"Le despotisme étouffera encore à cause de l'odeur de nos cadavres... Armenkova O.

Georges Danton et Hérault-Sechel, son compagnon d'armes à la Convention nationale, jouent aux cartes avec des dames, dont Julie, l'épouse de Danton. Danton dénonce apathiquement les femmes, leur charme et leur ruse, l'impossibilité de se connaître et de se comprendre. En réponse aux paroles apaisantes de Julie, Danton dit mélancoliquement qu’il l’aime, tout comme ils aiment une « tombe » où l’on peut trouver la paix. Ero flirte avec l'une des dames.

[page manquante]

Il y a une tempête d'applaudissements dans la salle, la réunion est reportée. Il n’est pas dans l’intérêt des juges d’entendre qu’à une époque Danton déclara la guerre à la monarchie, que sa voix « forgeait des armes pour le peuple avec l’or des aristocrates et des riches ». Alors Danton fait appel au peuple, exigeant la création d'une commission pour accuser ceux à cause desquels la liberté « marche sur les cadavres ». Les prisonniers sont évacués de force de la salle.

La foule sur la place devant le Palais de Justice est en effervescence. Il n'y a pas d'unanimité dans les cris et les exclamations, les uns sont pour Danton, d'autres pour Robespierre.

Dernières heures en cellule. Camille manque à sa femme Lucille, qui se tient devant la fenêtre de la cellule et chante. Il a peur de la mort, souffre du fait que sa femme devient folle. Danton, comme à son habitude, est ironique et moqueur. Il est amer pour chacun de se reconnaître comme des « porcelets », battus à mort avec des bâtons pour que « ce soit plus savoureux aux fêtes royales ».

Au moment où les forçats sont sortis de la cellule, Julie prend du poison chez elle et chez Danton. En chantant « La Marseillaise », les condamnés sont emmenés en charrette jusqu'à la place de la Révolution jusqu'à la guillotine. Les cris moqueurs des femmes portant des enfants affamés dans les bras se font entendre dans la foule. Les condamnés se disent au revoir. Les bourreaux les emportent. Tout est fini.

Lucille apparaît à la guillotine en chantant une chanson sur la mort. Elle cherche la mort pour s'unir à son mari. Une patrouille s'approche d'elle et, dans une soudaine révélation, Lucille s'exclame : « Vive le roi ! « Au nom de la République » la femme est arrêtée.

Raconté

O.A. Armenkova
Université d'État de Saint-Pétersbourg

DRAME DE GEORGE BUCHNER « LA MORT DE DANTON »
DANS LE CONTEXTE DU DRAME HISTORIQUE DE L’EUROPE DE L’OUEST

http://conf.phil.spbu.ru/Archives/book/2005/foreign_lit/

Dans l'œuvre du remarquable dramaturge allemand Georg Büchner (1813-1837), il y a une interaction active avec la tradition du théâtre d'Europe occidentale. Dans le drame « La Mort de Danton » (1835), écrit en genre historique, Georg Büchner s'est révélé être un expérimentateur et un innovateur audacieux, repensant de manière unique les motifs, les images et la poétique du drame historique. "La Mort de Danton" s'inscrit organiquement dans la série évolutive du drame historique d'Europe occidentale de la fin du XVIIIe siècle - le premier tiers du XIX siècles, tout en démontrant les nouvelles possibilités de ce genre.

Le drame de Buchner plonge le lecteur dans l'histoire de France en 1794, époque de l'instauration de la Terreur jacobine. Les événements historiques du drame sont révélés à travers la représentation de personnages individuels – les inspirateurs de la révolution. Une manière similaire de décrire l’histoire (également basée sur des événements révolutionnaires) est utilisée dans la tradition des premiers drames historiques romantiques français, à savoir le drame « Cromwell » de Victor Hugo (1827).

Le drame historique d’Europe occidentale, tel qu’il s’était développé dans les années 30 du XIXe siècle, était ce qu’on appelle le « drame à lire », caractérisé par une narration épique et l’étendue de la couverture des événements représentés. Un exemple de ceci peut être la chronique dramatique romantique française de Prosper Mérimée sur la guerre paysanne de 1348 « La Jacquerie » (1828) avec le sous-titre « scènes de la vie féodale », et la première pièce de théâtre dans la tradition du drame historique allemand. de Goethe « Götz von Berlichingen avec une main de fer » ( 1771-1773).

Traditionnellement, le drame historique consistait à dépeindre des scènes historiques dans un ordre chronologique ; il se caractérisait par le caractère épique et la représentation des principaux personnages dans un large contexte historique. Chez Georg Büchner, les événements historiques ne servent pas de fond, mais apparaissent sous la forme d'images fragmentaires, entrecoupées d'actions dramatiques liées au sort des principaux protagonistes. Buchner semble arracher des scènes au cours des événements confidentialité des héros, des croquis de la vie de Paris ainsi que des scènes de l'action historique principale.

Dans le drame de Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) « Napoléon ou 100 jours » (1831), on retrouve une technique similaire, mais la principale manière de représenter événements historiques Grabbe a toujours des scènes épiques reliées par ordre chronologique. Ainsi, dans la manière compacte et concentrée de représenter les événements historiques et dans la manière de les combiner fragmentairement en un seul tout, l'innovation de Georg Büchner s'est sans aucun doute manifestée.

Buchner essaie dans son drame de créer des personnages adéquats à leurs prototypes historiques. Comme l'auteur lui-même l'admet, ce ne sont pas les héros idéaux des pièces romantiques « au nez rose et bleu et au pathétique feint, mais des gens de chair et de sang » 1 - ils font des blagues cyniques, font des blagues obscènes et passent du temps en compagnie de courtisanes. « Je devais respecter la vérité historique, écrit l'auteur, et montrer les dirigeants de la révolution tels qu'ils étaient : avec tout leur sang, leur débauche, leur énergie et leur cynisme. Je considère mon drame comme un tableau historique, qui doit correspondre exactement à l'original... » (293).

