Историята на устното народно изкуство и мъдростта на народа. Предлитературен период

Устното народно творчество (фолклор) е съвкупност от художествени произведения, създадени от хората в процеса на устно, колективно, непрофесионално творчество, основано на традиции. Устното народно творчество включва приказки, героични епоси, пословици и поговорки, гатанки, стихчета, песни и др. Приказката е свободен преразказ на легенда, епос, просто история, донякъде опростена за възприемане, често лишена от някои семантични аспекти, допълнени с магия и чудеса, митични герои. Героичният епос (епос) много напомня на приказка, но за разлика от нея, епосът съдържа не измислени, а истински герои (Иля-Муромец, Садко и др.). В епоса народът прославя храбростта, мъжеството и любовта към родината. Пословиците и поговорките са извор на народна мъдрост. Те
отразяват ежедневието, обичаите и много често отекват приказките. Това
форма на запазване на назиданието сред хората, доверена от хиляди години,
морални учения, учения, заповеди.

Основата на древната руска култура е устното народно творчество. Най-ярко отражение се намира в устното народно творчество Славянска митологияи най-важното исторически събития. Така приказките са пълни със сюжети, в които има митични създания: русалки, гоблини, духове - представители на различни нива на славянския пантеон. Епосите отразяват специфични исторически фактии фигури. Епосите, много оригинален и необикновен културен феномен, свидетелстват за културното ниво на масите, за тяхното образование и грамотност. Съществува гледна точка към епоса като феномен на фолклора, отразяващ най-много общи процесисоциални и политически живот, и върху епическите герои като съчетаващи различни хронологични пластове. Но няма причина да приписваме епосите на някакъв епичен период, по-ранен от ерата на Киевска Рус. Както е посочено в напоследък(И. Я. Фроянов, Ю. И. Юдин), епосите отразяват доста адекватно демократична системаКиевска Рус. Най-известният е героичният епичен цикъл, в който те прославят народни герои, защитници на Рус - Иля Муромец, Добриня Никнтич, Альоша Попович и др.

Свързан с борбата срещу монголо-татарите по-нататъчно развитиеустно народно творчество. В епичния епос почти не се появиха нови сюжети, но той беше обект на преосмисляне. Печенезите и половците от древните руски епоси сега започнаха да се идентифицират с татарите, те започнаха да бъдат изобразявани като глупави, страхливи, самохвални изнасилвачи, а руските герои - като умни, смели, „яростни“ защитници на Русия. До 14 век се отнася до появата на нов фолклорен жанр - историческа песен. Пример за това е „Песен за Щелкан Дудентиевич“. В него се говори за конкретни събития от 1327 г. в Твер - антиордското въстание на гражданите.

Фолклорът на 16 век се различава от предишния както по вид, така и по съдържание. Наред със съществуването на жанрове от предишни епохи (епос, приказки, поговорки, обредни песни и др.), През 16в. Жанрът на историческата песен разцъфтява. Историческите легенди също бяха широко разпространени. Песните и легендите обикновено са посветени на забележителни събития от онова време - превземането на Казан, кампанията в Сибир, войните на Запад или изключителни личности - Иван Грозни, Ермак Тимофеевич.

Историческата песен за кампанията срещу Казан прославя умението на руските воини-стрелци, които направиха „хитър“ тунел под градските стени. Самият Иван Грозни е представен в него като интелигентен владетел и командир. Фолклорният му образ се характеризира с идеализация. И така, в една от песните, народът горчиво го оплаква като народен ходатай: „Възстани, възкръсни ти, наш православни царе... Цар Иван Василиевич, ти си наш баща!“ Фолклорът обаче отразява и други негови черти: жестокост, сила, безпощадност. В това отношение са характерни новгородските и псковските песни и легенди. В една от песните Царевич Иван напомня на баща си: „И на улицата, която караше, татко, всички биеше с камшик, и ги намушка, и ги сложи на колове“.

В песните за завладяването на Сибир, които съществуват главно сред казаците, главният герой е Ермак Тимофеевич - смел и смел атаман на свободните хора, народен водач. Неговият образ съчетава чертите на героичните герои на руския епос с чертите на народните лидери, които се борят срещу социалната несправедливост.

Интересни песни за героичната защита на псков през Ливонска война. Победен, полският крал Стефан Батори се заклева от свое име и от името на своите деца, внуци и правнуци някога да нападне Русия.

Песен за Кострюк беше широко разпространена по времето на Иван Грозни. Разказва за победата на обикновен руски човек („селски селянин“) над чуждия княз Кострюк, който се хвалеше със силата си, но стана за смях на целия народ.

Думата "фолклор", която често обозначава понятието "устно народно творчество", произлиза от комбинацията от две английски думи: folk - "хора" и lore - "мъдрост". Историята на фолклора датира от дълбока древност. Началото му е свързано с потребността на хората да разберат природния свят около себе си и своето място в него. Това съзнание се изразяваше както в неразривно слети думи, танц и музика, така и в произведения на изобразителното, особено приложно изкуство (орнаменти върху съдове, сечива и др.), в бижута, предмети на религиозно поклонение... Те стигнаха до нас от дълбините на вековете и митове, които обясняват законите на природата, мистериите на живота и смъртта във фигуративна и сюжетна форма. Богатата почва на древните митове все още подхранва както народното творчество, така и литературата.

За разлика от митовете, фолклорът вече е форма на изкуство. Древното народно изкуство се характеризира със синкретизъм, т.е. неразграничение между различните видове творчество. В народната песен не само думите и мелодията не могат да се отделят, но и песента не може да се отдели от танца или ритуала. Митологичната основа на фолклора обяснява защо устните произведения нямат първи автор. С навлизането на „авторския” фолклор можем да говорим за съвременна история. Формирането на сюжети, образи и мотиви става постепенно и с времето се обогатява и усъвършенства от изпълнителите.

Изключителният руски филолог академик А. Н. Веселовски в своя фундаментален труд „Историческа поетика“ твърди, че произходът на поезията е в народната обредност. Първоначално поезията е била песен, изпълнявана от хор и неизменно придружена от музика и танци. Така, смята изследователят, поезията възниква в примитивния, древен синкретизъм на изкуствата. Думите на тези песни са импровизирани във всеки конкретен случай, докато станат традиционни и придобият повече или по-малко стабилен характер. В примитивния синкретизъм Веселовски вижда не само комбинация от видове изкуство, но и комбинация от видове поезия. „Епосът и лирическата поезия“, пише той, „изглеждат за нас като последствия от разпадането на древния ритуален хор“ 1.

1 Веселовски А. Н.Три глави от „Историческа поетика” // Веселовски А.Н. Историческа поетика. - М., 1989. - С. 230.

Трябва да се отбележи, че тези заключения на учения в наше време представляват единствената последователна теория за произхода на словесното изкуство. „Историческата поетика“ на А. Н. Веселовски все още е най-голямото обобщение на гигантския материал, натрупан от фолклора и етнографията.

Подобно на литературата, фолклорните произведения се делят на епически, лирически и драматични. Епическите жанрове включват епос, легенди, приказки и исторически песни. Лирическите жанрове включват любовни песни, сватбени песни, приспивни песни и погребални оплаквания. Към драматичните спадат битовите драми (с Петрушка например). Първоначалните драматични представления в Русия бяха ритуални игри: изпращане на зимата и посрещане на пролетта, сложни сватбени ритуали и др. Трябва да се помни и за малките жанрове на фолклора - песнички, поговорки и др.

С течение на времето съдържанието на произведенията претърпя промени: в крайна сметка животът на фолклора, както всяко друго изкуство, е тясно свързан с историята. Съществена разлика между фолклорните произведения и литературните произведения е, че те нямат постоянна, веднъж завинаги установена форма. Разказвачите и певците са усъвършенствали своето майсторство в изпълнението на произведения от векове. Нека отбележим, че днес децата, за съжаление, обикновено се запознават с произведения на устното народно творчество чрез книга и много по-рядко - на живо.

Фолклорът се характеризира с естествена народна реч, поразителна с богатството си на изразителни средства и мелодичност. За фолклорното произведение са характерни добре развити закони на композицията със стабилни форми на начало, развитие на сюжета и финал. Стилът му клони към хипербола, паралелизъм и постоянни епитети. Вътрешната му организация има толкова ясен, стабилен характер, че дори променяйки се през вековете, тя запазва своите древни корени.

Всяко фолклорно произведение е функционално - било е тясно свързано с един или друг кръг от ритуали и се изпълнявало в строго определена ситуация.

Устното народно творчество отразява целия набор от правила на народния живот. Народният календар точно определя реда на селската работа. Ритуалите на семейния живот допринасят за хармонията в семейството и включват отглеждане на деца. Законите на живота на селската общност помогнаха за преодоляване на социалните противоречия. Всичко това е уловено в различни видове народно творчество. Важна част от живота са празниците с техните песни, танци и игри.

