Madeleine Vionnet est une puriste de la mode. École d'images et d'idées stylées Caractéristiques particulières de la créativité

(Madeleine Vionnet française ; née le 22 juin 1876) - Couturier français. Elle possède de nombreuses inventions dans le domaine de la mode qui sont toujours d'actualité. Aujourd'hui, peu de personnes connaissent Madeleine elle-même, mais ses créations sont familières à tous. Cette femme a grandement contribué au développement de la mode au XXe siècle.

Biographie et carrière

Madame Vione est née en 1876 dans la petite ville française d'Albertville, située dans les Alpes. Madeleine était issue d'une famille très pauvre, elle a donc dû commencer très tôt à gagner de l'argent elle-même. Elle rêvait de devenir sculpteur, mais à l'âge de 11 ans, la jeune fille devient assistante chez une couturière locale. Elle part ensuite pour Paris, où elle obtient un emploi de couturière à la Maison Vincent, rue Cadet. Madeleine avait alors 17 ans et ses perspectives n'étaient pas brillantes, car la jeune fille n'avait même pas fait d'études scolaires. Cependant, elle est déjà devenue une couturière expérimentée et compétente.

A 22 ans, Vionne part à Londres. Là, elle a d'abord trouvé un emploi de blanchisseuse, puis s'est retrouvée dans l'atelier Katie O'Reilly, qui copiait des modèles de vêtements à la mode en provenance de France. Le destin lui a présenté de nombreuses difficultés et problèmes. Madeleine a épousé un émigré de Russie et a donné naissance à une fille, mais elle est décédée très jeune. Vionne était en deuil et sa famille s'est immédiatement séparée après la mort de l'enfant. La femme n’avait donc d’autre choix que de se lancer dans le travail et la créativité.

Pour la première fois, la chance s'est tournée vers une femme en 1900. C'est à Paris que Madeleine commence à travailler dans la célèbre maison de couture des sœurs Callot (). Très vite, l'une des sœurs, Madame Gerber, fait de Madeleine Vionnet sa principale assistante. Ensemble, ils participent à la gestion de la partie artistique du travail de la compagnie. Par la suite, Madeleine a rappelé son mentor ainsi :

«Elle m'a appris à construire des Rolls-Royce. Sans elle, je produirais des Ford.

Après la Maison Callot, la femme part travailler pour le célèbre Jacques Doucet. Là, elle était coupeuse. Mais travailler avec le maître de la mode n'a pas réussi pour la jeune fille. Par son enthousiasme et son élan créatif, elle a légèrement découragé et effrayé Jacques Doucet lui-même, ainsi que ses clients. Vionnet propose de supprimer les corsets rigides, les doublures diverses et les volants qui restructurent la silhouette. Elle croyait que ce n'était pas le corset qui devait donner de la minceur à une femme, mais la gymnastique et image saine vie. Madeleine a suggéré de coudre des tenues simples et confortables dans des tissus doux, et celles qui les montraient devaient être sans sous-vêtements. De telles vues étaient véritablement révolutionnaires pour l’époque. Et l’œuvre de Doucet s’est soldée par un grand scandale.

En 1912, Madeleine décide d'ouvrir sa propre entreprise, et c'est alors qu'apparaît la maison de couture Madeleine Vionnet rue de Rivoli à Paris. Bien que en fait, le travail à part entière de l'atelier n'a commencé qu'en 1919, la Première Guerre mondiale l'en a empêché. Cependant, immédiatement après son achèvement, la nouvelle marque acquiert une véritable renommée et c’est à cette époque que les femmes peuvent enfin comprendre et apprécier le point de vue de Madeleine. Le temps a changé et avec lui l'attitude envers les femmes, leur corps et leurs vêtements.

Madeleine a créé des tenues très complexes et élégantes. Elle ne savait pas du tout dessiner, mais son talent mathématique et son excellente pensée spatiale ont aidé Viona à créer des chefs-d'œuvre. Par la suite, cette femme a commencé à être qualifiée d’architecte de mode. Ses croquis ne sont pas nés sur papier, mais directement sur mannequin. Il était vrai qu’il était petit, la moitié de la taille d’un homme. Madeleine a méticuleusement pincé le tissu jusqu'à obtenir la forme parfaite de la robe.

L'innovation Vionnet

Le principal et le plus invention célèbre Madame Vionnet est une coupe en biais. Elle a eu l'idée de tourner le tissu selon un angle de 45 degrés par rapport à sa base. Sans tenues avec une telle coupe, il est impossible d'imaginer la mode des années 30. Des techniques similaires étaient auparavant utilisées dans la modélisation de vêtements, mais elles n'étaient utilisées qu'en détail, car les robes avec corsets ne laissaient pas une liberté totale à la créativité des créateurs. Madeleine, à son tour, a ainsi créé des produits entiers. Cette coupe confère au tissu une élasticité naturelle et lui confère la capacité d'épouser parfaitement la silhouette. Les matières qu'elle a choisies étaient fluides et fluides, comme le satin, le crêpe et la soie. C'est elle qui a introduit la mode de ces tissus.

Le fournisseur de l'atelier de Vionnet était l'usine Bianchini-Férier, le plus grand fabricant textile de l'époque. Madeleine a commandé des bandes de tissu très larges, elles atteignaient deux mètres. Créé spécialement pour elle nouveau matériel couleur rose pâle. C'était un mélange de soie et d'acétate. Cependant, la teinte intéressait peu cette femme ; elle était toujours plutôt indifférente à la couleur. La principale passion de Madeleine était la forme de la tenue, qui correspondait aux lignes naturelles du corps. A cette occasion, elle aimait dire :

"Quand une femme sourit, la robe doit sourire avec elle."