Le drame « La Mort de Danton » ne se caractérise pas par une représentation statique de personnages historiques, mais par leur développement dynamique au sein de l'action dramatique. Il ne s'agit pas simplement d'une sorte de recréation des discours et des actions d'un personnage historique, mais d'une reconstruction de son personnage, de la psychologie, lorsque, à travers la fiction artistique et la relativité historique, l'autonomie du héros est atteinte : il réagit à ce qui se passe. , bouge et arrive inévitablement à une certaine fin. En conséquence, les prémisses et les causes des événements historiques décrits, le rôle des personnages historiques dans ceux-ci et le sens de ce qui s'est passé2 deviennent clairs.

Dans la tradition du drame historique allemand et français, le personnage est représenté, certes contradictoire, mais doté d’un trait dominant, un « centre » (selon la formulation de Hegel) 3 . Dans le drame allemand des années 30 du XIXe siècle. (par exemple, dans Grabbe) l'incarnation du héros dramatique se transforme, il est représenté dans la plénitude de sa psychologie. Cependant, chez Grabbe, seule l'image de Napoléon est dotée d'une telle profondeur psychologique - les autres personnages continuent de rester porteurs d'une ligne caractérologique donnée. L’innovation de Buchner au niveau de la construction du caractère réside dans la représentation « naturelle » et adéquate des personnages dans l’histoire et la vie.

Toute la toile dramatique de « La Mort de Danton » est imprégnée du providentialisme de l'auteur, basé sur perspective historique, qui permet de comprendre la philosophie de l'histoire de Georg Büchner. Pour lui, l’histoire est une sorte de processus progressif se développant dans le temps, soumis à un modèle extérieur, une sorte de « loi d’airain de l’histoire », fondée elle-même sur une loi naturelle. L’homme se soumet inévitablement à cette loi universelle et inévitable, remplissant le rôle qui lui est prescrit. S’étant imaginé capable de contrôler le cours des événements, se trouvant au sommet de la roue de l’histoire, il tombe inévitablement sous celle-ci et périt sous les « meules de l’histoire ». Dans une lettre à sa fiancée concernant la conception de son premier drame, Buchner écrit : « J'étudie l'histoire de la Révolution française et je suis complètement écrasé par le fatalisme diabolique de l'histoire. Dans la nature humaine, j'ai découvert une uniformité terrifiante, dans les destinées humaines une fatalité devant laquelle tout et chacun est insignifiant. La personnalité individuelle n'est que de l'écume sur la vague, la grandeur est un pur hasard, la domination du génie est un pur hasard. spectacle de marionnettes, une tentative ridicule de combattre la loi d’airain ; la seule chose en notre pouvoir est de la connaître ; il est impossible de la maîtriser » (274).

Ces réflexions amènent le drame historique de Georg Büchner à un nouveau niveau philosophique de compréhension des événements historiques. L'auteur aborde des questions existentielles de l'existence : la question de l'existence de Dieu, la justification de la violence, du châtiment, la nature du mal chez l'homme, le rôle de la personnalité dans processus historique. Se pose image clé marionnettes, poupées, symbolisant la théâtralité de tout ce qui se passe et révélant la perception de soi des dantonistes à la veille de leur exécution. Danton pose la question de savoir qui ils sont, et y répond lui-même : « Des marionnettes… Des marionnettes suspendues à des cordes de forces inconnues… Nulle part, en rien, nous ne sommes nous-mêmes ! (112).

La métaphore de l'homme de Shakespeare s'avère organiquement liée à l'image de la marionnette - instrument de musique entre de mauvaises mains, une flûte humaine. Danton dit au début du drame : « Être un misérable instrument avec une seule corde qui ne fait toujours qu'un seul son, est-ce la vie ? (101). À la fin, cette image grandit et exprime le sentiment de soi de Danton : « Nous ne sommes que de misérables joueurs d'orgue, et nos corps sont des instruments » (146).

L'interaction de la dramaturgie de Buchner avec l'héritage de Shakespeare est incontestable, tout comme la passion pour l'œuvre du génie dramatique anglais de la part de nombreux dramaturges allemands et français, qui s'est manifestée particulièrement clairement à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. L'admiration de Büchner pour l'œuvre de Shakespeare est illustrée par sa déclaration dans une lettre à son éditeur Gutzkow de Darmstadt le 21 février 1835 : « .. Je suis consolé par l'idée que tous les poètes, à l'exception de Shakespeare, inclinent la tête devant l'histoire et nature, comme des étudiants honteux »( 289). Un peu plus tard, dans une lettre à sa famille, justifiant ses héros « de chair et de sang », Buchner écrira : « … en un mot, je suis pour Goethe et Shakespeare, mais pas pour Schiller » (299). Dans le drame de Buchner, il y a de nombreuses allusions aux œuvres du grand dramaturge anglais ; les scènes folkloriques du drame sont imprégnées de l'esprit shakespearien ; des personnages généralisés y jouent : « le premier, le deuxième citoyen, la première, la deuxième femme, le premier, le deuxième conducteur. Ils parlent dans le drame dans un langage familier, plein d'obscénités et de plaisanteries impudentes. Dans le discours des personnages du peuple, des images aussi monstrueuses dans leur cruauté surgissent : « Deuxième citoyen : Nous allons leur arracher la peau des cuisses et en faire des pantalons, nous allons gratter toute la graisse et la mettre dedans. notre soupe »(80). Deux femmes sur la scène d'exécution dantoniste tentent de se rapprocher de l'échafaud avec leurs enfants afin de « nourrir les enfants affamés » avec ce terrible spectacle. Dans le discours du seul héros individualisé de la foule, Simon le souffleur, on trouve une citation directe de Hamlet de Shakespeare : « Qui a insulté Laertes ? Hamlet? Non, le pauvre Hamlet lui-même est aux antipodes de la folie » (82). Les personnages féminins (Julie et Lucille) sont également écrits dans l'esprit shakespearien. La première, comme si elle avait entendu l’appel de son mari « de ne pas y aller seule », s’empoisonne et meurt à l’heure de l’exécution de Danton, et Lucille ne se rend pas compte de la mort imminente de Camille et devient folle. Son image incarne le thème de la folie, de l'irrationnel - présent dans le drame et sous forme d'états de délire, de rêves, de visions de Danton, Robespierre et d'autres personnages. Ce plan permet au dramaturge de faire ressortir dans le drame non seulement l'extérieur, mais aussi action interne, mouvement de l'âme.

