Les principales variétés de genre de contes de fées. Caractéristiques et signes d'un conte de fées

Étant donné que le genre des contes de fées est diversifié et polyvalent et que leurs classifications sont de composition hétérogène, nous examinerons plus en détail les contes de fées, qui sont plus anciens que d'autres et portent les traces de la première connaissance d'une personne avec le monde qui l'entoure, ainsi que ceux de tous les jours, car c'est cette classe de contes de fées qui reflète clairement les caractéristiques de la culture nationale traditionnelle et Vie courante personnes.

Sous contes de fées nous comprendrons le genre des contes de fées qui, comme le note V. Ya. Propp, commence par l'infliction d'un dommage ou d'un préjudice (enlèvement, expulsion, etc.) ou par le désir d'avoir quelque chose et se développe à travers le départ du héros de à la maison, à une rencontre avec un donateur qui lui donne un remède magique ou un assistant avec l'aide duquel l'objet de la recherche est retrouvé. Dans le futur, le conte raconte un duel avec l'ennemi, un retour et une poursuite. Souvent, la composition donne lieu à une complication. Par exemple, le héros rentre déjà chez lui, ses frères le jettent dans l'abîme. Par la suite, il revient, est éprouvé par des tâches difficiles, devient roi et se marie dans son royaume ou dans le royaume de son beau-père.

V. Ya. Propp a également souligné que les contes de fées « ne se distinguent pas par leur magie ou leur émerveillement, mais par leur composition tout à fait claire » [Propp, 2000, p. 5-6].

Un conte de fées est basé sur une composition complexe, qui comporte une exposition, une intrigue, un développement de l'intrigue, un point culminant et un dénouement.

Comme le soulignent de nombreux chercheurs, la base d'un conte de fées est nécessairement l'image de l'initiation (l'initiation est une sorte de rite de passage, l'initiation des jeunes hommes aux rangs des hommes adultes) - d'où « l'autre royaume » où le héros doit partir pour acquérir une épouse ou des valeurs de conte de fées, après quoi il doit rentrer chez lui. Le récit est totalement en dehors de la vie réelle.

Une autre caractéristique essentielle d’un conte de fées est le monde merveilleux. Le monde merveilleux est un monde objectif, fantastique et illimité. Grâce à une fantaisie illimitée et à un merveilleux principe d'organisation du matériel dans des contes de fées avec un monde merveilleux de « transformations » possibles, étonnantes par leur vitesse (les enfants grandissent à pas de géant, devenant chaque jour plus forts ou plus beaux). Non seulement la rapidité du processus est surréaliste, mais aussi sa nature même. La « conversion » dans les contes de fées de type miraculeux se produit généralement à l’aide de créatures ou d’objets magiques.

Chaque personnage a un ensemble de fonctions spécifiques, il existe une séquence linéaire de ces fonctions, ainsi qu'un ensemble de rôles répartis entre des personnages spécifiques et corrélés à leurs fonctions. Les fonctions sont réparties entre sept personnages : antagoniste (ravageur), donateur, assistant, princesse ou son père, expéditeur, héros, faux héros [Propp, 2000, p. 17].

Dans l'exposition du conte de fées, il y a systématiquement 2 générations - la plus âgée et la plus jeune. L'exposition comprend également l'absence de l'ancienne génération. Il existe également une forme d'absence intensifiée : la mort des parents.

L'intrigue du conte de fées est que le personnage principal ou l'héroïne découvre une perte ou un manque, ou bien les motifs de l'interdiction, la violation de l'interdiction et le malheur qui suit cette violation peuvent être retracés ici. Vient ensuite le début de l’opposition ou, en d’autres termes, le départ du héros de chez lui.

Le développement de l'intrigue est basé sur la recherche de ce qui est perdu ou manquant.

Le point culminant du conte de fées est que le protagoniste (l’héroïne) combat la force adverse et la vainc toujours. En plus du combat, il existe son équivalent : résoudre des problèmes difficiles qui sont toujours résolus.

Le dénouement consiste à surmonter une perte ou un manque. En règle générale, le héros (héroïne) acquiert à la fin un pouvoir et un statut social plus élevé qu'il n'avait pas au début.

Au coeur contes de tous les jours il y a des événements de la vie réelle, proches de la vie quotidienne, qui reflètent la réalité et la vie des gens. Ce fait est un trait caractéristique et fondamental des contes de fées quotidiens.

Les actions, contrairement à un conte de fées, ne se déroulent pas dans un royaume lointain, mais dans une ville ou un village ordinaire. Ici, il n'y a qu'un seul monde terrestre, et les caractéristiques de la vie quotidienne sont rendues de manière réaliste. Il est à noter que de vrais noms géographiques peuvent être indiqués dans les contes de fées de tous les jours.

Dans les contes de fées de tous les jours, il n'y a pas de phénomènes de miracles ni d'images fantastiques, mais les héros sont généralement des gens simples: paysans et ouvriers pauvres, soldats, artisans et autres représentants divers métiers. Les héros agissent dans un environnement de vie standard familier à ces catégories de personnes, comme le service, la construction, les terres arables, etc. Les personnages principaux ne sont pas opposés à des forces maléfiques fantastiques, mais à des personnes nobles ou riches : prêtres, marchands, propriétaires fonciers.

Le développement de l'intrigue d'un conte de fées quotidien est basé sur le conflit quotidien qui surgit entre riches et pauvres, faibles et forts. De plus, le conflit d'un conte de fées quotidien consiste souvent dans le fait que la décence, l'honnêteté et la noblesse s'opposent à des qualités de personnalité telles que la cupidité, la colère et l'envie. Ce sont ces qualités qui ont provoqué un vif rejet parmi le peuple. Le conflit est résolu en faveur du personnage principal, mais pas de manière miraculeuse et sans l’aide de personne, comme cela arrive dans un conte de fées, mais grâce à l’intelligence, à l’ingéniosité, à la ruse, à la dextérité et à la persévérance du personnage principal. C'est grâce à la possession de ces qualités que le héros parvient à résoudre des problèmes difficiles et en finale, il en est récompensé.

La louange et la condamnation semblent plus fortes dans les contes de fées de tous les jours que dans les contes de fées. Une autre caractéristique des contes de fées de tous les jours est la présence d'ironie et d'auto-ironie.

L'un des objectifs d'un conte de fées quotidien est de ridiculiser les vices et les défauts des personnages qui sont courants dans un certain environnement populaire. Contrairement aux contes de fées, les contes de fées de tous les jours contiennent un élément important de critique sociale et morale, qui, à son tour, détermine les évaluations et préférences sociales et morales. Par exemple, dans les contes populaires, ils ridiculisent les incompétents et les lâcheurs. Le conte familial traite les travailleurs qualifiés et travailleurs avec respect et respect. Habituellement, les héros qui possèdent injustement des richesses, méprisent le travail et ne savent pas travailler se voient attribuer une connotation négative. En revanche, il y a les gens ordinaires qui, grâce à leur travail honnête et leur ingéniosité, seront récompensés.

Ainsi, dans les contes de fées et les contes de tous les jours, une attention particulière est accordée à la possession de qualités particulières pour exercer une activité particulière, à certaines qualités personnelles et, en outre, à l'attitude envers le travail.

1.3. Concept linguoculturel « métier »

Dans la connaissance du monde, dans les processus de communication et de nomination, une personne joue un rôle important en tant que sujet d'activité et de connaissance, en tant que celui qui la crée et en même temps en est le porteur. C'est pourquoi le concept de « profession » joue un rôle important dans la formation de l'image nationale du monde et de la mentalité des gens. Puisque l’activité professionnelle d’une personne accompagne une personne à presque toutes les étapes de son développement, les noms des personnes par profession occupent une place importante dans la vie et, par conséquent, dans le vocabulaire de chaque langue. Sur la base de l'importance de l'étude du concept de « profession » en linguistique moderne, ce concept a été pris en compte, par exemple, dans les travaux et articles de E. I. Golovanova, N. Yu. Kuznetsova, K. A. Kehrer, M. N. Bondarchuk.

Le concept abstrait de « profession » est universel. Selon la définition du nom de ce concept en russe, donnée par S.I. Ozhegov, une profession (du latin profiteou « Je déclare mon entreprise ») est comprise comme « l'occupation principale, activité de travail"[Ojegov, URL].

Dans la Grande Encyclopédie soviétique, une profession est définie comme « un type d'activité professionnelle (profession) d'une personne qui possède un ensemble de connaissances théoriques spéciales et de compétences pratiques acquises à la suite d'une formation spéciale et d'une expérience professionnelle » [TSB, URL] .
E. I. Golovanova considère une « profession » comme « un type d'activité qui nécessite une formation spéciale, est la principale source de revenus et est perçue par une personne comme son occupation principale » [Golovanova, 2004, p. 23].
Sur la base des définitions énumérées ci-dessus, nous comprenons une profession comme l'activité principale d'un individu, qui ne peut être exercée qu'avec certaines compétences spécifiques. Des définitions données ci-dessus, nous pouvons conclure que la « profession » est incluse dans un autre concept plus large d'« activité humaine ».

Le détenteur de certaines compétences et d'une formation particulière est une personne possédant des connaissances professionnelles - une figure professionnelle. C'est évident ce que c'est concept significatif trouve une expression variée dans le langage. E. I. Golovanova considère les noms de personnes par profession comme « un ensemble de modèles linguistiques qui mettent en œuvre différentes interprétations d'une personne exerçant des activités professionnelles ». Par conséquent, la catégorie d'une figure professionnelle, en tant que porteuse de certains savoirs, est un ensemble de modèles linguistiques qui donnent différentes interprétations d'une personne qui exerce des activités professionnelles. Cette catégorie est universelle. Cependant, malgré l'universalité de la catégorie, représentée dans toutes les langues, l'activité professionnelle fait partie intégrante de la culture des peuples individuels ; dans chaque langue, ce concept présente un certain nombre de caractéristiques déterminées par la perception du monde environnant, national caractère et le caractère unique des cultures ethniques.

Après avoir examiné la définition d'une « figure professionnelle », il convient de noter l'importance et le caractère indissociable de ce concept lors de l'étude du concept de « profession », notamment dans le cadre d'une image nationale particulière du monde.

Chaque langue dispose d'un ensemble individuel d'outils pour formater les informations sur une figure professionnelle, et il existe également de nombreuses caractéristiques spécifiques qui permettent de juger des différentes attitudes envers les représentants d'une profession particulière, des différents degrés d'importance des composants d'une profession particulière. profession. activité professionnelle, sur les préférences linguistiques dans la représentation des personnes par profession. Tout cela confirme l'idée bien connue de W. von Humboldt selon laquelle les différentes langues ne reflètent pas mondes différents, mais une vision différente du monde [Humboldt, 1985, p. 370]. À cet égard, comprendre les représentants d’autres cultures est possible grâce à la compréhension des particularités de leur pensée et de leur vision du monde enregistrées dans la langue.

Selon E.I. Golovanova, « la sphère d'activité professionnelle est représentée d'une manière ou d'une autre dans tous les genres d'ethnoculture - dans les chants, les traditions et les légendes, dans les jeux rituels et non rituels, dans les petites formes poétiques orales - proverbes, énigmes, présages, dictons » [Golovanova, 2008, p. 229]. Les noms de personnes par profession et dans les contes de fées sont souvent utilisés.

