Le rôle du paysage dans la révélation de l'état psychologique du héros. Le rôle du paysage dans les œuvres littéraires (à partir de l'expérience de travail)

Dans la littérature russe, il n'y a presque pas d'œuvres dans lesquelles il n'y aurait pas de paysage. Les écrivains ont cherché à inclure cet élément extra-intrigue dans leurs œuvres à diverses fins. Par exemple, dans l'histoire Pauvre Lise» Les images pittoresques de la nature de Karamzin, à première vue, peuvent être considérées comme des épisodes aléatoires qui ne sont que beau fond pour l'action principale. Mais les paysages sont l'un des principaux moyens de révéler les expériences émotionnelles des personnages. De plus, ils servent à transmettre l'attitude de l'auteur à ce qui se passe.

Au début de l'histoire, l'auteur décrit Moscou et la «terrible masse de maisons», et immédiatement après cela, il commence à peindre un tout autre tableau: «En bas ... le long des sables jaunes, une rivière fraîche coule, agitée par les rames légères des bateaux de pêche... De l'autre côté du fleuve, on aperçoit une chênaie, près de laquelle paissent de nombreux troupeaux... » Karamzin prend position pour protéger le beau et le naturel, la ville lui est désagréable , il est attiré par la « nature ». Ainsi, la description de la nature sert ici à exprimer la position de l'auteur.

La plupart des paysages de l'histoire visent à transmettre état d'esprit et l'expérience du personnage principal. C'est elle, Lisa, qui incarne tout ce qui est naturel et beau, cette héroïne est aussi proche que possible de la nature: «Avant même que le soleil ne se lève, Liza s'est levée, est descendue sur les rives de la rivière Moscou, s'est assise sur l'herbe et regardait les brumes blanches d'une humeur boudeuse... mais bientôt l'astre levant du jour réveilla toute la création..."

L'héroïne est triste, car un nouveau sentiment jusqu'alors inconnu naît dans son âme, mais il est beau et naturel pour elle, comme le paysage qui l'entoure. En quelques minutes, lorsqu'une explication a lieu entre Lisa et Erast, les expériences de la fille se dissolvent en la nature ils sont tout aussi beaux et propres. Et après la séparation des amants, quand Liza se sent pécheresse, criminelle, les mêmes changements se produisent dans la nature que dans l'âme de Liza. Ici, l'image de la nature révèle non seulement l'état d'esprit de Lisa, mais laisse également présager la fin tragique de cette histoire.

L'une des principales fonctions paysagères du roman "Un héros de notre temps" est de révéler plus complètement et plus profondément la personnalité du personnage principal, Pechorin. Son caractère se reflète dans ses descriptions de la nature ("Fatalist", "Taman", "Princess Mary").

Pechorin est capable de sentir le mouvement de l'air, le brassage des hautes herbes, d'admirer les "contours brumeux des objets", révélant subtilité et profondeur spirituelles. Lui, un homme solitaire, la nature dans les moments difficiles aide à maintenir la tranquillité d'esprit. "J'ai avalé avidement de l'air parfumé", écrit Pechorin après une rencontre émotionnellement intense avec Vera.

La nature dans le roman s'oppose constamment au monde des gens avec leurs petites passions, et le désir de Pechorin de se fondre dans le monde harmonieux de la nature s'avère vain. Les paysages écrits par le protagoniste sont pleins de mouvement - de telles descriptions soulignent l'énergie intérieure du héros, sa tension constante, sa soif d'action, reflètent la dynamique de ses états mentaux.

Ainsi, les paysages dans une œuvre d'art aident à pénétrer profondément dans l'âme des personnages et leurs expériences, pour mieux comprendre l'intention idéologique de l'auteur.

"Le conte de la campagne d'Igor" est, bien sûr, l'une des œuvres les plus importantes de toute la littérature russe ancienne. L'image de la nature dans le système artistique du poème joue un rôle très important. Dans cet article, nous en parlerons en détail.

La double fonction de la nature

La nature dans "La campagne du laïc d'Igor" se caractérise par le fait qu'elle remplit une double fonction. D'une part, elle vit sa propre propre vie. Le créateur du poème décrit le paysage qui entoure les personnages. D'autre part, c'est un moyen d'exprimer la pensée de l'auteur, son attitude face à ce qui se passe.