Ainsi, une comparaison du drame historique de Georg Büchner « La Mort de Danton » avec la tradition du drame historique d'Europe occidentale démontre leur dialogue actif : continuité, interaction avec lui, d'une part, et innovation du dramaturge, d'autre part. autre.

Buchner crée un nouveau type de drame historique, où, parallèlement à l'action principale, se développant sous la forme d'une chaîne de scènes fragmentaires, surgit une action interne, incarnée dans des visions, des rêves et des monologues internes des personnages. Ces réflexions internes amènent le drame à nouveau niveau comprendre les événements historiques, tout en soulevant des questions existentielles sur l’existence humaine.

Remarques

1 Buchner G. Joue. Prose. Des lettres. M., 1972. P. 299. Ce qui suit est extrait de cette édition, en indiquant la page entre parenthèses.

2 Anikst A. A. Théorie du drame de Hegel à Marx. M., 1983. P. 48.

3 Reizov B. G. Théorie du roman historique. L., 1965. P. 285.

Yu.Yu. Danilkova

POÉTIQUE DE L'INTERTEXTUALITÉ DANS LE DRAME DE G. BUCHNER « LA MORT DE DANTON »

L'article est consacré à l'étude du rôle des allusions, réminiscences et citations remontant à la culture antique et à l'Évangile, et liées aux thèmes du sacrifice et du suicide. Le contexte général de l’attitude des héros à l’égard de l’Antiquité est également envisagé. L'article montre comment, grâce au « mot extraterrestre », un système de leitmotivs s'installe dans le drame, contenant différentes connotations - de la parodie au tragique.

Mots clés : allusion, réminiscence, citation, antiquité, Évangile.

Avant de passer à l’enjeu principal de l’article, l’analyse du rôle du mot « extraterrestre » dans le drame de G. Buchner, tournons-nous vers le contexte biographique et historique nécessaire à la compréhension du sens du drame.

«La Mort de Danton» (1835) - la seule des trois œuvres dramatiques de G. Buchner - fut publiée avec de nombreuses modifications et coupures de censure du vivant de l'auteur (1835)1. Plus de soixante ans se sont écoulés entre son écriture et sa première production en 1902. Le manque de demande pour le théâtre sur scène était dû en grande partie au fait que pendant longtemps En revanche, G. Buchner était perçu comme un homme aux convictions radicales trop fortes - son genre spécial"des drames à lire"

Sa biographie a joué un rôle primordial dans la perception de l’héritage de Georg Büchner. Georg Büchner était le frère aîné de Ludwig Büchner, auteur du traité « Force et matière » (1855), réimprimé à plusieurs reprises dans la Russie pré-révolutionnaire. L'un des épisodes remarquables du roman de F.M. Les « Démons » de Dostoïevski sont associés à la personnalité de Buchner Jr. Le sixième chapitre raconte les actions étranges d'un sous-lieutenant, dont l'un a été emprisonné.

commença ainsi : « Par exemple, il jeta deux des images du maître hors de son appartement et en coupa une avec une hache ; dans sa propre chambre, il disposait les œuvres de Vocht, Moleschott et Büchner sur des supports en forme de trois couches et allumait des cierges d'église en cire devant chaque couche. »2 L’épisode décrit reflète la grande popularité des œuvres de L. Buchner en Russie.

Radicalisme des années 30. XIXème siècle Georg Büchner est également influencé. C'est alors qu'il dirige la « Société des droits de l'homme » et écrit plusieurs brochures politiques. Il dut se cacher et même partir clandestinement pour Strasbourg (1835), puis pour Zurich. À cette époque, l’activité révolutionnaire éclipsait l’étude de la médecine, pour laquelle Georg Büchner s’est toujours senti appelé.

Mais c'est en 1835, peu avant le départ pour Strasbourg, que s'opère une transition non motivée, comme il nous semble aujourd'hui, vers la créativité littéraire.

L'action du drame "La Mort de Danton" remonte à l'époque de la Grande Révolution française. G. Büchner décrit les événements survenus entre le 24 mars et le 5 avril 1794, lorsque, à la suite de la terreur révolutionnaire, les hébertistes furent exécutés d'abord, puis les dantonistes.

L’article est consacré à l’examen de l’éventail des allusions, citations et réminiscences dans le drame « La Mort de Danton » de G. Buchner et à l’identification de leur signification. Parmi beaucoup d’entre eux, nous nous intéresserons particulièrement aux cas où les héros utilisent un mot « étranger », faisant principalement appel à la culture ancienne et associé à des thèmes tels que le sacrifice et le suicide.

G. Buchner a tenté de reconstruire le discours au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. L'auteur était confronté à la tâche de restauration, selon A.V. Mikhailov, le « système mythologique » même qui sous-tend culture de la parole mot prêt, à quoi ça ressemblait, y compris au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.3

La tradition ancienne, au passé héroïque, était la principale référence dans la question de l’autodétermination des républicains français. Les images et motifs anciens sont devenus partie intégrante de leur vision du monde, base de leur maîtrise rhétorique. Le drame mentionne des combinaisons telles que « la coupe de Socrate », « le poignard de Brutus », « l’épée de Caton », et les personnages du drame sont comparés à des héros qui se sont suicidés héroïquement. La capacité de se suicider est considérée comme l'un des traits d'une personnalité extraordinaire. En même temps, les citations et les allusions dans le théâtre sont une sorte de « textes dans le texte ». En analysant le rôle du mot « extraterrestre », nous suivrons le concept de Yu.M. Lotman, qui a compris ça

construction (« texte dans un texte ») comme « construction rhétorique spécifique »4.

