Les meilleurs essais : prose du XIXe siècle. Bunkovskaya Z.P.

En raison de la présence de divers programmes, notamment pour les écoles d'études approfondies de la littérature, les gymnases et les lycées des sciences humaines, indiquant la complication de l'éducation littéraire des écoliers, l'approfondissement de leurs orientations scientifiques et théoriques, la compréhension du russe Le processus littéraire du milieu du XIXe siècle joue un rôle particulier.

Au lycée, l'histoire de la littérature russe et les caractéristiques du processus littéraire sont étudiées : monde de l'art littérature des années 40-50 du 19e siècle ; développement de la littérature russe des années 40-70 ; le problème de la formation du russe critique littéraire différentes orientations idéologiques et esthétiques ; formation de directions, groupes créatifsécrivains (écoles littéraires) ; le problème de la nationalité de la littérature, ainsi que la typologie du réalisme et l'originalité individuelle de l'écrivain (« le monde artistique de l'écrivain ») 1.

La réflexion sur le processus littéraire des années 60 présuppose une familiarité avec l'œuvre des écrivains démocrates : N.V. Ouspenski, V.A. Sleptsova, F.M. Reshetnikova, A.I. Lévitova. Les élèves devraient avoir une bonne idée que les images vie populaire sont reproduits non seulement par N.A. Nekrasov dans son poème « Qui vit bien en Russie » (une œuvre programmatique), mais aussi par d'autres écrivains de l'époque, créant une image globale de la vie des gens. Le thème paysan était dominant dans la littérature durant ces années, ce qui est une sorte de signe des temps.

Le manuel clarifie les origines de la prose démocratique dans le réalisme russe en développant le thème de la paysannerie et attire donc l'attention sur le rôle de l'école naturelle et de ses représentants. Outre les écrivains connus des étudiants - I.S. Tourguenieva, A.N. Ostrovsky, N.A. Nekrasova, I.A. Gontcharov, il semble nécessaire de se tourner vers les travaux de V.I. Dalia, D.V. Grigorovitch, A.F. Pisemski, P.I. Melnikov-Pechersky, dont les travaux permettent de comprendre de nombreux aspects de la vie paysanne en Russie, de noter le rôle d'A.N. Ostrovski dans processus généralétudes nationales, pour mettre l’accent sur les intérêts populaires du dramaturge. Des écrivains comme P.I. devraient également être inclus dans l’éducation littéraire des écoliers. Yakouchkine, S.V. Maksimov, F.D. Nefedov sont des collectionneurs, des folkloristes, des ethnographes dont les œuvres, basées sur la culture populaire, représentent un phénomène unique dans la littérature russe et apportent une contribution significative à l'éducation esthétique des écoliers, à leur familiarisation avec l'originalité de l'essence spirituelle du peuple, avec le origines des valeurs esthétiques morales.

Le manuel répond aux exigences programme scolaire caractéristiques du processus littéraire russe du milieu du XIXe siècle, prose démocratique, représentée par les œuvres individuelles de V.A. Sleptsova, F.M. Reshetnikova, N.V. Ouspenski, G.I. Ouspenski, A.I. Levitova, S.V. Maksimova, P.I. Yakushkin, les caractéristiques de la prose démocratique et son originalité sont clarifiées. Le manuel attire l'attention pour la première fois sur l'orientation folklorique et ethnographique de la prose démocratique des années soixante. Il caractérise les spécificités du processus littéraire russe des années 50-60 du XIXe siècle et les caractéristiques de la prose démocratique comme phénomène artistique, sont donnés curriculum vitae sur les écrivains, l'analyse de leurs œuvres, les questions de test et les devoirs, une liste de littérature recommandée pour une lecture et une étude indépendantes.

Le cycle d'histoires "Les Allées Sombres" était une tentative de Bounine de régler un triple compte - avec le modernisme et les modernistes, avec Nabokov et avec son propre passé.