La nature est un être vivant

En lisant la description de la nature dans le Conte de la Campagne d'Igor, on comprend que l'auteur perçoit poétiquement le monde. Il la traite comme un être vivant. L'auteur dote la nature de qualités caractéristiques de l'homme. A son image, elle réagit aux événements, perçoit le monde qui l'entoure. Dans "The Tale of Igor's Campaign", la nature est un héros à part entière. Puisque son image est une sorte de moyen par lequel l'auteur exprime ses pensées, elle est en quelque sorte une partisane et une alliée des troupes russes. Nous voyons comment la nature "s'inquiète" des gens. Quand Igor a été vaincu, elle pleure avec ce héros. L'auteur écrit que l'arbre s'inclina jusqu'au sol, que l'herbe tomba.

Union de l'homme et de la nature

Dans le travail qui nous intéresse, les frontières entre l'homme et la nature s'effacent. Les gens sont souvent comparés aux animaux et aux corbeaux, faucons, tour. Il est difficile de nommer une œuvre où les changements de nature et les événements de la vie des gens seraient si étroitement liés. Et cette unité renforce le drame, la signification de ce qui se passe. Union de l'homme et de la nature, avec grand pouvoir déployée dans l'œuvre est une union poétique. Pour l'auteur, la nature est une source inépuisable de moyens poétiques et une sorte de accompagnement musical ce qui donne à l'action un son poétique fort.

Description de la deuxième bataille

La description de la deuxième bataille dans l'ouvrage "Le conte de la campagne d'Igor" est un extrait dans lequel une image détaillée de la nature est présentée. L'auteur note que des "aubes sanglantes" sont apparues, que des "nuages ​​noirs" viennent de la mer, dans laquelle "des millions de bleus tremblent". Il conclut : "Soyez grand tonnerre !" En lisant "Le Récit de la Campagne d'Igor" (un extrait consacré à la seconde bataille), on se sent stress émotionnel auteur. Nous comprenons que la défaite est inévitable. Ce point de vue sur l'actualité est le résultat des vues politiques du créateur du poème. Et ils consistaient dans le fait que les troupes russes ne pouvaient vaincre les Polovtsy qu'en s'unissant. Vous ne pouvez pas agir seul.

La nature est la plus haute puissance

Il convient également de noter que la nature dans le conte de la campagne d'Igor agit comme une sorte de puissance supérieure capable de prévoir et de contrôler les événements. Par exemple, avant qu'Igor ne parte en campagne, elle a averti les troupes russes du danger qui les menaçait. L'auteur écrit: "Le soleil lui barrera le chemin avec les ténèbres."

Comment la nature est impliquée

La nature n'est pas seulement utilisée pour refléter les événements et avertir du danger dans le conte de la campagne d'Igor. Elle est dans le travail et participe activement à ce qui se passe. Yaroslavna se tourne vers la nature avec une demande d'aide. En elle, elle voit son aide et sa protectrice. Yaroslavna demande au Soleil, au Dniepr et au Vent "brillants et crépitants" d'aider Igor à s'échapper de sa captivité. La princesse, se tournant vers eux, essaie de dissiper le chagrin, de retrouver la tranquillité d'esprit. Le cri de Yaroslavna est une sorte de sort adressé aux forces de la nature. La princesse les encourage à servir Igor, sa "douce".

Et la nature dans le Conte de la Campagne d'Igor répond à cette demande. Elle aide activement le mari de Yaroslavna à s'échapper. Le Donets étend l'herbe verte sur les rives du prince, le caresse sur ses flots. Il habille Igor de brumes chaudes, se cachant sous la canopée des arbres. Avec l'aide de la nature, le prince s'échappe en toute sécurité. Les pics lui montrent le chemin et les rossignols chantent des chansons à Igor. Ainsi, la nature russe dans le conte de la campagne d'Igor aide le prince.

Donets, malgré la défaite des troupes du prince, justifie et glorifie ce héros. A son retour de captivité, l'auteur note que "le soleil brille dans le ciel".

Symbolisme de la couleur

La symbolique de la couleur joue un rôle important dans la description de la nature. Il nous aide à découvrir sa signification sémantique. Les couleurs qui prévalent dans l'image d'un paysage particulier ont une certaine charge psychologique. Pour l'ensemble de l'époque du Moyen Âge, la perception de la couleur comme symbole est caractéristique. Dans la peinture d'icônes, cela s'est manifesté très clairement, mais cela s'est également reflété dans la littérature. Le noir, par exemple, est utilisé pour décrire des événements tragiques. Il symbolise les ténèbres, est une manifestation des forces du mal. Le bleu est la couleur du ciel. Dans les œuvres, il personnifie une puissance supérieure.