La notion de « métier » et la notion de « figure professionnelle », qui en est la composante structurelle, font partie intégrante de la culture d'un groupe ethnique, accumulent les traits d'une culture particulière et déterminent sa spécificité. Dans chaque culture, le concept de « profession » a une histoire spécifique de formation et de développement, c'est pourquoi les noms des personnes par profession expriment l'image des valeurs du monde inhérente à une nation particulière.

Le conte de fées est l’un des genres les plus importants et les plus anciens (ou, selon un certain nombre de scientifiques, des types multigenres) du folklore. C'est le cœur de la prose populaire classique. Les contes de fées sont connus de tous les peuples du monde. De nombreuses histoires passent d’un peuple à l’autre, changeant le « déguisement » national, mais en général et surtout restant les mêmes ; on les appelle des parcelles « errantes ». Un conte de fées est un symbole de l'unité de tous les peuples globe. Selon E.A. Kostyukhin, « Le conte de fées russe fait partie d’un immense « continent » de conte de fées qui s’étend de l’Inde à l’Islande. » L’universalité du conte est aussi étonnante que son immortalité. Le conte de fées a conservé les idées populaires traditionnelles et éternelles sur le beau et le terrible chez l'homme et le monde, sur le bien et le mal, sur la justice, l'amour et le bonheur. Le conte de fées combine étonnamment la naïveté enfantine, la foi dans les miracles avec une profonde sagesse et une vision sobre de la vie d'une personne âgée.

Il existe une vaste littérature sur le conte de fées, il existe une société internationale pour son étude, qui réunit périodiquement des congrès, mais les secrets du conte de fées ne peuvent être pleinement révélés. La connaissance des contes populaires est également nécessaire pour un historien de la littérature : non seulement elle a servi de source au genre du conte de fées littéraire (d'auteur), mais elle a également donné naissance au genre de la nouvelle dans l'Europe médiévale.

Un conte de fées dans le folklore n'a jamais rempli de fonctions pragmatiques, mais principalement esthétiques. Ses tâches sont de divertir, de captiver avec un récit divertissant, de surprendre, de vous faire rire, d'intriguer et de vous inquiéter. De plus, il remplit une fonction didactique : présenter une leçon de morale (discrètement, sans édification directe). Dans les sociétés primitives, cependant, les contes de fées avaient pour objectif (comme les complots) d'avoir un effet magique sur la nature et l'homme. Par exemple, la dextérité et l'invulnérabilité du personnage principal auraient dû être « transférées » après l'histoire aux chasseurs mâles qui écoutaient le conte. Cependant, ce n'était probablement pas encore tout à fait un conte de fées, et l'histoire mythologique en était « l'ancêtre ».

Traditionnellement, les contes de fées (en Rus antique« fables », singulier « fable » - du verbe « fable ») étaient racontées par leurs interprètes - conteurs - pendant les heures de loisirs, pendant la chaleur estivale et les longues soirées d'hiver, et même « au coucher » pour les adultes et les enfants. Les contes de fées (et même alors pas l'ensemble de leur répertoire) sont arrivés au public des enfants relativement tard, seulement au 19e siècle. Le conte de fées ne connaissait pas de frontières sociales : on pouvait l'entendre dans une cabane de paysan, dans une caserne de soldats (ils servaient pendant 25 ans, et il n'y avait pas tout le temps des guerres) et dans le salon d'un noble (rappelez-vous la fée l'amateur de contes A.S. Pouchkine), et même dans les chambres royales.

Le mot « conte de fées » dans la Russie antique signifiait quelque chose de complètement différent : « un mot parlé ou écrit qui a la force d'un document » (comme un terme plus étroit et plus spécialisé dans ce sens est arrivé au milieu du XIXe siècle : cf. N.V. Gogol dans " Âmes mortes""contes de révision"). De toute évidence, avec le développement de la bureaucratie en Russie, les documents sont devenus peu fiables et un sens ironique s'est développé : « Ce sont tous des contes de fées ! », « Ne me racontez pas de contes de fées », et même plus tard, le mot a été attribué au genre folklorique.

Contes de fées Ils sont toujours fictifs, ils parlent de l'impossible, de l'incroyable, même s'ils ressemblent à la réalité. De plus, c'est peut-être le seul genre folklorique qui ne « prétend » pas être authentique. Ni le conteur lui-même ni ses auditeurs ne croient à l'authenticité des événements fabuleux et n'essaient pas de le prouver. Un conte de fées est perçu comme une fiction délibérée, un jeu fantastique. Comme le dit le proverbe, « un conte de fées est un pli (c'est-à-dire quelque chose qui n'est pas tiré de la réalité, mais spécialement plié. - I.R.), la chanson est vraie." Cependant, objectivement, bien sûr, le conte de fées est lié à la réalité. Il reflète, à un niveau général et sous forme figurative, des situations et des schémas de vie, des personnages humains (même dans les héros animaux et les créatures fantastiques) et les signes d'une époque particulière.

Le célèbre historien des contes de fées du XXe siècle A.I. Nikiforov a donné la définition suivante d'un conte de fées : « Contes de fées- ce sont des histoires orales qui existent parmi le peuple à des fins de divertissement, contenant des événements inhabituels au sens quotidien (fantastiques, miraculeux ou quotidiens) et qui se distinguent par une structure compositionnelle et stylistique particulière" (plus précisément : une poétique spécifique. - I.R.).

Il existe de nombreuses systématisations du matériel de conte de fées. Les index internationaux des intrigues de contes de fées ont reçu une reconnaissance universelle parmi les spécialistes des contes de fées : Aarne-Thompson-Andreev, Index comparatif des intrigues « Conte de fées slave oriental », abbr. SUS, etc. Dans toutes les études scientifiques sérieuses et éditions de contes de fées, les numéros de types d'intrigues sont donnés selon l'un de ces indices.

Il existe également plusieurs classifications des contes de fées par genre (si l'on considère un conte de fées comme un type de folklore) ou par variétés de genre (si l'on le considère comme un genre). La folkloristique domestique et la pratique éducative utilisent depuis longtemps la classification pas tout à fait parfaite proposée par A.N. comme classification de travail. Afanasyev dans la 2e édition de son recueil classique « Contes populaires russes ». Selon lui, on distingue les contes de fées sur les animaux, les contes magiques et quotidiens.

Largement répandu et présentant la plus grande similitude entre les différents peuples contes de fées (en fait des contes de fées, des contes de fées merveilleux) . Leurs racines historiques se trouvent dans la mythologie primitive et les rituels anciens. La merveilleuse invention d'un conte de fées est à l'origine liée aux idées de nos lointains ancêtres sur l'au-delà (ce sont eux qui s'incarnaient dans le fabuleux «royaume lointain, trentième état» de feu ou d'or), avec le culte des ancêtres, avec le totémisme, c'est-à-dire la croyance au lien de sang entre l'homme et l'animal, avec la croyance aux transformations, au pouvoir surnaturel des mots, des objets et des actions, avec les interdits magiques (tabous). Le plus grand historien des contes de fées russes du XXe siècle, V.Ya. Propp a prouvé de manière convaincante que l'intrigue et la composition du conte de fées classique reflètent le rite primitif d'initiation - l'initiation des jeunes hommes à état adulte(monographie « Racines historiques d'un conte de fées »). Le rituel impliquait des épreuves difficiles, la mise en scène de la mort temporaire et des errances de l'initié dans un autre monde, son introduction aux secrets de la tribu et son retour dans ses lieux d'origine dans une nouvelle capacité. Dans son autre monographie de renommée mondiale, « Morphologie d'un conte de fées », V.Ya. Propp, à partir du matériel des peuples du monde, explore les schémas généraux de la structure d'un conte de fées, identifie 31 fonctions obligatoires de ses personnages et en dérive ainsi une « formule » universelle d'un conte de fées.

Avec la décomposition du système clanique et la formation des relations patriarcales, les forces miraculeuses du conte de fées prennent le parti des socialement défavorisés : la troisième, Le plus jeune fils, orphelins, belles-filles, etc. La fin d'un conte de fées est, en règle générale, marquée par le triomphe du bien sur le mal, le rétablissement du bien-être perturbé au début et la juste redistribution des bénéfices.

Contes d'animaux- une fusion complexe d'intrigues, différentes tant par leur époque d'origine que par leur caractère. Par origine, ils sont associés aux mythes sur les pitreries des escrocs zoomorphes et aux idées du totémisme. Cependant, à l’époque classique, les contes de fées sont déjà séparés de ces idées, racontées à des fins de divertissement et d’instruction, puisque les animaux qui y figurent ressemblent à des personnes. Grand rôle L’ancien livre indien « Panchatantra » a joué un rôle dans la diffusion des histoires sur les animaux.

Les animaux dans un conte de fées ne sont PAS des masques allégoriques (!), derrière lesquels se cachent différents types de personnes et même des personnages historiques spécifiques, comme dans une fable, mais des personnages fantastiques qui ne perdent pas leur apparence animale, mais agissent selon la coutume humaine. C’est l’une des sources du comique dans le conte de fées.

Le filou (le renard dans les contes de fées russes) s'oppose au simple (prédateur - loup, ours, homme, animal simple, par exemple un lièvre).

Parmi les contes sur les animaux, il existe un groupe spécial de contes cumulatifs (en chaîne). La composition cumulative est très ancienne, elle repose sur de telles lois de la logique mythologique, déjà étrangères pensée moderne, comme les lois de la participation (voir la monographie de L. Lévy-Bruhl). De nos jours, les contes de fées cumulatifs font désormais partie du répertoire des plus petits (sur un navet, un petit pain, une tour, une chèvre aux noix, etc.), et l'intérêt des enfants pour eux est naturel.

Contes du quotidien Ils semblent reproduire des images de la vie quotidienne - sans les miracles caractéristiques d'un conte de fées et sans la « mascarade » comique d'un conte de fées sur les animaux. Cependant, ils ne peuvent pas être qualifiés de réalistes : un conte de fées reste un conte de fées et raconte l'impossible dans la vraie vie. Les racines des contes de fées de tous les jours, comme les contes de fées sur les animaux, sont associées aux mythes sur les escrocs, uniquement sous forme humaine. En outre, de nombreuses intrigues de contes de fées de tous les jours sont nées d'une refonte des intrigues des contes de fées - un rejet de l'élément miraculeux et de l'idée de deux mondes.

Deux types de contes de fées du quotidien : anecdotiques et romanesques. L'intrigue du conte est très variée, de nombreuses intrigues sont passées à plusieurs reprises du folklore à la littérature et vice-versa.

Les types universels de héros des contes anecdotiques de tous les jours sont le fou et le bouffon (pour en savoir plus à ce sujet, consultez les travaux de l'étudiant de V.Ya. Propp, Yu.I. Yudin, en particulier sa monographie) comme « les deux faces d'une même médaille ». » Les caractéristiques de la « stupidité » des contes de fées sont des caractéristiques de la pensée mythologique. Différences entre un imbécile dans un conte de fées de tous les jours et un imbécile dans un conte de fées.

À une époque, le genre se séparait du conte anecdotique blague folk moderne . La tradition anecdotique est la plus vivante du folklore russe moderne, mais elle n'a commencé que récemment à être étudiée par les folkloristes et a plus souvent intéressé les culturologues, les linguistes et les spécialistes de la théorie de la communication (par exemple, voir l'anecdote en tant que genre de discours).

