Description de Sergueï Yesenin. Vie et œuvre de Yesenin S A

Est né Sergueï Yesenin Né le 3 octobre 1895 dans le village de Konstantinovo, dans la région de Riazan, dans une famille de riches paysans. Pendant que son père et sa mère travaillaient, Seryozha a grandi dans la maison de ses grands-parents. C'est la grand-mère, selon le poète, qui a prédéterminé son futur parcours littéraire. Elle connaissait beaucoup de contes de fées, de chansons, de chansons - un discours russe simple, voire courant, a eu un impact significatif sur le travail de Yesenin.

Les premières années du futur poète

En 1904, Seryozha entre à l'école Konstantinovsky Zemstvo pour étudier, puis poursuit ses études à l'école des professeurs de l'église. En 1912, Yesenin se rendit à Moscou pour gagner de l'argent. Dans l'imprimerie de Sytin, Sergueï travaille comme assistant correcteur : ce métier permet à Yesenin de lire beaucoup de livres, durant ces années le futur poète était littéralement absorbé par la lecture.

En 1913, Yesenin devient étudiant volontaire à l'Université populaire de Moscou. Shaniavski. Un an plus tard, après avoir abandonné ses études et son travail, Sergueï se consacre littéralement entièrement à la poésie. En 1914, le magazine Mirok publie pour la première fois le poète Yesenin.

La formation d'un poète

En 1915, le jeune Sergei Yesenin arrive à Petrograd, il parvient lui-même à rejoindre Alexander Blok, qui le présente à d'autres poètes. Ainsi, le talent paysan se retrouve « chez lui » dans le milieu littéraire de Petrograd et publie bientôt un recueil de poèmes « Radunitsa ». En 1916, Yesenin fut appelé à service militaire, mais Sergueï Alexandrovitch, pourrait-on dire, n'est pas arrivé au front. Le poète a été sauvé d’une mort possible grâce au patronage de l’impératrice, fan du talent de Yesenin.

En 1918, le deuxième livre de Yesenin, « Dove », est publié. La même année, le poète déjà bien connu s'installe à Moscou, qui devient le nouveau centre littéraire de la Russie.

Années 20, période moscovite de la créativité de Yesenin

A Moscou, la renommée de Yesenin atteint son apogée. Le poète rejoint le groupe des imagistes de Moscou, publie les recueils « Treryadnitsa », « Confession d'un voyou », « Poèmes d'un bagarreur », « Moscou Kabatskaya » et le poème « Pougatchev ».

Yesenin voyage beaucoup à travers le pays : visite l'Oural, la région d'Orenbourg, Asie centrale, Caucase. Un mariage précipité avec la danseuse américaine Isadora Duncan permet au poète de visiter l'Europe et les États-Unis.

Dans le livre «Le pays des scélérats», le poète parle de manière assez critique des dirigeants soviétiques, ce qui provoque une réaction de la part des forces de sécurité. Des articles accusateurs sur le tapageur et ivrogne Yesenin paraissent de plus en plus dans les journaux. Cela déprime le poète, mais il trouve la force de continuer à créer. En 1925, l'écrivain connaît un grand élan créatif, écrit beaucoup et sans relâche.

Cependant, le chant du rossignol russe se termine brusquement et de manière inattendue : le 28 décembre 1925, Sergueï Alexandrovitch est retrouvé mort à l'hôtel Angleterre de Leningrad. Jusqu’à présent, les circonstances de la mort du poète n’ont pas été élucidées.

Si ce message vous a été utile, je serais ravi de vous revoir

Sergei Yesenin est un merveilleux poète russe du XXe siècle. Un parolier étonnant qui a réussi à traduire la beauté des couleurs, des sons et des odeurs terrestres en lignes poétiques avec une grâce magique nature indigène. La simplicité, la légèreté et la transparence du son de la poésie de Yesenin nous permettent de la comparer à une flûte dorée qui éveille les sentiments les plus tendres dans l’âme des gens.

courte biographie

Né le 21 septembre 1895 dans le village de Konstantinovo, province de Riazan. La famille était paysanne, mais pas pauvre. La famille traitait l'éducation avec respect, alors Seryozha a reçu une bonne éducation. Il a été diplomé école rurale, puis aussi une église et une école normale dans le village voisin de Spas-Klepiki. En 1912, un garçon du village de dix-sept ans s'installe à Moscou, où il travaille dans une imprimerie. Il devient membre du cercle littéraire et musical du nom de Surikov et commence ses études à l'Université populaire Shanyavsky. Déjà en 1914, parurent les premiers poèmes du jeune poète. En 1915, Yesenin se retrouve à Saint-Pétersbourg et rencontre Blok, Gorodetsky, Klyuev et d'autres. poètes célèbres divers mouvements littéraires. Bientôt, le premier recueil de poèmes du poète paysan « Radunitsa » parut.

Après la Révolution d'Octobre, Sergueï Alexandrovitch retourne à Moscou. Sa recherche de lui-même en tant que poète le rapproche d'autres poètes et artistes avancés. C'est ainsi que surgit un groupe d'imagistes qui proclament Yesenin comme leur bannière. Malgré la guerre civile qui fait rage en Russie, le poète voyage beaucoup. Il a visité Solovki et Mourmansk, le Caucase et la Crimée. Ayant conçu une grande œuvre dramatique sur Pougatchev, il visita la province d'Orenbourg. En 1922, il rencontre la danseuse américaine Isadora Duncan, qui deviendra son épouse, et part ensemble en tournée en Europe et en Amérique. De retour en Russie, ils se séparent.

