Romaaninen tyyli arkkitehtuurissa. Romaaninen tyyli arkkitehtuurissa: keskiajan arkkitehtoninen taide Keskiaikainen romaaninen tyyli

Keskiaikaisesta Euroopasta syntyneelle arkkitehtoniselle tyylille on ominaista puoliympyrän muotoiset kaaret, jotka eroavat goottilaisista teräskaarista. Koska esimerkkejä romaanisesta arkkitehtuurista löytyy kaikkialta Euroopan mantereesta, tyyliä pidetään usein ensimmäisenä yleiseurooppalaisena arkkitehtuurityylinä Rooman valtakunnan jälkeen. Puoliympyrän muotoisten kaarien lisäksi suunnan erottavat massiiviset muodot, paksut seinät, vahvat tuet, ristiholvit ja suuret tornit. 500-1000-luvulla useimmat kirkot ja luostarit Euroopassa rakennettiin tähän majesteettiseen tyyliin. Olemme valinneet sinulle 25 henkeäsalpaavinta ja vaikuttavinta esimerkkiä arkkitehtuurista romaanisesta tyylistä, jotka sinun täytyy nähdä!

Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraali, Gurk, Itävalta. 12. vuosisadalla

Tätä basilikaa pidetään yhtenä maan tärkeimmistä romaanisista rakennuksista. Siinä on kaksi tornia, kolme apsisia, krypta ja galleriat.

Notre Damen katedraali, Tournai, Belgia. 17. vuosisata

Vuodesta 1936 lähtien sitä on pidetty Vallonian tärkeimpänä vetonaulana ja perintönä. On mahdotonta olla huomaamatta raskaita ja vakava hahmo rakennukset, romaaninen nave ja viisi kellotornia ja puoliympyrän muotoisia kaaria.

Rotunda of St. Longina, Praha. 12. vuosisadalla

Se perustettiin seurakuntakirkoksi pieneen kylään lähellä Prahaa, se melkein tuhoutui 1800-luvun alussa, mutta rakennettiin myöhemmin uudelleen.

Saint Trophimen katedraali, Arles, Ranska. 15-luvulla

Yksi tärkeimmistä esimerkeistä romaanisesta arkkitehtuurista Ranskassa.

Saint-Savin-sur-Gartampe, Ranska. 1100-luvun puoliväli

Kirkko sisältyy esineluetteloon Maailmanperintö Unescon vuonna 1983, on neliön torni ja viisi säteittäinen kappelit monikulmio apsidi.

Bambergin katedraali, Bamberg, Saksa. 13. vuosisadalla

Keisari Henrik II:n vuonna 1012 perustama kirkko on kuuluisa neljästä vaikuttavasta tornistaan. Katedraali tuhoutui osittain tulipalossa vuonna 1081, mutta se rakennettiin uudelleen vuoteen 1111 mennessä.

Katedraali Clonfertissa, Irlannissa. 12. vuosisadalla

Tämän katedraalin oviaukkoa pidetään romaanisen tyylin kruununa. Se on koristeltu eläinten päillä, lehdillä ja ihmisten päillä.

San Liberatore Maiellassa, Abruzzossa, Italiassa. 11. vuosisadalla

Tämän luostarin julkisivu on esimerkki lombardi-romaanisesta arkkitehtonisesta tyylistä.

Modenan katedraali, Modena, Italia. 12. vuosisadalla

Katedraalia pidetään yhtenä ikonisimmista romaanisista rakennuksista Euroopassa ja se on maailmanperintökohde.

Pyhän Servatiuksen basilika, Maastricht, Alankomaat. 11. vuosisadalla

Rakennusta pidetään esimerkkinä erilaisista arkkitehtonisista tyyleistä, mutta pääosin romaanisena.

Gnieznon katedraalin ovet Puolassa. 12. vuosisadalla

Pronssisia ovia pidetään yhtenä Puolan merkittävimmistä romaanisen taiteen teoksista. Niitä koristavat bareljeefit, joissa näkyy 18 kohtausta St. Wojciechin elämästä.

Pietarin ja Paavalin luostari, Kruszwica, Puola. 1120

Tämä romaaninen taideteos on rakennettu hiekkakivestä ja graniitista. Siinä on transept, presbytery ja apsidi.

Pyhän Andreaksen kirkko, Krakova, Puola. 1079-1098

Tämä kirkko luotiin puolustustarkoituksiin. Se on yksi harvoista jäljellä olevista esimerkeistä eurooppalaisista linnoitettuista kirkoista.

Lissabonin katedraali, Portugali. 1147

Lissabonin vanhin kirkko, joka on sekoitus eri tyylejä ja on kuuluisa romaanisista rautaporteistaan.

Pyhän Martinuksen katedraali, Slovakia. 13-15-luvulla

Slovakian suurin ja mielenkiintoisin romaaninen katedraali. Sen sisällä on marmorisia hautakiviä, ja seinille on maalattu kohtauksia Charles Robert of Anjoun kruunauksesta.

San Isidron basilika, Leon, Espanja. 10. vuosisadalla

Rakennuksen merkittävimpiä piirteitä ovat risteyksen ylittävät kaaret ja kaiverrettu tympanoni.

Lundin katedraali, Ruotsi. 1145

Romaaninen tyyli näkyy täällä layoutissa, kryptassa ja kaarevissa gallerioissa.

Grossmunster, Zürich, Sveitsi. 1100-1120

Protestanttinen kirkko romaaniseen tyyliin. Siinä on suuri veistetty portaali keskiaikaisilla pylväillä.

Durhamin katedraali, Englanti. 1093

Rakennus on tunnettu epätavallisista nave-kattoholveistaan, poikittaiskaareistaan ​​ja massiivisista pylväistään.

Dunnottar Castle, Aberdeenshire, Skotlanti. 15-16-luvulla

Raunioitunut keskiaikainen linnoitus koostuu kolmesta nelikulmion ympärillä olevasta pääsiivestä ja epätavallisesta, monimutkaisesta tammisesta katosta.

Salamancan katedraali, Espanja. 1513-1733

Huolimatta siitä, että 1600-luvulla katedraali rakennettiin uudelleen ja siitä tuli goottilainen, se säilyi suurin osa Romaaninen tyyli.

Wonchock Abbey, Wonchock, Puola. 1179

Luostari tunnustetaan yhdeksi Puolan romaanisen arkkitehtuurin arvokkaimmista monumenteista.

Tuomiokirkko Portossa, Portugalissa. 1737

Tämä on yksi kaupungin vanhimmista katedraaleista. Sitä ympäröi kaksi neliönmuotoista tornia, jotka tukevat tukipylväitä ja joiden päällä on kupoli.

Santa Maria Maggiore, Veneto, Italia. 11. vuosisadalla

Tämän katedraalin sisätilat on koristeltu upeilla mosaiikeilla 800-luvulta.

San Nicola di Trullasin katedraali, Italia. 1113

Katedraali rakennettiin mm maaseutukoulu, ja siitä tuli sitten luostari ristiholveineen ja freskoineen.

Anna ystäviesi nähdä nämä upeat rakennukset. Jaa tämä postaus heidän kanssaan!

Sen kehitys liittyi monumentaaliseen rakentamiseen, joka alkoi Länsi-Euroopassa feodaalivaltioiden muodostumisen ja kukoistamisen aikana, herääminen. Taloudellinen aktiivisuus ja kulttuurin ja taiteen uusi kasvu. Länsi-Euroopan monumentaalinen arkkitehtuuri syntyi barbaarikansojen taiteessa. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi Theodorikin hauta Ravennassa (), Karolingien aikakauden kirkkorakennukset - Kaarle Suuren hovikappeli Aachenissa (), Gernroden kirkko. Sen kehitys liittyi monumentaaliseen rakentamiseen, joka alkoi Länsi-Euroopassa feodaalivaltioiden muodostumisen ja vaurauden, taloudellisen toiminnan elpymisen sekä kulttuurin ja taiteen uuden kasvun aikana. Länsi-Euroopan monumentaalinen arkkitehtuuri syntyi barbaarikansojen taiteessa. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi Theodorikin hauta Ravennassa (), Karolingien aikakauden kirkkorakennukset - Kaarle Suuren hovikappeli Aachenissa (), Gernroden kirkko. Pyhän kirkko Cyriacus Gernrodessa, 10. vuosisadan Theodorikin hauta

Romaaninen tyyli Romaanisten rakenteiden vakavuus ja voima johtuivat huolesta niiden vahvuudesta. Rakentajat rajoittuivat yksinkertaisiin ja massiivisiin kivimuotoihin, jotka tekevät vaikutuksen voimallaan, sisäisellä vahvuudellaan yhdistettynä ulkoiseen tyyneyteen. Romaanisten rakenteiden vakavuuden ja voiman synnytti huoli niiden vahvuudesta. Rakentajat rajoittuivat yksinkertaisiin ja massiivisiin kivimuotoihin, jotka tekevät vaikutuksen voimallaan, sisäisellä vahvuudellaan yhdistettynä ulkoiseen tyyneyteen. Normanin linnoitus, X-XI vuosisadat, Pohjois-Ranska

Feodaaliherran linna on olennainen osa keskiaikaista elämäntapaa.Varhaiskeskiajan elämän keskipisteenä olivat mahtavien (maallisten ja hengellisten) feodaaliherrojen linnat, kirkot ja luostarit. Spontaanisti syntyneissä kaupungeissa arkkitehtuuri oli vasta lapsenkengissään, asuinrakennukset tehtiin savesta tai puusta. Linnoitettu linna, feodaaliherran koti ja samalla linnoitus, joka suojeli hänen omaisuuttaan, ilmaisi selvästi feodaalisten sotien valtavan aikakauden luonteen. Sullyn linna, X-XI vuosisadat, Ranska

Tyypillisesti vuoren tai kalliomäen huipulla joelle tai merelle päin avautuva linna toimi suojana piirityksen aikana ja keskuksena hyökkäyksiä varten. Linnaa, jossa oli laskusilta ja linnoitettu portti, ympäröi vallihauta, monoliittiset kivimuurit, joiden päällä oli linnoitusta, torneja ja porsaanreikiä. Linnoituksen ydin oli massiivinen pyöreä tai nelikulmainen useista kerroksista muodostuva torni (donjon), feodaaliherran turvapaikka. Sen ympärillä on laaja piha, jossa on asuin- ja palvelurakennuksia. Hullujen majojen ja talojen yläpuolelle kohoavaa linnaa pidettiin horjumattoman voiman ruumiillistumana. Tyypillisesti vuoren tai kalliomäen huipulla joelle tai merelle päin avautuva linna toimi suojana piirityksen aikana ja keskuksena hyökkäyksiä varten. Linnaa, jossa oli laskusilta ja linnoitettu portti, ympäröi vallihauta, monoliittiset kivimuurit, joiden päällä oli linnoitusta, torneja ja porsaanreikiä. Linnoituksen ydin oli massiivinen pyöreä tai nelikulmainen useista kerroksista muodostuva torni (donjon), feodaaliherran turvapaikka. Sen ympärillä on laaja piha, jossa on asuin- ja palvelurakennuksia. Hullujen majojen ja talojen yläpuolelle kohoavaa linnaa pidettiin horjumattoman voiman ruumiillistumana. Conquistadors-linnoitus, X-XI vuosisadat, Saksa

