle ligne doit être placé l’horizon ? Cela dépend de ce sur quoi vous souhaitez attirer l’attention du spectateur. Dans le premier cas est un beau paysage sur terre. Dans le deuxième cas- on se concentre sur un ciel intéressant et expressif :

La règle des tiers est largement utilisée dans divers types d’images : paysages, portraits, photographie de produits. Si les objets sont placés en diagonale, cela ajoutera de la dynamique.

Règle du nombre d'or

Règle diagonale

Selon la règle des diagonales, les éléments importants de l’image doivent être placés le long des lignes diagonales indiquées dans les exemples. Une composition diagonale allant du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit est plus calme qu’une composition construite sur la diagonale opposée, plus dynamique. Si vous photographiez à bout portant, la photo deviendra plate et sans intérêt.

Les éléments linéaires tels que les routes, les cours d’eau et les clôtures disposés en diagonale ont tendance à rendre le paysage plus dynamique que ceux placés horizontalement :

La diagonale est très bien soulignée par des lignes contrastées (photo d'un étang et de neige). De plus, je voudrais noter sur la photo avec le chien qu'il y a aussi des éléments tels que le premier plan, le milieu et arrière-plans. Cela donne de la profondeur à la photo et met l'accent sur l'expressivité. Tenez-en compte, choisissez l'angle de la photo de manière à créer de la profondeur dans la photo.

Vous pouvez également vous laisser guider par cette règle : des lignes secondaires qui devrait « conduire » l’œil vers le centre de l’intrigue. Les lignes secondaires peuvent être comprises non seulement comme des lignes spécifiques, mais aussi comme une série d'objets ou de pièces situés les uns à la suite des autres. Les clôtures, les chemins, les murs et les routes créeront d'excellentes lignes de guidage. Les éléments importants de l’image doivent être placés le long de lignes diagonales. Une composition diagonale allant du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit est plus calme qu’une composition construite sur la diagonale opposée, plus dynamique.

Règle du nombre d'or diagonal

Une autre application de la règle du nombre d’or. Appliquons une grille diagonale à l'image comme indiqué sur la photo ci-dessous. Les principaux objets de l'image doivent être situés dans les sections résultantes.

Bien sûr, il n'est pas toujours possible de créer correctement une photographie, mais vous pouvez corriger la composition à l'aide de programmes graphiques en coupant une partie inutile de la photographie. Plus il y a de pratique, plus vite le succès viendra !!!

Quelques conseils supplémentaires :

Gardez l'appareil photo au niveau de votre sujet. Ne photographiez pas directement ou de votre hauteur, sauf si vous souhaitez un effet spécial. Par exemple, si vous photographiez des enfants, descendez à la hauteur de leurs yeux, sinon vous vous retrouverez avec des proportions déformées.

Assurez-vous que le sujet principal de la photo ne se fond pas dans l'arrière-plan. Si vous photographiez un seul sujet, essayez de choisir un arrière-plan simple dont les détails ne détourneront pas l'attention du spectateur. Plus l’arrière-plan est coloré, plus il est distrayant. Dans certains cas, il est logique de faire en sorte que le sujet occupe la grande majorité de la surface du cadre lui-même.

Utilisez des branches, des arbres, etc. pour créer un effet de cadre. De cette façon, l’objet principal sera mis en valeur. Un cadre peut également contribuer à créer un cadre plus volumineux (il n'est pas nécessaire de faire du cadre l'élément sémantique principal).

Si vous photographiez un objet en mouvement, laissez de l'espace sur la photo devant l'objet, c'est-à-dire dans le sens de son mouvement. En d’autres termes, positionnez le sujet comme s’il venait d’entrer dans la photo, plutôt que d’en sortir.

Essayez de vous assurer que la source de lumière est derrière vous. Et évitez également les lumières vives ou les taches colorées éloignées de l’intrigue principale. Cela distrait le spectateur.

Essayez de créer une composition équilibrée afin que le haut de la photo ne paraisse pas « plus lourd » que le bas. Cette règle s'applique également aux côtés de l'image. La lourdeur est donnée par les nuances sombres sur la photo, les plus claires créent toujours une sensation de légèreté.

Incluez un nombre impair d’objets identiques dans le cadre. Une ou trois fleurs sont plus belles que deux ou quatre.

Si vous photographiez un bâtiment, choisissez un angle qui vous permet de voir à la fois la façade et le côté. Cela aura l’air beaucoup plus volumineux qu’une simple façade.

La composition ne doit pas jouer un rôle indépendant. Tout comme la parole transmet la pensée, la composition ne sert qu’à exprimer la pensée de l’auteur.

L'article est basé sur mes matériaux, ainsi que sur les ressources de colorpilot.ru, le monde de la photographie numérique.