Le poète entre dans une époque de confusion et d’hésitation, tant dans sa vie personnelle que dans son œuvre. Des réjouissances et des bagarres sans fin détruisent à la fois sa santé et sa personnalité. Bien que de nombreux contemporains pensaient que le cycle de poèmes "La Taverne de Moscou" expiérait toutes les actions indignes, des amis, inquiets pour le poète et réalisant qu'une crise allait se produire qui pourrait se terminer tragiquement, lui organisèrent un voyage créatif en Géorgie et en Azerbaïdjan en 1924 et 1925. De ceux-ci Au cours de ses voyages, Yesenin a apporté des œuvres merveilleuses : le poème « Anna Snegina » et le cycle de poèmes « Motifs persans ». Dans sa vie personnelle, il y a eu aussi une tentative de changer l'environnement qui avait Influence négative au poète. Yesenin épouse la petite-fille de la célèbre écrivaine russe Sofia Andreevna Tolstoï. Après s'être brouillé avec Mariengof, il rompt finalement avec les imagistes. Le poème "Le pays des canailles", dans lequel Sergueï dénonce le régime soviétique, fait de lui un poète gênant et indésirable, ce qui lui est communiqué sans équivoque. En état de dépression et de dépression nerveuse, le poète se suicide le 28 décembre. à l'hôtel Leningrad Angleterre.

Yesenin - poète russe

La créativité de Sergei Yesenin est grande et multiforme. D'abord une pépite de poète paysan vocal, selon Blok, il s'élève vers un lyrisme élevé et subtil dans ses œuvres ultérieures. Une tristesse douloureuse et le désir d'un idéal non réalisé s'entendent dans ses lignes :

J'étais comme un cheval conduit dans du savon,

Sous l'impulsion d'un cavalier courageux.

Tu ne savais pas que j'étais en fumée totale,

Dans une vie déchirée par une tempête

C'est pourquoi je suis tourmenté parce que je ne comprends pas -

Où nous mène le sort des événements ?

Il fut un temps dans notre histoire où l’on pouvait payer librement pour lire la poésie de Yesenin. Puis l'oubli et l'interdit se sont transformés en éloges, le poète a été classé parmi les classiques, mais le vrai talent est toujours libre et n'obéit pas à une certaine idéologie et à un certain pouvoir. S’il sent qu’il n’a pas la force de résister, il s’en va tout simplement, et ses lecteurs se retrouvent avec des lignes pures et sincères :

La lumière écarlate de l’aube se tissait sur le lac.

Dans la forêt, les tétras des bois pleurent avec des sonneries.

Un loriot pleure quelque part, s'enfouissant dans un creux.

Seulement, je ne pleure pas, mon âme est légère.

Brève biographie de Sergei Yesenin.
Sergueï Alexandrovitch Yesenin est né le 21 septembre (4 octobre 1895) dans le village de Konstantinovo, province de Riazan, dans la famille du paysan Alexandre Yesenin. La mère du futur poète, Tatiana Titova, s'est mariée contre son gré et bientôt avec fils de trois ans est allée chez ses parents. Ensuite, elle est allée travailler à Riazan et Yesenin est resté sous la garde de ses grands-parents (Fyodor Titov), ​​​​​​un expert en livres paroissiaux. La grand-mère de Yesenin connaissait de nombreux contes de fées et chansons et, selon le poète lui-même, c'est elle qui a donné « l'impulsion » pour écrire les premiers poèmes.
En 1904, Yesenin fut envoyé étudier à l’école Konstantinovsky Zemstvo, puis dans une école pédagogique d’église de la ville de Spas-Klepiki.
En 1910-1912, Yesenin a écrit beaucoup de choses, et parmi les poèmes de ces années, il y en a déjà des poèmes parfaitement développés et parfaits. Le premier recueil de Yesenin « Radunitsa » a été publié en 1916. La composition chantante des poèmes inclus dans le livre, leurs intonations naïves et sincères, le ton mélodique qui fait référence aux chansons et chansons folkloriques témoignent que le cordon ombilical reliant le poète au monde rural de l'enfance était encore très fort à l'époque. de leur écriture.
Le nom même du livre de Radunitsa est souvent associé à la structure chantée des poèmes de Yesenin. D'une part, Radunitsa est le jour du souvenir des morts ; par contre, ce mot est associé au cycle printanier chansons folkloriques, qui ont longtemps été appelées mouches de Radovice ou Radonice. En substance, l’un ne contredit pas l’autre, du moins dans les poèmes de Yesenin, caractéristique dont il y a une tristesse cachée et une pitié douloureuse pour tout ce qui vit, beau, voué à disparaître : Puissiez-vous être à jamais béni d'être venu vous épanouir et mourir... Le langage poétique déjà dans les premiers poèmes du poète est original et subtiles, les métaphores sont parfois d'une expressivité inattendue, et la personne (l'auteur) ressent, perçoit la nature comme vivante, spirituelle (Là où il y a des parterres de choux... Imitation d'une chanson, La lumière écarlate de l'aube s'est tissée sur le lac.. ., L'inondation a léché la boue avec de la fumée..., Tanyusha était bonne, il n'y avait plus de belle chose dans le village...).
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école Spaso-Klepikovsky en 1912, Yesenin et son père sont venus travailler à Moscou. En mars 1913, Yesenin se rendit de nouveau à Moscou. Ici, il obtient un emploi de correcteur adjoint à l'imprimerie I.D. Sytine. Anna Izryadnova, la première épouse du poète, décrit Yesenin dans ces années-là : « Son humeur était dépressive - c'est un poète, personne ne veut comprendre cela, les éditeurs ne l'acceptent pas pour publication, son père gronde qu'il ne fait pas d'affaires. , il doit travailler : il avait la réputation d'être un leader, assistait à des réunions, distribuait de la littérature illégale, attaquait des livres, tout temps libre Je lisais, je dépensais tout mon salaire en livres, en magazines, je ne pensais pas du tout à la façon de vivre... » En décembre 1914, Yesenin quitta son emploi et, selon le même Izryadnova, « se consacre entièrement à la poésie. . Il écrit toute la journée. En janvier, ses poèmes sont publiés dans les journaux « Nov », « Parus », « Zarya »..."
La mention par Izryadnova de la diffusion de la littérature illégale est associée à la participation de Yesenin au cercle littéraire et musical du poète paysan I. Surikov - une collection très hétéroclite, à la fois esthétique et relations politiques(ses membres comprenaient des socialistes-révolutionnaires, des mencheviks et des travailleurs d'esprit bolchevique). Le poète suit également des cours à l'Université populaire Shanyavsky - la première du pays établissement d'enseignement, à laquelle pouvaient participer gratuitement des bénévoles. Là, Yesenin acquiert les bases enseignement des arts libéraux- écoute des conférences sur la littérature d'Europe occidentale et les écrivains russes.
Pendant ce temps, les vers de Yesenin deviennent plus confiants, plus originaux, et parfois des motifs civiques commencent à l'occuper (Kuznets, Belgique, etc.). Et les poèmes de ces années - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - sont à la fois une stylisation du discours ancien et un appel aux sources de la sagesse patriarcale, dans laquelle Yesenin voyait à la fois la source de la musicalité figurative de la langue russe et le secret du « naturel des relations humaines ». Le thème de la fugacité condamnée de l’existence commence à résonner fort dans les poèmes de Yesenin de cette époque :

Je rencontre tout, j'accepte tout,
Heureux et heureux de sortir mon âme.
Je suis venu sur cette terre
La quitter rapidement.