Des nuages ​​bleus et des éclairs noirs nous disent que l'obscurité approche. Ils témoignent du désespoir de la situation.Le bleu agit comme une sorte de signe d'en haut. Souffrance, le sang symbolise le rouge. C'est pourquoi l'auteur l'utilise pour décrire la nature pendant et après la bataille. Le vert symbolise le calme, tandis que l'argent symbolise la joie et la lumière. Par conséquent, l'auteur les utilise, décrivant l'évasion du prince Igor.

Expression de la pensée de l'auteur

La description de la nature dans Le Conte de la campagne d'Igor aide l'auteur à exprimer de manière poétique et vivante ses opinions politiques et ses pensées. Quand Igor décide de partir arbitrairement en randonnée, la nature donne une évaluation négative à une telle décision. Elle semble passer du côté de l'ennemi. Lors de la fuite d'Igor, pressé de "ramener la tête coupable" Prince de Kyiv Svyatoslav, la nature l'aide. Elle le salue joyeusement lorsqu'il parvient à rejoindre Kyiv.

Une des meilleures oeuvres littérature russe ancienne est "Le conte de la campagne d'Igor". L'image qui y est présentée témoigne de la grande compétence artistique et du talent de l'auteur. L'image qu'il a représentée de manière vivante est la preuve que l'œuvre a été créée par son témoin oculaire, peut-être même un participant à la campagne d'Igor.

Espace et temps artistique (chronotope)- l'espace et le temps représentés par l'écrivain dans une œuvre d'art ; réalité dans ses coordonnées spatio-temporelles.

Les principales caractéristiques de l'espace dans une œuvre littéraire:

1. N'a pas d'authenticité sensuelle directe, de densité matérielle, de visibilité.

2. Perçu par le lecteur de manière associative.

Les principaux signes du temps dans une œuvre littéraire :

1. Un plus grand caractère concret, une certitude immédiate.

2. La volonté de l'écrivain de rapprocher temps artistique et temps réel.

3. Idées sur le mouvement et l'immobilité.

5. Corrélation du passé, du présent et du futur.

Détail artistique- une composante de l'expressivité du sujet, détail expressif dans une œuvre littéraire, qui a une charge émotionnelle sémantique importante.

Épisode- une partie d'une œuvre d'art (épique ou dramatique), qui a une valeur relativement indépendante ; peintures artistiques fermées dans l'espace et le temps.

Quelques conseils utiles sur la façon de mémoriser le compteur

Deux syllabes sont faciles à retenir : Yamb- je la dernière lettre, et l'accent sur la deuxième syllabe, et le trochée, respectivement, déjà sur la première.

Pour mémoriser les tailles de poèmes à trois syllabes, vous devez apprendre le mot DAMA. LA DEMOISELLE décodé comme ceci : ré - ré actif signifie accent sur la première syllabe UN M - un m fibrochie sur la deuxième syllabe, quatrième lettre MAIS - un sieste, signifie stress sur le troisième.

Rime(rythmos grecs - proportion, rythme, cohérence) - une répétition sonore en deux lignes poétiques ou plus, principalement dans des fins poétiques.

Caractéristiques de la strophe d'un texte poétique

Strophe(strophe grecque - cercle, obort) - un groupe d'un certain nombre de vers (lignes poétiques), se répétant dans une œuvre, unis par une rime commune et représentant un ensemble rythmique-syntaxique, nettement séparé des combinaisons de vers adjacents par une longue pause .

Sections: Littérature

Objectif : faire découvrir aux élèves la beauté du paysage russe en peinture et en littérature.

• Approfondir la notion de « paysage et ses fonctions dans une œuvre littéraire ».
• Développer les capacités littéraires et créatives des élèves à l'écrit et à l'oral.

Pendant les cours.

Le paysage est l'un des moyens les plus puissants pour créer un monde imaginaire, « virtuel » d'une œuvre, composante essentielle de l'espace et du temps artistique.

"Literary Encyclopedic Dictionary" définit le paysage comme "une description de la nature, plus largement - tout espace ouvert du monde extérieur". Bien que nous appelions le plus souvent un paysage une image de la nature, il peut aussi s'agir d'un paysage urbain (urbain). (F. Dostoïevski - Pétersbourg). La nature est la forme originelle d'existence du monde matériel. Tout ce qui est créé par l'homme n'est qu'une petite partie dans la mer du primordial. Cependant, la connexion d'une personne est déterminée par la culture et le sentiment même de paysage est apparu assez tard. Des éléments du paysage pictural ont été retrouvés dans les manuscrits de Pskov au XIIe siècle: la bataille de l'escouade sur fond d'arbres, un dessin représentant un homme allongé sous un arbre, de l'herbe et des épis de maïs poussent à droite. Dans les fresques russes du XIVe siècle, le rôle des mondes végétaux est mis en valeur.

