Mitä romanttinen sankari tarkoittaa kirjallisuudessa? Romanttisten sankarien tyypit

Romantismin perusta kirjallinen suunta edustaa ajatusta hengen paremmuudesta aineeseen nähden, kaiken henkisen idealisoimista: romanttiset kirjailijat uskoivat, että hengellisyys, jota kutsutaan myös todella ihmiseksi, on välttämättä korkeampi ja arvokkaampi kuin ympäröivä maailma, kuin konkreettinen. Sankaria ympäröivää yhteiskuntaa pidetään yleensä samana "asiana".

Romanttisen sankarin tärkein konflikti

Siten romantiikan pääkonflikti on ns. "Persoonallisuuden ja yhteiskunnan" konflikti: romanttinen sankari on pääsääntöisesti yksinäinen ja väärinymmärretty, hän pitää itseään parempana kuin ympärillään olevat ihmiset, jotka eivät arvosta häntä. Klassisesta romanttisen sankarin kuvasta muodostui myöhemmin kaksi erittäin tärkeää maailmankirjallisuuden arkkityyppiä, superihminen ja tarpeeton mies (usein ensimmäinen kuva muuttuu sujuvasti toiseksi).

Romanttisella kirjallisuudella ei ole selkeitä genrerajoja, romanttisessa hengessä voidaan säilyttää balladi (Žukovski), runo (Lermontov, Byron) ja romaani (Pushkin, Lermontov). Romantismissa tärkeintä ei ole muoto, vaan tunnelma.

Jos kuitenkin muistetaan, että romanttisuus on perinteisesti jaettu kahteen suuntaan: Schilleristä peräisin olevaan "mystiseen" saksalaiseen ja vapautta rakastavaan englantiin, jonka perustaja oli Byron, voimme jäljittää sen tärkeimmät genren piirteet.

Romanttisen kirjallisuuden genrejen piirteet

Mystiselle romantiikalle on usein ominaista genre balladeja, jonka avulla voit täyttää teoksen erilaisilla "muiden maailmojen" elementeillä, jotka näyttävät olevan elämän ja kuoleman partaalla. Juuri tätä genreä Zhukovsky käyttää: hänen balladinsa "Svetlana" ja "Ljudmila" on suurelta osin omistettu sankaritaren unelmille, joissa he kuvittelevat kuoleman.

Toinen genre, jota käytetään sekä mystiseen että vapautta rakastavaan romantiikkaan runo. Tärkein romanttinen runojen kirjoittaja oli Byron. Venäjällä hänen perinneään jatkoi Pushkinin runo " Kaukasuksen vanki" ja "Mustalaisia" kutsutaan yleensä Byroniciksi, ja Lermontovin runoja "Mtsyri" ja "Demon". Runossa on monia mahdollisia oletuksia, minkä vuoksi tämä genre on erityisen kätevä.

Pushkin ja Lermontov tarjoavat myös yleisölle genren romaani, säilytetään vapautta rakastavan romantiikan perinteissä. Heidän päähenkilönsä Onegin ja Pechorin ovat ihanteellisia romanttisia sankareita. .

Molemmat ovat älykkäitä ja lahjakkaita, molemmat pitävät itseään parempana kuin ympäröivä yhteiskunta - tämä on supermiehen kuva. Tällaisen sankarin elämän tavoitteena ei ole aineellisen vaurauden kerääminen, vaan humanismin korkeiden ihanteiden palveleminen ja kykyjensä kehittäminen.

Yhteiskunta ei kuitenkaan hyväksy heitäkään, he osoittautuvat tarpeettomiksi ja väärinymmärretyiksi valheellisessa ja petollisessa korkeassa yhteiskunnassa, heillä ei ole missään oivaltaa kykyjään, jolloin traagisesta romanttisesta sankarista tulee vähitellen "ylimääräinen ihminen".

Romantiikka (1790-1830) on maailmankulttuurin suuntaus, joka syntyi valistuksen aikakauden kriisin ja sen filosofisen käsitteen "Tabula rasa" seurauksena, joka käännettynä tarkoittaa "tyhjälle pöydälle". Tämän opetuksen mukaan ihminen syntyy neutraalina, puhtaana ja tyhjänä Valkoinen lista paperi Tämä tarkoittaa, että jos koulutat hänet, voit kasvattaa ihanteellisen yhteiskunnan jäsenen. Mutta hauras looginen rakenne romahti, kun se joutui kosketuksiin elämän todellisuuden kanssa: veriset Napoleonin sodat, Ranskan vallankumous 1789 ja muut yhteiskunnalliset mullistukset tuhosivat ihmisten uskon valistuksen parantaviin ominaisuuksiin. Sodan aikana koulutuksella ja kulttuurilla ei ollut merkitystä: luodit ja sapelit eivät silti säästäneet ketään. Maailman voimakas he opiskelivat tätä ahkerasti ja heillä oli pääsy kaikkiin tunnetuihin taideteoksiin, mutta tämä ei estänyt heitä lähettämästä aiheita kuolemaan, ei estänyt heitä pettämästä ja ovelamasta, ei estänyt heitä antautumasta niihin makeisiin paheisiin, jotka ikimuistoisista ajoista lähtien ovat korruptoineet ihmiskunnan, riippumatta siitä, kuka ja kuinka koulutettu. Kukaan ei pysäyttänyt verenvuodatusta, saarnaajat, opettajat ja Robinson Crusoe siunatulla työllään ja "Jumalan apu" eivät auttaneet ketään.