On sait qu'en 1916 à Tsarskoïe Selo Yesenin a rendu visite à N. Gumilev et A. Akhmatova et leur a lu ce poème, qui a frappé Anna Andreevna par son caractère prophétique. Et elle ne s'était pas trompée : la vie de Yesenin s'est avérée à la fois éphémère et tragique...
Pendant ce temps, Moscou semble à l'étroit à Yesenin : selon lui, tous les principaux événements de la vie littéraire se déroulent à Saint-Pétersbourg et, au printemps 1915, le poète décide de s'y installer.
A Saint-Pétersbourg, Yesenin a rendu visite à A. Blok. Ne le trouvant pas chez lui, il lui laissa un mot et des poèmes noués dans une écharpe du village. La note a été conservée avec la note de Blok : « Les poèmes sont frais, propres, bruyants… ». Ainsi, grâce à la participation de Blok et du poète S. Gorodetsky, Yesenin fut accepté dans tous les salons littéraires et salons les plus prestigieux, où il devint très vite un invité bienvenu. Ses poèmes parlaient d'eux-mêmes - leur simplicité particulière, combinée à des images qui « brûlent » l'âme, la spontanéité touchante du « garçon du village », ainsi que l'abondance de mots du dialecte et de l'ancienne langue russe ont eu un effet envoûtant. sur de nombreux créateurs de mode littéraire. Certains voyaient en Yesenin un simple jeune homme du village, doté par le destin d'un don poétique remarquable. D'autres - par exemple, Merezhkovsky et Gippius, étaient prêts à le considérer comme le porteur du salut, à leur avis, pour la Russie, de l'orthodoxie populaire mystique, un homme de l'ancienne "ville de Kitezh" engloutie, soulignant et cultivant de toutes les manières possibles motifs religieux dans ses poèmes (Enfant Jésus, Ténèbres écarlates dans la foule céleste. Nuages ​​du poulain) (Hennissant comme cent juments.).
Fin 1915 - début 1917, les poèmes de Yesenin parurent sur les pages de nombreuses publications métropolitaines. A cette époque, le poète devient assez proche de N. Klyuev, originaire des paysans vieux-croyants. Avec lui, Yesenin se produit dans les salons à l'accordéon, vêtu de bottes en maroquin, d'une chemise en soie bleue ceinturée d'un cordon doré. Les deux poètes avaient vraiment beaucoup en commun : l'aspiration au mode de vie patriarcal du village, la passion pour le folklore et l'antiquité. Mais en même temps, Klyuev s'est toujours délibérément isolé de monde moderne, et Yesenin, agité et tourné vers l’avenir, était irrité par l’humilité feinte et l’onctuosité délibérément moralisatrice de son « ami-ennemi ». Ce n'est pas un hasard si quelques années plus tard, Yesenin a conseillé dans une lettre à un poète : « Arrêtez de chanter ce Klyuev Rus stylisé : La vie, vrai vie La Rus' est bien meilleure que l'image figée des Vieux Croyants..."
Et cette « vraie vie de la Russie » a entraîné Yesenin et ses compagnons de voyage de plus en plus loin sur le « navire de la modernité ». En plein essor. D'abord Guerre mondiale, des rumeurs alarmantes se répandent à Saint-Pétersbourg, des gens meurent au front : Yesenin est infirmier à l'hôpital sanitaire militaire de Tsarskoïe Selo, lit ses poèmes devant Grande-Duchesse Elizaveta Feodorovna, devant l'Impératrice. Ce qui suscite des critiques de la part de ses mécènes littéraires de Saint-Pétersbourg. Dans cet « enfant sourd du feu » dont parlait A. Akhmatova, toutes les valeurs, tant humaines que politiques, étaient mélangées, et le « rustre à venir » (expression de D. Merezhkovsky) n'était pas moins indigné que le respect pour le régnant. personnes. .
Au début, dans les événements révolutionnaires turbulents, Yesenin voyait l'espoir de transformations rapides et profondes de toute sa vie antérieure. Il semblait que les terres et le ciel transformés appelaient le pays et l'homme, et Yesenin a écrit : Ô Rus, bats des ailes, / Élève un nouveau support ! / Avec d'autres temps. / Une autre steppe s'élève... (1917). Yesenin est rempli d'espoir de construire un nouveau paradis paysan sur terre, une vie différente et juste. La vision chrétienne du monde à cette époque est entrelacée dans ses poèmes aux motifs athées et panthéistes, avec des exclamations admiratives adressées au nouveau gouvernement :

Le ciel est comme une cloche
Le mois est une langue
Ma mère est ma patrie,
Je suis bolchevik.

Il écrit plusieurs courts poèmes : Transfiguration, Patrie, Octoechos, Ionia. De nombreuses lignes d'eux, qui semblaient parfois scandaleuses et provocantes, ont choqué les contemporains :

Je vais lécher les icônes avec ma langue
Visages de martyrs et de saints.
Je te promets la ville d'Inonia,
Où vit la divinité des vivants.

Non moins célèbres sont les vers du poème Transfiguration :

Les nuages ​​aboient
Les hauteurs aux dents d'or rugissent...
Je chante et je pleure :
Seigneur, vêle !