Ainsi, l’héroïsme antique est devenu pour les révolutionnaires, d’une part, un modèle idéal ; les exemples des temps anciens servaient à justifier leurs actions et à les persuader. D’autre part, comme le montre le premier acte du drame, répondre à la simple question « qui sommes-nous ? Il ne suffit évidemment pas aux dantonistes de recourir aux images de l’Antiquité. Sa perception à l'époque de Buchner suivait largement les vues de I.I. Winckelmann, qui voyait dans l'Antiquité l'incarnation idéale de l'esthétique de la beauté. Mais pour Danton, comme pour son entourage, l'Antiquité représente un idéal inaccessible, et la réalité sanglante de la France d'alors se montre en contraste avec cette époque : « L'incomparable Épicure et les divines fesses de Vénus deviendront les piliers de notre république, et non les saints Marat et Chalier », dit Camille5 . Ainsi, l'antiquité héroïque de Brutus et de Caton s'oppose à une autre antiquité, révélée dans une image féminine - l'image de la déesse Vénus. L'Antiquité pour Danton et ses partisans est belle, elle n'est pas associée à l'agression et à la violence, mais elle est aussi reconnue comme un idéal inaccessible en France.

Au tout début du drame, un contraste s'établit entre l'Antiquité « réelle » et l'imitation pathétique de celle-ci par les contemporains français : « C'étaient les vrais républicains ! Comment pouvons-nous nous identifier à eux avec notre romance guillotine ! »6.

Les événements des temps modernes, où le beau se révèle mutilé et profané, sont perçus dans le drame de Buchner comme une tentative d’imitation pathétique de l’Antiquité. L'image de Vénus, évoquée au tout début du drame, apparaît plus loin dans le texte. On dit de Danton : « Il collectionne probablement des morceaux de la Vénus de Médicis dans les grisettes du Palais Royal... La nature insidieuse démembre la beauté, comme le frère de Médée, et n'attribue à chaque corps qu'une particule pitoyable »7. Cette ironie de Lacroix à propos de Danton met en lumière les aspirations cachées de ce dernier : son désir d’arrêter le cours de la révolution, d’y échapper et, surtout, son désir de beauté.

L'idée de beauté inaccessible, de beauté détruite est également présente dans la description d'une des grisettes : « Et Mademoiselle Rosalie ressemble à un torse restauré, dont seules les jambes et les hanches sont antiques »8. La modernité s’avère totalement dépourvue de beauté et d’harmonie.

Dans le théâtre, un chiffre de comparaison est souvent utilisé. En même temps, ils sont recherchés dans le monde de l'imagerie ancienne.

des personnages mythologiques, souvent zoomorphes, qui évoquent l'horreur de la destruction - Méduse, Gorgone, Minotaure, Saturne. « ... les gens sont comme le Minotaure. S’ils ne lui donnent pas de nouveaux cadavres chaque semaine, il les dévorera lui-même », c’est ce qu’on dit des révolutionnaires9. « La révolution, comme Saturne, dévore ses propres enfants »10. La mythologie antique est destinée à illustrer les idées de vengeance et de violence, mais l'héroïque et beau monde de l'Antiquité, devenue un idéal, se perd à jamais dans l'entendement de Danton et de ses partisans.

Ainsi, l'Antiquité crée une certaine matrice, un modèle de comportement, malgré le fait que de nombreux héros soient convaincus du décalage total entre la réalité et le passé. Montrer l’écart entre la réalité et l’idéal faisait également partie du projet de Buchner : en témoigne l’abondance de scènes de foule dans lesquelles l’auteur utilise un vocabulaire « bas ».

Une autre tentative de relier la modernité révolutionnaire au passé historique ou culturel se situe dans le domaine du christianisme. Voici ce que dit Camille à propos de Robespierre : « Ce foutu messie Robespierre<...>organise le Golgotha non pas pour lui-même, mais pour les autres. »11 Cette affirmation pourrait être interprétée ainsi : Robespierre n’est pas chrétien, il est « antichrétien », chrétien « au contraire ». Buchner interprète souvent le modèle mythologique avec signe négatif. Danton lui-même sera plus tard comparé au corné Siegfried, mais une mise en garde est faite sur le fait que Danton est devenu invulnérable en se lavant non pas dans le sang d'un dragon, mais de victimes innocentes.

Il s’avère que toute tentative de s’identifier aux héros des traditions anciennes ou chrétiennes échoue inévitablement. La modernité ne reflète pas clairement le miroir de l’histoire ; les analogies sont boiteuses. A la question « qui sommes-nous ? Il est extrêmement difficile de répondre. La question « qui sommes-nous ? » pour Robespierre, cela se traduit sur un plan existentiel concernant l'existence et l'essence de l'homme : « Qu'est-ce qui en nous commet l'adultère, vole et ment ? »12.

L'une des façons de faire appel à l'Antiquité dans le drame est le comportement « théâtral » de ses héros, car, selon Yu.M. Lotman, « le peuple de la Révolution se comporte dans la vie comme sur scène »13.

Ainsi, Robespierre est assimilé à Brutus, il « renfrogné comme Brutus sacrifiant ses fils »14. Les personnages eux-mêmes sont conscients de la théâtralité de ce qui se passe, comme ils le disent à propos de Danton : « Il fait une telle grimace comme s'il allait se transformer en pierre pour que ses descendants l'exhument ainsi. statue antique. Vous pouvez bien sûr vous laisser entrer vue importante, mettez du rouge et parlez d'une voix bien entraînée. Mais si nous décidions d'enlever nos masques au moins une fois, nous serions comme dans une pièce avec

miroirs, nous ne voyions partout que des moutons innombrables, indestructibles et immortels – ni plus, ni moins. »15

Parfois, l’idéal lui-même est ridiculisé. Selon l'Hérault, face à la douleur, Romains et Stoïciens « faisaient des grimaces héroïques »16. Et dans le texte original, des combinaisons telles que « ... machten die herooische Fratze », « Er suchte eine Miene zu machen, wie Brutus, der seine Söhne opfert », « Er zieht ein Gesicht, als solle es versteinern » sont constamment répétées dans le texte original17.