Ihmiset ovat pettyneitä ja väsyneitä sosiaaliseen epävakauteen. Seuraava sukupolvi "syntyi vanhaksi". "Nuoret löysivät epätoivoissaan käyttöä joutilaisille voimilleen."- kuten Alfred de Musset, kirjailija, joka on kirjoittanut loistavimman romanttisen romaanin, Confessions of a Son of the Century, kirjoitti. Osavaltio nuorimies Hän kuvaili aikaa seuraavasti: "Kaiken taivaallisen ja kaiken maallisen kieltäminen, jos niin haluat, toivottomuuden". Yhteiskunta on täynnä maailman surua, ja romantiikan pääpostulaatit ovat seurausta tästä tunnelmasta.

Sana "romanttisuus" tulee espanjalaisesta musiikin termistä "romantiikka" (musiikkikappale).

Romantiikan pääpiirteet

Romantiikkaa luonnehtivat yleensä sen tärkeimmät ominaisuudet:

— Romanttinen kaksoismaailma– Tämä on jyrkkä kontrasti ihanteen ja todellisuuden välillä. Todellinen maailma on julma ja tylsä, ja ihanne on turvapaikka elämän vaikeuksilta ja kauhistuksilta. Oppikirjaesimerkki romantismista maalauksessa: Friedrichin maalaus "Kaksi mietiskelemässä kuuta". Sankarien katseet on suunnattu ihanteeseen, mutta elämän mustat koukussa juuret eivät näytä päästävän heitä irti.

— Idealismi– Tämä on korkeimpien henkisten vaatimusten esittäminen itselleen ja todellisuudelle. Esimerkki: Shelleyn runous, jossa nuoruuden groteski patos on pääviesti.

— Infantilismi– tämä on kyvyttömyyttä kantaa vastuuta, kevytmielisyyttä. Esimerkki: Pechorinin kuva: sankari ei osaa laskea tekojensa seurauksia, hän vahingoittaa helposti itseään ja muita.

— Fatalismi (paha kohtalo)– Tämä on ihmisen ja pahan kohtalon suhteen traaginen luonne. Esimerkki: " Pronssi ratsastaja"Pushkin, jossa sankaria jahtaa paha kohtalo, joka on ottanut pois rakkaansa ja hänen kanssaan kaikki tulevaisuuden toiveet.

— Paljon lainauksia barokin ajalta: irrationaalisuus (Grimmin veljien sadut, Hoffmannin tarinat), fatalismi, synkkä estetiikka (Edgar Allan Poen mystiset tarinat), taistelu Jumalaa vastaan (Lermontov, runo ”Mtsyri”).

— Individualismin kultti– persoonallisuuden ja yhteiskunnan välinen ristiriita on romanttisten teosten pääkonflikti (Byron, "Childe Harold": sankari asettaa yksilöllisyytensä vastakkain inertin ja tylsän yhteiskunnan kanssa ja lähtee loputtomalle matkalle).

Romanttisen sankarin ominaisuudet

Pettymys (Pushkin "Onegin")
Epäkonformismi (hylkäsi olemassa olevat arvojärjestelmät, ei hyväksynyt hierarkioita ja kaanoneja, protestoi sääntöjä vastaan)
Järkyttävä käytös (Lermontov "Mtsyri")
Intuitio (Gorky "Vanha nainen Izergil" (Dankon legenda))
Vapaan tahdon kieltäminen (kaikki riippuu kohtalosta) - Walter Scott "Ivanhoe"

Teemoja, ideoita, romantiikan filosofiaa

Romantismin pääteema on poikkeuksellinen sankari poikkeuksellisissa olosuhteissa. Esimerkiksi ylämaan vangittu lapsuudesta asti, ihmeen kaupalla pelastettu ja päätynyt luostariin. Yleensä lapsia ei viedä vangiksi luostareihin viemiseksi ja munkkien henkilöstön täydentämiseksi; Mtsyri tapaus on ainutlaatuinen ennakkotapaus laatuaan.

Romantismin filosofinen perusta ja ideologinen ja temaattinen ydin on subjektiivinen idealismi, jonka mukaan maailma on subjektin henkilökohtaisten tunteiden tuote. Esimerkkejä subjektiivisista idealisteista ovat Fichte, Kant. Hyvä esimerkki subjektiivinen idealismi kirjallisuudessa – Alfred de Mussetin "Vuosisadan pojan tunnustus". Koko kertomuksen ajan sankari upottaa lukijan subjektiiviseen todellisuuteen, aivan kuin hän lukisi henkilökohtaista päiväkirjaa. Kuvaamalla rakkauskonfliktejaan ja monimutkaisia tunteitaan hän ei näytä ympäröivää todellisuutta, vaan sisäistä maailmaa, joka ikään kuin korvaa ulkoisen.

Romantiikka karkoitti tylsyyden ja melankolian - tyypillisiä tunteita tuon ajanjakson yhteiskunnalle. Pushkin pelasi loistavasti maallisen pettymyspelin runossa "Jevgeni Onegin". Päähenkilö soittaa yleisölle, kun hän kuvittelee olevansa pelkkien kuolevaisten ymmärryksen ulkopuolella. Nuorten keskuudessa syntyi muoti matkia ylpeä yksinäinen Childe Harold, kuuluisa romanttinen sankari Byronin runosta. Pushkin naurahtaa tälle suuntaukselle ja esittää Oneginin jälleen yhden kultin uhriksi.

Byronista tuli muuten romantiikan idoli ja ikoni. Omalaatuisesta käytöksestään erottuva runoilija kiinnitti yhteiskunnan huomion ja saavutti tunnustusta näyttävällä eksentrisyydellä ja kiistattomalla lahjakkuudellaan. Hän jopa kuoli romantiikan hengessä: sisäisessä sodassa Kreikassa. Poikkeuksellinen sankari poikkeuksellisissa olosuhteissa...

Aktiivinen romantismi ja passiivinen romantismi: mitä eroa on?