La particularité des créations de Madame Vione est qu'elles sont absolument informes sur le cintre, mais incroyablement vivantes et élégantes au porté. Après tout Tâche principale Fashion Madeleine a pensé à s'adapter à une personne, à ses besoins et exigences. En aucun cas le corps ne doit s’adapter à la forme et à la coupe d’une tenue à la mode.

En 1923, le petit atelier de Madeleine devient si populaire qu'il ne peut plus faire face à l'afflux massif de clients. C'est pourquoi L'atelier déménage dans de nouveaux locaux plus spacieux rue Montaigne. La décoration intérieure de l'atelier et de l'atelier a été réalisée d'après les croquis d'artistes tels que Georges de Feure, René Lalique et Boris Lacroix.

Un an plus tard, un bureau de représentation de la Maison Madeleine fait son apparition à New York, situé sur la Cinquième Avenue. Et puis une succursale a été ouverte dans le sud de la France à Biarritz - les personnes les plus riches du monde se sont rassemblées dans cette station balnéaire.

En 1925, paraît le premier parfum de Madeleine Vionnet, mais leur libération ne dura pas longtemps et ils furent vite oubliés.

Une autre invention de Vionnet était les tenues dont le tissu est froncé soit avec une couture, soit avec un nœud. Elle a imaginé un col tube et un col bénitier, ainsi que des détails en forme de triangle, de rectangle et de losange. Elle a inventé des robes de soirée avec une capuche et une doublure faites du même tissu et de la même couleur que la tenue elle-même. Ce détail a trouvé une seconde vie et un nouvel épanouissement dans les années 60.

Madeleine aimait coudre des robes à partir d'une seule pièce de tissu, elles se fermaient dans le dos ou n'avaient pas de fermeture du tout. C'était inhabituel pour les clients et ils devaient spécialement apprendre à mettre et à enlever ces modèles. Cependant, les femmes épris de liberté aimaient les robes, car elles pouvaient désormais s'occuper elles-mêmes de leurs toilettes, sans aide extérieure. De plus, de telles tenues ont simplement été créées pour danser le jazz à la mode et conduire une voiture. Madeleine confectionnait des robes qui n'étaient tenues ensemble que par un nœud noué sur la poitrine. Cette tenue était la véritable fierté de Madame Vionnet. En général, Madeleine chaque nouvelle idée Je l'ai ensuite utilisé régulièrement, en essayant à chaque fois de l'amener à la perfection. La maison de couture Vionnet a été visitée par les dames les plus riches et les plus élégantes de l'époque. Une caractéristique distinctive des produits de Madeleine était l'harmonie, qui consistait en une étonnante combinaison de simplicité et de luxe de ses tenues. C’est exactement ce à quoi aspire la mode moderne. Ses clients comprenaient Greta Garbo et Marlene Dietrich.

Au début des années 30, Vionnet abandonne quasiment la coupe en biais et privilégie les styles classiques et antiques. En cela, elle n'a pas été une pionnière, mais a suivi l'exemple d'autres créateurs de mode comme Madame Gres et Augustaberbard. Les motifs de la Rome antique pouvaient être vus dans des nœuds, des tresses, des coupes complexes et des formes fluides. Des modèles se font passer pour des nymphes et des déesses sur fond de ruines, de colonnes et d'ornements anciens. Cette direction de la mode du soir est appelée « néoclassicisme ». Quant aux draperies, Madame Vionnet était un maître inégalé. Ils mettaient en valeur la silhouette et n'alourdissaient pas la tenue. Les secrets de la création de certains d’entre eux restent encore entiers.

Madeleine Vionnet craignait que ses créations soient contrefaites et ses idées volées. Par conséquent, chaque produit a été photographié en détail sur trois côtés et chacun s'est vu attribuer son propre numéro. Le concepteur a conservé toutes les données dans des albums spéciaux. Au cours de toutes les années de travail dans son atelier, Madeleine a collecté 75 livres de ce type. Ils furent ensuite transférés au Musée de la Mode et du Textile de Paris. Cette femme est devenue la première combattante au monde contre les produits contrefaits. Les œuvres étaient pour Vionne comme des œuvres d'art ; elle pensait qu'elles devaient vivre éternellement, comme les toiles des artistes, et n'ajouter de la valeur qu'au fil du temps.

Madeleine a été parmi les premières à embaucher des mannequins professionnels pour leurs entreprises. Elle a contribué de manière significative au fait que cette profession a commencé à être considérée comme prestigieuse. Les relations avec les salariés en général de la Maison Vionnet se sont construites sur haut niveau. Les pauses étaient obligatoires pendant la journée de travail ; de plus, les travailleurs pouvaient partir en vacances et bénéficier d'une aide financière en cas de maladie, ce qui était très rare à cette époque. De plus, Madeleine crée un hôpital, une cantine et même agence de tourisme pour le personnel.

Déclin de la Maison Madeleine Vionnet

Cependant condition financière La compagnie de Madeleine, malgré tout, était déprimante. Elle était une excellente créatrice de mode et personne gentille, mais un mauvais homme d'affaires. L'entreprise n'avait aucune stabilité et bons gains. La Seconde Guerre mondiale porte un coup décisif à la Maison de couture : elle met complètement à mal l'entreprise.

