Мадлен Вионе е моден пурист. Училище за стилни образи и идеи Особености на творчеството

(Френска Мадлен Вионе; родена на 22 юни 1876 г.) - френски женски дизайнер. Тя притежава много изобретения в областта на модата, които са актуални и днес. Днес само няколко души познават самата Мадлен, но нейните творения са познати на всички. Тази жена има огромен принос за развитието на модата през 20 век.

Биография и кариера

Мадам Вионе е родена през 1876 гв малкото френско градче Албервил, което се намира в Алпите. Мадлен беше от много бедно семейство, така че трябваше да започне да печели пари рано. Мечтае да бъде скулптор, но на 11-годишна възраст момичето става асистент на местен шивач. След това заминава за Париж, където получава работа като шивачка в модна къща Vincent на Rue Cadet. По това време Мадлен беше на 17 години и перспективите й не бяха блестящи, защото момичето дори нямаше училищно образование. Тя обаче вече се е превърнала в опитна и сръчна шивачка.

На 22 Вион заминава за Лондон. Там тя първо получи работа като перачка, след което се озова в работилницата на Кейти О'Райли, която се занимаваше с копиране на модни модели облекла от Франция. Съдбата й поднесе много трудности и проблеми. Мадлен се омъжва за емигрант от Русия и ражда дъщеря, но тя умира много млада.Вион скърбяла за загубата и семейството й веднага се разпаднало след смъртта на детето. Затова жената нямаше друг избор, освен да се хвърли в работа и творчество.

За първи път късметът се обръща към жена през 1900 г. В Париж Мадлен започва работа в известната тогава модна къща на сестрите Кало (). Много скоро една от сестрите, мадам Гербер, направи Мадлен Вионе свой главен асистент. Заедно те участваха в управлението на артистичната част от работата на компанията. Впоследствие Мадлен си припомни ментора си, както следва:

„Тя ме научи как да правя Rolls-Royce. Без нея щях да произвеждам Fords.”

След Къщата на Кало жената отиде да работи за известния Жак Дусе. Там тя беше резач. Но работата с модния майстор не беше успешна за момичето. Със своя ентусиазъм и творчески порив тя леко обезсърчи и уплаши самия Жак Дусе, както и неговите клиенти. Vionnet предложи да се премахнат твърдите корсети, различни подплати и волани, които преструктурират фигурата. Тя вярваше, че не корсетът трябва да придава на жената стройност, а гимнастиката и здрав образживот. Мадлен предложи да се шият прости, удобни тоалети от меки тъкани, а тези, които ги показват, трябва да са без бельо. Такива възгледи бяха наистина революционни за онова време. И работата на Дусет завърши с голям скандал.

През 1912 г. Мадлен решава да отвори собствен бизнес и тогава на парижката улица "Риволи" се появява модната къща "Мадлен Вионет". Макар че всъщност пълноценната работа на ателието започва едва през 1919 г, Първата световна война му попречи. Но веднага след завършването си новата марка придоби истинска слава и по това време жените най-накрая успяха да разберат и оценят възгледите на Мадлен. Времето се промени, а с него и отношението към дамите, техните тела и дрехи.

Мадлен създаде много сложни и елегантни тоалети. Тя изобщо не можеше да рисува, но нейният математически талант и отлично пространствено мислене помогнаха на Виона да създаде шедьоври. Впоследствие тази жена започва да се нарича моден архитект. Нейните скици са родени не на хартия, а директно върху манекен. Вярно, беше дребен, наполовина висок като човек. Мадлен щателно защипваше плата, докато постигна перфектната форма на роклята.

Иновация на Vionnet

Основната и най известно изобретение Madame Vionnet е пристрастна кройка. Тя излезе с идеята да завърти тъканта под ъгъл от 45 градуса спрямо основата си. Без тоалети с такава кройка е невъзможно да си представим модата на 30-те години. Подобни техники са били използвани при моделирането на дрехи и преди, но те са били използвани само в детайли, тъй като роклите с корсети не дават пълна свобода на дизайнерското творчество. Мадлен от своя страна създава цели продукти по този начин. Тази кройка придаде на тъканта естествена еластичност и й даде възможност да пасне перфектно на фигурата. Материалите, които избра, бяха течни и плавни, като сатен, креп и коприна. Именно тя въведе модата на тези тъкани.

Доставчик за ателието на Vionnet е фабриката Bianchini-Férier, най-големият производител на текстил по това време. Мадлен поръча много широки ивици плат, те достигнаха два метра. Създаден специално за нея нов материалбледорозов цвят. Беше смес от коприна и ацетат.Сянката обаче не интересуваше много тази жена, тя винаги беше доста безразлична към цвета. Основната страст на Мадлен беше формата на облеклото, което съответстваше на естествените линии на тялото. По този повод тя обичаше да казва:

"Когато една жена се усмихва, роклята трябва да се усмихва с нея."