La théâtralité est aussi une spécificité du drame lui-même, lorsque « le texte acquiert les traits d'une conventionnalité accrue, son caractère ludique est souligné : ironie, parodie, sens théâtral, etc. »18. On a beaucoup écrit sur la technique du « théâtre dans le théâtre » de Buchner, qui remonte à celle de Shakespeare19. Il a été noté que l'image du souffleur Simon remonte à l'image du bouffon dans la culture carnavalesque, mais on ne peut pas être d'accord avec l'affirmation selon laquelle le souffleur est une parodie de Robespierre20.

Passons maintenant à l'examen des principaux thèmes et motifs introduits par les citations et les allusions. Nous nous intéresserons à la situation même du « jeu dans le texte » (terme de Yu.M. Lotman), « le passage d’un système de conscience sémiotique du texte à un autre »21.

Nous avons évoqué plusieurs thèmes principaux posés par des citations liées au thème de la mort et introduits à l'aide d'un mot « étranger » : ce sont les thèmes du sacrifice et du suicide au nom de la Révolution. Le thème du sacrifice apparaît au tout début du drame et est également présenté à travers le prisme de l’Antiquité, mais le texte intermédiaire joue ici un rôle important. C’est ainsi que devient pour Buchner la tragédie de Shakespeare « Jules César ».

Il convient ici de faire une petite digression. Buchner était un grand fan de Shakespeare. Dans une lettre datée du 21 février 1835 adressée à son éditeur Gutzkow de Darmstadt, Buchner écrit : « … Je suis consolé par l'idée que tous les poètes, à l'exception de Shakespeare, inclinent la tête devant l'histoire et la nature, comme des étudiants honteux. » 22. Un peu plus tard, dans une lettre à sa famille, justifiant ses héros « de chair et de sang », Buchner exprime à nouveau son respect pour le dramaturge anglais : « ...en un mot, je suis pour Goethe et Shakespeare, mais pas pour Schiller. »23. La passion pour l’œuvre de Lenz, personnage célèbre de Sturm et Drang et admirateur de Shakespeare, devenu le héros du fragment du même nom de Buchner, a également influencé.

Pour la première fois, la tragédie de Shakespeare « Jules César » a été traduite en Allemand en 1741 par von Bork, puis par Wieland et Schlegel. Buchner connaissait peut-être toutes ces traductions, mais il est très difficile de dire laquelle il a utilisée. G. Buchner savait très bien

Français, comme en témoignent ses traductions de V. Hugo (« Lucretia Borgia », « Mary Tudor »), mais on ne sait rien du degré de sa maîtrise de la langue anglaise.

Une allusion au texte de « Jules César » d'A.V. Karelsky considère la remarque sur Danton de Saint-Just, partisan de Robespierre : « Il faut enterrer le précieux cadavre avec les honneurs - comme des prêtres, non comme des meurtriers »24. À propos du meurtre de Jules César, les héros de Shakespeare ont également une maxime similaire : « Nous l'égorgerons en sacrifice pour les dieux, mais nous ne le découperons pas en pâture pour les chiens » (« Jules César », acte 2, scène 1). Le mot clé ici est « prêtres » (« sacrificateurs », « wie Priester, nicht wie Mörder »), dans le rôle desquels les tueurs se voient ; dans deux textes il y a l'idée de victime, qui donne un sens au meurtre.

C’est là que s’arrête la similitude entre les situations. Toute comparaison de Danton avec Jules César échoue inévitablement. Avant son exécution, le Danton de Buchner se sent fatigué de la vie ; son espace privé lui tient plus à cœur. En tant que personnage historique, Danton est représenté au stade de la descendance, tandis que Jules César, dans la tragédie, apparaît au contraire comme un homme politique fort.

Le drame décrit le « départ » de Danton de la révolution, ce qui équivalait à l’époque à quitter la vie. Comme vous le savez, Danton a été condamné par le Tribunal révolutionnaire et exécuté pour sa position politique modérée et insuffisamment radicale.

Comme l'écrit A.V. Karelsky, « ... l'impulsion primaire et initiale et le courant continu du drame de Buchner proviennent d'un trait de son personnage principal - un trait noté par tous les historiens de cette époque. Selon leur témoignage, Danton, à cette dernière étape de sa vie, à la veille de la guillotine, était envahi par un étrange sentiment d'apathie, d'indifférence non seulement à l'égard du sort de la révolution, mais aussi du sien. »25

Le motif du sacrifice, introduit par cette allusion, s'actualise encore plus vers la fin du drame. Le pathétique rhétorique de la maxime de Saint-Just sur les « prêtres » et le sacrifice est ironiquement réduit par la remarque de Camille, partisan de Danton, avant son exécution : « Messieurs, je veux me servir selon toutes les règles du goût. C'est un repas classique ; chacun s'allonge sur son lit et laisse échapper un peu de sang en sacrifice aux dieux. »26 L’idée de la mort comme sacrifice est réduite à travers une métaphore matérielle et grossière.

Une interprétation inattendue de ce motif surgit en raison de l'introduction de citations bibliques dans le drame.

Alors, dans dernières scènes drame avant sa mort, le révolutionnaire Camille maudit les badaudes rassemblées pour assister à l'exécution : « Maudites, sorcières ! Tu prieras toujours "Automne"

les montagnes sont sur nous ! » Ce à quoi les femmes répondent : « Mais la montagne est tombée sur vous ! Ou vous en êtes tombées. »27.