La dispute de Bounine avec le modernisme et les modernistes a duré plus d'un demi-siècle. Dès le début de son parcours littéraire, l’écrivain ne se considère pas comme un moderniste. L'hostilité initialement amère de Bounine envers les modernistes russes était le résultat de son entrée difficile dans la littérature à la fin du XIXe siècle. Les raisons de l'hostilité de Bounine envers les modernistes trouvent en partie leur origine dans ses origines, sa jeunesse et ses premières rencontres avec les symbolistes à Moscou et à Saint-Pétersbourg au tournant du siècle. Rappelons également les relations étroites de Bounine avec les néoréalistes, avec le groupe « Sreda », qui comprenait Leonid Andreev, Maxim Gorky, Nikolai Teleshov, Skitalets, Evgeny Chirikov, qui développèrent extérieurement les traditions représentatives-réalistes et naturalistes de la prose russe classique. Bounine ne supportait pas l'idée d'un modernisme tel que direction littéraire- et notamment le symbolisme russe, se considérant comme le dernier bastion de la tradition classique. D’après le livre inachevé de Bounine « À propos de Tchekhov », Bounine a hérité de son attitude dédaigneuse à l’égard des modernistes russes précisément de Tchekhov, qui les appelait « l’autre camp ». Bounine aimait particulièrement se souvenir des paroles suivantes de Tchekhov: "Quels décadents ils sont, ce sont les hommes les plus sains."

Dès le début, Bounine a associé le modernisme non pas à la recherche de nouvelles formes, mais à un nouveau système de comportement public, associant les modernistes russes aux paroles tsiganes et au « Carmen » d'Alexandre Blok, au mouvement théosophique, à la tour Viatcheslav Ivanov, plus tard avec le cabaret « Stray Dog », avec ce qu’il préfère considérer comme des « perversions » esthétiques et éthiques. Il méprisait les innovateurs ouvertement modernistes – Bely, Blok et Sologub – à la fois en tant qu’individus et en tant qu’écrivains. (Cela ressort clairement non seulement des lettres et des journaux de Bounine, mais aussi de ses « Mémoires », dont l’un des leitmotivs est l’échec des modernistes russes et surtout des symbolistes.)

Rejetant Blok, Bely, Sologub et d'autres modernistes russes, Bounine se présente aux lecteurs comme le porteur de la tradition du XIXe siècle, la tradition de Pouchkine, Tolstoï, Tourgueniev et Tchekhov. Il est désormais difficile de juger dans quelle mesure l’antimodernisme était une posture et dans quelle mesure il constituait la position sociale de Bounine. Mais il est évident que le rôle de gardien militant de la tradition classique russe a empêché Bounine de réaliser son propre « modernisme caché ». Précisons la terminologie : les modernistes russes « ouverts » ont cherché à développer leurs propres méthodes stylistiques innovantes afin de suivre les cataclysmes de l’époque (comme Bely ou Sologub) ou de préserver la culture russe en voie de disparition (comme Remizov). Obsédé par le désir d'une perfection stylistique extrême, Bounine a apporté les conventions stylistiques de la Russie prose classique avant plus haut degré tension. En outre, Bounine a systématiquement violé des tabous thématiques de la littérature russe du XIXe siècle tels que la description du sexe et du corps féminin. C'était le modernisme caché de Bounine. Je me souviens des paroles d’Oleg Mikhaïlov, qui considérait « Les Allées sombres » comme la polémique de Bounine avec « les fleurons du réalisme russe ».

Comment comprendre l'aveuglement sélectif de Bounine face aux appréciations de ses contemporains ? Bounine, bien sûr, savait que certains critiques le considéraient comme l'un des principaux représentants du modernisme de l'époque. Par exemple, dans un article de 1939, l'un des historiens culturels émigrés les plus talentueux, Vladimir Veidle, a mis le nom de Bounine sur un pied d'égalité avec Marcel Proust, André Gide, Thomas Mann, Miguel de Unamuno, William Butler Yeats, Stefan George et Rainer Maria. Rilke. Mais Bounine n'était pas aveugle au modernisme latent de Nabokov, particulièrement prononcé dans sa prose russe tardive, où Nabokov combine les aspirations narratives du XIXe siècle avec sa propre métaphysique. De plus, Bounine percevait la prose de Nabokov de la fin des années 1930 (y compris « L'invitation à l'exécution », « Le cadeau », « Le printemps à Fialta », « Visite au musée », « Nuage, lac, tour » et d'autres romans et histoires) comme une rupture avec la tradition classique, qu'il a tenté de préserver en exil.