Особеното в творенията на Madame Vione е, че те са абсолютно безформени на закачалката, но невероятно живи и елегантни, когато се носят. След всичко основна задачаМодата Мадлен смята за адаптиране към човек, към неговите нужди и изисквания. В никакъв случай тялото не трябва да се адаптира към формата и кройката на модния тоалет.

През 1923 г. малкото ателие на Мадлен става толкова популярно, че вече не може да се справи с огромния поток от клиенти. Ето защо Работилницата се премества в ново, по-просторно помещение на улица Montaigne.Интериорната украса на ателието и работилницата е създадена по скици на художници като Жорж дьо Фьоре, Рене Лалик и Борис Лакроа.

Година по-късно в Ню Йорк се появи представителство на Дома на Мадлен, разположено на Пето авеню. И тогава беше открит клон в южен френски Биариц - най-богатите хора в света се събраха в този курорт.

През 1925 г. се появява първият парфюм от Madeleine Vionnet, но освобождаването им не продължи дълго и скоро бяха забравени.

Друго изобретение на Vionnet бяха тоалети, чиято тъкан се събира или с един шев, или с възел. Тя измисли тръбна яка и качулка, както и детайли във формата на триъгълник, правоъгълник и диамант. Тя изобрети вечерни рокли с качулка и подплата, изработени от същата материя и в същия цвят като самия тоалет. Този детайл намира втори живот и нов разцвет през 60-те години.

Мадлен обичаше да шие рокли от едно парче плат, те се закопчаваха отзад или изобщо нямаха закопчаване. Това беше необичайно за клиентите и те трябваше специално да се научат как да обличат и събличат тези модели. Въпреки това, свободолюбивите жени харесаха роклите, защото сега те можеха да се справят сами с тоалета си, без чужда помощ. Освен това такива тоалети са просто създадени за танцуване на модерен джаз и шофиране на кола. Мадлен прави рокли, които се държат заедно само с панделка, вързана на гърдите. Това облекло беше истинската гордост на мадам Вионет. Като цяло, Мадлен всеки нова идеяВпоследствие го използвах редовно, като всеки път се опитвах да го доведа до съвършенство. Модна къща Vionnet е посещавана от най-богатите и стилни дами от онова време. Отличителна черта на продуктите на Мадлен беше хармонията, която се състоеше в невероятна комбинация от простота и лукс на нейните тоалети. Точно към това се стреми съвременната мода. Сред нейните клиенти са Грета Гарбо и Марлене Дитрих.

С настъпването на 30-те години Vionnet почти спря да използва косо изрязване и даде предпочитание на класическите и античните стилове. В това тя не е пионер, но следва примера на други модни дизайнери като Madame Gres и Augustaberbard. Древни римски мотиви могат да се видят във възли, плитки, сложни кройки и плавни форми. Моделите позираха като нимфи ​​и богини на фона на руини, колони и древни орнаменти. Тази посока на вечерната мода се нарича "неокласицизъм". Що се отнася до драпериите, мадам Вионе беше ненадминат майстор. Те подчертаха фигурата и не утежняваха тоалета. Тайните на създаването на някои от тях все още остават неразкрити.

Мадлен Вионе се опасяваше, че нейните творения ще бъдат фалшифицирани и идеите й ще бъдат откраднати. Затова всеки продукт беше заснет детайлно от три страни и на всеки беше даден собствен номер. Дизайнерът съхранява всички данни в специални албуми. През всичките години на работа в ателието си Мадлен събра 75 такива книги. По-късно те са прехвърлени в Парижкия музей на модата и текстила. Тази жена стана първият в света борец срещу фалшивите продукти.Произведенията бяха за Вион като произведения на изкуството; тя вярваше, че те трябва да живеят вечно, като платната на художниците, и само да добавят стойност във времето.

Мадлен е сред първите, които наемат професионални модни модели за своите компании. Тя направи значителен принос за това, че тази професия започна да се счита за престижна. Отношенията със служителите като цяло във Vionnet House бяха надградени високо ниво. Почивките бяха задължителни през работния ден; освен това работниците можеха да излязат на почивка и да получат финансова помощ поради болест, което беше голяма рядкост по това време. Освен това Мадлен създаде болница, столова и дори туристическа агенцияза персонала.

Упадъкът на къщата на Мадлен Вионет

въпреки това Финансово състояниеКомпанията на Мадлен, въпреки всичко, беше депресираща. Тя беше отличен моден дизайнер и любезен човек, но лош бизнесмен. Компанията нямаше стабилност и добри доходи. Втората световна война нанесе решителен удар на модната къща, тя напълно подкопа бизнеса.

