Message Nikolai Alekseevich Nekrasov courte biographie. Nikolaï Alexeïevitch Nekrasov

Nikolai Nekrasov est connu des lecteurs modernes comme le poète "le plus paysan" de Russie: c'est lui qui a été l'un des premiers à parler de la tragédie du servage et à explorer le monde spirituel de la paysannerie russe. Nikolai Nekrasov était également un publiciste et un éditeur à succès : son Sovremennik est devenu un magazine légendaire de son temps.

"Tout ce qui, ayant empêtré ma vie depuis l'enfance, une malédiction irrésistible est tombé sur moi ..."

Nikolai Nekrasov est né le 10 décembre (28 novembre selon l'ancien style) en 1821 dans la petite ville de Nemirov, district de Vinnitsa Province de Podolsk. Son père Alexei Nekrasov venait d'une famille de nobles autrefois riches de Yaroslavl, était un officier de l'armée et sa mère Elena Zakrevskaya était la fille d'un Province de Kherson. Les parents étaient contre le mariage d'une fille belle et instruite avec un militaire pauvre à cette époque, alors les jeunes se sont mariés en 1817 sans leur bénédiction.

Cependant, la vie de famille du couple n'est pas heureuse : le père du futur poète s'avère être un homme dur et despotique, y compris vis-à-vis de sa femme douce et timide, qu'il qualifie de « recluse ». L'atmosphère douloureuse qui régnait dans la famille a influencé l'œuvre de Nekrasov : des images métaphoriques de parents apparaissaient souvent dans ses œuvres. Fiodor Dostoïevski a dit : « C'était un cœur blessé au tout début de la vie ; et cette blessure qui ne guérit jamais fut le début et la source de toute sa poésie passionnée et souffrante pour le reste de sa vie..

Constantin Makovsky. Portrait de Nikolaï Nekrasov. 1856. Galerie nationale Tretiakov

Nicolas Ge. Portrait de Nikolaï Nekrasov. 1872. Musée d'État russe

La petite enfance de Nikolai s'est déroulée dans le domaine familial de son père - le village de Greshnevo, dans la province de Yaroslavl, où la famille a déménagé après la démission d'Alexei Nekrasov de l'armée. Le garçon avait une relation particulièrement étroite avec sa mère : elle était pour lui meilleur ami et le premier professeur, lui a inculqué l'amour de la langue russe et du mot littéraire.

Les choses dans le domaine familial ont été très négligées, il y a même eu des litiges et le père de Nekrasov a assumé les fonctions de policier. Lorsqu'il partait en voyage d'affaires, il emmenait souvent son fils avec lui, donc avec premières années le garçon avait vu des images qui n'étaient pas destinées aux yeux des enfants : effacement des dettes et des arriérés des paysans, représailles cruelles, toutes sortes de manifestations de chagrin et de pauvreté. Dans ses propres poèmes, Nekrasov a rappelé les premières années de sa vie comme suit :

Les premières années à Saint-Pétersbourg

En 1832, Nekrasov a eu 11 ans et il est entré au gymnase, où il a étudié jusqu'à la cinquième année. Les études lui sont difficiles, les relations avec les autorités du gymnase ne vont pas bien - notamment à cause des poèmes satiriques caustiques qu'il commence à composer à l'âge de 16 ans. Par conséquent, en 1837, Nekrasov se rendit à Saint-Pétersbourg, où, selon la volonté de son père, il devait entrer dans l'armée.

À Saint-Pétersbourg, le jeune Nekrasov, par l'intermédiaire de son ami du gymnase, a rencontré plusieurs étudiants, après quoi il s'est rendu compte que l'éducation l'intéressait plus que les affaires militaires. Malgré les exigences de son père et les menaces de le laisser sans soutien matériel, Nekrasov a commencé à se préparer aux examens d'entrée à l'université, mais les a échoués, après quoi il est devenu bénévole à la Faculté de philologie.

Nekrasov Sr. a rempli son ultimatum et a laissé son fils rebelle sans aide financière. Tout le temps libre de Nekrasov après ses études a été consacré à la recherche d'un travail et d'un toit au-dessus de sa tête: il en est arrivé au point qu'il ne pouvait plus se permettre de déjeuner. Pendant un certain temps, il a loué une chambre, mais à la fin, il n'a pas pu la payer et s'est retrouvé dans la rue, puis dans un refuge pour mendiants. C'est là que Nekrasov découvrit nouvelle opportunité revenus - a écrit des pétitions et des plaintes pour une somme modique.

Au fil du temps, les affaires de Nekrasov ont commencé à s'améliorer et le stade du besoin urgent a été dépassé. Au début des années 1840, il gagnait sa vie en composant des poèmes et des contes de fées, qui parurent plus tard sous la forme d'estampes populaires, publia de petits articles dans la Literary Gazette et le Literary Supplement to the Russian Invalid, donna des cours particuliers et composa des pièces pour Alexandrinsky. Théâtre sous le pseudonyme de Perepelsky.

En 1840, au détriment de ses propres économies, Nekrasov publie son premier recueil de poésie, Dreams and Sounds, composé de ballades romantiques, retraçant l'influence de la poésie de Vasily Joukovski et de Vladimir Benediktov. Joukovski lui-même, après s'être familiarisé avec le recueil, n'a qualifié que deux poèmes de pas mauvais, tandis qu'il recommandait d'imprimer le reste sous un pseudonyme et l'a argumenté comme suit: "Plus tard, vous écrirez mieux et vous aurez honte de ces poèmes." Nekrasov a tenu compte des conseils et a publié une collection sous les initiales N.N.

Le livre "Dreams and Sounds" n'a pas particulièrement réussi auprès des lecteurs ou des critiques, bien que Nikolai Polevoy ait parlé très favorablement du poète débutant, et Vissarion Belinsky a qualifié ses poèmes de "sortir de l'âme". Nekrasov lui-même a été bouleversé par sa première expérience poétique et a décidé de s'essayer à la prose. Il a écrit ses premières histoires et romans de manière réaliste : les intrigues étaient basées sur des événements et des phénomènes dans lesquels l'auteur lui-même était un participant ou un témoin, et certains personnages avaient des prototypes dans la réalité. Plus tard, Nekrasov s'est également tourné vers les genres satiriques: il a créé les vaudevilles «C'est ce que signifie tomber amoureux d'une actrice» et «Feoktist Onufrievich Bob», l'histoire «Makar Osipovich Random» et d'autres œuvres.

Activités d'édition de Nekrasov: Sovremennik et Whistle

Ivan Kramskoï. Portrait de Nikolaï Nekrasov. 1877. Galerie nationale Tretiakov

Nikolai Nekrasov et Ivan Panaev. Caricature de Nikolai Stepanov, "Almanach illustré". 1848. Photo: vm.ru

Alexeï Naumov. Nikolai Nekrasov et Ivan Panaev chez le patient Vissarion Belinsky. 1881

À partir du milieu des années 1840, Nekrasov a commencé à s'engager activement dans des activités d'édition. Avec sa participation, les almanachs "Physiologie de Pétersbourg", "Articles de poésie sans images", "1er avril", "Collection de Pétersbourg" ont été publiés, et ce dernier a été particulièrement réussi: le roman de Dostoïevski "Poor People" y a été publié pour la première fois .

À la fin de 1846, Nekrasov, avec son ami, journaliste et écrivain Ivan Panaev, loua le magazine Sovremennik à l'éditeur Pyotr Pletnev.

Les jeunes auteurs, qui avaient auparavant publié principalement dans Otechestvennye Zapiski, sont volontairement passés à la publication de Nekrasov. C'est Sovremennik qui a permis de révéler le talent d'écrivains tels qu'Ivan Goncharov, Ivan Turgenev, Alexander Herzen, Fyodor Dostoevsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin. Nekrasov lui-même n'était pas seulement le rédacteur en chef du magazine, mais aussi l'un de ses contributeurs réguliers. Ses poèmes, prose, critique littéraire, articles journalistiques ont été publiés sur les pages de Sovremennik.

La période de 1848 à 1855 est devenue une période difficile pour le journalisme et la littérature russes en raison d'un resserrement brutal de la censure. Pour combler les lacunes apparues dans le contenu du magazine en raison des interdictions de censure, Nekrasov a commencé à y publier des chapitres des romans d'aventure Dead Lake et Three Countries of the World, qu'il a écrits en collaboration avec sa conjointe de fait Avdotya. Panaeva (elle se cachait sous le pseudonyme N .N. Stanitsky).

Au milieu des années 1850, les exigences de la censure s'assouplissent, mais les Sovremennik sont confrontés à un nouveau problème : les contradictions de classe divisent les auteurs en deux groupes aux croyances opposées. Les représentants de la noblesse libérale prônaient le réalisme et le principe esthétique dans la littérature, les partisans de la démocratie adhéraient à une direction satirique. La confrontation, bien sûr, a éclaté sur les pages du magazine, alors Nekrasov, avec Nikolai Dobrolyubov, a fondé une annexe à Sovremennik - la publication satirique Whistle. Il a publié des romans et des histoires humoristiques, des poèmes satiriques, des pamphlets et des caricatures.

À plusieurs reprises, Ivan Panaev, Nikolai Chernyshevsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Alexei Tolstoy ont publié leurs œuvres sur les pages du Whistle. Le supplément a été publié pour la première fois en janvier 1859 et son dernier numéro a été publié en avril 1863, un an et demi après la mort de Dobrolyubov. En 1866, après l'assassinat de l'empereur Alexandre II, le magazine Sovremennik lui-même a été fermé. "Qui devrait bien vivre en Russie".

L'idée du poème est apparue à Nekrasov dès la fin des années 1850, mais il a écrit la première partie après l'abolition du servage, vers 1863. La base du travail n'était pas seulement expériences littéraires les prédécesseurs du poète, mais aussi ses propres impressions et souvenirs. Selon l'idée de l'auteur, le poème devait devenir une sorte d'épopée, démontrant la vie du peuple russe sous différents points de vue. Dans le même temps, Nekrasov a délibérément utilisé pour l'écrire non pas un «grand calme», mais un simple langue parlée, proche des chansons folkloriques et des légendes, regorgeant d'expressions et de dictons familiers.

Le travail sur le poème "Qui vit bien en Russie" a pris près de 14 ans à Nekrasov. Mais même pendant cette période, il n'a pas eu le temps de réaliser pleinement son plan : une grave maladie l'en a empêché, qui a enchaîné l'écrivain au lit. Initialement, l'œuvre devait se composer de sept ou huit parties. L'itinéraire du voyage des héros, à la recherche de "qui vit joyeusement, librement en Rus'", s'étendait à travers tout le pays, jusqu'à Saint-Pétersbourg même, où ils devaient rencontrer un fonctionnaire, un marchand, un ministre et un tsar. Cependant, Nekrasov a compris qu'il n'aurait pas le temps de terminer le travail, il a donc réduit la quatrième partie de l'histoire - "Un festin pour le monde entier" - à une fin ouverte.

Au cours de la vie de Nekrasov, seuls trois fragments du poème ont été publiés dans la revue Otechestvennye Zapiski - la première partie avec un prologue, qui n'a pas son propre nom, "Last Child" et "Paysanne". "Un festin pour le monde entier" n'a été publié que trois ans après la mort de l'auteur, et même alors avec d'importantes réductions de censure.

Nekrasov est décédé le 8 janvier 1878 (27 décembre 1877 selon l'ancien style). Plusieurs milliers de personnes sont venues lui dire au revoir, qui ont accompagné le cercueil de l'écrivain de chez lui à Cimetière de Novodievitchi Pétersbourg. C'était la première fois qu'un écrivain russe recevait des honneurs nationaux.

Nikolai Nekrasov est né le 22 novembre 1821 dans la province de Podolsk, dans la ville de Nemirov. Le futur écrivain était d'origine noble, mais l'enfance du futur poète russe n'était nullement joyeuse. Le père de Nikolai, Alexei Sergeevich Nekrasov, était un noble riche qui aimait le jeu et était une personne plutôt cruelle. Toute l'enfance, le petit Nikolai et ses 13 frères et sœurs ont observé la grossièreté de leur père envers les domestiques et les proches. De plus, de fréquents voyages avec son père ont laissé dans la mémoire du futur poète une triste image de la vie des paysans russes. Plus tard, ce qu'il a vu sera incarné dans le célèbre ouvrage "Qui devrait bien vivre en Rus'".

En 1832, Nekrasov, 11 ans, a commencé à étudier au gymnase de Yaroslavl. Malgré le fait que les études soient difficiles pour le futur poète, c'est durant cette période que commencent à apparaître ses premiers poèmes. A 17 ans, sur ordre de son père, Nikolai Nekrasov tente d'entrer au service militaire, mais le destin en décide autrement : l'envie de savoir conduit le poète aux portes de l'université de Saint-Pétersbourg. Il se rend bénévolement aux cours de la Faculté de philologie et donne des cours particuliers pour gagner un peu d'argent. A cette époque, Nekrasov a rencontré V. G. Belinsky, il a une influence significative sur manière créative poète.

Nikolai Nekrasov est connu non seulement comme un poète célèbre, mais aussi comme un excellent journaliste et publiciste. En 1840, il commença à écrire pour le magazine Otechestvennye Zapiski, et déjà au début de 1847, avec Ivan Panaev, il loua A.S. Magazine Pouchkine "Contemporain".

3e année, 4e année, 5e, 6e année. Pour les enfants. 7e année

Biographie par dates et Faits intéressants. Le plus important.

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Biographie de Nekrasov

Nikolai Alekseevich Nekrasov est né le 28 novembre 1821 (10 décembre, selon le nouveau style) dans la province de Podolsk. Le père du futur grand poète était un homme très puissant avec caractère complexe. Il est à noter que la mère de Nekrasov, Elena Zakrevskaya, s'est mariée contre la volonté de ses parents. C'était une fille raffinée et bien élevée qui a été tournée à la tête par un officier pauvre et peu éduqué.

Pourtant, les parents d'Elena Zakrevskaya avaient raison : sa vie de famille était déplorable. Nikolai Nekrasov, rappelant son enfance, a souvent comparé sa mère à un martyr. Il lui a même dédié plusieurs de ses beaux poèmes. Enfant, le classique de la poésie russe a également été soumis à la tyrannie de son parent cruel et avide de pouvoir.

Nekrasov avait 13 frères et sœurs. Enfant, Nikolai Nekrasov a été témoin à plusieurs reprises des représailles cruelles de son père contre les serfs. Lors de ses voyages dans les villages, Alexei Nekrasov emmenait souvent le petit Nikolai avec lui. Devant le garçon, les paysans ont été battus à mort. Ces tristes images de la dure vie du peuple russe étaient profondément ancrées dans son cœur et ont ensuite trouvé un reflet dans son travail.

Le père du poète rêvait que Nikolai suivrait ses traces et deviendrait un militaire, et à l'âge de 17 ans l'envoya dans la capitale de la Russie pour être affecté à un régiment noble, cependant, le futur classique avait un désir irrésistible de continuer son éducation. Il n'a pas tenu compte des menaces de son père de le priver de son entretien et est entré à la faculté de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg en tant que volontaire. Nekrasov s'est souvenu des années étudiantes. C'était une époque de pauvreté et de privation. Il n'avait même pas l'argent pour manger correctement. Une fois, Nikolai Alekseevich a même perdu sa maison et fin novembre s'est retrouvé à la rue, malade et privé de ses moyens de subsistance. Dans la rue, un passant a eu pitié de lui et l'a emmené dans une maison de chambres, où même Nekrasov a gagné 15 kopecks en écrivant une pétition à quelqu'un.

Peu à peu, la vie a commencé à s'améliorer et Nekrasov a appris à gagner sa vie en écrivant de petits articles, en écrivant des poèmes romantiques et en créant des vaudevilles frivoles pour le théâtre d'Alexandrie. Il a même commencé à avoir des économies.

En 1840, le recueil de poèmes de Nekrasov "Dreams and Sounds" a été publié. Le célèbre critique Belinsky a tellement critiqué ses poèmes que Nikolai Alekseevich, frustré, s'est précipité pour acheter et détruire toute la circulation. Or cette édition est une rareté bibliographique.

Nékrasov pendant longtemps a dirigé le magazine Sovremennik et sous sa direction avisée, la publication est devenue très populaire parmi les lecteurs.

Il y a aussi eu des changements dans ma vie personnelle. Dans les années 40, le critique Belinsky a amené Nekrasov visiter le célèbre écrivain Panaev. Sa femme Avdotya Panaeva était considérée comme très attirante dans les cercles littéraires, elle avait beaucoup de fans. À un moment donné, même Fyodor Mikhailovich Dostoevsky lui-même a demandé sa faveur, mais il a été refusé. Mais avec Nekrasov, ils ont développé une relation. Il a réussi à reprendre sa femme à Panaev.