Et enfin, dans "Dark Alleys", Bounine s'appuie sur du matériel autobiographique - non seulement de la jeunesse provinciale de l'écrivain tombée dans l'oubli, mais aussi de son récent passé d'émigrant. Bounine ne s'est jamais remis de son amour pour Galina Kuznetsova et de son départ de sa vie. De nombreuses héroïnes de « Dark Alleys », y compris celles qui apparaissent dans les histoires « Henry » et « Clean Monday », étaient basées sur le dernier amant de Bounine. Cela exigeait le choix d’une forme qui couronnerait toute la carrière de prosateur de Bounine et lui permettrait d’aborder les questions qui constituaient l’essence de sa quête créatrice. Le désir, le mystère du corps féminin, l'amour et ses conséquences tragiques, tel est le noyau thématique du livre.

Dans "Dark Alleys", Bounine est revenu sur une idée qui figurait déjà dans son histoire de 1915 "La Grammaire de l'Amour". En créant une grammaire de l'histoire d'amour russe, où ses plus hautes réalisations formelles seront résumées et tout son répertoire thématique sera présenté sous une forme condensée, Bounine était en avance sur les idées théoriques sur la « grammaire du récit ». Les chercheurs littéraires, notamment le narratologue Tsvetan Todorov, se sont tournés vers les problèmes de grammaire narrative dans les années 1960.

Bounine a commencé à travailler sur la future collection en 1937, avant même le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, et a réussi à publier cinq histoires dans « Dernières nouvelles». La plupart de les histoires ont été écrites à Grasse pendant la guerre. La première édition de Dark Alleys a été publiée à New York en 1943 et comprenait onze histoires. La première édition complète fut publiée à Paris en 1946 et comprenait trente-huit nouvelles. Dans son testament littéraire, Bounine a demandé d'ajouter deux autres histoires d'après-guerre à l'édition de 1946. Dans la version finale, « Dark Alleys » est un recueil de quarante histoires, divisées en trois parties inégales.

Pour comprendre le duel de Bounine avec le modernisme, Nabokov et son propre passé, la partie la plus importante est la deuxième partie des Allées sombres, quatorze histoires, dont treize ont été écrites entre septembre et novembre 1940, peu après que Nabokov et sa famille aient fui la France pour l'Amérique. Ce fut un effort créatif titanesque, semblable à l’automne Boldin de 1830. La deuxième section de « Dark Alleys » comprend peut-être le plus histoires célèbres Bounine - "Rusya", " Cartes de visite", "Tanya", "A Paris", "Henry", "Natalie". Les histoires de la deuxième partie de « Dark Alleys » démontrent la plus haute économie moyens expressifs et un équilibre parfait entre description et dialogue. Bounine lui-même considérait « Dark Alleys » comme sa meilleure œuvre, tant en termes de style que de construction de l'intrigue. Il était convaincu d'avoir réussi à dire « un nouveau mot dans l'art », à créer « nouvelle approche" vivre.

"Bibliothèque de Science-Fiction" en 24 volumes

01 Prose fantastique russe du 19e au début du 20e siècle

Invitation au rêve

"Il y a peu de gens dont l'imagination est tournée vers la vérité monde réel. Habituellement, ils préfèrent aller dans des pays et des milieux inconnus dont ils n’ont pas la moindre idée et que l’imagination peut décorer de la manière la plus bizarre.

I.-V. disait cela au début du XIXe siècle. Goethe, mais comme ses paroles sonnent vraies lorsqu’elles sont appliquées à de nombreuses œuvres d’aujourd’hui ! La fantaisie Nare n'atteindra pas la certitude du probable, n'éveillera pas un Rêve chez le lecteur, et donc toute la littérature ne s'élèvera pas au niveau d'un Rêve, si nous entendons par là un désir dirigé.

