Le genre de l'ode et son destin littéraire. Qu’est-ce qu’une ode ? Ode est un chant de louange

Un rideau

Des histoires et de la théorie des genres

Oda est l'un des principaux genres du classicisme. Elle est née dans la littérature ancienne et était à cette époque une chanson au contenu lyrique large : elle pouvait glorifier les exploits des héros, mais elle pouvait aussi parler d'amour ou être une chanson à boire joyeuse.

L'attitude envers une ode en tant que chanson au sens large a été préservée dans le classicisme français. Dans la théorie russe du classicisme, le concept d'« ode » a un sens plus spécifique et plus étroit. Sumarokov, Trediakovsky et après eux Derjavin, lorsqu'ils parlent d'ode, désignent un poème lyrique glorifiant les héros. Dans la poésie grecque, l'ode était représentée par Pindare, dans le classicisme français par Malherbe et dans la littérature russe par Lomonosov.

Ils affirment l’ode comme un genre de lyrisme héroïque et civil, avec le contenu « élevé » obligatoire et un style d’expression solennel et « élevé ». Ils distinguent la chanson elle-même de l'ode en tant que genre de haut lyrisme. Une chanson, selon eux, est un poème lyrique dédié uniquement à l'amour. Il ne nécessite pas de style oratoire et se caractérise par la simplicité et la clarté.

L'ode en tant que genre de haute poésie solennelle connaît un développement prédominant dans la littérature du classicisme à son apogée. Cela est dû au fait que l'époque à laquelle était associé le développement du classicisme proclamait le triomphe des intérêts communs sur les intérêts personnels. Depuis l'Antiquité, l'ode solennelle glorifie les événements les plus importants de la vie extérieure ou intérieure de l'État. C'est pourquoi le genre de la grande ode était plus conforme aux tâches de l'ère de l'unité nationale que, par exemple, le genre de la chanson d'amour ou de chanson à boire. Les expériences d'une personne causées par les événements de sa vie personnelle - l'amour, la séparation d'avec ses proches, leur mort - étaient reléguées au second plan. Seules les expériences du poète reflétant des événements à l'échelle nationale pouvaient susciter l'intérêt général.

Le poète décembriste V. K. Kuchelbecker a défini très précisément les caractéristiques de la haute ode et considérait l’appel au genre comme une mesure de la citoyenneté du poète. Il écrit dans un de ses articles : « Dans l'ode le poète est désintéressé : il ne se soucie pas des événements insignifiants. propre vie se réjouit, ne les pleure pas ; il répand la vérité et le jugement de la Providence, triomphe de la grandeur de sa terre natale, place Péruns parmi ses adversaires, bénit les justes, maudit le monstre. Le poète de l'ode est un porteur de conscience nationale, un représentant des pensées et des sentiments de l'époque.

C'est ce qui en a fait un genre phare poésie civique classicisme, même s'il conserve les traits d'une œuvre élogieuse. À cet égard, l'ode du classicisme faisait écho à l'ode des poètes antiques.

L'ode dans le classicisme était un genre de forme stricte. Son trait obligatoire était le désordre lyrique, qui présupposait le libre développement de la pensée poétique. D'autres éléments constants devenaient également obligatoires pour sa structure : « les louanges à une certaine personne, les arguments moralisants, les prédictions, les images historiques ou mythologiques, les appels du poète à la nature, aux muses, etc. Ils entraient dans la composition de l'ode, quelle que soit sa nature. thème principal et n'étaient pas seulement une caractéristique de l'ode russe ou française / Ils étaient également inhérents à l'Oriental, par exemple à l'Arabe,"

À cet égard, l'ode ressemblait à un discours oratoire : elle devait avoir le même degré d'évidence et d'impact émotionnel. Une ode, comme le discours d'un orateur, était construite à partir de trois parties obligatoires : une attaque, c'est-à-dire l'introduction d'un sujet, un raisonnement où ce sujet était développé à l'aide d'exemples d'images, et une conclusion courte mais forte en émotion. Chacune des trois parties avait ses propres caractéristiques de construction. Mais dans tous les cas, les arguments en faveur de l'idée principale doivent être disposés, selon Lomonossov, « de telle sorte que les plus forts soient devant, les plus faibles au milieu et les plus forts à la fin ». .»

Le schéma poétique de l'ode, développé par les théoriciens du classicisme, a été préservé tout au long de son développement, depuis l'œuvre de Lomonossov jusqu'à celle de ses disciples à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Et pourtant, la haute perfection de l'ode russe n'était pas déterminée par le fait que ses auteurs suivaient strictement le schéma extérieur, ni incluaient ou n'incluaient pas certains éléments dans sa composition.

Un signe de vraie poésie est la transmission véridique par l’auteur de l’excitation spirituelle du géront. Et cela nécessite que le poète ait une bonne connaissance de la psychologie humaine et de la morale humaine, une compréhension, comme le disait Lomonossov, « de quelles idées et idées chaque passion est suscitée ». De plus, l'auditeur, de l'avis du même Lomonossov, ne sera imprégné de la même humeur que le poète seulement si ce dernier « a lui-même la même passion qu'il veut susciter chez les auditeurs »1. C'est donc une condition indispensable au développement du thème lyrique dans une ode, comme d'ailleurs dans tout autre poème lyrique, c'est la sincérité du poète, l'authenticité de ses sentiments.

Quant à la construction de l’ode, le plaisir du poète n’exclut pas un examen attentif de ses principaux motifs et des parties compositionnelles qui leur correspondent. Il n'exclut pas de réfléchir aux moyens d'influencer l'auditeur afin de susciter en lui des sentiments réciproques. Cependant, tout cela aurait dû rester en dehors du texte de l'ode.