Romantiikka on luonteeltaan heterogeenista. Aktiivista romantiikkaa- Tämä on protestia, kapinaa sitä filistealaista, ilkeää maailmaa vastaan, jolla on niin haitallinen vaikutus yksilöön. Aktiivisen romantiikan edustajat: runoilijat Byron ja Shelley. Esimerkki aktiivisesta romantismista: Byronin runo "Childe Haroldin matkat".

Passiivinen romantiikka– tämä on sovintoa todellisuuden kanssa: todellisuuden kaunistaminen, itseensä vetäytyminen jne. Passiivisen romantiikan edustajat: kirjailijat Hoffman, Gogol, Scott jne. Esimerkki passiivisesta romantismista on Hoffmannin Kultainen ruukku.

Romantismin piirteet

Ihanteellinen- tämä on mystinen, irrationaalinen, mahdoton hyväksyä ilmaisu maailmanhengestä, jotain täydellistä, johon meidän on pyrittävä. Romantismin melankoliaa voidaan kutsua "ihanteen kaipuuksi". Ihmiset kaipaavat sitä, mutta eivät voi vastaanottaa sitä, muuten se, mitä he saavat, lakkaa olemasta ihanne, koska abstraktista kauneusideasta se muuttuu todelliseksi asiaksi tai todelliseksi ilmiöksi virheineen ja puutteineen.

Romantiikan piirteitä ovat...

luominen tulee ensin
psykologismi: tärkeintä ei ole tapahtumat, vaan ihmisten tunteet.
ironia: itsensä nostaminen todellisuuden yläpuolelle, siitä pilkkaaminen.
itseironia: tämä maailmankuva vähentää jännitteitä

Eskapismi on pakoa todellisuudesta. Eskapismin tyypit kirjallisuudessa:

fantasia (matka fiktiivisiin maailmoihin) – Edgar Allan Poe ("Kuoleman punainen naamio")
eksotiikka (meneminen epätavalliselle alueelle, vähän tunnettujen etnisten ryhmien kulttuuriin) - Mihail Lermontov (Kaukasian sykli)
historia (menneisyyden idealisointi) – Walter Scott ("Ivanhoe")
kansanperinne (kansan fiktio) - Nikolai Gogol ("Iltat maatilalla lähellä Dikankaa")

Rationaalinen romantismi sai alkunsa Englannista, mikä todennäköisesti selittyy brittien ainutlaatuisella mentaliteetilla. Mystinen romantiikka ilmestyi juuri Saksassa (veljekset Grimm, Hoffmann jne.), jossa fantastinen elementti johtuu myös saksalaisen mentaliteetin erityispiirteistä.

Historismi- Tämä on periaate maailman, sosiaalisten ja kulttuuristen ilmiöiden huomioon ottamisesta luonnonhistoriallisessa kehityksessä.

Kuka on romanttinen sankari ja millainen hän on?

Tämä on individualisti. Superihminen, joka eli kaksi vaihetta: ennen törmäystä todellisuuden kanssa; hän asuu "vaaleanpunaisessa" tilassa, häntä valtaa halu saavuttaa, muuttaa maailmaa. Törmäyksen jälkeen todellisuuden kanssa hän pitää tätä maailmaa edelleen sekä mautona että tylsänä, mutta hänestä tulee skeptikko, pessimisti. selkeä ymmärrys siitä, että mitään ei voida muuttaa, sankaruuden halu rappeutuu vaaran haluksi.

Jokaisella kulttuurilla oli oma romanttinen sankarinsa, mutta Byron esitti tyypillisen esityksen romanttisesta sankarista teoksessaan Childe Harold. Hän puki sankarinsa naamion (ehdottaa, että sankarin ja kirjailijan välillä ei ole etäisyyttä) ja onnistui vastaamaan romanttista kaanonia.

Kaikki romanttiset teokset. Erottaa ominaispiirteet:

Ensinnäkin jokaisessa romanttisessa teoksessa ei ole etäisyyttä sankarin ja kirjailijan välillä.

Toiseksi kirjoittaja ei tuomitse sankaria, mutta vaikka hänestä sanottaisiin jotain pahaa, juoni on rakennettu siten, että sankari ei ole syyllinen. Romanttisen teoksen juoni on yleensä romanttinen. Romantikot rakentavat myös erityisen suhteen luontoon; he pitävät myrskyistä, ukkosmyrskyistä ja katastrofeista.

Venäjällä romantiikka syntyi seitsemän vuotta myöhemmin kuin Euroopassa, koska Venäjä oli 1800-luvulla jossain kulttuurisessa eristyksissä. Voimme puhua venäläisestä eurooppalaisen romantiikan jäljitelystä. Tämä oli romantiikan erityinen ilmentymä, venäläisessä kulttuurissa ei ollut ihmisen vastustusta maailmaa ja Jumalaa kohtaan. Byronin romantiikan versiota asui ja tunsi hänen teoksessaan ensin Pushkin, sitten Lermontov. Pushkinilla oli lahja kiinnittää huomiota ihmisiin; romanttisin hänen romanttisista runoistaan on "Bahchisarai-suihkulähde". Pushkin tunsi ja tunnisti eniten haavoittuva paikka ihmisen romanttinen asema: hän haluaa kaiken vain itselleen.

Lermontovin runo "Mtsyri" ei myöskään heijasta täysin romantiikan ominaispiirteitä.