Un rêve est un enfant de la fantaisie, qui est à la base de toute créativité. La fantaisie permet à un scientifique de faire des découvertes, d'émettre des hypothèses, à un poète de s'envoler sur les ailes des sentiments, à un ingénieur de créer des machines jusqu'alors inexistantes, à un philosophe de voir les fondements de la société sans oppression et asservissement des uns par les autres, sans guerres et injustices. En un mot, la fantaisie, élevant l’homme au-dessus du monde animal, nous rend capable de voir ce qui n’existe pas encore, mais ce qui peut être réalisé.

Dans le même temps, les fantasmes doivent leur origine aux diverses religions et à leurs mythes. La fantaisie, avec l'aide de l'ignorance, a donné naissance à toute une série de créatures surnaturelles, de superstitions et d'obscurantisme, qui ne pouvaient que se refléter dans la fantaisie,

À cet égard, il convient de rappeler les idées fausses de vénérables scientifiques qui, il n'y a pas si longtemps, discutaient sérieusement de la perspective d'évincer l'humanité de la Terre par des cybers, plus adaptés à la vie future sous des champs énergétiques qui tueraient le corps humain, provoqués par des phénomènes incontrôlables. une énergie croissante.

Je ne manque pas l’occasion de réfuter ces conclusions, car il ne ressort nulle part que l’approvisionnement énergétique de l’humanité va croître continuellement de manière « exponentielle ». Dans l’Univers, ce n’est pas la « loi de croissance illimitée » qui opère, mais la « loi de conservation de l’énergie et de la matière » et la « loi de saturation » qui en résulte. Il se manifeste lors de la formation d'étoiles à partir de la matière de la nébuleuse, et lors de la magnétisation du fer le long de la courbe d'hystérésis, ainsi que lors de l'étanchéification de la faim et de la soif par tout organisme qui ne consomme que ce qui est nécessaire et ne se transforme pas en dans. des réservoirs ou des réservoirs de mazout par désir de manger et de boire davantage.

Je voudrais également remettre en question la fameuse « méthode des fans » proposée par d’autres auteurs de science-fiction pour « rechercher » l’avenir. L’écrivain, dit-on, doit se tenir au-dessus des intérêts aujourd'hui, surtout les mouvements philosophiques. Cette position supra-classique et supra-étatique de l'écrivain lui permettrait de mieux explorer l'avenir à travers la méthode artistique. Il semble qu’une telle méthode de recherche pseudo-scientifique, comme la méthode aveugle des « essais et erreurs » que l’on trouve en technologie, ait peu de chances d’être efficace en littérature, car elle ne correspond pas à nos tâches de construction de l’avenir (que la science-fiction devrait servir) et contredit directement la philosophie marxiste.

De tout ce qui a été dit, il ne s'ensuit pas du tout que la « Bibliothèque de fiction », offerte à un large éventail de lecteurs, dans laquelle on tente de refléter, au moins partiellement, l'histoire de la recherche d'idéaux humanistes de l'humanité la société du futur, refuse les romans d'avertissement ou scientifiques ; des contes de fées, voire des œuvres individuelles de la littérature « démoniaque ». Cependant, l'accent principal y est toujours mis sur la littérature des « anticipations ».

Outre la science-fiction russe du siècle dernier, représentée par les noms de V. Odoevsky, O. Senkovsky, K. Aksakov, A. Bogdanov, K. Tsiolkovsky et d'autres, la « Bibliothèque » comprend un volume d'utopies occidentales (Thomas More , Tommaso Campanella, Cyrano de Bergerac) . Dans les volumes suivants, on rencontrera les noms de K. Capek (« Guerre avec les tritons »), J. Weiss (« Maison aux 1000 étages »), S. Lem (« Solaris », « Nuage de Magellan »). Les écrivains du Japon, de France et d'Angleterre sont représentés par S. Komatsu (« La Mort du Dragon »), J. Verne (« 20 mille lieues sous les mers »), G. Wills (« La Machine à voyager dans le temps », « L'Invisible »). Homme"). Le volume de science-fiction américaine sera composé d'œuvres de R. Bradbury, A. Azimov, K. Simak, R. Sheckley. Un volume séparé comprendra des œuvres d'écrivains de science-fiction pays socialistes créé ces dernières années.