Bylina

(le matériel de la section nous a été aimablement fourni

folkloriste et historien V.G. Smolitski)

L'épopée est une chanson épique. Dans les temps anciens, un texte verbal, organisé selon un rythme poétique et une mélodie, semblait aux gens sacré et divin (sacré). C'était le seul moyen, à leur avis, de se tourner vers les dieux, à qui ils étaient sûrs de demander quelque chose, et vers les gens, à qui ils voulaient dire quelque chose d'important et de significatif. Tous les rituels étaient exécutés accompagnés de danses et de chants, et des épopées racontant des actes passés de longue date étaient également chantées. Ils ont parlé des anciens héros-héros, de leur vie et de leurs exploits, d'événements significatifs et grandioses dont le peuple jugeait nécessaire de se souvenir, de personnes qui se distinguaient par leur force, leur courage et leur beauté. Les gens croyaient à ce qui était chanté dans les épopées. Il n’est pas étonnant que le proverbe dise : « Un conte de fées est un rebondissement, une chanson est une histoire. »

Le mot « épique » lui-même, appliqué aux chants épiques, n’a été utilisé pour la première fois qu’au milieu du XIXe siècle. C'est ainsi que le folkloriste I.P. les appelait. Sakharov, utilisant une citation du « Conte de la campagne d'Igor » sur les chansons « selon les épopées de cette époque », veut souligner par là qu'elles racontent des événements qui ont eu lieu dans la réalité. Les gens eux-mêmes appelaient ces chansons « st UN rinami", "à l'ancienne", soulignant le fait qu'ils chantent sur un passé lointain, sur des événements qui ont eu lieu bien avant l'époque où ces chansons elles-mêmes sont apparues.

Les épopées étaient composées et chantées par des conteurs et des bouffons. Parfois, ces chants étaient aussi appelés poèmes parmi le peuple, comme des poèmes spirituels chantés par les passants Kalikas - chanteurs sur les événements de l'antiquité chrétienne. Les gens ne faisaient pas de distinction entre les épopées et les poèmes spirituels quant à leur genre. Les noms des anciens chanteurs Boyan et Mitus, conteurs des temps modernes nous sont parvenus : l'Oural - Kirill Danilovich (Kirshi Danilov - 18ème siècle), le Carélien - T.G. Ryabinin et ses ancêtres, Altaï - L.G. Tupitsyn (XIXe siècle), Arkhangelsk - M.D. Krivopolenova (XIX-XX siècles).

L'un des héros-héros les plus anciens est Volga, ou Volkh, qui nous est venu d'un passé païen lointain. La chanson dit qu'il était le fils d'une femme et d'un serpent. Il a appris diverses sciences secrètes et a su se transformer (se retourner) et transformer les autres en animaux et insectes. Il avait une escouade avec laquelle il chassait et gagnait des batailles. Se transformant en loup, Volga poussa les cerfs, les lièvres et d'autres animaux vers ses camarades ; se transformant en brochet, il chassa toutes sortes de poissons, et en faucon, toutes sortes d'oiseaux. L’équipe n’avait qu’à empailler les animaux, les oiseaux et les poissons « autant que nécessaire ». Le loup-garou l'aide également en temps de guerre. Ayant galopé vers le royaume indien, entouré d'un mur de pierre imprenable, il devient une fourmi, sous cette forme il est transporté du côté de l'ennemi, là il se transforme en hermine, ronge toutes les armes ennemies : cordes d'arc, flèches et des lances. Le lendemain, son escouade sous forme de fourmis surmonte également le mur, puis Volga lui redonne forme humaine et ordonne :

« Hé, vous êtes une bonne équipe !

Parcourez le royaume indien,

Abattez les vieux et les jeunes,

Ne le laissez pas dans le royaume pour les graines.

Les riches butins reviennent aux vainqueurs, et la chanson dresse un tableau du partage du butin de guerre. Cette épopée appartient aux plus anciennes, lorsque des raids de certaines tribus étaient menés contre d'autres. Volga est le seul héros qui se bat pour le vol et l'enrichissement personnel. C'est le héros d'une vision du monde païenne. L'écrasante majorité des épopées qui nous sont parvenues ont été créées plus tard, déjà pendant la période chrétienne de l'histoire russe. Malgré leurs nombreux éléments préchrétiens, ils expriment déjà les idéaux chrétiens formulés par Alexandre Nevski : « Dieu n’est pas en puissance, mais en vérité ». Les héros russes accomplissent des exploits, libérant toujours quelqu'un, se défendant ou, plus souvent, autrui, d'un ennemi attaquant.

Dans les épopées héroïques, les héros servent au prince de Kyiv Vladimir le Soleil Rouge, dont les prototypes historiques étaient Vladimir 1 Svyatoslavich et Vladimir Monomakh. Il incarne le pouvoir suprême. Des héros de toute la Russie viennent à lui : de Riazan, Rostov le Grand, Mourom. Il les commande, ils se régalent dans ses demeures, il leur donne des ordres, les envoie aux exploits. Il est libre de les récompenser, de leur pardonner et de les punir. Les principaux héros des épopées héroïques sont les parrains Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovich et Ilya Muromets. L'ancienneté appartient toujours à Ilya Muromets, le vieux cosaque, ataman ; Dobrynya Nikitich - sous-dataman ; le plus jeune est Aliocha Popovich. Mais cet ordre ne fut pas établi immédiatement. Pour acquérir leur forme finie, les images des héros ont parcouru des siècles. À l'origine, les épopées « Dobrynya et le Serpent » et « Aliocha Popovitch et Tugarin Zmeevich » sont plus anciennes que les épopées sur « Ilya Muromets » et, en particulier, les épopées « Ilya Muromets et le Rossignol le voleur ». Tout au long de l'histoire séculaire de l'épopée, de nouvelles œuvres dédiées à ces héros sont apparues à plusieurs reprises.

L'origine la plus ancienne Nikititch. On ne l'appelle pas encore un nom chrétien, qui est donné aux personnes lors du baptême, mais un nom populaire, basé sur le mot slave « bon ». Dans les temps anciens, ce mot avait un sens plus large qu’aujourd’hui ; il signifiait tout ce qui était bon, gentil, honnête, décent et était également synonyme du mot « bonheur ». C'était un nom très courant dans l'Antiquité et il a existé pendant longtemps, souvent simultanément avec le nom selon les saints. Cependant, on suppose que l'un des prototypes du héros Dobrynya était l'oncle du prince Vladimir Sviatoslavich, le voïvode Dobrynya, un chef militaire et diplomate expérimenté qui a participé à de nombreuses entreprises militaires de son temps. Il a mené les guerres avec les voisins orientaux de la Russie et a pris une part active aux événements entourant le mariage de Vladimir avec la princesse de Polotsk Rogneda. Dobrynya a joué un rôle important dans l'établissement et le renforcement du christianisme en Russie. Le héros Dobrynya est le vainqueur du Serpent Gorynych, dans lequel les traits de l'ennemi du christianisme et de l'ennemi extérieur de la steppe, qui attaquaient constamment les terres russes et capturaient le peuple russe, étaient entrelacés. Plus tard (au XVe siècle), une épopée est apparue dans laquelle Dobrynya, avec le héros Vasily Kazimirovich, oblige le roi tatar à abandonner les « hommages » qu'il a reçus du prince Vladimir. Dobrynya se distingue par ses « connaissances » particulières : il est excellent avec un arc, joue magistralement aux échecs et étonne tout le monde avec l'art du guslar.

Le compagnon et allié d'Ilya Muromets et Dobrynya est Aliocha Popovitch. Le nom d'Aliocha Popovich est accompagné de l'épithète « jeune ». Ce héros est arrivé à Kiev en provenance de Rostov le Grand. De nombreux textes rapportent son nom patronymique - Léontievich. Saint Léontius est un personnage historique. Il vécut au XIe siècle. On lui attribue le baptême du pays de Rostov. Léonty est arrivé de Constantinople au monastère de Kiev Petchersk, déjà moine. À Rostov le Grand, il cherchait à introduire la foi chrétienne principalement parmi les jeunes. Le jeune Aliocha peut être appelé le fils spirituel du saint de Rostov. Le principal exploit du héros fut la victoire sur le monstrueux Tugarin Zmeevich. Caractéristiques distinctives La « supposition du courage » d’Aliocha est l’agilité, l’audace, le courage téméraire et en même temps une gaieté, une ruse et un enthousiasme particuliers. Dans la lutte contre des ennemis mortels, il s'appuie non seulement sur sa force, mais aussi sur son « bon sens » et sa ruse, ne considérant pas qu'il est honteux pour lui de recourir à la tromperie pure et simple si cela est nécessaire pour la victoire.

Ilya Mouromets – personnage centralÉpopée héroïque russe. Cette image concentre les traits nécessaires à un héros idéal au sens populaire. Il allie force physique et courage à de hautes qualités morales. Il est un défenseur des faibles et des offensés, un partisan de la vérité et de la justice ; il est étranger à l'amour de l'argent et à l'amour du pouvoir, il place les intérêts de la patrie au-dessus des intérêts personnels. Le nom Ilya lui-même n'a pu apparaître en Russie qu'après son baptême. On suppose qu'Élie a un véritable prototype historique - Saint Élie de Mourom, qui était énorme et fort et qui souffrait de paralysie dans sa jeunesse, mais qui a été guéri (ses reliques reposent dans la Laure de Kiev-Petchersk). Le premier exploit du héros est la victoire sur le « silushka » qui a assiégé la ville de Tchernigov et la créature semi-mythique Nightingale le voleur. Dans d'autres épopées, il combat avec la divinité païenne la sale Idole, avec le tsar Kalin, protège l'État à l'avant-poste frontalier, dont les héros « représentaient la foi chrétienne, représentaient les églises de Dieu, comme ils représentaient les monastères honnêtes ». », ne permettant « ni cheval ni pied, ni passant ni voyageur ». Dans chaque épopée sur Élie, nous trouvons des références à ses vertus chrétiennes : protéger les faibles, aider les orphelins, lire les « vieux livres imprimés », les Évangiles ; appels répétés à « Dieu le Sauveur et à la Très Sainte Théotokos », attitude respectueuse envers les églises et les monastères. L'une des épopées ultérieures sur lui - sur sa guérison - raconte un saint miracle : après avoir passé trente-trois ans en prison, il s'est transformé en un puissant héros. Dans différents textes de l'épopée, ce miracle a été accompli par différents personnages : des piétons, Nicolas le Wonderworker ou Jésus-Christ lui-même. Le sens de la guérison d’Ilya est que l’héroïsme lui était « destiné ». Ses parents lui expliquent ce miracle ainsi :

Quand tu étais malade et malade avec nous,

Nous avons beaucoup promis à votre sujet (c'est-à-dire que nous avons fait des vœux chrétiens. - I.R.).

Lorsque vous traversez un champ propre,

Ne versez pas le sang humain en vain.

Alors défendez la foi baptisée,

Pour vous les monastères, pour les plus honorables,

Pour vous, les églises pour Dieu.