L'ode elle-même, adressée aux auditeurs, conservait chez les vrais maîtres le caractère d'improvisation libre, lorsqu'une pensée en évoquait une autre. L’impression de « désordre lyrique » créée par ce développement du thème était extérieure. Le poète, passant d'une pensée à l'autre, a subordonné la construction de l'ode à la révélation de l'idée principale, du sentiment principal. Cela déterminait l'unité compositionnelle de toutes ses parties, comme un drame ou un poème. C'est pourquoi les odes de différents auteurs, ayant beaucoup de points communs dans la construction, ne se répétaient pas. Leur originalité, leur dissemblance étaient déterminées par la personnalité du poète, sa vision de la vie, son talent poétique.

L'origine du genre de la haute ode en Russie remonte à la fin du XVIe siècle. Au XVIIe siècle, un fait important de la littérature panégyrique était la collection « Rhythmologion » de Siméon de Polotsk2. Le genre de l'ode a été développé au début du XVIIIe siècle par F. Prokopovich. Grand chef d'église, associé de Pierre le Grand, ardent patriote, Feofan Prokopovich a chanté dans ses odes les événements les plus importants de l'époque : Victoire de Poltava, l'ouverture du canal Ladoga, etc. À cela est associée la formulation dans la littérature du thème de Pierre le Grand en tant que monarque éclairé, bâtisseur et héros. Il sera repris plus tard par Kantemir, Lomonossov et d'autres poètes - jusqu'à Pouchkine avec ses poèmes « Poltava » et « Le Cavalier de bronze ».

L’ode russe au classicisme a été créée sur la fusion de l’expérience et de la poésie russe ancienne, ancienne et européenne. Il a été créé en relation avec les conditions et les tâches de la vie nationale russe au XVIIIe siècle. Les exemples les plus stricts du genre appartiennent à Lomonossov. Sumarokov dans ses odes solennelles suivait extérieurement Lomonossov. Cependant, ses odes se distinguaient par une plus grande simplicité et clarté de style et révélaient d'autres tendances dans le développement de ce genre.

Compte tenu de l’histoire de l’ode russe, Yu. Tynyanov a vu à juste titre deux directions dans son développement. Il a associé l'un aux noms de Lomonosov, Petrov, Derzhavin et a vu sa particularité en présence d'un début fleuri, l'autre avec les noms de Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, qui montraient un écart par rapport aux intonations oratoires. Reconnaissant l'existence de différentes tendances stylistiques dans la compréhension et l'utilisation du genre de l'ode dans le classicisme russe, Yu. Tynyanov croyait en même temps que « l'introduction de moyens de style très différents dans l'ode n'a pas détruit l'ode en tant que forme élevée. , mais en a soutenu la valeur »1. En effet, l'appel au genre des poètes décembristes a rendu les intonations oratoires à l'ode. Par la suite, elle a invariablement conservé les caractéristiques du genre de la haute poésie.

(plus précisément, « pseudoclassique ») uniquement dans le sens où il emprunte la forme aux anciens satiristes, emprunte le caractère, parfois ses thèmes, mais le plus significatif est contenu- était libre de toute restriction et de toute règle, était toujours vivant et mobile, puisque, par essence, il était voué à être toujours en contact avec la réalité. Boileau, traduit en langue latine, n’affecterait que très peu la vie de Rome. Ce n’était pas la même chose avec « l’ode » : en raison de son isolement de la vie, il était plus facile de succomber aux influences des autres. Ces influences ont conquis non seulement ses formes, mais aussi son contenu » banal" C’est pourquoi la plupart des odes sont totalement internationales et stéréotypées, applicables également à la France, à l’Allemagne et à la Russie.

Le classicisme comme mouvement dans l'art et la littérature

L’ode « classique » a reçu toutes ses spécificités à la cour de Louis XIV. Cette cour asservit non seulement l'aristocratie, la transformant finalement en courtisans, mais attira également des poètes, des artistes et des scientifiques à Paris. Auparavant, les chanteurs vivaient dans les châteaux des nobles et glorifiaient leurs exploits de bravoure et d'hospitalité. Aujourd'hui, après la centralisation de la vie mentale, ils se rassemblent dans la capitale. Le « Roi Soleil », qui copiait l’empereur Auguste, devint pour eux un souverain. Mécène des arts, distribué des récompenses et des pensions. Et ainsi, de parasites du château des chevaliers, ils sont devenus les retraités du roi : « l’absolutisme éclairé » les a abrités, ils se sont renforcés sous sa protection – et sont devenus les maîtres et les législateurs du Parnasse alors paneuropéen ; ils glorifient le roi et leurs patrons, répandant leur gloire dans toute l'Europe.

Ces écrivains formèrent la première corporation de l'Académie française. Elle a été placée parmi les plus hautes organismes gouvernementaux La France a ainsi reçu le haut droit de féliciter le roi lors d'occasions spéciales, aux côtés du Parlement. Depuis, entrer dans cette Académie est devenu rêve chéri n'importe quel écrivain français.