Tässä runossa on kaksi romanttista sankaria, joten jos tämä on romanttinen runo, se on hyvin ainutlaatuinen: ensinnäkin kirjoittaja välittää toisen sankarin epigrafian kautta; toiseksi, kirjoittaja ei muodosta yhteyttä Mtsyriin, sankari ratkaisee oman tahdon ongelman omalla tavallaan, ja Lermontov ajattelee koko runon ajan vain tämän ongelman ratkaisemista. Hän ei tuomitse sankariaan, mutta hän ei myöskään oikeuta häntä, mutta hän ottaa tietyn kannan - ymmärryksen. Osoittautuu, että romanttisuus venäläisessä kulttuurissa muuttuu heijastukseksi. Se osoittautuu romantiikkaksi realismin näkökulmasta.

Voimme sanoa, että Pushkinista ja Lermontovista ei tullut romantikoita (mutta Lermontov onnistui kerran noudattamaan romanttisia lakeja - draamassa "Masquerade"). Runoilijat osoittivat kokeilullaan, että Englannissa individualistin asema voi olla hedelmällinen, mutta Venäjällä ei. Vaikka Pushkin ja Lermontov eivät tulleet romantikoiksi, he avasivat tien realismin kehitykselle.Vuonna 1825 julkaistiin ensimmäinen realistinen teos: "Boris Godunov", sitten "Kapteenin tytär", "Jevgeni". Onegin", "Aikamme sankari" ja monet muut.

Romantismin ideologisen sisällön monimutkaisuudesta huolimatta sen estetiikka kokonaisuutena vastusti 1600- ja 1700-lukujen klassismin estetiikkaa. Romantikot rikkoivat vuosisatoja vanhat klassismin kirjalliset kaanonit kurin hengellä ja jäätyneellä loistollaan. Taistelussa taiteen vapauttamiseksi vähäpätöisestä sääntelystä romantikko puolusti taiteilijan luovan mielikuvituksen rajoittamatonta vapautta.

Hylkääessään klassismin rajoittavat säännöt he vaativat genrejen sekoittamista perustellen vaatimuksensa sillä, että se vastaa luonnon todellista elämää, jossa kauneus ja rumuus, traagisuus ja koominen sekoittuvat. Ylistäen ihmissydämen luonnollisia liikkeitä romantikot, toisin kuin klassismin rationalistiset vaatimukset, esittivät tunnekultin, klassismin loogisesti yleistettyjä hahmoja vastusti äärimmäinen yksilöllistyminen.

Romanttisen kirjallisuuden sankari ylellisyydellään, kohonneella emotionaaluudellaan on syntynyt romantiikan halusta asettaa vastakkain proosallinen todellisuus kirkkaalle, vapaalle persoonallisuudelle. Mutta jos progressiiviset romantikot loivat kuvia vahvoja ihmisiä hillittömällä energialla, väkivaltaisilla intohimoilla, ihmiset kapinoivat epäoikeudenmukaisen yhteiskunnan rappeutuneita lakeja vastaan, sitten konservatiiviset romantikot viljelivät kuvaa " ylimääräinen henkilö", kylmästi vetäytyneenä yksinäisyyteensä, täysin uppoutuneena kokemuksiinsa.

Halu paljastaa ihmisen sisäinen maailma, kiinnostus kansojen elämään, heidän historialliseen ja kansalliseen identiteettiinsä - kaikki nämä vahvuuksia Romantiikka ennusti siirtymistä realismiin. Romantikkojen saavutukset ovat kuitenkin erottamattomia heidän menetelmänsä rajoituksista.

Romantiikkojen väärin ymmärtämät porvarillisen yhteiskunnan lait ilmestyivät heidän mieleensä vastustamattomien voimien muodossa, jotka leikkivät ihmisen kanssa ja ympäröivät häntä mysteerin ja kohtalon ilmapiirillä. Monille romantikoille ihmisen psykologia oli mystiikan peitossa, sitä hallitsivat irrationaalisen, epäselvän ja salaperäisen hetket. Subjektiivinen idealistinen käsitys maailmasta, yksinäisestä, tätä maailmaa vastustavasta, itsenäisestä persoonasta, oli perusta yksipuoliselle, epäspesifiselle ihmiskuvalle.

Sen lisäksi, että kyky välittää tunteiden ja sielujen monimutkaista elämää, löydämme romantikkojen keskuudessa usein halun muuttaa ihmishahmojen monimuotoisuus abstrakteiksi hyvän ja pahan suunnitelmiksi. Säälittävä intonaation riemu, taipumus liioittamiseen ja dramaattisiin efekteihin johtivat toisinaan jäykkyyteen, mikä teki myös romantiikan taiteesta tavanomaista ja abstraktia. Nämä heikkoudet olivat jossain määrin yhteisiä kaikille, jopa eniten tärkeimmät edustajat romantiikkaa.

Ihanteen ja sosiaalisen todellisuuden tuskallinen ristiriita on romanttisen maailmankuvan ja taiteen perusta. Yksilön henkisen ja luovan elämän luontaisen arvon vahvistaminen, mielikuva vahvoista intohimoista, henkistyneestä ja parantavasta luonnosta monien romantiikan keskuudessa - protestin tai kansallisen vapautumisen sankarit, mukaan lukien vallankumouksellinen taistelu, esiintyy rinnakkain "maailman surun" motiivien kanssa. ”, ”maailmanpaha”, sielun yöpuoli, puettu ironian, groteskin, kaksoismaailmojen runouden muotoihin.

Kiinnostus kansalliseen menneisyyteen (usein sen idealisointi), oman ja muiden kansojen kansanperinteen ja kulttuurin perinteisiin, halu luoda yleismaailmallinen kuva maailmasta (ensisijaisesti historiasta ja kirjallisuudesta), taiteen synteesin ajatus ilmaantui mm. romantiikan ideologia ja käytäntö.