Linnojen rakentamisen kokemus siirrettiin myöhemmin luostarikokonaisuuksiin, jotka olivat kokonaisia ​​kyliä ja linnoitettuja kaupunkeja. Jälkimmäisen merkitys Euroopan elämässä kasvoi 1113-luvulla. Niiden asettelu, yleensä epäsymmetrinen, noudatti tiukasti puolustuksen vaatimuksia, maaston ominaisuuksien tarkkaa huomioimista jne. Karolingien arkkitehtuurin ja romaanisen taiteen tyypillisiä rakennuksia ovat vanhan donjonin raskas torni Lochesissa (10. vuosisata), Gaillardin linna Seinen varrella (1100-luku), Mont Saint Michel d'Aiguilin luostari Ranskassa, Mauricen linna de Sully (1100-luku, Ranska), Carcassonnen linnoitettu kaupunki Provencessa (1100-1300-luvulla) ym. Linnanrakennuskokemus siirtyi sittemmin luostarikokonaisuuksiin, jotka olivat kokonaisia ​​kyliä ja linnoitettuja kaupunkeja. Jälkimmäisen merkitys lisääntyi Euroopan elämässä 1113-luvulla. Yleensä epäsymmetrisessä layoutissa noudatettiin tiukasti puolustusvaatimuksia, maaston tarkkaa huomioimista jne. Karolingien arkkitehtuurin ja romaanisen taiteen tyypillisiä rakennuksia ovat vanhanajan raskas torni donjon Lochesissa (10. vuosisata), Gaillardin linna Seinen varrella (1100-luku), Mont Saint Michel d'Eguilen luostari Ranskassa, Maurice de Sullyn linna (1100-luku, Ranska), Carcassonnen linnoitettu kaupunki vuonna Provence (1100-1300-luvuilla) ym. vanhan donjonin torni Loschesissa, Gaillardin linna Seinen Mont Saint Michel d'Eguilen luostarissa, Maurice de Sullyn linna, linnoitettu Carcassonnen kaupunki vanhan donjonin torni Lochesin linna Gaillardin Seinen luostarissa Mont Saint Michel d'Aiguillen linna Maurice de Sullyn linnoitettu Carcassonnen kaupunki

Chateau-Gaillardin linna Seinen varrella (XII vuosisata) Englannin kuninkaan Richard Leijonasydän rakentama vuosina.

Mont Saint Michel d'Aiguilin luostari

Romaaninen basilika Romaanisen aikakauden alkua leimasi nopea kehitys kirkkoarkkitehtuuri. Hallitseva kirkkotyyppi on pitkänomainen basilika, joka symboloi katolisen kirkon pääideaa - ajatusta ristin tiestä, kärsimyksen polusta ja syntien sovituksesta. Romaanisen aikakauden alkua leimasi kirkkoarkkitehtuurin nopea kehitys. Hallitseva kirkkotyyppi on pitkänomainen basilika, joka symboloi katolisen kirkon pääideaa - ajatusta ristin tiestä, kärsimyksen polusta ja syntien sovituksesta.

Pyhän Marian kirkko Pyhän Marian kirkko, Laach Saksa Pyhän Marian kirkko

Saint-Nectairen kirkko, Auvergne, Ranska, ca Romaanisten kirkkojen ilmettä täydensivät tornit: keskimmäinen keskiristillä ja sivut - neliömäiset ja kahdeksankulmaiset. Romaanisten kirkkojen ilmettä täydensivät tornit: keskimmäinen risteyksessä ja sivut - neliömäiset ja kahdeksankulmaiset. Tyypillinen elementti on ovi- ja ikkuna-aukkojen kaareva muoto. Tyypillinen elementti on ovi- ja ikkuna-aukkojen kaareva muoto.

Romaanisten kirkkojen portaaleissa oli veistoksellinen koristelu, joka palveli opetustehtävää. Romaanisten kirkkojen portaaleissa oli veistoksellinen koristelu, joka palveli opetustehtävää. Viimeisen tuomion kohtaus tympanolla Viimeisen tuomion kohtaus tympanolla

Majesteettinen yhtye Pisassa. Se sisältää viisilaivoisen Pisan katedraalin (), kastekappelin (baptistery, 1153 1300-luku), kalteva kellotorni (Pisan kalteva torni, aloitettu 1174, valmistui 1314-luvulla) ja Camio Santon hautausmaa. Majesteettinen yhtye Pisassa. Se sisältää viisilaivoisen Pisan katedraalin (), kastekappelin (baptistery, 1153 1300-luku), kalteva kellotorni (Pisan kalteva torni, aloitettu 1174, valmistui 1314-luvulla) ja Camio Santon hautausmaa. Baptistery Campanile Baptistery Campanile Romaaninen tyyli Italiassa

Pisan katedraalin kastekappeli on suurenmoinen (korkeus 55 m) pyöreä (halkaisija 33,5 m) rakennus, joka on omistettu Pisan katedraalin Johannes Kastajalle, on suurenmoinen (korkeus 55 m) pyöreä (halkaisija 33,5 m) rakennus Johannes Kastajalle

Kellotorni (kampaniili) Tornin rakentaminen valmistui vuonna 1360. Tornissa on 294 askelmaa. Tornin korkeus on 56,7 m korkeimmalla puolellaan. Pohjan halkaisija on 15,54 m. Ulkoseinien paksuus pienenee alustasta ylöspäin. Sen massaksi on arvioitu t. Nykyinen kallistus on 3°. Tornin rakentaminen valmistui vuonna 1360. Tornissa on 294 askelmaa. Tornin korkeus on 56,7 m korkeimmalla puolellaan. Pohjan halkaisija on 15,54 m. Ulkoseinien paksuus pienenee alustasta ylöspäin. Sen massaksi on arvioitu t. Nykyinen kallistus on 3°.

Termi "romaaninen tyyli" syntyi vuonna alku XIX V. , kun keskiaikaisen arkkitehtuurin ja roomalaisten muotojen ja mallien välinen yhteys paljastettiin. Lat. romanus - roomalainen. Romaanisen tyylin tärkein taidetyyppi on arkkitehtuuri, pääasiassa kirkko. Romaaninen tyyli oli ensimmäinen tyyli, joka levisi katolisessa Euroopassa.

Romaaninen tyyli Romaanisten rakenteiden vakavuus ja voima johtuivat huolesta niiden vahvuudesta. Rakentajat rajoittuivat yksinkertaisiin ja massiivisiin kivimuotoihin, jotka tekevät vaikutuksen voimallaan, sisäisellä vahvuudellaan yhdistettynä ulkoiseen tyyneyteen. Normanin linnoitus, X-XI vuosisatoja. , Pohjois-Ranskassa

Romaaninen arkkitehtuurityyli Romaaninen arkkitehtuuri voi olla ankaraa ja pelottavaa, painaa ihmistä kivipainollaan, ja samalla hoikka, täynnä ilmaa ja valoa, lempeä ja kylmä. Sen tunnusomainen elementti on ovi- ja ikkuna-aukkojen kaareva muoto. Rauhallisesti ja luottavaisesti taivaalle nouseva, taitettava, vahva, tukevasti maassa kivitemppeleitä yksinkertaisten tilavuuksien ja muotojen luoma. Marienkirche Laache. 1200-luvun puoliväli Saksa. Westwork.

1. Tyylin ominaisuudet. Ajanjakso - XII vuosisataa. Tiukat muodot, koristeiden ja koristeiden puute. Puoliympyrän muotoiset kaaret. Paksut seinät, kapeat ikkunat. Tärkeimmät rakennustyypit ovat temppeli, luostari, linna.

Romaaninen basilika Romaanisen aikakauden alkua leimasi kirkkoarkkitehtuurin nopea kehitys. Hallitseva kirkkotyyppi on pitkänomainen basilika, joka symboloi katolisen kirkon pääideaa - ajatusta ristin tiestä, kärsimyksen polusta ja syntien sovituksesta.

Suunnitelma perustuu basilikaan. Katon korkeuden lisääminen. Kassikatto väistää holvikaton. Laatikko, risti, lieriömäiset holvit

Esiromaaninen basilika - romaaninen temppeli Romaaninen basilika on kolmilaivoinen (harvemmin viisilaivoinen) pitkittäishuone, jonka halki on yksi ja joskus kaksi poikkilaivaa. Kappelit ja si Ap Central nave Transept West East

Romaanisten kirkkojen portaaleissa oli veistoksisia koristeita, jotka palvelivat opetustehtävää. Viimeisen tuomion kohtaus tympanumilla

2. Arkkitehtuuri. Sullyn linna, X-XI vuosisatoja. , Ranska Varhaiskeskiajan elämän keskipisteenä olivat feodaaliherrojen (maalliset ja hengelliset) linnat, kirkot ja luostarit. Linnoitettu linna on feodaaliherran koti ja samalla linnoitus. Tyypillisesti vuoren tai kalliomäen huipulla joelle tai merelle päin avautuva linna toimi suojana piirityksen aikana ja keskuksena hyökkäyksiä varten. Linnaa, jossa oli laskusilta ja linnoitettu portti, ympäröi vallihauta, monoliittiset kivimuurit, joiden päällä oli linnoitusta, torneja ja porsaanreikiä. Linnoituksen ydin oli massiivinen pyöreä tai nelikulmainen torni (donjon), joka koostui useista kerroksista - feodaaliherran turvapaikka. Sen ympärillä on laaja piha, jossa on asuin- ja palvelurakennuksia. Hullujen majojen ja talojen yläpuolelle kohoavaa linnaa pidettiin horjumattoman voiman ruumiillistumana. Linnojen rakentamisen kokemus siirtyi sittemmin luostareihin.

East West Maria Laach Cathedral on osa luostaria Laach-järven rannalla Eifel-vuorella. Luostari kuuluu benediktiinijärjestöön. Saksa, XI-XII vuosisata. Luostarin sävellyskeskus kaupungissa oli yleensä temppeli - romaanisen arkkitehtuurin merkittävin luomus. Se nousi terävin tornein sitä ympäröivien pienten rakennusten yläpuolelle. Romaanisen katedraalin ulkoasu on ankara, yksinkertainen ja selkeä. Se välittää rakennuksen sisäisen rakenteen erittäin selkeästi. Tämä on yksi, voimakas suljettu tilavuus, jonka itäpuolella on pyramidin muoto. Keskilaivo kohoaa sivulaivojen yläpuolelle ja idässä on pääapsi. Teoksen keskuksen muodostaa keskiristin torni, jonka päällä on torni. Joskus länsijulkisivu, apsidi ja poikkipuiset on suljettu kellotorneilla.

