Danten "jumalallinen komedia" - analyysi. Yksityiskohtainen analyysi Danten runosta "The Divine Comedy"

Danten runon ytimessä on ihmiskunnan syntien tunnustaminen ja nousu hengelliseen elämään ja Jumalan luo. Runoilijan mukaan mielenrauhan löytämiseksi on tarpeen käydä läpi kaikki helvetin ympyrät ja luopua siunauksista sekä sovittaa synnit kärsimyksellä. Jokainen runon kolmesta luvusta sisältää 33 laulua. "Helvetti", "Purgatory" ja "Paradise" ovat kaunopuheisia nimiä osille, jotka muodostavat "Jumallisen komedian". Yhteenveto mahdollistaa runon pääidean ymmärtämisen.

Dante Alighieri loi runon maanpaossa, vähän ennen kuolemaansa. Se tunnustetaan maailmankirjallisuudessa loistavaksi luomukseksi. Kirjoittaja itse antoi sille nimen "Komedia". Niinpä siihen aikaan oli tapana kutsua mitä tahansa työtä, jolla oli onnellinen loppu. Boccaccio kutsui sitä jumalalliseksi ja antoi sille korkeimman arvosanan.

Danten runo "Jumalallinen näytelmä", jonka yhteenveto koululaiset opiskelevat 9. luokalla, on vaikea ymmärtää nykyaikaiset teini-ikäiset. Yksityiskohtainen analyysi jotkin laulut eivät voi antaa täydellistä kuvaa teoksesta, varsinkaan kun otetaan huomioon nykyinen asenne uskontoon ja ihmisten synteihin. Danten työhön tutustuminen, vaikkakin vain katsaus, on kuitenkin välttämätöntä, jotta voidaan luoda täydellinen käsitys maailman fiktiosta.

"Jumalallinen komedia". Yhteenveto luvusta "Helvetti"

Teoksen päähenkilö on itse Dante, jolle varjo ilmestyy kuuluisa runoilija Virgilin ehdotus matkustaa Danten läpi on aluksi kyseenalainen, mutta suostuu sen jälkeen, kun Virgil ilmoittaa hänelle, että Beatrice (kirjailijan rakas, tuolloin jo kauan kuollut) pyysi runoilijaa oppaakseen.

Polku hahmoja alkaa helvetistä. Ennen sinne tuloa on sääliviä sieluja, jotka eivät elämänsä aikana tehneet hyvää eivätkä pahaa. Porttien ulkopuolella virtaa Acheron-joki, jonka kautta Charon kuljettaa kuolleita. Sankarit lähestyvät helvetin ympyröitä:

Kävittyään kaikki helvetin ympyrät Dante ja hänen toverinsa nousivat ylös ja näkivät tähdet.

"Jumalallinen komedia". Lyhyt yhteenveto osasta "Purgatory"

Päähenkilö ja hänen oppaansa päätyvät kiirastuleen. Täällä heidät kohtaa vartija Cato, joka lähettää heidät merelle peseytymään. Seuralaiset menevät veteen, jossa Virgil pesee alamaailman noen Danten kasvoilta. Tällä hetkellä matkustajien luo purjehtii vene, jota hallitsee enkeli. Hän laskeutuu rantaan kuolleiden sielut, jotka eivät joutuneet helvettiin. Heidän kanssaan sankarit matkustavat kiirastulen vuorelle. Matkalla he tapaavat Vergiliusin maanmiehen, runoilija Sordellon, joka liittyy heihin.

Dante nukahtaa ja unissaan kuljetetaan kiirastulin porteille. Täällä enkeli kirjoittaa seitsemän kirjainta runoilijan otsalle osoittaen, että sankari käy läpi kaikki kiirastulen ympyrät puhdistaen itsensä synneistä. Kunkin ympyrän suoritettuaan enkeli pyyhkii voitetun synnin kirjaimen Danten otsasta. Viimeisellä kierroksella runoilijan täytyy kulkea tulen liekkien läpi. Dante pelkää, mutta Virgil vakuuttaa hänet. Runoilija läpäisee tulen kokeen ja menee taivaaseen, missä Beatrice odottaa häntä. Virgil vaikenee ja katoaa ikuisesti. Rakas pesee Danten pyhässä joessa, ja runoilija tuntee voiman vuotavan kehoonsa.

"Jumalallinen komedia". Lyhyt yhteenveto osasta "Paratiisi"

Rakkaat ihmiset nousevat taivaaseen. Päähenkilön yllätykseksi hän pääsi nousuun. Beatrice selitti hänelle, että sielut, joita ei ole kuormitettu synneillä, ovat kevyitä. Rakastajat kulkevat kaikkien taivaiden läpi:

Kuun ensimmäinen taivas, jossa nunnien sielut sijaitsevat;
toinen - Merkurius kunnianhimoisille vanhurskaille ihmisille;
kolmas - Venus, täällä lepäävät rakastavien sielut;
neljäs - viisaille tarkoitettu aurinko;
viides - Mars, joka vastaanottaa sotureita;
kuudes - Jupiter, oikeudenmukaisille sieluille;
seitsemäs on Saturnus, jossa mietiskelijoiden sielut sijaitsevat;
kahdeksas - suurten vanhurskaiden hengille;
yhdeksäs - tässä ovat enkelit ja arkkienkelit, serafit ja kerubit.

Noustuaan viimeiseen taivaaseen sankari näkee Neitsyt Marian. Hän on loistavien säteiden joukossa. Dante nostaa päänsä kirkkaaseen ja sokaisevaan valoon ja löytää korkeimman totuuden. Hän näkee jumaluuden kolminaisuudestaan.

Dante Alighierin jumalallinen näytelmä on yksi maailman kirjallisuuden tunnetuimmista teoksista. Se on kirjoitettu 1300-luvun alussa, mutta ihmiset lukevat sitä edelleen ja yrittävät ymmärtää sen merkityksen, jonka kuuluisa Firenzen kotoisin sille antoi.

Yritän kertoa teille, kuinka ymmärsin Komedian ensimmäisen kappaleen. Ensimmäinen kappale on johdantokappale. Ja mielestäni se on omaelämäkerrallisin koko runossa. Kuten koko runo, se kertoo symbolisin kuvin erilaisista tapahtumista Danten itsensä todellisessa ja henkisessä elämässä.