Musiikin romanttisuus kehittyi 1800-luvun 20-luvulla romantiikan kirjallisuuden vaikutuksesta ja kehittyi sen läheisessä yhteydessä, kirjallisuuden kanssa yleensä (veto synteettisiin genreihin, ensisijaisesti oopperaan, lauluun, instrumentaalisiin miniatyyreihin ja musiikilliseen ohjelmointiin). Romantismille tyypillinen vetoomus ihmisen sisäiseen maailmaan ilmeni subjektiivisuuden kulttissa, emotionaalisen intensiivisyyden kaipuussa, mikä määritti musiikin ja sanoitusten ensisijaisuuden romantismissa.

Musiikkiromantiikka ilmeni monilla eri aloilla, jotka liittyivät eri kansallisiin kulttuureihin ja erilaisiin sosiaalisia liikkeitä. Joten esimerkiksi intiimi, lyyrinen tyyli eroaa merkittävästi Saksalaiset romantikot ja luovuudelle tyypillinen "oratorinen" kansalaispaatos ranskalaiset säveltäjät. Puolestaan laajan kansallisen vapautusliikkeen pohjalta syntyneiden uusien kansallisten koulujen edustajia (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg) sekä Risorgimento-liikkeeseen läheisesti liittyvän italialaisen oopperakoulun edustajia (Verdi, Bellini), eroavat monella tapaa aikalaisistaan Saksassa, Itävallassa tai Ranskassa, erityisesti pyrkiessään säilyttämään klassisia perinteitä.

Silti niitä kaikkia leimaavat yhteiset taiteelliset periaatteet, joiden avulla voimme puhua yhdestä romanttisesta ajattelujärjestelmästä.

1800-luvun alussa se ilmestyi perustutkimus kansanperinne, historia, muinaista kirjallisuutta, unohdetut keskiaikaiset legendat, goottilainen taide ja renessanssikulttuuri heräävät henkiin. Juuri tähän aikaan Euroopan sävellystyöhön syntyi monia erityislaatuisia kansallisia kouluja, joiden oli tarkoitus laajentaa merkittävästi yleiseurooppalaisen kulttuurin rajoja. venäjä, joka pian vei ellei ensimmäisen, niin yhden maailman kulttuuriluovuuden ensimmäisistä paikoista (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkistit", Tšaikovski), puola (Chopin, Moniuszko), tšekki (Smetana, Dvorak), unkari ( Liszt), sitten norja (Grieg), espanja (Pedrel), suomi (Sibelius), englanti (Elgar) - he kaikki liittyessään eurooppalaisen sävellysluovuuden yleiseen valtavirtaan eivät millään tavalla vastustaneet itseään vakiintuneita muinaisia perinteitä. Syntyi uusi kuvapiiri, joka ilmaisi sen kansallisen kulttuurin ainutlaatuisia kansallisia piirteitä, johon säveltäjä kuului. Teoksen intonaatiorakenteen avulla tunnistat heti korvalla kuulutko johonkin kansalliseen koulukuntaan.

Schubertista ja Weberistä lähtien säveltäjät ovat sisällyttäneet yleiseurooppalaiseen musiikin kieleen maidensa muinaisen, pääasiassa talonpoikaisen kansanperinteen intonaatiomallit. Schubert ikään kuin siivosi saksalaisen kansanlaulun itävaltalais-saksalaisen oopperan lakalla, Weber toi 1700-luvun Singspielin kosmopoliittiseen intonaatiorakenteeseen kansantyylilajien laulukäännökset, erityisesti kuuluisan metsästäjien kuoron. The Magic Shooterissa. Chopinin musiikki, kaikesta salongityylikkyydestään ja ammattimaisen instrumentaalikirjoituksen perinteiden tiukasta noudattamisesta, mukaan lukien sonaatti-sinfoninen kirjoitus, perustuu puolalaisen kansanperinteen ainutlaatuiseen modaaliseen väritykseen ja rytmiseen rakenteeseen. Mendelssohn luottaa laajalti jokapäiväiseen saksalaiseen lauluun, Grieg - norjalaisen musiikinteon alkuperäisiin muotoihin, Mussorgski - muinaisten venäläisten talonpoikaismuotojen muinaiseen modaaliin.

Romantiikan musiikin silmiinpistävin ilmiö, joka havaitaan erityisen selvästi klassismin figuratiiviseen alueeseen verrattuna, on lyyris-psykologisen prinsiipin dominointi. Tietysti erottuva piirre musiikkitaide yleensä on minkä tahansa ilmiön taittuminen tunnepiirin kautta. Kaikkien aikakausien musiikki on tämän kaavan alaista. Mutta romantikot ylittivät kaikki edeltäjänsä lyyrisen periaatteen tärkeydellä musiikissaan, vahvuudella ja täydellisyydellä välittämään ihmisen sisäisen maailman syvyydet, tunnelman hienovaraisimmat sävyt.

Rakkauden teemalla on siinä hallitseva paikka, koska juuri tämä mielentila heijastaa kattavimmin ja täydellisemmin kaikkia ihmisen psyyken syvyyksiä ja vivahteita. Mutta sisään korkein tutkinto On ominaista, että tämä aihe ei rajoitu rakkauden motiiveihin kirjaimellisesti sanoja, mutta se samaistuu laajimpiin ilmiöihin. Hahmojen puhtaasti lyyriset kokemukset paljastuvat laajan historiallisen panoraaman taustalla (esimerkiksi Mussetissa). Ihmisen rakkaus kotiaan, isänmaataan, kansaansa kohtaan kulkee läpivientilangana kaikkien romanttisten säveltäjien teosten läpi.

Valtava paikka annetaan musiikkiteoksissa pienten ja suuria muotoja luontokuva, joka on tiiviisti ja erottamattomasti kietoutunut lyyrisen tunnustuksen teemaan. Kuten rakkauskuvat, luontokuva personoi sankarin mielentilan, jota niin usein värittää epäharmonia todellisuuden kanssa.