Étant déjà un adulte et un écrivain célèbre, Nekrasov est devenu accro au jeu. Il est à noter que son grand-père paternel a autrefois perdu toute sa fortune dans les cartes. Il s'avère que la passion pour le jeu a été héritée par Nikolai Nekrasov.

Dans les années 1950, il a souvent commencé à visiter le club anglais, où se déroulait le match. Quand Avdotya Panaeva a remarqué que cette dépendance au jeu pouvait avoir un résultat désastreux. À cela, Nikolai Alekseevich lui a fait remarquer qu'il ne perdrait jamais aux cartes, car il joue avec des gens qui n'ont pas de longs ongles.

Il y eut un curieux incident dans la vie de Nekrasov. Il a été battu une fois par un écrivain de fiction Afanasiev-Chuzhbinsky, célèbre pour ses ongles longs et bien entretenus. D'ailleurs, à cette époque, beaucoup d'hommes portaient de longs ongles. C'était un signe d'aristocratie et était considéré comme raffiné. Ainsi, Nekrasov s'est assis pour jouer "un peu" aux cartes avec le romancier. Alors que le jeu se déroulait à petits enjeux, l'auteur du poème "Qui vit bien en Russie" gagnait et était heureux qu'Afanassiev-Chuzhbinsky soit passé avec tant de succès pour le dîner. Mais lorsqu'ils ont décidé de faire monter les enchères, la fortune s'est soudainement détournée du poète et s'est tournée vers le romancier. En conséquence, Nekrasov a perdu mille roubles (très addition largeà ce moment-là). Comme il s'est avéré plus tard, Nekrasov a été cruellement trompé. Afanasiev-Chuzhbinsky a réussi à marquer les cartes avec ses beaux et longs ongles. Il s'avère que Nikolai Alekseevich a été victime d'un dièse ordinaire, mais il semblerait qu'il soit un écrivain, une personne cultivée.

Chaque année, Nekrasov a mis de côté environ 20 000 roubles pour le jeu - une somme énorme, je dois dire. Au cours du jeu, il a augmenté ce montant plusieurs fois, puis le jeu a commencé avec des enjeux très élevés. Il convient de noter qu'au fil du temps, le classique lui-même a maîtrisé certaines astuces de triche, ce qui l'a assez bien aidé de temps en temps et a fait de lui un joueur très performant qui n'a pas connu la perte.

Voici comment l'image apparaît : le classique rentre à la maison après une partie tendue, où il a gagné plusieurs milliers de roubles, s'assied à table et écrit :

Fin de l'automne. Les tours se sont envolées, la forêt était à découvert, les champs étaient vides,

Une seule bande n'est pas compressée... Cela induit une triste pensée.

Il semble que les oreilles se chuchotent: "C'est ennuyeux pour nous d'écouter le blizzard d'automne,

C'est ennuyeux de se baisser jusqu'au sol, Grains gras baignant dans la poussière !

Chaque nuit les villages de chaque oiseau glouton volant nous ravagent,

Le lièvre nous piétine, et l'orage nous bat... Où est notre laboureur ? quoi d'autre attend?

Ou sommes-nous nés pires que les autres ? Ou aux oreilles épanouies hostiles ?

Pas! nous ne sommes pas pires que les autres - et depuis longtemps le grain a coulé et mûri en nous.

Ce n'est pas pour la même raison qu'il a labouré et semé, pour que le vent d'automne nous chasse? .. "

Le vent leur apporte une triste réponse : - Votre laboureur n'a pas d'urine.

Il savait pourquoi il labourait et semait, Oui, il a commencé à travailler au-delà de ses forces.

C'est mauvais pour le pauvre garçon - il ne mange ni ne boit, Le ver suce son cœur malade,

Les mains qui ont creusé ces sillons, Desséchées jusqu'à l'éclat, pendaient comme des cils.

Comme sur une charrue, la main appuyée, le Laboureur marchait pensivement dans une ruelle.

Comme tous les joueurs, Nekrasov était une personne très superstitieuse. Un jour, ses superstitions personnelles se sont transformées en une véritable tragédie. Ignatius Piotrovsky, qui travaillait avec Nekrasov à la maison d'édition Sovremennik, s'est tourné vers Nikolai Alekseevich pour lui demander de lui prêter de l'argent. Mais, malheureusement, Nekrasov l'a refusé: un gros match était prévu et prêter de l'argent à quelqu'un avant le match est considéré comme un très mauvais présage. Piotrovsky a menacé de se suicider s'il refusait, mais Nekrasov est resté catégorique. En conséquence, le pétitionnaire a fait semblant de menacer sa vie - s'est tiré une balle dans le front. Nekrasov a rappelé plus tard ce cas pour le reste de sa vie et était très désolé de ne pas être venu en aide à une personne dans des moments difficiles.

Femmes de Nekrasov

Il y avait plusieurs femmes dans la vie de Nekrasov. Il aimait un style de vie luxueux et essayait de ne rien se refuser. Depuis plus de 16 ans, il est marié à Avdotya Panaeva et avec son mari légal. Une telle « union triple » a duré jusqu'au décès du conjoint légal.

Il convient de noter que la belle Avdotya Panaeva n'a pas immédiatement répondu à la séduction du persistant et ardent Nikolai Alekseevich. Ivan Panaev - son mari littéralement un an plus tard la vie ensemble a complètement cessé de lui prêter attention et a commencé à passer du temps avec des amis et des femmes facilement accessibles. La femme s'est avérée complètement inutile à personne.

Nekrasov l'a courtisée pendant longtemps, mais n'a en aucun cas pu obtenir la faveur. Avdotya Yakovlevna ne croyait pas à la sincérité de ses sentiments. Une fois, Nekrasov l'a roulée le long de la Neva et l'a menacée que si elle refusait, il sauterait dans la rivière, et il ne savait pas du tout nager, alors il se noierait certainement. Panaeva n'a fait que rire avec mépris et Nekrasov n'a pas manqué de mettre immédiatement sa menace en pratique. Avdotya Yakovlevna a commencé à crier d'horreur, le poète a été sauvé et elle a finalement répondu à ses avances.

En 1846, les Panaev et les Nekrasov passèrent l'été ensemble et, à leur arrivée à Saint-Pétersbourg, s'installèrent ensemble dans le même appartement. En 1849, Nekrasov et Avdotya attendaient un enfant et écrivirent ensemble le roman "Les trois côtés du monde". Malheureusement, le garçon naquit très faible et mourut bientôt.

Nekrasov était une personne très jalouse et passionnée. Ses accès de rage alternent avec des périodes de mélancolie noire et de blues. Après tout, ils le sont. En 1864, Avdotya Yakovlevna épousa le critique Golovachev et donna naissance à une fille.

Nekrasov converge avec la Française Selina Lefren. Cette femme venteuse a aidé Nekrasov à gaspiller plus son état et retourne dans son pays natal, à Paris.

La dernière femme dans la vie d'un classique de la littérature russe était Fyokla Anisimovna Viktorova.
À cette époque, Nekrasov était déjà très accro à l'alcool. Six mois avant sa mort, il épousa Thekla, dix-neuf ans. La fille, qu'il appelait Zinaida, resta avec lui jusqu'à sa mort, survenue le 27 décembre 1877. Nikolai Alekseevich Nekrasov mourut d'un cancer du rectum.

Nikolaï Alexeïevitch Nekrasov - le poète révolutionnaire-démocrate russe le plus en vue. Né le 4 décembre 1821 dans la famille d'un riche propriétaire terrien. Il a passé son enfance dans le domaine de Greshnevo de la province de Yaroslavl. dans une situation exceptionnellement difficile des représailles brutales de son père contre les paysans, de ses orgies orageuses avec des maîtresses serfs et des moqueries effrontées de sa femme "recluse". À l'âge de 11 ans, Nekrasov a été envoyé au gymnase de Yaroslavl, où il n'a pas terminé le cours. Sur l'insistance de son père, il se rendit à Saint-Pétersbourg en 1838 pour faire son service militaire, mais obtint à la place un emploi de volontaire à l'université. Le père enragé a cessé de lui fournir un soutien matériel et Nekrasov a dû endurer une lutte douloureuse contre la pauvreté pendant plusieurs années. Déjà à cette époque, Nekrasov était attiré par la littérature et, en 1840, avec le soutien de certaines connaissances de Pétersbourg, il publia un livre de ses poèmes intitulé "Rêves et sons", rempli d'imitations de Joukovski, Benediktov, etc. aux genres humoristiques. : poèmes pleins de blagues peu exigeantes (« Greffier provincial à Saint-Pétersbourg »), vaudeville (« Feoktist Onufrievich Bob », « C'est ce que signifie tomber amoureux d'une actrice »), mélodrames (« La bénédiction de la mère, ou la pauvreté et l'honneur "), des histoires sur les petits fonctionnaires de Pétersbourg ("Makar Osipovich Random"), etc. En 1843-1845, les premières entreprises d'édition de Nekrasov appartiennent - "Physiologie de Pétersbourg", "Collection de Pétersbourg", un almanach humoristique "Premier avril", etc. 1842, Nekrasov se rapproche du cercle de Belinsky qui a eu une énorme influence idéologique sur le jeune poète. Le grand critique appréciait hautement ses poèmes "Sur la route", "Mère patrie" et autres pour avoir arraché le voile romantique de la réalité rurale et domaniale. Depuis 1847, Nekrasov était déjà locataire du magazine Sovremennik, où Belinsky a également déménagé de Fatherland Notes. Vers le milieu des années 50. Sovremennik a gagné la grande sympathie du public lecteur; simultanément avec la croissance de sa popularité, la gloire poétique de Nekrasov lui-même a également augmenté. Dans la seconde moitié des années 50. Nekrasov est devenu proche des représentants les plus éminents de la démocratie révolutionnaire - Chernyshevsky et Dobrolyubov. Les contradictions de classe aggravées ne pouvaient que se refléter dans le journal: les rédacteurs de Sovremennik étaient en fait divisés en deux groupes: l'un représentait la noblesse libérale, dirigée par Tourgueniev, L. Tolstoï, et les grands bourgeois qui les jouxtaient Vas. Botkin - un mouvement qui a défendu le réalisme modéré, pour l'esthétique "Pouchkine" commençant dans la littérature, par opposition au satirique - "Gogol", promu par la partie démocratique de "l'école naturelle" russe des années 40. Ces désaccords littéraires reflétaient les désaccords qui se sont approfondis avec la chute du servage entre ses deux adversaires - les libéraux bourgeois-gentry, qui ont cherché à prévenir la menace du servage en réformant le servage. révolution paysanne, et les démocrates qui se sont battus pour l'élimination complète du système féodal-servage.

Au début des années 1960, l'antagonisme entre ces deux courants dans la revue atteint son paroxysme. Dans la scission qui en a résulté, Nekrasov est resté avec les "raznochintsy révolutionnaires", les idéologues de la démocratie paysanne, qui se sont battus pour la révolution, pour le type "américain" de développement du capitalisme en Russie et ont cherché à faire du magazine une base légale pour leurs idées. . C'est à cette période de la plus haute poussée politique du mouvement qu'appartiennent les œuvres de Nekrasov telles que "Le poète et le citoyen" (1856), "Réflexions à la porte d'entrée" (1858) et "Chemin de fer" (1864). Cependant, le début des années 1960 Nekrasov a porté de nouveaux coups - Dobrolyubov est mort, Chernyshevsky et Mikhailov ont été exilés en Sibérie. À l'ère des troubles étudiants, des émeutes de paysans libérés de la terre et du soulèvement polonais, le «premier avertissement» a été annoncé au journal de Nekrasov, la publication de Sovremennik a été suspendue et en 1866, après le tir de Karakozov sur Alexandre II, le journal fermé pour toujours. L'un des épisodes les plus douloureux est lié au dernier rendez-vous biographie sociale Nekrasov - son ode élogieuse à Muravyov le bourreau, lue par le poète dans le club aristocratique anglais dans l'espoir d'adoucir le dictateur et d'empêcher un coup. Comme prévu, le sabotage de Nekrasov n'a pas réussi et ne lui a valu que de furieuses accusations de renégat et l'autoflagellation la plus amère :

L'ennemi se réjouit, se tait dans la perplexité
L'ami d'hier, secouant la tête.
Et toi, et tu as reculé d'embarras,
Debout devant moi,
De grandes ombres souffrantes..."

Deux ans après la fermeture de Sovremennik, Nekrasov loua les Notes de la Patrie à Kraevsky et en fit un organe militant du populisme révolutionnaire. Des œuvres de Nekrasov des années 70 comme les poèmes "Grand-père", "Décembristes" (en raison de circonstances de censure appelées "Femmes russes") et surtout le poème inachevé "Qui vit bien en Russie", dans le dernier chapitre de - l'essaim est le fils d'un diacre rural Grisha Dobrosklonov :

"Le destin lui a préparé
Le chemin est glorieux, le nom est fort
protecteur du peuple,
Consommation et Sibérie.

Une maladie incurable - le cancer du rectum - pendant les deux dernières années de sa vie a enchaîné Nekrasov au lit, l'a conduit à la mort le 27 décembre 1877. Les funérailles de Nekrasov, qui ont attiré beaucoup de monde, ont été accompagnées d'une manifestation littéraire et politique : une foule de jeunes n'a pas laissé parler Dostoïevski, qui a donné à Nekrasov la troisième place dans la poésie russe après Pouchkine et Lermontov, l'interrompant par des cris de « Plus haut, plus haut que Pouchkine ! Des représentants de la Terre et de la Liberté et d'autres organisations révolutionnaires ont participé à l'enterrement de Nekrasov, déposant une gerbe avec l'inscription "Des socialistes" sur le cercueil du poète.

L'étude marxiste de l'œuvre de Nekrasov a longtemps été menée par un article sur lui de G. V. Plekhanov, écrit par ce dernier à l'occasion du 25e anniversaire de la mort du poète, en 1902. Il serait injuste de nier le rôle majeur joué par cet article dans C'est l'heure. Plekhanov y a tracé une ligne nette entre Nekrasov et les écrivains nobles et a fortement souligné la fonction révolutionnaire de sa poésie. Mais la reconnaissance des mérites historiques ne dispense pas l'article de Plekhanov d'un certain nombre de défauts majeurs, dont le dépassement est particulièrement important au stade actuel de la critique littéraire marxiste-léniniste. En déclarant Nekrasov « un poète raznochintsy », Plekhanov n'a rien fait pour différencier ce terme sociologiquement indéfini et, surtout, a isolé Nekrasov de la phalange des idéologues de la démocratie paysanne avec laquelle l'auteur de « Railway » était si étroitement et organiquement lié. Cet écart est dû à l'incrédulité menchevik de Plekhanov envers la nature révolutionnaire de la paysannerie russe et au manque de compréhension du lien entre les raznochintsy révolutionnaires des années 60. et un petit producteur de matières premières, auquel il a si obstinément fait remarquer déjà dans les années 90. Lénine. L'article de Plekhanov est également insatisfaisant en termes d'évaluation artistique : l'œuvre de Nekrasov, qui représente une qualité nouvelle dans la poésie russe, est critiquée par Plekhanov du point de vue de la même esthétique noble, avec laquelle Nekrasov s'est battu avec acharnement. Debout sur cette position fondamentalement vicieuse, Plekhanov cherche chez Nekrasov de nombreuses "erreurs" contre les lois de l'art, lui reproche "l'inachevé", la "maladresse" de sa manière poétique. Et enfin, l'évaluation de Plekhanov ne donne pas une idée de la complexité dialectique du travail de Nekrasov, ne révèle pas les contradictions internes de ce dernier. La tâche des chercheurs modernes de Nekrasov est donc de surmonter les vestiges des vues de Plekhanov qui sont encore tenaces dans la littérature sur Nekrasov et d'étudier son travail du point de vue du marxisme-léninisme.

Dans son travail, Nekrasov a brusquement rompu avec l'idéalisation des "nids nobles", si caractéristique de "Eugene Onegin", "La fille du capitaine", "Pères et fils", "Enfance, adolescence et jeunesse", "Family Chronicle". Les auteurs de ces ouvrages ont plus d'une fois été témoins de la violence brutale contre la personnalité des serfs qui sévissaient dans le domaine, et pourtant, en vertu de leur nature de classe, ils sont tous passés à côté de ces aspects négatifs de la vie de propriétaire, chantant quoi, dans leur opinion, était positive et progressiste. À Nekrasov, ces croquis amoureux et élégiaques de domaines nobles ont cédé la place à une exposition impitoyable:

Et les revoilà, lieux familiers,
Où est la vie de mes pères, stérile et vide,

Coulé parmi les festins, fanfaronnade insensée,
La débauche de la sale et mesquine tyrannie,

Où est l'essaim d'esclaves déprimés et tremblants
J'enviais la vie des derniers chiens seigneuriaux..."