Ranska on keskiaikaisen romaanisen arkkitehtuurin keskus. Clunyn luostari. 1088 – 1131. Entinen benediktiiniläisluostari. Ilmoitettu suoraan paaville. Sen alueelle rakennettiin Euroopan suurin Pietarin ja Paavalin kirkko: viisilaivoinen basilika. (Tuhottu 1700-luvun lopulla)

Benediktiinit ovat vanhin katolinen luostarikunta, jonka perusti pyhä Benedictus Nursialainen 500-luvulla. Varhaiskeskiajalla benediktiiniläisluostarit olivat Länsi-Euroopan tärkeimpiä kulttuurikeskuksia. Melkein kaikki erinomaiset ihmiset tulivat luostarin kouluista sen tutkijat Muinaisia ​​käsikirjoituksia säilytettiin ja kopioitiin kirjastoissa, pidettiin kronikkeja ja järjestettiin koulutusta. Luostareissa järjestettiin messuja, jotka elvyttävät kauppaa; sairaaloissa, joissa sairaita hoidettiin. Benediktiiniluostarit tarjotaan vahva vaikutus Arkkitehtuurin kehityksen yhteydessä ensimmäiset esimerkit romaanisesta tyylistä ilmestyivät Clunyn luostarissa ja goottilainen - Saint-Denis'n luostarissa.

Luostari saarella Mont Saint Michel, Ranska. Vuonna 966 sen pystyttivät benediktiinimunkit. Se valmistui ja rakennettiin uudelleen monta kertaa.

Feodaaliherran linna on olennainen osa keskiaikaista elämäntapaa.Varhaiskeskiajan elämän keskipisteenä olivat mahtavien (maallisten ja hengellisten) feodaaliherrojen linnat, kirkot ja luostarit. Spontaanisti syntyneissä kaupungeissa arkkitehtuuri oli vasta lapsenkengissään, asuinrakennukset tehtiin savesta tai puusta. Linnoitettu linna - feodaaliherran koti ja samalla linnoitus, joka suojeli hänen omaisuuttaan - ilmaisi selvästi feodaalisten sotien valtavan aikakauden luonteen. Sullyn linna, X-XI vuosisatoja. , Ranska

Feodaaliherran linnassa Wartburgin linna. Thüringen. 1100-luvun Chateau Gaillard. Linnan rauniot. Ranska. Keskiajan arkkitehtonista ilmettä on vaikea kuvitella ilman feodaalilinnaa, joka oli osa keskiaikaista elämää. Linna ei ole vain feodaaliherran koti, vaan myös kulttuurin keskus. Täällä pidettiin ritariturnauksia, pidettiin laulajien ja muusikoiden kilpailuja ja esiintyivät matkustavat näyttelijät. Länsi-Euroopan lukuisista linnoista vain muutama on saavuttanut meille. Aika on muuttanut monet niistä raunioiksi, mutta niistä huomaa helposti ankarien ja luotettavien linnoitusten piirteet.

Linna koostui tornista - donjonista, jonka ylemmissä kerroksissa feodaaliherra asui. Alemmissa oli varastot elintarvikkeille, vedelle, tallille ja karjalle. Jos viholliset tunkeutuivat vedellä täytetyn vallihaudan, kivivallien ja linnaa ympäröivien linnoitusporttien läpi, niin asukkaat lukittiin donjoniin, josta he johtivat linnan ulkopuolelle. maanalaisia ​​käytäviä. Seinien paksuudesta johtuen ikkunat muistuttivat sotilaallisiin tarkoituksiin käytettyjä aukkoja.

Linnojen rakentamisen kokemus siirrettiin myöhemmin luostarikokonaisuuksiin, jotka olivat kokonaisia ​​kyliä ja linnoitettuja kaupunkeja. Jälkimmäisen merkitys Euroopan elämässä kasvoi 1000-1300-luvuilla. Niiden asettelu, yleensä epäsymmetrinen, noudatti tiukasti puolustusvaatimuksia, maaston raittiutta huomioon ottamista jne. Tyypillisiä Karolingien arkkitehtuurin ja romaanisen taiteen rakennuksia ovat Lochesin vanhan donjonin raskas torni (10. vuosisata), Gaillardin linna Seine (1100-luku), Mont Saint Michel d'Aiguilin luostari Ranskassa, Maurice de Sullyn linna (1100-luku, Ranska), Carcassonnen linnoitettu kaupunki Provencessa (1100-1300-luvulla) ja muut.

Chateau-Gaillardin linna Seinen varrella (XII vuosisata) Englannin kuninkaan Richard Leijonasydän rakentama 1196-1198.

Mont Saint Michel d'Aiguilin luostari

Saint-Nectairen kirkko, Auvergne, Ranska, n. 1080. Romaanisten kirkkojen ilmettä täydensivät tornit: keskimmäinen risteyksessä ja sivut - neliömäiset ja kahdeksankulmaiset. Tyypillinen elementti on ovi- ja ikkuna-aukkojen kaareva muoto.

Saksasta ja Italiasta tuli myös romaanisen arkkitehtuurin suurimpia keskuksia. Pisan katedraali (XI - XII vuosisatoja) on viisilaivoinen basilika. Seinien pinta on vuorattu valkoisella ja mustalla marmorilla.

Romaaninen tyyli Italiassa Majestic kokonaisuus Pisassa. Se sisältää viisilaivoisen Pisan katedraalin (1063 - 1118), kastekappelin (baptistery, 1153 - 1300-luku), kalteva kellotorni - campanile (Pisan kalteva torni, aloitettu 1174, valmistunut 1200 - 1300-luvuilla) Camion hautausmaa. Santo.

Pisan katedraalin kastekappeli on suurenmoinen (korkeus 55 m) pyöreä (halkaisija 33,5 m) Johannes Kastajalle omistettu rakennus

Kellotorni (campanile) Tornin rakentaminen valmistui vuonna 1360. Tornissa on 294 porrasta. Tornin korkeus on 56,7 m korkeimmalla puolella. Pohjan halkaisija on 15,54 m. Ulkoseinien paksuus pienenee alustasta ylöspäin. Sen massaksi on arvioitu 14 453 tonnia. Nykyinen kallistus on 3°.

Pisan kalteva torni - 1173 - on Pisan katedraalin kellotorni. Sen korkeus on 55 m, poikkeama pystyakselista on tällä hetkellä 4,6 m.

Saksasta ja Italiasta tuli myös romaanisen arkkitehtuurin suurimpia keskuksia. Kaikki tietävät Pisan kuuluisan "kaltevan tornin". Pisan katedraali (XI-XII-luvut) on viisilaivoinen basilika. Seinät on vuorattu valkoisella ja mustalla marmorilla. Kuusi pelihallitasoa peittää "kaltevan tornin", joka sai tämän nimen vahvan kaltemuksensa vuoksi (poikkeama pystyviivasta 4,5 m).

Pyhän Mikaelin kirkko Galdesheimissa. Saksa. 11. vuosisadalla Temppelien ääriviivoja hallitsevat pysty- ja vaakaviivat. Rakennusten monimutkainen rakenne näyttää selkeältä ja selkeältä. Paksut seinät, jotka luovat vaikutelman massiivisuudesta ja voimasta, leikataan läpi kapeilla ikkuna- ja oviaukoilla. Romaanisten rakennusten päätyypit ovat temppelit ja feodaalilinnat.

Romaaninen tyyli (lat. romanus - roomalainen) on taiteellinen tyyli, joka hallitsi Länsi-Eurooppaa 800-1100-luvuilla. Siitä tuli yksi tärkeimmistä vaiheista keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä.

Kuninkaallinen Alcazarin palatsi

Katedraali, XI vuosisata, Trier

Canterburyn katedraali, 1100-luku, Englanti (goottilainen torni lisättiin myöhemmin)

Termi "romaaninen tyyli" ilmestyi 1800-luvun alussa, jolloin todettiin, että 1000-1100-luvun arkkitehtuurissa käytettiin antiikin roomalaisen arkkitehtuurin elementtejä, esimerkiksi puoliympyrän muotoisia kaaria ja holveja. Yleensä termi on ehdollinen ja heijastaa vain yhtä taiteen pääpuolta, ei pääpuolta. Se on kuitenkin tullut yleiseen käyttöön.

Romaaninen tyyli kehittyi Keski- ja Länsi-Euroopan maissa ja levisi kaikkialle. XI vuosisadalla pidetään yleensä "alkuajan" ja 1100-luvun aikana. - "kypsä" romaaninen taide. Kuitenkin kronologinen kehys romaanisen tyylin dominoinnista vuonna yksittäisiä maita ja alueet eivät aina ole samat. Siten Koillis-Ranskassa 1100-luvun viimeinen kolmannes. juontaa juurensa jo goottilaisuuteen, kun taas Saksassa ja Italiassa ominaispiirteet Romaaninen taide hallitsi edelleen suuren osan 1200-luvulta.

Luostari, XI-XII vuosisatoja. Irlanti

Rialton silta, XI vuosisata, Venetsia, Italia

Klassisimmin tämä tyyli leviää Saksan ja Ranskan taiteessa. Johtava rooli tämän ajanjakson taiteessa kuului arkkitehtuurille. Romaaniset rakennukset ovat tyypiltään, suunnitteluominaisuuksiltaan ja sisustukseltaan hyvin erilaisia. Tämä keskiaikainen arkkitehtuuri luotiin kirkon ja ritarikunnan tarpeita varten, ja kirkoista, luostareista ja linnoista tuli johtavia rakennustyyppejä. Luostarit olivat vahvimpia feodaaliherroja. Kaupunkiarkkitehtuuri, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, ei ole saanut yhtä laajaa kehitystä kuin luostariarkkitehtuuri. Useimmissa osavaltioissa pääasiakkaat olivat luostarikunnat, erityisesti sellaiset voimakkaat, kuten benediktiiniläiset, ja rakentajat ja työläiset olivat munkkeja. Vasta 1000-luvun lopulla. ilmestyi maallikkojen kivenhaaraajia - sekä rakentajia että kuvanveistäjiä, jotka muuttivat paikasta toiseen. Luostarit osasivat kuitenkin houkutella erilaisia ​​käsityöläisiä ulkopuolelta ja vaativat heitä työskentelemään hurskaana velvollisuutena.

Normanin linnoitus, X-XI vuosisatoja. Ranska

Sotahenki ja jatkuva tarve itsepuolustukseen läpäisevät romaanisen taiteen. Linna-linnoitus tai temppeli-linnoitus. "Linna on ritarin linnoitus, kirkko on Jumalan linnoitus; Jumalaa pidettiin korkeimpana feodaaliherrana, oikeudenmukaisena, mutta armottomana, joka ei tuo rauhaa, vaan miekan. Kukkulalle kohoava kivirakennus vartiotorneineen , varovainen ja uhkaava isopäisillä, suurikätisillä veistoksilla, ikään kuin juurtuneina temppelin runkoon ja hiljaa vartioimaan sitä vihollisilta - tämä on romaanisen taiteen tunnusomainen luomus. sisäinen voima, hänen taiteellinen konseptinsa on yksinkertainen ja tiukka." Romaanisen taiteen kehitys sai erityisen sysäyksen Frankin Merovingien dynastian (486-751) hallituskaudella.