Le « devoir » des poètes académiques de louer le souverain patron des arts a créé les traits typiques de l’ode française. Les odes de Pindare et d'Horace deviennent pour elle des modèles. Bien entendu, le créateur d'odes le plus sincère était Pindare, connu pour ses chants de louange en l'honneur des événements et des héros contemporains. Ces chants étaient chantés avec l'accompagnement de la lyre. L'attitude vive et sincère du chanteur envers l'événement, la sympathie des auditeurs, tels sont les compagnons indispensables de cette ode ancienne et primitive. L'ode d'Horace était plus artificielle - c'était déjà une poésie flatteuse en l'honneur d'un bienfaiteur, sans la participation du peuple, sans chant ni lyre, sans croyance aux dieux, bien qu'avec un appel traditionnel aux dieux et à la lyre, et au mention du mot : « Je chante ».

Les pseudo-classiques du Nouvel Âge ont emprunté la forme et les techniques à Pindare et Horace - c'est ainsi que la théorie s'est développée faux-classique odes. Boileau, comme toujours, a défini avec succès, en quelques mots, la théorie de cette ode - et sa théorie est devenue la loi pour tous les auteurs d'odes ultérieurs.

La caractéristique principale de cette ode est le « pathétique », élevant le poète au ciel, jusqu'aux hauteurs de l'Olympe païen, où, dans un accès de délice, le poète contemple les dieux eux-mêmes ; dans de tels chants en l'honneur du vainqueur, à l'éloge des victoires, la rapidité du style, emportant le poète du calme et de la parole fluide vers des appels, des retraites, des promotions résultant de son enthousiasme, créaient ce « beau désordre ». », qui est inhérent à un sentiment sincèrement inspiré, mais en théorie Boileau s'est transformé en « effet de l'art » (un beau dispositif littéraire). De nombreux faux classiques, écrivains d'odes, ont cela réception dissimulé une déficience ou un manque de sincérité des sentiments.

Les odes faussement classiques connaissaient du succès en Allemagne, où elles étaient généralement composées en l'honneur de divers princes allemands qui siégeaient dans leurs châteaux et leurs villes et se faisaient passer pour le « petit Louis XIV ». Il n’est pas étonnant que l’ode française grandiosement flatteuse ait pris ici le caractère d’un grossier mensonge. Ce qui, dans le décor de Versailles, était exalté, gonflé, mais avait néanmoins pour fondement la grandeur théâtrale enchanteresse de l'époque et de la culture, alors dans le désert de l'Allemagne vertueuse, dans l'atmosphère de la bière et de la junkers, c'était un mensonge direct : le mêmes appels aux dieux de l'Antiquité, mêmes comparaisons avec les héros de l'Antiquité, même pathos - seulement au lieu de la personnalité grandiose de Louis - une figure pompeuse et lourde d'un Allemand, « éclairé par la lumière française » !

Mais les Allemands avaient aussi des poètes dont les sentiments sincères brisaient parfois les conventions des formes toutes faites et éculées. C'était par exemple Gunther, décédé jeune. Pour nous, Russes, il est un écrivain précieux et très respecté.

Oda M.V. Lomonossov. La place de l'ode dans le système des genres du classicisme. Analyse de l'ode «À la capture de Khotin».

Lomonosov est entré dans l’histoire de la littérature russe principalement en tant que poète-écrivain.

Les contemporains l'appelaient le Pindare russe. L'ode est un genre lyrique. Elle

transmis à la littérature européenne à partir de la poésie ancienne. Dans la littérature russe

XVIIIe siècle Les types d'odes suivants sont connus : victorieux-patriotique,

louable, philosophique, spirituel et anacréontique. Dans le système des genres

Classicisme russe, l'ode appartenait aux genres « élevés », dans lesquels

des héros « exemplaires » ont été représentés - des monarques, des généraux capables de servir

un exemple à suivre. Dans la plupart des cas, l'ode se compose de strophes avec

répéter une rime. Dans la poésie russe, il y avait le plus souvent

strophe de dix vers proposée par Lomonossov.

Lomonossov a commencé par l’« Ode à la capture de Khotin », victorieuse et patriotique. Ça s'écrit

en 1739 en Allemagne, immédiatement après la capture par les troupes russes

Forteresse turque Khotyn, située en Moldavie. La garnison de la forteresse avec

son chef Kalchakpasha fut fait prisonnier. Cette brillante victoire a produit

a fait forte impression en Europe et a accru encore davantage le prestige international de la Russie.

Dans l'ode de Lomonossov, on peut distinguer trois parties principales : introduction, image

actions militaires et glorification des vainqueurs. Les images de la bataille sont données de manière typique

Lomonossov dans un style hyperbolique avec beaucoup de comparaisons et de métaphores détaillées

et des personnifications qui incarnaient la tension et l'héroïsme des scènes de bataille.

La lune et le serpent symbolisent le monde musulman ; aigle planant au-dessus de Khotyn -

Armée russe. Le soldat russe « Ross » a été désigné comme l’arbitre de tous les événements.

admiration:

L'amour renforce la patrie

Fils de l'esprit et de la main russes :

Tout le monde veut verser tout le sang,

Le son revigore le son menaçant.

La tension et le ton pathétique du récit sont renforcés par la rhétorique

à l'ennemi. L'ode fait également référence au passé historique de la Russie. Au-dessus de

L'armée russe apparaît comme l'ombre de Pierre Ier et d'Ivan le Terrible, qui ont conquis leur

temps de victoire sur les mahométans : Pierre - sur les Turcs près d'Azov, Grozny - terminé

Tatars près de Kazan. Ce genre de parallèles historiques apparaîtra après

Lomonossov est l'une des caractéristiques stables du genre odique.

Paroles scientifiques et philosophiques de M.V. Lomonossov (« Réflexion du matin... »),

« Réflexion du soir… », Lettre sur les bienfaits du verre.

