Tšehhovi näidendi "Kolm õde" kangelased: kangelaste omadused. Prozorovi õed Vaadake, mis on "Prozorovi õed" teistes sõnaraamatutes

"Kolm õde" on esimene näidend pärast "Kajaka" ebaõnnestumist. Nagu üheski teises näidendis, lähtub siingi süžee sellest, et see ei “ehita” kuidagi, ei arene. Peamine soov, kolme õe unistus – minna Moskvasse – näib täitumas, kuid iga kord lükatakse seda edasi, kuni lõpuks selgub: nad ei lähe kuhugi. Unistus jääb unistuseks - elu "järgib oma seadusi". Iseloomulik tunnusjoon: mitte ainult kangelaste elus ei murene unistused, vaid ka igapäevaelus midagi ei õnnestu alati, see osutub "valeks". Pole juhus, et tegelased kordavad nii sageli sõna "mitte see". Selles üldises “vales”, ebaõnnestunud, ebareaalses õhkkonnas ei tundu neutraalsed sellised igapäevased detailid nagu mummerite mittejõudmine või tõsiasi, et Veršinin ei jõua õdede Prozorovite juures teed oodata. See näide näitab eriti selgelt, kui suur roll on Tšehhovi “mikrosüžeedel”. Need väikesed maailmad kordavad palju seda, mis toimub Tšehhovi süžee "mandril". Suurte ebaõnnestumiste, ebaõnnestumiste, draamade, vapustuste jada taga on justkui tulevikku taanduv rida väikseid probleeme, täitumata ootusi. See on Tšehhovi süžee ülesehituse üks olulisi tunnuseid ja pole iseloomulik mitte ainult kolmele õele.

Näidendis on kaks süžeeliini: virelev hea, igatsus tuleviku järele ja aktiivne kurjus. Ja ometi pole näidendi lõpp lootusetu. Kolm õde kaotasid palju illusioone, kuid ei kaotanud usku tulevikku. “Kolm õde” on lavastus õnnest, kättesaamatust, kaugest, õnneootusest, mille järgi kangelased elavad. Viljatutest unistustest, illusioonidest, milles kogu elu möödub, tulevikust, mida kunagi ei tule, vaid olevik jätkub, rõõmutu ja lootusetu. Etenduse vaataja keskendub kolmele õele Prozorovile: Olgale, Mašale ja Irinale. Kolm kangelannat, kellel on erinevad iseloomud ja harjumused, kuid nad on kõik võrdselt kasvatatud ja haritud. Nende elu on muutuste ootus, üks ja ainus unistus: "Moskvasse!" Aga midagi ei muutu. Õed jäävad provintsilinna. Unistuste asemel tuleb kahetsus kaotatud nooruse pärast, võime unistada ja loota ning arusaam, et midagi ei muutu. Kuid lavastuse probleeme ei ammenda üks küsimus õnne kohta.

Pealkirja ja süžee põhjal on kesksed tegelased õed. Plakat keskendub Andrei Sergejevitš Prozorovile. Tema nimi on tegelaste nimekirjas esikohal ja temaga seoses on välja toodud kõik naistegelaste omadused: Natalja Ivanovna on tema kihlatu, seejärel naine, Olga, Maria ja Irina on tema õed. Kuna plakat on teksti tugev positsioon, võib järeldada, et Prozorov on semantilise rõhu kandja, näidendi peategelane.

Andrei Sergejevitš on intelligentne, haritud inimene, kellele on pandud suured lootused, "saada professoriks", kes "ikka ei ela siin", see tähendab provintsilinnas. Kuid ta ei tee midagi, elab jõude ja aja jooksul saab temast vastupidiselt esialgsetele väidetele zemstvo nõukogu liige. Tulevik on kustutatud ja tuhmunud. Alles on jäänud minevik, mälestus ajast, mil ta oli noor ja lootust täis. Esimene võõrandumine õdedest toimus pärast abiellumist, viimane - pärast arvukaid võlgu, kaardikaotusi, positsiooni vastuvõtmist oma naise väljavalitu Protopopovi juhtimisel. Andreist ei sõltunud mitte ainult tema isiklik saatus, vaid ka tema õdede saatus, kuna nad sidusid oma tuleviku tema eduga. Tšehhovi loomingus läbivad teemad haritud, intelligentse, kõrge kultuuritasemega, kuid nõrga ja tahtejõuetu inimese ning tema langemise, moraalse lagunemise ja lagunemise teemad.

Peamiseks opositsiooniks pealiskaudsel, ideoloogilisel tasandil osutub Moskva – provints (provintsi ja keskuse vastandus, mis on Tšehhovi loomingu jaoks läbiv), kus keskust tajutakse ühelt poolt allikana. kultuur ja haridus (“Kolm õde”, “Kajakas”) ning teisest küljest - jõudeoleku, laiskuse, loiduse, tööga harjumatuse, tegutsemisvõimetuse allikana (“Onu Vanja”, “Kirsiaed”) . Veršinin märgib näidendi lõpus õnne saavutamise võimalusest rääkides: "Kui, teate, lisasime raskele tööle hariduse ja haridusele raske töö..."

See on väljapääs – ainus tee tulevikku, mille Veršinin märgib. Võib-olla on see mingil määral tšehhovlik vaade probleemile.

Plakatil on kirjas ka teine ​​vastand: sõjaväelased – tsiviilisikud. Ametnikke tajutakse haritud, huvitavate, korralike inimestena, ilma nendeta muutub elu linnas halliks ja loiuks. Nii tajuvad seda sõjaväeõed. Oluline on ka see, et nad ise on kindral Prozorovi tütred, keda kasvatati tolle aja parimate traditsioonide järgi. Pole asjata, et linnas elavad ohvitserid kogunevad nende majja.

Etenduse lõpuks kaovad vastasseisud. Moskvast on saamas illusioon, müüt, ohvitserid lahkuvad. Andrei võtab Kulygini ja Protopopovi kõrvale koha sisse, õed jäävad linna, saades juba aru, et Moskvasse nad kunagi ei satu.