Au cours de ces mêmes années révolutionnaires, en période de dévastation, de famine et de terreur, Yesenin réfléchit aux origines de la pensée imaginative, qu'il voit dans le folklore, dans l'art russe ancien, dans le « lien noué de la nature avec l'essence de l'homme », dans art folklorique. Il expose ces réflexions dans l'article Clés de Marie, dans lequel il exprime l'espoir de la résurrection des signes secrets. vie ancienne, pour rétablir l’harmonie entre l’homme et la nature, tout en s’appuyant sur le même mode de vie villageois : « Le seul gaspillage et bâclé, mais néanmoins gardien de ce secret, était le village, à moitié détruit par les latrines et les usines. »
Très vite, Yesenin se rend compte que les bolcheviks ne sont pas du tout ceux qu’ils voudraient prétendre être. Selon S. Makovsky, critique d'art et éditeur, Yesenin « a compris, ou plutôt a senti avec son cœur de paysan, avec sa pitié : que ce n'était pas une « grande chose sans effusion de sang » qui s'était produite, mais qu'une période sombre et impitoyable avait commencé. .. » Ainsi, l’humeur d’exaltation et d’espoir de Yesenin cède la place à la confusion et à la perplexité face à ce qui se passe. La vie paysanne est détruite, la faim et la dévastation s'étendent à travers le pays et les habitués des anciens salons littéraires, dont beaucoup ont déjà émigré, sont remplacés par un public littéraire et semi-littéraire très diversifié.
En 1919, Yesenin s'est avéré être l'un des organisateurs et dirigeants d'un nouveau groupe littéraire - les Imagistes. (L'IMAGÉNISME [du français image - image] est un courant de la littérature et de la peinture. Il est apparu en Angleterre peu avant la guerre de 1914-1918 (ses fondateurs étaient Ezra Pound et Wyndham Lewis, qui se sont détachés des futuristes), s'est développé sur Le sol russe dans les premières années de la révolution. Les imagistes russes ont fait leur déclaration au début de 1919 dans les revues "Sirena" (Voronej) et "Pays soviétique" (Moscou). Le noyau du groupe était V. Shershenevich, A. " Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov et quelques autres. Sur le plan organisationnel, ils se sont réunis autour de la maison d'édition "Imaginistes", "Chihi-Pikhi", une librairie et le célèbre café lituanien " Pegasus's Stall". Plus tard, les Imaginistes ont publié le magazine "Hôtel pour voyageurs en beauté", qui a cessé en 1924, numéro 4. Peu de temps après, le groupe s'est séparé.
La théorie imagiste repose sur le principe de la poésie et proclame la primauté de « l’image en tant que telle ». Ce n'est pas un mot-symbole avec un nombre infini de sens (symbolisme), pas un mot-son (cubo-futurisme), pas un mot-nom d'une chose (Acméisme), mais un mot-métaphore avec un sens spécifique qui constitue la base. de l'art. "La seule loi de l'art, la seule et incomparable méthode est l'identification de la vie à travers l'image et le rythme des images" ("Déclaration" des Imagistes). La justification théorique de ce principe revient à assimiler la créativité poétique au processus de développement du langage par la métaphore. L’image poétique s’identifie à ce que Potebnya appelle la « forme interne du mot ». « La naissance de la parole et du langage dès le sein de l’image, dit Mariengof, a prédéterminé une fois pour toutes le début figuratif de la poésie future. » "Nous devons toujours nous souvenir de l'image originale du mot." Si dans le discours pratique la « conceptualité » d'un mot déplace son « imagerie », alors en poésie l'image exclut le sens et le contenu : « manger du sens par une image est la voie de développement du mot poétique » (Shershenevich). A cet égard, il y a un effondrement de la grammaire, un appel à l'agrammaticalité : " le sens d'un mot ne réside pas seulement dans la racine du mot, mais aussi dans la forme grammaticale. L'image du mot n'est que dans la racine. " En brisant la grammaire, nous détruisons force potentielle contenu, en conservant la même force de l'image » (Shershenevich, 2Ch2=5). Le poème, qui est un « catalogue d'images » agrammatical, ne rentre naturellement pas dans les formes métriques correctes : « vers libre d'images » nécessite « vers libre" rythmique : "Le vers libre constitue l'essence intégrale de la poésie imagiste, se distinguant par l'extrême netteté des transitions figuratives" (Marienhof). "Un poème n'est pas un organisme, mais une foule d'images ; une image peut en être extraite , dix autres peuvent être insérés" (Shershenevich)).
Leurs slogans semblent complètement étrangers à la poésie de Yesenin, à ses vues sur la nature de la créativité poétique. Considérez, par exemple, les mots de la Déclaration de l'imagisme : « L'art construit sur le contenu... a dû mourir d'hystérie. » Dans l’imagisme de Yesenin, une attention particulière était portée à image artistique, un rôle important dans sa participation au groupe a été joué par le désordre général de la vie quotidienne, les tentatives de partager ensemble les difficultés de la période révolutionnaire.
Le sentiment douloureux de dualité, l'incapacité de vivre et de créer, étant coupé des racines paysannes populaires, associés à la déception de trouver une « nouvelle ville - Inonia », donnent aux paroles de Yesenin une ambiance tragique. Les feuilles de ses poèmes chuchotent déjà « à la manière automnale », sifflant dans tout le pays, comme l'Automne, un charlatan, un meurtrier et un méchant et des paupières qui ont vu la lumière. Seule la mort ferme...
«Je suis le dernier poète du village», écrit Yesenin dans un poème (1920) dédié à son ami l'écrivain Mariengof. Yesenin a vu que l'ancien mode de vie du village tombait dans l'oubli ; il lui semblait que la vie vivante et naturelle était remplacée par une vie mécanisée et morte. Dans une de ses lettres de 1920, il admettait : « Je suis très triste maintenant que l'histoire traverse une époque difficile de meurtre de l'individu en tant que personne vivante, car ce qui se passe est complètement différent du socialisme que je pensais. à propos... Les êtres vivants y sont à l'étroit, construisant étroitement un pont vers le monde invisible, car ces ponts sont coupés et détruits sous les pieds des générations futures.
Parallèlement, Yesenin travaille sur les poèmes Pougatchev et Nomakh. Il s'intéressait depuis plusieurs années à la figure de Pougatchev, collectionnait des matériaux et rêvait d'une production théâtrale. Le nom de famille Nomakh est formé en l'honneur de Makhno, le chef de l'armée insurgée pendant la Guerre civile. Les deux images sont liées par le motif de la rébellion, de l'esprit rebelle, caractéristique des voleurs-chercheurs de vérité du folklore. Les poèmes contiennent clairement une protestation contre la réalité contemporaine de Yesenin, dans laquelle il ne voyait même pas la moindre trace de justice. Ainsi le « pays des canailles » pour Nomakh est la région dans laquelle il vit, et en général tout état où... si ici c'est criminel d'être un bandit, / Ce n'est pas plus criminel qu'être roi...
À l'automne 1921, la célèbre danseuse Isadora Duncan arrive à Moscou, avec qui Yesenin se marie bientôt.
Le couple part à l'étranger, en Europe, puis aux USA. Au début, les impressions européennes de Yesenin l’amènent à croire qu’il « est tombé amoureux de la Russie appauvrie, mais très vite, l’Occident et l’Amérique industrielle commencent à lui apparaître comme un royaume de philistinisme et d’ennui.
À cette époque, Yesenin buvait déjà beaucoup, tombant souvent dans une émeute, et ses poèmes présentaient de plus en plus de motifs de solitude désespérée, de réjouissances ivres, de hooliganisme et de vie ruinée, ce qui associait en partie certains de ses poèmes au genre de la romance urbaine. Ce n'est pas sans raison que, alors qu'il était encore à Berlin, Yesenin a écrit ses premiers poèmes du cycle Taverne de Moscou :