Nekrasov a non seulement rejeté, mais également exposé l'illusion de l'amour des serfs pour leurs propriétaires, traditionnelle pour toute la littérature noble : "sale et mesquine tyrannie" ici ils s'opposent "esclaves déprimés et tremblants". Et même du paysage, des beautés plus d'une fois glorifiées de la nature de Nekrasov, le voile poétique a été arraché:

Et avec dégoût tout autour jetant un regard,
Avec joie je vois que la sombre forêt a été abattue,

Dans la chaleur languissante de l'été, protection et fraîcheur,
Et le champ est brûlé et le troupeau sommeille paresseusement,

Suspendre la tête au-dessus d'un ruisseau sec,
Et une maison vide et sombre tombe de son côté ... "

Ainsi déjà dans le premier poème "Mère patrie" (1846) résonne la haine du servage, qui a ensuite traversé toute l'œuvre du poète. Les propriétaires terriens à l'image de Nekrasov n'ont rien de commun avec les héros rêveurs et au beau cœur de la littérature libérale. Ce sont de petits tyrans qui empoisonnent le bétail des paysans ("Hound Hunting"), ce sont des dépravés qui usent sans vergogne de leur droit de la première nuit ("Extraits des notes de voyage du comte Garansky", 1853), ce sont des maîtres esclavagistes qui ne tolèrent pas contradictions chez quelqu'un: "La loi est mon désir,- le propriétaire terrien Obolt-Obolduev annonce fièrement aux paysans qu'il rencontre, - le poing est ma police! Coup pétillant, coup furieux, coup de pommette" ("A qui en Rus' il fait bon vivre", Ch. "Propriétaire"). "Le terrible spectacle d'un pays où les gens trafiquent des gens", a mentionné Belinsky dans sa merveilleuse lettre à Gogol, ce spectacle est déplié par Nekrasov dans la toile narrative la plus large. Le verdict sur le système féodal-servage, prononcé par le poète dans le poème "Grand-père", dans "Last Child" et dans de nombreux petits poèmes, est résolu et impitoyable.

Mais si la rupture avec le servage se reflétait déjà clairement dans l'œuvre du jeune Nekrasov, son attitude envers le noble libéralisme était beaucoup plus compliquée et contradictoire. Il faut rappeler ici que l'ère des années 1940, où Nekrasov a commencé sa carrière, était caractérisée par une délimitation insuffisante des démocrates et des libéraux. Les seigneurs féodaux étaient toujours forts et réprimaient toute tentative de remplacer leur domination par un nouveau système de relations. La voie des démocrates à cette époque n'était pas encore complètement indépendante. Belinsky n'avait pas encore son propre journal, son chemin était encore proche du chemin de Tourgueniev et Goncharov, avec qui les successeurs idéologiques de Belinsky se sont ensuite séparés. Dans les pages de Sovremennik, les futurs ennemis étaient encore côte à côte, et il est tout naturel qu'avec cette proximité des routes, les démocrates développent de temps à autre des appréciations libérales de la réalité. Ils sont naturellement nés à cette époque avec Nekrasov. Ayant rompu avec le servage, il n'a pas immédiatement survécu aux restes de l'idéologie libérale-noble, qui, comme nous le verrons plus loin, était nourrie en lui par tout l'équilibre des forces de classe à cette époque. Dans l'œuvre de Nekrasov, le processus de transition de la noblesse déclassée vers le camp des idéologues de la démocratie paysanne trouve son expression. Le départ de Nekrasov du domaine, sa rupture avec son père ne peuvent être considérés comme des faits de sa biographie personnelle - ici, le processus de «lavage» économique et de retrait politique de certains groupes de la noblesse de leur classe a sans aucun doute reçu son expression privée. « Dans ces périodes où la lutte des classes touche à son paroxysme, le processus de désintégration de la classe dirigeante au sein de l'ensemble de l'ancienne société prend un caractère si aigu qu'une certaine partie de la classe dirigeante s'en sépare et rejoint la classe révolutionnaire, qui porte la bannière du futur. Cette disposition du Manifeste communiste clarifie indéniablement chemin social Nekrasov aux idéologues de la paysannerie révolutionnaire. Cette voie a très vite conduit Nekrasov dans le camp des démocrates. Mais ce camp lui-même dans les années 40-50. encore insuffisamment isolé du camp libéral-gentry. D'où le lien temporaire de Nekrasov avec ces compagnons de route, avec les libéraux qui se sont battus pour le remplacement du féodalisme par le capitalisme. Cette délimitation insuffisante des deux camps a compliqué le parcours créatif de Nekrasov avec des hésitations, vestiges de réactions libérales-bourgeoises, particulièrement fortes dans la première période de son œuvre.

C'est à partir de ces humeurs "résiduelles" que Nekrasov a tissé des confessions compliquées pour exposer l'essence esclavagiste de la noblesse. Dans ce domaine, "j'ai appris à endurer et à haïr, mais la haine dans mon âme est honteusement hébergée", là "parfois j'étais propriétaire terrien", là "la paix bénie s'est envolée de mon âme prématurément corrompue". Cette reconnaissance de la "Mère patrie" peut être confirmée par des confessions similaires dans le poème "Dans le désert inconnu" (1846). Il va sans dire que Nekrasov n'était pas d'un iota enclin à adoucir sa sentence sur le régime féodal ; mais à cette époque, alors que les démocrates étaient encore très faibles en tant que groupe indépendant, les libéraux jouaient encore un certain rôle progressiste. C'est pourquoi la prédication de Nekrasov de la nouvelle démocratie les relations sont souvent compliquées par les fluctuations libérales. Dans le poème "Sasha" (1855), il va infiniment plus loin dans la dénonciation du noble libéralisme que Tourgueniev dans le roman Roudine, qui lui est proche dans l'intrigue. Mais exposant Agarine, ridiculisant son incapacité à "travailler", il lui rend hommage en tant qu'enseignant de la jeune génération démocrate : "Pourtant, il sème une bonne graine ... Le voisin a réveillé tant de forces intactes à Sasha". La même attitude détendue envers les libéraux des années 40. nous rencontrons Nekrasov et dans sa comédie lyrique "Bear Hunt": "Pour cela, maintenant la jeune tribu les qualifie parfois de traîtres, Mais je lui dirais:" n'oublie pas, Qui a résisté à ce temps fatal, Il y a de quoi se reposer pour lui ... ... qui a autrefois tenu ta bannière , Ne tache pas ceux-là".

Ces motifs n'ont jamais joué un rôle dominant chez Nekrasov, ils n'ont jamais été dominants. Avec toute sa sympathie pour les meilleurs et les plus honnêtes gens de la noblesse, Nekrasov est toujours un représentant d'un camp politique différent, un idéologue de la paysannerie. Mais en elles-mêmes, les notes excusantes de Nekrasov sont indéniables, et elles trouvent leur explication dans les origines de son œuvre et dans la complexité et l'incohérence des conditions sociales de son développement. Selon Lénine, « Nekrasov, étant personnellement faible, hésitait entre Chernyshevsky et les libéraux, mais toutes ses sympathies étaient du côté de Chernyshevsky. Nekrasov, en raison de la même faiblesse personnelle, a péché avec des notes de servilité libérale, mais lui-même a amèrement pleuré ses «péchés et s'en est repenti publiquement» (Lénine V.I., Une autre campagne contre la démocratie, Sotchin., éd. 3e, vol. XVI , p. 132).

Plus les années 60 se rapprochaient, moins ces réactions libérales de Nekrasov avaient, plus les motifs de dénonciation de la noblesse en tant que classe résonnaient en lui. A la fin des années 50. Nekrasov est déjà l'allié le plus proche de Chernyshevsky et Dobrolyubov. À cette époque, les compagnons de route temporaires se retrouvaient de part et d'autre des barricades. Nekrasov rompt avec les libéraux. Tel est le poème de Nekrasov "To Turgenev" (1861), reflétant sa rupture avec l'un de ses amis les plus proches, dans son nouveau roman "Pères et fils" ouvrant le feu sur les idées du nihilisme. Les réformes des années 60 profondément exposé l'essence perfide du libéralisme noble, qui ne cherchait à enlever les charges féodales du paysan que pour ouvrir une large voie à son exploitation capitaliste. Par rapport à Nekrasov aux libéraux des années 40. quelques notes d'excuses retentissaient encore, mais Nekrasov qualifiait les libéraux de la période post-réforme de traîtres aux intérêts du peuple.

Mais si dans les années 60. Les ruptures de Nekrasov dans le libéralisme avaient presque disparu, puis à cette nouvelle étape de son travail, une nouvelle contradiction se profilait dans toute son ampleur. Nekrasov au cours de ces années était un participant actif du camp révolutionnaire-démocratique, menant une lutte obstinée pour le triomphe de la révolution paysanne. Mais ce combat. malgré toute son amertume, elle s'est terminée (au stade où Nekrasov pouvait la trouver) par la défaite du mouvement révolutionnaire. Chernyshevsky a été exilé dans la lointaine Sibérie, les organes du journalisme révolutionnaire ont été fermés, la circulation du "peuple" des propagandistes révolutionnaires des années 70 a été écrasée. "Les honnêtes, vaillamment tombés se sont tus, Leurs voix solitaires se sont tues, Pleurant pour les malheureux ..." Dans cette situation nouvelle et profondément tragique, Nekrasov est tourmenté par le fait qu'il est faible, qu'il ne peut pas partager le sort de ses amis. Il parle inlassablement de sa faiblesse tant dans le poème « À un ami inconnu », que dans la réponse tragique à la « foule affolée », le stigmatisant pour « péchés serviles », et dans ses élégies mourantes. Nekrasov est tourmenté par la tragédie de son isolement du peuple : « Je meurs aussi étranger au peuple que j'ai commencé à vivre. Cette idée était, bien sûr, incorrecte, car toutes les activités de Nekrasov étaient dans la ligne de la protection des intérêts paysans, mais elle était nourrie par les profondes contradictions du mouvement révolutionnaire lui-même.

Les contradictions qui ont surgi sur cette base et ont submergé la psyché de Nekrasov sont essentiellement des contradictions de paroles et d'actes :

"Je me méprise profondément pour cela,
Que je vis - jour après jour en ruinant inutilement ...
Et que la malice en moi est à la fois forte et sauvage,
Et cela viendra au point - la main se fige.

Le poète a le plus profond respect pour les dirigeants et les idéologues de la démocratie révolutionnaire :

"Belinsky était particulièrement aimé ...
Priant pour ton ombre qui souffre depuis longtemps,
Prof! devant ton nom
Laisse-moi humblement m'agenouiller
("Chasse à l'ours"),

"Mère Nature! Quand de telles personnes
Vous n'avez parfois pas envoyé au monde,
Le champ de la vie se serait éteint"
("Dobrolioubov").

Il a loué ces combattants pour cette unité cristalline de parole et d'action, de théorie et de pratique, que Nekrasov n'a pas toujours ressentie en lui-même :

« Il ne dira pas que sa vie est nécessaire,
Il ne dira pas que la mort est inutile ;
Son destin est depuis longtemps clair pour lui."
("Tchernychevski").

Ayant perdu des amis et des dirigeants, Nekrasov s'est souvent rendu au pouvoir de la dépression. Le fait qu'il ait survécu à la lutte la plus féroce lui a donné raison de se peindre en solitaire :

« Je suis de notre noble famille
Je n'ai pas acquis l'éclat de ma lyre ;
Je suis tout aussi étranger aux gens
Je meurs comme j'ai commencé à vivre.

Liens d'amitié, unions de cœur -
Tout est déchiré : mon destin d'enfant
Elle a envoyé des ennemis de longue date,
Et les amis ont été emportés par la lutte.

C'était, bien sûr, une immense exagération, mais c'était un fait de la biographie littéraire de Nekrasov et cela se reflétait largement dans son travail. De là, de cette position de Nekrasov dans le camp des idéologues de la révolution paysanne vaincus et arrachés à leur classe, Nekrasov a développé à la fois les motifs de découragement («Despondency») et l'exposition en lui-même de la constante «impuissance d'un esclave », « impuissant » et « angoisse paresseuse » (« Retour »).

"Tu n'es pas encore dans la tombe, tu es vivant,
Mais pour la cause tu es mort depuis longtemps ;
Les bonnes impulsions vous sont destinées,
Mais rien ne peut être fait."

« Rares sont ceux à qui ces paroles ne peuvent s'appliquer,- Nekrasov attribué dans l'autographe de "Knight for an Hour" sous l'impression de l'arrestation de M. L. Mikhailov, - honneur et gloire à eux - honneur et gloire à toi, frère ". Les paroles de Nekrasov, pleines d'humeurs repentantes, concentraient tous les "coûts de sa production". Nekrasov, bien sûr, ne rentre pas dans les limites de la simple réflexion lamentable : dans son travail, il y a sans aucun doute une rupture idéologique nette avec le régime noble. Mais toute cette douleur, que le poète a éprouvée dans la difficile lutte pour l'autodétermination sociale, a trouvé son expression dans ses paroles.

Examinons de plus près le système d'images de ce lyrique, sa structure interne. À travers toutes ses paroles passe l'image d'une mère qui pleure, inséparable des impressions immobilières de Nekrasov. Les appels de Nekrasov à sa mère sont presque toujours des appels à la "mère patrie", imprégnés de l'excitation du poète et de sa non moins excitante conscience de son "impuissance". Une autre image - les Muses - surgit chez Nekrasov lorsqu'il doit déterminer son attitude envers l'héritage classique et soumettre son propre travail à une évaluation esthétique. L'image traditionnelle de la majestueuse patronne de l'art, la jeune déesse du temple de la poésie (Joukovsky, Pouchkine, Fet), n'a pas pu s'enraciner dans les paroles de Nekrasov - il aurait été outrageusement disharmonieux avec son travail saturé de tendances sociales. L'image pleurante et lugubre de la muse de Nekrasov, qu'il identifiait si souvent à l'image d'une paysanne coupée au fouet, était associée au poète avec une «union forte et de sang»:

« A travers les sombres abîmes de la violence et du mal,
Elle m'a guidé à travers le travail et la faim.

Incarnant les tendances principales de l'œuvre de Nekrasov, la Muse est pleine de colère envers les exploiteurs et de chagrin envers les opprimés :

« Faites la paix avec ma Muse !
Je ne connais pas d'autre morceau
Qui vit sans chagrin ni colère,
Il n'aime pas sa patrie"
("Un journal").

L'attitude de Nekrasov envers l'art s'incarne le plus pleinement dans le dialogue Le poète et le citoyen (1856); comme tous les autres poèmes de Nekrasov sur l'art, ce dialogue parle d'un désir implacable de «citoyenneté» et d'une prise de conscience des difficultés les plus profondes de ce chemin. Dans cette lutte entre les deux principes - le poète et le citoyen - l'un des thèmes principaux de son œuvre s'est manifesté d'une manière particulière, dans une dimension rétrécie. Et enfin, les paroles de Nekrasov sont caractérisées par l'image d'une femme bien-aimée, privée des attributs du contentement immobilier, élevée dans le besoin "par le destin qui ne l'aimait pas depuis l'enfance" ("Elle a eu une lourde croix"). Le sentiment amoureux perd son immédiateté. Ayant grandi dans un environnement de pauvreté, de faim et de prostitution, il est plein de frissons soudains, saturés de diverses manifestations de jalousie, scènes de famille et les auto-accusations les plus amères du poète dans l'insignifiance et l'impuissance. Les poèmes d'amour de Nekrasov sont un repentir détaillé, la flagellation inexorable de Nekrasov de ses propres faiblesses et péchés. Ainsi, ses œuvres sont étroitement liées au reste de la production lyrique.