През 1940 г. модната къща Madeleine Vionnet е затворена, самата тя остава почти без средства и след това живее 36 години, като е напълно забравена от обществеността. В същото време тя продължи да следи с интерес световните събития. висша мода. Продуктите й се продаваха по целия свят, продаваха се на търгове за огромни суми, от които Мадлен не получи нищо. Вионет почина през 1975 г., малко преди стогодишнината си.Тази жена имаше безупречен вкус, винаги изглеждаше перфектно и обличаше клиентите си перфектно. Нейният стил е заимстван от нейни съвременници и други дизайнери. Тя беше главният трендсетър на цялата парижка мода през 20-те и 30-те години на миналия век.

Нов живот

През 80-те и 90-те години на ХХ век дизайнерите на облекла често се обръщат към гениалните идеи на мадам Вионет. Така тя определя развитието на модата за няколко десетилетия напред.

През 2007 г. модна къща Madeleine Vionnet възобнови работата си, след като изминаха около три десетилетия след смъртта на нейния създател. Компанията е собственост на човек на име Арно де Лумен. Баща му купува компанията през 1988 г. Той покани на работа София Кокосолаки, моден дизайнер от Гърция. Скоро обаче тя напусна марката, за да работи за собственото си име. След нея дойде Марк Аудибет, който в миналото е работил за

на снимката е Мадлен Вионе

Преди да тръгне кариерата на Мадлен, тя работи като перачка, омъжва се и се развежда.

Радикалните възгледи на Мадлен за женската мода по това време станаха отправна точка за откриването на собствено ателие. Според нейното разбиране е необходимо да се сменят тесните корсети и буфан поливърху рокли от струящи се материи. Първата световна война попречи на изпълнението на плановете. Но след края му не само времето се промени, но и отношението към женската мода и новата марка придоби известност.

Creative Commons

Преди да изреже тъканта за работа, тя създаде мини версии, изучавайки как наклонено изрязаните парчета си играят помежду си, използвайки миниатюрни манекени, за да направи това.

Creative Commons

Creative Commons

Рокли на Madeleine Vionnet

Характеристики на наклонената кройка

Наклонената кройка осигурява специален прилепнал силует - нежно подчертава всички извивки на тялото, като същевременно запазва пълна свобода на движение и максимален комфорт.

Традиционно коприната и крепът се използват за косо рязане. Но можете да изрежете почти всяка тъкан на пристрастието. Дори дебела вълна, за да получите необходимото разтягане на тъканта или да постигнете добро прилягане, като яка.

Наклонената кройка ви позволява да промените позицията на шаблона и да му придадете оптичен ефект. Това е особено забележимо върху карираните тъкани.

За разлика от класическата кройка по лобар, тя изисква много повече консумация на тъкан.

При моделите на Burda косото изрязване е обозначено със стрелка. И инструкциите посочват консумацията, като вземат предвид тази разфасовка и подробно описание.

За първия експеримент трябва да изберете тъкани с гъвкав характер, например тънък памук и лен, рокля от вискоза.

Идеалният модел за изпробване на писалка е или.
Дъното на продукта, изрязано на пристрастие, се обработва с навит шев на овърлог, с тесен зигзагообразен бод шевна машина, или ръчно. Но преди да направят това, те оставят нещата да висят известно време, след което ги коригират (нивелират) и едва след това ги обработват.

Визуално издължава фигурата, прикрива несъвършенствата благодарение на меката си кройка и невероятно отслабва.

Още преди Chanel да се появи на модния Олимп, иконата на стила и богиня на кройката Мадлен Вионе живее и работи в Париж. Тя притежава много изобретения - косо рязане, дрехи без шевове, използване на етикети. Тя призова жените да бъдат свободни, като своя идол Айседора Дънкан. Въпреки това, на дълги годиниимето на Мадлен Вионе беше забравено...

Тя е родена през 1876 г. в Албервил, малък провинциален град. Като дете тя мечтаеше да бъде скулптор, но мечтата не беше предопределена да се сбъдне - поне както си представяше малката Мадлен. Семейството й беше бедно и вместо в художествено училище, дванадесетгодишната Мадлин чиракува при местна шивачка. Тя дори не се напълни училищно образованиеслед като учи само няколко години. Талантът по математика не означава нищо, ако трябва сам да изкарваш хляба си от ранна възраст.

На седемнадесет години Мадлен, която усвои шивашки умения, получи работа в парижка модна къща - и съдбата, която я очакваше, беше като цяло съвсем обикновена. След известно време тя се омъжва за руски емигрант и ражда момиче, но детето умира и съпругът й я напуска. Оттогава Мадлен никога повече не се е омъжвала.

Малко след тази трагедия Мадлен губи работата си. Напълно съкрушена, тя замина за Англия, където отначало се съгласи на всяка тежка работа - например като перачка, а след това усвои работата на крояч в работилница, която копира френски тоалети за английските модници.