Créativité d'Andrey Rublev.

Dans la "Trinité" de Rublev, il n'y a pas de paysage, mais le sentiment est pleinement exprimé nature indigène: bleu bleuet, bleu clair, bleu et vert rendent la couleur de l'icône en accord avec la nature russe au moment de la transition du printemps à l'été.

L'émergence du paysage.

Le paysage en tant que tel apparaît dans la peinture européenne de la Renaissance. En Russie, la naissance du paysage coïncide avec l'ère pétrinienne (fin XVIIe - début XVIIIe siècles).

La particularité du paysage (contrairement au genre de la nature morte) est que l'accent est transféré de la partie au tout, il est important de ressentir la complétude et l'unité du monde dans lequel la personne s'inscrit.

La nature a deux aspects importants :

• la nature est éternelle, constante (par rapport aux régimes politiques, aux événements historiques), c'est une image de l'Eternité qui existe clairement pour nous ;
• nature est spécifique au pays (paysage, climat, monde végétal), c'est l'image de la patrie, le « coin de terre » natal. Dans l'histoire de l'évolution du paysage, tant en peinture qu'en littérature, on peut retracer une dialectique des images nationales et universelles de la nature. L'évolution du paysage correspond à la logique de l'évolution des systèmes artistiques.

Ainsi le paysage dans les œuvres de l'époque du classicisme - perspective - composition panoramique, symétrique, harmonieuse.

Les représentants du romantisme aimaient le paysage exotique: le formidable Caucase, la Sibérie froide, l'Ukraine fleurie.

Pour la première fois, Pouchkine a un paysage réaliste, concret, reconnaissable. Chapitre 5 "Eugene Onegin" - un paysage d'hiver vu de la fenêtre. C'est de la basse nature » ; l'image n'est pas caractérisée par la couleur, mais plutôt par la lumière et le graphisme, l'auteur ne décrit pas les formes, mais le processus (la vie) de la nature et des personnes :

Cette année-là, le temps d'automne
Debout dans la cour pendant longtemps
L'hiver attendait, la nature attendait
La neige n'est tombée qu'en janvier
Le troisième soir. Se réveiller tôt
Tatyana a vu par la fenêtre
Cour blanchie à la chaux le matin,
Rideaux, toits et clôtures,
Motifs lumineux sur verre
Arbres en hiver argent...
La nature russe en peinture.

Pour la première fois, la nature russe en peinture est apparue dans les peintures d'A. Vasnetsov:

granges, rivières de prairie, meules de foin, sapins, bouleaux. Peintures "Sur les terres arables", "Printemps" des années 1820. Une jeune paysanne vêtue d'une robe d'été rose et d'une chemise blanche marche légèrement à travers un champ labouré, tenant deux chevaux attelés à une herse par la bride. Dans le coin droit de l'image, au bord du terrain, un enfant joue. La bande rectiligne de l'horizon bas est interrompue par de minces arbres. Une partie importante de la toile est pâle - ciel bleu avec des nuages ​​légers. Ce paysage est assez conventionnel et idéalisé, mais l'artiste poétise la beauté de sa nature natale.

XIXe siècle : deux tendances dans l'évolution du paysage russe.

1. Paysage imprégné de chagrin civil (Nekrasov «Avant la pluie»; Repin «Sous escorte. Sur une route sale»).

2. Paysage incarnant la beauté de la terre natale. (Nekrasov "Green Noise". Peintures de Shishkin).

La direction générale est le renforcement de la psychologisation. Au départ, le paysage déclenche l'état d'esprit d'une personne. Puis les artistes ont appris à révéler l'état, l'âme de la nature elle-même. Par exemple, dans le tableau de Perov "Voir les morts".

La froideur de la nature, les couleurs tristes du crépuscule hivernal correspondent à l'humeur d'une famille orpheline. Les couleurs mineures (nuances de gris et de jaune - marron) créent un sentiment de mélancolie. Le motif du crépuscule permettait, sans écrire en détail les détails du paysage, de focaliser toute l'attention sur les enfants paysans. Les lignes créent un rythme lugubre de l'image : la ligne courbée du dos de la veuve varie dans la ligne du dos du cheval, en forme de traîneau, dans le contour d'un garçon vêtu d'un manteau en peau de mouton, dans le bord du cercueil.