Le genre lyrique principal de Nekrasov est un poème, dans son contenu représentant soit une confession ("Chevalier d'une heure"), soit les souvenirs du poète d'un passé lointain ("Retour"), soit enfin un appel à personne proche("Mère"). Pour paroles d'amour Nekrasov se caractérise par des genres mélodiques, par exemple une romance avec une structure rythmique-mélodique et des leitmotivs particuliers, et surtout une élégie avec des souvenirs caractéristiques du bonheur passé et des pensées douloureuses sur le présent. Toutes les paroles sont caractérisées par une abondance de croquis de paysages, le plus souvent malvenus en automne. Les images de "faim", "maladie", "mort", "cimetière" sont tout aussi naturelles pour la psyché du poète. Tristes sont les épithètes préférées de Nekrasov ("malade", "lourd", "sombre", "terne", "triste", "tortureux", etc.) et ses comparaisons ("Une femme chante comme si elle mettait un ami dans une cercueil", "Tu gémis comme un esclave gémissant sur une charrue"). L'hésitation constante du poète, ses transitions abruptes de l'excitation extrême à l'apathie et à la mélancolie conduisent à une lutte dans ses paroles de deux courants syntaxiques. Dans les moments de poussée lyrique, l'élément mélodique-rhétorique domine avec une masse de questions et d'appels de l'auteur ("Ne pleure pas si follement sur lui. C'est bon de mourir jeune..." "Quelle lampe de l'esprit s'est éteinte ! Quel cœur s'est arrêté de battre ! »), avec des antithèses, des parallélismes, des gradations (« Ni l'erreur, ni la force, ni la méchanceté n'y mettront une tache ») et une structure de vocabulaire élevée. Dans les périodes de dépression, au contraire, une structure de discours presque familière domine avec une abondance d'enjambements ("Despondency", "Last Elegies"), des pauses fréquentes et des pauses intentionnelles dans les vers ("Letters", "Burning Letters"), avec des terminaisons dactyliques lugubres. On observe également des combinaisons de ces deux éléments antithétiques dans le vocabulaire des paroles de Nekrasov, allant d'une phraséologie presque pompeuse ("Et tu as semé beaucoup de bonnes connaissances, Ami de la Vérité, de la Bonté et de la Beauté") à des prosaïsmes accentués (cf. ex. dans "Knight for an hour" : "J'avalerai la potion la nuit"). Les dissonances hurlantes du dictionnaire de Nekrasov reflètent les mêmes contradictions que la lutte entre les deux principes de sa syntaxe poétique, ainsi que les dimensions à trois syllabes de la métrique, ainsi que les images et les chemins tristes et poignants. Les rimes participatives ("De jubilant, bavardant paresseusement, carbonisant ...") "coupent l'oreille", mais le vocabulaire lisse et "élevé" serait en désaccord avec les motifs souffrants de ses paroles. La stylistique de Nekrasov est entièrement construite sur des dissonances, mais qu'y aurait-il d'autre dans un lien aussi organique avec les dissonances et les contradictions de son développement créatif ?

Le champ de vision de Nekrasov devait tomber sur le moujik, dont vivaient les propriétaires terriens. En rupture avec la noblesse, le poète doit accorder de plus en plus d'attention aux relations pays-village, au paysan, à son mode de vie et à sa conscience. La rupture idéologique avec le domaine était en connexion dialectique avec l'attention profonde de Nekrasov au paysan. De là ont poussé ses toiles les plus larges de la réalité paysanne.

La couleur des peintures folkloriques de Nekrasov est invariablement sombre: "Là où sont les gens, il y a un gémissement".

"Il gémit à travers les champs, le long des routes...
Dans les mines sur une chaîne de fer,
Il gémit sous la grange, sous la meule,
Sous la charrette, passer la nuit dans la steppe ;

Gémissant dans sa pauvre petite maison,
La lumière du soleil de Dieu n'est pas heureuse ;
Gémissant dans chaque ville sourde,
A l'entrée des tribunaux et des chambres.
("Réflexions à la porte d'entrée").

Seules deux catégories de paysans ne se plaignent pas à Nekrasov - les cours et les enfants. Mais d'un autre côté, Nekrasov traite le premier d'une manière complètement différente de celle qu'il traite avec les paysans d'origine. Contrairement à l'idéalisation de la loyauté des domestiques, si caractéristique des nobles écrivains (les images de Savelich dans La fille du capitaine, Evseich dans les années d'enfance du petit-fils de Bagrov, Natalia Savishna dans Enfance, adolescence et jeunesse), Nekrasov montre le chien la dévotion aux maîtres de la cour comme un trait servile, servile ("Hey, Ivan", les images de "l'esclave bien-aimé" Prince Peremetyev, le "laquais sensible" Ipat dans "Qui vit bien en Russie"). Quant aux enfants paysans, les dessinant avec sympathie, Nekrasov insiste constamment sur les dangers qui pèsent sur eux - la maladie, la menace, comme Demushka, d'être mangé par des cochons, le travail inquiétant du berger et enfin l'orphelinat.

Pour la première fois depuis Radichtchev, une représentation aussi étonnamment sombre de l'esclavage paysan a été déployée dans la littérature russe. Le servage illumine de son reflet tragique presque toutes les œuvres de Nekrasov sur le peuple - du premier "Ogorodnik" (1846) au poème "Qui vit bien en Russie" (1875). A travers toute l'œuvre de Nekrasov, l'absence de droits paysans et l'arbitraire aristocratique passent comme des leitmotivs. La vie d'un serf dépend entièrement des désirs et des caprices du propriétaire foncier :

"Pakhomushka a une femme et des enfants,
Oui, Pakhomushka ne les possède pas:
Il s'est couché comme un père de famille et s'est levé comme un haricot.

Aujourd'hui - un paysan d'un quitrent, Demain - un serf d'un non-portrait, Dans une semaine un soldat sous les armes ". Il n'y a pas de forme de violence du propriétaire terrien contre un paysan que Nekrasov n'aurait pas dépeinte : voici un combat sans merci, peu importe que ce soit pour refus d'impôts ou pour de violents abus, voici le bouleversement du mariage d'un paysan, joué sans le permission du maître, avec la remise du palefrenier aux recrues, voici l'utilisation effrontée des filles du village pour les besoins du harem du seigneur. Et surtout cela - l'anarchie sans espoir du paysan. Privés du droit aux produits de leur travail, les paysans vivent dans une misère terrible : « Les champs se sont desséchés, les vaches sont mortes, Comment ces gens paieront-ils les cotisations ? ("Voyageur"). Il n'est pas étonnant que les paysans noient leurs chagrins dans le vin, boivent pour oublier les dures souffrances, le travail éreintant (images d'ivrognes dans "Wine", "Pedlars", dans la scène de la foire dans "Who Lives Eh bien en Rus'"). Le sort du paysan est dur, mais le sort de la paysanne est encore plus désespéré, sur lequel pèse, en plus du dur labeur, une dépendance éternelle à une main lourde. Pour la partie masculine du village d'avant la réforme, la plus grande calamité est vingt ans de recrutement ("Frost-Red Nose"). Le paysan revient service militaire ou le malade («Orina, la mère d'un soldat») ou une personne handicapée paralysée avec une pension d'un centime («Il n'est pas ordonné de donner le plein: le cœur n'est pas traversé» - «Qui vit bien à Rus '») . Le village affamé, appauvri et privé de ses droits s'éteint ("Overnights") et s'éteint ("Funeral", "Frost-Red Nose").

Le "testament" de 1861 a enlevé au paysan (et même alors nominalement) le pouvoir légal du maître, mais la pauvreté restait toujours sans espoir. Au début, les paysans sont ravis de la nouvelle de la liberté ("Village News", "Healer"), et le poète lui-même est saisi de l'espoir d'une amélioration du sort du paysan. Mais après quelques mois, la pacification du patrimoine du propriétaire terrien Obrubkov par «l'armée» commence, et les héritiers des paysans de la «Dernière» ont retiré la terre promise. La faim frappe encore à la porte du paysan, la sécheresse dévaste toujours ses maigres champs. En plus du maître, un poing se renforce, attendant "des opportunités, Quand les impôts ont été collectés Et la propriété de Vahlat A été vendue sous le marteau" (l'image d'Eremin dans "Qui vit bien en Rus'"), et la nouvelle administration, " non sollicité et injuste." Le vieux croyant Kropilnikov, qui a été licencié pour des troubles en prison, a sévèrement prédit aux paysans :

"Ont été arrachés - vous aurez faim,
Ils vous ont battu avec des bâtons, des tiges, des fouets,
Vous serez battu avec des barres de fer...
Vérité dans la cour, lumière dans la nuit,
Ne cherchez pas le bien dans le monde."

Dessinant les contradictions de la conscience paysanne, Nekrasov était capable, dans une mesure incommensurable plus que tout autre poète russe, de montrer le début rebelle vivant dans le paysan de cette époque. Son jardinier dit-il : « Savoir, aimer n'est pas une main pour un paysan-vahlak et une fille noble » (1846), un paysan-berger gronde-t-il empoisonné un maître de chasse (« Hound Hunting »), les vagabonds se moquent-ils de un dernier-né propriétaire de serfs devenu fou - les paysans apparaissent partout chez Nekrasov comme haïssant le bar et abritant les germes de la rébellion. Soit ils tuent le maître qui a abusé de son "droit de la première nuit", soit "enterrent dans le sol" l'"écorcheur" du maître gérant. Ils sympathisent avec les représailles contre le propriétaire terrien, dont Nekrasov a parlé dans "La chanson du voleur Kudeyar", déguisant habilement l'appel aux représailles révolutionnaires contre le propriétaire terrien qu'il contient avec une saveur polonaise fictive. Mais appelant à la lutte et constatant de toutes les manières possibles la haine indestructible des paysans pour les barreaux, Nekrasov réalise en même temps que la paysannerie, coupée de ses idéologues et désorganisée, est impuissante à se soulever pour combattre le régime. Pour le paysan Nekrasov, la protestation passive est caractéristique à la fois lorsqu'il erre en promeneur vers une capitale lointaine ("Réflexions à la porte d'entrée"), et lorsqu'il se pend pour priver son maître de son "fidèle serf". De la chercheuse de vérité Iona Lyapushkin au voleur Kudeyar, du meurtrier du directeur du maître à la vieille femme qui raconte une triste parabole sur les clés perdues "de notre libre arbitre" - quelle vaste gamme de fluctuations! Mais ces fluctuations n'ont pas été inventées par Nekrasov, elles ont vécu dans la paysannerie qu'il a dépeinte. Affichant ces contradictions en tant que démocrate, défendant les intérêts de classe du paysan, Nekrasov reflétait les contradictions de la révolution paysanne.

Et ici, des liens profonds sont tirés entre l'épopée paysanne de Nekrasov et ses paroles. Toutes ces contradictions de Nekrasov étaient le reflet des contradictions de la révolution paysanne elle-même, capable seulement de troubles spontanés, mais incapable de vaincre le régime féodal-bourgeois. Cette faiblesse organique de la révolution paysanne, due en grande partie à la nature petite-bourgeoise de la paysannerie, ouvrait dans l'esprit de Nekrasov le plus large accès à toutes sortes d'autoflagellations.

"Bouché! sans bonheur ni volonté
La nuit est infiniment longue.
Il y aurait une tempête, n'est-ce pas ?
Le bol à rebord est plein !"
(1868).

Mais la révolution populaire ne vint pas, et il fallut très longtemps au mouvement paysan, mené par le prolétariat, pour venir à bout des restes du servage dans les campagnes. Nekrasov a interprété la faiblesse organique du mouvement paysan comme l'indifférence du peuple au sort de ses défenseurs, et ce sentiment déprimant de sa propre solitude a rempli les paroles de Nekrasov de la période post-réforme. Dans la lutte contre le servage et la noblesse capitaliste, le mouvement paysan a été vaincu, et cela a rempli les paroles de son poète le plus éminent de toute une gamme de contradictions complexes. Cependant, dans ces contradictions, le principe directeur est la foi de Nekrasov dans le peuple, l'espoir que le peuple finira par comprendre ses idéologues et que les "chaussures larges du peuple" ouvriront la voie à leurs tombes.

Nekrasov est souvent considéré comme un populiste, ce qui n'est pas tout à fait vrai. Rappelons-nous la caractérisation du populisme par Lénine et essayons de l'appliquer à Nekrasov. Il stigmatise le capitalisme sous l'angle de la protection des intérêts paysans (Chemin de fer, Contemporains), mais il n'hésite pas à reconnaître sa plus grande progressivité par rapport au servage.

« Je sais : à la place des réseaux de serfs,
Les gens en ont trouvé beaucoup d'autres.
Alors! Mais il est plus facile pour les gens de les démêler.
Muse! Saluez la liberté avec espoir !
("Liberté", 1861).

Nekrasov était contre le capitalisme prédateur de type prussien, qui a bâti sa prospérité sur les os de la paysannerie sans terre, mais nulle part il ne s'est opposé au capitalisme de type américain en tant que tel. La deuxième caractéristique du populisme est également inhabituelle pour Nekrasov - "la foi dans l'originalité de la Russie, l'idéalisation du paysan, de la communauté, etc." Reconnaissant, à la suite de Belinsky, le capitalisme comme une étape incontournable de l'histoire russe, Nekrasov n'a jamais misé sur l'économie communale, l'opposant invariablement au propriétaire individuel. Ce n'est pas par hasard que Nekrasov a dépeint le bien-être paysan dans des tons individualistes et propriétaires. Caractéristique dans "Grand-père" est l'image de Tarbagatai Posad, où "des chiens costauds, des oies crient, des porcelets mettent le nez dans l'auge", où les "grands troupeaux" sont grands, beaux, "les habitants sont toujours joyeux", etc. ( "Grand-père"). Ses paysans rêvent de

"ainsi nous vivons,
Pour surprendre le monde :
Donc cet argent est dans le sac,
Se seigle sur l'aire de battage...
Pour ne pas être pire que les autres
Nous sommes honorés par les gens
Pop visitant les grands,
Les enfants sont alphabétisés"
("Chansons").

Nekrasov, sans hésitation, s'appuie sur l'agriculture individuelle. Cependant, il est absolument faux de voir des tendances koulaks dans tout cela, comme le fait G. Gorbatchev dans son article sur Nekrasov. Les tendances agricoles de Nekrasov n'étaient pas accidentelles: il s'est battu pour la voie américaine du développement du capitalisme en Russie, pour l'élimination des vestiges du servage, pour le transfert des terres des propriétaires terriens à la paysannerie, pour la croissance politique et culturelle du paysan.

"Bénissez le travail du peuple,
Renforcer la liberté du peuple
Établir la justice pour le peuple.
Aux bonnes entreprises
Pourrait monter librement
Répandre la soif de savoir parmi les gens
Et montrez le chemin de la connaissance !
("Hymne", 1866).

Entre ce programme politique et la réalité, il y avait le même gouffre qu'entre l'idylle de Tarbagatai peinte par grand-père et la misère paysanne :

"Eh bien ... pendant que vous pensez,
Voyez-vous autour de vous :
Le voici notre sombre laboureur,
Avec un visage sombre et mort...
L'éternel travailleur a faim,
J'ai faim aussi, j'ai peur !
Hé! repose-toi, bon courage,
Je vais travailler pour vous !
Le paysan regarda avec peur,
Le maître a cédé la place à la charrue,
Grand-père est derrière la charrue depuis longtemps,
Essuyer la sueur, marcher
("Grand-père").

Cette image presque tolstoïenne d'un gentilhomme laboureur tisse dans l'image de la dure réalité paysanne les motifs de repentance noble qui nous sont déjà familiers. La troisième caractéristique de ce dernier ne le rapproche pas des populistes : « ignorer le lien entre l'intelligentsia et les institutions juridiques et politiques du pays avec les intérêts matériels de certaines classes sociales » : d'une part, Nekrasov a parfaitement compris la rôle perfide de l'intelligentsia bourgeoise-noble, et d'autre part, il s'y est constamment opposé l'intelligentsia qui défendait les intérêts paysans (l'image de Grisha Dobrosklonov dans « Qui vit bien en Russie »). De tout cela, bien sûr, il ne faut pas conclure que Nekrasov n'a pas de liens profonds avec le populisme révolutionnaire : sa profonde sympathie pour les idées de la révolution paysanne est indéniable, mais elle est également caractéristique des populistes et des démocrates. D'un certain nombre d'illusions, caractéristiques du populisme et qui ont rendu son idéologie réactionnaire, Nekrasov est assurément libre. lieu historique lui non pas avec Mikhailovsky, mais avec Chernyshevsky et Dobrolyubov. Ayant joué, comme eux, un rôle énorme dans la formation de l'idée du populisme russe et dans l'expression de ces idées, il n'en reste pas moins un paysan démocrate. Il est à noter que N. et V.I. Lénine ont appelé N. et V.I.