Връщайки се в Париж в началото на века, тя започва работа като крояч в модната къща на сестрите Кало, които виждат потенциал в нея и я повишават в помощник на главния художник. Заедно със сестрите Кало Мадлен измисли нови модели, силуети и декор. След това Мадлен започва да работи с дизайнера Жак Дусе, но сътрудничеството е краткотрайно и не особено успешно - Мадлен е завладяна от жажда за експерименти, което се оказва твърде екстравагантно.

Тя беше страстен фен на Айседора Дънкан - нейната свобода, дързост, освободена пластичност и се стремеше да въплъти в моделите си силата, радостта от живота, които виждаше в великата танцьорка.

Още преди Шанел тя говори за изоставяне на корсетите, решително скъсява дължината на роклите и настоява да използва меки рокли, които подчертават естествените извивки на женското тяло. Тя покани Doucet да проведе модни ревюта, но първото шоу предизвика скандал - дори бохемският Париж не беше готов за такива нововъведения. Vionnet препоръчва на моделите да не носят бельо под тесните й рокли, те ходеха боси по подиума, като великолепния Дънкан. Дусет побърза да се раздели с прекалено активния си помощник и тогава избухна Първата световна война.

Мадлен отваря бизнеса си през 1912 г., но печели слава едва през 1919 г. - и веднага печели дива популярност. Тя се бори срещу фалшификатите, използвайки маркови етикети и специално проектирано лого, което вече е напълно обичайно явление в модната индустрия.
Всяка рокля от Vionnet е снимана от три ъгъла с помощта на специално огледало и е поставена в албум - за повече от тридесет години от своето съществуване Vionnet House е произвела седемдесет и пет такива албума.

Мадлен вярваше, че дрехите трябва да следват линиите на женското тяло, а не тялото да се деформира и чупи от специални устройства, за да пасне модерен силует. Тя обичаше прости форми, драперии и пашкули. Madeleine Vionnet беше тази, която излезе с наклонената кройка, позволяваща на тъканта да се плъзга около тялото и да лежи в красиви гънки. Тя изобрети яката на качулката и яката на качулка. Тя често експериментира с безшевни дрехи - например, създавайки палто от широка вълна без нито един шев.

Тя често правеше комплекти палта и рокли, където подплатата на палтото и роклята бяха изработени от една и съща тъкан - тази техника получи прераждане през 60-те години.

„Когато една жена се усмихва, роклята трябва да се усмихва с нея“ - Vionnet повтаря тази мистериозна фраза много често. Какво означаваше? Може би Мадлен е искала да подчертае, че роклите й следват естествените движения на носещия ги и подчертават настроението й - или може би в тези думи се крие някаква модернистична шарада.

Vionnet е вдъхновен от скулптурата на кубизма и футуризма, както и от древното изкуство. На снимките нейните модели се появиха в пози на антични вази и древногръцки фризове. А древните римски статуи послужиха като отправна точка за драперии, чиято тайна дизайнери и инженери не могат да разкрият и до днес.

Vionnet беше безразлична към цвета, въпреки че специално за нея беше създаден нов плат - смес от коприна и ацетат в нежно розов нюанс.

Madeleine Vionnet практически не остави никакви модели - всяка рокля е създадена индивидуално по метода на татуировката, така че е просто невъзможно да се повторят точно нейните тоалети. Тя не остави никакви скици. Мадлен вярваше, че не е необходимо да се проектира рокля, а фигурата да бъде обвита в плат, позволявайки на материала и тялото да си свършат работата; тя предпочиташе да се адаптира към индивидуалността на своите клиенти, вместо да им диктува волята си. Тя искаше да отвори и освободи жените.

Вярно, колкото и красиви да бяха роклите от Vionnet, клиентите често ги връщаха на създателя - защото не можеха сами да разберат гънките и драпериите. В кутията и на закачалката роклите приличаха на безформени парцали и само върху женското тяло се превърнаха в истински шедьоври. Мадлен трябваше да провежда семинари по обличане за клиенти. Учудващо е, че тези трудности възникнаха точно с роклите на художника, който мечтаеше да даде на жените свободата на древните нимфи ​​и вакханки!

Мадлен никога не е наричала това, което прави, модерно. „Искам роклите ми да оцелеят във времето“, каза тя.

Втората световна война оставя Вион практически без препитание, нейната модна къща е затворена, а името й е забравено в продължение на много години. Въпреки това, постиженията на Мадлен Вионе бяха използвани от модни дизайнери по целия свят - откраднати от този, който така защити нейните творби от фалшификати. Едва през 2000-те модна къща Vionnet възобновява работата си с млади, амбициозни мениджъри и дизайнери.

За всеки, който се интересува от историята на модата, разказ за.

1

1

1

"Когато една жена се усмихва, роклята й трябва да се усмихва с нея."