Danten matkat tuonpuoleiseen alkavat tiheässä metsässä, kun runoilija itse on jo noin 35-vuotias; Noin 1300 Dante alkoi kirjoittaa suurta teostaan:

Olen suorittanut puolet maallisesta elämästäni,

Löysin itseni pimeästä metsästä...

Beatricen kuoleman jälkeen vuonna 1290, jota Dante rakasti koko ikänsä, hän, kuvaannollisessa ilmaisussaan, eksyi, "menetettyään oikean polun laakson pimeydessä". 1300-luvun alku, kun Dante aloitti komediansa kirjoittamisen, liittyy myös Firenzen poliittisiin levottomuuksiin, joiden seurauksena Firenzen tasavallassa korkeassa asemassa ollut runoilija tuomittiin ja karkotettiin rakastetusta kotimaasta. Nämä vuodet ovat Dantelle niin vaikeita, että hän ei halua puhua niistä yksityiskohtaisesti:

En muista miten pääsin sinne...

Dante näki korkean kukkulan keskellä metsää ja lepättyään vähän, meni sinne etsimään pelastusta. Loppujen lopuksi ylhäältä näkee minne mennä. Ja mikä tahansa korkeus tuo ihmisen lähemmäksi Jumalaa, toisin sanoen pelastusta:

Kun annoin keholleni tauon,

Menin ylös...

Mutta kolme kauheaa villieläintä estävät Dantea pakenemasta "villistä, tiheästä ja uhkaavasta metsästä": ilves, leijona ja susi. Danten runo on edelleen enemmän symbolinen kuin realistinen. Nämä eläimet symboloivat kolmea ihmisen paheet, jotka olivat täysin ominaisia Dantelle itselleen:

... Ketterä ja kihara ilves,

Kaikki kirkkaan kuvion kirkkaissa pisteissä...

Tämä on kuvaus ilveksestä, "eläimestä, jolla on hassu turkki", joka symboloi himoa, halua tyydyttää seksuaalinen halu. Dantelle tämä on kauhea synti, koska hänen rakas Beatrice kuoli, mutta hän ei voinut vastustaa ja seurusteli muita naisia. Runoilijan pelastaa tästä synnistä "jumalallinen rakkaus", joka ilmeni nousevana aurinkona:

Oli aikaisin, ja aurinko paistoi kirkkaasti taivaalla

Taas samojen tähtien säestyksellä,

Mikä on ensimmäinen kerta, kun heidän isäntänsä on kaunis

Jumalallinen rakkaus liikkui.

Luottaen happy houriin ja aikaan,

Veri sydämessäni ei ollut enää niin tiukka

Nähdessään eläimen, jolla on hassu turkki...

Ylpeys, ylimielisyys ja rakkaus rahaan ja valtaan ovat Dantelle paljon kauheampia syntejä. Niitä symboloivat leijona ja naarassusi:

Leijona harjansa kohotettuna tuli ulos häntä vastaan.

Oli kuin hän astuisi päälleni,

Murisee nälästä ja raivostui

Ja ilma on täynnä pelkoa.

Ja hänen kanssaan naarassusi, jonka laiha vartalo

Näytti siltä, että hän kantoi kaikkea ahneutta sisällään...

Kauheat pedot-synnit työntävät Danten kuiluun, hänen sielunsa kuolemaan. Mutta Beatrice suojelee Dantea koko hänen elämänsä. Ja kuoleman jälkeen hänen "arvollisimmasta sielunsa" tulee enkeli, eikä hän jätä Dantea hänen vaelluksiinsa maan päällä. Beatrice, nähdessään runoilijan kärsimyksen, lähettää hänelle avun kuuluisan roomalaisen runoilijan Vergiliuksen, joka:

...joille on uskottu laulut,

Kuinka Ankiksen poika purjehti auringonlaskuun

Ylpeästä Troysta, joka on omistettu polttamiseen.

Danten aikalaiset kunnioittivat Vergiliusa, ja runoilijalle itselleen hän oli "opettaja, rakas esimerkki":

Olet opettajani, rakas esimerkkini;

Sinä yksin annoit minulle perintöni

Upea tyyli, ylistetty kaikkialla.

Virgil suojelee Dantea hänen matkallaan kuolleiden maailman halki:

Seuraa minua ja ikuisiin kyliin

Tuon sinut näistä paikoista,

Ja kuulet kiihkon huutoja

Ja muinaiset henget hädässä siellä,

Turhat rukoukset uuden kuoleman puolesta...

On monia versioita siitä, miksi Dante valitsi Vergilian oppaakseen. Syynä oli ehkä esimerkiksi se, että Vergilius kuvaili "Aeneisssaan" sankari Aeneasin vaelluksia kuolleiden maanalaisen valtakunnan halki. Minusta näyttää, että näin ei ole ainoa syy. Loppujen lopuksi Odysseuksen vaellusta Hadeksen läpi kuvasi myös Homeros, joka oli aina hyvin arvostettu runoilija. Mutta Vergilius on myös Danten maanmies, roomalainen ja siksi italialaisten esi-isä:

Tuon perheeni alas Lombardeista,

Ja Mantova oli heidän rakas maansa...

Munkki Gilariuksen mukaan Dante alkoi kirjoittaa runoaan latinaksi. Kolme ensimmäistä säkettä olivat:

Ultima regna canam, fluido contermina mundo,

Spiritibus quae lata patentti, quae praemia solvuut

Pro meritis cuicunque suis (data lege tonantis). -

"In dimidio dierum meorum vadam adportas infori." Vulgat. Biblia.

Keskellä ja. tiet, eli 35. elinvuotena - ikää, jota Dante kutsuu Convitossa ihmiselämän huipuksi. Kaiken kaikkiaan Dante syntyi vuonna 1265: hän oli siis 35-vuotias vuonna 1300; mutta lisäksi XXI Helvetin laulusta käy selvästi ilmi, että Dante aloittaa matkansa vuonna 1300, paavi Bonifatius VIII:n julistaman juhlavuoden aikana. pyhä viikko V pitkäperjantai, - vuonna, jolloin hän täytti 35 vuotta, vaikka hänen runonsa kirjoitettiin paljon myöhemmin; Siksi kaikki tämän vuoden jälkeen tapahtuneet tapahtumat annetaan ennusteina.