Устно народно творчество и народна педагогика. Много жанрове на народното изкуство са съвсем разбираеми за малки деца. Благодарение на фолклора едно дете може по-лесно да влезе в него Светът, усеща по-пълно очарованието на родното, когато

раждането, усвоява представите на хората за красота, морал, запознава се с обичаи, ритуали - с една дума, наред с естетическата наслада, усвоява това, което се нарича духовно наследство на народа, без което формирането на пълноценна личност е просто невъзможен.

От древни времена има много фолклорни произведения, специално предназначени за деца. Този тип народна педагогика играе огромна роля в образованието на по-младото поколение в продължение на много векове и чак до наши дни. Колективната морална мъдрост и естетическата интуиция разработиха национален идеал за човека. Този идеал се вписва хармонично в глобалния кръг от хуманистични възгледи.

Детски фолклор. Тази концепция напълно се отнася за тези произведения, които са създадени от възрастни за деца. В допълнение, това включва произведения, съставени от самите деца, както и тези, предадени на деца от устното творчество на възрастните. Тоест структурата на детския фолклор не се различава от структурата на детската литература.

Изучавайки детския фолклор, можете да разберете много за психологията на децата на определена възраст, както и да идентифицирате техните артистични предпочитания и ниво на творчески потенциал. Много жанрове са свързани с игри, в които се възпроизвежда животът и работата на старейшините, така че тук се отразяват моралните нагласи на хората, техните национални черти, особеностите на икономическата дейност.

В системата от жанрове на детския фолклор „възпитателната поезия” или „майчината поезия” заема специално място. Това включва приспивни песнички, детски песнички, детски песнички, вицове, приказки и песни, създадени за най-малките. Нека първо разгледаме някои от тези жанрове, а след това други видове детски фолклор.

Приспивни песни. В центъра на цялата „майчина поезия” е детето. Те му се възхищават, глезят го и го ценят, украсяват го и го забавляват. По същество това е естетическият обект на поезията. Още в първите впечатления на детето народната педагогика внушава усещане за стойността на собствената личност. Бебето е заобиколено от светъл, почти идеален свят, в който царуват и побеждават любовта, доброто и универсалната хармония.

Нежните, монотонни песни са необходими за прехода на детето от бодърстване към сън. От този опит се роди приспивната песен. Тук са намерили отражение вроденото майчинско чувство и чувствителност към особеностите на възрастта, органично присъщи на народната педагогика. Приспивните песни са отразени в смекчена игрова формавсичко, с което обикновено живее една майка, са нейните радости и грижи, нейните мисли за бебето, мечтите за неговото бъдеще. В песните си за бебето майката включва това, което е разбираемо и приятно за него. Това е „сива котка“, „червена риза“, „ парче пай и чаша мляко", "кран-

лице "... Обикновено има малко думи и понятия в стаята на chauduel - вие се смеете на тези

Фундаментално;! Gsholpptok;

без които е невъзможно първичното познание на околния свят. Тези думи дават и първите умения родна реч.

Ритъмът и мелодията на песента очевидно са родени от ритъма на люлеенето на люлката. Тук майката пее над люлката:

Толкова любов и пламенно желание да защитиш детето си има в тази песен! Прости и поетични думи, ритъм, интонация - всичко е насочено към почти магическо заклинание. Често приспивната песен беше вид заклинание, заговор срещу злите сили. В тази приспивна песен се чува ехо както от древни митове, така и от християнската вяра в ангела пазител. Но най-важното в приспивната песен за всички времена остава поетично изразената грижа и любов на майката, нейното желание да защити детето и да го подготви за живот и труд:

Често срещан герой в приспивната песен е котка. Той се споменава заедно с фантастичните герои Сън и Сън. Някои изследователи смятат, че споменаванията за него са вдъхновени древна магия. Но въпросът е също така, че котката спи много, така че той е този, който трябва да осигури сън на бебето.

В приспивните песни, както и в други детски фолклорни жанрове, често се споменават други животни и птици. Те говорят и се чувстват като хора. Даряването на животно с човешки качества се нарича антропоморфизъм.Антропоморфизмът е отражение на древните езически вярвания, според които животните са били надарени с душа и ум и следователно са могли да влязат в смислени взаимоотношения с хората.

Народната педагогика включваше в приспивната песен не само мили помощници, но и зли, страшни, а понякога дори не много разбираеми (например зловещата Бука). Всички те трябваше да бъдат уговорени, заклинани, „отведени“, за да не навредят на малкия и може би дори да му помогнат.

Приспивната песен има своя система от изразителни средства, собствен речник и своя композиционна структура. Кратките прилагателни са често срещани, сложните епитети са редки и има много многословни думи.

Баюшки чао! Спаси те

Плача от всичко, от всички скърби, от всички нещастия: от лоста, от злия човек - Противника.

И вашият ангел, вашият спасител, да се смили над вас от всякакъв поглед,

Ще живеете и ще живеете, Не бъдете мързеливи да работите! Баюшки-баю, люлушки-люлю! Спи, спи през нощта

Да, растете с час, Ще станете големи - Ще започнете да ходите в Санкт Петербург, Носете сребро и злато.

сови на ударение от една сричка на друга. Повтарят се предлози, местоимения, сравнения и цели фрази. Предполага се, че древните приспивни песни изобщо са били без рими - песента „баюш“ се е запазила с плавен ритъм, мелодия и повторения. Може би най-често срещаният тип повторение в приспивната песен е алитерация,т.е. повторение на еднакви или съгласни съгласни. Трябва също да се отбележи, че има изобилие от умилителни и умалителни суфикси - не само в думите, адресирани директно до детето, но и в имената на всичко, което го заобикаля.

Днес трябва да говорим със съжаление за забравата на традицията, за все по-голямото стесняване на обхвата на приспивните песни. Това се случва най-вече защото е нарушено неразривното единство на „майка-дете“. А медицинската наука поражда съмнения: полезна ли е болестта по време на пътуване? Така приспивната песен изчезва от живота на бебетата. Междувременно експертът по фолклор В. П. Аникин оцени нейната роля много високо: „Приспивната песен е вид прелюдия към музикалната симфония на детството. Чрез пеенето на песни ухото на бебето се учи да различава тоналността на думите и интонационната структура на родната реч, а растящото дете, което вече се е научило да разбира значението на някои думи, също овладява някои елементи от съдържанието на тези песни. .”

Пестушки, детски песнички, вицове. Подобно на приспивните песни, тези произведения съдържат елементи от оригиналната народна педагогика, най-простите уроци за поведение и взаимоотношения с външния свят. Пестушки(от думата „възпитавам“ - възпитавам) се свързват с най-ранния период от детското развитие. Майката, след като го е повила или го е освободила от дрехите, го гали по тялото, изправя ръцете и краката му, като казва например:

Изпотяване - разтягане - разтягане, Напречно - мазнини, И в краката - проходилки, И в ръцете - грайфери, И в устата - говорещ, И в главата - ум.

Така пестиците придружават физическите процедури, необходими на детето. Съдържанието им е свързано със специфични физически действия. Наборът от поетични средства в домашните любимци също се определя от тяхната функционалност. Pestushki са лаконични. „Совата лети, бухалът лети“, казват те например, когато размахват ръце на дете. „Птиците полетяха и кацнаха на главата му“ - ръцете на детето летят до главата му. И така нататък. В песните не винаги има рима, а ако има, то най-често е двойка. Организацията на текста на пестиците като поетична творба се постига чрез многократно повторение на една и съща дума: „Летяха гъските, летяха лебедите. Гъските летяха, лебедите летяха..." Към пестиците

подобно на оригиналните хумористични конспирации, например: „Водата е от гърба на патица, а тънкостта е на Ефим.“

Детски стихчета -по-развита форма на игра от пестиците (въпреки че и те имат достатъчно игрови елементи). Детските стихчета забавляват бебето и създават весело настроение. Подобно на пестиците, те се характеризират с ритъм:

Тра-та-та, тра-та-та, Котка се ожени за котка! Кра-ка-ка, кра-ка-ка, Той поиска мляко! Дла-ла-ла, дла-ла-ла, Котката не го даде!

Понякога детските песнички само забавляват (като тази по-горе), а понякога инструктират, давайки най-простите знания за света. Докато детето вече е способно да възприема смисъла, а не само ритъма и музикалната хармония, те ще му донесат първите сведения за множествеността на предметите, за броенето. Малкият слушател постепенно извлича такива знания от игралната песен. С други думи, това включва известно количество психически стрес. Така започват мисловните процеси в съзнанието му.

Четиридесет, четиридесет, Първо - каша,

Белостранна, втората - каша,

Сготвена каша, даде бира на третия,

Тя привличаше гости. Четвъртото - вино,

На масата имаше каша, но петият не получи нищо.