Fantasia-teema kilpailee usein luontokuvien kanssa, mikä todennäköisesti syntyy halusta paeta vankeudesta oikea elämä. Tyypillistä romantikoille oli harmaata arkea vastustavan ihanan, värikkäillä väreillä kimaltelevan maailman etsiminen. Näinä vuosina kirjallisuus rikastui Grimmin veljien saduilla, Andersenin saduilla sekä Schillerin ja Mickiewiczin balladeilla. Romanttisen koulukunnan säveltäjille sadulliset upeat kuvat saavat ainutlaatuisen kansallisen värityksen. Chopinin balladit ovat saaneet inspiraationsa Mickiewiczin balladeista, Schumann, Mendelssohn, Berlioz luovat fantastisen groteskin suunnitelman teoksia, jotka symboloivat ikään kuin uskon kääntöpuolta, pyrkien kääntämään ajatukset pahan voimien pelosta.

SISÄÄN kuvataiteet Romantismi ilmeni selvemmin maalauksessa ja grafiikassa, vähemmän ilmeikkäästi kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa. Merkittäviä edustajia romantismia kuvataiteessa olivat E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich... Eugene Delacroixia pidetään ranskalaisten romanttisten maalareiden päänä. Maalauksissaan hän ilmaisi vapauden rakkauden henkeä, aktiivisen toiminnan ("Freedom Leading the People") ja vaati intohimoisesti ja temperamenttisesti humanismin ilmentymistä. Gericaultin jokapäiväiset maalaukset erottuvat merkityksellisyydestään, psykologisuudestaan ja ennennäkemättömästä ilmaisukyvystään. Friedrichin henkiset, melankoliset maisemat ("Two Contemplating the Moon") ovat jälleen sama romantiikan yritys tunkeutua ihmisten maailmaan, näyttää kuinka ihminen elää ja haaveilee alimaailmassa.

Venäjällä romanttisuus alkoi esiintyä muotokuvissa. 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella hän suurimmaksi osaksi menetti yhteyden arvokkaaseen aristokratiaan. Runoilijoiden, taiteilijoiden, taiteen suojelijoiden muotokuvat ja tavallisten talonpoikien kuvat alkoivat ottaa merkittävän paikan. Tämä suuntaus oli erityisen selvä O.A.:n teoksissa. Kiprensky (1782 - 1836) ja V.A. Tropinin (1776-1857).

Vasily Andreevich Tropinin pyrki elävään, rentoon henkilökuvaukseen, joka ilmaistaan hänen muotokuvansa kautta. Pojan muotokuva (1818), "A.S. Pushkin" (1827), "Omakuva" (1846) eivät hämmästytä muotokuvillaan, jotka muistuttavat alkuperäisiä, vaan epätavallisen hienovaraisella näkemyksellään ihmisen sisäiseen maailmaan. Se oli Tropinin, joka perusti genren, jossain määrin idealisoidun miehen muotokuvan ihmisestä ("The Lacemaker", 1823).

1800-luvun alussa merkittävä kulttuurikeskus Tver oli Venäjällä. Kaikki Moskovan kuuluisat ihmiset osallistuivat täällä kirjallisiin iltoihin. Täällä nuori Orest Kiprensky tapasi A.S. Pushkin, jonka muotokuva myöhemmin maalattiin, tuli maailman muotokuvataiteen helmi, ja A.S. Pushkin omisti hänelle runoja ja kutsui häntä "kevytsiivisen muodin suosikiksi". O. Kiprenskin muotokuva Pushkinista on runollisen neron elävä henkilöitymä. Pään ratkaisevassa käännöksessä, energisesti ristissä olevissa käsivarsissa rinnalla, runoilijan koko ulkonäössä heijastuu itsenäisyyden ja vapauden tunne. Pushkin sanoi hänestä: "Näen itseni kuin peilistä, mutta tämä peili imartelee minua." Kiprenskyn muotokuvien erottuva piirre on, että niissä näkyy ihmisen henkinen viehätys ja sisäinen jalo. Myös Davydovin muotokuva (1809) on täynnä romanttista tunnelmaa.

Kiprensky maalasi monia muotokuvia Tverissä. Lisäksi maaladessaan Ivan Petrovitš Wulfia, Tverin maanomistajaa, hän katsoi tunteella hänen edessään seisovaa tyttöä, tyttärentytärtään, tulevaa Anna Petrovna Kernia, jolle oli omistettu yksi kiehtovimmista lyyrisistä teoksista - runo A.S. Pushkin "Muistan ihanan hetken..." Tällaisista runoilijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden yhdistyksistä tuli ilmentymä taiteen uudesta suunnasta - romantismista.

Tämän aikakauden venäläisen maalauksen valovoimat olivat K.P. Bryullov (1799-1852) ja A.A. Ivanov (1806-1858).

Venäläinen taidemaalari ja piirtäjä K.P. Taideakatemian opiskelijana Bryullov hallitsi vertaansa vailla olevan piirtämisen taidon. Bryullov lähetettiin Italiaan, jossa hänen veljensä asui parantamaan taidetta, ja hän hämmästytti pian Pietarin suojelijat ja hyväntekijät maalauksillaan. Suuri kangas "Pompejin viimeinen päivä" oli valtava menestys Italiassa ja sitten Venäjällä. Taiteilija loi siinä allegorisen kuvan antiikin maailman kuolemasta ja alkamisesta uusi aikakausi. Uuden elämän synty pölyksi murenevan vanhan maailman raunioilla on Bryullovin maalauksen pääidea. Taiteilija kuvasi massakohtausta, jonka sankarit eivät ole yksittäisiä ihmisiä, vaan ihmiset itse.