Dans notre «Bibliothèque», une attention particulière est accordée aux œuvres d'auteurs soviétiques qui ont trouvé leurs propres méthodes pour montrer les chemins vers l'avenir et ont créé des images de héros portant les traits de l'homme futur. Selon les éditeurs, les collections « Fiction soviétique. Années 20-40", "Science-fiction soviétique. 50-70", "Soviet Fantastic Story", la collection en deux volumes "Soviet Fantastic Story" devrait familiariser le lecteur non seulement avec un large éventail d'auteurs, mais aussi avec leur histoire de la science-fiction soviétique, avec le processus de sa formation. Les meilleures œuvres de science-fiction d'écrivains soviétiques devenues des classiques, comme « Aelita » et « Hyperboloïde de l'ingénieur Garin » de A. Tolstoï, « Plutonia » et « Savinkov's Land » de V. Obruchev, « Le chef du professeur Dowell » et « Amphibian Man » d'A. Belyaeva, et d'autres seront publiés dans des volumes séparés.

Le roman d'Ivan Efremov "La Nébuleuse d'Andromède" fait partie de cette série endroit spécial. Un scientifique d’une énorme érudition ; Parvenu à la littérature, Efremov a levé le voile sur l'image de l'avenir communiste, dessinant avec audace son apparence et montrant des héros chez lesquels émergent des traits Les meilleurs gens modernité, peuple du socialisme. Il a également accordé une attention considérable à la question cardinale de tous les temps : l'éducation, tout en rejetant la « primauté de l'éducation sur l'éducation » - un jugement qui, jusqu'à récemment, était presque incontesté.

Le communisme n’a pas été réalisé par les représentants d’une nouvelle espèce biologique ou cybernétique. Non, ce ne sont pas des « cerveaux sur tentacules » ou des machines, dépourvues d’émotions humaines et n’ayant pas besoin de besoins humains, qui peupleront la planète Terre communiste – des gens comme nous y existeront toujours, mais… élevés pour y vivre. une nouvelle société.

La « Bibliothèque de la Fantaisie » remplira son rôle si elle inculque au lecteur le goût des livres qui montrent par exemple à quoi peut ressembler une personne du futur et l’imitation des meilleurs sera toujours la méthode d’éducation la plus efficace.

Chacun des livres de la Bibliothèque répond à ces questions à un degré ou à un autre. J’aimerais croire qu’il deviendra véritablement une bibliothèque de rêves et renforcera le désir du lecteur d’un avenir meilleur, plus brillant et inévitablement.

Alexandre Kazantsev

Ossip Senkovski

Voyage scientifique à Bear Island

J’ai donc prouvé que les gens qui vivaient avant le déluge étaient bien plus intelligents qu’aujourd’hui : quel dommage qu’ils se soient noyés !..

Quelle absurdité!..

Le 14 avril (1828), nous partîmes d'Irkoutsk pour chemin supplémentaire, vers le nord-est, et début juin ils arrivèrent à la gare de Berendinskaya, après avoir parcouru plus de mille milles à cheval. Mon ami, le docteur Shpurzmann, excellent naturaliste, mais très mauvais cavalier, était complètement épuisé et ne pouvait continuer le voyage. Il est impossible d'imaginer quelque chose de plus amusant que le vénérable testeur de la nature, courbé en arc sur un cheval maigre et accroché de tous côtés avec des fusils, des pistolets, des baromètres, des thermomètres, des peaux de serpent, des queues de castor, des écureuils terrestres bourrés de paille et des oiseaux. , dont un faucon d'une espèce particulière, faute d'espace derrière sur son dos et sa poitrine, il le plaça sur son chapeau. Dans les villages que nous avons traversés, les Yakoutes superstitieux, le prenant pour un grand chaman errant, lui offraient avec révérence des kumys et du poisson séché et essayaient par tous les moyens de lui faire faire au moins un peu de chamanisme sur eux. Le médecin était en colère et grondait les Yakoutes en allemand ; ceux-ci, croyant qu'il leur parlait dans le dialecte sacré tibétain et ne comprenait aucune autre langue, lui témoignèrent encore plus de respect et lui demandèrent plus instamment de chasser d'eux les démons. Nous avons ri presque tout le long du trajet.