La maison de couture Madeleine Vionnet a été fermée en 1940, elle-même s'est retrouvée presque sans fonds et a ensuite vécu 36 ans, complètement oubliée du public. Parallèlement, elle continue de suivre avec intérêt les événements mondiaux. haute couture. Ses produits étaient vendus dans le monde entier, ils étaient vendus aux enchères pour d'énormes sommes d'argent, dont Madeleine ne recevait rien. Vionnet est décédée en 1975, juste avant son centenaire. Cette femme avait un goût impeccable, elle était toujours parfaite et habillait parfaitement ses clients. Son style a été emprunté par ses contemporains et d'autres créateurs. Elle a été la principale pionnière de toute la mode parisienne tout au long des années 20 et 30 du siècle dernier.

Nouvelle vie

Dans les années 80 et 90 du XXe siècle, les créateurs de vêtements se sont souvent tournés vers les idées brillantes de Madame Vionnet. Ainsi, elle a déterminé le développement de la mode pour plusieurs décennies à venir.

En 2007, la maison de couture Madeleine Vionnet reprend ses activités, alors qu'environ trois décennies se sont écoulées après la mort de son créateur. L'entreprise appartient à un homme nommé Arno de Lummen. Son père rachète l'entreprise en 1988. Il a invité Sophia Kokosolaki, une créatrice de mode grecque, à travailler. Cependant, elle quitte rapidement la marque pour travailler sous son propre nom. Après elle est venu Marc Audibet, qui a travaillé autrefois pour

sur la photo, Madeleine Vionnet

Avant que sa carrière ne décolle, Madeleine a travaillé comme blanchisseuse, s'est mariée et a divorcé.

Les opinions radicales de Madeleine sur la mode féminine de l'époque sont devenues le point de départ pour ouvrir son propre atelier. Selon elle, il était nécessaire de changer les corsets serrés et jupes bouffantes sur des robes en tissus fluides. La Première Guerre mondiale a empêché la mise en œuvre des plans. Mais après sa fin, non seulement le temps a changé, mais aussi l'attitude envers la mode féminine et la nouvelle marque est devenue célèbre.

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Avant de couper le tissu pour le travail, elle a créé des mini-versions, étudiant comment les chutes coupées en biais jouent les unes avec les autres, en utilisant pour ce faire des mannequins miniatures.

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Robes Madeleine Vionnet

Caractéristiques de la coupe en biais

La coupe en biais offre une silhouette spécialement ajustée - elle souligne en douceur toutes les courbes du corps, tout en conservant une totale liberté de mouvement et un confort maximal.

Traditionnellement, la soie et le crêpe sont utilisés pour la coupe en biais. Mais vous pouvez couper presque tous les tissus en biais. Même la laine épaisse, pour obtenir l'étirement nécessaire du tissu ou pour obtenir un bon ajustement, comme un col.

La coupe en biais permet de changer la position du motif et de lui donner un effet d'optique. Ceci est particulièrement visible sur les tissus à carreaux.

Contrairement à la coupe classique le long du lobaire, elle nécessite une consommation de tissu beaucoup plus importante.

Sur les patrons Burda, la coupe en biais est indiquée par une flèche. Et la notice indique la consommation tenant compte de cette découpe et un descriptif détaillé.

Pour la première expérience, vous devez choisir des tissus à caractère flexible, par exemple du coton et du lin fins, de la viscose vestimentaire.

Le modèle idéal pour essayer un stylo est le ou.
Le bas du produit, coupé en biais, est traité avec une couture roulée sur un surjet, avec un point zigzag étroit sur machine à coudre, ou manuellement. Mais avant de faire cela, ils laissent les choses en suspens pendant un moment, après quoi ils les ajustent (niveau) et ensuite seulement les traitent.

Allonge visuellement la silhouette, masque les imperfections grâce à sa coupe douce et est incroyablement amincissante.

Même avant que Chanel n'apparaisse sur l'Olympe de la mode, l'icône de style et déesse de la coupe Madeleine Vionnet vivait et travaillait à Paris. Elle possède de nombreuses inventions - coupe en biais, vêtements sans coutures, utilisation d'étiquettes. Elle a appelé les femmes à être libres, comme son idole, Isadora Duncan. Cependant, sur de longues années le nom de Madeleine Vionnet a été oublié...

Elle est née en 1876 à Albertville, petite ville de province. Enfant, elle rêvait de devenir sculpteur, mais ce rêve n'était pas destiné à se réaliser - du moins comme l'imaginait la petite Madeleine. Sa famille était pauvre et, au lieu d'aller à l'école d'art, Madeleine, douze ans, a fait son apprentissage chez une couturière locale. Elle n'a même pas eu un plein éducation scolaire après avoir étudié seulement quelques années. Le talent en mathématiques ne signifie rien si vous devez gagner votre vie dès votre plus jeune âge.

À dix-sept ans, Madeleine, qui maîtrisait la couture, obtient un emploi dans une maison de couture parisienne - et le sort qui l'attend est en général tout à fait ordinaire. Quelque temps plus tard, elle épousa un émigré russe et donna naissance à une fille, mais l'enfant mourut et son mari la quitta. Depuis, Madeleine ne s'est plus jamais mariée.

Peu de temps après ce drame, Madeleine perd son emploi. Complètement écrasée, elle part en Angleterre, où elle accepte d'abord tout travail acharné - par exemple en tant que blanchisseuse, puis maîtrise le travail de coupeur dans un atelier qui copiait des tenues françaises pour les fashionistas anglaises.