И гостите отиват на двора. Шу, Шу! Тя отлетя и седна на главата си.

Възприемайки първоначалния резултат чрез такава детска рима, детето също е озадачено защо петият не е получил нищо. Може би защото не пие мляко? Е, козите задници за това - в друга детска песничка:

Тези, които не смучат залъгалка, тези, които не пият мляко, тези, които не сучат! - кръв! Ще те сложа на рогата!

Назидателното значение на детската песен обикновено се подчертава с интонация и жестове. В тях участва и детето. Децата на възрастта, за която са предназначени детски стихчета, все още не могат да изразят в речта всичко, което чувстват и възприемат, така че се стремят към ономатопея, повторения на думите на възрастен и жестове. Благодарение на това образователният и познавателен потенциал на детските песнички се оказва много значителен. Освен това в съзнанието на детето има движение не само към овладяване на прякото значение на думата, но и към възприемане на ритмичен и звуков дизайн.

В детските стихчета и петушките неизменно има троп като метонимия - замяната на една дума с друга въз основа на връзката на техните значения чрез съседство. Например в известната игра „Добре, добре, къде беше? - При баба”, с помощта на синекдоха, вниманието на детето се насочва към собствените му ръце 1.

шеганаречена малка забавна творба, изявление или просто отделен израз, най-често римуван. Забавните стихчета и шеговитите песни също съществуват извън играта (за разлика от детските стихчета). Вицът винаги е динамичен, изпълнен с енергични действия на героите. Можем да кажем, че в една шега основата на фигуративната система е именно движението: „Той чука, дрънка по улицата, Фома язди на пиле, Тимошка на котка - по пътеката там.“

Вековната мъдрост на народната педагогика се проявява в нейната чувствителност към етапите на човешкото съзряване. Времето на съзерцание, почти пасивно слушане, отминава. Заменя се с време на активно поведение, желание за намеса в живота - тук започва психологическата подготовка на децата за учене и работа. И първият весел асистент е шега. Той насърчава детето да действа, а част от неговата сдържаност, недоизказване предизвиква у детето силно желание да спекулира, да фантазира, т.е. събужда мисълта и въображението. Често шегите са изградени под формата на въпроси и отговори - под формата на диалог. Това улеснява детето да възприема превключването на действието от една сцена към друга и да следи бързите промени във взаимоотношенията на героите. Към възможността за бързо и смислено възприемане са насочени и други художествени похвати във вицовете - композиция, образност, повторение, богата алитерация и ономатопея.

Басни, инверсии, глупости. Това са разновидности на шеговития жанр. Благодарение на шейпшифтърите децата развиват усет към комичното като естетическа категория. Този тип шега се нарича още „поезия на парадокса“. Педагогическата му стойност се състои в това, че като се смее на абсурда на една басня, детето укрепва правилното разбиране за света, което вече е получило.

Чуковски посвети специален труд на този вид фолклор, наричайки го „Тихи абсурди“. Той смята този жанр за изключително важен за стимулиране на познавателното отношение на детето към света и много добре обосновава защо децата толкова много харесват абсурда. Детето непрекъснато трябва да систематизира явленията от реалността. В тази систематизация на хаоса, както и на произволно придобити изрезки и фрагменти от знания, детето достига виртуозност, наслаждавайки се на радостта от познанието.

1 Ръцете, които посетиха баба, са пример за синекдоха: това е вид метонимия, когато се назовава част вместо цялото.

ниа. Оттук и засиленият му интерес към игрите и експериментите, където на първо място е поставен процесът на систематизация и класификация. Changeling по игрив начин помага на детето да се утвърди в знанията, които вече е придобило, когато познати образи се комбинират, познати картини се представят в смешно объркване.

Подобен жанр съществува сред други нации, включително британците. Името „Скулптурни абсурди“, дадено от Чуковски, съответства на английското „Topsy-turvy rhymes“ - буквално: „Рими с главата надолу“.

Чуковски вярваше, че желанието да играе шифъри е присъщо на почти всяко дете на определен етап от неговото развитие. Интересът към тях като правило не избледнява дори сред възрастните - тогава на преден план излиза комичният ефект на „глупавите абсурди“, а не образователният.

Изследователите смятат, че басните са се преместили в детския фолклор от шутовия и панаирния фолклор, в който оксиморонът е любимо художествено средство. Това е стилистично средство, което се състои в комбиниране на логически несъвместими понятия, думи, фрази, които са противоположни по значение, в резултат на което възниква ново семантично качество. В глупостите за възрастни оксимороните обикновено служат за излагане и осмиване, но в детския фолклор те не се присмиват или осмиват, а умишлено сериозно разказват за известна невероятност. Склонността на децата да фантазират тук намира приложение, разкривайки близостта на оксиморона с детското мислене.

Насред морето плевнята гори. Корабът се движи през открито поле. Мъжете на улицата бият 1, Бият - риба ловят. Мечка лети по небето, размахвайки дългата си опашка!

Техника, близка до оксиморон, която помага на шейпшифтъра да бъде забавен и смешен, е перверзията, т.е. пренареждане на субект и обект, както и приписване на субекти, явления, обекти на знаци и действия, които очевидно не са им присъщи:

Ето, портата лае изпод кучето... Деца на телета,

Едно село минаваше покрай човек,

В червен сарафан,

Иззад гората, иззад планините, чичо Егор язди:

Слуги на патета...

Дон, дон, дили-дон,

Себе си на кон, в червена шапка, жена на овен,

Къщата на котката гори! Пиле тича с кофа, Наводнява къщата на котката...

Пробождания- огради за улов на червена риба.

Абсурдните преобръщания привличат хората със своите комични сцени и забавни изображения на несъответствията в живота. Народната педагогика намери този развлекателен жанр за необходим и го използва широко.

Броене на книги. Това е друг малък жанр на детския фолклор. Броилките са забавни и ритмични стихчета, на които се избира водач и започва играта или някакъв етап от нея. Масите за броене са родени в играта и са неразривно свързани с нея.

Съвременната педагогика възлага на играта изключително важна роля във формирането на личността и я смята за своеобразно училище на живота. Игрите не само развиват сръчност и интелигентност, но и учат човек да се подчинява на общоприетите правила: в крайна сметка всяка игра се провежда според предварително договорени условия. Играта също така установява взаимоотношения на съвместно създаване и доброволно подчинение според игровите роли. Тук властен става този, който умее да спазва приетите от всички правила и не внася хаос и объркване в живота на детето. Всичко това изработва правилата на поведение в бъдещия възрастен живот.

Кой не си спомня римите от детството си: „Заек бял, къде избяга?“, „Еники, беникс, кнедли яде...“ - и т.н. Самата възможност за игра с думи е привлекателна за децата. Това е жанрът, в който те са най-активни като творци, като често вкарват нови елементи в готови рими.

Произведенията от този жанр често използват детски стихчета, детски стихчета, а понякога и елементи от фолклора за възрастни. Може би именно във вътрешната подвижност на римите се крие причината за тяхното толкова широко разпространение и жизненост. И днес можете да чуете много стари, само леко модернизирани текстове от деца, които играят.

Изследователите на детския фолклор смятат, че броенето в римата за броене идва от предхристиянското „магьосничество“ - конспирации, заклинания, криптиране на някакви магически числа.

Г. С. Виноградов нарече римите на броещите рими нежни, игриви, истинска украса на броенето на поезията. Книгата за броене често е верига от римувани куплети. Методите за римуване тук са много разнообразни: сдвоени, кръстосани, пръстени. Но основният организиращ принцип на римите е ритъмът. Римата за броене често прилича на несвързана реч на развълнувано, обидено или учудено дете, така че очевидната несвързаност или безсмисленост на римите е психологически обяснима. По този начин римата за броене, както по форма, така и по съдържание, отразява психологическите характеристики на възрастта.

Извивки на езици. Те принадлежат към смешния, забавен жанр. Корените на тези устни произведения също са в древни времена. Това е игра на думи, включена в компонента cha

във веселите празнични забавления на хората. В детския фолклор са се закрепили много от говорещите думи, които отговарят на естетическите нужди на детето и желанието му да преодолява трудностите, въпреки че очевидно идват от възрастните.

Капачката е шита, но не в колпаковски стил. Кой би носил шапката на Перева?

Езиковите усуквания винаги включват умишлено натрупване на трудни за произнасяне думи и изобилие от алитерация („Имаше един овен с бяло лице, той обърна всички овни с бели глави“). Този жанр е незаменим като средство за развитие на артикулацията и се използва широко от педагози и лекари.