Lomonosov a fait de ses vastes connaissances dans le domaine scientifique le sujet de la poésie. Son

les poèmes « scientifiques » ne sont pas une simple traduction de réalisations sous forme poétique

Les sciences. C'est vraiment de la poésie née de l'inspiration, mais seulement dans

Contrairement à d'autres types de paroles, ici le plaisir poétique était suscité par la curiosité

pensé à un scientifique. Lomonossov a dédié des poèmes à thèmes scientifiques aux phénomènes

la nature, en particulier le thème de l'espace. Étant un philosophe déiste, Lomonossov

voyait dans la nature une manifestation du pouvoir créateur de la divinité, mais dans ses poèmes, il

révèle non pas le côté théologique, mais scientifique de cette question : pas la compréhension

Dieu à travers la nature, mais l'étude de la nature elle-même, créée par Dieu. C'est ainsi qu'ils sont apparus

deux ouvrages étroitement liés : « Réflexion matinale sur Dieu

majesté" et "Réflexion du soir sur la majesté de Dieu à l'occasion de grandes

Aurores boréales." Les deux poèmes ont été écrits en 1743.

Dans chacune des « Réflexions », la même composition est répétée. D'abord

des phénomènes familiers à une personne grâce à ses impressions quotidiennes sont représentés. Alors

le poète-scientifique lève le voile sur la région invisible et cachée de l'Univers,

présenter au lecteur des mondes nouveaux et inconnus. Ainsi, dans la première strophe

"Morning Reflection" représente le lever du soleil, le début du matin,

éveil de toute la nature. Alors Lomonossov commence à parler de physique

structure du Soleil. Une image est dessinée, accessible uniquement au regard inspiré

un scientifique capable d'imaginer de manière spéculative ce qu'il ne peut pas voir

L’« œil » humain « périssable » est la surface chaude et déchaînée du soleil.

Lomonossov apparaît dans ce poème comme un excellent vulgarisateur

savoir scientifique. Phénomènes complexes se produisant à la surface du Soleil, il

révèle à l'aide d'images « terrestres » ordinaires et purement visibles : des « murs de feu »,

« tourbillons de feu », « pluies brûlantes ».

Dans la seconde réflexion « du soir », le poète se tourne vers les phénomènes qui apparaissent

à une personne dans le firmament à la tombée de la nuit. Au début, comme dans

Dans le premier poème, une image est donnée, directement accessible à l'œil. Ce

la vue majestueuse éveille la pensée curieuse du scientifique. Lomonossov écrit à propos de

l'infini de l'univers, dans lequel une personne ressemble à un petit grain de sable dans

océan sans fond. Pour les lecteurs habitués, selon les Saintes Écritures,

le monde qui l'entoure. Lomonossov soulève la question de la possibilité de vivre sur autrui

planètes, propose un certain nombre d'hypothèses sur la nature physique des aurores boréales.

Les intérêts scientifiques de Lomonossov ont toujours été étroitement liés à ses activités pratiques.

activités. Une preuve de cette unité est le célèbre

organisation d'une verrerie à Ust-Ruditsa, près d'Oranienbaum. Production

le verre en Russie ne faisait que commencer, il fallait prouver sa nécessité.

Ainsi, la « Lettre » liste en détail les différents cas d’application

du verre, des bijoux aux instruments d'optique. Du spécifique

exemples d'utilisation du verre Lomonossov passe aux questions liées à

le sort de la science avancée. Les noms des grands naturalistes Kepler sont cités,

Newton, Copernic, la mention de Copernic donne l'opportunité à Lomonossov

révéler l'essence du système héliocentrique.

La « Lettre sur les bienfaits du verre » remonte à des exemples de poésie scientifique ancienne. Un

l'un des lointains prédécesseurs de Lomonosov dans ce domaine était le poète romain

Certains chercheurs et « Lettre sur les bienfaits du verre » sont aussi appelés un poème, pas

Compte tenu du caractère unique du genre de l’œuvre de Lomonossov, ce que nous avons devant nous est

une lettre avec un destinataire spécifique - Ivan Ivanovich Shuvalov, un éminent

noble et favori de l'impératrice Elizabeth Petrovna. Chouvalov

sciences et arts patronnés. Avec son aide, ils ont ouvert

Université de Moscou et Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. A son aide

Lomonossov a demandé à plusieurs reprises de mettre en œuvre ses plans. "Lettre sur

les bienfaits du verre" est une sorte de parallèle avec les odes de Lomonossov, dans lesquelles le poète

a cherché à convaincre les responsables gouvernementaux de l’importance de l’éducation et de la science. Mais en

Contrairement aux odes solennelles, la « Lettre » n’était pas destinée au palais

cérémonies et représentait un appel officieux du poète à Chouvalov, qui

et cela explique son attitude stricte et professionnelle, dépourvue de tout embellissement rhétorique.

Ouvrages philologiques de M.V. Lomonossov. Leur importance dans le développement de la philologie russe.

Lomonossov est entré dans la littérature au moment où le russe ancien

écriture associée à la langue slave de l'Église, avec un système établi

genres, est devenu une chose du passé et a été remplacé par une nouvelle culture laïque. Exigible

avec la sécularisation de la conscience, la langue russe est devenue la base de la langue littéraire.

Lomonossov a écrit la première « Grammaire russe » (1757), qui a ouvert

un éloge enthousiaste de la langue russe, en la comparant aux langues européennes

et en soulignant ses avantages.