De retour à Paris au tournant du siècle, elle accepte un emploi de tailleuse à la maison de couture des sœurs Callot, qui voient en elle un potentiel et la nomment assistante du chef artiste. Avec les sœurs Callot, Madeleine imagine de nouveaux modèles, silhouettes et décors. Puis Madeleine commence à travailler avec le couturier Jacques Doucet, mais la collaboration est de courte durée et pas particulièrement fructueuse - Madeleine est envahie par une soif d'expérimentation, qui s'avère trop extravagante.

Elle était une fan passionnée d'Isadora Duncan - sa liberté, son audace, sa plasticité libérée, et cherchait à incarner dans ses modèles la force, la joie de vivre qu'elle voyait chez la grande danseuse.

Même avant Chanel, elle parlait d'abandonner les corsets, de raccourcir de manière décisive la longueur des robes et d'insister sur l'utilisation de robes douces qui mettaient en valeur les courbes naturelles du corps féminin. Elle a invité Doucet à organiser des défilés de mode, mais le premier défilé a fait scandale - même le Paris bohème n'était pas prêt pour de telles innovations. Vionnet recommandait aux mannequins de ne pas porter de sous-vêtements sous ses robes moulantes, ils marchaient pieds nus sur le podium, comme le magnifique Duncan. Doucet s'empresse de se séparer de son assistant trop actif, puis éclate la Première Guerre mondiale.

Madeleine a ouvert son entreprise en 1912, mais n'est devenue célèbre qu'en 1919 - et a immédiatement gagné en popularité. Elle a lutté contre les contrefaçons en utilisant des étiquettes de marque et un logo spécialement conçu, ce qui est désormais un phénomène tout à fait courant dans l'industrie de la mode.
Chaque robe Vionnet a été photographiée sous trois angles à l'aide d'un miroir spécial et placée dans un album - en plus de trente ans d'existence, la Maison Vionnet a réalisé soixante-quinze albums de ce type.

Madeleine croyait que les vêtements devaient suivre les lignes du corps d'une femme et que le corps ne devait pas être déformé et brisé par des dispositifs spéciaux pour s'adapter. silhouette à la mode. Elle aimait formes simples, draperies et cocons. C'est Madeleine Vionnet qui a inventé la coupe en biais, permettant au tissu de glisser autour du corps et de former de jolis plis. Elle a inventé le col capuche et le col bénitier. Elle a souvent expérimenté des vêtements sans couture, par exemple en créant un manteau à partir d'une large coupe de laine sans une seule couture.

Elle confectionnait souvent des ensembles de manteaux et de robes, où la doublure du manteau et de la robe étaient faites du même tissu - cette technique a connu une renaissance dans les années 60.

"Quand une femme sourit, la robe doit sourire avec elle" - Vionnet répétait très souvent cette phrase mystérieuse. Qu'est-ce que cela signifiait ? Peut-être que Madeleine voulait souligner que ses robes suivent les mouvements naturels de celle qui les porte et soulignent son humeur - ou peut-être qu'une sorte de mascarade moderniste se cachait dans ces mots.

Vionnet s'est inspiré de la sculpture du cubisme et du futurisme, ainsi que de l'art ancien. Sur les photographies, ses modèles apparaissaient dans des poses de peintures de vases antiques et de frises grecques antiques. Et les statues romaines antiques ont servi de point de départ aux draperies, dont les concepteurs et les ingénieurs ne peuvent encore percer le secret.

Vionnet était indifférente à la couleur, même si un nouveau tissu a été créé spécialement pour elle - un mélange de soie et d'acétate dans une teinte rose tendre.

Madeleine Vionnet n'a laissé pratiquement aucun modèle - chaque robe a été créée individuellement selon la méthode du tatouage, il est donc tout simplement impossible de reproduire avec précision ses tenues. Elle n'a laissé aucun croquis. Madeleine croyait qu'il ne fallait pas concevoir une robe, mais envelopper la silhouette dans du tissu, permettant à la matière et au corps de faire leur travail ; elle préférait s'adapter à l'individualité de ses clientes plutôt que de leur dicter sa volonté. Elle voulait s'ouvrir et libérer les femmes.

Certes, aussi belles que soient les robes de Vionnet, les clients les rendaient souvent au créateur - car ils ne parvenaient pas à comprendre par eux-mêmes les plis et les draperies. Dans la boîte et sur le cintre, les robes ressemblaient à des chiffons informes et ce n'est que sur le corps féminin qu'elles se transformaient en véritables chefs-d'œuvre. Madeleine devait animer des ateliers d'habillage pour les clients. Il est surprenant que ces difficultés soient survenues précisément avec les robes de l'artiste, qui rêvait de donner aux femmes la liberté des anciennes nymphes et bacchantes !

Madeleine n'a jamais qualifié ce qu'elle fait de mode. «Je veux que mes robes survivent au temps», dit-elle.

La Seconde Guerre mondiale a laissé Vionne pratiquement sans moyens de subsistance, sa maison de couture a été fermée et son nom a été oublié pendant de nombreuses années. Pourtant, les réalisations de Madeleine Vionnet ont été utilisées par les créateurs de mode du monde entier – volées à celle qui protégeait ainsi ses œuvres des contrefaçons. Ce n'est que dans les années 2000 que la maison Vionnet recommence à travailler avec de jeunes managers et créateurs ambitieux.

Pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de la mode, une histoire.

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"Quand une femme sourit, sa robe doit lui sourire."