Des cycles d'épopées dédiés à ces héros se sont formés au fil de plusieurs siècles. Différentes époques contribué à la création et au développement d'images de héros et de leurs adversaires. Dans les épopées « Aliocha Popovitch et Tugarin Zmeyovich », « Ilya Muromets et l'idole pourrie », « Ilya Muromets et le tsar Kalin » et d'autres, les images des adversaires des héros portaient les traits des gouverneurs de la Horde d'Or, qui se comportaient dans les principautés russes en vainqueurs, négligeant les coutumes de la population locale :

Ils transportent Tugarin Zmeyovich

Sur ce tableau il y a de l'or rouge,

Douze puissants héros

Ils l'ont mis dans un endroit plus grand...

Et Tougarine Zmeïovitch mange du pain de manière malhonnête...

Les épopées ont inculqué un sentiment patriotique parmi le peuple. L'épopée « Dobrynya Nikitich et Vasily Kazimirovich » reflète la libération définitive de l'État russe du joug mongol-tatar.

Outre le thème héroïque, le thème social est largement représenté dans les épopées. Ils décrivent la confrontation d'un paysan avec le prince (« Volga et Mikula »), les conflits des héros avec les boyards « au gros ventre » (« Dobrynya et Vasily Kazimirovich »), avec le prince Vladimir (« Sukhman », « Danilo Lovchanin »), le choc du goli de la taverne avec le pouvoir princier (« Révolte d'Ilya Muromets »), contradictions entre personnes de différentes statut social(« Hoten Bludovitch »).

Dans certaines épopées, l'action ne se déroule pas à Kiev, mais à Novgorod (cycle de Novgorod). Ils parlent de la vie et des coutumes de la république marchande féodale : de l'importance du commerce dans sa vie, des fêtes et des clubs « Nikolshchina », des bagarres au poing, des contradictions sociales. L'un des héros de ces épopées est un guslar, puis un marchand Sadko a parié avec « M. Veliky Novgorod » qu'il achèterait tous les biens disponibles dans la ville. Dans l'épopée qui lui est consacrée, il y a de nombreux éléments mythologiques remontant aux temps païens : Sadko s'approche du roi des mers et, en jouant de la harpe, le fait danser, c'est pourquoi une tempête éclate en mer. Un autre héros de cette série Vassili Bouslaévitch- un combattant qui, dans le feu de l'action, a failli tuer sa mère. Libre penseur qui ne croit pas au « ni sommeil ni choc », il viole tous les commandements traditionnels et, par conséquent, meurt.

Parmi les épopées de groupe spécial la dite "bouffons" – des œuvres à caractère satirique et humoristique : « Tall Tales », « Birds », « About the Big Bull », etc. Parmi eux, le plus significatif est « Vavila et les bouffons », dans lequel des artistes errants, « joyeux s « Ce ne sont pas des gens simples », dotés de pouvoirs miraculeux particuliers.

Aux XVe-XVIe siècles apparaissent des épopées dont les actions se déroulent à Moscou (« Ivan le Terrible et son fils », « Kostriuk », etc.), mais ces œuvres, tout en conservant de nombreux traits de poétique épique, gravitent vers un autre genre - les chansons historiques.

Le contenu de toute épopée contient des éléments historiques qui reflètent des événements réels, et en même temps des intrigues et des motifs « errants » qui ont déjà été trouvés dans d'autres œuvres, dans d'autres genres, à d'autres époques et chez d'autres peuples. Par la suite, de nombreux détails de l’intrigue sont oubliés et reçoivent une explication différente en fonction de l’évolution des conditions de vie réelles. Mais l’œuvre dans son ensemble vivra aussi longtemps que subsistera sa composition, exprimée dans son contenu spécifique. Dans la plupart des épopées, il y a un héros au centre, auquel s'oppose un adversaire. En combat singulier, le héros gagne toujours, même si, en règle générale, au début, il semble que l'ennemi qui est plus grand que le héros et qui possède des capacités miraculeuses doit gagner ; C'est ainsi que se produit la « sous-estimation préliminaire du héros », caractéristique de la poétique épique.

L'une des principales techniques de composition de l'épopée est la triplicité du récit : le héros fait trois voyages, interroge l'ennemi trois fois, trois camarades partent en voyage, le guslar joue trois fois au bord du lac, etc.

L'épopée commence par un « début », qui indique le lieu et l'heure de l'action. Il décrit généralement une fête – chez le prince Vladimir à Kiev ou à Novgorod, à Nikolshchina.

Dans la capitale Kiev,

Qu'a le doux monsieur le prince Vladimir ?

Il y avait une fête - une fête honorable,

Il y avait une table - une table d'honneur,

Pour beaucoup de princes avec des boyards

Et aux puissants héros russes.

L’épopée se termine par un « exode » : « C’est la vieille chose, c’est l’acte. »

Le texte épique regorge d'épithètes constantes (« bon garçon », « jeune fille rouge », « faucon clair », « herbe verte »). Il existe de nombreux lieux communs dans les épopées. Ainsi, d’épopée en épopée se répète la description d’un héros sellant un cheval :

Oh, il y a un vieux Cosaque et Ilya Muromets

Ici, il commença à seller un bon cheval ;

Met un sweat-shirt sur le cheval,

Et il met de la feutrine sur le sweat-shirt,

Il a mis un sweat-shirt, mais il était soyeux,

Et il a mis un tampon anti-transpiration sur le tampon anti-transpiration,

J'ai mis une selle Cherkassy sur le sous-tapis...

... Et il a doublé les escabeaux d'acier damassé,

Boucles doublées de rouge et d'or

Oui, pas pour la beauté et le plaisir,

Pour le bien de la forteresse, tout est héroïque.

De telles descriptions détaillées, énumérations et nombreuses répétitions qui ralentissent l'action de l'intrigue sont appelées retardement. La poétique des épopées révèle une grande habileté, une richesse et une variété de moyens poétiques artistiques, et l'un des plus couramment utilisés est l'hyperbole. La force du héros est hyperbolique : il peut déraciner un chêne et battre une armée entière avec ; mais la description de l'ennemi, par exemple Idolishch ou Tugarin, qui mangent un taureau entier à la fois, est également hyperbolique.

Dans la Russie antique, il y avait une distinction stricte entre les genres : les œuvres prononcées oralement (chansons, contes de fées, proverbes) n'étaient pas spécifiquement enregistrées ; à cet effet, il y avait des genres écrits : des livres Saintes Écritures, sermons, vies de saints et autres livres liés à la religion orthodoxe, ainsi que des chroniques. Par conséquent, il n’existait aucune trace de folklore en tant que tel dans les temps anciens. Les premières listes de proverbes et de chants n'apparaissent qu'aux XVIe et XVIIe siècles, puis elles ont été dressées par des étrangers qui étudiaient la langue russe. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, dans la tradition manuscrite russe, à côté des œuvres en prose originales et traduites, apparaissent des « Contes », des « Contes », des « Histoires », basés sur un récit prosaïque d'épopées. Pour la première fois, des chansons sur les héros ont été publiées dans début XIX siècle, lorsque le livre « Poèmes russes anciens » fut publié en 1804. Il fut réédité sous une forme plus complète en 1818 et s'intitulait « Poèmes russes anciens rassemblés par Kirsha Danilov ». Il est désormais établi que Kirill Danilovich est un véritable personnage historique ; il vivait et chantait des chansons dans l'Oural, dans les usines Demidov. Tout au long de la première moitié du 19ème siècle V. ce livre était le seul recueil imprimé contenant des chansons sur les héros. Au fil du temps, il est devenu une table pour A.S. Pouchkine, qui n'a pu en connaître que de nombreuses chansons épiques.

Au milieu de la première moitié du XIXe siècle. De petites publications d'épopées commencent à paraître dans la presse périodique, réalisées simultanément par divers collectionneurs : le prêtre E.A. Favorsky (village de Pavlovo sur Oka), S.I. Gulyaev, qui a enregistré des chansons du conteur Léonty Gavrilovitch Tupitsyn dans l'Altaï (Barnaoul), et d'autres. Les enregistrements ont fait sensation. grande quantitéépopées en Carélie, réalisées par P.N. Rybnikov, un étudiant de Kharkov, s'est exilé à Petrozavodsk et y a servi comme fonctionnaire. Entre 1861 et 1867, quatre volumes de « Chansons recueillies par P.N. Rybnikov", dont trois entièrement consacrés aux épopées. On attribue à Rybnikov la découverte du merveilleux conteur épique Trofim Grigorievich Ryabinin. Après Rybnikov, l'érudit slave A.F. se rendit en Carélie. Hilferding, qui a réalisé des enregistrements répétés de chansons déjà publiées par Rybnikov et de nouvelles. C’est ainsi que la science a appris que la tradition du chant épique continue de vivre. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, des expéditions ont été menées dans d'autres régions reculées de la Russie et, en règle générale, de nouveaux centres d'épopées chantées ont été découverts à la périphérie de l'État : sur la mer Blanche - A.V. Markov (conteurs - la famille Kryukov, etc.), dans la province d'Arkhangelsk - après J.-C. Grigoriev (conteuse Maria Dmitrievna Krivopolenova), sur Pechora - N.E. Onchukov, à Chukotka - V.G. Bogoraz, parmi les Cosaques du Don - A.M. Listopadov.

Au 20ème siècle Des expéditions répétées ont été réalisées sur les traces de collectionneurs déjà connus. Actuellement, l'existence des épopées a presque complètement cessé.

Le haut niveau artistique, la profondeur du contenu et la fraîcheur des images des épopées ont constamment attiré l'attention des écrivains, compositeurs, artistes et cinéastes russes, dont A.S. Pouchkine, P.I. Tchaïkovski, N.A. Rimski-Korsakov, c'est-à-dire Repin, V.M. Vasnetsov, M.A. Vroubel, K. Vasiliev et autres.

Folklore enfantin :

caractéristiques générales

Le folklore des enfants est un domaine particulier de la culture populaire qui joue un rôle vital dans la vie de chaque personne et d'une nation entière. Les œuvres du folklore enfantin contribuent à la formation et au développement de la personnalité de chaque nouveau-né, à leur maîtrise de la richesse culturelle des générations précédentes, ce qui assure la continuité et la préservation de l'image spirituelle du peuple. Le folklore enfantin donne à l'enfant les moyens verbaux et poétiques développés au fil du temps, dont il a besoin pour exprimer sous forme artistique une vision particulière et enfantine du monde générée par les caractéristiques mentales liées à l'âge. Ces caractéristiques et les formes d'interaction qui en résultent avec le monde extérieur, avec les pairs et les adultes changent de manière extrêmement significative à mesure que l'enfant se développe, de la naissance à l'adolescence. C'est pourquoi la région est si riche, unique et diversifiée. art folklorique associé au monde de l’enfance.

Il existe deux tranches d’âge dans le folklore enfantin. Le premier est créativité des adultes destinée aux enfants. Une partie importante de celle-ci est appelée poésie nourricière, ou autrement, poésie maternelle, puisque la sphère de l'enfance est majoritairement féminine, la sphère maternelle de communication avec l'enfant. Cela inclut les berceuses, les pestes, les comptines et les blagues. Les adultes adressent également aux enfants des contes de fées qu’ils ressentent clairement comme spécifiquement « enfants », et ce type de communication verbale et poétique comme des contes de fées ennuyeux. Chacun des genres du premier groupe d'âge du folklore pour enfants remplit sa propre fonction particulière, absolument nécessaire pour élever un enfant en bonne santé physique et mentale. En raison des caractéristiques de l'âge, des genres poétiques et fiction type spécial.