Tumma metsä, lähes kaikkien kommentoijien tavanomaisen tulkinnan mukaan tarkoittaa ihmiselämää yleensä ja runoilijan suhteen hänen oma elämä erityisesti elämää, joka on täynnä harhaluuloja ja intohioiden valtaamaa. Toiset metsän nimellä tarkoittavat Firenzen silloista poliittista valtiota (jota Dante kutsuu trista selva, Puhdas XIV, 64), ja yhdistämällä kaikki tämän mystisen laulun symbolit yhdeksi, anna se poliittinen merkitys. Esimerkiksi: kuten kreivi Perticari (Apolog. di Dante. Vol. II, s. 2: fec. 38: 386 della Proposta) selittää tämän laulun: vuonna 1300, 35. elinvuotensa, Firenzen pririksi valittu Dante vakuuttui pian puolueiden ongelmista, juonitteluista ja kiihkoista, että todellinen tie yleiseen hyvään on kadonnut ja että hän itse on tumma metsä katastrofit ja maanpaossa. Kun hän yritti kiivetä kukkulat, valtion onnen huipentuma, hän kohtasi ylitsepääsemättömiä esteitä kotikaupungistaan (Leopardi, jolla on kirjava iho), Ranskan kuninkaan Philip Kauniin ja hänen veljensä Charles of Valois'n ylpeys ja kunnianhimo (Leo) ja paavi Bonifatius VIII:n omat edut ja kunnianhimoiset suunnitelmat (Naarassusi). Sitten antautuessaan runolliseen intohimoonsa ja asettaen kaiken toivonsa Kaarle Suuren, Veronan herran, sotilaallisiin kykyihin ( Koira), hän kirjoitti runonsa, jossa henkisen mietiskelyn avulla (donna gentile) taivaallinen valaistuminen (Luchia) ja teologia ( Beatrice), järjen, inhimillisen viisauden ohjaama, runoudessa personoitunut (Vergilius), hän käy läpi rangaistuksen, puhdistumisen ja palkitsemisen paikkoja, rankaisemalla paheita, lohduttaen ja korjaaen heikkouksia ja palkitsemalla hyveen uppoutumalla korkeimman hyvän mietiskelyyn. Tästä käy ilmi, että runon perimmäinen tavoite on kutsua riidan repimä ilkeä kansakunta poliittiseen, moraaliseen ja uskonnolliseen yhtenäisyyteen.

Dante pakeni tästä elämästä, joka oli täynnä intohimoja ja harhaluuloja, erityisesti puolueen epäsopua, johon hänen oli syöksyttävä Firenzen hallitsijana; mutta tämä elämä oli niin kauheaa, että sen muisto synnyttää hänessä jälleen kauhun.

Alkuperäisessä: "Se (metsä) on niin katkera, että kuolema on hieman tuskallisempaa." – Ikuisesti katkera maailma (Io mondo senia fine amaro) on helvettiä (Paratiisi XVII. 112). "Kuten aineellinen kuolema tuhoaa maallisen olemassaolomme, niin moraalinen kuolema vie meiltä selkeän tietoisuuden, tahtomme ilmaisen ilmentymisen, ja siksi moraalinen kuolema on hieman parempi kuin aineellinen kuolema itse." Streckfuss.

Unelma tarkoittaa toisaalta inhimillistä heikkoutta, pimenemistä sisäinen valo, itsetuntemuksen puute, sanalla sanoen - hengen uni; toisaalta uni on siirtymä henkiseen maailmaan (katso Ada III, 136).

Hill, useimpien kommentoijien selityksen mukaan se tarkoittaa hyvettä, toisten mukaan nousua korkeimpaan hyvään. Alkuperäisessä Dante herää kukkulan juurella; mäen pohja- pelastuksen alku, se hetki, jolloin sielussamme nousee pelastava epäilys, kohtalokas ajatus, että polku, jota olemme kulkeneet tähän hetkeen asti, on väärä.

Vallan rajat. Laakso on tilapäinen elämänalue, jota kutsumme yleensä kyynelten ja katastrofien laaksoksi. XX Song of Hell, Art. 127–130, on selvää, että tässä laaksossa kuukauden välkyntä toimi runoilijan opasvalona. Kuukausi merkitsee inhimillisen viisauden heikkoa valoa. Säästät.

Planeetta, joka johtaa ihmisiä suoralle tielle, on aurinko, joka Ptolemaioksen järjestelmän mukaan kuuluu planeetoille. Auringolla ei ole vain aineellisen valon merkitys, vaan toisin kuin kuukausi (filosofia), se on täydellistä, suoraa tietoa, jumalallista inspiraatiota. Säästät.

Jopa pilkahdus jumalallisesta tiedosta voi jo osittain vähentää meissä maallisen laakson väärää pelkoa; mutta se katoaa kokonaan vasta, kun olemme täysin täynnä Herran pelkoa, kuten Beatrice (Ada II, 82–93). Säästät.

Kiipeämisessä jalka, johon luotamme, on aina alempana. "Noustaessamme alemmalta korkeammalle, etenemme hitaasti, vain askel askeleelta, vasta sitten, kun seisomme lujasti ja todella alemmalla: henkinen nousu on samojen lakien alainen kuin fyysinen." Streckfuss.

Leopardi (uncia, leuncia, ilves, catus pardus Oken) tarkoittaa muinaisten kommentaattorien tulkinnan mukaan herkkyyttä, Leo - ylpeyttä tai vallanhimoa, She-Wolf - omaa etua ja niukkaa; toiset, varsinkin uusimmat, näkevät Firenzen ja guelfit Leossa Ranskassa ja erityisesti Charles Valoisin Leossa, paavin tai Rooman kuuria She-Wolfissa ja antavat tämän mukaan koko ensimmäiselle laululle puhtaasti poliittisen merkityksen. Kannegiesserin selityksen mukaan Leopardi, Leijona ja She-Wolf tarkoittavat kolmea aistillisuuden astetta, ihmisten moraalista turmeltuneisuutta: Leopardi herättää aistillisuutta, mitä osoittavat sen nopeus ja ketteryys, kirjava iho ja sinnikkyys; Leijona on jo herännyt aistillisuus, vallitseva eikä piilotettu, tyydytystä vaativa: siksi hänet on kuvattu majesteettisella (alkuperäisessä: kohotettuna) päällä, nälkäisenä, vihaisena siihen pisteeseen asti, että ilma hänen ympärillään tärisee; Lopuksi naarassusi on niiden kuva, jotka ovat täysin antautuneet synnille, minkä vuoksi sanotaan, että hän on jo ollut elämän myrkky monille, ja siksi hän riistää Dantelta kokonaan rauhan ja ajaa häntä jatkuvasti yhä enemmän moraalisen kuoleman laaksoon.