Мадлен Вионе

Мадлен Вионе стана известна предимно с техниката си на рязане, която включва полагане на тъканта не както обикновено по нишката на лоба, а по наклонена линия, под ъгъл от 45 градуса спрямо конеца на лоба. Невъзможно е да не забележите, че Мадлен не е автор на тази техника, но тя я доведе до абсолютно съвършенство. Всичко започва през 1901 г., когато Мадлен Вионе отива да работи в ателието на сестрите Кало, където работи с една от съсобствениците на ателието, мадам Гербер. Мадлен отбелязва, че някои части от облеклото, а именно малки вложки, се изрязват наклонено, но тази техника не се използва твърде често. Vionnet започва да използва тази техника навсякъде, като напълно изрязва всички детайли на роклята на пристрастието. В резултат на това готовият продукт придобива съвсем различна форма, роклята сякаш тече и напълно обгръща фигурата. Този подход революционизира облеклото и има огромно влияние върху модата в бъдеще.

НЕ САМО МОРЯК, НО И ТВОРЕЦ

Благодарение на огромния опит, който Vionnet натрупа, докато работи в различни студия в Лондон и Париж, тя успя да развие свой собствен стил, различен от всеки друг. Тя създава уникална техника на рязане и по този начин успява да развълнува модния свят на 20-ти век.

Като модернист по природа, Vionnet вярваше, че присъствието на декорации върху дрехите трябва да бъде сведено до минимум, те не трябва да утежняват тъканта. Облеклото трябва да съчетава качества като комфорт и свобода на движение. Vionnet вярваше, че облеклото трябва напълно да следва формата на женското тяло, а не, напротив, фигурата трябва да се адаптира към неудобни и неестествени форми на облекло. Тя беше един от малкото дизайнери от началото на 20-ти век, заедно с Пол Поаро и Коко Шанел, които създадоха дамско облекло без корсет. Още повече, че моделите на Vionnet показаха роклите си по голо тяло, без бельо, което беше доста провокативно дори за готовата на много парижка публика. До голяма степен благодарение на Vionne, смелите и отворени към „новото“ жени успяха да изоставят корсетите и да изпитат свободата на движение. През 1924 г., давайки интервю за The New-York Times, Vionnet признава: "Най-добрият контрол върху тялото е естественият мускулен корсет - който всяка жена може да създаде чрез физическо обучение. Нямам предвид тежки тренировки, а по-скоро това, което вие любов и това, което ви прави здрави и щастливи. Много е важно ние да сме щастливи."

През 1912 г. Мадлен Вионе я отваря собствена къщамода в Париж, но след 2 години тя е принудена да преустанови дейността си. Причината за това беше избухването на Първия Световна война. През този период Вионе се премества в Италия и се занимава със саморазвитие. В Рим Мадлен се заинтересува антична култураи изкуството, благодарение на което тя започва да обръща повече внимание на драпериите и последователно да ги усложнява. Подходът към драпериите беше подобен на техниката на кроене - основната идея беше естествеността на линиите и усещането за лекота и ефирност.

Между 1918 и 1919 г. Vionnet отново отваря своето ателие. От този период и за още 20 години Vionne се превръща в законодател на модата за жени. Благодарение на култа към женското тяло нейните модели станаха толкова популярни, че с течение на времето в студиото имаше толкова много поръчки, че персоналът, работещ там, просто не можеше да се справи с такъв обем. През 1923 г. Vionnet, за да разшири бизнеса си, придобива сграда на Avenue Montaigne, която той напълно реконструира в сътрудничество с архитекта Фердинанд Чану, декоратора Жорж де Фер и скулптора Рене Лалик. Тази великолепна сграда е получила внушителната титла "храм на модата".

Около същия период от време колекцията Дамски дрехиМодна къща Vionnet прекосява океана и се озовава в Ню Йорк, където е толкова популярна, че 2 години по-късно Мадлен Вионет отваря клон в САЩ, който продава копия на парижки модели. Особеността на американските копия е, че те са безразмерни и пасват на почти всяка фигура.

Такова успешно развитие на модната къща доведе до факта, че през 1925 г. в нея вече работят 1200 души. По отношение на числеността Модната къща се конкурира с такива успешни модни дизайнери като Schiaparelli, който по това време наема 800 души, Lanvin, който наема около 1000 души. Много важен момент е, че Мадлен Вионе беше социално ориентиран работодател. Условията на работа в нейната модна къща бяха значително различни от другите: кратките почивки бяха задължително условие за работа, а работничките имаха право на отпуск и социални помощи. Работилниците бяха оборудвани с места за хранене и клиники.

На снимката вляво е покана за шоуто на колекцията на Vionne Fashion House; вдясно е скица на модела на Vionnet в едно от парижките списания

НЕОТКРИТИ ТАЙНИ

Мадлен Вионе беше абсолютен виртуоз в работата с плат, тя можеше да създаде необходимата форма за рокля, без да използва сложни устройства и инструменти - всичко, което беше необходимо за това беше плат, манекен и игли. За работата си тя използва малки дървени кукли, върху които закрепва плат, като го огъва според нуждите и го забожда с игли на правилните места. Тя отряза ненужните „опашки“ с ножица; след като Мадлен беше доволна от резултата, тя прехвърли замисления модел на конкретен женска фигура. В момента този метод на работа с плат се нарича метод на „татуиране“.