Lomonossov était loin de songer à abandonner l'usage de

langage littéraire des slavonicismes d'Église. Trediakovsky dans la préface du roman

"Going to Love Island" a écrit sur l'incompréhensibilité et même la cacophonie

Le slave de l'Église et l'a résolument évité dans sa traduction. Ce

la solution au problème n'a pas été acceptée par Lomonossov.

La langue slave de l'Église, en raison de sa relation avec le russe, contenait

certaines possibilités artistiques et stylistiques. Il a prononcé un discours

une nuance de solennité et de signification. C'est facile de ressentir si

mettez côte à côte des mots russes et slaves d'Église ayant le même sens :

doigt - doigt, joue - lanita, cou - cou, dit - rivière, etc. À cause de cela

Les slavonicismes d'Église, lorsqu'ils étaient utilisés habilement, enrichissaient l'émotionnel

moyens expressifs du russe langue littéraire. De plus, sur

Les livres liturgiques en langue slave de l'Église ont été traduits du grec en

tout d'abord, l'Évangile, qui a enrichi le vocabulaire de la langue russe de nombreux

concepts abstraits. Lomonossov croyait que l'utilisation des slavonicismes d'Église

dans la langue littéraire russe, c'est nécessaire. Il a exposé ses idées dans son travail,

intitulé « Préface sur les avantages des livres paroissiaux en langue russe »

(1757). Lomonossov a divisé tous les mots de la langue littéraire en trois groupes. À

Il attribue d'abord des mots communs aux langues russe et slave de l'Église : dieu,

gloire, main, maintenant, j'honore, etc. Pour le deuxième - uniquement le slave de l'Église

mots compréhensibles pour « tous les gens lettrés » : J'ouvre, Seigneur, planté,

Je fais appel. Slavonicismes d'Église « inhabituels » et « très délabrés » tels que :

obavayu, ryasny, ovogda, svene - ont été exclus par lui de la langue littéraire. À

le troisième groupe contient des mots uniquement en langue russe : je dis, stream,

qui, tandis que, seulement, etc. Les trois groupes de mots mentionnés ci-dessus sont

« matériau » à partir duquel trois « calmes » sont « construits » : haut,

"médiocre" (c'est-à-dire moyen) et faible. Le « calme » élevé est composé de

mots des premier et deuxième groupes. Milieu - à partir des mots des premier et troisième groupes. Court

« calme » se compose principalement de mots du troisième groupe. Tu peux aller ici

entrez les mots du premier groupe. Dans le calme bas, les slavonicismes d'Église ne sont pas

sont utilisés. Ainsi, Lomonossov a posé la base du langage littéraire

langue russe, puisque parmi les trois groupes nommés, les deux plus étendus sont le premier et

troisièmement, ils étaient présentés en mots russes. À propos des slavonicismes d’Église

(deuxième groupe), alors ils sont seulement ajoutés aux « calmes » élevés et moyens pour que

donnez-leur un certain degré de solennité. Chacun des "calmes" de Lomonossov

s'associe à un genre spécifique. Les poèmes héroïques sont écrits dans un style élevé,

des odes, des discours prosaïques sur des « sujets importants ». Milieu - tragédies, satires,

églogues, élégies, messages amicaux. Low - comédies, épigrammes, chansons.

En 1739, Lomonossov envoya d'Allemagne à l'Académie des sciences une « Lettre sur les règles

Poésie russe", dans laquelle il acheva la réforme de la poésie russe

versification, commencée par Trediakovsky. Avec la « Lettre » a été envoyée « Ode

pour la capture de Khotin" comme une confirmation claire des avantages de la nouvelle poésie

systèmes. Lomonossov a soigneusement étudié « Une méthode nouvelle et brève… »

Trediakovsky et a immédiatement remarqué ses forces et ses faiblesses. Après

Trediakovsky Lomonossov donne une préférence totale au syllabique-tonique

la versification, dans laquelle il admire « l’ordre correct », c’est-à-dire le rythme. DANS

Lomonossov donne un certain nombre de nouvelles considérations en faveur des toniques syllabiques. À elle

correspondent, selon lui, aux caractéristiques de la langue russe : accentuation libre,

tombant sur n'importe quelle syllabe, c'est en quoi notre langue diffère fondamentalement du polonais

et le français, ainsi qu'une abondance de mots courts et polysyllabiques, quoi d'autre

plus propice à la création de poèmes rythmiquement organisés.

Mais acceptant en principe la réforme entamée par Trediakovsky, Lomonossov a noté que

Trediakovsky s'est arrêté à mi-chemin et a décidé d'en finir. Il

propose d'écrire tous les vers d'une manière nouvelle, et pas seulement onze et

treize syllabes, comme le croyait Trediakovsky. Avec les dissyllabiques, Lomonossov

introduit les pieds de trois syllabes rejetés par Trediakovsky dans la versification russe.

Trediakovsky considérait que seules les rimes féminines étaient possibles dans la poésie russe.

Lomonossov propose trois types de rimes : masculine, féminine et dactylique. Il

motive cela par le fait que l'accent en russe peut tomber non seulement sur

avant-dernière, mais aussi sur la dernière, ainsi que sur la troisième syllabe à partir de la fin. En revanche

de Trediakovsky, Lomonosov considère qu'il est possible de combiner en un seul

poème de rimes masculines, féminines et dactyliques.

En 1748, Lomonossov publie « Un bref guide de l'éloquence » (livre.