Tässä terzinassa määritellään runoilijan matkan aika. Se, kuten edellä todettiin, alkoi pyhän viikon pitkäperjantaina eli 25. maaliskuuta: siis noin kevätpäiväntasaus. Philalethes, joka perustuu helvetin XXI cantoon, uskoo kuitenkin, että Dante aloitti matkansa 4. huhtikuuta. – jumalallinen rakkaus, Danten mukaan taivaankappaleiden liikkumiseen on syynsä. – Joukko tähtiä tarkoittaa Oinas-tähdistöä, johon aurinko saapuu tällä hetkellä.

Usein rakkauden takia tehdään tekoja, jotka ylittävät ymmärryksen. On tapana, että runoilijat, jotka ovat kokeneet rakkauden, omistavat kirjoituksensa tunteiden kohteelle. Mutta jos tämä runoilija on edelleen henkilö, jolla on vaikea kohtalo ja samalla hän ei ole vailla neroutta, on mahdollista, että hän pystyy kirjoittamaan yhden maailman suurimmista teoksista. Tämä oli Dante Alighieri. Hänen "jumalallinen komedia" - maailmankirjallisuuden mestariteos - on edelleen kiinnostava maailmalle 700 vuotta sen luomisesta.

"Jumalallinen näytelmä" luotiin suuren runoilijan elämän toisella kaudella - maanpaossa (1302 - 1321). Kun hän aloitti komedian työskentelyn, hän etsi jo sielulle ja ruumiille turvapaikkaa Italian kaupungeista ja osavaltioista, ja hänen elämänsä rakkaus Beatrice oli jo nukahtanut useiksi vuosiksi (1290) joutua ruttoepidemian uhriksi. Kirjoittaminen oli eräänlainen lohdutus Dantelle hänen teoksessaan vaikea elämä. On epätodennäköistä, että hän sitten luotti maailmanlaajuiseen maineeseen tai muistiin vuosisatojen ajan. Mutta kirjoittajan nerous ja hänen runonsa arvo eivät antaneet hänen unohtaa.

Genre ja suunta

"Komedia" on erityinen teos maailmankirjallisuuden historiassa. Jos sitä katsoo laajasti, se on runo. Suppeammassa merkityksessä on mahdotonta määrittää, kuuluuko se johonkin tämän genren lajikkeista. Ongelma tässä on, että sisällöltään tällaisia teoksia ei enää ole. On mahdotonta keksiä nimeä, joka kuvastaisi tekstin merkitystä. Dante päätti kutsua Giovanni Boccaccion teosta "Komediaksi" seuraten Aristoteleen draamaopetuksen logiikkaa, jossa komedia oli teos, joka alkoi huonosti ja päättyi hyvin. Epiteetti "jumalallinen" keksittiin 1500-luvulla.

Suuntana tämä on klassikko italialaisen renessanssin teos. Danten runolle on ominaista erityinen kansallinen tyylikkyys, rikas kuvasto ja tarkkuus. Kaiken tämän kanssa runoilija ei myöskään unohda ajatuksen ylevyyttä ja vapautta. Kaikki nämä piirteet olivat ominaisia Italian renessanssirunoudelle. Juuri he muodostavat sen ainutlaatuisen tyylin italialaisesta runoudesta 1200- ja 1600-luvuilla.

Sävellys

Kokonaisuutena tarkasteltuna runon ydin on sankarin matka. Teos koostuu kolmesta osasta, jotka koostuvat sadasta laulusta. Ensimmäinen osa on "Helvetti". Se sisältää 34 kappaletta, kun taas "Purgatory" ja "Paradise" sisältävät 33 kappaletta. Kirjoittajan valinta ei ole sattumaa. "Helvetti" erottui paikasta, jossa ei voi olla harmoniaa, ja siellä on enemmän asukkaita.

Helvetin kuvaus

"Helvetti" edustaa yhdeksää ympyrää. Syntiset luokitellaan siellä kaatumisensa vakavuuden mukaan. Dante otti Aristoteleen etiikan tämän järjestelmän perustaksi. Siten toisesta viidenteen ympyrään he rankaisevat ihmisen hillittömyyden seurauksista:

toisessa ympyrässä - himolle;
kolmannessa - ahmattisuudelle;
neljännessä - niukka ja tuhlaavaisuus;
viidennessä - vihalle;

Kuudennessa ja seitsemännessä julmuuksien seurauksista:

kuudennessa vääristä opetuksista
seitsemännessä väkivallasta, murhasta ja itsemurhasta

Kahdeksannessa ja yhdeksännessä valehtelemisesta ja kaikista sen johdannaisista. Danten pettureita odottaa pahempi kohtalo. Nykyajan ja silloinkin ihmisten logiikan mukaan vakavin synti on murha. Mutta Aristoteles luultavasti uskoi, että ihminen ei voi aina hallita tappamishalua eläimellisen luonteen vuoksi, kun taas valehtelu on yksinomaan tietoinen asia. Dante ilmeisesti seurasi samaa konseptia.

Infernossa kaikki ovat Danten poliittisia ja henkilökohtaisia vihollisia. Sinne hän myös asetti kaikki ne, jotka olivat eri uskoa, näyttivät runoilijasta moraalittomalta eivätkä yksinkertaisesti eläneet kristittynä.

Kiirastulen kuvaus

"Purgatory" sisältää seitsemän ympyrää, jotka vastaavat seitsemää syntiä. Heidän katolinen kirkko myöhemmin hän kutsui sitä kuolevaisiksi synteiksi (niiksi, jotka voidaan "purkaa"). Dantessa ne on järjestetty vaikeimmista siedettävimpiin. Hän teki tämän, koska hänen polkunsa pitäisi edustaa polkua nousuun paratiisiin.

Kuvaus paratiisista

"Paratiisi" esitetään yhdeksässä ympyrässä, jotka on nimetty suurten planeettojen mukaan aurinkokunta. Tässä on kristittyjä marttyyreja, pyhiä ja tiedemiehiä, osallistujia ristiretket, munkit, kirkon isät ja tietysti Beatrice, joka ei sijaitse vain missä tahansa, vaan Empyreanissa - yhdeksännessä ympyrässä, joka esitetään kirkkaan ruusun muodossa, joka voidaan tulkita paikaksi, jossa Jumala on. Kaikesta runon kristillisestä oikeaoppisuudesta huolimatta Dante antaa Paratiisin ympyröille planeettojen nimet, jotka merkitykseltään vastaavat roomalaisen mytologian jumalien nimiä. Esimerkiksi kolmas ympyrä (Venus) on rakastavaisten asuinpaikka ja kuudes (Mars) on paikka uskonsotureille.

mistä?