Konkistadorien linnoitus, X-XI vuosisadat.

Kuuluisa historioitsija A. Toynbee huomautti, että "ainoa mahdollinen yhtenäinen valtio oli Rooman valtakunta, merovingien frankkihallinto kääntyi Rooman menneisyyteen".

Euroopassa muinaisten roomalaisten arkkitehtonisia monumentteja on edelleen runsaasti: tiet, akveduktit, linnoituksen muurit, tornit, temppelit. Ne olivat niin kestäviä, että niitä käytettiin aiottuun tarkoitukseen pitkään. Yhdistämällä vartiotornit, sotilasleirit kreikkalaisiin basilikoihin ja bysanttilaiseen koristeluun, syntyi uusi "roomalainen" romaaninen arkkitehtuurityyli: yksinkertainen ja tarkoituksenmukainen. Tiukka tektonisuus ja toiminnallisuus eliminoivat lähes kokonaan Kreikan antiikin arkkitehtuurille ominaisen figuratiivisuuden, juhlallisuuden ja eleganssin.

Romaanisten rakennusten materiaalina oli paikallinen kivi, koska sen toimittaminen kaukaa oli lähes mahdotonta teiden puutteen ja sisärajojen suuren määrän ylittämisen vuoksi, joka kerta maksamalla korkeita veroja. Kivet ovat eri käsityöläisten leikkaamia – yksi syy siihen, että keskiaikaisessa taiteessa kahta identtistä osaa, kuten kapitaleja, löytyy harvoin. Jokaisen niistä suoritti erillinen kivenhakkaaja, jolla oli jonkin verran luovaa vapautta saamansa tehtävän rajoissa. Hakattu kivi asetettiin paikoilleen laastille.

Saint-Pierren katedraali, Angouleme, Ranska

Katedraali, Santiago, Italia

Pääkaupunki Anzy le Ducin seurakunnan kirkossa

Mestari Gilbert. Aatto. Pyhän Lazaren katedraali Autunissa

Saint-Madeleinen kirkon tympanoni Vézelayssa. XII vuosisata

Romaanisen taiteen ornamentiikka on lainattu pääosin idästä, se perustui äärimmäiseen yleistykseen, "kuvallisen kuvan geometrisointiin ja kaavamaalaukseen. Kaikessa tuntui yksinkertaisuus, voima, vahvuus ja selkeys. Romaaninen arkkitehtuuri on tyypillinen esimerkki rationaalisesta taiteesta ajattelu."

Romaanisen ajan arkkitehtuurin periaatteet saivat johdonmukaisimman ja puhtaimman ilmaisunsa uskonnollisissa komplekseissa. Luostarin päärakennus oli kirkko. Sen vieressä oli sisäpiha, jota ympäröivät avoimet pylväikköt. Sen ympärillä oli luostarin apotin (abbot) talo, munkkien makuuhuone (asuntola), ruokasali, keittiö, viinitila, panimo, leipomo, varastot, tallit, työläisten asunnot, lääkärin talo , koteja ja erityinen keittiö pyhiinvaeltajille, koulu, sairaala, hautausmaa .

Fontevrault. Näkymä luostarille ylhäältä. Perustettu vuonna 1110 Ranskassa

Keittiö Fontevraud Abbeyssa

Keittiö Fontevraud Abbeyssa. Sisäinen näkymä

Romaaniselle tyylille tyypilliset temppelit muodostavat useimmiten vanhan basilikan muodon. Romaaninen basilika on kolmilaivoinen (harvemmin viisilaivainen) pitkittäishuone, jonka halki kulkee yksi ja joskus kaksi poikkilaivaa. Useissa arkkitehtuurikouluissa kirkon itäosaa monimutkaistui ja rikastui entisestään: kuoroa täydensi apsidin ulkonema, jota ympäröivät säteilevät kappelit (ns. kappeliseppele). Joissakin maissa, pääasiassa Ranskassa, kehitetään läpikulkukuoroa; sivulaivat näyttävät jatkuvan risteyksen takana ja kiertävän alttariapsidia. Tämä asettelu mahdollisti pyhiinvaeltajien virran säätelyn, jotka palvoivat apsidissa esillä olevia pyhäinjäännöksiä.

Poikkileikkaus esiromaanisesta basilikasta (vasemmalla) ja romaanisesta temppelistä

Pyhän Johanneksen kappeli, Lontoon Tower

Kolmas kirkko Clunyssa (Ranska), XI-XII vuosisatoja. Suunnitelma

On korostettava, että feodaalinen pirstoutuminen, vaihdon huono kehitys, suhteellinen eristäytyminen kulttuurielämään ja paikallisten rakennusperinteiden vakaus määritteli romaanisten arkkitehtuurikoulujen laajan valikoiman.

Romaanisissa kirkoissa erotetaan selkeästi erilliset tilavyöhykkeet: narthex, ts. eteinen, basilikan pitkittäisrunko runsaalla ja yksityiskohtaisella suunnittelulla, poikkisuorat, itäapsidi, kappelit. Tämä asettelu jatkoi varsin loogisesti varhaiskristillisten basilikoiden ulkoasulle ominaista ajatusta, alkaen Pyhän katedraalista. Petra: Jos pakanatemppeliä pidettiin jumaluuden asuinpaikkana, niin kristillisistä kirkoista tuli uskovien talo, joka rakennettiin ihmiskollektiiville. Mutta tämä joukkue ei ollut yhtenäinen. Papit vastustivat jyrkästi "syntisiä" maallikoita ja miehittivät kuoron, toisin sanoen temppelin kunniakkaamman osan, joka sijaitsee poikkisaunan takana, lähimpänä alttaria. Ja maallikoille osoitetussa osassa paikkoja jaettiin feodaalisille aatellisille. Tällä tavoin korostettiin eri väestöryhmien epätasa-arvoista merkitystä jumaluuden edessä.

Saint-Etiennen kirkko Neversissä (Ranska). 1063-1097

Saint-Philibertin luostarikirkko Tournuksessa

Kirkko Santiago de Compostelassa (Italia). OK. 1080-1211

Kirkkoja rakennettaessa vaikein ongelma oli päälaivan valaistus ja peittäminen, sillä jälkimmäinen oli leveämpi ja korkeampi kuin sivulaivat. Romaanisen arkkitehtuurin eri koulukunnat ratkaisivat tämän ongelman eri tavoin. Helpoin tapa oli säilyttää puukatot varhaiskristillisten basilikojen malliin. Katto kattopalkeissa oli suhteellisen kevyt, ei aiheuttanut sivuttaislaajenemista eikä vaatinut voimakkaita seiniä; Tämä mahdollisti ikkunoiden sijoittamisen katon alle. Näin he rakensivat sen moniin paikkoihin Italiassa, Sachsenissa, Tšekin tasavallassa ja varhaisessa normannikoulussa Ranskassa.

Holvit: lieriömäinen, lieriömäinen muotissa, risti, poikki rivat, suljettu. Kaavio

Katedraali Le Puyssa (Ranska), XI-XII vuosisatoja. Keskilaivan holvikatot

Puulattioiden edut eivät kuitenkaan estäneet arkkitehteja etsimästä muita ratkaisuja. Romaaniselle tyylille on ominaista päälaivan peittäminen massiivisella kiilakivistä tehdyllä holvilla. Tämä innovaatio loi uusia taiteellisia mahdollisuuksia.

Varhaisin esiintyminen näyttää olleen tynnyriholvi, jonka päälaivassa on toisinaan tukikaareja. Sen laajenemista poistivat massiivisten muurien lisäksi myös sivulaivojen kreoottiholvit. Koska alkukauden arkkitehdeillä ei ollut kokemusta ja luottamusta kykyihinsä, keskilaiva rakennettiin kapeaksi ja suhteellisen matalaksi; He eivät myöskään uskaltaneet heikentää seiniä leveillä ikkuna-aukoilla. Tästä syystä varhaiset romaaniset kirkot ovat sisältä pimeitä.

Ajan myötä keskilaivoja alettiin kohottaa, holvit saivat hieman teräviä ääriviivoja ja holvien alle ilmestyi ikkunataso. Tämä tapahtui luultavasti ensimmäistä kertaa Burgundin Clunyn koulun rakennuksissa.

Cluny Abbeyn kirkko

Muinaisen maailmankuvan rationalististen perusteiden katoamisen myötä järjestysjärjestelmä menettää merkityksensä, vaikka uuden tyylin nimi tulee sanasta "romus" - roomalainen, koska arkkitehtonisen suunnittelun perustana on roomalainen puoliympyrän muotoinen kaarisolu .

Kuitenkin romaanisen arkkitehtuurin järjestyksen tektoniikan sijasta pääasialliseksi tulee voimakkaan muurin tektoniikka - tärkein rakenteellinen ja taiteellinen ilmaisukeinoja. Tämä arkkitehtuuri perustuu periaatteeseen yhdistää erilliset suljetut ja itsenäiset volyymit, alisteiset, mutta myös selkeästi rajatut, joista jokainen on itse pieni linnoitus. Nämä ovat rakenteita, joissa on raskaita holveja, raskaita torneja, joita leikkaavat kapeat porsaanreiät, ja massiivisia hakattujen kiviseinien ulokkeita. Ne kuvaavat selvästi ajatusta itsepuolustuksesta ja saavuttamattomasta vallasta, mikä on täysin ymmärrettävää Euroopan ruhtinaskuntien feodaalisen pirstoutumisen, talouselämän eristyneisyyden, kaupan ja taloudellisten ja kulttuuristen siteiden puutteen aikana. jatkuvat feodaaliset riidat ja sodat.

Monien romaanisten kirkkojen sisustukselle on ominaista keskilaivan seinän selkeä jako kolmeen tasoon. Ensimmäisen tason miehittää puoliympyrän muotoiset kaaret, jotka erottavat päälaivan sivuista. Seinän pinta ulottuu kaarien yläpuolelle ja tarjoaa riittävästi tilaa maalaukselle tai koristeelliselle pylväille - ns. trifornialle. Lopuksi ikkunat muodostavat ylimmän tason. Koska ikkunat olivat yleensä puoliympyrän muotoisia, keskilaivan sivuseinä koostui kolmesta arkadista (laivakaaret, triforium-kaaret, ikkunakaaret), jotka oli annettu selkeässä rytmisessä vuorottelussa ja tarkasti lasketuissa mittakaavasuhteissa. Laivan kyykkykaaret korvattiin kapealla triforiumin kaarella, ja se puolestaan ​​harvaan sijoittuneilla korkeiden ikkunoiden kaareilla.