Peinture de V. Vasnetsov "Alyonushka". Alyonushka, une orpheline solitaire et offensée, est représentée assise sur une pierre grise "combustible" entourée de nature indigène - à la lisière de la forêt. Un paysage modeste et simple avec des bouleaux jaunis et des trembles flottant au vent exprime (avec la pose et les yeux de l'héroïne) l'état d'esprit d'une tristesse sans espoir.

A. Savrasov "Les tours sont arrivées"

Dans l'image, l'auteur ne se contente pas «d'énumérer» les traits caractéristiques du paysage (bouleaux, une clôture délabrée, des maisons, une vieille église). Il révèle "l'âme" de la nature - le cours même de sa vie, son mouvement interne inhérent, l'état de transition entre les deux saisons. Au premier plan - neige fondue, au loin - taches dégelées noircissantes, tours, dans le ciel nuageux printanier avec des trous bleus clairs. La couleur générale de Katina est construite sur une comparaison des nuances froides de la neige gris bleuâtre avec les tons chauds gris brunâtre de la terre émergente.

Premiers poèmes de I. Bunin. (Rappel par analogie).

Nature I. Bounine.

La nature est dépeinte très concrètement, « ici » et « maintenant », à travers la fenêtre de la porte du balcon (l'ouverture de la « forme traversante » ou « backstage » contribue à l'approfondissement de l'espace : chambre - jardin - ciel - le monde entier ). La période de l'année est indiquée avec précision - février, l'unicité et la fugacité du moment (dégel de la neige fondue). Les détails sont simples et concrets (jardin, neige, buissons, flaques). Son et (sonnerie des bouvreuils) et détails de couleur (le ciel devient bleu, le reflet est bleu, la neige est transparente - blanche). En même temps, le momentané, le concret dans le paysage est en corrélation avec l'existence de la nature, son cycle imparable. Ceci est facilité par la mobilité de l'image: tons clairs clairs, transfert du jeu de lumière et de couleur, «effet d'un instant étiré». Le critique A. Stepun a écrit : « Les descriptions de Bunin ne sont pas du tout des images, pas une décoration pour les yeux ; et ils ne sont pas seulement perçus par les yeux, mais sont versés dans les poumons ; vous pouvez sentir son ressort dans votre dent, comme un bourgeon collant.

Paysages par I. Levitan.

Les paysages de Lévitan sont empreints d'un profond psychologisme. Le tableau "Au-dessus de la paix éternelle" parle d'immortalité et de force, de la puissance de la nature, du lac, de la magnificence du ciel. L'éternité glacée, peut-être la paix. Au cœur de l'image se trouve l'asymétrie (discordance dans la disposition des pièces). Le sens profond réside dans l'opposition des forces éternelles de la nature et de la courte durée de la vie humaine.

Relation entre paysages picturaux et littéraires.

L'étroite relation entre paysages picturaux et littéraires permet, dans l'analyse de l'art verbal, de prendre en compte certaines des techniques caractéristiques des beaux-arts. Mais le critique littéraire ne peut utiliser le langage de la peinture que par analogie, il n'y a pas ici d'identité littérale. La littérature ne crée pas le monde directement - visible, mais imaginaire, le lecteur à partir de mots - les signes doivent recréer mentalement l'image dessinée par l'écrivain.

analyse du paysage.

Composition paysagère, c'est-à-dire le rapport des objets et de l'espace (vide ou rempli, harmonieusement équilibré ou «décalé» au centre ou sur le côté; le volume textuel de la description de la nature («format» de l'image): croquis détaillé, détaillé ou laconique - ce peut créer un sentiment d'échelle épique ou d'intimité de chambre.

Rythme spatial, qui se réalise dans l'image à travers la répétition d'objets, de lignes, de tons de couleur. Le rythme peut être doux ou nerveusement tendu, il peut être construit sur le contraste des formes lourdes et légères, brutes et gracieuses, grandes et petites.

La perspective comme mode de représentation de l'espace. La perspective directe est plus souvent utilisée (lorsque les objets éloignés semblent plus petits que les proches et que des lignes parallèles semblent converger à l'horizon vers un point).

L'espace peut être profond ou plat ("close-up"), étiré vers le haut, vers le ciel ou bas, "serré". L'espace peut être transmis par des images de brouillard, de fumée, de nuages ​​flottants, par la pluie ou la neige qui tombe, par la couleur, ou même par le son et l'odeur (à Bounine : les pommes Antonov, l'odeur du miel et la fraîcheur de l'automne. L'air est si pur, comme s'il n'y en avait pas du tout, des voix et des grincements de charrettes se font entendre dans tout le jardin.