Võib-olla tunnevad need kangelannad oma orvukuse tõttu eriti teravalt peresidemete, ühtsuse, perekonna ja korra vajadust ja tähtsust. Pole juhus, et Tšebutõkin kingib õdedele samovari, mis Tšehhovi teoste kunstilises süsteemis on kodu, korra ja ühtsuse võtmekujundi sümbol.

Olga sõnavõtud ei paljasta mitte ainult võtmesündmusi, vaid ka kujundeid ja motiive, mis on tema iseloomu paljastamiseks olulised: ajapilt ja sellega seotud muutumise motiiv, lahkumise motiiv, olevikupildid ja unistused. Ilmub oluline vastandus: unistused (tulevik), mälu (minevik), tegelikkus (olevik). Kõik need võtmekujundid ja motiivid avalduvad kõigi kolme kangelanna tegelaskujudes.

Esimeses vaatuses ilmneb tööteema, töö kui vajadus, kui õnne saavutamise tingimus, mis on ka Tšehhovi teostes läbiv. Õdedest on selle teemaga seotud ainult Olga ja Irina.

Õdede tegelaste paljastamiseks on olulised ka armastuse, abielu ja perekonna teemad. Need avalduvad erineval viisil. Abielu ja perekond seostuvad Olga jaoks mitte armastusega, vaid kohustusega: Irina jaoks on armastus ja abielu mõisted unistuste valdkonnast, tulevikust. Praegusel ajal pole Irinal armastust. Maša, ainsana õdedest, räägib usust: “...Inimene peab olema usklik või peab otsima usku, muidu on tema elu tühi, tühi...” Elu usuga on elu, millel on tähendus arusaamine oma kohast maailmas. Olgale ja Irinale pole võõras religioosne eluvaade, kuid nende jaoks on see pigem allumine toimuvale:

Lavastuses on oluline kujund/motiiv ajast ja sellega seotud muutustest, mis on Tšehhovi dramaturgias võtmetähtsusega ja läbiv. Ajapildiga on tihedalt seotud ka mälu ja unustuse motiiv.

Etenduse finaal, kus Andrei Bobikuga käru lükkab ja linnast lahkuvate ohvitseride vaibuv muusika kõlab, on tegevusetuse, mõtlemisinertsuse, passiivsuse, laiskuse ja vaimse letargia apoteoos. Teda ei saa nimetada traagiliseks kangelaseks, kuna traagilisuse seaduste järgi on ainult üks vajalik element: kangelase surm, isegi vaimne surm, kuid teine ​​element - võitlus, mille eesmärk on muuta, parandada olemasolevat korda - on mitte näidendis.

Andrei tegelaskujus, nagu ka tema õdede tegelaskujudes, on oluline vastandlik tegelikkus (olevik) - unistused, illusioonid (tulevik). Päris, oleviku valdkonnast võib esile tõsta tervise, zemstvo valitsuses töötamise, suhete naisega ja üksinduse teemasid.

Andrei jaoks on võtmeteemaks üksindus ja arusaamatus, mis on tihedalt seotud igavuse motiiviga.

Sõnad võõras ja üksildane on selle tegelase võtmeks.

Neljanda vaatuse monoloog (taas kurdi Feraponti juuresolekul) paljastab ilmekalt oleviku probleemi: igavus, jõudeolekust tulenev monotoonsus, laiskusest vabanemise puudumine, inimese vulgaarsus ja allakäik, hingeline vanadus ja passiivsus, võimetus omada tugevaid tundeid inimeste monotoonsuse ja sarnasuse tagajärjel, võimetus reaalseid tegusid teha, inimese õigeaegne surm:

Sellele kõigele vastandub illusioonide, lootuste, unistuste valdkond. See on nii Moskva kui ka teadlase karjäär. Moskva on alternatiiv üksindusele, jõudeolekule ja inertsusele. Kuid Moskva on vaid illusioon, unistus.

Tulevik on ainult lootustes ja unistustes. Olevik ei muutu.

Teine tegelane, kes kannab olulist semantilist koormust, on arst Tšebutõkin.

Perekonnalähedase arsti kuvand, kes tundis varalahkunud vanemaid ja tunneb oma laste vastu isalikke tundeid, on Tšehhovi draamas läbiv pilt.

Tšebutõkin ütleb, et pärast ülikooli ei teinud ta midagi ega lugenud midagi peale ajalehtede. Ilmub sama vastandus töö ja jõudeoleku vahel, kuid Tšebutõkinit ei saa nimetada jõudeolekuks.

Tšebutõkini kõnes pole paatost. Talle ei meeldi pikad filosoofilised arutelud.

Juba esimesest vaatusest saab lugeja teada, et Tšebutõkinile meeldib juua. Selle kujundiga tuuakse näidendisse oluline joobeseisundi võtmemotiiv.

See motiiv paneb meid oletama Tšebutõkini varjatud mõtteid väsimuse, vananemise ja elu mõttetuse kohta. Varjatud rahulolematust eluga, mõtteid, et aeg on asjata lennanud, et ta raiskas oma energiat, saab lugeda vaid alltekstist. Pinnatasandil on ainult vihjed, märksõnad, motiivid, mis suunavad taju sügavamale sellesse tegelaskujusse.

Tšebutõkin, nagu ka õed, tunneb, et see, mis toimub, on suur pettekujutelm, viga, et kõik peaks olema teisiti. See olemasolu on traagiline, kui see kulgeb inimese loodud illusioonide, müütide vahel. See vastab osaliselt küsimusele, miks õed ei saanud kunagi lahkuda. Illusoorsed takistused, illusoorsed seosed reaalsusega, võimetus näha ja aktsepteerida tõelist, tõelist – põhjus, miks Andrei ei suuda oma elu muuta ja õed jäävad provintsilinna. Kõik käib ringidena ja muutusteta. Tšebutõkini tegelaskujus, nagu ka teiste tegelaste tegelaskujudes, on selgelt esindatud vastandlik tegelikkus (olevik) - unistused (tulevik). Tegelikkus on igav ja rõõmutu, kuid ta kujutab ka tulevikku ette nii, et see ei erine palju olevikust. Andrei Prozorovile omast passiivsust ja letargiat täheldatakse ka Tšebutõkini kuvandis. Tema pidev märkus "see pole oluline" ja fraas "Tarara-bumbia ..." viitavad sellele, et Tšebutõkin ei tee midagi oma elu muutmiseks ja tuleviku mõjutamiseks.