1 "Rhétorique"). Dans la première partie, intitulée « Invention »,

la question du choix d'un sujet et des idées associées. La deuxième partie - « À propos de la décoration » -

prononçant un discours « exaltation » et « splendeur ». Dans le troisième - "À propos de l'emplacement" -

a parlé de la composition d'une œuvre d'art. Dans "Rhétorique", il n'y avait pas

seulement des règles, mais aussi de nombreux exemples de discours oratoires et poétiques

art. C'était à la fois un manuel et en même temps une anthologie.

A.P. Sumarokov. Personnalité. Opinions sociopolitiques. Position littéraire-esthétique. Épître « De la poésie ».

L'éventail créatif d'Alexandre Petrovitch Sumarokov (1717-1777) est très large.

Il écrit des odes, des satires, des fables, des églogues, des chansons, mais surtout ce qu'il enrichit

La composition de genre du classicisme russe est la tragédie et la comédie.

La vision du monde de Sumarokov s'est formée sous l'influence des idées de Pierre le Grand

temps. Mais contrairement à Lomonossov, il s'est concentré sur le rôle et

devoirs de la noblesse. Noble héréditaire, élève de la noblesse

corps, Sumarokov ne doutait pas de la légalité des privilèges nobles, mais

croyait que les hautes fonctions et la propriété des serfs devaient être confirmées

éducation et service utiles à la société. Un noble ne devrait pas humilier

la dignité humaine du paysan, pour le charger d'exigences insupportables. Il

a vivement critiqué l'ignorance et la cupidité de nombreux membres de la noblesse en

ses satires, fables et comédies.

Sumarokov considérait la monarchie comme la meilleure forme de gouvernement. Mais

la position élevée du monarque l'oblige à être juste, généreux,

être capable de supprimer les mauvaises passions en vous. Dans ses tragédies, le poète a dépeint

les conséquences désastreuses résultant de l'oubli par les monarques de leurs responsabilités civiles

Dans ses vues philosophiques, Sumarokov était un rationaliste. Même s'il avait

La théorie sensualiste de Locke est familière (voir son article « On Understanding

humain selon Locke"), mais cela ne l'a pas conduit à abandonner

rationalisme. Sumarokov considérait son travail comme une sorte d'école

vertus civiques. Ils ont donc été placés en première place

fonctions moralistes. Dans le même temps, Sumarokov ressentait intensément et purement

tâches artistiques auxquelles était confrontée la littérature russe, leur

Il a exposé ses réflexions sur ces questions dans deux épîtres : « Sur la langue russe » et

"À propos de poésie." Plus tard, il les combina en une seule œuvre sous

intitulé « Admonition à ceux qui veulent être écrivains » (1774). Échantillon pour

Les « Instructions » s’inspirent du traité de Boileau « L’Art de la poésie », mais dans la composition

Sumarokov ressent une position indépendante, dictée par la pression

les besoins de la littérature russe. Le traité de Boileau ne pose pas la question de

la création d'une langue nationale, depuis en France au XVIIe siècle. ce problème est déjà

a été décidé.

La place principale dans les « Instructions » est donnée aux caractéristiques des nouveautés pour le russe.

genres littéraires : idylles, odes, poèmes, tragédies, comédies, satires, fables.

en poésie, connais la différence entre les genres // Et quand tu commences, cherche le décent

mots »(Partie 1, p. 360). Mais l’attitude de Boileau et Sumarokov à l’égard des genres individuels n’est pas la même.

correspond toujours. Boileau fait l'éloge du poème. Il le dit même

au-dessus de la tragédie. Sumarokov parle moins d'elle, se contentant uniquement de

caractéristique de son style. Il n’a jamais écrit un seul poème de toute sa vie. Son

son talent s'est révélé dans la tragédie et la comédie, Boileau est assez tolérant envers les petits genres - pour

ballade, rondo, madrigal. Sumarokov dans l'épître « Sur la poésie » les appelle

"bibelots", mais dans les "Instructions", il passe sous silence.

Etc. Les civilisations locales sont sociales réponses l'humanité aux défis mondiaux... la civilisation (jusqu'au XVI- XVIIIe des siècles) Civilisation technogénique (avant...) Post-industrielle (informatisation, informatisation) Billet 18. La nature et le caractère de la modernité...

Les principales caractéristiques du genre ode et ont reçu la meilleure réponse

Réponse de [expert]
Ode - (du grec ancien oide - chanson) - le genre le plus ancien Poésie européenne. DANS La Grèce ancienne les odes étaient à l'origine appelées chants choraux en différents sujets accompagné de musique et de danse. Peu à peu, d'abord dans la poésie ancienne, puis dans les œuvres des poètes classiques européens, l'ode est devenue l'un des genres les plus répandus et les plus stricts du lyrisme « élevé » et solennel en termes de contenu et de forme. Les célèbres odoscribes de l’Antiquité étaient Pindare et Horace, qui chantaient les louanges des dieux et des héros.
L'ode classique était un genre solennel et oratoire dans lequel les émotions fortes se combinaient avec la prudence, le plaisir « piitique » avec la logique froide. La caractéristique significative la plus importante d'une ode est un sujet « élevé » (monarque, commandant, événement importance nationale, vertu publique, moralité religieuse). Les caractéristiques formelles du genre nécessitaient l'utilisation du tétramètre iambique et d'une strophe composée de dix vers poétiques divisés en trois parties : la première partie était composée de quatre vers, la deuxième et la troisième de trois vers. Les dix vers de la strophe odique étaient unis par un système de rimes strict : abab ccd eed.
Un aspect important de la forme de l’ode est la composition, qui confère au poème harmonie, complétude sémantique et caractère persuasif. En règle générale, l'ode commençait par une introduction (une ou deux strophes), dans laquelle le poète parlait du sujet qui était la source de son délice poétique. Les premières strophes pourraient aussi contenir un appel à la muse. Puis vint la partie centrale, la plus grande en volume et la plus importante en termes de contenu, de l'ode. Le poème se terminait par une dernière strophe-conclusion moralisatrice. Le poète y exprimait un jugement généralisateur, souvent directement lié au « héros » de l'ode.
Le pathétique de l'ode exigeait un style particulier. Il a été réalisé en utilisant un vocabulaire élevé et livresque, principalement des archaïsmes, des périphrases métonymiques et des allégories. L'intonation et les moyens syntaxiques ont joué un rôle énorme : exclamations et questions rhétoriques, inversions, constructions syntaxiques inhabituelles.