Le deuxième groupe de folklore pour enfants est véritable art populaire pour enfants, créé et transmis directement d’une génération d’enfants à l’autre. La vie de chaque enfant est inhabituellement intense et variée. Avec ses aspects, intérêts et besoins très différents, elle est liée à la vie tout aussi intense et variée des pairs, des adolescents et des adultes. Selon le but particulier de la vie des enfants qui ont quitté l'enfance, les cycles de genres au sein du folklore enfantin proprement dit sont déterminés : le calendrier folklorique des enfants ; folklore ludique pour enfants; satire pour enfants, peines quotidiennes et légales ; « effrayant » et mystérieux dans le folklore des enfants ; folklore humoristique pour enfants; énigmes pour enfants. Chacun de ces cycles, ainsi que chaque genre qui y est inclus, construit d'une manière particulière la communication interpersonnelle la plus réussie entre les enfants, la communication des différentes générations d'enfants entre elles et assure la continuité intergénérationnelle des stéréotypes de la vie culturelle. Ils sont différents selon les périodes historiques spécifiques de la vie d'un peuple, différents selon ses différentes couches sociales et en même temps relativement stables dans chaque nation. En fait, le folklore des enfants est étroitement lié à la créativité folklorique et professionnelle des adultes.

Les caractéristiques artistiques les plus importantes caractéristiques de la créativité orale et poétique des enfants folkloriques sont le rythme ; la personnification comme principal dispositif poétique de la créativité, la présence de personnages humanoïdes et anthropomorphes ; compositions spéciales d'œuvres et comédies spécifiques, dont les formes varient considérablement en fonction de l'âge de l'enfant.

Malgré des changements sociaux, culturels et historiques importants dans l'histoire du peuple et dans la vie de la société moderne, le monde réel et artistique de l'enfance se caractérise par certains schémas généraux, certains les propriétés générales, spécifique spécifiquement à la culture des enfants en tant que phénomène différent de la culture des adultes et en même temps lié à elle par des liens forts. Cela garantit, d'une part, la continuité de la culture du peuple ; par contre, cela lui apporte de nouvelles couleurs. Le folklore des enfants est un phénomène vivant, dynamique et en développement.

Un bébé moderne et sa jeune mère, tout autant que dans un passé lointain, ont besoin de moyens subtils pour construire leur relation lors du bercement, du bain, des premiers exercices physiques et des jeux. Un enfant adulte - un enfant d'âge préscolaire, un écolier - tout comme son pair, éloigné depuis des siècles, a besoin de formes particulières de relations acceptées par l'ensemble du groupe d'enfants dans le jeu, dans l'affirmation personnelle entre camarades, adolescents, adultes, dans la régulation et l'autorégulation de leurs émotions, désirs, impulsions. Tous ces besoins émotionnels, esthétiques, éthiques et sociaux, même à notre époque, donnent naissance à des formes toujours vivantes de culture enfantine - le folklore enfantin moderne. Extérieurement, elle peut différer considérablement des formes de créativité orale et poétique traditionnelle des enfants. Mais ses principales lois cardinales restent stables, universelles et inévitables, tout comme le chemin de la croissance de l’enfance à l’âge adulte est stable et inévitable pour chaque personne. Et la culture des enfants aide à parcourir ce chemin, à marquer ses étapes importantes dans monde intérieur personnalité, fournir des moyens externes de consolider l'expérience des activités de la vie des enfants, construire un pont entre l'individu et la société, les gens, la langue maternelle, formes traditionnelles vie, valeurs de la culture nationale.

Folklore et littérature

Folklore et littérature comme deux domaines de la culture, deux types de créativité, deux systèmes artistiques. Ce qui est commun et différent entre eux. Illégalité de l'identification. L'histoire de « l'inclusion » des études folkloriques dans le domaine des disciplines littéraires, les conséquences positives et négatives de celle-ci (selon B.N. Putilov). Absence d'auteur, variabilité du folklore. Compréhension étroite et large de la nature orale du folklore. Méthode de communication directe (contact). Exemples du caractère oral de textes dans les modes de transmission écrits et électroniques. L'inclusivité comme propriété du folklore, mais pas de la littérature.

Dans l’espace culturel d’une nation, les deux systèmes fonctionnent, s’influencent et interagissent constamment. Triangle : mythe-folklore-littérature. Connexions multidirectionnelles : l'influence du mythe et du folklore sur la littérature et l'influence de la littérature sur le folklore. La première n'est pas réductible à la mythopoétique et au folklorisme de la littérature (il y a aussi une influence globale dans l'émergence de la littérature, l'enrichissement du langage littéraire par le folklore, etc.), et la seconde n'est pas réductible à la folklorisation des œuvres littéraires. (il y a aussi l'influence de la poétique littéraire, par exemple l'apparition de la rime dans les paroles folkloriques, les genres d'origine littéraire ou, plus largement, du livre, la parodie de sources littéraires, les allusions littéraires dans les textes folkloriques, etc.).

Le phénomène du « boomerang » folklore-littéraire : folklore-littérature-folklore (folklorisme + folklorisation). « Zone d'intersection » (champ commun) du folklore et de la littérature : littérature « naïve », créativité amateur, récits oraux et souvenirs sous forme de souvenirs.

Le folklorisme est un terme proposé par un folkloriste français du XIXe siècle. P. Sebillo pour indiquer les loisirs et le folklore.

En Russie, à la fin du XVIIIe – début du XIXe siècle, le folklorisme était étudié dans le cadre des concepts de « peuple » et de « nationalité ». En fait, l'étude des relations entre l'œuvre des écrivains et la poésie populaire a commencé à la fin du XIXe siècle. Les premiers pas dans cette direction furent les travaux de V. Peretz sur les chansons folkloriques (« Modern Russian chanson populaire", 1891), etc. Cependant, l'appel de l'écrivain au folklore n'était souvent compris que comme son activité « ethnographique » supplémentaire (c'était, par exemple, le titre de l'ouvrage de V. Miller « A.S. Pouchkine en tant que poète-ethnographe » de 1899 ). Dans le folklore domestique depuis les années 1930. (M.K. Azadovsky et autres) le folklorisme était compris comme l'utilisation du folklore dans la créativité artistique, le journalisme, etc. À l'époque soviétique, le problème de l'interaction entre la littérature et le folklore se résumait souvent à l'identification d'éléments de poésie populaire orale dans les œuvres. Particulièrement répandu et reconnaissance internationale le terme a été reçu au milieu des années 1960, principalement pour désigner des phénomènes folkloriques « secondaires », « inauthentiques » (reproduction du folklore sur scène, dans des festivals, dans des spectacles amateurs, etc.). Dans les années 70-80. Au XXe siècle, le problème de l’interaction entre la littérature et le folklore a atteint un niveau qualitativement nouveau. L'attention principale des chercheurs durant cette période visait à déterminer le type de folklorisme, la nature des liens, la logique des relations entre littérature et folklore à différentes époques socio-historiques et à différents niveaux idéologiques et esthétiques.

Classification des contes de fées. Caractéristiques de chaque espèce

Selon la tradition établie dans les études littéraires, les contes de fées sont divisés en trois groupes :

contes sur les animaux

· contes de fées

· contes de tous les jours

A) Contes sur les animaux

Le répertoire russe comprend environ 50 contes sur les animaux.

Il existe plusieurs groupes thématiques :

Contes d'animaux sauvages

Animaux sauvages et domestiques

Animaux domestiques

L'homme et les animaux sauvages.

Ce type de conte de fées diffère des autres en ce sens qu’il implique des animaux.

Leurs caractéristiques sont montrées, mais les caractéristiques humaines sont conventionnellement implicites.

Les animaux font généralement ce que font les gens, mais dans ces contes de fées, les animaux ressemblent aux humains à certains égards et pas à d’autres.

Ici, les animaux parlent le langage humain.

Le but principal de ces contes est de ridiculiser mauvais traits caractère, actions et susciter la compassion pour les faibles et les offensés.

Les livres de lecture comprennent des histoires sur les animaux. Ce qui occupe le plus les enfants, c'est l'histoire elle-même.

Les idées les plus élémentaires et en même temps les plus importantes - sur l'intelligence et la stupidité, sur la ruse et la franchise, sur le bien et le mal, sur l'héroïsme et la lâcheté - résident dans la conscience et déterminent les normes de comportement de l'enfant.

Les contes de fées pour enfants sur les animaux abordent des questions sociales et éthiques dans une interprétation accessible aux enfants.

Dans les contes de fées sur les animaux, les observations, les excursions, les illustrations et le cinéma sont importants. Vous devez apprendre à rédiger une caractérisation. (Rappelez-vous dans quels contes de fées et comment les animaux sont représentés).

B) Contes de fées.

Un conte de fées est une œuvre d'art avec une idée clairement exprimée de la victoire de l'homme sur les forces obscures du mal.

Les enfants en âge d’aller à l’école primaire adorent les contes de fées.

Pour eux, le développement de l'action associée à la lutte de la lumière et forces obscures, et une merveilleuse fiction.

Il y a deux groupes de héros dans ces contes de fées : le bien et le mal. Habituellement, le bien triomphe du mal.

Les contes de fées devraient susciter l'admiration pour les bons héros et la condamnation des méchants. Ils expriment leur confiance dans le triomphe du bien.

Dans chaque conte de fées, les héros ont recours à des objets ou à des créatures vivantes dotées de pouvoirs magiques.

Les contes de fées sont unis par la magie : les transformations.

Le rêve du peuple, l'ingéniosité, le talent, les compétences et le travail acharné sont mis en valeur.

B) Contes de tous les jours.

Les contes quotidiens parlent des rapports entre les classes sociales. Dénoncer l’hypocrisie des classes dirigeantes est une caractéristique principale des contes de fées quotidiens. Ces contes diffèrent des contes de fées en ce que la fiction qu'ils contiennent n'a pas de caractère surnaturel prononcé.

Les contes de fées parlent des caractères des gens et des habitudes des animaux.

L'action du héros positif et de son ennemi dans un conte de fées quotidien se déroule dans le même temps et dans le même espace et est perçue par l'auditeur comme une réalité quotidienne.

Les héros des contes de fées de tous les jours : le propriétaire foncier, le prince-tsar, le khan sont des gens avides et indifférents, des fainéants et des égoïstes. Ils contrastent avec des soldats expérimentés, des ouvriers agricoles pauvres - des gens adroits, courageux et intelligents. Ils gagnent, et parfois des objets magiques les aident dans leur victoire.

Les contes de tous les jours sont très éducatifs et valeur pédagogique. Les enfants découvriront l'histoire des gens, leur mode de vie. Ces contes contribuent à l’éducation morale des étudiants, car ils transmettent la sagesse populaire.

Ainsi, un conte de fées est un genre d'art populaire oral ; fiction à caractère fantastique, d'aventure ou de tous les jours.

Malgré la classification des contes de fées, chacun d'eux revêt une énorme signification éducative et cognitive pour l'enfant.

Les élèves de la première année se familiarisent avec l'art populaire oral, y compris les contes de fées

La tâche de l’enseignant est de transmettre la sagesse populaire à la conscience de l’enfant.

"Caractéristiques artistiques des contes de fées"

Les contes de fées, en particulier les contes de fées, sont exceptionnellement poétiques. Les contes de fées russes se distinguent par leur rythme, leur mélodie et leur narration tranquille. Parmi les caractéristiques structurelles du conte de fées figurent : dire, commencer et terminer.