Inerts ja apaatia on kõigi näidendi tegelaste eripära. Ja seepärast nimetavad uurijad näidendit “Kolm õde” Tšehhovi kõige lootusetumaks näidendiks, mil võetakse ära viimanegi lootus muutusteks.

Näidendis on oluline tegelane, kuigi episoodiline, lapsehoidja Anfisa. Sellega on seotud sellised omadused nagu lahkus, halastus, tasadus, võime mõista, kuulata, teiste eest hoolitseda ja traditsioonide toetamine. Lapsehoidja tegutseb kodu ja pere eestkostjana. Ta kasvatas üles rohkem kui ühe Prozorovide põlvkonna, kasvatades õdesid omaenda lastena. Nad on tema ainus perekond. Perekond laguneb aga sel hetkel, kui majja ilmub Nataša, kes kohtleb lapsehoidjat nagu teenijat, samas kui õdede jaoks on ta pereliige. Asjaolu, et õed ei saa majas oma õigusi kaitsta, lapsehoidja lahkub majast ja õed ei saa midagi muuta, räägib perekonna kokkuvarisemise paratamatusest ja kangelaste võimetusest sündmuste käiku mõjutada.

Anfisa tegelaskujus on vastandus mineviku ja tuleviku vahel. Aga kui kõigi jaoks on olevik hullem kui minevik ja tulevik on unistused, lootused parimale, reaalsuse muutmine, siis Anfisa on olevikuga rahul, kuid tulevik hirmutab teda. Ta on ainus tegelane, kes ei vaja muutusi. Ja ta on ainus, kes on tema elus toimunud muutuste üle õnnelik.

Elu on liikumine rahu poole, läbi igapäevatöö, enesesalgamise, pideva ohverduse, väsimuse ületamise, tuleviku nimel töötamise, mis küll läheneb pisiasjadel, kuid mida näevad kauged järeltulijad. Ainus tasu kannatuste eest saab olla ainult rahu.

Hinnangute kahesus ja ebajärjekindlus, palju vastandusi, tegelaste ilmutamine võtmeteemade, kujundite ja motiivide kaudu - need on dramaturg Tšehhovi kunstilise meetodi põhijooned.

Koosseis

Tšehhovi sõnul oli "Kolme õe kirjutamine kohutavalt raske." Lõppude lõpuks on kolm kangelannat, igaüks peaks olema nagu oma modell ja kõik kolm on kindrali tütred. Haritud, noored, graatsilised, ilusad naised ei ole "kolm ühikut, vaid kolm kolmandikku kolmest", üks hing, mis on võtnud "kolm vormi" (I. F. Annensky). Kangelannade “kolmainsuses” on näidendi ülesehitamisel meisterlik raskus.

Tegevusaega - õdede elu - näitab Tšehhov vaheaegadel: "jääkidest", "lõikudest", "õnnetustest". Esimese vaatuse kevadine pärastlõuna; teise talvehämarus; suveöö, mida valgustavad linnas möllava tule peegeldused; ja jälle päev, aga juba sügis, hüvastijätt - neljandas vaatuses. Nendest fragmentidest, saatusejuppidest tekib näidendi „allhoovuses“ sisemine, pidev, „Tšehhovi kangelannade elu kantileen“ (I. N. Solovjova).

Õdedele antakse terav ettekujutus elu sujuvusest, möödumisest ja/või kujutlemisest, elamisest „jämedates tuuletõmbuses”. Lisaks õdede tahtmisele ja soovile selgub “valesti”: “Kõik pole tehtud meie moodi” (Olga); "See elu on neetud, väljakannatamatu", "ebaõnnestunud elu" (Masha); “Elu lahkub ega naase kunagi”, “Sa lahkud tõelisest imelisest elust, lähed aina kaugemale mingisse kuristikku” (Irina). Õed tajuvad eluvoolu kui “tohutut inertset jõge” Nemirovitš-Dantšenko, mis kannab näod, unistused, mõtted ja tunded unustusehõlma, mälust kaduvasse minevikku: “Nii et nad ei mäleta ka meid. Nad unustavad."

Tegevuspaigaks on õdede Prozorovite maja, nende poolt õilistatud eluruum, mis on täis armastust, hellust, hingelist lähedust, lootusi, melanhoolia ja närvilist ärevust. Maja esineb näidendis kultuuriruumina, vaimueluna, inimlikkuse oaasina ja "valgusmassina" "vaimse pimeduse" seas (vrd Turbinite maja M. A. Bulgakovi "Valges kaardiväes"). ). See ruum on Nataša kehastuses võidutseva provintsiliku vulgaarsuse survel habras, läbilaskev ja kaitsetu.

Tegevuse areng lavastuses on seotud õdede Prozorovite seas elava elurõõmu järkjärgulise vaesumisega, kasvava eksistentsi tüütu ebatäielikkuse tundega ja kasvava januga mõista nende elatava elu tähendust - tähendust. , ilma milleta on nende jaoks õnn võimatu. Tšehhovi mõttekäik inimõigusest õnnele, õnnevajadusest inimelus tungib läbi õdede Prozorovite elu kujutamise.

Gümnaasiumis õpetajana töötav õdedest vanim Olga elab pidevas elust väsimustundes: "Tunnen, et jõupiisad ja noorus lahkuvad minust iga päev." Ta on maja vaimne selgroog. Põlenguööl, “piinaval ööl”, mil O. näib olevat “kümme aastat vana”, võtab ta enda kanda õdede ja venna närvivapustused, ülestunnistused, paljastused ja seletused.