Ici encore, ils boivent, se battent et pleurent.
Sous les harmoniques de la tristesse jaune...

Le mariage avec Duncan se rompit bientôt et Yesenin se retrouva de nouveau à Moscou, incapable de trouver sa place dans la nouvelle Russie bolchevique.
Selon les contemporains, lorsqu'il se livrait à des crises de boulimie, il pouvait terriblement « se couvrir » Pouvoir soviétique. Mais ils ne l'ont pas touché et, après l'avoir détenu pendant un certain temps dans la police, ils l'ont rapidement relâché - à cette époque, Yesenin était célèbre dans la société en tant que poète populaire « paysan ».
Malgré sa condition physique et morale difficile, Yesenin continue d'écrire - encore plus tragique, encore plus profond, encore plus parfait.
Parmi ses meilleurs poèmes dernières années- Lettre à une femme, motifs persans, poèmes courts Quitter la Rus', Rus sans abri, Retour à la Patrie, Lettre à la mère (Es-tu encore en vie, ma vieille dame ?.), Nous partons maintenant petit à petit vers cela pays où règnent la paix et la grâce...
Et enfin, le poème «Le bosquet d'or dissuadé», qui combine l'élément de chanson véritablement folklorique, le talent d'un poète mûr qui a beaucoup vécu, et la simplicité pure et douloureuse pour laquelle des gens qui sont complètement éloignés de la belle littérature je l'aimais tellement :

Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse,
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus personne.
Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -
Il passera, entrera et repartira de la maison.
La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés
Avec une large lune sur l'étang bleu...

Le 28 décembre 1925, Yesenin fut retrouvé mort à l'hôtel Leningrad Angleterre. Son dernier poème – « Au revoir, mon ami, au revoir… » – a été écrit dans cet hôtel avec du sang. Selon les amis du poète, Yesenin s'est plaint du manque d'encre dans la pièce et il a été forcé d'écrire avec du sang.
Selon la version acceptée par la plupart des biographes du poète, Yesenin, en état de dépression (un mois après un traitement dans un hôpital psychoneurologique), s'est suicidé (s'est pendu). Ni les contemporains de l’événement, ni dans les décennies qui ont suivi la mort du poète, d’autres versions de l’événement n’ont été exprimées.
Dans les années 1970-1980, principalement dans les milieux nationalistes, des versions ont également surgi sur le meurtre du poète suivi de la mise en scène de son suicide : motivé par la jalousie, des motivations égoïstes, un assassinat par des officiers de l'OGPU. En 1989, sous les auspices de l'IMLI Gorki, la Commission Yesenin a été créée sous la présidence de Yu. L. Prokushev ; à sa demande, une série d'examens ont été effectués, qui ont conduit à la conclusion suivante : « les « versions » maintenant publiées du meurtre du poète avec la mise en scène ultérieure de la pendaison, malgré quelques divergences... sont une vulgaire et incompétente interprétation d'informations particulières, falsifiant parfois les résultats de l'examen » (de la réponse officielle Professeur au Département de médecine légale, Docteur Sciences médicales B. S. Svadkovsky à la demande du président de la commission Yu. L. Prokushev). Dans les années 1990, divers auteurs ont continué à avancer à la fois de nouveaux arguments à l’appui de la version du meurtre et des contre-arguments. Une version du meurtre de Yesenin est présentée dans la série « Yesenin ».
Il fut enterré le 31 décembre 1925 à Moscou au cimetière de Vagankovskoye.