1) Dire (introduction à un conte de fées sous la forme d'une blague, d'un proverbe, généralement sans rapport avec le contenu - « Dans un certain royaume, dans un certain état, vivait un ours blanc, il lui mit une pastèque sur la tête , un concombre sur le nez et a construit un palais. Ce n'est pas un conte de fées, un dicton , le conte de fées sera devant")

2) Début (le début traditionnel d'un conte de fées - "Il était une fois un vieil homme et une vieille femme", "Dans un certain royaume, dans un certain état"

3) Fin (la dernière partie du conte de fées - "C'est la fin du conte de fées, et celui qui a écouté - bravo)

On trouve souvent dans les contes de fées des détails artistiques tels que des répétitions de mots ayant des significations similaires, des figures de style traditionnelles et des épithètes constantes.

1) nommer des répétitions de mots (il était une fois, de manière inattendue) ;

2) donner des exemples de figures de style (ni à dire dans un conte de fées, ni à décrire avec un stylo ; bientôt le conte de fées est raconté, mais pas bientôt l'action est accomplie) ;

3) épithètes constantes (belle jeune fille, eau vive, bon garçon).

Fable

Une fable est l'une des formes du genre épique, ou un type de poésie épique.

L'attention portée à la fable à l'école est due à un certain nombre de ses avantages.

1. La fable contient de grandes opportunités pour l'éducation morale des étudiants. Chaque fable est une scène de la vie bien dessinée, sur l'exemple de laquelle l'écrivain enseigne la sagesse populaire, parlant simplement et de manière vivante de divers vices humains. Le sens positif de tel ou tel jugement est toujours présent dans la fable et, avec un travail en classe bien organisé, est bien reconnu par les écoliers.

2. Le laconisme, le pittoresque et l’expressivité des descriptions, l’exactitude et le langage vernaculaire contribuent énormément au développement de la pensée et de la parole des élèves. La taille d'une fable ne dépasse généralement pas 20 à 30 lignes, mais en termes de contenu, il s'agit d'une pièce avec sa propre intrigue, son point culminant et son dénouement. Pour les étudiants, une fable est un merveilleux exemple de description extrêmement brève dans la forme et succincte dans le contenu d'un cas. Les expressions figuratives des fables, devenues au fil du temps des proverbes, attirent également à la fois la profondeur de la pensée qu'elles contiennent et l'éclat de son expression.

La méthodologie de travail sur une fable est déterminée par sa spécificité en tant que type d'œuvre d'art. Des caractéristiques essentielles d'une fable sont mises en évidence comme la présence de moralité (enseignement moral) et d'allégorie (allégorie). Dans les fables, les personnages sont souvent des animaux, mais cette particularité n'est pas obligatoire (les personnages peuvent aussi être des personnages dans une fable). Aussi, une forme poétique n’est pas nécessaire pour une fable.

L'une des questions centrales dans l'analyse des fables de la 2e à la 4e année est liée à la divulgation de la moralité et de l'allégorie. Quand faut-il travailler la morale d'une fable : avant une analyse particulière de son contenu spécifique ou après ?

Dans la méthodologie, il est traditionnellement jugé conseillé de commencer à travailler sur le texte d'une fable en révélant son contenu spécifique. Vient ensuite une clarification du sens allégorique (qui sont visés par les personnages de la fable) et, enfin, la moralité est prise en compte.

N.P. Kanonykin et N.A. Shcherbakov recommande de ne pas lire la morale de la fable tant que les élèves n'ont pas compris le contenu d'une partie spécifique de la fable, jusqu'à ce que les enfants aient compris les caractéristiques des personnages et aient effectué le transfert " traits caractéristiques animaux représentés dans les fables dans des environnements humains réels.

Une manière différente de travailler sur la fable est décrite par L.V. Zankov. Selon L.V. Zankov, il est plus conseillé de poser aux étudiants la question immédiatement après avoir lu la fable, sans aucune conversation préalable : « Quelle est l'idée principale de la fable ? Sans recourir à l’analyse du texte de la fable, les élèves s’expriment sur son idée principale, après quoi une deuxième question leur est posée : « Quelle est la morale de la fable ?

Dans cette approche, L.V. L'analyse de la fable par Zankov part de l'idée principale jusqu'à la moralité et au contenu spécifique.

Le succès du travail sur une fable est déterminé par un certain nombre de conditions. Dans le processus d'analyse d'une fable, il est important d'aider l'élève à imaginer de manière vivante le développement de l'action et à percevoir de manière vivante les images. Il est donc conseillé d'effectuer avec les étudiants dessin de mots, et au stade final du travail - lecture sur les visages. Il est nécessaire de développer chez les élèves une attention à chaque détail de l'environnement dans lequel les personnages agissent, à chaque trait de leur apparence.

L'existence individuelle de la créativité artistique est un genre - un type historiquement émergent Travail littéraire. L’un des traits typiques communs les plus difficiles à définir et à identifier est le genre des contes de fées.

Le concept de « conte de fées » fait l’objet de nombreuses recherche scientifique et les litiges. Pendant longtemps, les scientifiques n'ont pas essayé de définir un conte de fées et, par conséquent, n'ont pas donné ses caractéristiques de genre. Par exemple, la définition du concept et de l'essence d'un conte de fées ne se trouve pas dans les travaux de chercheurs nationaux aussi importants sur les genres folkloriques que P.V. Vladimirov, A.N. Pipin.

V.Ya. Propp note que la plupart des langues européennes n'ont pas de désignation pour ce type de folklore, c'est pourquoi une variété de mots sont utilisés. Seules deux langues européennes - le russe et l'allemand - ont des mots spéciaux pour les contes de fées : « conte de fées » et « Märchen ». En latin, le mot « conte de fées » est véhiculé par le mot fabula, qui a bien d'autres significations supplémentaires : conversation, potins, sujet de conversation, etc. (« l'intrigue » dans la critique littéraire est « l'intrigue, le sujet de l'histoire »), ainsi qu'une histoire, y compris un conte de fées et une fable. En français, le mot utilisé pour désigner un conte de fées est « histoire ».

En fonction de la signification des mots qui sont dans différentes langues est désigné « conte de fées », plusieurs conclusions peuvent être tirées :

• 1. Le conte de fées est reconnu comme genre narratif
• 2. Un conte de fées est considéré comme une fiction.
• 3. Le but d'un conte de fées est de divertir les auditeurs

L'une des premières définitions scientifiques d'un conte de fées a été donnée par les chercheurs européens J. Bolte et G. Polivka. Son sens se résume au suivant : un conte de fées s'entend comme une histoire basée sur la fantaisie poétique, notamment du monde magique, une histoire sans rapport avec les conditions de la vie réelle, qui s'écoute avec plaisir dans toutes les couches de la société, même s'ils trouvent cela incroyable ou peu fiable.

Cependant, V. Propp trouve un certain nombre d'inexactitudes et de faiblesses dans cette définition. Premièrement, la définition d’un conte de fées comme « une histoire basée sur la fantaisie poétique » est trop large. Toute œuvre littéraire et artistique repose sur la fantaisie poétique. Deuxièmement, les mots « notamment du monde magique » excluent de cette définition tous les contes non magiques (sur les animaux, les nouvelles). Propp n’était pas non plus d’accord sur le fait que le conte de fées « n’est pas lié aux conditions de la vie réelle ». Son opinion est partagée par de nombreux autres chercheurs qui estiment qu'un conte de fées est destiné à refléter la réalité, à transmettre aux auditeurs et aux lecteurs une idée généralisée étroitement liée à la vie. Enfin, la formule selon laquelle un conte de fées procure un plaisir esthétique, même si les auditeurs « le trouvent incroyable ou peu fiable », est initialement incorrecte, puisqu'un conte de fées est toujours considéré comme fictif. Cependant, J. Bolte et G. Polivka ont raison de définir un conte de fées à travers le genre le plus proche, c'est-à-dire à travers une histoire, un récit en général.

Sur la base de ce qui précède, nous essaierons de formuler la définition suivante : un conte de fées est l'un des types les plus anciens de littérature populaire, un récit (généralement prosaïque) sur des événements fictifs, souvent fantastiques.

En parlant de genre, il est important d’accorder une attention particulière au conte populaire. Par conte populaire, nous entendons « l’un des principaux genres de l’art populaire oral, une œuvre d’art épique, principalement prosaïque, de nature magique, aventureuse ou quotidienne, axée sur la fiction ».

D'après V.Ya. Proppa, un conte de fées se détermine avant tout par sa forme artistique. « Chaque genre a un talent artistique spécial, qui lui est propre, et dans certains cas uniquement. L’ensemble des techniques artistiques historiquement établies peut être appelé poétique. Sur cette base, il s'avère que définition générale: « un conte de fées est une histoire qui se distingue de tous les autres types de narration par la spécificité de sa poétique. »

Toutefois, cette définition nécessite également des ajouts supplémentaires. Le plus grand collectionneur et chercheur de contes de fées A.I. Nikiforov a donné à ce genre la définition suivante : « Les contes de fées sont des histoires orales qui existent parmi le peuple à des fins de divertissement, contenant des événements inhabituels au sens quotidien (fantastiques, miraculeux ou quotidiens) et se distinguent par une composition et un style particuliers. structure », « fonctionne avec une intrigue fantastique, une imagerie conventionnellement fantastique, une structure de composition d'intrigue stable, une forme de narration orientée vers l'auditeur. »

Un certain nombre de caractéristiques caractéristiques des contes populaires peuvent être identifiées :

1) Variabilité et spécificité de la parcelle

En parlant de la structure de l'intrigue des contes populaires, à mon avis, il est nécessaire de s'attarder sur les modèles de construction des contes populaires, décrits par V.Ya. Proppom. Basé sur la compréhension de l'intrigue comme un complexe de motifs ou d'éléments répétitifs - les fonctions des personnages, V.Ya. Propp a identifié trente et une fonctions des personnages, dont la combinaison détermine la structure de tout conte de fées. Dans son ouvrage «Morphologie d'un conte de fées», V. Propp note que les contes de fées ont une caractéristique : les composants d'un conte de fées peuvent être placés dans un autre conte de fées sans aucun changement. Ainsi, les intrigues des contes populaires sont traditionnelles et, dans une certaine mesure, données. Il est important de noter que cela a conduit à une variabilité des parcelles : le noyau de la parcelle est resté intact, mais n’a été complété que par des détails individuels.

2) Orientation consciente vers la fiction

Les gens comprennent d’abord un conte de fées comme une fiction. « Les contes de fées sont collectivement créés et traditionnellement préservés par le peuple, des récits artistiques en prose orale au contenu si réel, qui nécessitent nécessairement l'utilisation de techniques de représentation invraisemblable de la réalité. Ils ne se répètent dans aucun autre genre de folklore », a soutenu V.P. Anikine.

Le fait qu'ils ne croient pas à la réalité des événements décrits dans le conte de fées a été noté par V.G. Belinsky, qui, comparant les épopées et les contes de fées, a écrit : « À la base d'un conte de fées, une pensée cachée est toujours perceptible, on remarque que le narrateur lui-même ne croit pas ce qu'il raconte et se moque intérieurement de sa propre histoire. .» Aksakov, qui a tenté de distinguer les contes de fées des autres types de folklore il y a plus de cent ans, a écrit que l'accent mis sur la fiction consciente affecte le contenu des contes de fées, la représentation de la scène d'action et les personnages de les personnages.