A mesure que nous approchions des rives de la Léna, la vue sur le pays devenait de plus en plus intéressante. Quiconque n'a pas visité cette partie de la Sibérie comprendra à peine la splendeur et la variété des images qui ici, à presque chaque pas, séduisent le regard du voyageur, suscitant dans son âme les sensations les plus inattendues et les plus agréables. Tout ce que l'Univers, selon ses diverses destinées, contient en lui-même beau, riche, captivant, terrible, sauvage, pittoresque : chaînes de montagnes rétrécies, prairies de velours gaies, gouffres sombres, vallées luxueuses, falaises formidables, lacs à la surface brillante parsemés de belles îles , forêts, collines, bosquets, champs, ruisseaux, rivières majestueuses et cascades bruyantes - tout est rassemblé ici en abondance incroyable, dessiné avec goût ou installé avec un art incompréhensible. Il semble que la nature ait préparé ce pays avec un soin particulier pour l'homme, sans rien y oublier qui ne puisse servir que sa commodité, son bonheur, son plaisir ; et, en attendant l'arrivée du propriétaire, le conserve dans toute sa fraîcheur, dans tout l'éclat d'un produit nouveau. Cette remarque se présentait à plusieurs reprises à notre esprit, et nous ne voulions presque pas croire qu'après avoir dépensé tant d'efforts, après avoir épuisé tant de trésors pour l'aménagement et la décoration de cette partie de la planète, la même nature bloquait volontairement l'entrée de son animal de compagnie bien-aimé au climat cruel et inhospitalier. Mais Spurzmann, en tant qu'ami personnel de la nature, recevant de l'argent du roi de Hanovre pour maintenir ses relations avec elle, l'excusa dans cette affaire, affirmant affirmativement qu'elle était contrainte de par force extérieure, un des grands et soudains bouleversements qui transformèrent les anciennes terres chaudes, où poussaient les palmiers et les bananiers, où vivaient mammouths, éléphants, mastodontes, en pays froids, jonchés de glace éternelle et la neige, dans laquelle rampent désormais les ours polaires et où les pins et les bouleaux végètent difficilement. Pour prouver que la partie nord de la Sibérie était autrefois une zone chaude, il cite des os et des carcasses entières d'animaux appartenant à climats du sud, dispersé en abondance sur sa surface ou avec des arbres et des fruits pays chauds lumière enfouie dans les couches supérieures de son riche sol. Le médecin a été spécialement envoyé par l'Université de Göttingen pour récupérer ces os et a montré avec enthousiasme une dent d'éléphant ou une baie de vin transformée en pierre, qu'un Yakoute lui vendait près des rives d'Aldan. Il n'avait aucun doute qu'avant cette révolution, qui aurait pu être une inondation générale ou une de ces inondations particulières non mentionnées même à Saint-Pierre. Selon l'Écriture, dans les environs de Lena, à la place des Yakoutes et des Toungouses, vivaient des Indiens ou des Italiens d'avant le Déluge qui montaient ces éléphants fossilisés et mangeaient ces baies de vin fossilisées.

Meilleurs essais: prose du 19ème siècle. Bunkovskaya Z.P.

Rostov n/d : Phoenix, 2003. - 320 p. (Bibliothèque des étudiants.)

La collection d'essais aidera les diplômés et les candidats à répéter le cours de prose russe du XIXe siècle, à éviter les erreurs factuelles lors de la présentation du matériel et à se préparer à la rédaction d'un essai de fin d'études ou d'introduction.