Œuvres de Sergueï Alexandrovitch Yesenin, particulièrement brillant et profond, est désormais fermement entré dans notre littérature et connaît un énorme succès auprès de nombreux lecteurs soviétiques et étrangers.
Les poèmes du poète sont pleins de chaleur et de sincérité sincères, amour passionné aux étendues infinies de ses champs natals, dont il a pu transmettre avec tant d'émotion et si fort la « tristesse inépuisable ».
Sergei Yesenin est entré dans notre littérature en tant que parolier exceptionnel. C’est dans les paroles que s’exprime tout ce qui constitue l’âme de la créativité de Yesenin. Il contient la joie pleine et pétillante d'un jeune homme qui redécouvre un monde merveilleux, ressentant subtilement la plénitude du charme terrestre, et la profonde tragédie d'une personne restée trop longtemps dans le « fossé étroit » des vieux sentiments et vues. Et si dans meilleurs poèmes Sergei Yesenin est un « déluge » des sentiments humains les plus intimes et les plus intimes, ils sont remplis à ras bord de la fraîcheur des images de la nature indigène, puis dans ses autres œuvres il y a le désespoir, la décadence, la tristesse désespérée. surtout, un chanteur de Rus', et dans ses poèmes,
sincère et franc en russe, on sent battre un cœur inquiet et tendre. Ils ont un « esprit russe », ils « sentent la Russie ». Ils ont absorbé les grandes traditions de la poésie nationale, les traditions de Pouchkine, Nekrasov, Blok. Même dans paroles d'amour Le thème de l'amour de Yesenin se confond avec le thème de la Patrie. L'auteur de « Motifs persans » est convaincu de la fragilité du bonheur serein loin de pays natal. Et le personnage principal du cycle devient la Russie lointaine : « Peu importe la beauté de Chiraz, elle n'est pas meilleure que les étendues de Riazan. » Yesenin a rencontré la joie et la chaleureuse sympathie Révolution d'Octobre. Avec Blok et Maïakovski, il prit son parti sans hésitation. Les œuvres écrites par Yesenin à cette époque ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") sont empreintes de sentiments rebelles. Le poète est capturé par la tempête de la révolution, sa grandeur et aspire à quelque chose de nouveau, pour l'avenir. . Dans l'une de ses œuvres, Yesenin s'est exclamé : « Ma patrie, je suis bolchevik ! Mais Yesenin, comme il l’écrivait lui-même, percevait la révolution à sa manière, « avec un parti pris paysan », « plus spontanément que consciemment ». Cela a laissé une empreinte particulière sur l’œuvre du poète et l’a largement prédéterminée. chemin supplémentaire. Les idées du poète sur l'objectif de la révolution, l'avenir et le socialisme étaient caractéristiques. Dans le poème « Inonia », il peint l'avenir comme une sorte de royaume idyllique de prospérité paysanne ; le socialisme lui apparaît comme un « paradis paysan » bienheureux. De telles idées se reflétaient dans d'autres œuvres de Yesenin de cette époque :

Je te vois, champs verts,
Avec un troupeau de chevaux bruns.
Avec une pipe à berger dans les saules
L'apôtre André erre.

Mais les visions fantastiques du paysan Inonia n’étaient naturellement pas destinées à se réaliser. La révolution était dirigée par le prolétariat, le village était dirigé par la ville. "Après tout, le socialisme qui s'annonce est complètement différent de ce que je pensais", déclare Yesenin dans une de ses lettres de l'époque. Yesenin commence à maudire « l'invité de fer », apportant la mort au mode de vie patriarcal du village, et à pleurer la vieille « Rus de bois » de passage. Cela explique l’incohérence de la poésie de Yesenin, qui a parcouru un chemin difficile depuis le chanteur de la Russie patriarcale, appauvrie et dépossédée jusqu’au chanteur de la Russie socialiste, la Russie léniniste. Après le voyage de Yesenin à l'étranger et dans le Caucase, un tournant se produit dans la vie et l'œuvre du poète et une nouvelle période est désignée, qui le fait tomber plus profondément amoureux de sa patrie socialiste et évaluer différemment tout ce qui s'y passe.» ... Je suis tombé encore plus amoureux de la construction communiste », a écrit Yesenin à son retour dans son pays natal dans l'essai « Iron Mirgorod ». Déjà dans le cycle « L'amour d'un voyou », écrit dès l'arrivée de l'étranger, l'ambiance de perte et de désespoir est remplacée par l'espoir du bonheur, la foi en l'amour et en l'avenir. Un merveilleux poème « Un feu bleu balayé... ", plein d'auto-condamnation, d'amour pur et tendre, donne une idée claire des nouveaux motifs des paroles de Yesenin :

Un feu bleu commença à balayer,
Des proches oubliés.
Pour la première fois j'ai chanté l'amour,
Pour la première fois, je refuse de faire un scandale.
J'étais tout comme un jardin négligé,
Il était opposé aux femmes et aux potions.
J'ai arrêté d'aimer chanter et danser
Et perdez la vie sans regarder en arrière.

L'œuvre de Yesenin est l'une des pages lumineuses et profondément émouvantes de l'histoire de la littérature soviétique. L'ère de Yesenin a reculé dans le passé, mais sa poésie continue de vivre, éveillant un sentiment d'amour pour sa terre natale, pour tout ce qui est proche et différent. Nous sommes préoccupés par la sincérité et la spiritualité du poète, pour qui la Rus' était la chose la plus précieuse de la planète entière...

Sergei Alexandrovich Yesenin est un parolier et un rêveur subtil, profondément amoureux de Rus'. Il est né le 21 septembre 1895 dans le village de Konstantinovo, province de Riazan. La famille paysanne du poète était très pauvre et quand Seryozha avait 2 ans, son père se mit au travail. La mère ne supportait pas l'absence de son mari et bientôt la famille s'effondra. Le petit Seryozha est allé être élevé par son grand-père maternel.

Yesenin a écrit son premier poème à l'âge de 9 ans. Sa courte vie n'a duré que 30 ans, mais elle a été si mouvementée qu'elle a influencé grande influence sur histoire russe et l'âme de chaque personne. Des centaines de petits poèmes et de volumineux poèmes du grand poète résonnent dans tout le vaste pays et au-delà.

Jeune Yesenin

Mon grand-père avait trois fils célibataires vivant dans le village où Seryozha était exilé. Comme Yesenin l'écrira plus tard, les oncles étaient espiègles et reprirent ardemment l'éducation masculine de leur neveu : à l'âge de 3,5 ans, ils mirent le garçon sur un cheval sans selle et l'envoyèrent au galop. Ils lui ont appris à nager : la délégation est montée dans un bateau, s'est rendue au milieu du lac et a jeté le petit Seryozha par-dessus bord. À l'âge de 8 ans, le poète aidait à la chasse, mais en tant que chien de chasse. Il a nagé dans l'eau à la recherche de canards abattus.

Il y avait aussi des moments agréables dans la vie du village - la grand-mère faisait découvrir à son petit-fils des chansons folkloriques, des poèmes, des légendes et des contes. Cela est devenu la base du développement des débuts poétiques du petit Yesenin. Il est allé étudier en 1904 dans une école rurale et, après 5 ans, il a obtenu son diplôme d'excellent élève. Il entra à l'école normale de Spas-Klepikovskaya, d'où il obtint en 1912 le titre de « professeur de l'école d'alphabétisation ». La même année, il s'installe à Moscou.