Ta kuuleb, tunneb, tajub mitte ainult seda, mida nad ütlevad, vaid ka väljaütlemata sisemist valu - ta toetab, lohutab, andestab. Ja Irinale antud nõuandes "abielluda paruniga" murrab läbi tema sõnatu mõte abielust: "Lõppude lõpuks ei abiellu inimesed armastuse pärast, vaid ainult selleks, et täita oma kohustust." Ja viimases vaatuses, kui rügement linnast lahkub ja õed üksi jäävad, justkui lükkab ta julgustavate ja lohutavate sõnadega kõrvale tiheneva hingetühjuse pimeduse: „Muusika mängib nii rõõmsalt, nii rõõmsalt, ja tundub, et veel natuke, ja saame teada, miks me elame, miks me kannatame..." Vaatamata võidukale, visuaalsele, levivale vulgaarsusele (liisutab Nataša, vankri kohal küürus Andrei, alati õnnelik Kulygin, "tara-pa boombia" Tšebutõkin, kes on pikka aega "ei hoolinud") O. hääl kõlab igatsevalt: "Kui ma teaksin, kas ma teaksin..." Maša on õdedest kõige vaiksem . 18-aastaselt abiellus ta keskkooliõpetajaga, kes tundus talle "kohutavalt õppinud, tark ja tähtis". Oma vea eest (abikaasa osutus “kõige lahkemaks, aga mitte kõige targemaks”) maksab M. teda kummitava elutühjuse tundega. Ta kannab draamat endas, säilitades oma "isolatsiooni" ja "eraldatuse". Kõrges närvipinges elades alistub M. üha enam "merlechlundiale", kuid ei "hapu", vaid ainult "saab vihaseks". M. julge avatuse ja kirgliku õrnusega väljendatud armastus Veršinini vastu, korvas tema jaoks valusa eksistentsi ebatäielikkuse, sundis teda otsima elu mõtet, usku: „Mulle tundub, et inimene peab olema usklik või peab otsima usku, muidu on tema elu tühi, tühi...”. M. seadusetu romaan abielus mehega, kahe tüdruku isaga, lõpeb traagiliselt. Rügement viiakse linnast üle ja Veršinin lahkub igaveseks. M. nutt on aimdus, et elu muutub jälle “tühjaks”: mõttetuks ja rõõmutuks. Ületades teda haaranud vaimsest üksindustundest, sunnib M. end uskuma elu jätkamise vajadust. Juba elu ise muutub tema jaoks kohustuseks enda ees: "Meid jäetakse üksi, et uuesti elu alustada." Tema sõnad "Me peame elama, me peame elama" kõlavad kooskõlas Olginite "Kui ma vaid teaksin, kui ma vaid teaksin...".

Irina on õdedest noorim. Ta supleb armastuse ja imetluse lainetes. "Lihtsalt purjedes," kannab teda lootus: "Lõpetada kõik siin ja Moskvasse!" Tema elujanu õhutab unistus armastusest, oma isiksuse väljendamisest töös. Kolme aasta pärast töötab Irina telegraafibüroos, väsinud nüritavast, rõõmutust olemasolust: "Töö ilma luuleta, ilma mõteteta pole üldse see, millest ma unistasin." Ei ole armastust. Ja Moskvast "unistatakse igal õhtul" ja unustatakse, "itaalia keeles nagu aknast või laest".

Viimases vaatuses otsustab I. - täiskasvanud, tõsine - "elama hakata": "abielluda paruniga", olla "truu, allaheitlik naine", töötada tellisetehases õpetajana. Kui Tuzenbachi rumal ja absurdne surm duellis need lootused lõpetab, ei nuta I. enam, vaid "nutab vaikselt": "Ma teadsin, ma teadsin..." ja kordab õdesid: "Me peame elama."

Kodu ja lähedased kaotanud, illusioonidest ja lootustest lahutatud õed Prozorovid jõuavad mõttele, et elu jätkamine on vajalik moraalse kohustuse täitmiseks selle ees. Nende elu mõte kumab läbi kõigist kaotustest – läbi vaimse vastupidavuse ja vastuseisu igapäevasele vulgaarsusele.

Anton Pavlovitš Tšehhov on kuulus vene kirjanik ja näitekirjanik, osalise tööajaga arst. Ta pühendas kogu oma elu teoste kirjutamisele, mida teatrites suure eduga lavastati ja lavastatakse. Tänaseni ei leia te inimest, kes poleks sellest kuulsast perekonnanimest kuulnud. Artiklis esitatakse näidend "Kolm õde" (kokkuvõte).

Tegutse üks

Tegevus algab Andrei Prozorovi majas. Ilm on soe ja päikeseline. Kõik olid kogunenud tähistama üht tema õde. Kuid meeleolu majas pole sugugi pidulik: nad mäletavad oma isa surma. Tema surmast on möödunud aasta, kuid Prozorovid mäletavad seda päeva peensusteni. Ilm oli siis väga külm ja mais sadas lund. Mu isa maeti täie auavaldusega, kuna ta oli kindral.

Üksteist aastat tagasi kolis kogu pere Moskvast sellesse provintsilinna ja asus seal põhjalikult sisse elama. Ometi ei kaota õed lootust pealinna tagasi minna ning sellega on seotud kõik nende mõtted. Pärast raamatu "Kolm õde" kokkuvõtte lugemist soovite kindlasti lugeda originaali.

Õed

Vahepeal on majas laud kaetud ja kõik ootavad ohvitsere, kes selles linnas olid. Kõik pereliikmed on täiesti erinevas meeleolus. Irina tunneb end valge linnuna, hing on hea ja rahulik. Maša on mõtetes kaugel ja vilistab vaikselt mingit meloodiat. Olgat, vastupidi, valdab väsimus, teda kummitab peavalu ja rahulolematus gümnaasiumitööga, lisaks on ta täielikult imbunud mälestustesse oma armastatud isast. Üks asi ühendab õdesid - põletav soov lahkuda sellest provintsilinnast ja kolida Moskvasse.