Revenons aux œuvres folkloriques de Nekrasov. Un affichage détaillé d'un si grand nombre d'images paysannes a obligé Nekrasov à créer des toiles épiques. Les petits genres de ce genre incluent: "ballade de forteresse", "Jardinier", "La parabole de Yermolai l'ouvrier", petits poèmes ("Vin", "Village oublié", etc.) avec une structure mélodique, la présence de solides débuts, refrains, composition en anneau, etc. La forme des poèmes composés est également utilisée, où plusieurs scènes de la vie paysanne sont soudées ensemble dans une seule image d'un conteur ou d'un chasseur errant. Cependant, son préféré des "petits genres" est sa chanson très utilisée ("Chansons dans une taverne pour un demi-damassé", "La chanson d'Eremushka", "La chanson d'un vagabond misérable", etc.). Privés pendant de nombreux siècles de la possibilité d'avoir leur propre littérature, les serfs ont exprimé leur vision du monde dans la poésie orale - dans un conte de fées, dans divers genres. poésie rituelle et surtout en chanson. Nekrasov a reflété cet élément de chanson dans son travail, car il reflétait l'idéologie d'un paysan asservi par les propriétaires terriens. Le grand genre épique de Nekrasov est également saturé de chansons - un poème folklorique - "Colporteurs", "Qui fait-il bon vivre à Rus '" ("une chanson sur deux grands pécheurs", "salé", "joyeux", " soldat", "affamé") et surtout "Nez Rouge Givré". La composition de ces poèmes contient un certain nombre de techniques caractéristiques de la poésie paysanne orale : formes négatives de comparaisons, parallélismes, monotonie, etc. Ces poèmes regorgent d'esquisses de paysages, leur action se déroule lentement, avec une série de formules traditionnelles répétées (« Qui vit heureux, librement en Russie? Roman a dit: à un propriétaire terrien, Demyan a dit: à un fonctionnaire ... "etc.), avec un triple retard, avec une série de motifs de conte de fées (une nappe auto-assemblée dans "Who Lives Eh bien en Russie"). Le schéma rythmique-mélodique des poèmes est inhabituellement sophistiqué - Nekrasov y pratique des changements constants d'intonations, de contractions, d'enjambements. La métrique varie beaucoup : « Frost-Red Nose » s'écrit en amphibrach, dactyl et trochaïque ; la strophe est tout aussi variée : couplets (« Chasse au chien », « Tempête »), quatrains (« Orina, mère de soldat »), un texte continu (« Qui devrait bien vivre en Rus' »). Il n'y a pas de tension d'intrigue dans l'action des poèmes de Nekrasov, l'intrigue est vaste et permet souvent de mélanger les chapitres (par exemple, «Qui devrait bien vivre en Rus '»); l'intrigue est animée soit par les observations de vagabonds curieux, soit par des enquêtes, soit par des rencontres fortuites. Le style de l'épopée de Nekrasov se caractérise par un rendu complet et précis du discours paysan, une abondance de dialectismes, des virages locaux (dans les premiers poèmes, par exemple, «Sur la route», particulièrement souligné), une capacité exceptionnelle à reproduire l'individu originalité du discours de tout personnage (cf. au chapitre IV «À qui il fait bon vivre en Russie» -« Yarmonka »- le discours onctueux et touchant d'un sacristain rural avec des citations des Saintes Écritures, le discours impudent d'un retraité laquais, l'abus vif des femmes qui se querellaient entre elles). L'épithète Nekrasov est constante, comme dans une chanson paysanne ("lève-toi, bon garçon, regarde dans mes yeux clairs ...", "enveloppa une tête violente, dissipa les pensées noires"), mais en même temps il est original et bien visé (« gémit bécasseau voleur », « Klim a une conscience d'argile », etc.). Les comparaisons jouent un rôle énorme dans le style de son épopée - avec la nature qui entoure le paysan ("Comme la pluie qui a longtemps chargé, Elle sanglote doucement"), avec les oiseaux, avec les insectes ("discours du maître, comme une mouche obsédante , Bourdonne sous l'oreille"), avec des animaux domestiques ("une vache Kholmogory n'est pas une femme"), avec des ustensiles, avec des institutions villageoises ("Le discours de Klim est court Et clair, comme une enseigne, Appelant à une taverne"). La composition et le style de l'épopée de Nekrasov sont déterminés par la même idéologie paysanne du poète que son sujet. Le contenu trouve ici aussi sa forme adéquate.

L'opposition de Nekrasov des exploiteurs aux exploités ne se limitait pas à la sphère de la réalité foncière. Les deux mêmes catégories sociales le rencontrèrent dans la capitale, où il apparut, privé du soutien de son père, et où il traversa les terribles épreuves de la faim. Les motifs urbains sont déjà exceptionnellement forts dans les premiers travaux de Nekrasov. Ils sonnent dans ses critiques de feuilletons, ils remplissent ses premiers vaudevilles et mélodrames, mais ils sont particulièrement largement déployés dans la prose et les paroles de Nekrasov.

La prose de Nekrasov, en particulier ses "Petersburg Corners" et l'histoire récemment découverte "La vie et les aventures de Tikhon Trostnikov", reflète dans toute son ampleur ce monde moisi des bidonvilles de la capitale, que Nekrasov fut presque le premier à dépeindre dans la littérature russe en toute sa laideur. Soutenue dans des tons naturalistes brillants, la prose de Nekrasov est le prédécesseur direct de la prose de Nikolai Uspensky, Levitov, Reshetnikov et d'autres écrivains de Raznochinsk des années 60. Tout aussi remarquables sont les poèmes urbanistiques de Nekrasov, dans lesquels il dépeint la vie des classes inférieures démunies de la capitale d'alors.

Pétersbourg, dessinée par Nekrassov, ne ressemble en rien à cette image solennelle et magnifique de la capitale impériale, que Pouchkine dépeint dans le prologue du Cavalier de bronze et Gogol dans le final de la Perspective Nevski. Démocrate révolutionnaire, Nekrasov déhéroïse Pétersbourg : le drapeau du « palais fier » lui semble « un simple chiffon », les maisons « se tiennent vides comme des forteresses » (« Malheureux »), la Neva lui semble un « tombeau », et la ville elle-même est "un voile usé sans fard" ("Crépuscule"). L'auteur de "Petersburg Corners" est étranger à la splendeur des parades militaires, au luxe des ballets métropolitains ; le poète donne toute sa sympathie au petit philistinisme, aux pauvres métropolitains, « nus », vivant dans des « caves humides, sombres, fétides, fumantes ». Le besoin et la maladie poussent certains représentants de cet objectif au vol, d'autres - ils les forcent à vendre leur corps. Le froid et la faim font rage dans ces bidonvilles sordides.

"Éloignez-vous des affamés, des malades,
Préoccupé, toujours à l'œuvre,
Va-t'en, va-t'en, va-t'en !
Aie pitié de la racaille de Pétersbourg !
Mais le gel ne ménage pas, il s'en rajoute..."

"Toutes sortes de typhus, de fièvre,
Les inflammations continuent
Mourir comme des mouches, des chauffeurs de taxi, des blanchisseuses,
Les enfants gèlent dans leur lit.

Une suite interminable de cortèges funèbres s'étend à travers les pages des œuvres urbaines de Nekrasov jusqu'aux « cimetières illimités » de Saint-Pétersbourg. Une série d'hyperboles dessine Nekrasov et des paysages peu attrayants de Saint-Pétersbourg "malade", "brumeux" et "brumeux" ("On the Weather") et sa morne vie quotidienne. Les peintures de ce dernier regorgent de détails grotesques: le cercueil est escorté par une vieille femme «dans une katsaveyka, en bottes d'homme», «depuis l'enterrement, les drogs vides reviennent joyeusement», etc. L'attitude de Nekrasov envers les habitants de la les bidonvilles de la capitale se caractérisent le mieux par l'image d'un chauffeur de taxi frappant un canasson sans défense ("On the Weather"), comme s'il symbolisait l'intimidation, qui est également vécue par le "but de Petersbourg":

"Jambes en quelque sorte écartées,
Tout en fumant, en se réinstallant,
Le cheval ne fit que soupirer profondément
Et regardé ... (pour que les gens regardent),
Se soumettre à de mauvaises attaques.

Respirer une profonde tristesse Les poèmes de Nekrasov sur les pauvres de la capitale constituent un pont transitoire pour ouvrir la satire des représentants de la bourgeoisie. La galerie d'images satiriques de Nekrasov est inépuisable. Tous ceux qui siégeaient au cou du peuple, qui défendaient le régime propriétaire bourgeois étaient soumis à sa flagellation. Nekrasov a parcouru toutes les étapes de l'échelle bureaucratique, des artistes mesquins et obséquieux aux administrateurs qui ont fait leur propre carrière, en passant par le ministre. Les images des censeurs, des fonctionnaires nommés pour punir la littérature se distinguent. La deuxième catégorie est formée par la noblesse, brûlant ses forces dans d'innombrables festivités, bourgeoise, captivée par les bienfaits du capitalisme. entrepreneuriat. Telle est Grisha Zatsepin: "Et un pèlerinage, et un capitaine fringant, Et un hospitalier - le chef de la noblesse - Il est finalement devenu un as de la rançon - Un exploiteur de l'ivresse du peuple" ("Contemporains"). L'intelligentsia bourgeoise - avocats, ingénieurs et professeurs, qui ont lié leur sort au capital prédateur - a été saisie par un processus turbulent de dégénérescence idéologique. Ici entre eux se trouve le scientifique Schnabs, to-ry, «Après avoir obtenu son diplôme, lors d'une conférence aux étudiants ... il a inspiré avec énergie l'amour du travail, le mépris de l'intérêt, la destruction du tarif, des impôts, du capital. Les classes l'ont écouté avec bienveillance... Et maintenant il est le directeur du bureau de prêt..." Voici un avocat défendant un voyou notoire devant un tribunal :

« Et arrachant une redevance démesurée,
Mon avocat s'est exclamé :
Devant toi se tient un citoyen
Plus pure que la neige des sommets alpins ! .. "

La cruauté avec laquelle Nekrasov a dénoncé le libéralisme petit-bourgeois pourri de l'ère post-réforme rapproche sa poésie des satires de Saltykov-Shchedrin, un écrivain en général extrêmement proche de Nekrasov. Mais l'objet principal de la satire de N. sont les bourgeois, les propriétaires omnipotents de l'argent, les arrogants possesseurs de la plus-value, entourés d'une admiration universelle. Voici des marchands - des «commerçants» et une longue galerie de prêteurs de capitaux et d'entrepreneurs qui profitent des fournitures militaires. En décrivant les voies de l'accumulation initiale du capital russe, Nekrasov est le plus grand maître : rappelons Shkurin, qui a profité en arrachant les poils de leurs épines dorsales de porcs vivants, qui a créé la dépossession artificielle des paysans, qui a forcé l'ouvrier boire plus de kvas et "s'entendre volontiers sans viande". Mais le meilleur monument de cette accumulation est sans aucun doute le "Chemin de fer" - selon les mots de M. N. Pokrovsky - "la théorie de la valeur-travail en vers". Dans cette œuvre, d'une puissance artistique sans précédent, cette Russie noble-bourgeoise est stigmatisée, qui s'est engraissée et a prospéré sur les os de la paysannerie sans terre. En ce sens, le « général en habit rouge » et « l'entrepreneur cuivré » représentaient des alliés inséparables dans la prospérité capitaliste de la Russie. N. a traité cette version "prussienne" du capitalisme de manière inconditionnellement négative, et toutes les tentatives de chercheurs individuels (par exemple, Chukovsky) pour prouver le contraire en se référant à l'intérêt de Nekrasov pour le processus d'accumulation sont vaines. Cette haine du bloc au pouvoir (dans lequel le pouvoir politique appartenait, bien sûr, aux généraux à doublure rouge) se combinait naturellement à Nekrasov avec une sympathie ardente pour ces pauvres gens qui remplissaient les «coins» et les bidonvilles métropolitains. L'urbanisme de Nekrasov est inséparable de l'exposition du capitalisme. Son feu est ouvert sur les groupes les plus divers du bloc bourgeois-noble. Fonctionnaires et professeurs, nobles et banquiers, hussards et entrepreneurs sont réunis ici en une phalange inséparable par un commun désir de profit, une commune exploitation du travail des gens. De "Prêt sur gages", "Ballet", " homme moral» et « Contemporains » regorge du déni irréconciliable des exploiteurs. Nekrasov dénonce le capitalisme russe tout armé de réalités. Contrairement aux marxistes, qui comprenaient le rôle révolutionnaire gigantesque du prolétariat qui se formait dans le processus de capitalisation, Nekrasov n'a pas vu ces conséquences positives du capitalisme : l'époque en est largement responsable - le capitalisme russe était encore très faible. Ne se sentant pas dans les ouvriers, qu'il a dépeints à plusieurs reprises dans ses œuvres urbanistiques ("On the Weather", "Songs about the Free Speech", le même "Railway"), les futurs fossoyeurs du capitalisme russe, Nekrasov les a chantés comme sa victime.

Le contenu social le plus riche de la satire de Nekrasov a été réalisé par un certain nombre de genres poétiques. Une série de parodies littéraires témoigne de sa libération des canons de la noble poésie ; ayant rompu avec le milieu social, Nekrasov a rompu les liens avec la culture poétique créée par cette classe. Dans "Tekla", il démystifie pour ainsi dire l'image romantique de Tatyana de Pouchkine, dans "Karpa Panteleich et Stepanida Kondratyevna", il prend sous le feu le haut exotisme de "l'histoire indienne" de Joukovski "Nal et Damayanti". Mais le plus souvent, Lermontov est parodié - sa phraséologie emphatique, ses thèmes caucasiens exotiques ("Ils sont allés dans une taverne avec diligence", "C'est à la fois ennuyeux et triste et il n'y a personne pour tricher aux cartes", "Le premier pas vers l'Europe", " Court » et enfin « Chanson de berceuse »). Un autre genre satirique de Nekrasov est un couplet - une forme poétique avec une division caractéristique en strophes, avec un développement cohérent du thème et un déploiement uniforme du principal leitmotiv satirique; un exemple caractéristique est "The Moral Man" avec le refrain invariable d'auto-satisfaction: "Vivant en harmonie avec une morale stricte, je n'ai fait de mal à personne dans ma vie", "Modern Ode" avec un refrain annulaire, la romance "Another Three » et surtout « Chansons sur la parole libre », dont le refrain est « Attention, prudence, prudence, messieurs ! caractérise excellemment les nombreux dangers auxquels était confrontée la liberté d'expression dans les conditions de la réaction politique. A partir de couplets, une transition vers une toile satirique plus large s'est suggérée, qui unirait en elle-même ces études disparates. Une si grande forme est le poème feuilleton de Nekrasov. La composition du poème "Contemporains", qui est un conglomérat de scènes, monologues, dialogues, caractérisations, couplets d'insertion, est pleinement cohérente avec son thème, l'agitation d'un grand restaurant, dans différentes salles, les anniversaires sont célébrés en même temps De temps en temps, des assemblées d'actionnaires ont lieu et des réjouissances se déroulent. Avec une cacophonie compositionnelle de diverses « voix », Nekrasov recrée « en pleine croissance sociale une foule immense de « héros de l'époque ». Le cadre général de cette revue comprend des genres plus petits, subordonnés à la tâche accusatoire générale ; tel est par exemple. chansonette sur "Madame Judic", qui est chantée "dans la salle numéro 3". La satire de Nekrasov se caractérise par un portrait grotesque, la représentation de personnages qui lui sont étrangers par une forte exagération de certains traits de leur apparence et de leur caractère : « Le prince Ivan est un colosse sur le ventre, Les mains sont une sorte de doudoune, Une grosse joue sert de socle à l'oreille." Mais encore plus curieux est l'intrigue grotesque - une chanson sur une montagne burlatsky, que Nekrasov met à la fin du poème dans la bouche de prédateurs ivres de réjouissances:

"Tout dans cette chanson : patience stupide,
Long esclavage, reproche.
M'a presque amené à la tendresse
Cette chorale de voleurs! .. "

Le contraste saisissant entre la composition du chœur et le contenu de la chanson conduit à une scène orageuse du repentir de Zatsepa - "un dispositif artistique audacieux digne d'un grand maître, un contraste terrifiant dans sa tragédie", écrit la critique moderne à Nekrasov. L'essence des ploutocrates de Nekrasov est parfaitement caractérisée par leur lexique, rempli d'un grand nombre de termes bancaires et boursiers, une série d'aphorismes fiers sur le pouvoir de l'argent et une rime fortement "prosaïque" ("âmes" avec "profits" , "artiste" avec "escroc", "frère avec "ploutocrate", "Ovide", "Phidias" et "subventions"), et une série de comparaisons comiques où les bourgeois et les bureaucrates sont comparés à des animaux ("Mais il est féroce dans le jeu, comme une hyène", ou en maudissant un spéculateur à l'adresse d'un autre - "au lieu d'un cœur, un sou est faux dans votre poitrine"). La saturation pathétique de la satire de Nekrasov est soulignée par tout un système de techniques oratoires - questions et exclamations rhétoriques, périodes avec un certain nombre de pressions et de constructions aggravantes, avec une panne soudaine, lorsque le poète réalise soudainement la futilité de ses dénonciations. Rappelons-nous l'interruption d'une déclamation pathétique hypocrite par un cri inattendu d'un valet de pied :

"Présent au Sénat,
Vous vous souciez de votre petit frère !
Avez-vous toujours bien servi ?
Avez-vous toujours cherché la vérité ?
- Autorise moi! je me suis écarté
Et il a cédé la place à l'esturgeon..."