Kun Giovanni Boccaccio kirjoitti Danten puolesta sonetin, joka on omistettu runon tarkoitukselle, sanoi: "Vihdyttää jälkipolvia ja opettaa uskoa." Tämä on totta: "Jumalallinen näytelmä" voi toimia uskon opetuksena, koska se perustuu kristilliseen opetukseen ja osoittaa selvästi, mitä ja ketä tottelemattomuudesta joutuu kohtaamaan. Ja kuten he sanovat, hän osaa viihdyttää. Kun otetaan huomioon esimerkiksi se tosiasia, että "Paratiisi" on runon lukukelvoin osa, koska kaikki viihde, jota ihminen rakastaa, on kuvattu kahdessa edellisessä luvussa, tai se, että teos on omistettu Danten rakkaudelle. Lisäksi toiminto, joka, kuten Boccaccio sanoi, viihdyttää, voi jopa kilpailla merkitykseltään rakentamisen funktion kanssa. Loppujen lopuksi runoilija oli tietysti enemmän romantikko kuin satiiri. Hän kirjoitti itsestään ja itsestään: kaikki, jotka estivät häntä elämästä, ovat helvetissä, runo on hänen rakkaalleen, ja Danten kumppani ja mentori Vergilius on suuren firenzeläisen suosikkirunoilija (tiedetään, että hän tiesi hänen " Aeneid" ulkoa).

Danten kuva

Dante on runon päähenkilö. On huomionarvoista, että koko kirjassa hänen nimeään ei mainita missään, paitsi ehkä kannessa. Kerronta tulee hänen näkökulmastaan, ja kaikki muut hahmot kutsuvat häntä "sinuksi". Kertojalla ja kirjoittajalla on paljon yhteistä. "Pimeä metsä", johon ensimmäinen joutuu aivan alussa, on todellisen Danten maanpako Firenzestä, hetki, jolloin hän oli todella myllerryksessä. Ja Vergilius runosta on roomalaisen runoilijan kirjoituksia, jotka todella olivat olemassa maanpaossa. Aivan kuten hänen runoutensa johdatti Danten vaikeuksien läpi täällä, niin myös kuolemanjälkeisessä elämässä Vergilius on hänen "opettaja ja rakas esimerkki". Hahmojärjestelmässä muinainen roomalainen runoilija personoi myös viisautta. Sankari näyttää itsensä parhaiten suhteessa syntisiin, jotka loukkasivat häntä henkilökohtaisesti hänen elinaikanaan. Hän jopa sanoo joillekin heistä runossa, että he ansaitsevat sen.

Teemat

Runon pääteema on rakkaus. Renessanssin runoilijat alkoivat nostaa maallista naista taivaaseen kutsuen häntä usein Madonnaksi. Danten mukaan rakkaus on kaiken syy ja alku. Hän on kannustin runon kirjoittamiseen, syy hänen matkaansa jo teoksen yhteydessä ja mikä tärkeintä, syy maailmankaikkeuden alkuun ja olemassaoloon, kuten kristillisessä teologiassa yleisesti uskotaan.
Edifikaatio on komedian seuraava teema. Dante, kuten kaikki muutkin noina aikoina, tunsi suurta vastuuta maallisesta elämästä taivaallisen maailman edessä. Lukijalle hän voi toimia opettajana, joka antaa jokaiselle sen, mitä he ansaitsevat. On selvää, että runon kontekstissa alamaailman asukkaat sijoittuivat Kaikkivaltiaan tahdolla niin kuin kirjoittaja kuvailee heitä.
Käytäntö. Danten työtä voidaan turvallisesti kutsua poliittiseksi. Runoilija uskoi aina keisarin vallan hyötyihin ja halusi sellaisen vallan maansa. Kaiken kaikkiaan hänen ideologiset vihollisensa, samoin kuin imperiumin viholliset, kuten Caesarin murhaajat, kokevat kamalimmat kärsimykset helvetissä.
Mielen voima. Dante joutuu usein hämmennykseen, kun hän löytää itsensä tuonpuoleisesta, mutta Virgil käskee häntä olemaan tekemättä tätä, pysähtymättä mihinkään vaaraan. Kuitenkin jopa epätavallisissa olosuhteissa sankari näyttää itsensä arvokkaasti. Hän ei voi olla pelkäämättä ollenkaan, koska hän on mies, mutta jopa miehelle hänen pelkonsa on merkityksetöntä, mikä on esimerkki esimerkillisestä tahdosta. Tämä tahto ei murtunut runoilijan tosielämän vaikeuksien edessä eikä hänen kirjaseikkailussaan.

Ongelmat

Taistelu ihanteen puolesta. Dante pyrki tavoitteisiinsa sekä tosielämässä että runossa. Kun hän oli poliittinen aktivisti, hän puolustaa edelleen etujaan leimaamalla kaikkia niitä, jotka vastustavat häntä ja tekevät pahoja asioita. Kirjoittaja ei tietenkään voi kutsua itseään pyhimykseksi, mutta siitä huolimatta hän ottaa vastuun jakamalla syntiset paikoilleen. Hänelle ihanteellinen tässä asiassa on kristillinen opetus ja hänen omat näkemyksensä.
Maan ja tuonpuoleisen maailman välinen korrelaatio. Monet niistä, jotka elivät Danten tai kristillisen lain mukaan epävanhurskaasti, mutta esimerkiksi omaksi ilokseen ja hyödykseen itselleen, löytävät itsensä helvetin kauheimmista paikoista. Samaan aikaan paratiisissa on marttyyreja tai niitä, jotka elämänsä aikana tulivat kuuluisiksi suurista ja hyödyllisistä teoista. Kristillisen teologian kehittämä rangaistuksen ja palkkion käsite on olemassa moraalisena oppaana useimmille ihmisille nykyään.
Kuolema. Kun hänen rakkaansa kuoli, runoilija oli hyvin surullinen. Hänen rakkautensa ei ollut tarkoitus toteutua ja ruumiillistua maan päällä. "The Divine Comedy" on yritys ainakin hetkeksi päästä uudelleen yhteen ikuisesti kadonneen naisen kanssa.