L’importance d’un tel jeu de significations est analysée en détail par Ziss dans son ouvrage28. D'une part, la citation citée dans la bouche de Camille n'est rien d'autre que les paroles du Christ (Évangile de Luc 23, 30), qui ont conduit à l'exécution. Aux femmes qui accompagnaient sa lugubre procession, le Christ prédit le début de futurs temps terribles (Évangile de Luc 23 : 27). En revanche, la notion de « montagne » est associée à la situation politique : la Montagne est l'aile de la Convention qui représentait les Jacobins. Selon les moqueuses, la prédiction de Camille s’est déjà réalisée, « la montagne est tombée » sur les révolutionnaires eux-mêmes29. De plus, J. Ziss voit aussi dans les paroles des femmes une connotation érotique, explicitée un peu plus tôt par Camille lui-même (« Venshe^ ») et mise en scène dans le drame (la comparaison de la Roche Tarpéienne au Mont de Vénus). La dernière interprétation met l'accent sur le motif de la luxure : le mont Vénus, qui « tomba » sur Danton et ses associés, devient aux yeux du peuple un châtiment pour fornication30.

L'épisode de l'exécution des dantonistes, créant des allusions à l'épisode de l'exécution du Christ, reprend sous une forme réduite les détails symboliques de l'Évangile. Si le Christ est accompagné dans son triste voyage par des femmes en pleurs, nous voyons ici des femmes se moquer de ceux qui sont exécutés, considérant que le châtiment est juste. L’idée de la mort « héroïque », de la mort comme sacrifice, apparaît ici sous forme de parodie.

Ce n'est pas la fin de l'appel de Buchner aux motifs évangéliques liés au thème de la mort sacrificielle. Un personnage notable apparaissant dans le premier acte est un certain Simon, un souffleur de théâtre à moitié ivre, dont le discours est constitué de fragments de citations criées. En plus du contexte carnavalesque, nous notons que le nom Simon lui-même est significatif pour le récit évangélique : c'était le nom de l'homme qui portait la croix derrière Jésus (Évangile de Luc 23 :26). Mais nous sommes à nouveau confrontés à une situation proche de la parodie31. Simon se considère, ainsi que ceux qui l'entourent, comme des « Romains », ce qui crée un effet comique. « Veux-tu me pardonner, ô Portia ? - crie Simon en s'adressant à sa propre femme. Il s'agit d'une allusion à la tragédie « Jules César » (acte 4, scène 3), ces paroles sont prononcées par Brutus, qui a appris la mort de sa femme. Portia est l'épouse de Brutus, la fille de Cato Uticus, qui s'est suicidé après la mort de son mari. Des références à l’Antiquité réapparaissent dans le drame. La mention de Portia est très importante, non seulement parce que Buchner crée délibérément des références au texte de Shakespeare : la mention de Portia fait suite à un certain nombre de héros anciens qui se sont suicidés.

Pourquoi Buchner, décrivant derniers jours les gens qui ont négligé les lois humaines et divines, qui n'ont pas la moindre idée de quoi mourir et qui ne voient généralement pas de sens à leur vie, se tournent vers citations bibliques et des allusions ? Peut-être cherche-t-il à séparer l’histoire sacrée de l’histoire profane, en soulignant l’insignifiance de cette dernière ? Pourquoi l'image de Portia apparaît-elle dans la bouche d'un souffleur ivre au nom d'évangile ?

Ici, nous devons nous tourner vers la fin du drame. Le fait est que les condamnés avant la mort ne sont pas seulement accueillis par des femmes moqueuses. A la fin du drame, l'image de Lucille, l'épouse de l'un des condamnés, Camille, est particulièrement vivante. Elle accompagne également le triste cortège.

L'image de Portia dans le drame «La Mort de Danton» est corrélée à l'image de Lucille, qui quitte volontairement cette vie, à la suite de son mari, et son acte peut être compris comme un suicide par amour. Ainsi, la tragédie de Shakespeare et le texte de l'Évangile réorientent le texte de Buchner : si au cours du drame des héros antiques qui se sont suicidés sont évoqués, alors à la fin Lucille le commet. Cet acte n’est rien d’autre que la mort par amour, qui n’est pas commise par des révolutionnaires, mais elle est commise pour l’un d’entre eux. Les scènes finales du drame associé à Lucille sont dépourvues de toute parodie : ces scènes complètent le drame dans des tons lyriques et tragiques, inhabituels pour le drame.

Lucille accomplit son acte librement et volontairement, et cela peut être interprété comme un suicide, tandis que le thème de l'impuissance et du manque absolu de liberté de l'homme avant l'histoire et la révolution sonnait comme un refrain dans les monologues et dialogues des personnages.

Ce thème le plus important, le thème de la non-liberté, est lié pour les héros de Buchner à un autre cercle d'allusions et de citations - de l'Évangile et de la tragédie « Hamlet ».

On a beaucoup écrit sur la façon dont G. Buchner a reconsidéré l'idée d'anthropocentrisme romantique32. Au cœur de l'univers, et donc de l'histoire, selon G. Buchner, il n'y a pas une personne, mais un ensemble de relations de cause à effet qui déterminent le cours de l'histoire. Le rôle de l'individu dans l'histoire s'avère pratiquement nivelé. Il existe une sorte de « roue de l’histoire » : ceux qui sont en haut peuvent se retrouver en bas à tout moment.

La métaphore de Shakespeare d'une personne - un instrument de musique entre de mauvaises mains, une flûte humaine - est également organiquement liée à l'image d'une marionnette. Danton dit au début du drame : « Être un misérable instrument à une seule corde, qui ne fait toujours qu'un seul son, est-ce la vie ? »33. À la fin, cette image exprime la perception de Danton : « Nous ne sommes que de pathétiques joueurs d’orgue, et nos corps sont

outils"34. Si la première paraphrase de Shakespeare est une question rhétorique, alors la seconde est une affirmation.

Il est intéressant de noter qu’ici aussi, les appels lancés au texte d’autrui visent à illustrer une idée opposée à celle énoncée dans l’original. Après tout, Hamlet prouve simplement qu’il n’est pas un instrument dont on peut jouer.