Keskilaivan muurin jako kirkoissa: St. Michaelskirche Hildeisheimissa (Saksa, 1010 - 1250), Notre Dame Jumiègessa (Ranska, 1018 - 1067) sekä Wormsin katedraali (Saksa, 1170-1240)

Katedraali Mainzissa, Saksassa

Usein toista tasoa ei muodosta triforium, vaan niin kutsuttujen emporien kaaret, ts. aukeaa gallerian päälaivaan, joka sijaitsee sivulaivojen kaarien yläpuolella. Valo emporoihin tuli joko keskilaivasta tai useammin sivulaivan ulkoseinien ikkunoista, joiden vieressä emporat olivat.

Romaanisten kirkkojen sisätilan visuaalisen vaikutelman määrittivät pää- ja sivulaivan leveyden yksinkertaiset ja selkeät numeeriset suhteet. Joissakin tapauksissa arkkitehdit pyrkivät herättämään liioiteltua käsitystä sisätilojen mittakaavasta vähentämällä keinotekoisesti perspektiiviä: he pienensivät kaarevien jännevälien leveyttä siirtyessään pois kirkon itäosaa kohti (esim. Pyhän Trophimen kirkko Arlesissa). Joskus kaaria pienennettiin.

varten ulkomuoto Romaanisille kirkoille on ominaista massiivisuus ja geometriset arkkitehtoniset muodot (rinnakkaisputki, sylinteri, puolisylinteri, kartio, pyramidi). Seinät eristävät sisätilan tiukasti ympäristöstä. Samalla on aina havaittavissa arkkitehtien pyrkimys ilmaista kirkon sisäistä rakennetta aidommin ulkonäössä; ulkopuolelta ei yleensä erota selvästi vain pää- ja sivulaivojen eri korkeudet, vaan myös tilan jako erillisiin soluihin. Siten laivojen sisäosia jakavat tukipilarit vastaavat ulkoseiniin kiinnitettyjä tukipylväitä. Arkkitehtonisten muotojen ankara totuus ja selkeys, niiden horjumattoman vakauden patos muodostavat romaanisen arkkitehtuurin tärkeimmän taiteellisen ansion.

Abbey Maria Laach, Saksa

Romaaniset rakennukset peitettiin pääasiassa laatoilla, jotka roomalaiset tunsivat ja sopivat sateisen ilmaston alueilla. Seinien paksuus ja lujuus olivat pääkriteerit rakennuksen kauneudelle. Hakattujen kivien ankara muuraus loi jonkin verran "synkkän" kuvan, mutta se oli koristeltu välissä olevilla tiileillä tai pienillä erivärisillä kivillä. Ikkunat eivät olleet lasitettuja, vaan peitetty kaiverretuilla kivipalkeilla, ikkuna-aukot olivat pieniä ja kohosivat korkealle maanpinnan yläpuolelle, joten rakennuksen huoneet olivat hyvin pimeitä. Katedraaleiden ulkoseiniä koristavat kivikaiverrukset. Se koostui kukkakoristeista, kuvista satuhirviöistä, eksoottisista eläimistä, eläimistä, linnuista - myös idästä tuotuja aiheita. Tuomiokirkon sisäseinät olivat kokonaan peitetty maalauksilla, jotka eivät kuitenkaan ole säilyneet tähän päivään asti. Apsideja ja alttareita koristeltiin myös marmorimosaiikkiupotuksella, jonka tekniikka on säilynyt antiikista lähtien.

V. Vlasov kirjoittaa, että romaaniselle taiteelle on tunnusomaista se, ettei sijoittelussa ole mitään erityistä ohjelmaa koriste-aiheet: geometrinen, "eläin", raamatullinen - ne ovat välissä mitä kummallisimmalla tavalla. Sfinksit, kentaurit, griffins, leijonat ja harpiet elävät rauhallisesti lähistöllä. Useimmat asiantuntijat uskovat, että kaikella tällä fantasmagorisella eläimistöllä ei ole symbolista merkitystä, jota heille usein annetaan, ja se on luonteeltaan pääasiassa koristeellista.

San Isidoron kirkko. Kuninkaiden hauta. Noin 1063-1100 Leon. Espanja.

Alttarikuvan kehystys

Kuva Kristuksesta Taulin Pyhän Klemensin kirkosta. Noin 1123

Joten XI-XII vuosisadalla. Samaan aikaan arkkitehtuurissa ja sen läheisessä yhteydessä kehittyi monumentaalimaalaus, ja monumentaaliveistos heräsi henkiin useiden vuosisatojen lähes täydellisen unohduksen jälkeen. Romaanisen ajan kuvataide oli lähes täysin uskonnollisen maailmankuvan alisteinen. Tästä johtuen sen symbolinen luonne, tekniikoiden tavanomaisuus ja muotojen tyylitelty. Ihmishahmon kuvauksessa mittasuhteita rikottiin usein, vaatteiden taitokset tulkittiin mielivaltaisesti kehon todellisesta plastisuudesta riippumatta. Sekä maalauksessa että kuvanveistossa hahmon korostetusti litteän koristeellisen havainnoinnin ohella kuitenkin yleistyivät kuvat, joissa mestarit välittivät ihmiskehon aineellista painoa ja tilavuutta, vaikkakin kaavamaisissa ja tavanomaisissa muodoissa. Tyypillisen romaanisen sävellyksen hahmot ovat tilassa, jossa ei ole syvyyttä; niiden välillä ei ole etäisyyden tunnetta. Niiden erilaiset mittakaavat ovat silmiinpistäviä, ja koot riippuvat kuvatun hierarkkisesta merkityksestä: esimerkiksi Kristuksen hahmot ovat paljon korkeampia kuin enkelien ja apostolien hahmot; ne puolestaan ​​ovat suurempia kuin pelkkien kuolevaisten kuvat. Lisäksi kuvioiden tulkinta on suoraan riippuvainen itse arkkitehtuurin jaosta ja muodoista. Tympanin keskelle sijoitetut hahmot ovat suurempia kuin kulmissa; friisillä olevat patsaat ovat yleensä kyykkyjä, kun taas pilareissa ja pylväissä sijaitsevat patsaat ovat mittasuhteiltaan pitkänomaisia. Tämä kehon mittasuhteiden mukauttaminen samalla kun edisti arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen yhtenäisyyttä, rajoitti samalla taiteen figuratiivisia mahdollisuuksia. Siksi kerronnallisissa juonissa tarina rajoittui vain oleellisimpaan. Hahmojen ja toimintakohtauksen välistä suhdetta ei ole suunniteltu luomaan todellista kuvaa, vaan osoittamaan kaavamaisesti yksittäisiä jaksoja, joiden lähentyminen ja vertailu on osittain symbolista. Tämän mukaisesti jaksot eri ajoilta asetettiin vierekkäin, usein samassa koostumuksessa, ja toiminnan paikka annettiin ehdollisesti. Romaaniselle taiteelle on ominaista joskus karkea, mutta aina terävä ilmaisukyky. Nämä romaanisen kuvataiteen ominaispiirteet johtivat usein eleiden liioittelua. Mutta keskiaikaisten taidesopimusten puitteissa ilmestyi odottamatta oikein vangittuja eläviä yksityiskohtia - hahmon erikoinen käännös, tyypillinen kasvotyyppi, joskus arkiaihe. Sävellyksen toissijaisissa osissa, joissa ikonografian vaatimukset eivät rajoita taiteilijan oma-aloitteisuutta, on melko paljon sellaisia ​​naiiveja realistisia yksityiskohtia. Nämä realismin suorat ilmentymät ovat kuitenkin luonteeltaan yksityisiä. Pohjimmiltaan romaanisen aikakauden taidetta hallitsee rakkaus kaikkeen fantastiseen, usein synkkääseen ja hirvittävään. Se näkyy myös aihevalinnoissa, esimerkiksi Apokalypsin traagisten visioiden syklistä lainattujen kohtausten yleisyydessä.

Luostarikirkko Fontevraudissa. Richard Leijonasydämen ja Akvitanian Aleanorin veistoksellinen hautakivi

Leijona halaa lammasta

Apina

Monumentaalimaalauksen alalla fresko vallitsi kaikkialla, paitsi Italiassa, jossa mosaiikkitaiteen perinteet säilyivät. Kirjaminiatyyrit, jotka erottuivat korkeista koristeellisista ominaisuuksistaan, olivat laajalle levinneitä. Veistos, erityisesti reliefi, oli tärkeässä asemassa. Veistoksen päämateriaali oli kivi, Keski-Euroopassa pääasiassa paikallinen hiekkakivi, Italiassa ja joillakin muilla eteläisillä alueilla marmori. Myös pronssivalua ja puuveistosta käytettiin, mutta ei kaikkialla. Puusta ja kivestä tehdyt teokset, lukuun ottamatta monumentaalista veistosta kirkon julkisivuissa, maalattiin yleensä. Värjäyksen luonnetta on melko vaikea arvioida lähteiden niukkuuden ja lähes täydellinen katoaminen säilyneiden monumenttien alkuperäinen väritys.

Pyhän kirkko San Miniato al Monten apostolit Firenzessä. Alttari. 1013-1063

Romaanisen aikakauden aikana koristetaide, jossa oli poikkeuksellisen runsaasti aiheita, oli poikkeuksellinen rooli. Sen lähteet ovat hyvin monipuolisia: "barbaarien", antiikin, Bysantin, Iranin ja jopa Kaukoidän perintö. Tuontituotteet toimivat lainalomakkeiden kulkuneuvona. sovellettu taide ja miniatyyri. Erityisesti rakastettiin kuvia kaikenlaisista fantastisista olennoista. Tämän taiteen tyylin ja muotojen dynaamisuuden ahdistuksessa näkyvät selvästi "barbaarisuuden" aikakauden kansanajatusten jäännökset primitiivisine maailmankatsomuksineen. Romaanisen aikakauden aikana nämä aiheet näyttivät kuitenkin sulavan arkkitehtonisen kokonaisuuden suurimmassa juhlallisuudessa.

Veistoksellisia yksityiskohtia

Veistos ja maalaustaide yhdistettiin taiteeseen kirja miniatyyri, joka kukoisti romaanisella aikakaudella.

Kohtaus Jeesuksen elämästä 1100-luvulta. Italia

Kristuksen kaste. Benedicional Æthelwoldin miniatyyri. 973-980

V. Vlasov uskoo, että on väärin pitää romaanista taidetta "puhtaasti länsimaisena tyylinä". Asiantuntijat, kuten E. Viollet-le-Duc, näkivät romaanisessa taiteessa vahvoja aasialaisia, bysanttilaisia ​​ja persialaisia ​​vaikutteita. Kysymyksen "länsi vai itä" muotoilu romaaniseen aikakauteen nähden on virheellinen. Yleiseurooppalaisen keskiaikaisen taiteen valmistelussa, jonka alku oli varhaiskristillinen, jatko - romaaninen ja korkein nousu - goottilainen taide, pääosassa oli kreikkalais-kelttiläinen alkuperä, romaaninen, bysanttilainen, kreikkalainen, persialainen ja slaavilainen taide. "Romaanisen taiteen kehitys sai uusia sysäyksiä Kaarle Suuren hallituskaudella (768-814) ja Otto I:n (936-973) vuonna 962 perustaman Pyhän Rooman valtakunnan yhteydessä.