Madeleine Vionnet

Madeleine Vione est devenue célèbre avant tout pour sa technique de coupe, qui consiste à poser le tissu non pas comme d'habitude le long du fil à lobes, mais le long d'une ligne oblique, à un angle de 45 degrés par rapport au fil à lobes. Il est impossible de ne pas remarquer que Madeleine n'est pas l'auteur de cette technique, mais c'est elle qui l'a portée à la perfection absolue. Tout commence en 1901, date à laquelle Madeleine Vionnet entre travailler à l'atelier des sœurs Callot, où elle travaille avec l'une des copropriétaires de l'atelier, Madame Gerber. Madeleine constate que certaines parties du vêtement, notamment les petits empiècements, sont coupées en biais, mais cette technique n'est pas trop utilisée. Vionnet commence à utiliser cette technique partout, découpant entièrement tous les détails de la robe en biais. En conséquence, le produit fini prend une forme complètement différente, la robe semble fluide et épouse complètement la silhouette. Cette approche révolutionne l’habillement et aura un impact énorme sur la mode du futur.

NON SEULEMENT UN MARIN, MAIS AUSSI UN CRÉATEUR

Grâce à la vaste expérience acquise par Vionnet en travaillant dans différents studios à Londres et à Paris, elle a pu développer son propre style, comme personne d'autre. Elle a créé une technique de coupe unique et a ainsi pu enthousiasmer le monde de la mode du 20e siècle.

Moderniste de nature, Vionnet estime que la présence de décorations sur les vêtements doit être réduite au minimum ; elles ne doivent pas alourdir le tissu. Les vêtements doivent combiner des qualités telles que le confort et la liberté de mouvement. Vionnet croyait que les vêtements devaient épouser complètement la forme du corps féminin et non, au contraire, que la silhouette devait s'adapter à des formes vestimentaires inconfortables et contre nature. Elle était l'un des rares créateurs du début du XXe siècle, avec Paul Poirot et Coco Chanel, à créer des vêtements pour femmes sans corset. De plus, les mannequins de Vionnet exhibaient leurs robes sur leurs corps nus, sans sous-vêtements, ce qui était assez provocateur même pour le public parisien, prêt à tout. En grande partie grâce à Vionne, des femmes courageuses et ouvertes aux « nouvelles » ont pu abandonner les corsets et expérimenter la liberté de mouvement. En 1924, dans une interview au New-York Times, Vionnet admettait : "Le meilleur contrôle du corps est un corset musculaire naturel - que toute femme peut créer grâce à un entraînement physique. Je ne parle pas d'un entraînement intensif, mais plutôt de ce que vous pouvez créer." l'amour et ce qui vous rend en bonne santé et heureux. Il est très important que nous soyons heureux.

En 1912, Madeleine Vionnet ouvre son sa propre maison mode à Paris, mais au bout de 2 ans elle est contrainte de suspendre ses activités. La raison en était le déclenchement du premier Guerre mondiale. Pendant cette période, Vionne a déménagé en Italie et s'est engagée dans son développement personnel. A Rome Madeleine s'intéresse culture ancienne et l'art, grâce auquel elle a commencé à accorder plus d'attention aux draperies et à les compliquer constamment. L'approche des draperies était similaire à la technique de coupe - l'idée principale était le naturel des lignes et la sensation de légèreté et de légèreté.

Entre 1918 et 1919, Vionnet rouvre son atelier. À partir de cette période et pendant encore 20 ans, Vionne est devenue une pionnière de la mode féminine. Grâce au culte du corps féminin, ses modèles sont devenus si populaires qu'au fil du temps, le studio a reçu tellement de commandes que le personnel qui y travaillait ne pouvait tout simplement pas faire face à un tel volume. En 1923, Vionnet, afin d'étendre son activité, acquiert un immeuble de l'avenue Montaigne, qu'il reconstruit entièrement en collaboration avec l'architecte Ferdinand Chanu, le décorateur Georges de Fer et le sculpteur René Lalique. Ce magnifique bâtiment a reçu le titre impressionnant de « temple de la mode ».

À peu près à la même époque, la collection Vêtements pour femmes La maison Vionnet traverse l'océan et aboutit à New York, où elle connaît un tel succès que 2 ans plus tard, Madeleine Vionnet ouvre une succursale aux États-Unis qui vend des copies de modèles parisiens. La particularité des copies américaines était qu'elles étaient sans dimension et s'adaptaient à presque toutes les silhouettes.

Un tel développement réussi de la Maison de Couture a conduit au fait qu'en 1925, elle employait déjà 1 200 personnes. En termes de chiffres, la maison de couture était en concurrence avec des créateurs de mode à succès tels que Schiaparelli, qui employait à l'époque 800 personnes, et Lanvin, qui employait environ 1 000 personnes. Un point très important est que Madeleine Vionnet était une employeur à vocation sociale. Les conditions de travail dans sa maison de couture étaient très différentes des autres : de courtes pauses étaient une condition de travail obligatoire et les travailleuses avaient droit aux vacances et aux prestations sociales. Les ateliers étaient équipés de salles à manger et de cliniques.

Sur la photo de gauche, un carton d'invitation au défilé de la collection Vionne Fashion House ; à droite, un croquis du modèle de Vionnet dans un des magazines parisiens

SECRETS NON DÉCOUVERTS

Madeleine Vionnet était une virtuose absolue lorsqu'il s'agissait de travailler le tissu, elle pouvait créer la forme nécessaire à une robe sans utiliser d'appareils ni d'outils complexes - pour cela, il suffisait de tissu, d'un mannequin et d'aiguilles. Pour son travail, elle utilisait de petites poupées en bois sur lesquelles elle épinglait du tissu, le pliant au besoin et l'épinglant avec des aiguilles. aux bons endroits. Elle a coupé les « queues » inutiles avec des ciseaux ; après que Madeleine ait été satisfaite du résultat, elle a transféré le modèle conçu dans un endroit spécifique. figure féminine. Actuellement, cette méthode de travail du tissu est appelée méthode du « tatouage ».