Külalised

Majas on ka kolm meest. Tšebutõkin on sõjaväeosa arst, nooruses armastas ta kirglikult nüüdseks surnud Prozorovide ema. Ta on umbes kuuskümmend aastat vana. Tuzenbach on parun ja leitnant, kes pole oma elus ühtegi päeva töötanud. Mees räägib kõigile, et kuigi ta perekonnanimi on sakslane, on ta tegelikult venelane ja õigeusku. Solyony on staabikapten, kapriisne mees, kes on harjunud üsna ebaviisakalt käituma. Milline isiksus see on, saate teada meie kokkuvõtet lugedes.

Kolm õde on täiesti erinevad tüdrukud. Irina räägib, kui väga ta tahab töötada. Ta usub, et töö – Irina arusaamist mööda on parem olla hobune kui tüdruk, kes ei tee muud, kui magab lõunani ja joob siis terve päeva teed. Tuzenbach ühineb nende mõtetega. Ta mäletab oma lapsepõlve, kui teenijad tegid tema eest kõike ja kaitsesid teda kõigi eest.Parun ütleb, et aeg on käes, mil kõik hakkavad tööle. Et see laine peseb ühiskonnalt laiskuse ja tüdimuse paatina. Selgub, et ka Tšebutõkin pole kunagi töötanud. Ta isegi ei lugenud midagi peale ajalehtede. Ise ütleb ta endamisi, et teab näiteks Dobroljubovi nime, aga kes ta on ja kuidas eristus, pole kuulnud. Teisisõnu, vestlusest võtavad osa inimesed, kellel pole õrna aimugi, mis töö tegelikult on. Tšehhov A. P. näitab teile, mis on nende sõnade tegelik tähendus – teos, mis on täis filosoofilist tähendust.

Tšebutõkin lahkub korraks ja naaseb uuesti hõbedase samovariga. Ta kingib selle Irinale nimepäevakingiks. Õed ahmivad õhku ja süüdistavad meest raha äraviskamises. Kokkuvõte ei suuda Tšebutõkini omadusi üksikasjalikult paljastada. Pole asjata, et Tšehhov A. P. nimetab "Kolme õde" üheks oma parimaks teoseks. Lugeja peaks sellega lähemalt tutvuma.

Ilmub kolonelleitnant Veršinin, ta on saabuva ohvitseride kompanii ülem. Niipea kui ta Prozorovide maja läve ületab, hakkab ta kohe rääkima, et tal on ka kaks tütart. Naine on endast väljas ja üritab ikka ja jälle enesetappu teha, et tema tähelepanu köita.

Lisaks selgub, et Veršinin teenis ühes patareias Prozorovide isaga. Vestluse käigus selgub, et kolonelleitnant on pärit Moskvast. Huvi tema vastu süttib uue jõuga. Mees imetleb seda provintsilinna ja selle loodust, kuid õed suhtuvad temasse ükskõikselt. Nad vajavad Moskvat.

vend

Seina tagant on kuulda viiulihääli. Seda mängib tüdrukute vend Andrey. Ta on lõputult armunud Natašasse, nooresse daami, kes ei tea, kuidas üldse riietuda. Andrei külalisi väga ei soosi ja kaebab lühikese vestluse ajal Veršišiniga talle, et isa rõhus teda ja ta õdesid. Pärast surma tundis mees teatud vabadust ja hakkas tasapisi kaalus juurde võtma. Selgub ka, et kogu Prozorovite perekond oskab mitmeid võõrkeeli, millest aga pole elus kunagi kasu olnud. Andrei kurdab, et nad teavad liiga palju ebavajalikke asju ja sellest kõigest ei tule nende väikelinnas kunagi kasu. Prozorov unistab saada Moskvas professoriks. Mis edasi sai? Sellest saate teada kokkuvõtet lugedes. Tšehhovi "Kolm õde" on näidend, mis paneb mõtlema elu mõtte üle.

Ilmub Kulygin, õpetaja gümnaasiumis, kus Masha töötab, ja ka tema naine. Ta õnnitleb Irinat ja kingib talle raamatu asutuse kohta, kus ta töötab. Selgub, et Kulygin oli talle selle raamatu juba varem kinkinud, nii et kingitus läheb turvaliselt Veršinini kätte. Kulygin armastab oma naist kogu südamest, kuid naine on tema suhtes ükskõikne. Masha abiellus varakult ja talle tundus, et tema mees on maailma targem mees. Ja nüüd oli tal temaga igav.

Tuzenbachile, nagu selgub, meeldib Irina väga. Ta on veel väga noor, isegi mitte kolmekümnene. Irina vastab talle varjatud vastastikkusega. Tüdruk ütleb, et ta pole veel päris elu näinud, et tema vanemad on päristööd põlgavad inimesed. Mida tahtis Tšehhov nende sõnadega öelda? "Kolm õde" (tööde kokkuvõte on esitatud artiklis) räägib teile sellest.

Nataša

Ilmub Andrei armastatud Nataša. Ta on riietatud naeruväärselt: rohelise vööga. Õed vihjavad tema halvale maitsele, kuid ta ei saa aru, milles viga. Armastajad lähevad pensionile ja Andrei teeb Natašale abieluettepaneku. Esimene osa (kokkuvõte) lõpeb selle romantilise noodiga. "Kolm õde" on neljast vaatusest koosnev näidend. Nii et lähme edasi.

Teine vaatus

Seda osa eristavad hiiliva pessimismi noodid. Esimeses vaatuses kirjeldatud sündmustest möödub mõni aeg. Nataša ja Andrey on juba abielus, neil on poeg Bobik. Naine hakkab tasapisi kogu maja üle kontrolli haarama.

Irina läheb tööle telegraafibüroosse. Ta tuleb töölt koju väsinuna ja enda eluga rahulolematuna. Tuzenbach püüab teda igal võimalikul viisil rõõmustada, kohtub temaga töölt ja viib ta koju. Andrey on oma töös üha enam pettunud. Talle ei meeldi olla zemstvo sekretär. Mees näeb oma eesmärki teaduslikus tegevuses. Prozorov tunneb end võõrana, ütleb, et naine ei mõista teda ja õed võivad tema üle naerda. Veršinin hakkab Mašale tähelepanu märke näitama, kes seda kõike naudib. Ta kaebab oma mehe peale ja Veršinin omakorda Mašale oma naise üle. Lühikokkuvõte ei saa hõlmata kõiki näidendi üksikasju. Tšehhovi "Kolm õde" on klassikalise kirjanduse markantne näide, mis väärib lugemist originaalis.