Enfin, il faut noter ici l'exceptionnelle variété de mètres: en plus de l'iambique à quatre pieds, Nekrasov utilise le dactyle ("Chemin de fer", "Chants de la liberté d'expression") et surtout souvent - anapaest (principalement dans les œuvres qui associent grande richesse lyrique avec satire : « Reflets », « Sur le temps », « Pauvre et élégant »). Dans le même temps, Nekrasov combine souvent différentes tailles ; ainsi, dans "Contemporains", nous trouverons un trochée de quatre pieds, un dactyle de deux pieds, un amphibrach de quatre pieds, etc. La satire de Nekrasov n'est pas une mauvaise émanation de son travail, comme il semblait à un certain moment de sa critique, mais une part égale de celle-ci. Il exprime avec une passion et une souplesse exceptionnelles la haine brûlante du poète pour les exploiteurs et les oppresseurs.

Nous avons jusqu'à présent étudié le style de Nekrasov dans les genres individuels qui le composent ; essayons maintenant de mettre en évidence les caractéristiques communes unificatrices en lui. Le style de Nekrasov s'oppose fortement aux lignes directrices de la poésie noble. Si l'art de cette classe, qui se dégradait et cédait peu à peu le champ de la lutte à ses antagonistes, devenait de plus en plus apolitique, la poésie de Nekrasov est pleine de motifs sociaux. La poésie de la noblesse se développe sous le signe de la reconnaissance de la doctrine de l'art pur, la poésie de Nekrasov est de part en part utilitaire, se donnant invariablement pour tâche de révéler à l'art les contradictions sociales. Ainsi, Nekrasov s'avère être le réaliste le plus éminent de la poésie de son temps, car il n'y a pas un seul autre poète qui révélerait ces contradictions avec plus d'ampleur et de concret. Et enfin, le style de Nekrasov est démocratique, car, développant ses tendances idéologiques, il ouvre de nouveaux domaines de la réalité sociale à la poésie russe, transférant son attention sur les bidonvilles des coins de Saint-Pétersbourg, sur les huttes de serfs et les villages dévastés par la réforme . Le sujet de la créativité de la poésie propriétaire était un noble intellectuel; avec Nekrasov, cette place passa au paysan, dont les intérêts sont protégés par toute sa poésie. Le style de Nekrasov est le style d'un paysan démocrate révolutionnaire.

La variété du style poétique de Nekrasov a été créée non seulement sur la base du dépassement des traditions littéraires et poétiques étrangères, mais également sur la base d'une sélection minutieuse dans la littérature du passé de ce qui lui était au moins relativement acceptable.

L'autoroute principale des paroles de Nekrasov va dans le sens d'un déni impitoyable des canons des paroles nobles, ce qui ne prive cependant pas Nekrasov d'un lien dialectique avec ceux de ses éléments, qui expriment le processus de formation d'une nouvelle qualité sociale. Il est caractéristique, par exemple, qu'à côté des parodies de l'exotisme de Lermontov, Nekrasov continue ceux de ses motifs qui caractérisent la protestation de Lermontov contre la réalité sociale ; il faut en dire autant des jeunes Ogarev et Pleshcheev, avec qui Nekrasov a des liens. Nekrasov s'appuie clairement sur les paroles "civiles" de la première moitié du XIXe siècle. - sur Derzhavin (comparez, par exemple, "Reflections at the front door" avec "Velmozha"), sur Ryleev, dont la lutte pour la poésie civile avec la galaxie de Pouchkine est bien connue et directement poursuivie par Nekrasov (l'influence de "Voynarovsky" sur " Malheureux" et sur "les femmes russes", notaient certains critiques des années 70). En créant l'épopée "folklorique", Nekrasov a largement utilisé la tradition poétique orale paysanne - d'abord à travers la réfraction réfléchie de la noble poésie (Joukovski dans "Dreams and Sounds"), plus tard - à travers les publications folkloriques de Kireevsky, Rybnikov, Shein, et enfin à travers la collecte directe de Nekrasov nécessaire pour lui matériel oral-poétique, petits genres familiers - proverbes, dictons, énigmes (ces derniers servent de base à de nombreuses expressions figuratives, par exemple, «Oui, vous ne pouvez pas couper la vérité d'un escroc Et avec une hache, Comme les ombres d'un mur »), des formes de chansons (chansons familiales et quotidiennes - « Je dors comme un bébé, somnoler, mon mari détestable se lève »), des lamentations (« Tombe, mes larmes ») , etc. Mais la position historique et littéraire de Nekrasov le satiriste est particulièrement curieuse. Partant du haut exotisme du romantisme noble et le parodiant, Nekrasov s'appuie sur la poésie du couplet feuilleton, qui s'est si largement développée dans les années 1930 (F. A. Koni, Grigoriev, Karatygin et autres). Cependant, il a réussi à surmonter le manque d'idées de ces produits, pour la plupart conçus pour les besoins de la moyenne et petite bourgeoisie urbaine - commerçants, bureaucratie inférieure, etc. Le processus de dépassement de Nekrasov s'est déroulé extrêmement rapidement: si dans "Le Bavard" (1843) il est encore en proie à des grondements sans prétention, puis "l'Homme moral" marque la création d'un couplet accusateur de sa part ; trente ans plus tard, les motifs de "L'Homme Moral" seront largement développés dans le poème satirique "Les Contemporains".

Le contenu du travail de Nekrasov était de lui fournir un rôle révolutionnaire majeur. Cela a été réalisé avec succès par son épopée folklorique, empreinte d'une forte sympathie pour la paysannerie opprimée et d'une haine brûlante pour les propriétaires terriens, et une satire caustique sur la bourgeoisie russe prédatrice, et enfin les paroles de Nekrasov, qui ont invariablement éveillé le lecteur avec la tragédie de la contradictions sociales qui s'y déploient. C'est pourquoi Nekrasov a été pris sous son étroite surveillance par la censure, qui, à juste titre, n'a pas trouvé dans ses poèmes "pas une seule pensée encourageante, pas une ombre de cet espoir dans la bonté de la providence, qui renforce toujours constamment le mendiant malheureux et l'empêche du crime » (revue du censeur Lebedev sur « Est-ce que je vais la nuit dans une rue sombre »), qui a vu à juste titre dans « Last Child » « une diffamation contre toute la noblesse » et s'est donc battu contre le travail « des plus communiste désespéré » (expression de Bulgarin) avec la mutilation impitoyable des poèmes, l'interdiction des poèmes individuels et des publications entières. Les réactions des lecteurs au travail de Nekrasov ne pouvaient pas et n'étaient pas uniformes. Elle rencontra une condamnation résolue parmi les classes possessives dont les intérêts étaient contraires à ses tendances. Ce n'est pas un hasard si les poèmes de Nekrasov se sont indignés dans votre cercle, élevé dans une esthétique noble. Botkin, Druzhinin et Turgenev : les défenseurs des traditions de Pouchkine ont été frappés par l'accent mis sur les barbarismes de Nekrasov, le caractère prosaïque de ses rimes ("nous avons regretté Jitomir... Que la famille fasse le tour du monde"). « Les amateurs de littérature russe », prédit solennellement Tourgueniev en 1869, « reliront encore les meilleurs poèmes de Polonsky quand le nom même de M. Nekrasov sera couvert d'oubli. Pourquoi est-ce? Mais parce qu'en matière de poésie, seule la poésie survit et qu'avec des fils blancs, assaisonnés de toutes sortes d'épices, ont douloureusement éclos des fabrications de "la muse lugubre de M. Nekrasov - elle, la poésie, ne vaut pas un sou". Repoussant la critique de la noblesse, Nekrasov trouva un second groupe de ses lecteurs dans la paysannerie post-réforme. La critique bourgeoise-noble se moquait des sympathies de Nekrasov pour le peuple de toutes les manières possibles. « Arrêtez de chanter l'amour des cochers, des jardiniers et de tous les ploucs. C'est un mensonge qui coupe l'oreille », a enseigné Botkin à une époque où lui et d'autres membres de son entourage n'avaient pas encore perdu confiance en Nekrasov. La grande popularité de Nekrasov dans l'environnement paysan et ouvrier de la fin du XIXe siècle. et le début du 20ème siècle. - un fait incontestable, attesté par une longue série de témoignages et d'aveux personnels. Depuis le milieu des années 70, lorsque le début des "colporteurs" est entré dans les recueils de chansons populaires, et à ce jour, Nekrasov est l'un des poètes préférés de ces lecteurs, qui leur a fait une impression irrésistible, "énorme, le plus fort de tous ." Cependant, Nekrasov a rencontré ses principaux admirateurs parmi les roturiers révolutionnaires. Déjà V. Belinsky admirait la sympathie de Nekrasov pour "les gens de race basse". "Les poèmes de Nekrasov sont entre les mains de tous", écrivait V. Zaitsev en 1864, "et ils éveillent l'esprit et captivent à la fois par leurs protestations et leurs idéaux". "Nekrasov en tant que poète", a admis le roturier radical D. Pisarev trois ans plus tôt, "je le respecte pour son ardente sympathie pour la souffrance homme ordinaire, pour la « parole d'honneur », qu'il est toujours prêt à mettre une bonne parole pour les pauvres et les opprimés. Qui est capable d'écrire "Philanthrope", "Épilogue d'un poème non écrit", "Suis-je en train de conduire dans une rue sombre la nuit", "Sasha", "Vivant selon une morale stricte, il peut être sûr que la Russie vivante sait et l'aime". "Sa gloire sera immortelle", écrivait Chernyshevsky de Sibérie, "l'amour de la Russie pour lui, le plus brillant et le plus noble de tous les poètes russes, est éternel." La critique révolutionnaire-démocratique avait toutes les raisons d'accorder une si haute cote au travail de N.. Sa poésie appelait inlassablement au chemin épineux de la lutte pour les peuples opprimés ; pour parler à l'ère de la réaction bourgeoise-noblesse des années 1960 et 1970, à l'ère des répressions les plus sévères contre le populisme et de l'asservissement politique complet de la paysannerie, pour le « peuple » contre les exploiteurs censé prôner la révolution. Lorsque Volkonskaya a avoué: «Sergei se tenait impuissant devant moi, Jail épuisé, pâle, Et sema de nombreuses passions jusque-là inconnues dans ma pauvre âme», cette renaissance intérieure caractérisait non seulement les épouses des décembristes, mais était encore plus inhérente à des centaines et des milliers de filles et femmes - «raznochinok» qui ont rompu tous les liens avec le bourbier du mode de vie familial patriarcal et politiquement éclairé. N. établit un lien direct entre les décembristes et la jeunesse révolutionnaire. "Peut-être," promet-il dans le même épilogue, "nous, continuant notre histoire, Un jour nous toucherons aussi d'autres, Qui, quittant leur patrie, Sont allés mourir dans les déserts enneigés." Mais même sans cette référence directe au raznochintsy révolutionnaire, les poèmes historiques de N. auraient dû susciter chez eux un énorme enthousiasme révolutionnaire, comme l'ensemble de son œuvre. Les témoignages de L. Deutsch, G. V. Plekhanov, M. Olminsky et bien d'autres. d'autres le confirment.

Nekrasov jouissait d'une grande popularité parmi les poètes de la démocratie révolutionnaire des années 60-80, qui voyaient en lui le chef d'une nouvelle école poétique. Des poètes de la démocratie révolutionnaire tels que V. Kurochkin, Goltz-Miller, Gnut-Loman et Zhulev, des radicaux tels que Weinberg, Minaev, des populistes tels que Simborsky, P. Yakubovich, ont suivi dans leur travail créatif les préceptes de Nekrasov, ont appris de lui de nouvelles méthodes artistiques. Les idées d'émancipation féminine, l'attention portée à la vie des classes inférieures urbaines, une profonde sympathie pour la paysannerie opprimée, un déni catégorique de la noble idéologie et de la noble poésie - toutes ces caractéristiques distinctives de la poésie de Nekrasov étaient également caractéristiques du travail de ces poètes . Avec Nekrasov, ils se sont particulièrement développés, ce qui était dû à la fois à la taille de son talent créatif et à la complexité de son parcours créatif.

Nekrasov a dépassé son époque. Sa valeur pour le lecteur prolétaire moderne n'est pas seulement dans le fait que dans son œuvre, presque pour la première fois dans la poésie russe, la vie de la classe ouvrière de la période post-réforme est affichée (paysage de banlieues lointaines avec des nuages ​​de fumée "Des cheminées colossales" dans le couplet. "A propos du temps", des images de travailleurs typographiques dans "Songs of the Free Speech", des creuseurs - dans "Railway", etc.), mais aussi dans le fait qu'avec toute sa créativité, il a servi la cause de la réorganisation sociale, qui est actuellement si largement développée par la classe ouvrière. N'est-ce pas pertinent, par exemple ? à notre époque, les paroles de Nekrasov avec comme thème principal la refonte sociale de l'individu, ces problèmes ne confrontent-ils pas l'intelligentsia petite-bourgeoise de notre époque, gravitant vers le prolétariat, mais souvent impuissante à surmonter ses liens avec le monde bourgeois ? Les motifs des poèmes de Nekrasov sur la souffrance des paysans dans le système noble-bourgeois ne sont-ils pas pertinents? N'avons-nous pas besoin de sa satire de ce système, et sa haine ardente des exploiteurs est-elle passée dans l'éternité ? Puisque l'exploitation n'a pas encore été abolie dans le monde et que le monde est toujours divisé entre les opprimés et les oppresseurs, le pathos social de la créativité de Nekrasov reste efficace et organisateur. Peut-être en rien N. n'est-il pas en phase avec nous au point d'admirer le travail "énergique" du peuple "infatigable". Le poète, qui ne connaissait que le labeur esclave des serfs ou des paysans libérés de la terre, et le non moins dur labeur des ouvriers d'usine privés de leurs droits, parvenait, par l'acuité des contradictions qui submergeaient sa conscience sociale, à porter une confiance profonde dans la création capacité des travailleurs et que tôt ou tard «le tour d'autres images» viendra. ”, l'apparition d'un ordre social différent. Cela lui donne droit au plus grand respect du socialisme de construction de classe.

La tâche d'utiliser l'héritage Nekrasov est l'un de ces problèmes qui sont à l'ordre du jour de la littérature soviétique. Les poètes modernes devraient apprendre de Nekrasov le démocratisme du style, sa capacité profonde à mettre l'art au service des aspirations sociales de la classe ouvrière, sa représentation réaliste de la réalité. L'art du poète s'est formé sur une base petite-bourgeoise, mais il a servi la révolution, formé les révolutionnaires et est l'un des plus proches du prolétariat et des prédécesseurs immédiats du réalisme socialiste.

Nikolaï Alekseevitch Nekrasov. Né le 28 novembre (10 décembre) 1821 à Nemirov, province de Podolsk - décédé le 27 décembre 1877 (8 janvier 1878) à Saint-Pétersbourg. Poète, écrivain et publiciste russe, classique de la littérature russe. De 1847 à 1866, il dirige la revue littéraire et sociopolitique Sovremennik, à partir de 1868, il est rédacteur en chef de la revue Fatherland Notes.