Danton est convaincu qu'une personne n'a pas de libre arbitre, toutes les actions sont subordonnées à la nécessité de se protéger. Pour expliquer la nécessité de tuer pour se défendre, Danton cite l'Évangile : « Car les tentations doivent venir ; mais malheur à l'homme par qui vient la tentation ! (Évangile de Matthieu 28 : 7)35. Robespierre et Danton sont précisément ces gens par qui « vient la tentation ». L'idée de non-liberté est métaphoriquement présente dans le drame et grâce au motif de la physicalité dévorante. Quant aux Grecs et aux Romains, le monde pour les révolutionnaires n’est rien d’autre qu’un « cosmos sensuel »36, mais pour ces derniers il est absolument disharmonieux, puisque dans ce monde il n’y a que la physicalité.

La matérialité oppressante du monde est perçue par les héros comme une prison dont il est impossible de s'échapper au cours de la vie. « Le Créateur n’avait pas la flemme de tout remplir, il ne laissait aucun espace vide nulle part, il y avait de la cohue partout », raconte Danton37. Il convient de noter la description de la vision que Camille a eue avant son exécution : « Et soudain le plafond a disparu, et un mois est tombé dans la pièce, très bas, et je l'ai attrapé avec ma main. Puis le firmament avec tous les luminaires s’est effondré, je l’ai senti partout, j’ai senti les étoiles et, comme un noyé, j’ai pataugé sous le bord glacé. »38

Il est à noter : dans ce passage, la sphère céleste, traditionnellement comprise comme éther, comme une étape dans un monde non soumis à nos sensations directes, se révèle aussi pour Camille comme quelque chose de matériel, quelque chose qui peut être saisi, touché (« betasten »). Ce n'est pas un hasard si le mot « Decke » est répété trois fois dans une phrase (ce qui signifie « couverture » - « Decke », « Himmelsdecke », « Eisdecke »). Dans l'original, le mois descendant est appelé « complètement dense » (« ganz dicht »). L’image d’un revêtement rigide, d’un « couvercle », fait référence aux paroles de Danton concernant les personnes enterrées vivantes. Monde supérieur impossible à discerner en raison de la physicalité presque impénétrable du monde terrestre.

Bien entendu, les références à l’Antiquité ne sont rien d’autre qu’une décoration pour les idées du sensationnalisme français et de l’athéisme naissant. Néanmoins, la matière, la physicalité, pour les héros, est un mal absolu. Danton lui-même rêve de rejoindre le monde de l'incorporel, de l'éthéré : « Et pourtant j'aimerais mourir autrement, facilement et

silencieusement, comme une étoile filante<...>comme un rayon de soleil noyé dans un ruisseau transparent »39.

DANS dernière action C'est comme si le ciel « s'ouvrait » pour les héros : « Réjouis-toi, Camille, une si belle nuit nous attend. Les nuages pendent dans le ciel calme du soir, comme un Olympe brûlé avec des dieux fanés et fondus », explique Ero40. Ici, nous voyons une image complètement différente, « s'estompant, fondant », c'est-à-dire que les dieux mourants se dissolvent et, pour ainsi dire, « cèdent la place » à l'espace ouvert.

Quoi qu'il en soit, « La Mort de Danton » est la tragédie d'un esprit non éveillé, de l'impossibilité de l'indépendance et de la connaissance de soi ; si dans la compréhension des héros il existe un monde supérieur, au-delà des limites du monde visible, alors ses habitants (« Götter ») sont hostiles aux personnes qui apparaissent comme des marionnettes ou des « carpes miroir ».

Ainsi, nous avons retracé l'existence et le rôle des citations et des allusions associées aux cultures anciennes et chrétiennes, développant les thèmes du sacrifice, de l'abnégation et du suicide. Nous avons envisagé le problème de l'intertextualité en tenant compte de la poétique du jeu, de l'atmosphère de théâtralité inhérente au texte lui-même. Nous avons montré le modèle d'apparition d'images individuelles dans le texte, les lignes, leur développement - depuis des scènes réduites parodiquement à des scènes créées par Buchner dans un style complètement tragique, dépourvu de toute ironie.

Remarques

1 Histoire de la littérature d'Europe occidentale. XIXème siècle : Allemagne, Autriche, Suisse. SPb. : Faculté de philologie de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg ; M. : Académie, 2005. P. 123.

2 Dostoïevski F.M. Démons. Saint-Pétersbourg : SPICS, 1993. P. 311.

3 Mikhaïlov A.V. L'Antiquité comme idéal et réalité culturelle des XVIIIe-XIXe siècles. // L'Antiquité comme type de culture. M. : Nauka, 1988. P. 312.

4 Lotman Yu.M. Texte dans le texte // Lotman Yu.M. Articles choisis : En 3 volumes T. 1. Articles sur la sémiotique et la typologie de la culture. Tallinn : Alexandra, 1992. P. 155.

5 Décret Buchner G.. Op. P. 77.

6 Idem. P. 75.

7 Idem. P. 87.

8 Idem. P. 91.

9 Idem. P. 87.

10 Idem. P. 92.

11 Idem. P. 98.

12 Idem. P. 111.

13 Lotman Yu.M. Conversations sur la culture russe. Saint-Pétersbourg : Art - Saint-Pétersbourg, 1997. P. 183.

14 Décret Buchner G.. Op. P. 92.

15 Idem. P. 145.

16 Idem. P. 146.

17 Büchner G. Dantons Tod : Krit. Studienaus. des Orig. mit Quellen, Aufsätzen u. Matérialien/Hrsg. von P. von Becker. Francfort-sur-le-Main : Syndikat, 1985. S. 43.

18 Lotman Yu.M. Texte dans le texte. P. 155.

19 Moskvina E.V. Monde des arts G. Buchner. M. : Prométhée, 2007. P. 169.

20 Idem. P. 169.

21 Lotman Yu.M. Texte dans le texte. P. 155.

22 Décret Buchner G.. Op. P. 289.

23 Idem. P. 299.

24 Idem. P. 97.

25 Karelsky A.V. Du héros à la personne. P. 100.

26 Décret Buchner G.. Op. P. 148.

27 Idem. P. 148.

28 SießJ. Op. cit. Article 12.

31 Krivonos V.Sh. Parodie // Poétique : Dictionnaire des termes et concepts actuels / Ch. scientifique éd. N.D. Tamartchenko. M. : Maison d'édition Kulagina ; Intrada, 2008. P. 159.