Il ne serait pas inutile de noter que malgré la beauté et l’élégance des lignes obtenues, les vêtements de Vionne n’étaient pas faciles à utiliser, c’est-à-dire qu’ils étaient assez difficiles à enfiler. Certains modèles de robes nécessitaient certaines compétences de la part de leurs propriétaires pour pouvoir simplement les enfiler. En raison de cette complexité, il y avait des cas où les femmes oubliaient ces techniques et ne pouvaient tout simplement pas porter de robes Vionnet.

Peu à peu, Madeleine a encore compliqué la technique de coupe - elle meilleurs modèles Ils n'ont ni attaches ni pinces - il n'y a qu'une seule couture diagonale. À propos, dans la collection Vionnet, il existe un modèle de manteau réalisé sans aucune couture. Lorsqu’elles n’étaient pas portées, les modèles de robes étaient de simples chutes de tissu. Il était difficile d’imaginer que ce n’est qu’en utilisant des techniques spéciales de torsion et de nouage que ces morceaux de tissu pourraient être transformés en tenues élégantes.

La photo montre un patron et un croquis d'une robe de soirée de la maison de couture Vionne

En travaillant sur le modèle, Madeleine n'avait qu'un seul objectif : au final, la robe devait aller comme un gant à la cliente. Elle a utilisé de nombreuses approches pour améliorer visuellement sa silhouette, par exemple en réduisant son tour de taille ou, à l'inverse, en augmentant son décolleté. Un autre point fort de la coupe de Vionne était la minimisation des coutures sur le produit - dans la collection de ses créations, il y a des robes avec une seule couture. Certaines méthodes de travail du tissu restent malheureusement encore méconnues.

Vionne a jeté les bases d’un concept particulièrement populaire à notre époque : le droit d’auteur. Craignant des cas de copie illégale de ses modèles, elle a cousu sur chaque produit une étiquette spéciale avec un numéro de série attribué et son empreinte digitale. Chaque modèle a été photographié sous trois angles, puis inscrit dans un album spécial avec Description détaillée caractéristiques inhérentes à un produit particulier. En général, au cours de sa carrière, Vionne a créé environ 75 albums.

Vionnet fut le premier à utiliser le même tissu pour le dessus et la doublure. Cette technique est devenue très populaire à cette époque, mais elle est également utilisée par les créateurs de mode modernes.

MODÈLES DES PREMIÈRES COLLECTIONS

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  Ensemble du soir, Madeleine Vionnet. vers 1953

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  Manteau du soir, Madeleine Vionnet. vers 1935

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  Robe du soir, Madeleine Vionnet. vers 1937

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  Ensemble du soir, Madeleine Vionnet. vers 1936

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  Ensemble de jour, Madeleine Vionnet. environ 1936-38

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  Robe du soir, Madeleine Vionnet. vers 1939

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  Robe du soir, Madeleine Vionnet. Printemps-Été 1938

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  Cape du soir, Madeleine Vionnet. vers 1925

Robe, Madeleine Vionnet. 1917

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  Robe du soir, Madeleine Vionnet. Printemps-Été 1932

Robe du soir, Madeleine Vionnet. 1930

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  Robe du soir, Madeleine Vionnet. 1939

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  Robe du soir, Madeleine Vionnet. 1932

Robe, Madeleine Vionnet. 1932-35

Robe du soir, Madeleine Vionnet. 1933-37

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  Robe du soir, Madeleine Vionnet. 1936

Robe du soir, Madeleine Vionnet. 1934-35

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Cape du soir, Madeleine Vionnet. 1930

EN AVANT VERS LE FUTUR

Dès l'instant où Madeleine Vionnet l'a ouverte Maison de mode, plus de 100 ans se sont écoulés, mais ses idées sont toujours populaires et demandées. Bien sûr, sa reconnaissance n'est pas aussi grande que, par exemple, Coco Chanel et Christivan Dior, mais les connaisseurs de l'art de la mode savent quelle contribution inestimable cette femme « magnifique à tous égards » a apportée à l'industrie de la mode. Elle a pu atteindre son objectif : faire d'une femme sophistiquée, féminine et gracieuse.

Il est surprenant que les créations de Vionnet, même plus de 70 ans après sa retraite, soient toujours demandées par les sodas modernes. Grâce à son esthétique immédiatement reconnaissable et à ses contributions inestimables au design. Vionnet a influencé le travail de centaines de créateurs de mode modernes. L'harmonie des formes et des proportions de sa robe ne cesse d'inspirer l'admiration, et la maîtrise technique que Vionne a su atteindre l'a élevée au rang de l'une des créatrices de mode les plus influentes de l'histoire de la mode.

DATES IMPORTANTES

Lieu de naissance : Chilleur-aux-Bois, centre-nord de la France.