Bryullovin parhaat muotokuvat muodostavat yhden Venäjän ja maailman taiteen historian merkittävimmistä sivuista. Hänen "omakuvansa" sekä muotokuvia A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci erottuu monimuotoisuudestaan ja ominaisuuksiensa rikkaudesta, muotoilun plastisuudesta, tekniikan monipuolisuudesta ja loistosta.

K.P. Bryullov toi romantiikan ja elinvoimaisuuden virran venäläisen klassismin maalaukseen. Hänen "Bathsheba" (1832) valaisee sisäistä kauneutta ja aistillisuutta. Jopa Bryullovin seremoniallinen muotokuva ("Hevosnainen") hengittää eläviä inhimillisiä tunteita, hienovaraista psykologismia ja realistisia taipumuksia, mikä erottaa taiteen liikkeen romantismista.

"Hopeaajan runoilijat" - Majakovski tuli maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. V. Ya. Bryusov (1873-1924). D. D. Burliuk. Nikolai Stepanovitš Gumilev syntyi 15. huhtikuuta 1886. Acmeists. O. E. Mandelstam. Vuodesta 1900-1907 Mandelstam opiskeli Tenishevsky Commercial Schoolissa. O. E. Mandelstam (1891-1938). Acmeismi. V. V. Majakovski.

"Tietoja etulinjan runoilijoista" - Kulchitsky oli sodan ensimmäisistä päivistä lähtien armeijassa. Simonov saavutti mainetta jo ennen sotaa runoilijana ja näytelmäkirjailijana. Sergei Sergeevich Orlov (1921-1977). Vuonna 1944 Moabit-teloittajat teloittivat Jalilin. Surkovin runo "Tuli lyö ahtaassa uunissa" on kirjoitettu vuonna 1941. Sodan aikana kirjoitettu Simonovin runo "Odota minua" tuli laajalti tunnetuksi.

"Runosta" - Intian kesä on saapunut - Lämpimät jäähyväispäivät. Ihana auringonpaiste leikkii joellamme. Ja aamunkoitteessa kirsikkaliima kovettuu hyytymän muodossa. Ja ympärillä oli taivaansinisiä kukkia, jotka levittivät mausteisia aaltoja... Matka runollista polkua pitkin. Ajatus päättyi huonosti - Vanha köysi katkesi... Koivun kasvot hääverhon alla ja läpinäkyvät.

"Romantiikka kirjallisuudessa" - Oppitunti - luento. Lermontov Mihail Jurievich 1814-1841. Romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Teemana on "nöyryytetty ja loukattu". Filosofinen tarina. Romanttinen persoonallisuus on intohimoinen persoonallisuus. Historiallinen romaani; "Mtsyri". Intohimo. Walter Scott 1771-1832. Romantismin syntymisen syyt.

"Romantismista" - Larra. KUTEN. Pushkin. Ikuinen juutalainen. Uhraa itsesi pelastaaksesi toiset. "Legenda ikuisesta juutalaisesta". Tarinoiden sommittelupiirteet. "Mooseksen legenda". M. Gorki. Kumpi sankareista on lähellä Old Woman Izergiliä: Danko vai Larra? Jos et tee mitään, sinulle ei tapahdu mitään. Romantismin tyylin perusta on ihmisen sisäisen maailman kuvaaminen.

"Runoilijat luonnosta" - Alexander Yesenin (isä) ja Tatyana Titova (äiti). BLOK Aleksander Aleksandrovich (1880, Pietari - 1921, Petrograd) - runoilija. A.A. Lohko. 1900-luvun venäläiset kirjailijat syntyperäinen luonto. Luovaa työtä. Maisema sanoitukset. Taiteelliset ja ilmaisuvälineet. S.A. Yesenin. Pojan isoäiti tiesi monia lauluja, satuja ja pikkujuttuja.

Aiheessa on yhteensä 13 esitystä

Käsitettä "romantiikka" käytetään usein synonyyminä käsitteelle "romantiikka". Tämä tarkoittaa taipumusta katsoa maailmaa ruusunpunaisten lasien läpi ja aktiivista elämänasentoa. Tai he yhdistävät tämän käsitteen rakkauteen ja kaikkiin toimiin oman itsensä vuoksi rakastettu. Mutta romantiikalla on useita merkityksiä. Artikkelissa käsitellään kapeampaa käsitystä, jota käytetään kirjallisessa termissä, ja romanttisen sankarin päähenkilöpiirteitä.

Tyylille ominaisia piirteitä

Romantiikka on kirjallisuuden liike, joka syntyi Venäjällä 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tämä tyyli julistaa luonnon kulttia ja luonnollisia ihmisen tunteita. Uusi ominaispiirteet Itseilmaisun vapaudesta, individualismin arvosta ja päähenkilön alkuperäisistä luonteenpiirteistä tulee romanttista kirjallisuutta. Liikkeen edustajat hylkäsivät valistukselle ominaisen rationalismin ja mielen ensisijaisuuden ja asettivat ihmisen tunne- ja henkiset puolet etusijalle.

Teoksissaan kirjoittajat eivät kuvaa todellista maailmaa, joka oli heille liian mautonta ja alhaista, vaan hahmon sisäistä universumia. Ja hänen tunteidensa ja tunteidensa prisman läpi näkyvät todellisen maailman ääriviivat, joiden lakeja ja ajatuksia hän kieltäytyy tottelemasta.

Pääriita

Kaikkien romantiikan aikakaudella kirjoitettujen teosten keskeinen konflikti on yksilön ja koko yhteiskunnan välinen konflikti. Tässä päähenkilö rikkoo ympäristönsä vakiintuneita sääntöjä. Lisäksi motiivit tällaiseen käyttäytymiseen voivat olla erilaisia - teoilla voi olla joko yhteiskunnan etua tai itsekäs suunnitelma. Tässä tapauksessa pääsääntöisesti sankari häviää tämän taistelun, ja työ päättyy hänen kuolemaansa.