Ühel õhtul on majas juttu sellest, mis saab mõnesaja aasta pärast, ka õnne teemal. Selgub, et igaüks paneb sellesse mõistesse oma tähenduse. Masha näeb õnne usus ja usub, et kõigel peaks olema tähendus. Tuzenbach on juba õnnelik. Veršinin ütleb, et seda mõistet pole olemas, et tuleb pidevalt töötada. Tema arvates on õnnelikud ainult järgmised põlvkonnad. Selle vestluse täieliku tähenduse mõistmiseks ärge piirduge Tšehhovi "Kolme õe" lühikokkuvõtte lugemisega.

Täna õhtul on oodata puhkust, oodatakse mummereid. Nataša ütleb aga, et Bobik on haige ja kõik lähevad aeglaselt laiali. Solyony kohtub Irinaga üksi ja tunnistab talle oma tundeid. Tüdruk on aga külm ja kättesaamatu. Solyony lahkub ilma millegita. Saabub Protopopov ja kutsub Nataša kelgutama, naine nõustub. Nad alustavad romantikat.

Kolmas vaatus

Valitseb hoopis teistsugune meeleolu ja olukord läheb kuumaks. Kõik saab alguse tulekahjust linnas. Õed püüavad kõiki aidata ja vigastatuid oma koju majutada. Samuti korjatakse asju tulekahjuohvritele. Ühesõnaga ei jää perekond Prozorovid teiste leina suhtes ükskõikseks. See kõik aga Natašale ei meeldi. Ta rõhub oma õdesid igal võimalikul viisil ja varjab seda laste eest hoolitsemisega. Selleks ajaks oli tal ja Andreil juba kaks last ja sündis nende tütar Sofochka. Nataša pole rahul, et maja on võõraid täis.

Neljas vaatus (kokkuvõte)

Kolm õde leiavad sellest olukorrast väljapääsu. Viimane osa algab hüvastijätuga: ohvitserid lahkuvad linnast. Tuzenbach kutsub Irinat abielluma ja naine nõustub, kuid see pole määratud tõeks saama. Solyony kutsub paruni duellile ja tapab ta. Veršinin jätab Mašaga hüvasti ja lahkub samuti akuga. Olga töötab nüüd gümnaasiumi juhatajana ega ela oma vanematemajas. Irina kavatseb sellest linnast lahkuda ja töötab kooliõpetajana. Nataša jääb maja armukeseks.

Oleme kokkuvõtte ümber rääkinud. Kolm õde lahkuvad oma vanematekodust õnne otsima.

(Võite tõmmata paralleeli Becketti ja absurditeatriga. Nad ütlevad alati, et peavad minema, ja siis istuvad)

Tšehhov kirjutas "Kolme õe" kohta, et see on "näidend, mis on sama keeruline kui romaan". See näidend väljendab kõige selgemalt vene eepilise proosa traditsioone. Tšehhovi teatri lüüriline kõla jõuab siin kirgliku, dramaatilise ideoloogilise pingeni. “Kolme õe” kangelased elavad justkui “umbes mustandis”, justkui lootes, et siiski avaneb võimalus oma potentsiaali täis elada. Nende igapäevaelu värvib valusalt ilus unistus Moskvast ja paremast tulevikust. Nende eluaeg liigub ühes suunas ja nende unistused teises suunas. Tegelaste tegelaskujudest ei tasu otsida komöödiažanri olemust. Tšehhov ei naeruväärista mitte kangelasi ja nende pahesid, vaid elu ennast.

Süžee areng filmis "Kolm õde"

Kolm armastuslugu: Maša - Kulygin - Veršinin; Irina - Tuzenbach - soolane; Näib, et Andrei - Nataša - Protopopov peaksid andma näidendile dünaamika ja intrigeeriva draama. Seda aga ei juhtu. Tegelased ei püüa oma elus midagi muuta, nad ei tegutse, vaid kannatavad ja ootavad pidevalt ning tegelaste elu möödub justkui subjunktiivses meeleolus. Etenduse süžee on sündmustevaene, kuigi tegelikult on sündmusi rohkem kui küll: reetmine, nimepäev, tulekahju, duell. Lavastuses "Kolm õde" on kangelased passiivsed, kuid elu sekkub aktiivselt nende laastatud hingemaailma.

Igapäevaellu tungimist rõhutavad mikrosüžeed: lood, juhtumised, millest tegelased räägivad. See avardab näidendi ruumi, tuues teose konflikti eksistentsi ettearvamatuse motiivi. Tšehhovi näidendites pole peategelasi, autori tähelepanu keskmes on eluvool ise. Tšehhovi poeetika üks olulisemaid jooni on oskus leida ilu igapäevaelus. Tema näidendeid valgustab eriline helge kurbus.

Näidendi "Kolm õde" pealkirja tähendus

Vene klassikalises kirjanduses on teoste pealkirjad reeglina sümboolsed ja väljendavad väga sageli autori suhtumist kujutatavasse. Tšehhovi näidendites on kõik keerulisem. Ta on korduvalt väitnud, et tema teoste pealkirjadest ei tasu otsida erilist tähendust, irooniat ega sügavat sümboolikat. Tõepoolest, tundub kummaline, et lavastus kannab nime “Kolm õde”, samas kui selles draamas esitatakse Prozorovite perekonna lugu ja mitte vähem oluline on õdede vend Andrei. Kui võtta arvesse naiste kujutisi, on Andrei naine Nataša palju aktiivsem kui Irina, Maša ja Olga; ta saavutab kõik, millest unistas.

"Kolme õe" dramaatiline teema on püsiv variatsioon raisatud ilu motiivil. Kolme õe kujutised on vaimse ilu ja siiruse kehastus. Autor kasutab sageli naishinge võrdlust rändlinnuga ja sellest saabki näidendi üks juhtmotiive.