Няма да е излишно да отбележим, че въпреки красотата и елегантността на получените линии, дрехите на Вион не бяха лесни за използване, а именно бяха доста трудни за обличане. Някои модели рокли изискват определени умения от собствениците си, за да могат просто да ги облекат. Поради тази сложност имаше случаи, когато жените забравяха тези техники и просто не можеха да носят рокли Vionnet.

Постепенно Мадлен допълнително усложнява техниката на изрязване – нея най-добрите моделиНямат закопчалки или стрелички - има само един единствен диагонален шев. Между другото, в колекцията Vionnet има модел палто, който е направен без един шев. Когато не са били носени, моделите на роклите са били обикновени парчета плат. Трудно беше дори да си представим, че само с помощта на специални техники на усукване и връзване тези парчета плат могат да бъдат превърнати в елегантни тоалети.

На снимката модел и скица на вечерна рокля от модна къща Vionne

Докато работи върху модела, Мадлен имаше само една цел - накрая роклята да стои като ръкавица на клиента. Тя използва много подходи за визуално подобряване на фигурата си, например намаляване на обиколката на талията или, обратно, увеличаване на деколтето. Друг акцент в кройката на Vionne беше минимизирането на шевовете на продукта - в колекцията от нейни творения има рокли с един шев. Някои от методите за работа с плат, за съжаление, все още остават неразкрити.

Vionne постави основите на такава особено популярна концепция в наше време като авторското право. Опасявайки се от случаи на незаконно копиране на нейните модели, тя пришива специален етикет с присвоен сериен номер и нейния пръстов отпечатък върху всеки продукт. Всеки модел беше сниман от три ъгъла и след това вписан в специален албум с Подробно описаниесвойства, присъщи на конкретен продукт. Като цяло по време на кариерата си Vionne създаде около 75 албума.

Vionnet беше първият, който използва една и съща материя както за горната част, така и за подплатата. Тази техника стана доста популярна в онези дни, но се използва и от съвременните модни дизайнери.

МОДЕЛИ ОТ РАННИ КОЛЕКЦИИ

• 

  Вечерен ансамбъл, Мадлен Вионет. приблизително 1953 г

• 

  Вечерно палто, Madeleine Vionnet. приблизително 1935 г

• 
• 

  Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. приблизително 1937 г

• 

  Вечерен ансамбъл, Мадлен Вионет. приблизително 1936 г

• 

  Дневен ансамбъл, Мадлен Вионет. ок.1936-38г

• 

  Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. приблизително 1939 г

• 

  Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. Пролет-лято 1938 г

• 

  Вечерно наметало, Мадлен Вионе. приблизително 1925 г

Рокля, Madeleine Vionnet. 1917 г

• 

  Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. Пролет-лято 1932 г

Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1930 г

• 

  Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1939 г

• 

  Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1932 г

Робе, Мадлен Вионе. 1932-35

Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1933-37

• 

  Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1936 г

Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1934-35

• 

Вечерно наметало, Мадлен Вионе. 1930 г

НАПРЕД КЪМ БЪДЕЩЕТО

От момента, в който Мадлен Вионе я отвори Модна къща, изминали са повече от 100 години, но нейните идеи са все още популярни и търсени. Разбира се, нейното признание не е толкова голямо, колкото например Коко Шанел и Кристиван Диор, но ценителите на модното изкуство знаят какъв безценен принос има тази „великолепна във всички отношения“ жена към модната индустрия. Тя успя да постигне целта си - да направи една жена изискана, женствена и грациозна.

Изненадващо е, че дизайните на Vionnet, дори повече от 70 години след като тя се пенсионира, все още са търсени от съвременната сода. Благодарение на нейната незабавно разпознаваема естетика и безценен принос към дизайна. Vionnet повлия на работата на стотици съвременни модни дизайнери. Хармонията на формите и пропорциите на роклята й не спира да буди възхищение, а техническото майсторство, което Vionne успя да постигне, я издигна до ранга на един от най-влиятелните модни дизайнери в историята на модата.

ЗНАЧЕНИ ДАТИ

Място на раждане: Chilleur-aux-Bois, северна централна Франция.