Трикове, закачки, изречения, рефрени, песнопения. Всичко това са произведения от малки жанрове, органични за детския фолклор. Те служат за развитието на речта, интелигентността и вниманието. Благодарение на поетичната форма на високо естетическо ниво, те лесно се запомнят от децата.

Кажете двеста.

Глава в тесто!

(Долна рокля.)

Rainbow-arc, Не ни давай дъжд, Дай ни червеното слънце около покрайнините!

(Обадете се.)

Има малко мече, има подутина до ухото.

(Дразни се.)

Закличките по своя произход са свързани с народния календар и езическите празници. Това важи и за изреченията, които са близки до тях по смисъл и употреба. Ако първият съдържа призив към природните сили - слънцето, вятъра, дъгата, то вторият - към птиците и животните. Тези магически заклинания са преминали в детския фолклор поради факта, че децата са били въведени отрано в работата и грижите на възрастните. По-късните призиви и изречения придобиват характера на забавни песни.

В игрите, които са оцелели до днес и включват песнопения, изречения и рефрени, ясно се виждат следи от древна магия. Това са игри, провеждани в чест на Слънцето (Коля

dy, Yarily) и други природни сили. Напевите и припевите, съпътстващи тези игри, съхраниха вярата на хората в силата на словото.

Но много песни за игри са просто весели, забавни, обикновено с ясен танцов ритъм:

Да преминем към по-мащабни произведения на детския фолклор – песни, епос, приказки.

Руски народни песни играят голяма роля за формиране на музикален слух, вкус към поезията, любов към природата, към родния край на децата. Песента е сред децата от незапомнени времена. Детският фолклор включваше и песни от народното творчество на възрастните - обикновено децата ги адаптираха към своите игри. Има ритуални песни („И ние сеяхме просо, ние сеяхме ...“), исторически (например за Степан Разин и Пугачов) и лирични. В днешно време децата все по-често пеят не толкова фолклорни, колкото авторски песни. В съвременния репертоар има и песни, които отдавна са загубили авторството си и естествено са въвлечени в стихията на устното народно творчество. Ако има нужда да се обърнете към песни, създадени преди много векове или дори хилядолетия, тогава те могат да бъдат намерени във фолклорни колекции, както и в образователни книги на К. Д. Ушински.

епоси. Това е героичният епос на народа. Има голямо значение за възпитаване на любов към родната история. Епическите истории винаги разказват за борбата между две начала - доброто и злото - и за естествената победа на доброто. Най-известните епични герои - Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович - са колективни образи, които улавят чертите на реални хора, чийто живот и подвизи са станали основата на героични разкази - епоси (от думата „бил“) или старЕпосите са грандиозно творение на народното изкуство. Художествената конвенция, присъща на тях, често се изразява във фантастична измислица. В тях реалностите на античността се преплитат с митологични образи и мотиви. Хиперболата е един от водещите техники в епическото разказване. То придава на персонажите монументалност, а на фантастичните им подвизи – художествена достоверност.

Важно е, че за героите на епоса съдбата на родината им е по-ценна от живота, те защитават изпадналите в беда, защитават справедливостта и са пълни със самочувствие. Отчитайки героичния и патриотичен заряд на този древен народен епос, К. Д. Ушински и Л. Н. Толстой включват откъси в детските книги дори от онези епоси, които по принцип не могат да бъдат класифицирани като детско четене.

Баба зася грах -

Жената се изправи на пръсти, а след това на пети, започна да танцува руски, а след това в клек!

Скок-скок, скок-скок! Таванът се срути - Скок-скок, скок-скок!

Включването на епосите в детските книги се затруднява от факта, че без обяснение на събития и лексика, те не са напълно разбираеми за децата. Ето защо, когато работите с деца, е по-добре да използвате литературни преразкази на тези произведения, например И. В. Карнаухова (колекция „Руски герои. Епос“) и Н. П. Колпакова (колекция „Епос“). За по-възрастните хора е подходящ сборникът „Епоси“, съставен от Ю. Г. Круглов.

Приказки. Те са възникнали в незапомнени времена. Древността на приказките се доказва например от следния факт: в необработените версии на известната „Теремка“ ролята на кула се играе от глава на кобила, която славянската фолклорна традиция е надарила с много прекрасни свойства. С други думи, корените на тази приказка се връщат към славянското езичество. В същото време приказките изобщо не свидетелстват за примитивността на съзнанието на хората (в противен случай те не биха могли да съществуват в продължение на много стотици години), а за гениалната способност на хората да създават единен хармоничен образ на света. , свързваща всичко съществуващо в нея – небето и земята, човека и природата, живота и смъртта. Явно жанрът на приказката се оказа толкова жизнеспособен, защото е перфектен за изразяване и запазване на основните човешки истини, основите на човешкото съществуване.

Разказването на приказки беше често срещано хоби в Русе, обичаха го и деца, и възрастни. Обикновено разказвачът, когато разказваше събития и герои, реагираше живо на отношението на публиката и веднага правеше някои промени в своя разказ. Ето защо приказките са се превърнали в един от най-изпипаните фолклорни жанрове. Те най-добре отговарят на нуждите на децата, органично съответстващи на детската психология. Жажда за добро и справедливост, вяра в чудеса, склонност към фантазия, към вълшебно преобразяване на заобикалящия ни свят - всичко това детето с радост среща в една приказка.

В една приказка истината и доброто със сигурност тържествуват. Приказката винаги е на страната на обидените и потиснатите, каквото и да разказва. Тя ясно показва къде са правилните житейски пътища на човека, какво е неговото щастие и нещастие, какво е неговото възмездие за грешки и по какво човек се различава от животните и птиците. Всяка стъпка на героя го води към неговата цел, към окончателния успех. Трябва да платите за грешки и след като сте платили, героят отново печели правото на късмет. Това движение на приказната фантастика изразява една съществена черта на народния мироглед - твърдата вяра в справедливостта, в това, че доброто човешко начало неизбежно ще победи всичко, което му се противопоставя.

Приказка за деца съдържа особен чар, разкриват се някои тайни на древния мироглед. Те намират в историята на приказката самостоятелно, без обяснение, нещо много ценно за себе си, необходимо за израстването на тяхното съзнание.

Въображаемият, фантастичен свят се оказва отражение реалния святв основните си принципи. Приказна, необичайна картина на живота дава възможност на детето да го сравни с реалността, със средата, в която съществува той, семейството му и близките му хора. Това е необходимо за развиване на мисленето, тъй като то се стимулира от факта, че човек сравнява и се съмнява, проверява и се убеждава. Приказката не оставя детето като безразличен наблюдател, а го прави активен участник в случващото се, преживявайки всеки провал и всяка победа с героите. Приказката го приучава към мисълта, че злото във всеки случай трябва да бъде наказано.

Днес нуждата от приказка изглежда особено голяма. Детето е буквално затрупано от непрекъснато нарастващ поток от информация. И въпреки че умствената възприемчивост на децата е голяма, тя все пак има своите граници. Детето се преуморява, става нервно и именно приказката освобождава съзнанието му от всичко маловажно и ненужно, концентрирайки вниманието му върху простите действия на героите и мислите защо всичко се случва така, а не иначе.

За децата няма никакво значение кой е героят на приказката: човек, животно или дърво. Важно е друго: как се държи, какъв е – красив и мил или грозен и зъл. Приказката се опитва да научи детето да оценява основните качества на героя и никога не прибягва до психологическо усложнение. Най-често герой въплъщава едно качество: лисицата е хитра, мечката е силна, Иван е успешен в ролята на глупак и безстрашен в ролята на принц. Героите в приказката са контрастни, което определя сюжета: брат Иванушка не послуша усърдната си, разумна сестра Альонушка, пи вода от копито на коза и стана коза - трябваше да бъде спасен; злата мащеха заговорничи срещу добрата доведена дъщеря... Така възниква верига от действия и удивителни приказни събития.

Приказката е изградена на принципа на верижна композиция, която обикновено включва три повторения. Най-вероятно тази техника се е родила в процеса на разказване на истории, когато разказвачът отново и отново предоставя на слушателите възможност да преживеят ярък епизод. Такъв епизод обикновено не просто се повтаря - всеки път има нарастване на напрежението. Понякога повторението приема формата на диалог; тогава, ако децата играят в приказка, за тях е по-лесно да се преобразят в нейните герои. Често приказката съдържа песни и закачки и децата първо ги запомнят.

Приказката има свой собствен език - лаконичен, изразителен, ритмичен. Благодарение на езика се създава специален фантастичен свят, в който всичко е представено мащабно, изпъкнало и се запомня веднага и за дълго време - героите, техните взаимоотношения, околните герои и предмети, природата. Няма полутонове - има тон

страна, ярки цветове. Те привличат дете към тях, като всичко цветно, лишено от монотонност и ежедневна скука. /

„В детството фантазията, пише В. Г. Белински, е преобладаващата способност и сила на душата, нейната основна фигура и първият посредник между духа на детето и света на реалността, разположен извън него.“ Вероятно това свойство на детската психика - жаждата за всичко, което по чудоден начин помага да се преодолее пропастта между въображаемото и реалното - обяснява този нестихващ интерес на децата към приказките от векове. Освен това приказните фантазии са в съответствие с реалните стремежи и мечти на хората. Да си припомним: летящото килимче и модерните самолети; вълшебно огледало, показващо далечни разстояния, и телевизор.