Il est surtout connu pour des œuvres telles que le poème épique «Qui vit bien en Russie», les poèmes «Givre, nez rouge», «Femmes russes», le poème «Grand-père Mazai et lièvres». Ses poèmes étaient consacrés principalement à la souffrance du peuple, à l'idylle et à la tragédie de la paysannerie. Nekrasov a introduit la richesse de la langue populaire et du folklore dans la poésie russe, utilisant largement dans ses œuvres les prosaïsmes et les tournures de discours des gens ordinaires - du quotidien au journalistique, du vernaculaire populaire au vocabulaire poétique, du style oratoire au style parodique-satirique. En utilisant le discours familier et la phraséologie populaire, il a considérablement élargi la gamme de la poésie russe. Nekrasov a été le premier à décider d'une combinaison audacieuse de motifs élégiaques, lyriques et satiriques dans un poème, ce qui n'était pas pratiqué avant lui. Sa poésie a eu un effet bénéfique sur le développement ultérieur de la poésie classique russe, puis soviétique.

Nikolai Nekrasov est venu d'un noble, une fois Famille riche de la province de Iaroslavl. Né dans le district de Vinnitsa de la province de Podolsk dans la ville de Nemirov. Là, à cette époque, le régiment était cantonné dans lequel servait son père, lieutenant et riche propriétaire terrien Alexei Sergeevich Nekrasov (1788-1862). Il n'a pas été épargné par la faiblesse familiale des Nekrasov - un amour des cartes ( Sergei Alekseevich Nekrasov (1746-1807), le grand-père du poète, a perdu presque toute sa fortune aux cartes).

Alexei Sergeevich est tombé amoureux d'Elena Andreevna Zakrevskaya (1801-1841), la belle et instruite fille d'un riche propriétaire de la province de Kherson, que le poète considérait comme polonaise. Les parents d'Elena Zakrevskaya n'ont pas accepté de marier leur fille bien élevée à un officier de l'armée pauvre et peu éduqué, ce qui a forcé Elena à se marier en 1817 sans le consentement de ses parents. Cependant, ce mariage n'était pas heureux.

Se souvenant de son enfance, le poète parlait toujours de sa mère comme d'une souffrante, victime d'un milieu rude et dépravé. Il a dédié un certain nombre de poèmes à sa mère - «Last Songs», le poème «Mother», «Knight for an Hour», dans lequel il a peint une image lumineuse de celle qui, avec sa noblesse, a égayé l'environnement peu attrayant de son enfance. Les souvenirs chaleureux de la mère ont affecté le travail de Nekrasov, manifesté dans ses œuvres sur le sort féminin. L'idée même de la maternité se manifestera plus tard dans ses manuels - le chapitre "Paysanne" dans le poème "Qui vit bien en Russie", le poème "Orina, la mère du soldat". L'image de la mère est le principal héros positif du monde poétique de Nekrasov. Cependant, dans sa poésie, il y aura aussi des images d'autres autochtones - père et sœur. Le père sera le despote de la famille, le propriétaire terrien sauvage et débridé. Et la sœur, au contraire, est comme une tendre amie, dont le sort est semblable au sort de la mère. Cependant, ces images ne seront pas aussi lumineuses que l'image de la mère.

L'enfance de Nekrasov s'est déroulée dans le domaine familial Nekrasov, dans le village de Greshnevo, province de Yaroslavl, dans le district où le père Alexei Sergeevich Nekrasov, ayant pris sa retraite, a déménagé quand Nikolai avait 3 ans.

Le garçon a grandi dans une famille nombreuse (Nekrasov avait 13 frères et sœurs), dans un environnement difficile de représailles brutales de son père contre les paysans, de ses orgies violentes avec des maîtresses serfs et d'une attitude cruelle envers sa femme "recluse", la mère du futur poète. Les cas négligés et un certain nombre de processus sur le domaine ont forcé le père Nekrasov à prendre la place du policier. Pendant les voyages, il emmenait souvent le petit Nikolai avec lui et, alors qu'il était encore enfant, il voyait souvent des morts, des arriérés, etc., qui résidaient dans son âme sous la forme d'images tristes du chagrin des gens.

En 1832, à l'âge de 11 ans, Nekrasov entre au gymnase de Yaroslavl, où il atteint la 5e année. Il n'étudiait pas bien et ne s'entendait pas très bien avec les autorités du gymnase (en partie à cause des rimes satiriques). Dans le gymnase de Yaroslavl, un garçon de 16 ans a commencé à écrire ses premiers poèmes dans un cahier personnel. Dans son travail initial, les tristes impressions des premières années ont été tracées, ce qui, à un degré ou à un autre, a coloré la première période de son travail.

Son père a toujours rêvé d'une carrière militaire pour son fils, et en 1838, Nekrasov, 17 ans, se rendit à Saint-Pétersbourg pour être affecté à un régiment noble.

Cependant, Nekrasov a rencontré un ami du gymnase, l'étudiant Glushitsky, et a rencontré d'autres étudiants, après quoi il a eu un désir passionné d'étudier. Il a ignoré la menace de son père de se retrouver sans aucune aide financière et a commencé à se préparer à l'examen d'entrée à l'Université de Saint-Pétersbourg. Cependant, il ne réussit pas l'examen et entra à la faculté de philologie en tant que volontaire.

De 1839 à 1841, il est resté à l'université, mais il a passé presque tout son temps à chercher du travail, son père en colère ayant cessé de lui apporter un soutien matériel. Au cours de ces années, Nikolai Nekrasov a enduré un besoin terrible, n'ayant même pas tous les jours la possibilité de prendre un repas complet. Il n'a pas toujours eu d'appartement non plus. Pendant un certain temps, il a loué une chambre à un soldat, mais d'une manière ou d'une autre, à cause d'une famine prolongée, il est tombé malade, a dû beaucoup au soldat et, malgré la nuit de novembre, s'est retrouvé sans abri. Dans la rue, un mendiant qui passait a eu pitié de lui et l'a emmené dans l'un des bidonvilles de la périphérie de la ville. Dans cet abri de nuit, Nekrasov a trouvé un travail à temps partiel, écrivant à quelqu'un pour 15 kopecks. pétition. Terrible n'a eu qu'à endurcir son caractère.

Après plusieurs années de privation, la vie de Nekrasov a commencé à s'améliorer. Il a commencé à donner des cours et à publier de courts articles dans le Supplément littéraire du Handicapé russe et Literaturnaya Gazeta. En outre, il a composé des alphabets et des contes de fées en vers pour des éditeurs d'imprimés populaires, a écrit des vaudevilles pour le théâtre Alexandrinsky (sous le nom de Perepelsky). Nekrasov s'est intéressé à la littérature. Pendant plusieurs années, il travailla assidûment sur la prose, la poésie, le vaudeville, le journalisme, la critique (« Seigneur, combien j'ai travaillé ! .. ») - jusqu'au milieu des années 1840. Ses premiers poèmes et sa prose étaient marqués par l'imitation romantique et, à bien des égards, ont ouvert la voie au développement ultérieur de la méthode réaliste de Nekrasov.

Il commença à avoir ses propres économies et, en 1840, avec le soutien de quelques connaissances de Pétersbourg, il publia un livre de ses poèmes sous le titre Dreams and Sounds. Dans les vers, on pouvait remarquer l'imitation de Vasily Zhukovsky, Vladimir Benediktov et d'autres. La collection se composait de ballades pseudo-romantiques-imitatives avec divers titres "terribles" comme "Evil Spirit", "Angel of Death", "Raven", etc.

Nekrasov a apporté le livre à venir à V. A. Zhukovsky pour connaître son opinion. Il a distingué 2 poèmes comme décents, le reste a conseillé au jeune poète d'imprimer sans nom: "Plus tard, vous écrirez mieux et vous aurez honte de ces poèmes." Nekrasov s'est caché derrière les initiales "N. N.".

Le critique littéraire Nikolai Polevoy a fait l'éloge du débutant, tandis que le critique V. G. Belinsky dans "Notes de la patrie" a parlé du livre avec dédain. Le livre du poète novice "Dreams and Sounds" ne s'est pas vendu du tout, et cela a eu un tel effet sur Nekrasov que lui, comme (qui à un moment donné a acheté et détruit "Hanz Küchelgarten"), a également commencé à acheter et détruire "Dreams and Sounds", qui est donc devenu la plus grande rareté bibliographique (ils n'ont pas été inclus dans les œuvres collectées de Nekrasov).

Néanmoins, avec toute la sévérité de son opinion, il mentionne dans une critique du recueil "Rêves et sons" les poèmes comme "sortant de l'âme". Cependant, l'échec des débuts poétiques était évident et Nekrasov s'essaye à la prose. Ses premiers romans et nouvelles reflètent sa propre expérience de vie et ses premières impressions à Saint-Pétersbourg. Dans ces œuvres, de jeunes raznochintsy, des poètes affamés, des fonctionnaires vivant dans le besoin, des filles pauvres trompées par les mecs de la capitale, des usuriers qui profitent des besoins des pauvres agissent. Malgré le fait que sa compétence artistique était encore imparfaite, la première prose de Nekrasov peut être attribuée en toute sécurité à l'école réaliste des années 1840, dirigée par Belinsky et Gogol.

Bientôt, il s'est également tourné vers des genres humoristiques: tels étaient le poème joker «Le greffier provincial à Saint-Pétersbourg», le vaudeville «Feoktist Onufrievich Bob», «C'est ce que signifie tomber amoureux d'une actrice», le mélodrame «Une mère Bénédiction, ou Pauvreté et Honneur", ​​une histoire sur les petits fonctionnaires de Pétersbourg "Makar Osipovich Random", etc.

Au début des années 1840, Nekrasov est devenu un employé de Fatherland Notes, commençant à travailler dans le département bibliographique. En 1842, Nekrasov se rapproche du cercle de Belinsky, qui le connaît de près et apprécie hautement les mérites de son esprit. Belinsky croyait que dans le domaine de la prose, rien de plus qu'un employé de magazine ordinaire ne sortirait de Nekrasov, mais il a approuvé avec enthousiasme son poème "Sur la route". C'est Belinsky qui a eu une forte influence idéologique sur Nekrasov.

Bientôt, Nekrasov a commencé à s'engager activement dans des activités d'édition. Il a publié un certain nombre d'almanachs: "Articles en vers sans images" (1843), "Physiologie de Pétersbourg" (1845), "1er avril" (1846), "Petersburg Collection" (1846), dans lequel D. V. Grigorovich a fait ses débuts , étaient I. S. Turgenev, A. N. Maikov. La Collection de Saint-Pétersbourg, dans laquelle les Pauvres gens de Dostoïevski ont été publiés, a été un grand succès.

Une place particulière dans les premiers travaux de Nekrasov est occupée par un roman de la vie moderne de cette période, connu sous le nom de Vie et aventures de Tikhon Trostnikov. Le roman a été commencé en 1843 et a été créé au seuil de la maturité créative de l'écrivain, qui s'est manifestée à la fois dans le style du roman et dans le contenu lui-même. Ceci est particulièrement visible dans le chapitre "Petersburg Corners", qui peut être considéré comme une histoire indépendante d'un personnage d'essai et l'une des meilleures œuvres de "l'école naturelle". C'est cette histoire que Nekrasov a publiée séparément (dans l'almanach "Physiologie de Pétersbourg", 1845). Il a été très apprécié par Belinsky dans sa critique de cet almanach.

L'entreprise d'édition de Nekrasov connut un tel succès qu'à la fin de 1846 - janvier 1847, il loua, avec l'écrivain et journaliste Ivan Panaev, un magazine à P. A. Pletnev "Contemporain" fondée par Alexandre Pouchkine. La jeunesse littéraire, qui a créé la force principale des Notes de la patrie, a quitté Kraevsky et a rejoint Nekrasov.

Belinsky a également déménagé à Sovremennik, il a remis à Nekrasov une partie du matériel qu'il avait collecté pour la collection Léviathan qu'il avait conçue. Néanmoins, Belinsky était au Sovremennik au niveau du même journaliste ordinaire que Kraevsky avait été auparavant. Et cela a ensuite été reproché à Nekrasov, car c'est Belinsky qui a le plus contribué au fait que les principaux représentants du mouvement littéraire des années 1840 se sont déplacés d'Otechestvennye Zapiski à Sovremennik.

Nekrasov, comme Belinsky, est devenu un découvreur réussi de nouveaux talents. Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Alexander Herzen, Nikolai Ogaryov, Dmitry Grigorovich ont trouvé leur renommée et leur reconnaissance dans les pages du magazine Sovremennik. Le magazine a publié Alexander Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Gleb Uspensky. Nikolai Nekrasov a introduit Fiodor Dostoïevski et Léon Tolstoï dans la littérature russe. Nikolai Chernyshevsky et Nikolai Dobrolyubov, qui sont rapidement devenus les leaders idéologiques de Sovremennik, ont également été publiés dans le magazine.

Dès les premières années de publication du magazine sous sa direction, Nekrasov n'était pas seulement son inspirateur et rédacteur en chef, mais aussi l'un des principaux auteurs. Ses poèmes, sa prose et ses critiques y ont été publiés. Pendant les "Sept années sombres" de 1848-1855, le gouvernement de Nicolas Ier, effrayé par la Révolution française, commença à persécuter le journalisme et la littérature avancés. Nekrasov, en tant que rédacteur en chef de Sovremennik, en cette période difficile pour la libre pensée en littérature, réussit, au prix d'énormes efforts, malgré la lutte constante contre la censure, à maintenir la réputation du magazine. Bien qu'il était impossible de ne pas remarquer que le contenu du magazine s'est sensiblement estompé.

Début de l'impression des longs romans d'aventure "Trois pays du monde" et "Dead Lake", écrits par Nikolai Nekrasov en collaboration avec Stanitsky (pseudonyme Golovatcheva-Panaeva). Avec les chapitres de ces longs romans, Nekrasov a comblé les lacunes qui se sont formées dans le magazine en raison des interdictions de censure.

Vers le milieu des années 1850, Nekrasov est tombé gravement malade avec un mal de gorge, mais son séjour en Italie a amélioré son état. Le rétablissement de Nekrasov a coïncidé avec le début d'une nouvelle période dans la vie russe. Un temps heureux est également venu dans son travail - il est mis en avant dans les premiers rangs de la littérature russe.

Cependant, cette période n'a pas été facile. Les contradictions de classe qui se sont intensifiées à cette époque se sont également reflétées dans le journal: les rédacteurs de Sovremennik ont ​​été divisés en deux groupes, dont l'un, dirigé par Ivan Tourgueniev, Léon Tolstoï et Vasily Botkine, qui prônait le réalisme modéré et l'esthétique "Pouchkine" débutant dans la littérature, représentait la noblesse libérale. Ils étaient contrebalancés par les adeptes de la littérature satirique «gogolienne» promue par la partie démocratique de «l'école naturelle» russe des années 1840. Au début des années 1860, la confrontation entre ces deux courants dans la revue atteint son apogée. Dans la scission qui s'est produite, Nekrasov a soutenu les « raznochintsy révolutionnaires », les idéologues de la « démocratie paysanne ». Au cours de cette période difficile de la plus haute montée politique du pays, le poète crée des œuvres telles que "Le poète et le citoyen" (1856), "Réflexions à la porte d'entrée" (1858) et "Chemin de fer" (1864).

Au début des années 1860, Dobrolyubov est mort, Chernyshevsky et Mikhailov ont été exilés en Sibérie. Tout cela a été un coup dur pour Nekrasov. L'ère des troubles étudiants, des émeutes "libérées de la terre" des paysans et du soulèvement polonais a commencé. Au cours de cette période, le "premier avertissement" a été annoncé au journal de Nekrasov. La publication de Sovremennik est suspendue et en 1866, après que Dmitry Karakozov ait tiré sur l'empereur de Russie, le magazine ferme définitivement. Nekrasov, au fil des années de sa direction du journal, a réussi à le transformer en un journal littéraire majeur et une entreprise rentable, malgré le harcèlement constant des censeurs.

Après la fermeture du journal, Nekrasov se rapproche de l'éditeur Andrey Kraevsky, et deux ans après la fermeture de Sovremennik, en 1868, il loue les Notes de la Patrie à Kraevsky, en faisant un organe militant du populisme révolutionnaire et en les transformant ensemble avec un organe de pensée démocratique avancée.

En 1858, N. A. Dobrolyubov et N. A. Nekrasov ont fondé un supplément satirique au magazine Sovremennik - Whistle. Nekrasov lui-même était l'auteur de l'idée et Dobrolyubov est devenu le principal employé du Whistle. Les deux premiers numéros du magazine (publiés en janvier et avril 1859) ont été compilés par Dobrolyubov, tandis que Nekrasov a commencé une coopération active à partir du troisième numéro (octobre 1859). À cette époque, il n'était plus seulement un employé, mais organisait et éditait le numéro. Nekrasov a également publié ses poèmes et ses notes dans le magazine.