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Table des matières
Introduction 3
Le visage vulgaire et tragique de Saint-Pétersbourg dans l'histoire « Perspective Nevski » de N. V. Gogol 6
La discorde entre « le rêve et la réalité » dans les histoires de Saint-Pétersbourg de N. V. Gogol « Ah, Nevski... Tout-Puissant Nevski !.. ». 16
Le monde poétique de A. N. Ostrovsky 21
Katerina - "un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" (d'après la pièce "L'orage" de A. N. Ostrovsky) 28
Katerina comme personnage tragique 34
L'Orage sur Kalinov (d'après la pièce « L'Orage » de A. N. Ostrovsky) 39
Le thème du péché dans le drame « L'Orage » de A. N. Ostrovsky, sa solution dans les images des représentants du « royaume des ténèbres » et de Katerina 45
Reflet de la cruauté de la vie dans le drame de A. N. Ostrovsky « Dot » 52
Le roman « Oblomov » de I. A. Gontcharov est le théâtre de la lutte entre les idéaux éternels et la vie quotidienne 57
Le thème de l’amour dans le roman « Oblomov » de I. A. Gontcharov. 64
"Le Rêve d'Oblomov" comme centre idéologique et artistique du roman de I. A. Gontcharov 67
Qu’est-ce que « l’oblomovisme » ? (extrait du roman « Oblomov » de I. A. Gontcharov) 70
Réflexions sur le sens et la manifestation du sentiment humain le plus élevé dans le roman « Oblomov » de I. A. Gontcharov 75
Dynamique de la créativité par I. S. Tourgueniev 81
Idéalisme philosophique de Rudin dans le roman du même nom de I. S. Tourgueniev 87
Ma lecture des « Poèmes en prose » de I. S. Tourgueniev. 92
L'originalité idéologique et artistique du roman « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev. 98
"...Ils sont les meilleurs des nobles - et c'est pourquoi ils ont été choisis par moi, pour prouver leur incohérence" (d'après le roman d'I. S. Tourgueniev "Pères et fils") 102
"Pères" et "enfants" dans le roman de I. S. Tourgueniev 105
Le dispositif artistique du « Couple psychologique » dans le roman « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev 109
Le rôle de l'épisode dans le roman "Pères et fils" de I. S. Tourgueniev (l'arrivée d'Arkady et Bazarov à Maryino). " 116
Le dernier chapitre du roman « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev. Analyse des épisodes. . . . .121
L'originalité du langage du roman « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev 124
Contexte mythologique et métaphorique du roman « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev 128
Polémique autour du roman « Pères et Fils » 134
Le peuple russe et son énorme potentiel interne dans les récits de N. S. Leskov 143
Nikolai Semenovich Leskov est passé maître dans la création d'images de justes. 149
Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov-Shchedrin est un grand satiriste et humaniste.153
Une représentation satirique du pouvoir et du peuple dans l'histoire de M. E. Saltykov-Shchedrin « L'histoire d'une ville » 161
Reflet des vices vie publique dans l'histoire de M. E. Saltykov-Shchedrin « L'histoire d'une ville », 168
Reflet du complexe Le chemin de la vie dans les œuvres de F. M. Dostoïevski 174
« Est-ce une créature tremblante ou ai-je le droit ? » (d'après le roman de F. M. Dostoïevski « Crime et Châtiment ») 182
La tragédie de l'effondrement de la théorie de Raskolnikov (d'après le roman de F. M. Dostoïevski « Crime et Châtiment*) 187
Loi morale et réalité objective dans le roman de F. M. Dostoïevski « Crime et Châtiment » 194
La résurrection spirituelle de Rodion Raskolnikov (d'après le roman de F. M. Dostoïevski « Crime et Châtiment ») 201
Saint-Pétersbourg dans le roman Crime et Châtiment de Dostoïevski. 208
L'originalité artistique du roman « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski... 214
L'originalité de l'humanisme de F. M. Dostoïevski (en prenant l'exemple du roman « Crime et Châtiment ») 220
Réflexions sur l'honneur et la conscience (d'après des œuvres de la littérature russe du XIXe siècle)... 226
La vitalité et la luminosité des images dans le roman « Guerre et paix » de L. N. Tolstoï 231
Représentation de la guerre de 1812 dans le roman « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï 238
L'habileté de L. N. Tolstoï à décrire la glorieuse victoire des armes russes lors de la bataille de Borodino (d'après le roman « Guerre et Paix »)... 243
« La pensée du peuple » dans le roman « Guerre et paix » de L. N. Tolstoï 248
Images de Koutouzov et Napoléon dans le roman « L. N. Tolstoï « Guerre et Paix » 254
Le roman "Guerre et Paix" de L. N. Tolstoï dans le bilan des contemporains de l'écrivain 259
Images de la nature dans le roman « Guerre et paix » de L. N. Tolstoï 264
Condamnation de la vulgarité et de l'insensibilité spirituelle dans les récits d'A. P. Tchekhov 270
L'histoire d'A.P. Tchekhov « L'homme dans une affaire » - une condamnation du pouvoir tyrannique des préjugés 275
Comment Startsev est devenu Ionych (d'après l'histoire « Ionych » d'A.P. Tchekhov) 280
Particularités de l'attitude artistique d'A.P. Tchekhov. 285
Le passé, le présent et l'avenir de la Russie dans la pièce d'A. P. Tchekhov " Le verger de cerisiers» 290
Qui sauvera la beauté ? (d'après la pièce de A. P. Tchekhov « La Cerisaie ») 295
La comédie de situations et d'images dans la pièce « La Cerisaie » d'A. P. Tchekhov 299
Nous réfléchissons sur les pages de la pièce de A. P. Tchekhov « La Cerisaie » 303
Le rôle du paysage dans les récits d'A.P. Tchekhov. 307