И все пак приказният герой привлича най-много децата. Обикновено това е идеален човек: мил, справедлив, красив, силен; той със сигурност постига успех, преодолявайки всякакви препятствия, не само с помощта на прекрасни помощници, но преди всичко благодарение на личните си качества - интелигентност, сила на духа, всеотдайност, изобретателност, изобретателност. Всяко дете би искало да бъде такова, а идеалният герой от приказките става първият модел за подражание.

По тема и стил приказките могат да бъдат разделени на няколко групи, но обикновено изследователите разграничават три големи групи: приказки за животни, приказки и битови (сатирични) приказки.

Приказки за животни.Малките деца, като правило, са привлечени от животинския свят, така че наистина харесват приказки, в които действат животни и птици. В приказката животните придобиват човешки черти – мислят, говорят, действат. По същество такива изображения дават на детето знания за света на хората, а не на животните.

В този тип приказки обикновено няма ясно разделение на героите на положителни и отрицателни. Всеки от тях е надарен с една определена черта, присъща черта на характера, която се разиграва в сюжета. И така, традиционно основната характеристика на лисицата е хитростта, така че обикновено говорим за това как заблуждава другите животни. Вълкът е алчен и глупав; в отношенията си с лисицата той със сигурност се забърква в беда. Мечката няма такъв недвусмислен образ, мечката може да бъде зла, но може да бъде и мила, но в същото време винаги остава нескопосана. Ако човек се появи в такава приказка, той неизменно се оказва по-умен от лисицата, вълка и мечката. Разумът му помага да победи всеки противник.

Животните в приказките спазват принципа на йерархията: всеки признава най-силния за най-важен. Това е лъв или мечка. Те винаги се оказват на върха на социалната стълбица. Това сближава приказката

ки за животните с басни, което е особено ясно видимо от наличието и в двете на сходни морални изводи - социални и общочовешки. Децата лесно се учат: това, че вълкът е силен, не го прави справедлив (например в приказката за седемте козлета). Симпатията на слушателите винаги е на страната на справедливите, а не на силните.

Сред приказките за животни има и доста страшни. Мечка изяжда старец и старица, защото са му отрязали лапата. Ядосан звяр с дървен крак, разбира се, изглежда ужасен за децата, но по същество той е носител на справедливо възмездие. Разказът позволява на детето да разбере трудна ситуация за себе си.

Приказки.Това е най-популярният и обичан от децата жанр. Всичко, което се случва в приказката, е фантастично и значимо по своята цел: нейният герой, попадайки в една или друга опасна ситуация, спасява приятели, унищожава врагове - бие се на живот и смърт. Опасността изглежда особено силна и страшна, защото нейните основни противници не са обикновените хора”, а представители на свръхестественото. тъмни сили: Змията Горинич, Баба Яга, Кошей Безсмъртният и др. Спечелвайки победи над тези зли духове, героят сякаш потвърждава високото си човешко начало, близостта си до ярките сили на природата. В борбата той става още по-силен и по-мъдър, печели нови приятели и получава пълното право на щастие – за голямо удовлетворение на малките му слушатели.

В сюжета приказкаосновният епизод е началото на пътуването на героя в името на една или друга важна задача. По време на дългото си пътуване той среща коварни противници и магически помощници. Той има много ефективни средства на свое разположение: летящ килим, чудесна топка или огледало, или дори говорещо животно или птица, бърз кон или вълк. Всички те, с някакви условия или без такива, с миг на око изпълняват молбите и заповедите на героя. Те не се съмняват ни най-малко в моралното му право да дава заповеди, тъй като задачата, която му е възложена, е много важна и тъй като самият герой е безупречен.

Мечтата за участието на магически помощници в живота на хората съществува от древни времена - от времената на обожествяването на природата, вярата в Бога на слънцето, в способността да се призовават светли сили с магическа дума, магьосничество и прогонване на тъмното зло . " "

Битов (сатиричен) разказнай-близо до ежедневието и дори не включва непременно чудеса. Одобрението или осъждането винаги се дава открито, оценката е ясно изразена: кое е неморално, кое е достойно за присмех и т.н. Дори когато изглежда, че героите просто се лутат,

Те радват слушателите, всяка тяхна дума, всяко действие е изпълнено със значим смисъл и е свързано с важни аспекти от живота на човека.

Постоянните герои на сатиричните приказки са „обикновени“ бедни хора. Те обаче неизменно надделяват над „труден“ човек - богат или благороден човек. За разлика от героите от приказките, тук бедните постигат триумфа на справедливостта без помощта на чудотворни помощници - само благодарение на интелигентност, сръчност, находчивост и дори щастливи обстоятелства.

От векове ежедневната сатирична приказка е поглъщала характерните черти на живота на хората и отношението им към властимащите, по-специално към съдиите и чиновниците. Всичко това, разбира се, беше предадено на малките слушатели, които бяха пропити от здравия народен хумор на разказвача. Приказките от този вид съдържат „витамина на смеха“, който помага на обикновения човек да запази достойнството си в свят, управляван от подкупни чиновници, несправедливи съдии, скъперници богаташи и арогантни благородници.

Животински герои понякога се появяват в ежедневните приказки и може би появата на такива абстрактни герои, като Истина и Лъжа, Горко и Нещастие. Основното тук не е подборът на героите, а сатиричното осъждане на човешките пороци и недостатъци.

Понякога такъв специфичен елемент от детския фолклор като шейпшифтър се въвежда в приказка. В този случай се получава промяна в реалния смисъл, насърчавайки детето да подрежда правилно предмети и явления. В една приказка шейпшифтърът става по-голям, прераства в епизод и вече е част от съдържанието. Изместването и преувеличаването, хиперболизирането на явленията дават възможност на детето да се смее и да мисли.

И така, приказката е един от най-развитите и обичани от децата жанрове на фолклора. То възпроизвежда света в цялата му цялост, сложност и красота по-пълно и ярко от всеки друг вид народно творчество. Приказката дава богата храна за въображението на децата, развива въображението - тази най-важна черта на твореца във всяка област на живота. А точният, изразителен език на приказката е толкова близък до ума и сърцето на детето, че се помни за цял живот. Неслучайно интересът към този вид народно творчество не стихва. От век на век, от година на година се публикуват и преиздават класически записи на приказки и техните литературни адаптации. Приказките се слушат по радиото, излъчват се по телевизията, поставят се в театри и се снимат.

Не може обаче да се каже, че руската приказка е била преследвана повече от веднъж. Църквата се бори срещу езическите вярвания, а в същото време и срещу народните приказки. Така през 13 век владимирският епископ Серапион забранява „разказването на басни“, а цар Алексей Михайлович изготвя специално писмо през 1649 г., изискващо

Искаме да сложим край на „приказките” и „буфонадите”. Въпреки това още през 12 век приказките започват да се включват в ръкописни книги и да се включват в хроники. И от началото на 18 век приказките започват да се публикуват в „снимки на лица“ - публикации, където героите и събитията са изобразени в снимки с надписи. Но все пак този век беше суров по отношение на приказките. Известни са например рязко негативни отзиви за „селската приказка“ на поета Антиох Кантемир и Екатерина II; до голяма степен съгласни помежду си, те се ръководеха от западноевропейската култура. 19-ти век също не донесе признание на народната приказка от защитници. Така известната колекция на А. Н. Афанасиев „Руски детски приказки“ (1870) събуди претенциите на бдителен цензор, тъй като уж представя в детския ум „картини на най-грубото егоистично лукавство, измама, кражба и дори хладнокръвно убийство без никакви морализаторски нотки.”

И не само цензурата се бореше с народната приказка. От средата на същия 19 век срещу нея вдигат оръжие известни тогава учители. Приказката беше обвинена в „антипедагогическа“; ​​уверяваха ги, че забавя умственото развитие на децата, плаши ги с образи на ужасни неща, отслабва волята, развива груби инстинкти и др. По същество едни и същи аргументи бяха направени от противниците на този вид народно творчество както през миналия век, така и в съветско време. След Октомврийската революция левите учители също добавиха, че приказката отдалечава децата от реалността и предизвиква съчувствие към онези, които не трябва да бъдат лекувани - към всякакви принцове и принцеси. Подобни обвинения бяха направени от някои авторитетни обществени фигури, например Н. К. Крупская. Дискусиите за опасностите от приказките произтичат от общото отричане на ценността на културното наследство от революционните теоретици.