През 1888 г. става ученик на шивачката мадам Буржоа;

През 1895 г. заминава за Лондон, за да учи шивачество. Там той работи за Kate Reilly, ателие, което прави копия на парижки модели;

През 1901 г. той започва работа в ателието на сестрите Кало в Париж, където научава строгите стандарти на изкуството на дизайна;

През 1906 г. Жак Дусе я кани в работата си, за да освежи традициите на своята модна къща;

През 1912 г. отваря собствена модна къща;

Поради Първата световна война през 1914 г. затваря модната си къща, заминава за Рим, където шие модели за частни клиенти;

В периода от 1918 до 1919 г. Vionnet отново отваря своето ателие и организира пробен периодсрещу модна дизайнерка, която фалшифицира нейните модели. За да защити творенията си от плагиатство, Мадлен решава да използва специални лога, номерира всеки модел, снима ги прави, отпред, отзад и след това създава специален албум с модели;

1939 г. - след избухването на Втората световна война Vionnet решава да се пенсионира. Малко по-късно, поради липса на финансиране, модната къща Vionnet се затваря;

От 1945 г. започва да преподава в модни училища в областта на драпирането на тъкани.

През 1952 г. Мадлен Вионе дарява своите албуми с рокли и скици на музея декоративни изкустваВ Париж.

Но нейната модна къща не е потънала във векове, тя все още съществува и до днес. Разбира се, съдбата му беше да преживее няколко покупки и продажби. В момента къщата е собственост на Go TO Enterprise, която е собственост на Гога Ашкенази, милиардер от казахски произход.

Наричат ​​я кралицата на пристрастната кройка. Нейните необичайни идеи бяха заимствани от водещи модни дизайнери, а необичайните стилове на рокли бяха обичани от жените в много страни. В нашата статия ще говорим за известната Мадлен Вион, която на практика организира революция в света на модата.

Детство и юношество

Мадлен Вионе е родена през юни 1876 г. в малко френско градче Албервил, което се намира в живописните Алпи. От детството местният чист въздух е настроил момичето за творчески постижения и не е напразно ранните годиниМадлен мечтаеше да стане скулптор. Живеейки в семейство с ниски доходи, тя започна рано да печели пари за храна. На 11-годишна възраст на Мадлен е предложено да стане помощник на шивач, който живее наблизо.

На 17-годишна възраст тя напуска родната си земя и отива да завладее столицата. Тук тя успя да си намери работа като шивачка в модна къща Vincent. По това време перспективите не бяха много розови, тъй като момичето нямаше основно средно образование. Вярно, тя вече се беше научила да шие добре и имаше приличен опит в тази област.

Живот във Великобритания

Пет години по-късно Мадлен Вионет, чиято биография има много трудности, заминава за Лондон. Отначало тя трябваше да работи като перачка, след това си намери работа в работилница, където копираха модни дрехи. Френски моделидрехи. В Лондон момичето се омъжи за емигрант от Русия. Те имаха дъщеря, но момичето почина ранна възраст, което довело до разпада на семейството. Мадлин преживя загубата на детето си дълго и горчиво, така че напълно се потопи в работата.

Занимания у дома

Първият успех дойде на Мадлен Вионет в родната й Франция. Именно в Париж тя получи добра работа в много известната по това време модна къща на сестрите Кало. Скоро една от домакините покани момичето да й бъде помощник - заедно ръководеха артистичната част от дейността на компанията. Мадлен наистина хареса тук; по-късно тя си спомни своите наставници с топлина.

След къщата на Кало момичето отиде да работи за известния Жак Дусе, където получи позицията на резачка. Въпреки това, тук Вион със своя необикновени идеиобезсърчи както самия моден дизайнер, така и неговите клиенти. Струваше й се, че е време да премахне твърдите корсети и че тънката талия трябва да се очертае с гимнастика и диета, а не с дрехи. Освен това Мадлен предложи да покаже модели без бельо, което никой не хареса. Момичето трябваше да напусне тази работа със скандал.

Собствен бизнес

През 1912 г. Vionnet решава да отвори собствен бизнес. Така се ражда модна къща Madeleine Vionnet, която се намира в Париж на улица Rivoli. Но новото студио започва пълноценна дейност едва през 1919 г. поради Първата световна война. Веднага след края на военните действия новата марка започна бързо да набира скорост: жените приеха идеите на Мадлен, изпитвайки тяхната практичност. Много се е променило, старите форми, силуети и общи възгледи за външния вид и стила са заменени с нови.

Мадлен Вионе, моден дизайнер по призвание, създаде необичайни, сложни тоалети. Дори не я притесняваше, че не познава изкуството на рисуването. Математическият ум и отличното пространствено мислене бяха достатъчни. По-късно тя ще бъде наречена моден архитект. Тя създаде нови скици директно върху манекена, за разлика от много други дизайнери, които първо направиха скици на хартия. Vionnet внимателно закрепи тъканта и направи сглобки, докато заработи перфектна рокля.