Merkitys

"The Divine Comedy" täyttää kaikki tekijän tälle teokselle tarkoittamat toiminnot. Hän on moraalinen ja humanistinen ihanne kaikille. "Komedian" lukeminen herättää monia tunteita, joiden kautta ihminen oppii, mikä on hyvää ja mikä pahaa, ja kokee puhdistumisen, niin sanotun "katarsisin", kuten Aristoteles kutsui tätä mielentilaa. Jokapäiväistä helvetin kuvausta lukiessa kokeman kärsimyksen kautta ihminen ymmärtää jumalallisen viisauden. Tämän seurauksena hän kohtelee tekojaan ja ajatuksiaan vastuullisemmin, koska ylhäältä määrätty oikeus rankaisee hänen syntejään. Sanan taiteilija kuvasi kirkkaalla ja lahjakkaalla tavalla ikonimaalaajan tapaan tavallisia ihmisiä valistavan paheiden kostokohtauksia, jotka popularisoivat ja pureskelevat sisältöä. Pyhä Raamattu. Danten yleisö on tietysti vaativampi, koska he ovat lukutaitoisia, varakkaita ja tarkkaavaisia, mutta silti he eivät ole vieraita syntisille. Sellaisilla ihmisillä oli tapana epäillä saarnaajien ja teologisten teosten suoraa moralisointia, ja tässä hienosti kirjoitettu "jumalallinen näytelmä" tuli avuksi hyveelle, jolla oli sama kasvatuksellinen ja moraalinen tehtävä, mutta joka teki sen maallisen hienostuneella tavalla. Siinä terveyshyödyt vallan ja rahan rasittamien päälle, ja teoksen pääidea ilmaistaan.

Rakkauden, oikeudenmukaisuuden ja ihmishengen voiman kaikkina aikoina ihanteet ovat olemassaolomme perusta, ja Danten teoksissa ne ylistetään ja näkyvät kaikessa merkityksessään. "Jumalallinen näytelmä" opettaa ihmistä tavoittelemaan korkeaa kohtaloa, jolla Jumala on kunnioittanut häntä.

Erikoisuudet

"Jumalaisella komedialla" on tärkein esteettinen merkitys tragediaksi muuttuneen ihmisrakkauden teeman vuoksi ja rikkain. taiteen maailma runoja. Kaikki edellä mainitut yhdessä erityisen runollisen näyttelijän ja ennennäkemättömän toiminnallisen monimuotoisuuden kanssa tekevät tästä teoksesta yhden maailmankirjallisuuden merkittävimmistä.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

. "Jumallinen komedia" on Danten elämän ja työn koko toisen puoliskon hedelmä. Tämä teos heijasti täydellisimmin runoilijan maailmankuvaa. Dante esiintyy tässä keskiajan viimeisenä suurena runoilijana, runoilijana, joka jatkaa feodaalisen kirjallisuuden kehityslinjaa, mutta on omaksunut joitain varhaisen ajanjakson uudelle porvarilliselle kulttuurille tyypillisiä piirteitä.

Rakenne

The Divine Comedy -elokuvan yllättävän johdonmukainen sävellys heijastaa uuden porvarillisen kulttuurin ilmapiirissä kehittynyttä luovuuden rationalismia.

Divine Comedy on rakennettu erittäin symmetrisesti. Se jakautuu kolmeen osaan; jokainen osa koostuu 33 kappaleesta ja päättyy sanaan Stelle eli tähdet. Yhteensä tämä tuottaa 99 kappaletta, jotka yhdessä johdantolaulun kanssa muodostavat luvun 100. Runo on kirjoitettu terzas -kolmirivisellä säkeistöllä. Tämä taipumus tiettyihin lukuihin selittyy sillä, että Dante antoi heille mystisen tulkinnan - joten numero 3 liittyy kristilliseen ajatukseen numerosta 33, sen pitäisi muistuttaa maallisen elämän vuosia jne.

Juoni

Katolisten uskomusten mukaan kuolemanjälkeinen elämä koostuu helvetistä, jonne ikuisesti tuomitut syntiset menevät, kiirastulesta - syntistensä asunnosta, jotka sovittavat syntinsä - ja taivaasta - siunattujen asuinpaikasta.

Dante kuvaa äärimmäisen tarkasti alamaailman rakennetta ja tallentaa graafisesti kaikki sen arkkitehtoniset yksityiskohdat. Aloituskappaleessa Dante kertoo kuinka, saavutettuaan keskikohdan elämän polku, eksyi kerran tiheään metsään ja, kuten runoilija Vergilius, pelastanut hänet kolmelta villieläimeltä, jotka estivät hänen polkunsa, hän kutsui Danten matkalle tuonpuoleiseen. Saatuaan tietää, että Virgil lähetettiin Beatricen luo, Dante antautuu runoilijan johdolle pelkäämättä.

Helvetti

Ylitettyään helvetin kynnyksen, jossa merkityksettömien, päättämättömien ihmisten sielut asuvat, he astuvat helvetin ensimmäiseen ympyrään, niin kutsuttuun limboon, jossa asuvat niiden sielut, jotka eivät voineet tuntea tosi Jumalaa. Täällä Dante näkee erinomaisia edustajia muinaista kulttuuria- jne. Seuraava ympyrä (helvetti näyttää jättimäiseltä suppilolta, joka koostuu samankeskisistä ympyröistä, joiden kapea pää lepää maan keskipisteellä) on täynnä ihmisten sieluja, jotka kerran antautuivat hillittömään intohimoon. Villin pyörteen kantamien joukossa Dante näkee Francesca da Riminin ja hänen rakastajansa Paolon kielletyn rakkauden uhreina toisiaan kohtaan. Kun Dante Vergiliusin kanssa laskeutuu alas ja alemmas, hän näkee sateesta ja rakeista joutuneiden piinaa, kaipaajia ja tuhlajia, jotka väsymättä vierittävät valtavia kiviä, vihaisten juuttumista suoon. Heitä seuraavat iankaikkiseen liekkiin upotetut harhaoppineet (joiden joukossa keisari, paavi Anastasius II), tyrannit ja murhaajat, jotka kelluvat kiehuvan veren virroissa, kasveiksi muuttuneet, ja putoavien liekkien polttamat raiskaajat, kaikenlaiset pettäjät. Pettajien piinat ovat erilaisia. Lopulta Dante astuu viimeiselle, yhdeksännelle helvetin kehälle, joka on varattu kauheimmille rikollisille. Tässä on pettureiden ja pettureiden asuinpaikka, joista suurimmat - ja Cassius - purevat kolmea leukaansa, pahuuden kuningas, joka kerran kapinoi, tuomittu vankilaan maan keskustassa. Kuvaus pelottavan näköinen Lucifer lopettaa runon ensimmäisen osan viimeiseen lauluun.