La naissance d'un chemin créatif

Dans une ville inconnue, le poète a dû demander de l'aide à son père, qui l'a fait travailler à boucherie, où il a lui-même exercé les fonctions de commis. La capitale aux multiples facettes a captivé l'esprit du poète - il était déterminé à se faire connaître et il s'est vite ennuyé du travail dans le magasin. En 1913, le rebelle part servir à l'imprimerie I.D. Sytine. Parallèlement, le poète rejoint le Cercle littéraire et musical Surikov, où il retrouve des personnes partageant les mêmes idées. La première publication a eu lieu en 1914, lorsque le poème « Bouleau » de Yesenin est apparu dans le magazine Mirok. Ses œuvres sont également parues dans les magazines "Niva", " voie Lactée" et "Protalinka".

Une passion pour la connaissance guide le poète vers l'Université populaire d'A.L. Shaniavski. Il entre au département d'histoire et de philosophie, mais cela ne suffit pas et Yesenin assiste à des cours sur l'histoire de la littérature russe. Ils sont dirigés par le Professeur P.N. Sakkulin, à qui le jeune poète apportera plus tard ses œuvres. L’enseignant appréciera particulièrement le poème « La lumière écarlate de l’aube s’est tissée sur le lac… »

Le service à l'imprimerie présente Yesenin à son premier amour Anna Izryadnova, et il entre dans mariage civil. De cette union naît un fils, Yuri, en 1914. Parallèlement, commencent les travaux sur les poèmes « Tosca » et « Prophète », dont les textes ont été perdus. Cependant, malgré le succès créatif naissant et idylle familiale, le poète se retrouve à l'étroit à Moscou. Il semble que sa poésie ne sera pas appréciée dans la capitale autant qu'il le souhaiterait. Par conséquent, en 1915, Sergei abandonna tout et s'installa à Petrograd.

Succès à Petrograd

La première chose qu'il fait dans un nouvel endroit est de chercher à rencontrer les AA. Blok - un vrai poète, dont Yesenin ne pouvait que rêver à cette époque. La réunion eut lieu le 15 mars 1915. Ils se sont fait une impression durable l’un sur l’autre. Plus tard dans son autobiographie, Yesenin écrira qu'à ce moment-là, la sueur coulait de lui, car pour la première fois de sa vie, il voyait un poète vivant. Blok a écrit à propos des œuvres de Yesenin comme ceci : « Les poèmes sont frais, clairs, bruyants. » Leur communication s'est poursuivie : Blok a montré le jeune talent vie littéraire Petrograd, l'a présenté à des éditeurs et à des poètes célèbres - Gorodetsky, Gippius, Gumilev, Remizov, Klyuev.

Le poète devient très proche de ce dernier - leurs performances avec des poèmes et des chansons stylisées comme la paysannerie populaire sont un grand succès. Les poèmes de Yesenin sont publiés dans de nombreux magazines de Saint-Pétersbourg "Chronicle", "Voice of Life", "Monthly Magazine". Le poète assiste à toutes les rencontres littéraires. Un événement spécial dans la vie de Sergueï fut la publication de la collection « Radonitsa » en 1916. Un an plus tard, le poète épousa Z. Reich.

Le poète accueille avec zèle la révolution de 1917, malgré son attitude contradictoire à son égard. "Avec les rames des mains coupées, vous ramez vers le pays du futur", répond Yesenin dans le poème "Mare's Ships" en 1917. Le poète consacre cette année et l'année prochaine à travailler sur les œuvres « Inonia », « Transfiguration », « Père », « Coming ».

Retour à Moscou

Début 1918, le poète revient dans la ville au dôme doré. En quête d’images, il converge avec A.B. Mariengof, R. Ivnev, A.B. Kusikov. En 1919, des personnes partageant les mêmes idées ont créé le mouvement littéraire des imagistes (de l'anglais image - image). Le mouvement visait à découvrir de nouvelles métaphores et des images fantaisistes dans les œuvres des poètes. Cependant, Yesenin ne pouvait pas soutenir pleinement ses frères - il croyait que le sens des poèmes était bien plus important que les images lumineuses et voilées. Pour lui, l'harmonie des œuvres et la spiritualité étaient primordiales. art folklorique. Yesenin considérait que sa manifestation la plus frappante de l'imagisme était le poème « Pougatchev », écrit en 1920-1921.

(Les imagistes Sergueï Yesenin et Anatoly Mariengof)

Un nouvel amour rendit visite à Yesenin à l'automne 1921. Il rencontre Isadora Duncan, une danseuse américaine. Le couple n'a pratiquement pas communiqué - Sergei ne le savait pas langues étrangères, et Isadora ne parlait pas russe. Cependant, en mai 1922, ils se marient et partent à la conquête de l’Europe et de l’Amérique. À l'étranger, le poète a travaillé sur le cycle «Moscow Tavern», les poèmes «Country of Scoundrels» et «Black Man». En France, en 1922, le recueil « Confessions d'un voyou » fut publié et en Allemagne, en 1923, le livre « Poèmes d'un bagarreur » fut publié. En août 1923, le mariage scandaleux se rompit et Yesenin retourna à Moscou.

Sortie créative

Entre 1923 et 1925, l'essor créatif du poète a lieu : il écrit le cycle de chefs-d'œuvre « Motifs persans », le poème « Anna Snegina » et l'ouvrage philosophique « Fleurs ». Le principal témoin de l'épanouissement créatif a été dernière femme Yesenina Sofya Tolstaya. Pendant son règne, la « Chanson de la Grande Marche », le livre « Birch Calico » et le recueil « Sur la Russie et la Révolution » ont été publiés.

Les œuvres ultérieures de Yesenin sont différentes pensées philosophiques- il se souvient de tout son Le chemin de la vie, parle de son destin et de celui de la Russie, cherche le sens de la vie et sa place dans le nouvel empire. Des discussions sur la mort apparaissaient souvent. La mort du poète est encore entourée de mystère : il est décédé dans la nuit du 28 décembre 1925 à l'hôtel Angleterre.