En 1888, il devient l'élève de la couturière Madame Bourgeois ;

En 1895, il part à Londres pour étudier la couture. Là, il travaille pour Kate Reilly, un atelier qui réalisait des copies de modèles parisiens ;

En 1901, il commence à travailler dans l'atelier des sœurs Callot à Paris, où il apprend les normes strictes de l'art du design ;

En 1906, Jacques Doucet l'invite à son travail pour rafraîchir les traditions de sa maison de couture ;

En 1912, il ouvre sa propre maison de couture ;

En raison de la Première Guerre mondiale, il ferme sa maison de couture en 1914, se rend à Rome, où il couse des modèles pour des clients privés ;

Entre 1918 et 1919, Vionnet ouvre à nouveau son atelier et organise procès contre une créatrice de mode qui contrefait ses créations. Afin de protéger ses créations du plagiat, Madeleine décide d'utiliser des logos spéciaux, numérote chaque modèle, les photographie recto, verso, puis crée un album spécial de modèles ;

1939 – après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Vionnet décide de prendre sa retraite. Un peu plus tard, faute de financement, la Maison de Couture Vionnet ferme ses portes ;

Depuis 1945, il commence à enseigner dans les écoles de mode dans le domaine du drapé de tissus.

En 1952, Madeleine Vionnet fait don au Musée de ses albums de robes et de croquis. art décoratifÀ Paris.

Mais sa maison de couture n'a pas sombré dans les siècles, elle existe encore aujourd'hui. Bien sûr, il était destiné à vivre plusieurs achats et ventes. La Maison appartient actuellement à Go TO Enterprise, qui appartient à Goga Ashkenazi, un milliardaire d'origine kazakhe.

On la surnomme la reine de la coupe en biais. Ses idées inhabituelles ont été empruntées par de grands créateurs de mode et les styles de robes inhabituels étaient appréciés des femmes de nombreux pays. Dans notre article, nous parlerons de la célèbre Madeleine Vionne, qui a pratiquement organisé une révolution dans le monde de la mode.

Enfance et adolescence

Madeleine Vionnet est née en juin 1876 dans une petite ville française appelée Albertville, située dans les Alpes pittoresques. Depuis l'enfance, l'air pur local a préparé la fille à des réalisations créatives, et ce n'est pas en vain que premières années Madeleine rêvait de devenir sculpteur. Vivant dans une famille à faible revenu, elle a commencé très tôt à gagner de l’argent pour se nourrir. À l'âge de 11 ans, Madeleine se voit proposer de devenir assistante chez un tailleur qui habite à proximité.

A 17 ans, elle quitte son pays natal et part à la conquête de la capitale. Ici, elle a réussi à trouver un emploi de couturière à la maison de couture Vincent. À cette époque, les perspectives n’étaient pas très roses, puisque la jeune fille n’avait pas fait d’études secondaires élémentaires. Certes, elle avait déjà appris à bien coudre et possédait une bonne expérience dans ce domaine.

La vie au Royaume-Uni

Cinq ans plus tard, Madeleine Vionnet, dont la biographie comporte de nombreuses difficultés, part pour Londres. Au début, elle a dû travailler comme blanchisseuse, puis elle a trouvé un emploi dans un atelier où l'on copiait des vêtements à la mode. Modèles français vêtements. À Londres, la jeune fille a épousé un émigré russe. Ils ont eu une fille, mais la fille est morte en jeune âge, ce qui a conduit à la rupture de la famille. Madeleine a vécu longtemps et amèrement la perte de son enfant, elle s'est donc complètement plongée dans le travail.

Activités à la maison

Le premier succès revient à Madeleine Vionnet dans sa France natale. C'est à Paris qu'elle obtient un bon emploi dans la très célèbre maison de couture des sœurs Callot à l'époque. Bientôt, l'une des femmes au foyer a invité la jeune fille à devenir son assistante. Ensemble, elles ont géré la partie artistique des activités de l'entreprise. Madeleine a beaucoup aimé cet endroit et a ensuite rappelé avec chaleur ses mentors.

Après la maison Callot, la jeune fille part travailler chez le célèbre Jacques Doucet, où elle obtient le poste de coupeur. Cependant, ici Vionne avec son des idées extraordinaires découragé à la fois le créateur de mode lui-même et ses clients. Il lui semblait qu'il était temps d'enlever les corsets rigides et qu'une taille fine devait être soulignée par la gymnastique et l'alimentation, et non par les vêtements. De plus, Madeleine a proposé de montrer des modèles sans sous-vêtements, ce qui n'a plu à personne. La jeune fille a dû quitter ce travail avec un scandale.

Propre business

En 1912, Vionnet décide d'ouvrir sa propre entreprise. C'est ainsi qu'est née la maison de couture Madeleine Vionnet, située à Paris rue Rivoli. Mais le nouveau studio n'a commencé ses activités à part entière qu'en 1919 en raison de la Première Guerre mondiale. Immédiatement après la fin des hostilités, la nouvelle marque prend rapidement de l’ampleur : les femmes acceptent les idées de Madeleine et expérimentent leur praticité. Beaucoup de choses ont changé : les anciennes formes, silhouettes et vues générales sur l'apparence et le style ont été remplacées par de nouvelles.

Madeleine Vionnet, créatrice de mode par vocation, crée des tenues insolites et complexes. Cela ne la dérangeait même pas qu’elle ne connaisse pas l’art du dessin. Un esprit mathématique et une excellente pensée spatiale suffisaient. Elle sera plus tard qualifiée d’architecte de mode. Elle crée de nouveaux croquis directement sur le mannequin, contrairement à de nombreux autres couturiers qui réalisaient d'abord des croquis sur papier. Vionnet a soigneusement épinglé le tissu et réalisé les assemblages jusqu'à ce que cela fonctionne robe parfaite.