Ainsi, caractéristique contes de fées - dans leur fiction, dans le fait qu'ils sont présentés par le conteur et sont perçus par ses auditeurs avant tout comme une fiction poétique, comme un jeu fantastique. Le rôle de la fiction poétique dans un conte de fées, sa fonction, sa qualité déterminent les principales caractéristiques du genre.

3) Techniques de poétique

Les techniques particulières de la poétique sont avant tout les formules initiales et finales, la trinité, la gradation, l'absence descriptions détaillées la nature, la vie spirituelle des héros, etc. D'après V.Ya. Propp, « chaque genre a un talent artistique spécial, qui lui est propre, et dans certains cas seulement à lui ». Les contes folkloriques commencent généralement par les formules initiales traditionnelles « il était une fois » : « Il était une fois un petit paysan… » ; « Il était une fois un roi… » ; "Dans un certain royaume, dans un certain état, un héritier tant attendu est né dans la famille royale..." Les contes populaires ont le plus souvent une fin heureuse et la non moins traditionnelle formule finale, témoignant du bien-être des héros : « Ils se sont mariés ici, et ils ont obtenu en plus un demi-royaume » ; "Ils vécurent heureux pour toujours et moururent le même jour..."

Les formules finales révèlent parfois une prétention à l'authenticité de ce qui se passe : « Et j'étais là, j'ai bu du miel et de la bière… ».

Dans les contes populaires, le chiffre trois « domine » : « Il était une fois une femme qui avait trois fils... ». "Un roi avait trois filles." Il y a le plus souvent trois enfants dans une famille, ils doivent surmonter trois épreuves, accomplir trois exploits (dans la critique littéraire, cette technique est généralement appelée répétition triple, à l'aide de laquelle une augmentation de la tension est véhiculée ou l'attention est concentrée sur le personnage principal). Parallèlement à la trinité, la gradation est également observée. Chaque nouvelle épreuve, chaque nouvel exploit est plus difficile et chaque trésor est plus précieux que le précédent ; et si le héros se retrouve d'abord dans une forêt d'argent, alors la route le mène à une forêt d'or et, à la fin, à une forêt de pierres précieuses.

4) Personnages traditionnels

Dans les contes populaires, il n’y a qu’un petit nombre de personnages récurrents : rois, princes, princesses, oiseaux magiques, géants, artisans, etc. La spécificité des personnages folkloriques réside dans leur image généralisée et abstraite, la constance de leurs fonctions et la brièveté de leurs caractéristiques.

5) Incertitude de l’espace et du temps des contes de fées

Dans les contes populaires, il n'y a presque aucune indication du temps et du lieu, du moment et du lieu où se déroule l'action. Tout est très vague : « Il était une fois un homme qui avait trois fils. Et quand ils ont grandi, ils ont mûri… » Parfois, l’heure et le lieu sont spécifiés sous une forme vaguement vague : « Et ils y vivent dans la joie jour après jour, à l’ouest du soleil, à l’est de la lune dans le vent même. » Si le lieu de l’action est indiqué, il s’agit le plus souvent du village natal, ou du « monde blanc », ou d’un État étranger.

À l'aide d'expressions clichées utilisées au début, le conte populaire souligne son caractère intemporel : « il était une fjis » ; "c'est une guerre"; "un jour…".

5) La socialité, la lutte éternelle contre le mal, la vérité contre le mensonge.

Les images du héros positif, de sa bien-aimée et de leurs assistants constituent système unifié, exprimant les idéaux et les rêves des gens. Ce monde s'oppose au mal de la vie. Le bien dans un conte de fées triomphe toujours du mal.

Toutes ces caractéristiques seront poursuivies et développées par un conte de fées littéraire.

L'origine du genre du conte de fées littéraire est le résultat du processus d'interaction entre le folklore et la littérature, la pénétration dans le monde des contes populaires, dans son système artistique d'éléments de créativité littéraire.

Le conte de fées littéraire est un genre connu déjà dans l’Antiquité. Le conte est reconnaissable dans l’amour touchant d’Amour et de Psyché, raconté par Apulée au IIe siècle après J.-C. dans le roman L’Âne d’or. C'est un début caractéristique du folklore, ainsi qu'un motif d'épreuves magiques. Mais tous les contes populaires traditionnels sont soumis à l'intention artistique de chaque auteur - créer de l'ironie (par exemple, les dieux de l'Olympe sont dotés des caractéristiques de « simples mortels » ; ils argumentent et se réfèrent au droit pénal romain).

Et pourtant, les véritables fondateurs du genre des contes de fées littéraires sont considérés comme les écrivains de la fin de la Renaissance italienne. Des motifs de contes populaires ont été utilisés par G. Straparola (nouvelles « Pleasant Nights »). Les chercheurs le considèrent en partie comme un disciple de G. Boccace, mais Straparola va plus loin, empruntant des motifs pour ses nouvelles et ses contes de fées à la prose narrative indienne ancienne, ou les créant lui-même.

La tradition des contes de fées littéraires fut poursuivie au XVIIe siècle par le Napolitain G. Basile. Son "Conte des Contes" (ou "Pentaméron") absorbait simultanément la riche tradition des contes populaires, les motifs littéraires, ainsi que la saveur de grâce et d'ironie inhérentes au style créatif de Basile.

Quelques décennies plus tard, « Contes de ma mère l'Oie, ou Histoires et contes des temps passés avec instructions » (1697), écrit par l'écrivain français Charles Perrault, fut publié. C. Perrault appartient au mouvement baroque, d'où les caractéristiques des contes de fées littéraires qu'il a créés : galanterie, grâce, moralisateur et prétentieux. A la recherche de sources pour ses œuvres, l'auteur abandonne les sujets anciens et se tourne vers le folklore. Il était à la recherche de nouveaux contenus et de nouvelles formes d'art. S'appuyant sur la tradition populaire, Perrault a abordé de manière créative l'intrigue folklorique, introduisant dans son développement des détails individuels, des digressions de l'auteur, reflétant les coutumes et les mœurs de la réalité contemporaine. Dans les contes littéraires, C. Perrault reflétait la belle langue littéraire, des descriptions vivantes, des détails et des images, même l'exactitude des références temporelles.

L’époque courtoise a été remplacée par une époque peu favorable aux contes de fées. C’était une époque de découverte et de connaissance, appelée le siècle des Lumières. Le siècle des Lumières voyait la vertu dans le travail acharné et l’apprentissage, la rationalité dans la vie de la nature et le bénéfice incontestable de l’art dans l’éducation morale de l’humanité. Inspiré par les découvertes sciences naturelles, les éclaireurs ont décidé que tout pouvait être expliqué en termes de sens pratique. De nombreux chercheurs appellent cette période la « crise du genre » du conte littéraire.

Dans la littérature rococo, le conte de fées se transforme en un récit autonome genre littéraire. Ici, les contes sont présentés dans un style différent, non pas folklorique, mais « littéraire ». Les contes rococo sont considérés comme un art courtois et aristocratique ; ils analysent et reflètent les mœurs et la psychologie de la société contemporaine, démontrent la dualité de la nature humaine et affirment l'imperfection naturelle de l'homme. Le style du conte de fées rococo est « des comparaisons métonymiques élégamment fantaisistes et une fragmentation et une ornementation accentuées,… un jeu virtuose et gracieux ».

Il existe un éventail assez large d'écrivains travaillant dans la veine du conte littéraire rocaille. Tout d'abord, voici K.P. Crébillon, Catherine Bernard, la comtesse d'Aunois, Charlotte Rose Colon Delaforce, la comtesse de Murat, Jean de Prechac... A. France appelle cette période « l'âge d'or » du conte et des nouvelles.

Le conte de fées littéraire a atteint son véritable épanouissement à l'ère du romantisme, lorsque le genre du conte de fées est devenu la base de la littérature de cette période.

Les contes de fées littéraires des romantiques se caractérisent par une combinaison de magie, de fantastique, de fantomatique et de mystique avec la réalité moderne. Les enjeux sociaux de la société contemporaine sont pour eux (les romantiques) pertinents. Les romantiques cherchaient à établir l'élément miraculeux, qui résisterait à la monotonie de la vie quotidienne et du romantisme.

Les contes littéraires de cette période sont proches de tradition populaire. Par exemple, dans les contes de fées et les pièces de théâtre de L. Tick, des éléments folkloriques sont combinés avec des chroniques familiales quotidiennes. Les contes d'Hoffmann, où les liens avec le folklore sont les moins médiatisés, sont basés sur une combinaison du réel et du surréaliste. Pour la première fois, l'écrivain transfère le décor de contes de fées, de sketchs nocturnes et autres visions fantastiques et mystiques aux temps modernes, au monde réel.

Hans Christian (ou Hans Christian) Andersen perpétue la tradition des romantiques Tieck, Hoffmann et autres. Son œuvre met fin à la période du romantisme classique européen. Le conte de fées littéraire d'Andersen est basé non seulement sur des contes populaires, mais aussi sur des légendes, des croyances, des proverbes, ainsi que sur diverses sources littéraires. Il contient des éléments de roman, de lyrisme, de drame et de nouvelle. En élargissant le conte de fées, en le rapprochant du monde réel, Andersen le sature d'un énorme matériel vital à tel point qu'il commence lui-même à douter qu'il reste un conte de fées. De 1858 à 187, de nombreux numéros de la collection « Nouveaux contes et nouvelles de fées » paraissent. Le titre du recueil indiquait que l'écrivain n'avait pas abandonné le genre des contes de fées. Le concept d'« histoire » ne signifiait pas non plus les contes de fées radicaux de ses contes d'un État à un autre. L'« Histoire » d'Andersen, d'une part, n'est pas un conte de fées au sens habituel du terme. Il n’y a pas d’événements miraculeux surnaturels qui n’ont presque rien à voir avec la réalité, ni de personnages mystérieux et magiques. D’un autre côté, « l’histoire » d’Andersen est une sorte de conte de fées, mais avec une fantaisie particulière, unique et unique.

Le conteur le plus célèbre et le plus prolifique de France dans le troisième quart du XIXe siècle est considéré comme Edouard René Laboulaye de Lefebvre. Laboulet a créé presque tous ses contes de fées sur une base folklorique, mais il a retravaillé les intrigues et les images d'une manière si vivante et originale qu'il était finalement difficile de reconnaître une source folklorique. Les sources de l’écrivain n’étaient pas seulement des contes de fées de toutes les régions de France, mais aussi des contes de fées espagnols, allemands, finlandais et tchèques. De plus, dans les contes de fées de l'écrivain Laboule, on observe à la fois de la satire et de l'humour (ridicule édifiant et humour quotidien).

L'évolution du genre ne s'arrête pas là. Le romantisme est remplacé par l'esthétisme. Apparaissent les contes de fées d'O. Wilde et les nouvelles féeriques de T. Gautier, centrées sur le principe de « l'idéal », un modèle esthétique.

Ainsi, les contes d’O. Wilde, où l’action se déroule dans terres magiques ou bien les siècles passés sont appelés « contes de fées du futur ». Les « contes de fées du futur » incluent une certaine vision du monde cosmique universelle. Wilde lui-même a tiré une conclusion qui était en avance sur tout un courant de philosophie du XXe siècle : la vraie beauté est impossible sans souffrance.