Въпреки тежката съдба, приказката продължи да живее, винаги имаше пламенни защитници и намери своя път към децата, свързвайки се с литературните жанрове.

Влиянието на народната приказка върху литературната приказка проличава най-ярко в композицията, в изграждането на творбата. Известният изследовател на фолклора В. Я. Проп (1895-1970) вярва, че приказката удивлява дори не с въображение, не с чудеса, а със съвършенството на композицията. Въпреки че авторовата приказка е по-свободна като сюжет, в изграждането си тя се подчинява на традициите на народната приказка. Но ако неговите жанрови характеристики се използват само формално, ако не се случи органичното им възприемане, тогава авторът ще бъде изправен пред провал. Очевидно е, че овладяването на законите на композицията, които са се развивали през вековете, както и лаконичността, конкретността и мъдрата обобщаваща сила на народната приказка означава за писателя да достигне върховете на авторството.

Именно народните приказки станаха основа за известните поетични приказки на Пушкин, Жуковски, Ершов и приказките в проза

(В. Ф. Одоевски, Л. Н. Толстой, А. Н. Толстой, А. М. Ремизов, Б. В. Шергин, П. П. Бажов и др.), както и драматични приказки (С. Я. Маршак, Е. Л. Шварц). Ушински включва приказки в книгите си „Детски свят“ и „Родна дума“, вярвайки, че никой не може да се мери с педагогическия гений на народа. По-късно Горки, Чуковски, Маршак и други наши писатели пламенно се изказаха в защита на детския фолклор. Те убедително потвърдиха своите възгледи в тази област чрез съвременна обработка на древни народни произведения и съставяне на литературни версии въз основа на тях. Красиви колекции от литературни приказки, създадени въз основа или под влияние на устното народно творчество, се публикуват в наше време от различни издателства.

Не само приказките, но и легендите, песните и епосите са станали образец за писателите. Някои фолклорни теми и сюжети се вливат в литературата. Например, народната история от 18 век за Еруслан Лазаревич е отразена в образа на главния герой и някои епизоди от „Руслан и Людмила“ на Пушкин. Приспивни песни, създадени от народни мотиви, се среща при Лермонтов („Казашка приспивна песен“), Полонски („Слънцето и луната“), Балмонт, Брюсов и други поети. По същество „До леглото“ на Марина Цветаева, „Приказката за една глупава мишка“ на Маршак и „Приспивна песен на реката“ на Токмакова са приспивни песни. Има и множество преводи на народни приспивни песни от други езици, направени от известни руски поети.

Резултати

Устното народно творчество отразява целия набор от правила на народния живот, включително правилата за възпитание.

Структурата на детския фолклор е подобна на структурата на детската литература.

Всички жанрове на детската литература са били и са повлияни от фолклора.

Публикация "История на възникването на устното народно творчество"

Обучението и възпитанието на деца исторически възниква с развитието на човечеството. За да се запазят като вид на Земята, първобитните хора са се интересували от предаване към младото поколениеопит в добиването на храна, защита от лошо време и др. Тези първоначални видове обучение и образование, когато детето придобива знания, умения и способности в процеса съвместни дейностис възрастни, имитирайки ги. Новото поколение, след като е взело опита на своите предци, го е използвало, правейки подобрения. Заедно с опита трудова дейност, опитът от общуването с други хора също беше пренесен. От поколение на поколение тези взаимоотношения се консолидират, развиват и подобряват в езика и символите.

С развитието на руската народна култура се появяват правила за обучение и възпитание на деца, съвети и инструкции, забрани и разрешения. Още в най-древните руски летописи, в устното народно творчество, особено в приказките и поговорките, се утвърждава идеята, че човек може да бъде възпитан и научен, че най-ценното човешко качество е добродетелта и тя трябва да се внушава, трябва да се възпитава учи, защото причината за мн човешки пороцие невежество, невежество. Добродетелта е способността да действаш добре, а да действаш добре в нашия случай означава да притежаваш комуникативни умения.

Едно от ефективните средства за възпитание на човек, в семейството и не само, е устното народно творчество, като неизчерпаем източник на изкуство, основа на народната култура, ефективно средство за естетическо възпитание на децата, доказаният опит на всяка нация . Силата на фолклора като средство за семейно възпитание е в това, че съдържанието му учи децата да различават доброто от злото, както и поведението „това е възможно“, „това е невъзможно“, „това е добре“, „ това е лошо”, учи децата да дават отговори на различни житейски въпроси.

Слушайки произведения на устното народно творчество, детето с помощта на родителите си прави изводи за поведението си, опитвайки се да избегне грешките на героите. Децата възприемат добре фолклорните произведения поради техния хумор, ненатрапчивост и познати житейски ситуации.

Устното народно творчество е безценно богатство на народа, възглед за живота, обществото и правилата на поведение и общуване в него, изграждани през вековете.

Преди много векове, когато все още не е имало писменост, възниква устното народно творчество, което изпълнява същата роля, която по-късно играе литературата.

За децата хората са създали прекрасни приказки, песни, стихчета, гатанки, поговорки, вицове и др. Произведенията на устното народно творчество не са загубили въздействието си върху децата днес. Тези произведения отразяват дълбоките морални идеи, мечти и вярвания на хората. Приказката просто и убедително “говори” за победата на доброто над злото, истината над лъжата и тържеството на правдата. Положителният герой на приказката винаги печели. В приказката трудът е показан като основа на живота - трудолюбивият юнак е награден, мързеливият - наказан. Приказката възхвалява интелигентността, съобразителността, смелостта и мъдростта.

Повечето от песничките, стихчетата и закачките са създадени в процеса на работа сред природата, в бита, в семейството. Оттук и тяхната яснота, ритъм, краткост и изразителност. Векове наред хората са подбирали и съхранявали, предавайки от уста на уста, от поколение на поколение тези малки шедьоври, изпълнени с дълбока мъдрост, лиризъм и хумор. Благодарение на простотата и мелодичността на звука, децата лесно ги запомнят, докато играят, придобиват вкус към образни, подходящи думи и се учат да ги използват в речта си. Това е мястото, където дълбочината на въздействие върху детето идва от малките поетични форми на устното народно творчество. Те оказват и нравствено влияние - събуждат у детето чувство на симпатия, любов към околните, към всичко живо, интерес и уважение към труда.

С невероятен педагогически талант той „води” детето от обикновени детски песнички до сложни поетични образи на приказки; от реплики, които са забавни и успокояващи, до ситуации, които изискват от малкия слушател да напрегне всичките си умствени сили.

В 5 клас изучавахме детски фолклор. Започнах да се интересувам от приспивните песни и писах за тях научна работа. Друг жанр от фолклора, който привлече вниманието ми, е броенето. IN модерен святдецата знаят малко рими и детската субкултура обеднява. Ето защо исках да знам историята на броилките, тяхното развитие и причините, поради които броилките постепенно остават на заден план в детския фолклор.

Основната ми цел беше да сравня ролята на броенето на рими в различни временаи в наши дни. Видях задачите си по следния начин:

1. изучаване на научна литература по тази тема;

2. събирайте рими (в научната литература, в игровите дейности на съвременните ученици);

3. анализира събрания материал;

4. правя заключения.

Първоначалната хипотеза беше, че децата в наши дни знаят малко стихчета за броене и повечето от тях са безсмислени. Успях да намеря обяснение за това в научната литература. По време на работата се убедих, че хипотезата е правилна и че голям брой образователни и образователни рими, създадени от детски автори, не са познати на децата и не се използват в игрите.

В работата си използвах следните методи:

1. анализ, синтез на събрания материал;

2. наблюдение на игри на ученици от начален етап;

3. проучване на респондентите.

Разпитани са общо 118 души, сред които и деца по-млада възраст– 20 души, 7-8 години – 58 души, 9-10 години – 25 души, 13-15 години – 10 души, възрастни хора – 5 души.

19 души помнят 3 или повече рими за броене, 27 души помнят 2 рими за броене, 72 души помнят 1 рима за броене.

Но, за съжаление, преобладаващото мнозинство (67% от анкетираните) посочват на първо място римата, която далеч не е от най-нравственото естество („Извадих нож от джоба си. Ще режа, ще бия.“ ). Децата са чували и чели оригинални рими, но почти не ги използват в игрите, защото не ги помнят наизуст (само 0,8% от анкетираните ги посочват). 20% от анкетираните знаят рими, които са интересни в познавателен или морален смисъл, докато 74% знаят тези, които са безсмислени или неинтересни от морална гледна точка. Само 19 души имаха броилки с хумор. характер (. leniya, преобладаващото мнозинство (67% от анкетираните) посочват на първо място римата за броене като далеч от най-моралната

2. Ролята на фолклора в живота на човека.