Dessin et lignes qui traduisent la conception de l'objet et de son espace ; peut être droit ou cassé, lisse ou tordu. La nature du dessin et des contours contribue à un sentiment de majesté ou de fantaisie, de généralisation ou de détail, de clarté ou de flou de l'image.

La couleur comme l'un des principaux moyens d'expression et de couleur (le rapport des couleurs dans l'image). Les couleurs sont divisées en chaud (or, orange, rouge) et froid (bleu, violet, vert). Les couleurs chaudes sont considérées comme actives, joyeuses; froid - calme, triste, paisible. Il est important de considérer la combinaison de couleurs (harmonieuses ou contrastées, ou fortement disharmonieuses).

Les deux principaux systèmes de couleurs sont local et tonal. Local - la couleur d'un objet est perçue comme sa caractéristique invariable (la rivière est bleue, le soleil est rouge, l'herbe est verte : c'est ainsi que dessinent les enfants) ; La couleur traduit parfaitement la forme de l'objet.

Tonale - la couleur traduit sa tonalité - le degré de légèreté, dû à l'éclairage : elle traduit l'impression de l'objet, sa perception objective ici et maintenant. Parfois, la couleur prend une signification symbolique, par exemple dans la peinture et la littérature du symbolisme.

Le paysage verbal est différent du pittoresque.

La principale différence est que l'image de la nature dans une œuvre littéraire peut ne pas être si clairement réalisée visuellement. La caractéristique du temps artistique doit nécessairement être présente dans l'analyse : durée ou instantanéité, statique ou dynamique, enchaînement, connexité ou désunion (d'états, d'événements).

Prose lyrique par I. Bunin.

Le temps de la nature n'est pas divisé en parties, en moments séparés. Un moment est capturé, qui inclut l'état passé et futur : "Le soleil est toujours derrière la forêt... la lumière dorée du soleil joue déjà sur les sommets." (Effet de "prolongation" du moment). L'état de la nature de la nuit au jour, de l'hiver au printemps - les gelées d'Afanassiev, de sorte que le paysage a une gradation du bleu froid à la couleur dorée chaude. L'espace s'est fondu dans le temps, a acquis sa variabilité. La perspective aérienne est soulignée par le motif de la fenêtre, ainsi que des pins à travers lesquels la clairière est visible. Premier plan plus clair, arrière-plan plus sombre. L'espace se déploie dans le lointain et vers le haut, la maison et la cour s'inscrivent dans l'immensité de la forêt et du ciel. La paix royale de la forêt, semblable à un temple ("les pins sont comme des bannières"), en effet, les troncs de pins ressemblent aux colonnes du temple, l'odeur du pin ressemble à l'odeur de l'encens, les formes des pins sont semblable à la fois à une bougie et à une bannière. Un narrateur lyrique contemplant la nature. Sentant son rythme intérieur, il entend comment "le bruit des pins parlait avec retenue et inexorablement et parlait d'une sorte de vie éternelle et majestueuse".

Les principales fonctions du paysage.

L'image de la nature dans une œuvre littéraire n'est pas seulement déterminée par les principes de la méthode de création de l'écrivain (classicisme, romantisme, symbolisme, etc.) et pas seulement par les méthodes de la peinture. Le paysage est une composante de la structure de l'œuvre, par conséquent, la signification et la nature du paysage dépendent de la fonction qu'il remplit dans le cadre de l'ensemble de l'œuvre. Fonctions principales:

Caractéristiques du lieu et de l'heure de l'action de l'intrigue, fonction psychologique.

Par exemple. Le paysage qui ouvre la narration la « lie » à un certain lieu (Russie, Italie, ville ou village) et à un certain temps (historique et naturel). Ainsi, le paysage introduit le lecteur dans le monde artistique. ("Rudin" de Tourgueniev : "C'était un matin d'été tranquille. Le soleil s'était longtemps tenu haut dans un ciel clair ; mais les champs brillaient encore de rosée, une fraîcheur parfumée émanait de la vallée depuis longtemps éveillée, et dans la forêt, encore humides et pas bruyants, les oiseaux du printemps chantaient joyeusement... "Le paysage au début de l'ouvrage crée une certaine humeur émotionnelle pour le lecteur. Parfois le paysage au début de l'ouvrage joue le rôle d'une exposition, esquisse les problèmes Par exemple, le chapitre 3 des « Pères et fils » de Tourgueniev brosse un sombre tableau de la Russie post-réforme.