Idées innovantes

Un peu étrange pour l'époque, mais seule Madeleine Vionnet avait des idées intéressantes et uniques. Les robes avaient une silhouette légère et fluide qui mettait en valeur la meilleure silhouette. Mais l’idée innovante la plus connue est la coupe en biais. Madeleine a eu l'idée de plier le bord du tissu à un angle de 45 degrés par rapport à la base du produit. Dans les années 30 du siècle dernier, il était impossible d'imaginer la mode sans recourir à une telle coupe. Des techniques similaires ont été utilisées plus tôt, mais seulement dans de petits détails, car les styles de corset ne laissaient pas libre cours à l'imagination. Vionnet décide de créer des tenues entières. Une telle coupe permettait au tissu de s'adapter naturellement à la silhouette. Côté matière, Madeleine préférait la soie fluide, le crêpe et le satin.

Matériaux et tissus

Pour créer ces chefs-d'œuvre, l'usine textile Bianchini-Ferrier a fourni des tissus à la créatrice de mode Madeleine Vionnet. Ses motifs étaient si inhabituels que pour créer le prochain nouveau modèle, il fallait acheter d'énormes feuilles de tissu pouvant atteindre deux mètres de large. Sur commande spéciale, Vionnet a créé un tissu rose tendre, mélange d'acétate et de soie. Mais la créatrice ne s’intéressait pas à la couleur de la matière, mais à la forme de la robe. Tout était censé mettre en valeur le naturel et la beauté du corps féminin. Comme le disait Madeleine elle-même, une robe doit sourire avec sa propriétaire.

Particularités de la créativité

Ce n'est un secret pour personne, les produits les plus populaires de Madeleine Vionnet sont les robes. Les photos des modèles confirment leur caractéristique principale - ils n'ont pratiquement aucune forme sur les cintres ou les cintres, mais ils prennent vie et jouent complètement différemment sur la silhouette. Madeleine a toujours été d'avis que les vêtements doivent être créés pour une personne et pour une personne, pour satisfaire ses besoins et ses exigences, afin que le corps n'ait pas à s'adapter à une silhouette ou à une forme.

Carrière

À partir de 1923, le petit atelier de Madame Vionnet devient très célèbre auprès des fashionistas et ne peut plus faire face au flux de commandes qui affluent de toutes parts. J'ai dû déménager dans une pièce plus libre et plus spacieuse, dont le design a été réalisé d'après les croquis d'artistes célèbres (Boris Lacroix, René Lalique, etc.). Littéralement un an plus tard, les Américains connaissaient déjà le nom de Vionne : son bureau de représentation était ouvert à New York. Plus tard, dans l'une des stations balnéaires les plus en vogue de France, Biarritz, une nouvelle succursale de la Maison de Mode a ouvert ses portes. Les riches du monde entier venaient s’y détendre ; il était avantageux d’avoir l’atelier de Madeleine Vionnet dans un tel endroit. La coupe de ses tenues à la fois insolites et élégantes ravissait même les demoiselles les plus capricieuses.

On sait que la marque a même lancé son propre parfum à un moment donné, mais celui-ci n'a pas été populaire pendant longtemps.

Des inventions insolites

Les créateurs de mode expérimentés connaissent une autre invention importante de Madame Vionnet dans le monde de la mode. Elle a eu l'idée de créer une tenue sans attaches : une seule couture ou un seul nœud suffit. Madeleine est l'auteur de détails tels qu'un collier de pipe et un collier de cou. De plus, de petits détails sous forme de losange, de triangle et de rectangle sont inclus dans ses idées. Quelles autres solutions créatives sont nées dans la maison de couture Madeleine ? Bien sûr, ce n'est pas standard Robe de soirée avec une capuche, un manteau avec une doublure unie (assortie à la couleur de la tenue). Ce dernier vêtement est redevenu à la mode dans les années 60 du siècle dernier.

Madeleine adorait créer des robes sans attaches ou avec des attaches au dos. Il y avait des modèles qui ne tenaient que grâce à un nœud noué sur la poitrine. Ces tenues permettaient aux femmes de conduire facilement une voiture, de danser le jazz et de se déplacer librement. maison caractéristique Les produits Vionnet sont une combinaison harmonieuse de luxe et de simplicité, recherchée par la mode moderne. Parmi les clients réguliers de Madeleine figuraient : personnalités célèbres, comme Marlene Dietrich, Greta Garbo et d'autres.

Faits intéressants

Madeleine Vionnet est considérée comme la première femme à avoir lutté contre les produits contrefaits et contrefaits. À ces fins, elle a soigneusement photographié chacune de ses nouvelles inventions et a collé les photographies dans un album spécial. Au fil des années de son travail, le designer vêtements à la mode collecté 75 portfolios. Il s'agissait pour Madeleine d'œuvres d'art qui devaient vivre éternellement, comme les tableaux des grands peintres.

Madame Vionnet fut également l'une des premières à embaucher des mannequins professionnels pour montrer des vêtements. Grâce à Madeleine, le métier de mannequin est devenu plus prestigieux. Dans la Maison de Couture, la procédure de travail était assez stricte, mais les salariés bénéficiaient de nombreux avantages : un hôpital, une cantine et leur propre agence de voyages furent créés sur le territoire.

Déclin de la maison de couture

Des revenus instables et un manque d'esprit commercial ont conduit l'entreprise de Madeleine à une situation financière déprimante. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la Maison de Mode a dû être complètement fermée. Plus tard, les magnifiques œuvres de Vionnet seront vendues aux enchères pour grosses sommes, dont leur auteur n'obtiendra rien, puisque la créatrice a été oubliée de tous après la fermeture de son idée. Madeleine est décédée en 1975. On se souvient d'elle comme d'une femme au goût impeccable, qui était elle-même toujours parfaite et qui habillait ses clients non moins magnifiquement.