32 Karelsky A.V. Du héros à la personne. M. : écrivain soviétique, 1990. P. 45.

33 Décret Buchner G.. Op. P. 101.

34 Idem. P. 146.

35 Idem. P. 111.

36 Losev A.F. Histoire de l'esthétique antique. M. : Art, 1992. P. 314.

37 Décret Buchner G.. Op. P. 134.

38 Idem. P. 141.

Hérault-Sechelles était le camarade de Georges Danton à la Convention nationale ; on joue aux cartes avec les dames, dont Julie, qui est la femme de Danton. Danton parle apathiquement des femmes, de leur ruse et de leur charme, de la possibilité de se comprendre et de se connaître. En réponse aux assurances de Julie, Danton constate avec mélancolie qu'il l'aime, comme on peut aimer une « tombe » dans laquelle chacun trouve la paix. Ero-Sechel a dragué une de ces femmes.
Des camarades et d'autres députés de la Convention viennent les voir.

L’une d’elles, nommée Camille Desmoulins, engage immédiatement tout le monde dans une conversation sur le romantisme de la guillotine. La deuxième année, la révolution commence à exiger de nouveaux morts et de nouveaux sacrifices. Ero pense qu’il est temps de mettre fin à la révolution et de fonder la république. Après tout, tout le monde devrait profiter de la vie, mais cela ne devrait pas se faire au détriment des autres. Camille estime que le pouvoir du pays doit être ouvert au peuple et être une « tunique transparente » sur le corps.

Il sait que Danton a un excellent don d'oratoire et lui demande de commencer à parler à la Convention, en défendant la liberté et les droits de l'homme, lançant ainsi une attaque. Danton, à son tour, n'est pas très intéressé, mais en même temps il ne refuse pas : il lui faut encore vivre pour voir cette affaire. Il quitte tout le monde, tout en montrant qu'il en a assez de la politique.

Une tempête d'applaudissements dans la salle et la séance est levée. Il n'est pas dans l'intérêt des juges d'entendre que Danton a déclaré un jour la guerre à la monarchie et que sa voix a forgé des armes pour le peuple avec l'or des riches et des aristocrates. Après quoi Danton s'adresse au peuple, il demande qu'une commission soit créée pour accuser les gens marchant sur des cadavres. Les prisonniers sont ensuite expulsés de force de la salle d'audience.
Une foule bruyante sur la place devant le Palais de Justice. Il n'y a pas d'opinion commune dans les cris et les cris, les uns sont pour Robespierre et d'autres pour Danton.

Derniers instants en cellule. Camille manque à sa femme, Lucille, qui chante à son tour à côté de la caméra. Il a peur de la mort et craint que sa femme ne devienne folle. Danton est comme à son habitude moqueur et ironique. Il est difficile pour tout le monde de se rendre compte qu'il s'agit de « porcelets » qui ont été battus à mort avec des bâtons pour que tout sur la table des rois soit délicieux.

Lorsque les prisonniers sont sortis de la cellule, Julie boit du poison dans la maison où elle vivait avec Danton.
Les forçats chantent "La Marseillaise" alors qu'ils sont conduits à la guillotine sur la place de la Révolution. De la foule, des cris de moquerie se font entendre de la part des femmes qui ont des enfants affamés dans les bras. Les prisonniers se disent au revoir. Les bourreaux tentent de les séparer. Lucille s'approche de la guillotine, elle chante la mort. Elle la cherche pour être proche de son mari. Une patrouille s'approche d'elle, et Lucille s'écrie : « Vive le roi ! Elle est arrêtée au nom de la République.

Un résumé du drame "La Mort de Danton" a été raconté par A. S. Osipova.

Veuillez noter qu'il ne s'agit que d'un résumé Travail littéraire"La mort de Danton" Dans ce résumé beaucoup ont été manqués les points importants et des citations.

La mort de Danton

Georges Danton et Hérault-Sechel, son compagnon d'armes à la Convention nationale, jouent aux cartes avec des dames, dont Julie, l'épouse de Danton. Danton dénonce apathiquement les femmes, leur charme et leur ruse, l'impossibilité de se connaître et de se comprendre. En réponse aux paroles apaisantes de Julie, Danton dit mélancoliquement qu'il l'aime, tout comme ils aiment une « tombe » où l'on peut trouver la paix. Ero flirte avec l'une des dames.

Des amis et autres députés de la Convention arrivent. Camille Desmoulins engage immédiatement tout le monde dans une conversation sur la « romance guillotine ». Dans sa deuxième année, la révolution fait chaque jour de nouvelles victimes. Ayrault estime qu'avec la révolution il faut « finir » et « commencer » la république. Chacun a le droit de profiter de la vie du mieux qu’il peut, mais pas aux dépens des autres. Camille est convaincu que le pouvoir d’État doit être ouvert au peuple, une « tunique transparente » sur son corps. Connaissant le magnifique don d'oratoire de Danton, il l'encourage à commencer l'attaque en prenant la parole à la Convention pour défendre la vraie liberté et les droits de l'homme. Danton ne semble pas refuser, mais ne montre pas le moindre enthousiasme, car il lui faut encore « vivre » jusqu'à ce moment. Il part, montrant à tout le monde à quel point il est fatigué de la politique. Il y a une tempête d'applaudissements dans la salle, la réunion est reportée. Il n’est pas dans l’intérêt des juges d’entendre qu’à une époque Danton déclara la guerre à la monarchie, que sa voix « forgeait des armes pour le peuple avec l’or des aristocrates et des riches ». Danton lance alors un appel au peuple, exigeant la création d'une commission chargée d'accuser ceux à cause desquels la liberté « marche sur les cadavres ». Les prisonniers sont évacués de force de la salle.

La foule sur la place devant le Palais de Justice est en effervescence. Il n'y a pas d'unanimité dans les cris et les exclamations, les uns sont pour Danton, d'autres pour Robespierre.