Réponse de Yovetlana Alférova[débutant]
Oui
L'ode en tant que genre de haute poésie solennelle connaît un développement prédominant dans la littérature du classicisme à son apogée. Cela est dû au fait que l'époque à laquelle le développement du classicisme était associé proclamait le triomphe des intérêts généraux sur les intérêts personnels. Le genre de la haute ode était donc plus conforme aux tâches de l'époque que, par exemple, le genre d'une chanson d'amour ou de boisson. Les expériences humaines causées par l’amour, la séparation d’avec les êtres chers et leur mort ont été reléguées au second plan. Seules les expériences du poète reflétant des événements à l'échelle nationale pouvaient susciter l'intérêt général.
L'ode dans le classicisme était un genre de forme stricte. Comme discours oratoire, il a été construit à partir de trois parties obligatoires : une « attaque », c'est-à-dire une introduction du sujet, une discussion où ce sujet a été développé à l'aide d'exemples d'images, et une conclusion courte mais forte en émotion. Chacune des trois parties avait ses propres caractéristiques de conception, mais Lomonossov estimait que les arguments en faveur de l'idée principale auraient dû être disposés « de manière à ce que les plus forts soient devant, les plus faibles au milieu et les plus forts soient ». à la fin."
Le plaisir du poète n'exclut pas un examen attentif de ses principaux motifs et des parties compositionnelles correspondantes. Il n'exclut pas de réfléchir aux moyens d'influencer l'auditeur afin de susciter en lui des sentiments réciproques. Cependant, tout cela devait rester en dehors du cadre de l’ode. L'ode elle-même, adressée aux auditeurs, conservait (ou aurait dû conserver) le caractère d'improvisation libre, lorsqu'une pensée en évoquait une autre.
Les prédécesseurs du genre ode dans la littérature russe étaient le « Rhymelogion » de Siméon de Polotsk, les cants et la « vivata » de l'époque de Pierre le Grand et l'œuvre de Théophane Prokopovitch, qui glorifiait les événements les plus importants de l'époque et grandissait en littérature le thème de Pierre Ier en monarque éclairé, bâtisseur et héros, qui sera repris par Kantemir, Lomonossov et d'autres jusqu'à Pouchkine avec ses poèmes « Poltava » et « Le Cavalier de bronze ».
Un des les caractéristiques les plus importantes L'ode solennelle de Lomonossov - couleur, expressivité des descriptions. Ainsi, l'intrigue lyrique de « L'Ode à la capture de Khotin » est basée sur la large inclusion d'éléments épiques. Il commence par une description du « délice », de la « chaleur permésienne » (inspiration) qui a saisi le poète à la nouvelle de la glorieuse victoire de l'armée russe sur les Turcs et les Tatars, remportée en 1739. Partie centrale constitue l'histoire du poète sur la bataille elle-même et ses pensées en rapport avec cet événement.

Réponse de Evgen[gourou]
La fonction sociale de l’ode devient un service direct à l’absolutisme croissant.