Kiirastuli

Maan keskipisteen toiseen pallonpuoliskoon yhdistävän kapean käytävän ohitettuaan Dante ja Vergilius ilmestyvät maan pinnalle. Siellä, keskellä valtameren ympäröimää saarta, se kohoaa muodossaan katkaistu kartio vuori - kuin helvetti, joka koostuu useista ympyröistä, jotka kapenevat lähestyessään vuoren huippua. Kiirastulin sisäänkäyntiä vartioi enkeli päästää Danten kiirastulen ensimmäiseen ympyrään, sillä hän on aiemmin piirtänyt miekalla seitsemän P:tä (Peccatum - synti) hänen otsaansa, eli seitsemän kuolemansynnin symbolia. Kun Dante kohoaa yhä korkeammalle ja ohittaa ympyrän toisensa jälkeen, nämä kirjaimet katoavat, joten kun Dante, saavuttuaan vuoren huipulle, astuu maanpäälliseen paratiisiin, joka sijaitsee viimeksi mainitun huipulla, on jo vapaa kirjoitetuista merkeistä. kiirastulen vartijan toimesta. Jälkimmäisten piireissä asuu syntisten sieluja, jotka sovittavat syntinsä. Täällä he puhdistuvat, joutuvat taipumaan selkään painavien painojen, huolimattomien jne. alla. Vergilius tuo Danten taivaan porteille, jonne hänellä ei ole pääsyä kastetta tuntemattomana.

Paratiisi

Maallisessa paratiisissa Vergilius korvataan Beatricella, joka istuu vedetyissä vaunuissa (allegoria voittoisasta kirkosta); hän rohkaisee Dantea parannukseen ja sitten nostaa hänet valaistuneena taivaaseen. Runon viimeinen osa on omistettu Danten vaelluksille taivaallisen paratiisin halki. Jälkimmäinen koostuu seitsemästä pallosta, jotka ympäröivät maata ja vastaavat seitsemää planeettaa (silloin laajalle levinneen mukaan): pallot jne., joita seuraavat kiintotähtien pallot ja kristalli - kristallipallon takana on Empyrean - loputon. Siunattujen, Jumalaa mietiskelevien asuttama alue on viimeinen sfääri, joka antaa elämän kaikelle. Lentäessään sfäärien läpi Danten johdolla hän näkee keisarin esittelevän häntä historiaan, uskonopettajia, uskon marttyyreja, joiden kimaltelevat sielut muodostavat kimaltelevan ristin; noustessa korkeammalle ja korkeammalle Dante näkee Kristuksen ja enkelit, ja lopuksi "taivaallinen ruusu" - siunattujen asuinpaikka - paljastuu hänen eteensä. Täällä Dante saa osakseen korkeimman armon saavuttaen yhteyden Luojan kanssa.

"Komedia" on Danten viimeinen ja kypsin teos. Runoilija ei tietenkään tajunnut, että huulillaan "Komediassa" "kymmenen hiljaista vuosisataa puhui", että hän tiivisti työssään koko keskiaikaisen kirjallisuuden kehityksen.

Analyysi

Muodollisesti runo on jälkielämän visio, jota keskiaikaisessa kirjallisuudessa oli paljon. Kuten keskiaikaiset runoilijat, se perustuu allegoriseen ytimeen. Tiheä metsä, johon runoilija eksyi maallisen olemassaolonsa puolivälissä, on siis elämän komplikaatioiden symboli. Kolme petoa, jotka hyökkäävät hänen kimppuunsa: , ja - kolme voimakkainta intohimoa: aistillisuus, vallanhimo, . Tämä antaa myös poliittisen tulkinnan: pantteri - jonka iholla olevien täplien pitäisi osoittaa puolueiden ja gibelliinien vihamielisyyttä. Leo on raa'an fyysisen voiman symboli -; naarassusi, ahne ja himokas - curia. Nämä pedot uhkaavat kansallista yhtenäisyyttä, josta Dante haaveili, feodaalisen monarkian valta-aseman vahvistamaa yhtenäisyyttä (jotkut kirjallisuushistorioitsijat antavat koko Danten runolle poliittisen tulkinnan). Runoilija pelastuu pedoista järjellä, Beatrice (uskon kautta) lähetti runoilijalle. Virgil johdattaa Danten läpi ja taivaan kynnyksellä väistyy Beatricelle. Tämän allegorian tarkoitus on, että järki pelastaa ihmisen intohimoilta ja jumalallisen tieteen tuntemus tuo ikuisen autuuden.

Jumalallinen komedia on täynnä kirjailijan poliittisia suuntauksia. Dante ei koskaan menetä tilaisuutta ottaa huomioon ideologisia, jopa henkilökohtaisia vihollisiaan; hän vihaa koronnantajia, tuomitsee luoton "koronkiskona", tuomitsee ikänsä voiton ikänä jne. Hänen mielestään se on kaikenlaisen pahan lähde. Hän asettaa vastakkain pimeän nykyisyyden valoisaan menneisyyteen, porvarilliseen Firenzeen - feodaaliseen Firenzeen, jolloin moraalin yksinkertaisuus, maltillisuus, ritarillinen "kohteliaisuus" ("Paratiisi", Cacciaguvidan tarina) ja feodaalinen Firenze (vrt. Danten tutkielma "Monarkiasta") voittivat. . Sordellon (Ahi serva Italia) esiintymisen mukana tulevat "Purgatory" -terzat kuulostavat todelliselta ghibellinismin hosiannalta. Dante kohtelee paavinvaltaa periaatteena suurimmalla kunnioituksella, vaikka hän vihaa sen yksittäisiä edustajia, erityisesti niitä, jotka osallistuivat porvarillisen järjestelmän lujittamiseen Italiassa; Dante tapaa paaveja helvetissä. Hänen uskontonsa on, vaikka siihen on punottu persoonallinen elementti, vieras vanhalle ortodoksialle, vaikka kaikella intohimolla hyväksytty fransiskaaninen rakkauden uskonto on myös jyrkkä poikkeama klassisesta katolilaisuudesta. Hänen filosofiansa on teologia, hänen tieteensä on , hänen runoutensa on allegoriaa. Danten askeettiset ihanteet eivät ole vielä kuolleet, ja hän pitää vapaata rakkautta vakavana syntinä (Helvetti, 2. ympyrä, kuuluisa jakso Francesca da Riminin ja Paolon kanssa). Mutta hänelle ei ole syntiä rakastaa, joka vetää puoleensa palvonnan kohdetta puhtaalla platonisella impulssilla (vrt. Uusi elämä", Danten rakkaus Beatriceen). Tämä on suurenmoista maailmanvalta, joka "liikuttaa aurinkoa ja muita valaisimia". Eikä nöyryys ole enää ehdoton hyve. "Joka ei uudista voimaansa kunniassa voitolla, se ei maista hedelmää, jonka hän on saanut taistelussa." Ja ihanteena julistetaan uteliaisuuden henki, halu laajentaa tietämyksen ja maailmaan tutustumisen ympyrää yhdistettynä "hyveeseen" (virtute e conoscenza), joka rohkaisee sankarillista rohkeutta.