Arkkitehdit, maalarit ja kuvanveistäjät herättivät henkiin muinaisten roomalaisten perinteitä ja saivat koulutusta luostareissa, joissa muinaisen kulttuurin perinteitä säilytettiin huolellisesti vuosisatojen ajan.

Taiteelliset taidot kehittyivät intensiivisesti kaupungeissa ja luostareissa. Alukset, valaisimet, lasimaalaukset tehtiin lasista - värillisestä ja värittömästä, jonka geometriset kuviot luotiin lyijykanoilla, mutta lasimaalausten kukinta tapahtuisi myöhemmin, goottilaisen tyylin aikakaudella.

Kaste

Lasimaalaus "St. George"

Norsunluun veistäminen oli suosittua; arkkuja, arkkuja ja käsinkirjoitettujen kirjojen kansia valmistettiin tällä tekniikalla. Champlevé-emalin tekniikka kuparille ja kullalle kehittyi.

Norsunluu. Noin 1180

Puun veistäminen

Romaanisen ajan koruja.

Romaaniselle taiteelle on tunnusomaista raudan ja pronssin laaja käyttö, josta valmistettiin säleiköitä, aitoja, lukkoja, kuviosaranoita jne. Pronssista valettiin ja lyötiin kohokuvioidut ovet. Erittäin yksinkertaiset huonekalut koristeltiin geometristen muotojen kaiverruksilla: pyöreillä ruusukeilla, puolipyöreillä kaarilla ja huonekalut maalattiin kirkkailla väreillä. Puoliympyrän muotoinen kaarimotiivi on tyypillinen romaaniselle taiteelle, goottilaisella aikakaudella se korvataan terävällä, terävällä muodolla.

11-luvulta Kudottujen mattojen - säleikköjen - valmistus alkaa. Kankaiden koristelu liittyy itäisiä vaikutteita ristiretkien aikakausi.

Matto Bayeux'n katedraalista. Taistelu. Noin 1080

Luostarit ja kirkot pysyivät tämän aikakauden kulttuurikeskuksina. Kristillinen uskonnollinen ajatus ilmeni uskonnollisessa arkkitehtuurissa. Temppeli, jonka suunnitelmassa oli ristin muotoinen, symboloi Kristuksen ristin tietä - kärsimyksen ja lunastuksen polkua. Jokaiselle rakennuksen osalle annettiin erityinen merkitys, esimerkiksi holvia tukevat pilarit ja pylväät symboloivat apostoleja ja profeettoja - kristillisen opetuksen tukea.

Vähitellen palvelusta tuli yhä upeampaa ja juhlavampaa. Ajan myötä arkkitehdit muuttivat temppelin suunnittelua: he alkoivat laajentaa temppelin itäosaa, jossa alttari sijaitsi. Apsidissa - alttarin reunassa - oli yleensä Kristuksen tai Jumalanäidin kuva, alla enkelien, apostolien ja pyhimysten kuvia. Länsimuurilla oli kohtauksia viimeisestä tuomiosta. Seinän alaosa oli yleensä koristeltu koristeilla.

Romaaninen taide muodostui johdonmukaisimmin Ranskassa - Burgundiassa, Auvergnessa, Provencessa ja Normandiassa.

Pyhän Pietarin ja Paavalin kirkko Clunyn luostarissa (1088-1131) on tyypillinen esimerkki ranskalaisesta romaanisesta arkkitehtuurista. Tästä rakennuksesta on säilynyt pieniä fragmentteja. Tätä luostaria kutsuttiin "toiseksi Roomaksi". Se oli Euroopan suurin kirkko. Temppelin pituus oli satakaksikymmentäseitsemän metriä, keskilaivan korkeus oli yli kolmekymmentä metriä. Viisi tornia kruunasi temppelin. Tällaisen rakennuksen majesteettisen muodon ja koon ylläpitämiseksi ulkoseinissä on erityisiä tukia - tukipylväitä.

Pyhän Pietarin ja Paavalin kirkko Clunyn luostarissa (1088-1131)

Normannikirkoissa ei myöskään ole koristeita, mutta toisin kuin burgundilaisissa kirkoissa, niissä on yksilaivainen risteys. Niissä on hyvin valaistut navet ja korkeat tornit, ja niiden yleinen ulkonäkö muistuttaa enemmän linnoituksia kuin kirkkoja.

Tuolloin Saksan arkkitehtuurissa syntyi erityinen kirkkotyyppi - majesteettinen ja massiivinen. Tämä on Speyerin katedraali (1030 - 1092 - 1106), yksi Länsi-Euroopan suurimmista, elävä Ottonian valtakunnan symboli.

Speyerin katedraali (1030 – 1092–1106)

Fragmentti Speyerin katedraalin sisustuksesta

Speyerin katedraalin suunnitelma

Feodalismi kehittyi Saksassa myöhemmin kuin Ranskassa, sen kehitys oli pidempää ja syvempää. Samaa voidaan sanoa saksalaisesta taiteesta. Ensimmäiset romaaniset katedraalit, linnoituksia muistuttavat, tasaiset seinät ja kapeat ikkunat, kyykkyiset kartiomaiset tornit länsijulkisivun kulmissa ja apssideja sekä itä- että länsipuolella, olivat ankaran, kieltävän näköisiä. Vain karnisien alla olevat kaarevyöt koristelivat sileitä julkisivuja ja torneja (Wormsin katedraali, 1181-1234). Wormsin katedraali on pitkittäisrungon voimakas hallitseva piirre, joka vertaa temppeliä laivaan. Sivulaivat ovat keskilaivan alapuolella, risteys ylittää pitkittäisrungon, keskiristin yläpuolella on massiivinen torni ja apsiksen puoliympyrä sulkee temppelin idästä. Ei ole mitään turhaa, tuhoisaa, arkkitehtonista logiikkaa peittävää.

Arkkitehtoninen sisustus on hyvin hillitty - vain päälinjoja korostavat kaarevat.

Mutta kun astumme sisään romaaniseen temppeliin, löydämme outojen, jännittävien kuvien maailman; edessämme ovat kuin kivikirjan arkit, jotka vangitsevat keskiajan sielun.

Wormsin katedraali

Romaanista taidetta kutsutaan usein "eläintyyliksi". "Rooman jumala ei ole Kaikkivaltias, joka leijuu maailman päällä, vaan tuomari ja suojelija. Hän on aktiivinen; hän tuomitsee vasallinsa ankarasti, mutta myös suojelee heitä, tallaa hirviöitä jalkojensa alle ja vahvistaa oikeudenmukaisuuden lain maailmassa laittomuus ja mielivalta Kaikki tämä pirstoutumisen, jatkuvan verisen sisälliskiistan aikakaudella.

Romaaninen taide näyttää karkealta ja villiltä verrattuna bysantin hienostuneisuuteen, mutta se on suuren jalon tyyliä." Chartresin katedraalin patsaat ovat kypsiä, kauniita kuvia, jotka rajoittuvat jo gootiikan puolelle.

Chartresin katedraali

Chartresin katedraali. Apse ja kappelit

Chartresin katedraalin patsaat

Chartresin katedraali. Näkymä alttarille

Romaaniset kirkot ovat samanlaisia ​​kuin Ottonian ajan kirkot, ts. varhaista romaanista, mutta niissä on rakenteellinen ero - ristiholvit.

Romaanisen aikakauden aikana Saksassa veistoksia sijoitettiin temppeleihin. Se löytyy julkisivuista vasta 1100-luvun lopulla. Nämä ovat pääasiassa puisia maalattuja krusifikseja, lamppukoristeita, fontteja ja hautakiviä. Kuvat näyttävät irrallaan maallisesta olemassaolosta, ne ovat tavanomaisia ​​ja yleisiä.

Romaanisen aikakauden aikana kirjaminiatyyrit kehittyivät nopeasti. 10. - 11. vuosisadan käsikirjoitusten suosikkikuvia olivat kuvat hallitsijasta valtaistuimella, jota ympäröivät vallan symbolit ("Otto III:n evankeliumi", noin 1000, Münchenin kirjasto).

Keisari Otto III:n evankeliumi. Keisari valtaistuimella

Italiassa romaaninen taide kehittyi eri tavalla. Muinaiseen Roomaan on aina ”särkymätön” yhteys keskiajallakin.

Koska päävoima historiallinen kehitys Italiassa oli kaupunkeja, ei kirkkoja; sen kulttuurilla oli vahvempia maallisia suuntauksia kuin muilla kansoilla. Yhteys antiikin kanssa ei ilmennyt vain muinaisten muotojen kopioimisena, vaan se oli vahvassa sisäisessä suhteessa antiikin taiteen kuviin. Tästä johtuen "italialaisen arkkitehtuurin suhteellisuus- ja suhteellisuustaju ihmiseen, luonnollisuus ja elinvoimaisuus yhdistettynä kauneuden jalouteen ja loistoon italialaisessa kuvanveistossa ja maalauksessa".

Keski-Italian erinomaisten arkkitehtuuriteosten joukossa on kuuluisa Pisan kompleksi: katedraali, torni, kastekappeli. Se luotiin pitkän ajan kuluessa (1000-luvulla sen rakensi arkkitehti Buschetto, 1100-luvulla. - arkkitehti Rainaldo). Tunnetuin osa kompleksista on kuuluisa Pisan kalteva torni. Jotkut tutkijat ehdottavat, että torni kallistui perustusten vajoamisen seurauksena heti työn alussa, ja sitten se päätettiin jättää kaltevaksi.

Pisan katedraali ja torni

Pisa. Kastekappeli

Katedraali, Pisa

Santa Maria Nuovan katedraali (1174-1189) osoittaa vahvaa vaikutusta Bysantin ja idän lisäksi myös länsimaiseen arkkitehtuuriin.

Santa Maria Nuovan katedraali, Montreal

Montrealin Santa Maria Nuovan katedraalin sisustus

Englannin romaanisen ajan arkkitehtuurilla on paljon yhteistä ranskalaisen arkkitehtuurin kanssa: isot koot, korkeat keskilaivat, runsaasti torneja. Normanien valloitus Englannissa vuonna 1066 vahvisti sen siteitä maanosaan, mikä vaikutti romaanisen tyylin muodostumiseen maassa. Esimerkkejä tästä ovat katedraalit St. Albansissa (1077-1090), Peterborough'ssa (1100-luku) ja muut katedraalit.