Réponse de Sonya Katkova[débutant]
L'ode est un genre de poésie lyrique ; œuvre solennelle, pathétique et glorifiante. En littérature, il existe des odes élogieuses, festives et lamentables. De par leur nature, les odes de Lomonosov sont des œuvres destinées à être prononcées à haute voix. Des odes solennelles ont été créées dans l'intention d'être lues à haute voix devant le destinataire ; le texte poétique d'une ode solennelle est conçu pour être un discours sonore perçu à l'oreille. L'ode énonçait un thème spécifique - un incident historique ou un événement à l'échelle nationale.
Lomonossov a commencé à écrire des odes cérémonielles en 1739, et sa première ode est dédiée à la victoire des armes russes - la prise de la forteresse turque de Khotyn. En 1764, Lomonossov écrivit sa dernière ode. Pendant toute la période de création, il a créé 20 exemplaires de ce genre - un par an, et ces odes sont dédiées à des événements aussi majeurs que la naissance ou le mariage de l'héritier du trône, le couronnement d'un nouveau monarque, l'anniversaire ou l'adhésion. au trône de l'impératrice. L'ampleur même de l'« occasion » odique confère à l'ode solennelle le statut d'événement culturel majeur, une sorte de point culminant culturel de la vie spirituelle nationale.
L'ode se caractérise par une logique stricte de présentation. La composition de l'ode solennelle est également déterminée par les lois de la rhétorique : chaque texte odique s'ouvre et se termine invariablement par des appels au destinataire. Le texte de l'ode solennelle est construit comme un système de questions et de réponses rhétoriques, dont l'alternance est due à deux paramètres de fonctionnement parallèles : chaque fragment individuel de l'ode est conçu pour avoir le maximum d'impact esthétique sur l'auditeur - et donc le le langage de l’ode est sursaturé de tropes et de figures rhétoriques. Sur le plan de la composition, l'ode se compose de trois parties :
Partie 1 - délice poétique, éloge du destinataire, description de ses services rendus à la Patrie ;
Partie 2 - glorification des succès passés du pays et de ses dirigeants ; un hymne aux réussites éducatives modernes du pays ;
Partie 3 - glorification du monarque pour ses actes au profit de la Russie.
Toutes les odes solennelles de Lomonossov sont écrites en tétramètre iambique. Un exemple d'ode solennelle est « Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna 1747 ». Le genre de l'ode a permis à Lomonossov de combiner paroles et journalisme dans un seul texte poétique, de s'exprimer sur des questions civiles, importance publique. Le poète admire les innombrables ressources naturelles de l'État russe :
Où dans le luxe des ombres fraîches
Sur la volée de sapins au galop
Le cri n'a pas dispersé les attrapeurs ;
Le chasseur n’a pointé son arc nulle part ;
Le fermier frappe avec une hache
N'a pas effrayé les oiseaux chanteurs.
Abondance ressources naturelles- la clé du développement réussi du peuple russe. Thèmes centraux odes - le thème du travail et le thème de la science. Le poète s'adresse à la jeune génération avec un appel à se consacrer au service de la science :
Soyez de bonne humeur maintenant
C'est ta gentillesse de montrer
Que peut posséder Platonov
Et les Newtons à l'esprit vif
La terre russe donne naissance.
Lomonossov écrit sur les bienfaits de la science pour tous les âges. L'ode crée l'image idéale d'un dirigeant soucieux du peuple, de la diffusion de l'éducation et de l'amélioration du développement économique et spirituel. Le « calme » élevé de l’ode est créé par l’utilisation des vieux slavonicismes, des exclamations et des questions rhétoriques et de la mythologie ancienne.
Si dans une ode solennelle Lomonossov remplace très souvent le pronom personnel de l'auteur « je » par sa forme pluriel- "nous", alors cela n'indique pas l'impersonnalité de l'image de l'auteur dans l'ode, mais que pour une ode solennelle, une seule facette de la personnalité de l'auteur est significative - précisément celle dans laquelle il ne diffère pas de toutes les autres personnes, mais il est plus proche d'eux. Dans une ode solennelle, ce qui est important n’est pas la manifestation individuelle-privée, mais la manifestation nationale-sociale de la personnalité de l’auteur, et à cet égard, la voix de Lomonossov dans l’ode solennelle est pleine.

Dans la poésie russe, il y a un grand nombre de genres, dont beaucoup sont activement utilisés écrivains modernes, d'autres appartiennent au passé et sont extrêmement rarement utilisés par les auteurs. Le deuxième est une ode. En littérature, il s'agit déjà d'un genre dépassé, très demandé à l'ère du classicisme, mais qui est progressivement tombé en désuétude par les auteurs de mots. Regardons de plus près ce terme.

Définition

Dans la littérature? La définition peut être formulée ainsi : il s'agit d'un genre de poésie lyrique, un chant solennel dédié à une personne dans le but de l'exalter ou de la louer. De plus, dans certains cas, ce n'est pas une personne qui est louée, mais un certain un événement important. Le premier auteur d'odes littéraires est le poète de l'ancienne Hellas Pindare, qui, dans ses vers pompeux, honorait les vainqueurs des compétitions sportives.

En Russie, le genre a prospéré à l'ère du classicisme, lorsque les grands classiques Derjavin et Lomonossov ont créé leurs œuvres immortelles. Au XIXe siècle, le genre avait perdu de sa pertinence, laissant la place à des paroles plus faciles à comprendre.

Spécificités du genre

L'ode en littérature est un genre assez spécifique en raison de ses caractéristiques suivantes :

• Utilisation du tétramètre iambique.
• La présence d'un vocabulaire élevé, souvent dépassé et archaïque, qui rendait souvent difficile la compréhension du texte.
• Le texte a une structure claire : au début et à la fin, il doit y avoir un appel au destinataire. Certes, certains auteurs se sont éloignés de ce canon.
• Une abondance de questions rhétoriques, de tropes luxuriants, de longues phrases courantes.
• Souvent, dans les poèmes solennels, on peut trouver un étonnant entrelacement de principes lyriques et journalistiques, particulièrement inhérent
• La plupart des œuvres sont assez volumineuses.
• Le remplacement du pronom « je » par « nous » dans le texte (qui est également caractéristique de Lomonossov) indique que l'auteur n'exprime pas son opinion personnelle, mais la position du peuple tout entier.

De telles œuvres étaient destinées à être prononcées à haute voix ; seule une lecture forte et émotionnelle pouvait transmettre tous les sentiments qui brûlaient dans l’âme de l’auteur. C'est pourquoi de nombreuses odes sont apprises par cœur.

Sujets

Les thèmes des odes les plus fréquemment utilisés dans la littérature sont les actes héroïques et les éloges des monarques. Ainsi, la première ode solennelle de Lomonossov est consacrée à la capture de la Turquie. Et Derjavin, dans son œuvre poétique, s'adresse à Felitsa - c'est ainsi qu'il appelle Catherine II.

L'Ode est un genre intéressant de la littérature russe, dans lequel nous pouvons regarder les principaux événements de l'histoire russe sous un angle différent, découvrir la perception de l'auteur de tel ou tel figure historique, comprendre son rôle. C'est pourquoi des ouvrages aussi complexes à première vue, mais en réalité assez fascinants, peuvent et doivent être lus.