Dante rakensi visionsa tosielämän palasista. Tuonpuoleisen elämän suunnittelu perustui Italian yksittäisiin kulmiin, jotka on sijoitettu siihen selkein graafisin ääriviivoin. Ja runossa on niin monia eläviä ihmiskuvia hajallaan, niin monia tyypillisiä lukuja, niin monia kirkkaita psykologisia tilanteita, jota kirjallisuus edelleen ammentaa sieltä. Ihmiset, jotka kärsivät helvetissä, tekevät parannuksen kiirastulessa (ja synnin määrä ja luonne vastaavat rangaistuksen määrää ja luonnetta), ovat autuudessa paratiisissa - kaikki elävät ihmiset. Näissä sadoissa luvuissa ei ole kahta identtistä. Tässä valtavassa historiallisten henkilöiden galleriassa ei ole ainuttakaan kuvaa, jota ei olisi leikannut runoilijan erehtymätön plastinen intuitio. Ei ollut turhaa, että Firenze koki niin voimakkaan taloudellisen ja kulttuurisen kasvun aikaa. Se akuutti maiseman ja ihmisen tunne, joka esitetään Komediassa ja jonka maailma oppi Dantelta, oli mahdollista vain Firenzen sosiaalisessa ympäristössä, joka oli paljon muuta Eurooppaa edellä. Runon yksittäiset jaksot, kuten Francesca ja Paolo, Farinata kuumassa haudassaan, Ugolino lasten kanssa, Capaneus ja Ulysses, jotka eivät millään tavalla muistuta muinaisia kuvia, Musta Kerubi hienovaraisella pirullisella logiikalla, Sordello kivellään, antaa silti vahvan vaikutelman.

Helvetin käsite jumalallisessa komediassa

Sisäänkäynnin edessä ovat säälittävät sielut, jotka eivät elämänsä aikana tehneet hyvää eivätkä pahaa, mukaan lukien "paha enkelilauma", jotka eivät olleet paholaisen eivätkä Jumalan kanssa.

1. ympyrä (Limbo). Kastamattomat lapset ja hyveelliset.
2. ympyrä. Vapaaehtoiset (haureudentekijät ja avionrikkojat).
3. ympyrä. ja gourmetit.
4. ympyrä. Kurjat ja tuhlaajat.
5. ympyrä (Stygian suo). Ja .
6. ympyrä. ja vääriä opettajia.
7. ympyrä.
- 1. vyö. Raiskaajat naapureitaan ja heidän omaisuuttaan (ja rosvoja) vastaan.
- 2. vyö. Raiskaajat itseään () ja omaisuuttaan vastaan (ja tuhlaajia) vastaan.
- 3. vyö. Raiskaajat jumaluutta (), luontoa () ja taidetta vastaan, ().
8. ympyrä. Ne, jotka pettivät niitä, jotka eivät luottaneet. Koostuu kymmenestä ojasta (Zlopazukha tai Evil Crevices).
- 1. oja Parittajat ja.
- 2. oja Imartelijat.
- 3. oja Pyhät kauppiaat, korkea-arvoiset papit, jotka kävivät kauppaa kirkon tehtävissä.
- 4. oja , tähtikatselijat, .
- 5. oja Lahjonnan ottajia.
- 6. oja tekopyhät.
- 7. oja .
- 8. oja Taitavia neuvonantajia.
- 9. oja Erimielisyyksien yllyttäjät.
- 10. oja , vääriä todistajia, väärentäjiä.
9. ympyrä. Ne, jotka pettivät niitä, jotka luottivat.
- Vyö. Sukulaisten petturit.
- Vyö. Petturit ja samanhenkiset ihmiset.
- Tolomein vyö. Ystävien ja pöytäkavereiden petturit.
- Giudeccan vyö. Hyväntekijöiden petturit, jumalallinen ja inhimillinen majesteetti.

Dante seuraa mallia Helvetistä, joka luokittelee hillittömyyden synnit 1. luokkaan, väkivallan synnit 2. luokkaan ja petoksen synnit 3. luokkaan. Dantessa ympyrät 2-5 ovat maltillisia ihmisiä, ympyrä 7 on raiskaajia, ympyrät 8-9 ovat pettäjiä (8. on yksinkertaisesti pettäjille, 9. on pettureille). Niinpä mitä aineellisempi synti on, sitä anteeksiantavampi se on.

Taivaan käsite jumalallisessa komediassa

1 taivas() - velvollisuutta noudattavien asuinpaikka.
2 taivas() - uudistajien ja viattomien uhrien asuinpaikka.
3 taivas() - ystävien asuinpaikka.
4 taivas() - viisaiden ja suurten tiedemiesten ().
5 taivas() - uskon soturien asuinpaikka - , .
6 taivas() - oikeudenmukaisten hallitsijoiden asuinpaikka (raamatulliset kuninkaat Daavid ja Hiskia, keisari Trajanus, kuningas Guglielmo II Hyvä ja Aeneidin sankari Ripheus)
7 taivas() - teologien ja munkkien luostari (,).
8 taivas(tähtien pallo)
9 taivas(Prime Mover, kristallitaivas). Dante kuvaa taivaan asukkaiden rakennetta (katso)
10 taivas(Empyrean) - Flaming Rose ja Radiant River (ruusun ydin ja taivaallisen amfiteatterin areena) - jumaluuden asuinpaikka. Siunatut sielut istuvat joen rannoilla (amfiteatterin portaat, joka on jaettu vielä kahteen puoliympyrään - Vanhaan Testamenttiin ja Uuteen testamenttiin). Maria (