Иновативни идеи

Малко странно за онова време, но само Мадлен Вионет имаше интересни и уникални идеи. Роклите бяха с лек, плаващ силует, който показваше най-добрата фигура. Но най-известната иновативна идея е косото изрязване. Мадлен излезе с идеята да сгъне ръба на тъканта под ъгъл от 45 градуса спрямо основата на продукта. През 30-те години на миналия век беше невъзможно да си представим модата без използването на такава кройка. Подобни техники бяха използвани и по-рано, но само в малки детайли, тъй като стиловете на корсетите не позволяваха на въображението да се развихри. Вион реши да създаде цели тоалети. Такова изрязване позволи на тъканта естествено да пасне на фигурата. Що се отнася до материята, Мадлен предпочиташе струяща се коприна, креп и сатен.

Материали и тъкани

За да създаде шедьоврите, текстилната фабрика на Bianchini-Ferrier доставя платове на модния дизайнер Мадлен Вионет. Моделите му бяха толкова необичайни, че за създаването на следващия нов модел беше необходимо да се закупят огромни листове плат с ширина до два метра. По специална поръчка Vionnet създава мека розова тъкан, която е смес от ацетат и коприна. Но дизайнерът не се интересуваше от цвета на материята, а от формата на роклята. Всичко трябваше да подчертае естествеността и красотата на женското тяло. Както каза самата Мадлен, роклята трябва да се усмихва заедно със собственика си.

Особености на творчеството

Не е тайна, че най-популярните продукти на Madeleine Vionnet са роклите. Снимките на моделите потвърждават основната им характеристика - те практически нямат форма на закачалки или закачалки, но оживяват и играят съвсем различно на фигурата. Мадлен винаги е била на мнение, че облеклото трябва да се създава за човек и за него, да задоволи неговите нужди и изисквания, за да не се налага тялото да се приспособява към който и да е силует или форма.

кариера

Започвайки през 1923 г., малкото ателие на мадам Вионет става много известно сред модата и вече не може да се справи с потока от поръчки, които се изсипват от всички страни. Трябваше да се преместя в по-свободна и по-просторна стая, чийто дизайн беше създаден според скиците на известни художници (Борис Лакроа, Рене Лалик и др.). Буквално година по-късно американците вече знаеха името Vionne - нейният представителен офис беше открит в Ню Йорк. По-късно в един от най-модерните курорти във Франция, Биариц, се открива нов клон на модната къща. Богати хора от цял ​​свят идваха там, за да си починат, беше изгодно да има ателие на Мадлен Вионет на такова място. Кройката на нейните необичайни и същевременно елегантни тоалети зарадва и най-капризните млади дами.

Известно е, че марката дори пусна собствен парфюм по едно време, но не беше популярен дълго.

Необичайни изобретения

Опитните модни дизайнери са запознати с друго важно изобретение на Мадам Вионет в света на модата. Тя дойде с идеята да създаде тоалет без закопчалки - достатъчен е само един шев или един възел. Мадлен е автор на такива детайли като яка за тръба и яка. Освен това в нейните идеи са включени малки детайли под формата на ромб, триъгълник и правоъгълник. Какви други творчески решения са родени в модна къща Мадлен? Разбира се, че е нестандартно Вечерна рокляс качулка, палто с обикновена подплата (в съответствие с цвета на тоалета). Последната дреха отново влиза в модата през 60-те години на миналия век.

Мадлен обичаше да създава рокли без закопчалки или със закопчалки на гърба. Имаше модели, които издържаха само благодарение на лък, вързан на гърдите. Тези тоалети позволяваха на дамите лесно да карат кола, да танцуват джаз и да се движат свободно. У дома отличителна чертаПродуктите на Vionnet са хармонична комбинация от лукс и простота, към които се стреми съвременната мода. Сред редовните клиенти на Мадлен бяха: известни личности, като Марлене Дитрих, Грета Гарбо и др.

Интересни факти

Мадлен Вионе се счита за първата жена, която се бори срещу фалшификати и фалшиви продукти. За целта тя внимателно снима всяко от новите си изобретения и поставя снимките в специален албум. През годините на работата си дизайнерът модерни дрехисъбра 75 портфейла. Нещата бяха произведения на изкуството на Мадлен, които трябваше да живеят вечно, като картини на велики художници.

Мадам Вионет е и една от първите, които наемат професионални модели за показване на дрехи. Благодарение на Мадлен професията на моден модел стана по-престижна. В Модната къща режимът на работа беше доста строг, но служителите имаха много предимства: на територията бяха създадени болница, столова и собствена туристическа агенция.

Упадъкът на модната къща

Нестабилните доходи и липсата на търговски дух довеждат компанията на Мадлен до депресиращо финансово състояние. С избухването на Втората световна война Модната къща трябваше да бъде напълно затворена. По-късно великолепните произведения на Вионет ще бъдат продадени на търг за големи суми, от които техният автор няма да получи нищо, тъй като дизайнерката беше забравена от всички след закриването на нейното въображение. Мадлен умира през 1975 г. Тя е запомнена като жена с безупречен вкус, която винаги изглеждаше перфектно и обличаше клиентите си не по-малко великолепно.