St Albansin katedraali

St Albansin katedraali

Fresko St Albansin katedraalista

Peterboroughin katedraali

Veistoksia Peterboroughin katedraalista

Peterboroughin katedraalin lasimaalaukset

1100-luvulta Englannin kirkoissa esiintyy ribholveja, joilla on kuitenkin edelleen puhtaasti koristeellinen merkitys. Englannin jumalanpalveluksessa mukana olevien papistojen suuri määrä herättää henkiin myös erityisiä englantilaisia ​​piirteitä: temppelin sisäpuolen pituuden pidentymisen ja poikkitaistelun siirtymisen keskelle, mikä johti keskeisen risteyksen tornin korostumiseen. , aina suurempi kuin läntisen julkisivun tornit. Suurin osa romaanisista englantilaisista kirkoista rakennettiin uudelleen goottilaisuuden aikana, ja siksi on erittäin vaikea arvioida niiden varhaista ulkonäköä.

Romaaninen taide kehittyi Espanjassa arabien ja ranskalaisen kulttuurin vaikutuksesta. XI-XII vuosisatoja Espanjalle se oli Reconquistan aikaa – sisällisriitojen ja rajujen uskonnollisten taistelujen aikaa. Espanjalaisen arkkitehtuurin ankara linnoitusluonne muodostui jatkuvien sotien olosuhteissa arabien kanssa, Reconquista - sodassa vuosina 711-718 vangitun maan alueen vapauttamiseksi. Sota jätti vahvan jäljen kaikkeen Espanjan tuolloin taiteeseen, ennen kaikkea tämä heijastui arkkitehtuuriin.

Kuten mikään muu Länsi-Euroopan maa, linnalinnoitusten rakentaminen aloitettiin Espanjassa. Yksi romaanisen ajan varhaisimmista linnoista on Alcazarin kuninkaallinen palatsi (9. vuosisadalla, Segovia). Se on säilynyt tähän päivään asti. Palatsi seisoo korkealla kalliolla, jota ympäröivät paksut seinät, joissa on monia torneja. Tuolloin kaupunkeja rakennettiin samalla tavalla.

Kuninkaallinen Alcazarin palatsi. Espanja

Kuninkaallinen Alcazarin palatsi. Tyttöjen piha

Friise kuninkaiden kanssa Alcazarin kuninkaallisessa salissa

Kuninkaallisen Alcazarin linnan sisäpiha

Espanjan romaanisen ajan uskonnollisissa rakennuksissa ei juuri ole veistoskoristeita. Temppelit näyttävät valloittamattomilta linnoituksilta. Iso rooli monumentaalinen maalaus pelataan - freskot: maalaukset tehtiin kirkkailla väreillä selkeällä ääriviivakuvio. Kuvat olivat erittäin ilmeikkäitä. Veistos ilmestyi Espanjassa 1000-luvulla. Nämä olivat kapitelien, pylväiden, ovien koristeita.

1100-luku on romaanisen taiteen kulta-aikaa, joka levisi kaikkialle Eurooppaan. Mutta monet uuden, goottilaisen aikakauden taiteelliset ratkaisut olivat jo ilmaantumassa siihen. Pohjois-Ranska oli ensimmäinen, joka otti tämän polun.

Keskiaikainen maailmankuva määritti tämän aikakauden taiteellisen kulttuurin ja taiteen erityispiirteet:

Jumalan puoleen kääntyminen. Taiteen piti tuoda ihminen lähemmäs Jumalaa.

Symboliikka. Taideteos kokonaisuudessaan ja kaikki sen elementit olivat merkkejä, kuvia yliluonnollisesta todellisuudesta.

Spekulatiivisuus. Keskiajalla maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri ja kirjallisuus olivat opetuksen ja muistutuksen luonnetta. Taideteos on teksti, jonka piti opettaa. Keskiaikainen kirjallisuus oli luonteeltaan rakentavaa: elämää, vertauksia, opetuksia. Teatteritaiteessa moraalinäytelmien genre on rakentava - didaktinen näytelmä allegorisilla hahmoilla. Musiikissa jatkuvan, juoksevan, yksilöllisettömän melodisen linjan piti vapauttaa jokapäiväisen elämän voimasta.

Kärsivän ja loukatun ihmisen kuvan yleisyys. Kaikissa keskiaikaisen taiteen genreissä ja tyypeissä marttyyrikuoleman aiheet ovat erityisen yleisiä.

Keskiajalla ensimmäiset taiteelliset tyylit syntyivät Euroopassa. X-XII vuosisatojen aikana. Länsi-Euroopassa taide kehittyy roomalaiseen tyyliin .

varten Romaaninen tyyli on tyypillistä massiivisuus, vakavuus ja röyhelöiden puute sekä ulkonäön vakavuus. Romaaninen arkkitehtuuri on kuuluisa raskaista linnoistaan ​​ja temppeleistään, jotka muistuttavat pikemminkin valloittamatonta linnoitusta keskiajan hengessä. Romaanista tyyliä hallitsevat voimakkaat seinät, massiiviset puoliympyrän muotoiset ovet, paksut pylväät, risti- tai tynnyriholvit, puoliympyrän muotoiset tai pyöreät ikkunat. Lattia on marmoria, kuviollisia laattoja. Peilit – sifonkipronssi. Seinät ovat venetsialaista kipsiä. Maalaus (uskonnolliset aiheet).

SISÄÄN Romaaninen sisustus myös enemmän voimaa kuin armoa. Kaikki sisustuksen elementit luovat yksinkertaisuuden ja raskauden tunteen, eikä huoneissa ole juuri lainkaan koristeellisia koristeita.

varten Romaaniset rakennukset Voimakkaat seinät ja pylväät raskaiden holvien takia. Sisustuksen päämotiivina ovat puoliympyrän muotoiset kaaret. Yleisesti ottaen rakenteiden rationaalinen yksinkertaisuus on havaittavissa, mutta tunne romaanisen katedraalin raskaudesta on masentava.

Romaanisen tyylin peruselementtejä:

helpotus, tiiviys ja yksinkertaisuus;

värit: ruskea, punainen, vihreä, valkoinen, harmaa, musta;

piippu, puolipyöreä, suora, vaakasuora ja pystysuora viiva;

suorakaiteen ja sylinterin muotoiset muodot;

puoliympyrän muotoinen friisi, toistuva geometrinen tai kukkakuvio; hallit, joissa on esillä olevat kattopalkit ja keskituet;

kivi, massiiviset, paksuseinäiset rakenteet;

linna- ja ritariteemat - soihdut, panssarit, vaakunat, taistelut, aseet. Romaanisen tyylin historia

roomalaiseen tyyliin(latinasta romanus - roomalainen) syntyi taiteessa noin vuonna 800, Rooman valtakunnan kaatumisen ja kansojen suuren muuttoliikkeen päättymisen jälkeen. Uuden tyylin syntymisen lähde oli bysanttilainen tyyli, Pohjois-Euroopan kansojen taide ja varhaiskristilliset muodot. Kehitetty Länsi-Euroopan taiteessa X-XII vuosisatojen.

roomalaiseen tyyliin omaksui lukuisia elementtejä varhaiskristitystä taiteesta, Merovingien taiteesta, "Karolingien renessanssin" kulttuurista (ja lisäksi antiikin taiteesta, kansojen vaeltamisen aikakaudesta, Bysantista ja muslimien Lähi-idästä). Toisin kuin sitä edeltäneet keskiaikaisen taiteen suuntaukset, jotka olivat luonteeltaan paikallisia, romaaninen tyyli oli ensimmäinen keskiajan taiteellinen järjestelmä, joka kattoi (huolimatta feodaalisen pirstoutumisen aiheuttamasta paikallisten koulujen valtavasta kirjosta) useimmat Euroopan maat.

Romaaninen taidetyyli, joka hallitsi Länsi-Eurooppaa (ja vaikutti myös joihinkin Itä-Euroopan maihin) X-XII-luvuilla. (useissa paikoissa - 1200-luvulla), yksi tärkeimmistä vaiheista keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä.

Koko renessanssin estetiikka on peräisin keskiajan taiteesta. Keskiajan estetiikalle on ominaista korkea teologian taso. Keskiajan esteettisten käsitysten alku ja loppu on siis Jumalassa. On myös huomattava, että varhainen romaaninen tyyli osoittaa roomalaisen ajattelijan ja filosofin Aurelius Augustinuksen vaikutuksen, joka eli vuosina 354–430 jKr. Aurelius Augustinuksella oli erinomainen kauneustaju, hän oli aistillinen, ilmaisuvoimainen ihminen ja samalla kristittynä hän ymmärsi, että jumalallinen kauneus on paljon parempi kuin näkyvä, maallinen kauneus. Juuri tämä ajattelija kiinnitti huomionsa siihen, kuinka ruma ja kaunis korreloivat maailmassa. Augustinukselle kauneuden muoto oli ykseys, jossa huone säilyi. Romaaninen tyyli syntyi keskiajalla, 1000-luvun alussa ja kesti noin 1100-luvulle asti. Romaaninen tyyli oli yleisin Saksassa ja Ranskassa.

Itse termi romaaninen tyyli ilmestyi 1800-luvun alussa, jolloin 1000- ja 1100-lukujen arkkitehtuurin välille muodostui yhteys antiikin roomalaiseen arkkitehtuuriin, osittain puoliympyrän muotoisten kaarien ja holvien avulla. Termi, vaikka se onkin perinteinen, on tullut laajalle levinneeksi. Kristillisen kirkon kehittyminen Rooman valtakunnan raunioilla suosi romaanista tyyliä. Luostariveljet muuttivat kaikkialle Eurooppaan ja pystyttivät kirkkoja ja luostareita romaaniseen tyyliin. Munkkien joukossa oli myös taiteilijoita ja käsityöläisiä, jotka työllään levittivät tätä tyyliä kaikkialle Eurooppaan.

rakennukset, joita pidetään tämän ajanjakson arkkitehtuurin esimerkkeinä, näyttävät linnoituksista: linna-linnoitus ja temppeli-linnoitus. Romaaninen tyyli erottuu paksuista massiivisista seinistä, kapeista porsaanreikäikkunoista ja korkeista torneista. Sisällisriitojen aikana romaaniset kirkot pystyivät kestämään piirityksen ja toimimaan turvapaikkana sodan aikana. Ritarilinnat rakennettiin korkeille paikoille, jotka sopivat suojautumaan viholliselta, ja sitten niitä ympäröivät korkeat muurit ja vallihauta.

Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismoista, sylintereistä.

Tunnetuimmat romaanisen tyylin rakennukset ovat: Libmurgin katedraali Saksassa; Pisan katedraali ja osittain kuuluisa Pisan kalteva torni Italiassa; Keisarin katedraalit Speyerissä, Wormsissa ja Mainzissa Saksassa; Val de Boin romaaniset kirkot; Pyhän kirkko Väitetään Regensburgissa.