Необятно е магическото царство на народното творчество. Създаван е от векове. В устната народна поезия (или фолклор, както международната наука нарича тази поезия) има много разновидности. Преведено на руски английска дума“фолклор” означава “народна мъдрост”, “народно изкуство” - всичко, което духовната култура на трудещите се е създала през вековете исторически живот. Ако прочетем и се замислим задълбочено върху нашия руски фолклор, ще видим, че той наистина отразява много: нашата родна история, играта на народното въображение, веселия смях и дълбоките народни мисли за човешкия живот. Хората мислеха как да подобрят живота си, как да се борят за щастлив живот, какъв трябва да бъде животът добър човек, и кои черти на характера трябва да бъдат осъждани и осмивани.

Многобройни разновидности на руския фолклор - епоси, приказки, поговорки, календарни рефрени, гатанки - всичко това възникна и се повтаряше, преминавайки от уста на уста, от поколение на поколение, от баща на син, от баби на внучки. Често изпълнителите добавяха нещо свое към любим текст, леко променяйки отделни образи, детайли и изражения, тихо усъвършенствайки и подобрявайки песента или приказката, създадена преди тях.

3. Детски фолклор. Неговите жанрове, морално влияние.

Детският фолклор е обширна област на устното народно творчество. Това е цял свят - светъл, радостен, изпълнен с жизненост и красота. Децата гледат с интерес живота на възрастните и охотно заимстват техния опит, но преоцветяват придобитото. Детската мисъл е свързана с конкретни образи – това е ключът към тайните на детското художествено творчество.

Фолклорът за деца, създаден от възрастни, включва приспивни песни, пестушки, стихчета, шеги и приказки. Тази област на народното изкуство е едно от средствата на народната педагогика.

И децата, и възрастните също са добре запознати с броенето на рими, закачки, усуквания на езици и други жанрове от детския фолклор, които обикновено се смятат за празни забавления. Всъщност без тези весели и забавни стихотворения, без словесните игри, които съдържат, детето никога няма да овладее съвършено родния си език, никога няма да стане негов достоен господар, способен да изрази всякакви мисли, чувства и преживявания.

Масите за броене, тегленията, песните и изреченията, включени в игрите, заедно съставят игралния фолклор.

Броене на книги - кратки стихотворения, използван за определяне на водача или разпределяне на ролите в игра, е най-разпространеният жанр в детския фолклор.

Разказването или слушането на стихчета доставя на децата голямо удоволствие. Не всяко дете може да стане добър „брояч“. Първо, той трябва да има упорита памет, артистичност и второ, той със сигурност трябва да бъде честен.

Факт е, че броенето на рими е начин за прилагане на обективна справедливост, който е измислен за деца от древни времена. Сякаш самата съдба, а не авторитетът на възрастен (или водач на дете) контролира разпределението на ролите. И ако това е така, тогава спечелването на играта с щастие и късмет зависи от самия играч. Детето в играта трябва да е находчиво, умно, сръчно, добро и дори благородно. Всички тези качества в съзнанието, душата и характера на детето се развиват от римата.

4. Основните художествени особености на броенето на рими.

Броенето на рими има две основни характеристики. Първо, повечето рими за броене се основават на броене, и второ, римите за броене учудват с купчина безсмислени думи и съзвучия. Защо хората се нуждаеха от изкривената форма на думите и какво се крие под навика да се използва мистериозно броене?

Хората имат цяла група древни концепции и идеи, свързани с броенето. Може да се предположи, че в старите времена, когато са поверявали на някого обща задача, хората са проявявали изключителна предпазливост в числеността. Ще бъде ли щастлив или нещастен човекът, който изпълнява задачата? Преди лов или друг риболов резултатът решаваше много. Човек с нещастно число може, според представите на хората, да съсипе целия бизнес. Това е целта на древния разказ. Тази функция е запазена в остатъчна форма в детските игри.

Най-простата форма на броене на рими и, очевидно, най-древната, може да се счита за „голо“ броене. Поради забраната за броене хората трябваше да използват конвенционални форми при броене. Така на жителите на Иркутска провинция беше забранено да броят убития дивеч, в противен случай нямаше да има късмет в бъдеще; На руснаците, живеещи в Забайкалия, беше забранено да броят гъски по време на полета. Забраната за броене беше голямо неудобство и хората измислиха така нареченото „отрицателно“ броене: към всяко число се добавяше отрицателна частица: нито веднъж, нито два пъти и т.н. Оказа се, че броене няма. Това е целта на изкривената форма на броене. Хората скриха и тегленето на жребий - повторното преброяване, необходимо при разпределяне на ролите на участниците в риболова. Recount - прототипът на най-новите форми на броене на рими - получи конвенционална словесна форма, която беше разбираема за хората от тази група. Това е произходът на „неясното“ броене, пример за което е детското броене.

С течение на времето, откъсвайки се от забраните и вярата в числата, броячът за броене започна да се развива по свой собствен начин. В него са внесени нови, чисто художествени елементи. Започнаха да се измислят изкривени думи в съзвучие със старите, без никаква връзка с конвенционалната алегорична реч на древността. Образуването на нови думи при броене на рими губи предишния си смисъл и често приема формата на чиста глупост.

Глупостите не можаха да живеят дълго във фолклора и смислени разпръснати фрази започнаха да проникват в римата, отделни думи. От думите беше изтъкано някакво съдържание и скоро се появиха „сюжетни“ разпоредби.

Една от основните характеристики на римите за броене е ясен ритъм, способността да се извикват всички думи отделно. За деца на възраст 5-6 години това доставя особено удоволствие поради постоянното изискване на възрастните да „не вдигат шум“. Чуването на ритмичния модел на рима за броене и спазването му не е лесно умение. То се усвоява от децата само чрез игра. Колкото по-вълнуваща е играта, толкова по-желано е детето да бъде избрано, толкова по-внимателно децата се вслушват в ритъма на броенето.

Цялото това забавно стихотворение е изградено върху ономатопея - друга характеристика на римите. Спомнете си римата „Ати-бати, войниците идваха“. Ясният му ритъм наподобява стъпката на войнишка рота.

5. Класификация по съдържание, художествени особености, нравствен смисъл.

Най-често срещаният тип народно броене е предназначен директно за изчисляване на играчите. Ако трябва да определите кой шофира, когато играете на криеница или тагване, тогава те се броят по следния начин.

Голяма група броене на рими показва тези, които ще участват в играта. Последният останал след изчислението задвижва.

Този тип рима за броене включва тези, при които няма пряка вербална индикация за водача или изход от изчислението. Заменя се с последната изразителна дума. В тази група се открояват безсмислени рими с абсурдно сюжетно и звукосъчетание.

Следващата група броилки - игрови - е предназначена както за смятане, така и за игра. Именно тези броилки завършват с въпроси, задачи, инструкции и други изисквания.

Изискванията на римата за броене са разнообразни и рядко се повтарят. Например в римата „Те седнаха на златната веранда. ” трябва да отговорите правилно на въпроса „Кой си ти?”

За да спечелите, трябва да запомните къде точно е започнало изчислението, бързо да преброите мястото си в кръга и да извикате точната думаили номер. Тогава преизчислението ще трябва да бъде върху вас, а не върху някой друг.

Има броени рими, при които победителят чрез изчисление дава правото си да напусне кръга на приятел, а той остава за нови изпитания.

Бих искал да обърна специално внимание на литературните рими на автора. Те са предназначени през по-голямата частза четене, не за изчисляване. Предлагат се както за деца, така и за възрастни интелектуална игра- разпознават своя фолклорен прототип в броилката, схващат чертите на сходството и различието, иронията на автора в моменти на привличане и отблъскване от фолклорния модел.

Авторската броилка е винаги забързана, динамична, наситена със сменяващи се ярки картини и по този начин наподобява детска стихичка. Задачата на поета е да завладее детето с действието толкова много, че да поиска да „завърши“ реда сам, да предскаже какво ще се случи по-нататък. И талантът на майстора е да накара детето да греши и да се радва на грешката си, защото поетът измисли нещо по-интересно, остроумно и забавно.

На какви групи са разделени римите за броене в научната литература?

В монографията на Г. С. Виноградов „Руският детски фолклор. Игрови прелюдии“ класификация на детския фолклор, по-специално броилки, базирана на речников запас. Виноградов класифицира стихове, съдържащи думи за броене („едно, две, три, четири, ние стояхме в апартамента“), „неясни“, изкривени думи за броене („първични-другинчики-другинчики, малки гълъби летяха“) и еквиваленти на числителни. („първите-druginchiki-druginchiki-druginchiki-flying-lilyubinchiki“) и еквиваленти на числителни („едно, две, три, четири, ние стояхме в апартамента“) като числа за броене. anzy, dwanza, three, kalynza" ). Виноградов класифицира римите за броене като неясни, състоящи се изцяло или частично от безсмислени думи; за заместване на рими за броене - стихотворения, които не съдържат нито сложни, нито броими думи.