La fonction psychologique du paysage est que l'image de la nature aide à révéler la paix intérieure héros, créant une atmosphère émotionnelle majeure ou mineure (parfois contrastant avec l'état émotionnel du personnage). Ainsi, Tourgueniev aide le lecteur à comprendre que la nature forte de Bazarov est plus profonde que ses vues rationalistes et nihilistes superficielles, accompagnant la scène de la déclaration d'amour de Bazarov avec le charme de la "nuit noire".

Dans les œuvres de Tolstoï, le paysage devient une composante importante pour révéler la « dialectique de l'âme » des personnages.

Souvent le paysage exprime la position de l'auteur, les vues philosophiques de l'écrivain. Telle est l'image du ciel élevé qui s'est ouvert au prince Andrei après avoir été blessé à la bataille d'Austerlitz. Dans le final de l'histoire de I. Bunin "Le Gentleman de San Francisco", un blizzard fait rage autour du navire géant avec "le deuil de l'écume d'argent" des vagues et des bourdonnements, "comme une messe funèbre". Ce paysage exprime la pensée de Bunin sur le destin de la civilisation moderne, qui s'est arrêtée.

Plan d'analyse du paysage dans une œuvre littéraire.

• Indiquer la place du paysage dans la composition et l'intrigue de l'œuvre.
• Déterminer la fonction du paysage (le lieu et le moment de l'action, les moyens de révéler la psychologie du héros, l'expression de la vision du monde de l'auteur).
• Dans la perception de qui l'image est donnée (de l'auteur impersonnel - narrateur, narrateur, héros), la manière de se rapporter au héros: en tant qu'environnement ou en tant que perspective.
• Degré de développement ou de concision, de détail ou de généralisation.
• Quelle est la tonalité émotionnelle générale du paysage.
• Révéler la relation entre psychologie et figurativité.
• Analyse de l'espace et du temps : l'image est dynamique ou statique ; local ou fermé ; détails de couleur et de son; détails - leitmotivs ou détails - dominants.

L'habileté de l'écrivain à représenter la nature : moyens expressifs (épithètes, métaphores, hyperbole, etc.) et schéma rythmique-intonatif (lisse, lent ou, au contraire, compressé, tendu). Caractéristiques de la structure syntaxique du texte.

Corréler la nature et les fonctions du paysage avec le concept général de l'œuvre, la vision du monde de l'auteur, avec l'idée de l'écrivain de l'harmonie ou de la disharmonie du social, éternel et historiquement concret, universel et individuellement unique, terrestre et céleste.

Rôle et fonctions paysage artistique la nature dans une œuvre littéraire est très importante. Le paysage peut être nécessaire pour désignation géographique lieux d'action; délimiter la zone afin que les lecteurs puissent mieux se familiariser avec conditions naturelles résidence de personnes, aux beautés exotiques, etc.; décrire dynamiquement les scènes changeantes du voyage; pour capturer divers phénomènes naturels, etc. Le paysage peut porter à la fois une charge de fond et une charge sémantique, révélant quelque chose de nouveau chez une personne. L'appel à la nature conduit l'écrivain au raisonnement plan philosophique, qui, d'une part, caractérisent les traits de la vision du monde de l'auteur, d'autre part, le caractère des héros de l'œuvre.

Les composants du décor agissent généralement comme un arrière-plan qui caractérise la scène. L'introduction d'éléments paysagers est nécessaire dans les cas où, sans ces des moyens d'expression il est impossible de transmettre l'atmosphère de ce qui se passe, de pénétrer l'essence de la vision humaine du monde, de découvrir l'attitude d'une personne vis-à-vis du monde qui l'entoure, etc. Dans ce cas, le paysage devient un élément générateur de sens.

Le paysage peut également être utilisé comme une comparaison contrastée entre l'état intérieur du héros et la nature qui l'entoure; comme moyen de révéler le caractère humain; comme arrière-plan pour un portrait de héros ; comme technique pour révéler les positions de la vision du monde du héros, etc.; comme moyens artistiques dans la formulation de problèmes socialement significatifs ; recréer vie sociale de personnes .

Le paysage dans les œuvres n'est pas seulement utilisé comme ornement ou comme arrière-plan. Ses fonctions "service" sont très larges. Le paysage peut être utilisé comme délimitation d'un lieu et d'un cadre, d'une situation de vie, désamorçant un récit tendu, posant des problèmes socialement significatifs, transmettant une certaine humeur aux lecteurs et montrant état interne le héros de l'œuvre, enfin, comme élément de composition. Les formes et les méthodes d'utilisation des descriptions de paysage dépendent largement des buts et des objectifs de l'écrivain.