Autori poolt esimese vaatuse lavajuhistes märgitud värvisümboolika paneb lugeja ja vaataja õdesid ühtse kujundina tajuma. Neist saab rahvusliku elu mineviku, oleviku ja tuleviku personifikatsioon. Ja seda asendit illustreerivad värvilised sümbolid. Irina valge kleit sümboliseerib noorust ja lootust, Olga sinine vormikleit rõhutab tema sõltuvust juhtumi elust. Masha musta kleiti loetakse rikutud õnne sümboliks. Kogu autori esitatud olukorra draama seisneb selles, et tulevik pole seotud mitte Irina, vaid Mashaga. Tema kummaline märkus – “Nii päeval kui öösel kõnnib õppinud kass alati ümber keti...” on sümboolne kommentaar kangelannade sõltuvusele oma jõuetusest.

Täitumatute lootuste teema

Teose metafoorse allteksti kujunemisel on eriline roll linnukujutel. Rändlindude motiiv kordub näidendis mitu korda. Tuzenbach räägib neist, arutledes elu mõtte üle; Maša mõtiskleb kurvalt lindude üle, kui jätab linnast lahkuvate ohvitseridega hüvasti.

Raisatud energia ja täitumatute lootuste teemat rõhutab veel üks motiiv, mis üldiselt domineerib kogu Tšehhovi loomingus - maja, pärandvara ja pereõnne hävitamine. Just võitlus maja pärast oli näidendi tegevuse väline piirjoon. Kuigi võitlust kui sellist pole – õed ei pane vastu, lepivad toimuvaga, sest nad ei ela olevikus, neil on minevik – perekond, maja Moskvas ja nagu neile tundub. , tulevik - töö ja õnn Moskvas. Lootuse kokkupõrge, unistuste ulatus unistajate nõrkusega – see on näidendi põhikonflikt, mis ei avaldu mitte tegevuses, vaid teose alltekstis. See otsus väljendas autori kurba irooniat "kähmakate" üle, asjaolude üle, millest ei saa jagu saada.

B. Zingerman lõpetas raamatus “Tšehhovi teater” A. P. Tšehhovi näidendite analüüsi, kõrvutades kõiki suure näitekirjaniku süžeed näidendite looja elusündmustega: “... Tšehhovi teatri lüürika on mitte ainult tegelaste pihtimuslikud monoloogid, mitte ainult labane alltekst ja kurba meeleolu täis pause: Tšehhov mängib oma näidendites välja oma elu süžeed... Võib-olla sellepärast hakkas ta kirjutama mitte romaane, vaid näidendeid, sest see oli dialoogiline vorm, mille kohaselt oli suletud temperamendiga Tšehhovil lihtsam väljendada oma isiklikku teemat "Mida rohkem ta tegelaste üle nalja teeb, seda rohkem me neile kaasa tunneme." Kogu oma elu unistas Tšehhov suurest perest ja oma kodust, kuid ta ei leidnud ei üht ega teist, kuigi oli abielus ja tal oli kaks valdust (Jaltas ja Melihhovos). Juba raskelt haigena ei langenud Tšehhov ikka veel meeleheitesse, ta püüdis oma lähedastele lootust ja rõõmu edastada ka siis, kui elu lükkas järjekindlalt ümber kõige tagasihoidlikumad optimismi põhjused. Tšehhovi näidend ei ole reaalsust korrigeerida suutmatu inimese meeleheitlik žest – see on unistus õnnest. Seetõttu ei tohiks Tšehhovi teoseid tajuda "kurbade lauludena mööduvast harmooniast".

Anton Pavlovitš Tšehhov.

Tegevus toimub provintsilinnas Prozorovide majas.

Irina, kolmest Prozorovi õest noorim, saab kahekümneaastaseks. "Väljas on päikesepaisteline ja lõbus," saalis kaetakse laud, et oodata külalisi – linnas paikneva suurtükipatarei ohvitsere ja selle uut ülemat kolonelleitnant Veršininit. Kõik on täis rõõmsaid ootusi ja lootusi. Irina: "Ma ei tea, miks mu hing nii kerge on!... Ma olen nagu purjedes, minu kohal on lai sinine taevas ja suured valged linnud lendavad ringi." Prozorovid kavatsevad sügisel Moskvasse kolida. Õed ei kahtle, et nende vend Andrei läheb ülikooli ja saab lõpuks professoriks. Gümnaasiumiõpetaja Kulygin, ühe õe Maša abikaasa, on tänulik. Tšebutõkin, sõjaväearst, kes kunagi armastas meeletult Prozorovide kadunud ema, alistub üldisele rõõmsale meeleolule. "Minu valge lind," suudleb ta Irinat liigutavalt. Leitnant parun Tuzenbach räägib tulevikust entusiastlikult: "Aeg on käes […] valmistumisel terve tugev torm, mis […] puhub meie ühiskonnast laiskuse, ükskõiksuse, eelarvamuse töö suhtes, mäda igavuse." Veršinin on sama optimistlik. Tema ilmumisega kaob Masha "merechlyundia". Lõdvestunud rõõmsameelsuse õhkkonda Nataša välimus ei häiri, kuigi tal endal on suur seltskond kohutavalt piinlik. Andrei teeb talle ettepaneku: “Oh noorus, imeline, imeline noorus! […] Ma tunnen end nii hästi, mu hing on täis armastust, rõõmu... Mu kallis, hea, puhas, ole mu naine!

Kuid juba teises vaatuses asenduvad duurid noodid minoorsetega. Andrey ei leia endale igavuse tõttu kohta. Teda, kes unistas professuurist Moskvas, ei köida üldse zemstvo valitsuse sekretäri amet ning linnas tunneb ta end "võõra ja üksikuna". Masha on lõpuks pettunud oma abikaasas, kes tundus talle kunagi "kohutavalt õppinud, tark ja tähtis", ning tema kaasõpetajate seas ta lihtsalt kannatab. Irina pole oma tööga telegraafibüroos rahul: "See, mida ma nii tahtsin, millest unistasin, pole selles. Töö ilma luuleta, mõteteta...” Olga naaseb gümnaasiumist väsinuna ja peavaluga. Mitte Veršinini vaimus. Ta kinnitab endiselt, et "kõik maa peal peab vähehaaval muutuma", kuid lisab kohe: "Ja kuidas ma tahaksin teile tõestada, et õnne pole olemas, seda ei tohiks olla ega tule ka meie jaoks. .. Peame ainult tööd tegema ja töötama..." Tšebutõkini sõnamängus, millega ta ümbritsevaid lõbustab, tungib läbi varjatud valu: "Ükskõik, kuidas te filosofeerite, üksindus on kohutav asi..."