À toutes les étapes du développement de l'œuvre de Nekrasov, l'une des places les plus importantes de celle-ci était occupée par la satire, dont l'attrait s'est dessiné dès les années 1840. Cette soif d'une représentation très critique de la réalité conduit dans les années 1860 et 1870 à l'apparition de toute une série d'œuvres satiriques. Le poète crée de nouveaux genres, écrit des pamphlets poétiques, critique des poèmes, réfléchit au cycle des satires "de club".

Il a réussi dans l'art de l'exposition sociale, la description habile et subtile des problèmes les plus urgents. En même temps, il n'oublie pas le début lyrique, il sait passer facilement des intonations sincères aux techniques d'un feuilleton poétique piquant, souvent même proche d'un style vaudeville. Toutes ces subtilités de son travail prédéterminèrent l'émergence d'un nouveau type de satire, qui n'avait pas encore existé dans la littérature russe avant lui. Ainsi, dans son grand poème satirique "Contemporains" (1875), Nekrasov alterne habilement entre farce et grotesque, ironie et sarcasme. Dans ce document, le poète, avec tout son talent, a fait tomber la force de son indignation contre la bourgeoisie russe, qui gagnait en force. Selon le critique littéraire VV Zhdanov, le poème de revue satirique de Nekrasov "Contemporains" dans l'histoire de la littérature russe se tient à côté de la prose accusatrice de Shchedrin. Saltykov-Shchedrin lui-même a parlé positivement du poème, qui l'a frappé par sa puissance et sa vérité.

Cependant, l'œuvre principale de Nekrasov était l'épopée poème-symphonie paysanne «Qui vit bien à Rus '», basée sur la pensée du poète, qui l'a poursuivi sans relâche dans les années post-réforme: «Le peuple est libéré, mais les gens sont-ils contents ? ». Ce poème épique a absorbé toute son expérience spirituelle. C'est l'expérience d'un connaisseur la vie folklorique et discours populaire. Le poème devint en quelque sorte le résultat de ses longues réflexions sur la position et le sort de la paysannerie, ruinée par cette réforme.

Au début de 1875, Nekrasov tomba gravement malade. Les médecins ont découvert qu'il avait un cancer de l'intestin - une maladie incurable qui l'a alité pendant les deux années suivantes. Pendant ce temps, sa vie s'est transformée en une lente agonie. Nekrasov a été opéré par le chirurgien Billroth, spécialement arrivé de Vienne, mais l'opération n'a que légèrement prolongé sa vie. Nouvelles sur Maladie mortelle poète a considérablement augmenté sa popularité. De toute la Russie, des lettres et des télégrammes ont commencé à lui parvenir en grande quantité. Le soutien a grandement aidé le poète dans son terrible tourment et l'a inspiré à poursuivre ses travaux.

En cette période difficile pour lui-même, il écrit "Last Songs", qui, par sincérité des sentiments, comptent parmi ses meilleures créations. Ces dernières années, une conscience de son importance dans l'histoire du mot russe s'est clairement dessinée dans son âme. Ainsi, dans la berceuse « Bayu-bayu », la mort lui dit : « n'aie pas peur de l'amer oubli : je tiens déjà dans ma main la couronne de l'amour, la couronne du pardon, le don de ta douce patrie... les ténèbres tenaces céderont la place à la lumière, tu entendras ta chanson sur la Volga, sur l'Oka, sur la Kama, bye-bye-bye-bye ! ..».

Dostoïevski écrit dans The Writer's Diary : « Je l'ai vu dans dernière fois un mois avant sa mort. Il ressemblait alors presque à un cadavre, alors c'était même étrange de voir un tel cadavre parler, bouger ses lèvres. Mais non seulement il parlait, mais il gardait aussi toute la clarté d'esprit. Il semble qu'il ne croyait toujours pas à la possibilité d'une mort imminente. Une semaine avant sa mort, il était paralysé du côté droit de son corps.

Conduis le poète à dernier chemin un grand nombre de personnes sont venues. Ses funérailles ont été la première fois le retour à l'échelle nationale des derniers honneurs à l'écrivain. L'adieu au poète a commencé à 9 heures et s'est accompagné d'une démonstration littéraire et politique. Malgré le gel sévère, une foule de plusieurs milliers de personnes, principalement des jeunes, a accompagné le corps du poète jusqu'au lieu de son repos éternel au cimetière Novodievitchi à Saint-Pétersbourg.

La jeunesse n'a même pas laissé Dostoïevski, qui a pris la parole lors des funérailles, qui a donné à Nekrasov (avec quelques réserves) la troisième place de la poésie russe après Pouchkine et Lermontov, l'interrompant aux cris de "Oui, plus haut, plus haut que Pouchkine!". Ce différend a ensuite été imprimé: une partie a soutenu l'opinion de jeunes passionnés, l'autre partie a souligné que Pouchkine et Lermontov étaient les porte-parole de toute la société russe, et Nekrasov - un seul «cercle». D'autres encore ont rejeté avec indignation l'idée même d'un parallèle entre la créativité, qui a porté le vers russe au sommet de la perfection artistique, et le vers "maladroit" de Nekrasov, qui, selon eux, était dépourvu de toute signification artistique.

Des représentants de la Terre et de la Liberté, ainsi que d'autres organisations révolutionnaires, ont participé à l'enterrement de Nekrasov, qui a déposé une gerbe avec l'inscription "Des socialistes" sur le cercueil du poète.

Vie personnelle de Nikolai Nekrasov:

La vie personnelle de Nikolai Alekseevich Nekrasov n'a pas toujours été couronnée de succès. En 1842, lors d'une soirée de poésie, il rencontre Avdotya Panaeva (ur. Bryanskaya), l'épouse de l'écrivain Ivan Panaev. Avdotya Panaeva, une jolie brune, était considérée comme l'une des plus belle femme Pétersbourg à cette époque. De plus, elle était intelligente et était l'hôtesse d'un salon littéraire, qui se réunissait dans la maison de son mari Ivan Panaev. Son propre talent littéraire a attiré les jeunes mais déjà populaires Chernyshevsky, Dobrolyubov, Turgenev, Belinsky dans le cercle de la maison des Panaev. Son mari, l'écrivain Panaev, était caractérisé comme un râteau et un fêtard. Malgré cela, sa femme s'est distinguée par la décence et Nekrasov a dû faire des efforts considérables pour attirer l'attention de cette femme. Fiodor Dostoïevski était également amoureux d'Avdotia, mais il n'a pas réussi à obtenir la réciprocité. Au début, Panaeva a également rejeté Nekrasov, vingt-six ans, qui était également amoureux d'elle, c'est pourquoi il s'est presque suicidé.

Au cours de l'un des voyages des Panaev et de Nekrasov dans la province de Kazan, Avdotya et Nikolai Alekseevich se sont néanmoins avoués leurs sentiments. À leur retour, ils ont commencé à vivre dans un mariage civil dans l'appartement des Panaev et avec le mari légal d'Avdotya, Ivan Panaev. Une telle alliance a duré près de 16 ans, jusqu'à la mort de Panaev.

Tout cela a provoqué une condamnation publique - ils ont dit à propos de Nekrasov qu'il vit dans une maison étrange, aime une femme étrange et en même temps déroule des scènes de jalousie à son mari légitime. Pendant cette période, même beaucoup de ses amis se sont détournés de lui. Mais malgré cela, Nekrasov et Panaeva étaient heureux. Nekrasov a créé l'un de ses meilleurs cycles poétiques - le soi-disant "cycle Panaevsky" (ils ont écrit et édité une grande partie de ce cycle ensemble). Le co-auteur de Nekrasov et Stanitsky (pseudonyme Avdotya Yakovlevna) possède plusieurs romans qui ont eu beaucoup de succès. Malgré un mode de vie aussi atypique, cette trinité est restée aux vues similaires et des compagnons d'armes dans la renaissance et la formation du magazine Sovremennik.

En 1849, un garçon est né à Avdotya Yakovlevna de Nekrasov, mais il n'a pas vécu longtemps. A cette époque, Nekrasov lui-même est tombé malade. On pense que de fortes crises de colère et des sautes d'humeur sont associées à la mort de l'enfant, ce qui a ensuite conduit à une rupture de leur relation avec Avdotya. En 1862, Ivan Panaev mourut et bientôt Avdotya Panaeva quitta Nekrasov. Cependant, Nekrasov s'en souvint jusqu'à la fin de sa vie et, lors de la rédaction de son testament, l'y mentionna.

En mai 1864, Nekrasov partit en voyage à l'étranger, qui dura environ trois mois. Il a vécu principalement à Paris avec ses compagnons - sa sœur Anna Alekseevna et la Française Selina Lefresne (fr. Lefresne), qu'il a rencontrée à Saint-Pétersbourg en 1863.

Selina était une actrice d'une troupe française qui s'est produite au théâtre Mikhailovsky. Elle se distinguait par une disposition vive et un caractère facile. Selina passa l'été 1866 à Karabikha et, au printemps 1867, elle partit à l'étranger, comme la dernière fois, avec Nekrasov et sa sœur Anna. Cependant, cette fois, elle n'est jamais revenue en Russie. Cela n'a pas interrompu leur relation - en 1869, ils se sont rencontrés à Paris et ont passé tout le mois d'août au bord de la mer à Dieppe. Nekrasov était très satisfait de ce voyage, ayant également amélioré sa santé. Pendant le reste, il se sentit heureux, la raison en était Selina, qui lui plaisait, même si son attitude envers lui était égale et même un peu sèche. De retour, Nekrasov n'a pas oublié Selina pendant longtemps et l'a aidée. Et dans sa mort, il lui a donné dix mille et demi de roubles.

Plus tard, Nekrasov a rencontré une fille du village Fyokla Anisimovna Viktorova, simple et sans instruction. Elle avait 23 ans, il en avait déjà 48. L'écrivain l'a emmenée dans des théâtres, des concerts et des expositions pour combler les lacunes de l'éducation. Nikolai Alekseevich a trouvé son nom - Zina. Alors Fyokla Anisimovna a commencé à s'appeler Zinaida Nikolaevna. Elle a mémorisé les poèmes de Nekrasov et l'admirait. Bientôt, ils se sont mariés. Cependant, Nekrasov aspirait toujours à son ancien amour - Avdotya Panaeva - et aimait en même temps Zinaida et la Française Selina Lefren, avec qui il avait une liaison à l'étranger. L'une de ses œuvres poétiques les plus célèbres - "Trois élégies" - qu'il a dédiée uniquement à Panaeva.

Il convient également de mentionner sur la passion de Nekrasov pour les cartes à jouer, que l'on peut appeler la passion héréditaire de sa famille, à commencer par l'arrière-grand-père de Nikolai Nekrasov - Yakov Ivanovich, un propriétaire terrien "infiniment riche" de Ryazan, qui a rapidement perdu sa richesse.

Cependant, il est redevenu riche assez rapidement - à un moment donné, Yakov était gouverneur en Sibérie. En raison de la passion pour le jeu, son fils Alexei n'a obtenu que le domaine de Ryazan. S'étant marié, il a reçu le village de Greshnevo en dot. Mais déjà son fils, Sergei Alekseevich, ayant posé le Yaroslavl Greshnevo pour un mandat, l'a également perdu. Alexey Sergeevich, lorsqu'il a dit à son fils Nikolai, le futur poète, un pedigree glorieux, a résumé: «Nos ancêtres étaient riches. Votre arrière-arrière-grand-père a perdu sept mille âmes, arrière-grand-père - deux, grand-père (mon père) - un, moi - rien, car il n'y avait rien à perdre, mais j'aime aussi jouer aux cartes. Et seul Nikolai Alekseevich a été le premier à changer son destin. Il aimait aussi jouer aux cartes, mais est devenu le premier - à ne pas perdre. A une époque où ses ancêtres perdaient, lui seul regagnait et regagnait beaucoup. La facture s'élevait à des centaines de milliers. Ainsi, l'adjudant général Alexander Vladimirovitch Adlerberg, un célèbre homme d'état, ministre de la cour impériale et ami personnel de l'empereur Alexandre II. Et le ministre des Finances Alexander Ageevich Abaza a perdu plus d'un million de francs au profit de Nekrasov. Nikolai Alekseevich Nekrasov a réussi à ramener Greshnevo, où il a passé son enfance et qui a été emmené pour la dette de son grand-père.

Un autre passe-temps de Nekrasov, également transmis par son père, était la chasse. La chasse aux chiens, qui était desservie par deux douzaines d'arrivées, de lévriers, de vyzhlyatnikov, de chiens et d'étriers, était la fierté d'Alexei Sergeevich. Le père du poète a depuis longtemps pardonné à sa progéniture et, non sans jubilation, a suivi ses succès créatifs et financiers. Et le fils jusqu'à la mort de son père (en 1862) est venu le voir à Greshnevo chaque année. Nekrasov a consacré des poèmes amusants à la chasse canine et même le poème du même nom "Dog Hunting", qui glorifie les prouesses, la portée, la beauté de la Russie et l'âme russe. À l'âge adulte, Nekrasov est même devenu accro à la chasse à l'ours ("C'est amusant de vous battre, ours respectables ..."). Avdotya Panaeva a rappelé que lorsque Nekrasov allait chasser un ours, il y avait des frais importants - des vins chers, des collations et juste des provisions étaient apportés. Ils ont même emmené un chef avec eux. En mars 1865, Nekrasov réussit à obtenir trois ours à la fois par jour. Il a apprécié les chasseurs d'ours, leur a dédié des poèmes - Savushka («qui s'est rallié au quarante et unième ours») de «Dans le village», Savely de «Qui vit bien à Rus '». Le poète aimait aussi chasser le gibier. Son penchant pour marcher dans le marais avec une arme à feu était sans limite. Parfois, il partait chasser au lever du soleil et ne revenait qu'à minuit.

Il partit également à la chasse avec le "premier chasseur de Russie" Ivan Tourgueniev, avec qui ils étaient amis et correspondirent longtemps. Nekrasov, dans son dernier message à Tourgueniev à l'étranger, lui a même demandé de lui acheter un pistolet Lancaster à Londres ou à Paris pour 500 roubles. Cependant, leur correspondance était destinée à être interrompue en 1861. Tourgueniev n'a pas répondu à la lettre et n'a pas acheté d'arme à feu, et leur amitié à long terme a pris fin. Et la raison n'était pas des différences idéologiques ou littéraires. épouse civile Nekrasov Avdotya Panaeva, s'est impliqué dans un procès concernant l'héritage de l'ex-femme du poète Nikolai Ogaryov. Le tribunal a accordé à Panaeva une réclamation de 50 000 roubles. Nekrasov a payé ce montant, préservant l'honneur d'Avdotya Yakovlevna, mais sa propre réputation a ainsi été ébranlée. Tourgueniev a découvert par Ogarev lui-même à Londres toutes les subtilités de l'affaire sombre, après quoi il a rompu toutes les relations avec Nekrasov.

Nekrasov, l'éditeur, a rompu avec d'autres vieux amis - L. N. Tolstoï, A. N. Ostrovsky. A cette époque, il est passé à une nouvelle vague démocratique émanant du camp de Chernyshevsky - Dobrolyubov. Fyokla Anisimovna, qui est devenue sa défunte muse en 1870, nommée Zinaida Nikolaevna par Nekrasov de manière noble, est également devenue accro au passe-temps de son mari, la chasse. Elle a même sellé un cheval elle-même et est allée à la chasse avec lui dans un rait-coat et un pantalon moulant, avec un Zimmerman sur la tête. Tout cela a ravi Nekrasov. Mais une fois, alors qu'elle chassait dans le marais de Chudovsky, Zinaida Nikolaevna a accidentellement tiré sur le chien bien-aimé de Nekrasov, un pointeur noir nommé Kado. Après cela, Nekrasov, qui a consacré 43 ans de sa vie à la chasse, a pour toujours accroché son arme à un clou.

Bibliographie de Nikolai Nekrasov :

Poèmes de Nikolai Nekrasov :

Malheur au vieux Nahum
Grand-père
Cabinet des personnages de cire
Qui vit bien en Rus'
Colporteurs
enfants de paysans
Frost, Red Nose (un poème dédié par le poète à sa sœur Anna)
Sur la Volga
ces derniers temps
A propos de la météo (Impressions de rue)
Femmes russes
Chevalier d'une heure
Contemporains
Sacha
Rechercher
Le silence

Pièces de Nikolai Nekrasov :

Acteur de cinéma
Rejeté
chasse à l'ours
Théocliste Onufrich Bob, ou le mari n'est pas à l'aise
Jeunesse Lomonossov

Contes de Nikolai Nekrasov:

Baba Yaga, jambe d'os