Le paysage, selon le but fonctionnel, peut avoir diverses formes de manifestation dans les textes littéraires. Dans la critique littéraire, les descriptions de paysage, les images de paysage, les préliminaires de paysage, les touches de paysage, les parallèles de paysage psychologiques et épiques sont bien connus. Un ajout au schéma terminologique établi peut être des détails paysagers, si souvent considérés en relation avec les travaux d'A.P. Tchekhov; lignes de paysage en pointillés, traits de paysage. En ce qui concerne le rôle du paysage dans le monde artistique travaux de recherche proposent une classification fonctionnelle des descriptions de paysage. On distingue les fonctions suivantes des images de la nature: désignation du lieu d'action, création d'une certaine atmosphère, divulgation du personnage du héros. Conformément à ces fonctions, on peut parler de paysage-fond, de paysage émotionnel et de paysage psychologique.

De manière générale, le paysage peut remplir un grand nombre de fonctions très diverses : il est indispensable à une analyse fine. état psychologique héros, pour améliorer les images de tous les événements, une description vivante de la situation dans laquelle l'action se déroule. Les images de la nature peuvent servir à exprimer toute pensée de l'auteur ou ses sentiments et expériences, jouer un rôle idéologique et compositionnel, c'est-à-dire aider à révéler l'idée de l'œuvre.

Le paysage est l'un des moyens de construction parcellaire. De ce point de vue, un paysage peut être une description statique ou dynamique. La description statique n'est pas incluse dans le développement temporel de l'action. La description dynamique est incluse dans l'événement et ne met pas l'action en pause (par exemple, le paysage est donné au prisme de la perception du héros lorsqu'il se déplace). Le paysage représente également le contenu émotionnel et évaluatif du texte. À descriptif artistique nature, les caractéristiques de l'objet décrit ont généralement l'évaluation de l'auteur sous la forme de personnifications, d'épithètes, de métaphores, de comparaisons. Le paysage se voit attribuer un rôle particulier dans la formation du niveau émotionnel et évaluatif du style d'une œuvre d'art.

Il est possible d'esquisser quelques principes de classification de la forme compositionnelle du discours "description" (portrait, paysage, intérieur), développés dans la linguistique moderne. Les descriptions sont classées par fonction dans la transmission des informations textuelles. Il est censé allouer de telles fonctions :

• - fonction de modelage ou de coordination (introduit trois coordonnées principales du monde conditionnel : le temps, l'espace, le sujet) ;
• - fonction de signalisation (indique le passage d'une forme de discours compositionnel à une autre);
• - fonction d'ajustement esthétique (attire l'attention du lecteur sur l'information communiquée) ;
• - fonction symbolique (transforme la description en signe-symbole de l'objet de description).

En résumant toutes les opinions ci-dessus, on peut affirmer que l'on distingue essentiellement trois fonctions principales du paysage :

• 1) la nature peut agir comme un reflet objectif de la réalité et en même temps servir de toile de fond à l'histoire ;
• 2) le paysage joue un rôle des moyens spécifiques dans le développement du personnage acteurs;
• 3) la nature peut être dépeinte comme le personnage principal d'une œuvre littéraire.

Le rôle du paysage est :

• 1) dans l'expression de l'attitude de l'auteur envers la nature ;
• 2) sur la photo traits caractéristiques localité, région, pays (création de couleur locale);
• 3) en l'utilisant comme un moyen supplémentaire pour une réflexion plus expressive du caractère des personnages par le contraste ; en faisant correspondre phénomène naturel sentiments et pensées du personnage;
• 4) dans un sens symbolique ;
• 5) à comprendre la nature comme protagoniste d'une œuvre d'art.

En comparant ces deux dernières définitions des fonctions et du rôle du paysage dans la littérature, nous pouvons conclure que dans la deuxième définition, le rôle du paysage est défini plus en détail, non seulement les fonctions principales, mais aussi les fonctions auxiliaires de description de la nature sont identifiées. Une attention particulière est portée ici au principe du parallélisme psychologique, largement répandu dans tous les domaines de la littérature. Ce principe est basé sur une comparaison ou assimilation contrastée de l'état interne d'une personne à la vie de la nature. La réception de l'usurpation d'identité dans ce cas est la principale.

Il y a deux tendances dans l'histoire du paysage qui la justifient. différentes interprétations: 1) paysage - le monde en général, en dehors de l'homme ; 2) paysage - une expression du monde intérieur d'une personne à travers l'image de la nature.