Nataša, kes hakkab tasapisi kogu maja kontrolli alla võtma, saadab välja külalised, kes mummereid ootasid. "Vilist!" - ütleb Masha Irinale oma südames.

Kolm aastat on möödas. Kui esimene vaatus toimus keskpäeval ja väljas oli “päikeseline ja rõõmsameelne”, siis kolmanda vaatuse lavajuhised “hoiatavad” hoopis teistsuguste – süngete, kurbade – sündmuste eest: “Lava taga löövad häirekella. ammu alanud tulekahju korral. Läbi avatud ukse näete akent, mis on särast punane." Prozorovide maja on tule eest põgenevaid inimesi täis.

Irina nutab: “Kus? Kuhu see kõik kadus? […] ja elu läheb ära ega naase kunagi, me ei lähe kunagi, mitte kunagi Moskvasse... Ma olen meeleheitel, ma olen meeleheitel! Maša mõtleb ärevalt: "Kuidagi me elame oma elu, mis meist saab?" Andrei nutab: “Kui abiellusin, mõtlesin, et oleme õnnelikud... kõik on õnnelikud... Aga issand...” Tuzenbach, võib-olla veelgi pettunum: “Kui õnnelikuna ma siis (kolm aastat tagasi) ette kujutasin. - V.B.) elu! Kus ta on?" Tšebutõkin joomise ajal: "Mu pea on tühi, hing on külm. Võib-olla ma pole inimene, aga ma ainult teesklen, et mul on käed ja jalad... ja pea; Võib-olla pole mind üldse olemas, aga mulle tundub ainult, et ma kõnnin, söön, magan. (Nutab.)" Ja mida visamalt Kulagin kordab: “Olen rahul, olen rahul, olen rahul”, seda selgemaks saab, kui murtud ja õnnetud kõik on.

Ja lõpuks viimane tegevus. Sügis läheneb. Maša, kõndides mööda alleed, vaatab üles: "Ja juba lendavad rändlinnud..." Suurtükiväebrigaad lahkub linnast: viiakse teise kohta, kas Poolasse või Tšitasse. Ohvitserid tulevad Prozorovitega hüvasti jätma. Suveniiriks fotot võttes märgib Fedotik: "...linnas saab olema rahu ja vaikus." Tuzenbach lisab: "Ja igavus on kohutav." Andrey räägib veelgi kategoorilisemalt: “Linn jääb tühjaks. Tundub, et nad katavad ta mütsiga.

Maša läheb lahku Veršininist, kellesse ta nii kirglikult armus: "Ebaõnnestunud elu... Mul pole praegu midagi vaja..." Gümnaasiumijuhiks saanud Olga mõistab: "See tähendab, et ta hakkab." ei ole Moskvas." Irina otsustas - "kui mulle ei ole määratud Moskvas olema, siis nii" - võtta vastu pensionile läinud Tuzenbachi ettepanek: "Parun ja mina abiellume homme, homme läheme tellisetehasesse. , ja ülehomme olen juba koolis, elu algab uus. […] Ja järsku, justkui kasvasid mu hingele tiivad, muutusin rõõmsaks, läks palju lihtsamaks ja jälle tahtsin tööd teha, tööd teha...” Tšebutõkin liigutatud: „Lendage, mu kallid, lendake jumalaga!”

Ta õnnistab Andreid “lennule” omal moel: “Tead, pane müts pähe, võta pulk ja mine minema... lahku ja mine, mine tagasi vaatamata. Ja mida kaugemale lähete, seda parem."

Kuid ka näidendi tegelaste kõige tagasihoidlikumatel lootustel pole määratud täituda. Irinasse armunud Solyony provotseerib paruniga tüli ja tapab ta duellis. Murtud Andreil pole piisavalt jõudu, et järgida Tšebutõkini nõuandeid ja võtta "personali" juurde: "Miks me, olles vaevu elama hakanud, muutume igavaks, halliks, ebahuvitavaks, laisaks, ükskõikseks, kasutuks, õnnetuks?..."

Aku lahkub linnast. Kõlab sõjaväe marss. Olga: “Muusika mängib nii rõõmsalt, rõõmsalt ja tahaks elada! […] ja tundub, et veel natuke, ja saame teada, miks me elame, miks me kannatame... Kui me vaid teaksime! (Muusika mängib üha vaiksemalt.) Kui ma vaid oleks teadnud, kui ma vaid oleks teadnud! (Kardin.)

Lavastuse kangelased ei ole vabad rändlinnud, nad on vangistatud tugevasse sotsiaalsesse “puuri” ning kõigi sinna sattunute isiklik saatus allub seadustele, mille järgi elab kogu üldist hädas olev riik. Mitte "kes", vaid "mis?" domineerib inimese üle. Sellel näidendi ebaõnnede ja ebaõnnestumiste peasüüdlasel on mitu nime - “vulgaarsus”, “aladus”, “patune elu”... Selle “vulgaarsuse” nägu paistab Andrei mõtetes eriti nähtav ja inetu: “Meie linn on eksisteerinud. kahesaja aasta jooksul on seal sada tuhat elanikku ja mitte ühtegi, kes poleks nagu teised... […] Nad ainult söövad, joovad, magavad, siis surevad... sünnivad teised ja ka süüakse, juuakse, magatakse ja et igavusest mitte nüriks jääda, mitmekesistatakse oma elu vastiku loba, viina, kaartide, kohtuvaidlustega..."

Materjal, mille pakub Interneti-portaal briefly.ru, mille koostas V. A. Bogdanov.