Тази класификация остава актуална и до днес.

Материалът, който сме събрали ни позволява да направим допълнения към тази класификация.

По отношение на съдържанието открихме следните групи:

1. Броячки с нравствен смисъл, възпитателен. Те учат на истинност, доброта, предпазливост и послушание.

2. Образователни стихчета, които разширяват кръгозора ви. От тях детето получава знания за света около себе си, за неговите обитатели, природа и явления.

3. За съжаление трябваше да се справим и с броенето на рими, които съдържат неприличен език.

Общо събрахме 72 рими, от които 9% са рими с морално значение, 26,5% са образователни рими, 19% са безсмислени, 1,5% са неморални, 31% са рими със смисъл, но не учат на нищо, 7% - броене на рими с хумористична форма, 6% - със стихотворна форма.

6. Изводи по темата.

Когато започнахме работа, предположихме, че едно типично съвременно дете знае по-малко рими от хората от по-старото поколение, тъй като децата играят по-малко в групи без надзор от възрастен. Учените казват, че днес можем да констатираме факта, че детската субкултура обеднява.

Но получените данни буквално ни изненадаха. Анкетирани са общо 118 души, от които 20 малки деца, 58 души на възраст 7-8 години, 25 души на възраст 9-10 години, 10 души на възраст 13-15 години, 5 лица на възраст.

От 98 души, 19 души помнят 3 или повече рими за броене, 27 души помнят 2 рими за броене, 69 души помнят 1 рими за броене и 3 души не помнят нито една.

Оказа се, че хората от по-старото поколение (те са играли повече), както и по-малките ученици, помнят най-много броилки, защото за тях това е жив жанр.

Но, за съжаление, преобладаващото мнозинство (67% от анкетираните) посочват на първо място римата, която далеч не е от най-нравственото естество („Извадих нож от джоба си. Ще режа, ще бия.“ ). Децата са чували и чели оригинални рими, но почти не ги използват в игрите, защото не ги помнят наизуст (само 0,8% от анкетираните ги посочват). 20% от анкетираните знаят рими, които са интересни в познавателен или морален смисъл, докато 74% знаят тези, които са безсмислени или неинтересни от морална гледна точка. Само 19 души имаха броилки с хумор.

Смятаме, че нашето изследване ни позволява да направим изводи за липсата на внимание от страна на възпитателите към съвместните детски игри и към насърчаването на най-добрия фолклор и оригинални рими сред малките деца.

Староруската литература се появява с появата на държавата и писмеността и се основава на книжната християнска култура и високоразвитите форми на устно поетично творчество. Най-голяма роля в неговото формиране играе народният епос 1: исторически легенди, героични приказки, песни за военни походи. Княжеските отряди в Древна Рус извършваха многобройни военни кампании, имаха свои певци, които композираха и пееха песни за слава в чест на победителите и призоваваха княза и воините от неговия отряд. Фолклор за античната литературабеше основният източник, който предоставяше образи, сюжети; чрез фолклора в него проникнаха художествено-поетическите средства на народната поезия, както и разбирането на хората за околния свят.

Фолклорните жанрове са част от литературата през всички периоди от нейното развитие. Писането се обърна към такива жанрове на народното творчество като легенди, поговорки, слави и оплаквания. Както в писмеността, така и във фолклора, особено в хрониката, са използвани стари традиционни образни изрази, символи и алегории. Много легенди в хрониките са близки по своите мотиви до епоса; те използват, както в народния епос, поетични образи на гигантски врагове, ужасни чудовища, с които героите влизат в битка, и образи на мъдри жени. Дори в исторически жанровенаричанията, славословията, оплакванията са близки до народната поезия. Литературно-фолклорните връзки се характеризират и с близост до героичния епос. Образът на Боян, пеенето на слава на князете, песенността и ритъмът на структурата, използването на повторения, хипербола, родството на образите на герои с епически герои, широкото използване на народнопоетическата символика (идеята за (битка като сеитба, вършитба, сватбено пиршество) е характерна за древноруска литература. Сравненията на герои с кукувица, хермелин и Буй-Тур са близки до символичните образи. Природата в древната литература, както и в народната поезия, скърби, радва се и помага на героите. Характерен мотив е превръщането на героите, както в приказките, в животни и птици. Използват се едни и същи изразни и образни средства: паралелизми 2 („слънцето грее на небесата - княз Игор в руската земя“), тавтология 3 („тръби духат“, „мостове се павират“), постоянни епитети ( „хрътка кон“, „черна земя“, „зелена трева“). Речта на героите е алегорична, картините на виденията са символични. Наличието на художествени средства в отделни творби говори за близостта им с народнопоетическата система. Връзката с фолклора е осезаема в почти всяко произведение на античната литература, на места те са по-забележими, на други по-малко. Някои жанрове са близки до песенните лирически жанрове на народната поезия - това са слави и оплаквания, те съдържат народен език, народни образи и интонация („о, светла и червена украсена“).

През XVI и особено през XVII векантичната литература все повече се доближава до народното творчество. Това се обяснява както с общите социално-исторически фактори в развитието на руската държава, така и със специфичния характер на литературата от това време. Появява се нов демократичен читател - селянин, селянин, търговец, слуга. Самата литература става все по-демократична и се отдалечава от каноничните норми, които ограничават нейното развитие. В него се развива светското начало. Писателят вече има по-голяма свобода на художественото творчество, правото на измислица. Появяват се нови жанрове: битови и сатирични истории, нови теми, нови герои. Древните книжници са използвали живия говорим език в произведенията си и по-широко са се обръщали към фолклора. Сатиричните битови истории представляват обработка на приказни сюжети и са близки до народната поезия в изобразяването на герои и комични ситуации, напомнящи приказната комедия.

Близостта до фолклора се отразява и в изобразяването на персонажите. Така името Ерш Ершович напомня за приказни имена - Ворон-Воронович, Сокол-Соколович, Змей-Змеевич. Както в народните приказки, древната литература представя образа на беден, но изобретателен и хитър човек, който измами съдията („Приказката за съда на Шемякин“). Също така в литературата от това време сюжетът на произведението е взет от руските народни лирични песни („Приказката за скръбта-нещастието“), където мъката преследва омъжена женаили добър човек. Самото име е популярно. Образите на Горко и Браво са създадени в традициите на народното творчество: същите художествени техники - паралелизми, постоянни епитети, сравнения - присъстват във фолклорните произведения. Стихът е близък до епоса.

Много древни писатели са били много близки до изкуството на устната дума. Староруската разказна литература е свързана с жанровете на народното творчество.

През Средновековието фолклорът допълва литературата; това са, според V.P. Адрианова-Перец, „два тясно свързани региона” 4. Системата от литературни жанрове беше допълнена от редица фолклорни жанрове и съществуваше паралелно с фолклорните жанрове. Между фолклора и древната литература обаче има по-дълбока връзка: традиционните образи, сравнения, метафори се връщат към общи генетични корени.

Съществен елемент на староруската литература и много от нейните жанрове са етнографските характеристики. Те се появяват в летописи, в описания на живота на народи, класи, племена, техните обичаи, вярвания, както и в описанието на местностите и природата с помощта на етнографски знаци, термини и понятия („руската земя е половецка земя“, „коне съсед на Суздал, победи звънят в Киев“). В описанието на военните атрибути 5 - хоругви, знамена, хоругви - военни обичаи, обучение, подготовка за битка, излизане на поход, забелязват се и етнографски подробности. Етнографските елементи отразяват реални исторически събития, засилват правдоподобието на изобразеното и насищат произведението на изкуството с битови и бойни картини на Русия от 11-17 век.

Формирането на древната литература беше улеснено от устната реч и деловото писане. Те проникват в литературните текстове на античната литература. Лаконизъм, прецизност на изразите устна речи деловото писане допринесе за развитието на сюжета и стила на представяне в литературните паметници на Древна Рус.

Основните пазители и преписвачи на книги са били монасите. Следователно повечето от достигналите до нас книги са от църковен характер. Антична литературасъчетава светски и духовни начала. В много жанрове често има призив към Бог като „спасител“, „всемогъщ“, уповавайки се на неговата милост... Споменаване на божественото провидение и цел, усещане за света в неговата двойна същност, „реално и божествено“ , е характерно за тази литература. Произведенията на древните писатели включват фрагменти от паметници на книжната християнска култура, образи от Евангелието, Стария и Новия завет, Псалтира. След приемането на християнството древните руски книжници трябваше да говорят за това как работи светът от християнска гледна точка и те се обърнаха към книгите на Светото писание.