La période de la fin du XIXe et du début du XXe siècle peut être qualifiée de « tournant » en toute sécurité. Des bouleversements sociaux se préparaient, la conscience publique changeait et une réévaluation des valeurs était en cours. La littérature a également changé. De nombreuses nouvelles directions sont apparues et de nouveaux sujets et problèmes sont entrés dans le domaine de la considération littéraire.

La prose russe de cette époque est très diversifiée. De nombreux auteurs talentueux écrivirent alors et chacun apporta quelque chose de nouveau à la littérature. Tout d’abord, il faut parler du changement de genre. Si dans les années soixante du XIXe siècle la forme du roman long dominait dans la littérature, sa place est désormais occupée par la nouvelle (même si des romans ont également été écrits). Petite forme implique une concentration d'informations bien plus grande que grande, d'où l'attention des auteurs au détail artistique. Décrire la vie quotidienne à l'aide de détails qui créent un effet comique est la base du travail de Leikin et du premier Tchekhov - Antoshi Chekhonte. Le détail porte une énorme charge d'informations tout au long de l'œuvre de Tchekhov, de sorte que les « mains faibles » de Misya dans « La maison avec une mezzanine » nous parlent de sa faiblesse mentale, et l'odeur des oignons frits dans « Ionych » souligne encore la vulgarité du existence de la famille Turkin.

Pour Bounine, le détail artistique a avant tout une signification esthétique. Sa prose est la prose d’un poète, il ne faut pas l’oublier. Il énumère des détails qui peuvent ne pas contenir d’informations spécifiques, mais qui sont absolument nécessaires pour créer une ambiance et transmettre l’intonation de l’auteur.

Dans les romans de Merezhkovsky, un détail a toujours une signification symbolique. Lui - théoricien du symbolisme et presque directeur de l'école - n'écrit rien en vain, et chaque détail est un symbole. Lorsque Pierre dans « Pierre et Alexei » marche accidentellement sur l’icône et la divise en deux, cela prend une signification philosophique dans le contexte du roman. En général, la prose symboliste est très significative. Elle se caractérise par un intérêt pour les questions philosophiques et les problèmes du christianisme. D'où leur intérêt pour l'Antiquité (« Julien l'Apostat » de Merezhkovsky, « Autel de la Victoire » de Bryusov), pour le Moyen Âge (« Fire Angel » de Bryusov), pour le mysticisme et en général tout ce qui est mystérieux.

Les histoires de L. Andreev ne peuvent être attribuées à une direction spécifique. Il se qualifiait de « néoréaliste » et cherchait à montrer « l’irréel dans le réel ». D'où le thème tout à fait symboliste de ses récits, de forme purement réaliste. Son thème favori est la relation entre l'homme et le destin, et tout le pathétique de son œuvre est pessimiste. A côté du « néoréalisme », il y avait aussi le « néo-romantisme ». Les premières histoires de M. Gorky, comme « Chelkash » et « Old Woman Izergil », sont empreintes d'une attitude romantique.

Nous voyons que la prose russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle s'est développée dans plusieurs directions, a cherché des chemins différents, en un mot, a vécu une vie pleine de sang et créative.