À la fin du XIXe siècle, le conte de fées littéraire a cessé d’être une apologie de son époque. Dans une crise de la culture européenne, des valeurs morales et religieuses, le conte de fées est en train de se transformer. La forme de conscience et la condition pour surmonter la crise deviennent un renoncement conscient à la raison et à l'orientation rationnelle. La réalité fabuleuse créée dans un conte de fées littéraire magique existe selon ses propres lois, dont la manière d'être est le processus de co-création et d'expériences esthétiques.

Au XIXe siècle, la tendance à perdre la « pureté » du genre et à transformer le conte de fées en un genre synthétique, combinant des éléments de genres différents, s'est intensifiée. Un conte de fées littéraire est formalisé comme le système artistique d'un auteur original, fondamentalement différent du folklore et ne révélant avec lui que des liens lointains et des points communs entre les principales caractéristiques du genre.

Durant la période du romantisme, de nombreux genres ont été créés et développés. En France, par exemple, la prose dite confessionnelle était très répandue : des romans dans lesquels le héros se dévoile. Dans les genres lyriques, la découverte artistique la plus importante fut le poème romantique, qui était presque le genre phare du romantisme, avec la nouvelle. Le conte de fées littéraire s'est également répandu dans la littérature.

Les représentants les plus marquants de ce genre furent la comtesse de Ségur, de Lefebvre et George Sand en France, Novalis, Brentano, Hauff, Hoffmann en Allemagne.

Le conte de fées littéraire doit son origine au conte de fées populaire, mais à bien des égards, il en est fondamentalement différent. Une différence significative entre un conte de fées littéraire et un conte de fées populaire réside dans la présence constante d'un conteur - un intermédiaire entre le monde du conte de fées de cet auteur et celui de son créateur.

Les narrateurs sont des personnages individuels (dans les contes de H.H. Andersen, par exemple, il s'agit du fils du marchand, Ole Lukoje) ; vent, air, oiseaux, lampadaire, etc. Parfois, le conteur parle en son propre nom. Dans certains contes de fées, l'auteur et le narrateur se confondent, s'identifient, ce qui donne une touche d'authenticité à ce qui se passe.

Selon N.A. Le panier, le contenu et l’idée d’un conte de fées littéraire sont ajustés non seulement par la vision du monde de l’auteur, mais également par un complexe de problèmes philosophiques et esthétiques de l’époque à laquelle il a été créé. Son intrigue et sa composition ne comportent aucune variation et, contrairement à un conte populaire, sont rigidement fixées. Par exemple, dans les contes littéraires des romantiques, il n'y a pratiquement pas de formules initiales et finales traditionnelles.

Dans un conte de fées littéraire, l'une des tâches principales de l'auteur est de transmettre ses pensées aux lecteurs, de montrer sa vision du monde et, dans une certaine mesure, d'influencer les lecteurs.

Ainsi, un conte de fées littéraire est un conte de fées de son époque, inextricablement lié aux événements socio-historiques et aux tendances littéraires et esthétiques. Fruit du travail d'une certaine personne appartenant à une certaine époque, un conte de fées littéraire véhicule des idées contemporaines de cette époque et reflète les relations sociales contemporaines.

En raison de l'individualisation du discours des héros, de leur nom et d'autres caractéristiques, les types de contes de fées se transforment en personnages. De plus, le conte de fées littéraire se distingue par de subtiles nuances psychologiques. Les personnages d'un conte de fées littéraire sont individuels et artistiquement différenciés, et leurs relations les uns avec les autres se distinguent souvent par des connexions psychologiques complexes. L'individualisation du héros de conte de fées se reflète dans un conte de fées littéraire.

Comprendre l'image du héros dans les contes littéraires et populaires, les portraits et caractéristiques psychologiques héros.

Un conte de fées littéraire inclut souvent des éléments du monde extérieur - des phénomènes naturels, des choses et des objets, des éléments de la vie quotidienne, des réalisations scientifiques et techniques, événements historiques et des personnages, des réalités différentes, etc. Grâce à tout ce qui précède, le conte littéraire est de nature largement pédagogique. Ses personnages ne sont pas anonymes ; parfois, il contient des noms géographiques qui existent réellement.

Les folkloristes et les spécialistes de la littérature notent qu'il n'existe toujours pas de définition univoque et consensus, même en ce qui concerne ce qui devrait être considéré comme un conte de fées littéraire : une œuvre qui satisfait aux principes idéologiques et esthétiques d'un conte de fées populaire ; une œuvre en prose ou poétique qui utilise activement des éléments de la poétique populaire (pas nécessairement un conte de fées, il peut s'agir d'une légende, d'une épopée, etc.) ; toute œuvre dans laquelle il y a une fin heureuse et une intrigue irréaliste (avec des éléments fantastiques) ou qui mentionne des personnages de contes de fées ; une œuvre d'auteur pour laquelle une indication exacte d'une source folklorique et de conte de fées est possible, ou autre chose.

Y. Yarmysh définit un conte de fées littéraire comme « un genre d'œuvre littéraire dans lequel les problèmes moraux, éthiques et esthétiques sont résolus dans un développement magique, fantastique ou allégorique d'événements et, en règle générale, dans des intrigues et des images originales en prose, poésie ou drame. Cette interprétation du genre ne semble pas tout à fait exacte, puisque l'allégorie est également caractéristique des fables et des récits, et que le principe fantastique est caractéristique non seulement du genre des contes de fées, mais aussi des ballades et des nouvelles romantiques.

DEPUIS. Surate adhère à son propre point de vue et donne la définition suivante d'un conte de fées littéraire : c'est « un genre qui combine les caractéristiques de la créativité d'un auteur individuel avec l'utilisation, dans une plus ou moins grande mesure, de certains canons folkloriques - figuratifs, intrigue-composition, stylistique. À mon avis, dans cette définition reflète l'une des principales caractéristiques d'un conte de fées littéraire, cependant, les « canons folkloriques » sont inhérents non seulement à un conte de fées littéraire, mais aussi à une chanson, une romance, une ballade, un conte, une fable, une histoire, etc.

Une définition assez complète d'un conte de fées littéraire a été donnée par L.D. Braude : « Un conte de fées littéraire est une prose artistique ou une œuvre poétique d'un auteur, fondée soit sur des sources folkloriques, soit inventée par l'écrivain lui-même, mais en tout cas subordonnée à sa volonté ; l'œuvre est essentiellement fantastique, décrivant les merveilleuses aventures de personnages de contes de fées fictifs ou traditionnels et, dans certains cas, destinée aux enfants ; une œuvre dans laquelle la magie, le miracle joue le rôle de facteur intrigue et contribue à caractériser les personnages.

À son tour, T.G. Leonova définit le genre du conte de fées littéraire comme « une œuvre narrative de petite forme épique avec une intrigue fantastique, avec des images conventionnellement fantastiques, des miracles non motivés et des miracles comme acquis, destinée au lecteur qui accepte la convention ; une œuvre qui est liée au conte populaire par une manifestation purement individuelle du folklorisme et qui en diffère par la conception du monde de l’auteur, les tâches idéologiques et esthétiques de l’époque et le lien avec la méthode artistique de l’écrivain.

Les deux chercheurs mettent en évidence des caractéristiques communes d'un conte de fées littéraire telles que :

• - le début de l'auteur ;
• - une intrigue fantastique et merveilleuse ;
• - corrélation avec un conte populaire.

Dans le concept de T.G. Le plus important de Leonova est de souligner les caractéristiques suivantes d’un conte de fées littéraire :

• - des images conventionnellement fantastiques ;
• - orientation vers le lecteur qui accepte la convention ;
• - lien avec la démarche artistique de l’écrivain ;
• - le concept de vision du monde de l'auteur.

Ainsi, un conte de fées littéraire est compris comme une œuvre narrative de forme épique petite, moyenne ou grande avec une intrigue fantastique, avec une imagerie conventionnellement fantastique, destinée au lecteur qui accepte la convention ; une œuvre qui est corrélée à un conte populaire par une manifestation purement individuelle du folklorisme et qui en diffère par la conception de l'auteur de la vision du monde, les tâches idéologiques et esthétiques de l'époque et le lien avec la méthode artistique de l'écrivain.

Lors de l'analyse des contes de fées et de la conduite de cours sur les contes de fées, les caractéristiques des contes populaires et des contes littéraires doivent être prises en compte.

Examen : Art populaire oral

Dans la science du folklore, la vision d'un conte de fées comme un ensemble de tous types et formes de prose orale est répandue depuis longtemps.

La pensée scientifique cherchait à distinguer le conte de fées des autres genres de prose orale et recherchait les différences entre les contes de fées eux-mêmes. Selon Aksakov, la fiction a influencé le contenu, la représentation de la scène d'action dans les contes de fées et les personnages des personnages.

La principale caractéristique artistique des contes de fées est l’intrigue. L'intrigue est née et s'est développée grâce au conflit, et le conflit a été généré par la vie, par cette réalité qui ne correspondait pas tout à fait à l'idéal du peuple. Au cœur d’un conte de fées se trouve toujours l’antithèse entre le rêve et la réalité. Le principe d'antithèse a trouvé une application universelle dans les contes de fées. Leurs personnages sont répartis de manière contrastée entre les pôles du bien et du mal. Un conte de fées met toujours en scène un personnage principal et l'action se déroule autour de lui. Les héros des contes de fées, comme les autres genres folkloriques, se distinguent par une large généralisation : ce ne sont pas des personnages, mais des types, porteurs d'une qualité principale qui définit le image. Ils sont statiques en interne, mais cela se combine avec un dynamisme externe. Les personnages de contes de fées se révèlent principalement dans le mouvement et l'action.

Dans le même temps, les actions des personnages de contes de fées créent le contenu et la composition du conte de fées. Les contes de fées se caractérisent par une répétition stable du même type de personnages dans différentes œuvres, mais uniquement au sein de leur genre.

Un conte de fées a toujours un rapport particulier à la réalité : l'espace et le temps féeriques ne sont pas inscrits dans la géographie et l'histoire réelles, le récit apparaît en dehors de la réalité, ce qui permet à la fiction poétique de se manifester au maximum. Dans le même temps, les contes de fées conservent une vraisemblance réaliste, véhiculent un réalisme élémentaire et sont remplis de détails véridiques du quotidien. La vérité et la fiction se conjuguent dans les contes de fées.

Le récit des contes de fées était réalisé d'une manière particulière, langage artistique, Des débuts et des fins traditionnels ont été utilisés.

Les contes de fées ont un caractère philosophique ; derrière leur contenu spécifique se cache une pensée généralisée du peuple.

Un conte de fées est un phénomène spécifique qui explique plusieurs genres. Les contes de fées russes sont généralement divisés dans les genres suivants : sur les animaux, la magie et la vie quotidienne (anecdotiques et romanesques).

Les histoires audio pour les enfants au coucher sont une bonne solution pour les parents de notre temps. Tout comme on n’a pas toujours la force de lire des contes de fées à ses enfants avant de se coucher, mais c’est très important. Dans de tels moments, les contes audio pour enfants sont notre salut. Une excellente option consiste à écouter la pièce et à la raconter ensuite à l'enfant avec vos propres mots. Croyez-moi, ce sera beaucoup plus intéressant pour lui et il se souviendra de ces moments pour le reste de sa vie.