Romantikko on erityinen ja useimmissa tapauksissa hyvin salaperäinen henkilö, joka yrittää vastustaa luonnon tai yhteiskunnan voimaa. Samaan aikaan konfliktista kehittyy sisäinen ristiriitojen taistelu, joka tapahtuu päähenkilön sielussa. Toisin sanoen, keskeinen hahmo on rakennettu antiteeseille.

Ainakin tässä kirjallisuuden genre ja päähenkilön yksilöllisyyttä arvostetaan, mutta silti kirjallisuuden tutkijat ovat tunnistaneet, mitkä romanttisten sankareiden piirteet ovat tärkeimpiä. Mutta samankaltaisuuksista huolimatta jokainen hahmo on ainutlaatuinen omalla tavallaan, koska ne ovat vain yleisiä kriteerejä tyylin tunnistamiselle.

Yhteiskunnan ihanteet

Romanttisen sankarin pääpiirre on, että hän ei hyväksy yhteiskunnan yleisesti tunnettuja ihanteita. Päähenkilöllä on omat ajatuksensa elämän arvoista, joita hän yrittää puolustaa. Hän näyttää haastavan koko ympärillään olevan maailman, ei yksittäistä henkilöä tai ihmisryhmää. Tässä puhutaan yhden ihmisen ideologisesta vastakkainasettelusta koko maailmaa vastaan.

Lisäksi kapinassaan päähenkilö valitsee toisen kahdesta ääripäästä. Tai nämä ovat saavuttamattomia, erittäin hengellisiä tavoitteita, ja hahmo yrittää tulla samanarvoiseksi Luojan itsensä kanssa. Toisessa tapauksessa sankari antautuu kaikenlaisiin synteihin tuntematta moraalisen putoamisen laajuutta kuiluun.

Kirkas persoonallisuus

Jos yksi ihminen pystyy kestämään koko maailman, se on yhtä suuri ja monimutkainen kuin koko maailma. Romanttisen kirjallisuuden päähenkilö erottuu aina yhteiskunnassa niin ulkoisesti kuin sisäisestikin. Hahmon sielussa on jatkuva ristiriita yhteiskunnan jo asettamien stereotypioiden ja hänen omien näkemyksiensä ja ideoidensa välillä.

Yksinäisyys

Yksi romanttisen sankarin surullisimmista piirteistä on hänen traaginen yksinäisyytensä. Koska hahmo vastustaa koko maailmaa, hän jää täysin yksin. Ei ole ihmistä, joka ymmärtäisi häntä. Siksi hän joko itse pakenee yhteiskunnasta, jota hän vihaa, tai hänestä tulee maanpako. Muuten romanttinen sankari ei olisi enää sellainen. Siksi romanttiset kirjoittajat keskittävät kaiken huomionsa psykologinen muotokuva keskeinen hahmo.

Joko menneisyys tai tulevaisuus

Romanttisen sankarin piirteet eivät anna hänen elää nykyhetkessä. Hahmo yrittää löytää ihanteensa menneisyydestä, jolloin uskonnollinen tunne oli vahva ihmisten sydämissä. Tai hän lohduttaa itseään onnellisilla utopioilla, jotka oletettavasti odottavat häntä tulevaisuudessa. Mutta joka tapauksessa päähenkilö ei ole tyytyväinen tylsän porvarillisen todellisuuden aikakauteen.

Individualismi

Kuten jo sanottu, erottuva piirre Romanttinen sankari on hänen individualisminsa. Mutta ei ole helppoa olla "erilainen kuin muut". Tämä on perustavanlaatuinen ero kaikista päähenkilöä ympäröivistä ihmisistä. Lisäksi, jos hahmo valitsee syntisen polun, hän ymmärtää olevansa erilainen kuin muut. Ja tämä ero viedään äärimmäisyyksiin - päähenkilön persoonallisuuskultti, jossa kaikilla toimilla on yksinomaan itsekäs motiivi.

Romantiikan aikakausi Venäjällä

Venäläisen romantiikan perustajana pidetään runoilija Vasily Andreevich Zhukovskya. Hän luo useita balladeja ja runoja ("Ondine", "Nukkuva prinsessa" ja niin edelleen), joissa on syvä filosofinen merkitys ja halu moraalisiin ihanteisiin. Hänen teoksensa ovat täynnä hänen omia kokemuksiaan ja pohdintojaan.

Sitten Zhukovsky korvattiin Nikolai Vasilyevich Gogolilla ja Mihail Jurjevitš Lermontovilla. Ne jättävät ideologisen kriisin jäljen yleiseen tietoisuuteen, joka on vaikuttunut joulukuun kansannousun epäonnistumisesta. Tästä syystä näiden ihmisten luovuutta kuvataan pettymykseksi tosielämässä ja yritykseksi paeta fiktiiviseen maailmaansa, joka on täynnä kauneutta ja harmoniaa. Teosten päähenkilöt menettävät kiinnostuksensa maalliseen elämään ja joutuvat ristiriitaan ulkomaailman kanssa.

Yksi romantiikan piirteistä on vetovoima ihmisten historiaan ja kansanperinteeseen. Tämä näkyy selkeimmin teoksessa "Laulu tsaari Ivan Vasiljevitšistä, nuoresta vartijasta ja rohkeasta kauppiasta Kalashnikovista" sekä Kaukasukselle omistetussa runo- ja runosarjassa. Lermontov piti sitä vapaiden ja ylpeiden ihmisten kotimaana. He vastustivat Nikolai I:n vallan alaista orjamaata.