Sergei Yesenin est né dans le village de Konstantinovo Région de Riazan(à la frontière avec Moscou). Son père, Alexandre Yesenin, était boucher à Moscou et sa mère, Tatiana Titova, travaillait à Riazan. Sergey a passé la plupart de son enfance à Konstantinovo, dans la maison de ses grands-parents. En 1904-1909, il étudie à école primaire, et en 1909 il fut envoyé à l'école paroissiale du village de Spas-Klepiki. Ses premiers poèmes connus datent de cette période. Yesenin les a écrits à l'âge de 14 ans.

Sergueï Yesenin. Photographie 1922

Après avoir terminé ses études à l'été 1912, Sergei se rendit chez son père à Moscou, où il travailla avec lui dans le même magasin pendant un mois, puis trouva un emploi dans une maison d'édition. Ayant déjà réalisé qu'il avait un don poétique, il contacte les cercles artistiques de Moscou. Au printemps 1913, Yesenin devient correcteur dans l'une des plus grandes imprimeries de Moscou (Sytin) et noue ses premiers contacts avec des révolutionnaires du Parti travailliste social-démocrate, à la suite desquels il est placé sous surveillance policière.

En septembre 1913, Yesenin entre à l'Université populaire Shanyavsky dans le département d'histoire et de philosophie, et en janvier 1914, il rencontre l'une de ses collègues, la correctrice Anna Izryadnova. Ses poèmes ont commencé à paraître dans des magazines et sur les pages de Voice of Truth, le journal qui fut le prédécesseur de la Pravda bolchevique.

Le déclenchement de la guerre avec l'Allemagne (1914) a trouvé Sergueï Yesenin en Crimée. Dans les premiers jours du mois d’août, il retourne à Moscou et reprend son travail à l’imprimerie de Tchernychev, mais la quitte bientôt pour se consacrer à l’écriture. Sergei a également laissé derrière lui sa petite amie Izryadnova, qui venait de donner naissance à son premier enfant.

Yesenin a passé la majeure partie de 1915 à Petrograd, qui était alors le cœur de la Russie. une vie culturelle. Le grand poète Alexandre Blok l'introduit dans les cercles littéraires. Yesenin s'est lié d'amitié avec le poète Nikolai Klyuev et a rencontré Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, qui ont hautement apprécié ses œuvres. Une longue série a commencé pour Yesenin art oratoire et des concerts, qui durent jusqu'à sa mort.

Au printemps 1916, son premier recueil « Radunitsa » est publié. La même année, Yesenin a été mobilisé dans le train-hôpital n°143. Il a bénéficié d'une forme de conscription militaire si préférentielle grâce au parrainage d'amis. J'ai moi-même écouté ses concerts L'impératrice Alexandra Feodorovna. Plus attiré par la poésie que par la guerre, Yesenin a été arrêté pendant 20 jours en août pour s'être présenté trop tard après un congé.

Sergei Yesenin et la révolution

Secrets du siècle - Sergei Yesenin. Nuit en Angleterre

La version du meurtre comporte de nombreuses confirmations indirectes. L'examen du cadavre et la conclusion médicale concernant le suicide ont été faits avec une hâte excessive et incompréhensible. Les documents à ce sujet sont inhabituellement brefs. L’heure du décès de Yesenin est indiquée dans certains documents médicaux comme étant le 27 décembre, dans d’autres, le 28 au matin. Il y a des bleus visibles sur le visage de Sergei. D'éminents agents du gouvernement étaient présents en Angleterre le soir même. Les personnes qui furent témoins du suicide du poète disparurent bientôt. Son ex-femme, Zinaida Reich, a été tuée en 1939 après avoir déclaré qu’elle allait tout raconter à Staline sur la mort de Yesenin. Les célèbres poèmes écrits avec du sang n'ont pas été retrouvés sur le lieu de la mort du poète, mais pour une raison quelconque, ils ont été remis à Wolf Ehrlich le 27 décembre.

Sergueï Yesenin sur son lit de mort

Le mystère de la mort de Sergueï Yesenin n'est pas encore résolu, mais tout le monde sait que dans ces années difficiles les poètes, les artistes et les artistes hostiles au régime furent soit fusillés, jetés dans des camps, soit se suicidèrent trop facilement. Dans les livres des années 1990, d'autres informations sont apparues qui ont miné la version du suicide. Il s'est avéré que le tuyau auquel Yesenin était suspendu n'était pas situé horizontalement, mais verticalement, et sur ses mains il y avait des marques visibles de la corde qui les attachait.

En 1989, sous les auspices de l'Institut Gorki de littérature mondiale, la Commission Yesenin a été créée sous la présidence de l'érudit soviétique et russe Yesenin Yu. L. Prokushev (ancien secrétaire du Comité régional du Komsomol de Moscou, qui est ensuite venu à l'Institut littéraire à partir d'une position de parti). Après avoir enquêté sur les hypothèses alors répandues sur le meurtre de Yesenin, cette commission a déclaré ce qui suit :

Les « versions » actuellement publiées du meurtre du poète suivi d'une pendaison simulée, malgré quelques divergences... sont une interprétation vulgaire et incompétente d'informations particulières, falsifiant parfois les résultats de l'examen.

Cependant, il est vite devenu clair que les « examens » de la commission Prokouchev se résumaient à correspondance avec diverses institutions spécialisées et experts individuels qui encore plus tôt, ils ont exprimé dans la presse leur attitude négative à l'égard de la version du meurtre de Yesenin. Le procureur-criminologue du Bureau du Procureur général de la Fédération de Russie V.N. Soloviev, qui a participé aux travaux de la commission, a ensuite donné la description ambiguë suivante de ses « spécialistes » et des conditions de « l'enquête » qu'ils ont menée :

«Ces gens travaillaient dans les limites strictes de la loi et étaient habitués à comprendre que toute conclusion biaisée pouvait facilement les faire passer du fauteuil de bureau aux couchettes de la prison, qu'ils devaient réfléchir sérieusement avant de chanter.»