Jumalallinen yhteiskuntajärjestys, sellaisena kuin kirkko sen kuvitteli, ei ollut suunnattu tyylin kehittämiseen. Noin 400 vuoden olemassaolon aikana romaaninen tyyli ei saanut tuotannossa kehitystä eikä teknologian harppausta.

Taloustavarat, omavaraisviljelyyn perustuvan yhteiskunnan kankaita ja huonekaluja tehtiin vain tämän kotitalouden tarpeita varten, tyylin kehitykselle ei annettu juuri mitään. Ristiretkien alkaessa edistyminen kuitenkin alkoi.

Pyhiin maihin vierailleet ritarit ja pyhiinvaeltajat näkivät kaiken idän ylellisyyden ja halusivat osittain toistaa sen kotimaassaan.Tämä toimi sysäyksenä romaanisen tyylin kehitykselle, joka myöhemmin rappeutui goottilaiseksi.

Romaanisen tyylin piirteet

Romaanisen tyylin luojat- kuvanveistäjät, arkkitehdit, maalarit - halusivat yhden asian: kauneuden ruumiillistumaa luomuksiinsa. Tämän tyylin aikakausi synnyttää erityisen tunteen ikuisen historian koskettamisesta, tunteen kristillisen maailman merkityksestä. Sen ajan sisätilat ja arkkitehtoniset rakennukset paljastavat lämpöä ja harmoniaa, sileitä kaaria ja majesteettisen rauhallisen sisustuksen.

Romaaniset seinät: kivijäljitelmä - linnan muurit. Myös romaanisessa tyylissä voit käyttää tavallista kipsiä harmaan, ruskean tai beigen väreissä. Kylpyhuone/wc on kiviseinälaatat. Synkyyden tunnetta voidaan laimentaa tummasta puusta tehdyillä lisäyksillä, freskoilla ja jopa värillisistä lasipaloista valmistetuilla lasimaalauksilla. Voit myös luoda seinään puoliympyrän muotoisen pitkänomaisen koristeikkunan tai freskon muodossa, mikä lisää linnoituksen tunnetta.

Romaaninen katto: usein seinän jatkona holvien muodossa. Romaanisen katon väri vastaa seinän väriä. Asioiden elävöittämiseksi voit käyttää puuosia, mutta karkeina tukina veistettyjen koristeiden sijaan.

Romaaninen lattia: Tämän tyylin erottuva piirre on mosaiikkilattia, joka on pääasiassa luonnonkiveä. On mahdollista käyttää suurikokoisia keraamisia laattoja, jotka jäljittelevät jälleen kiveä. Romaanisen sisustuksen parkettia käytetään harvoin. Kun käytät sitä, yritä valita tummaa puuta, joka sopii seinien lisäosien kanssa antiikkivaikutteisesti.

Romaaniset huonekalut: Yksinkertaista ja jopa alkeellista. Yleisimmät: karkeat pöydät, kolmi- ja nelijalkaiset jakkarat, penkit. Istuinkalusteet tehtiin lankkuista, lisätty kaiverruksia ja taotut rautaosat. Tuolien selkänojat ja itse tuolit ovat melko korkeat, niiden koko osoitti alkuperää. Romaaniset huonekalut maalattiin usein kirkkailla väreillä. Romaanisen tyylin huonekalujen valmistuksessa käytettiin kuusi, setri ja tammi.

Suurin virhe kun luoda romaaninen sisustustyyli on pehmustettujen huonekalujen käyttö. Noina vuosina sitä ei ollut saatavilla, ja huonekalut peitettiin maalilla ja usein peitettiin kankaalla, sitten levitettiin kipsikerros ja koko rakenne maalattiin myöhemmin. Ainoa mahdollinen poikkeama säännöistä on sänky. Romaanisella aikakaudella tärkeä rooli oli sängyillä, joiden muotoilu muistutti kehyksiä veistetyillä jaloilla. Katokset voidaan ripustaa tyylikkääksi lisäykseksi sänkyyn, vaikka niitä käytettiin tuolloin enemmän suojana pakkaselta.

Ensimmäinen paikka romaanisen tyylin taloustavaroiden joukossa kuuluu arkkuun, jota käytettiin pöytänä, tuolina ja jopa sänkynä, mutta pääasiassa taloustavaroiden säilytyspaikkana. Myöhemmin temppeleissä alkoi ilmestyä arkkuja jaloilla ja ovilla, jotka olivat nykyaikaisten kaappien alkuperäisiä esi-isiä. Kaappien käyttöä missään muodossa ei kuitenkaan voida hyväksyä. Luodaksesi sisustukseen romaaniseen tyyliin erityisen vaikutelman, hanki puinen arkku, jossa on takorauta-osia.

roomalaiseen tyyliin ominaista sisustuksen ja siinä käytettyjen materiaalien yksinkertaisuus sekä pienet koristeelliset yksityiskohdat. Romaanisessa tyylissä verhojen ja verhojen käsite ilmestyi ensimmäisen kerran. Tämä johtuu siitä, että antiikin tilat olivat ikkunattomia ja varhaiskristillisyyden rakennuksissa oli pienet värillisestä lasista tehdyt ikkunat, joten nämä sisätilat eivät vaatineet verhoja. Huolimatta siitä, että romaanisella arkkitehtuurilla on raskas linnaluonne, eikä sielläkään ole paljon ikkunoita. Se sisältää puoli- ja pyöreät ikkunat, joita alettiin koristella poikittaisverhoilla. Puoliympyrä oli tyypillinen romaaninen ikkunamuoto, joten tämän aikakauden verhotanko tai reunus oli pyöreä. Samaan aikaan kaiverrettu siksak-viiva koristi sisustuksen yksinkertaista arkkitehtuuria. Reunalista tai pylväs tehtiin tummasta puusta, kuten huonekalutkin. Romaaniseen sisustukseen sisältyi ristikkäisten verhojen lisäksi mattoja ja raskaita verhoja, jotka suojasivat kylmältä.

Sisustustarvikkeet romaaniseen tyyliin: maalauksia, kuvakudoksia ja kynttilän muotoisia seinävalaisimia käytetään seinien koristeluun romaaniseen tyyliin. Kun valitset kattokruunua, keskity sen massiivisuuteen (raskas ja taottu metalli, ketjut jne.). Vallitseva veistostyyppi oli kohokuvio. Reliefkuvat, suuret maljakot piirustuksilla, tapagrammit (pienet terrakottahahmot) täydentävät maalattua kasettikattoa. Voit täydentää sisustusta ritariperinnöillä: haarniska, kypärä, miekka. Erityinen kosketus on takan läsnäolo.

roomalaiseen tyyliin– Muinaisen Rooman perinteiden elvyttämisen tyyli. Tyylille on ominaista raskaat, suljetut, massiiviset muodot, staattiset, sileät kaaret ja majesteettisen rauhallinen sisustus.

Arkkitehtuurin ominaisuus puolustavien linnoitusten monumentaalisuus - kiviholvi, paksut seinät, joita halkaisivat pienet ikkunat. Sisustusta hallitsevat massiiviset elementit, vain elämälle välttämätön - sängyt, enimmäkseen katos, karkeat puutuolit korkealla selkänojalla, metallilevyillä kiinnitetyt arkut. Mukavuus saavutettiin viimeistelemällä kankailla ja matoilla. Pakollinen elementti on takka, jossa on riippuva huppu.

Esimerkkejä :

Arkkitehtuuri

Pyhän Jaakobin kirkko (Saksa, Regensburg)

Pisan katedraali (Italia, Pisa)

Notre-Dame-la-Graden kirkko (Ranska, Poitiers)

Limburgin katedraali (Limburg an der Lahn, Saksa)

Maalaus

"Jumala puhuttelee Nooaa" Mestari Saint-Savin sur Gartan (1100-luku, fresko. Benediktiinikunnan kirkko, Saint-Savin sur Gartan, Ranska)

"Apostoli Pietari hyväksyy avaimen." Henrik II:n perikoopin mestari. (miniatyyri

1000-luku, Baijerin valtionkirjasto, München, Saksa)

Goottilainen tyyli(XII - XIVbb.)

Goottilainen tyyli on historiallinen, taiteellinen tyyli, joka hallitsi Länsi-Euroopan taidetta 1100-1300-luvuilla. "Gootti" tarkoitti "barbaaria" toisin kuin "roomalainen"; taidetta, joka ei noudattanut antiikin perinteitä, kutsuttiin goottiksi. Tyyli syntyi romaanisen taiteen, ensisijaisesti arkkitehtuurin ja kristillisen maailmankuvan saavutusten pohjalta.

Termi "gootti" esiintyi Italian renessanssin aikana, pilkattavana nimenä ohimenevälle keskiajalle. "Gootti" kunnostettiin vasta 1800-luvun alussa romantiikan toimesta.

Taiteen historiassa erotetaan varhainen, kypsä (korkea) ja myöhäinen ("flaming") gootti.

Toisin kuin romaanisella aikakaudella, eurooppalaisen uskonnollisen, kulttuurisen, poliittisen ja taloudellisen elämän keskukset eivät olleet luostareita, vaan kaupunkeja. Goottilainen taide liittyy kokonaan kaupunkiin. Kaupungin elämä synnyttää uudentyyppisiä siviilirakennuksia: pörssit, tuomioistuimet, markkinat jne. Kaupungin kunnan - kaupungintalon - ilme on muotoutumassa.

Goottilaisen arkkitehtonisen rakenteen päätyyppi oli katedraali.

Katedraali oli enemmän kuin jumalanpalveluspaikka, se oli kaiken julkisen elämän keskus ja painopiste. Katedraalissa pidettiin yliopistoluentoja, pidettiin teatteriesityksiä (mysteereitä), eduskunta kokoontui ja kauppasopimuksia solmittiin. Katedraalit olivat niin suuria, että koko väestö ei voinut täyttää niitä. Goottilainen katedraali on laaja, usein epäsymmetrinen, osiltaan heterogeeninen: jokainen julkisivu on yksilöllinen. Seinää ei tunneta, se on kuin ei olisi olemassa.

Kaikki goottilaisen rakennustekniikan saavutukset ovat alisteisia ajatukselle luoda katedraalista yksi taiteellinen kuva sen ylöspäin taivasta kohti, jota korostavat korkeat, vaaleat tornit sekä arkkitehtonisia ja veistoksellisia yksityiskohtia sisältävä kivipitsi. Goottilaisen katedraalin tärkein sävellys hallitseva * on pystysuora.

Kaupunkielämän tarpeet saivat suljetun, paksun, linnoitustyyppisen romaanisen katedraalin muuttamisen tilalliseksi, ulospäin avoimeksi. Ja tätä varten oli tarpeen muuttaa itse suunnittelua. Ja suunnittelun jälkeen estetiikka muuttui, ts. arkkitehtoninen tyyli. Käännös gootiikan puolelle alkoi arkkitehtuurista ja levisi sitten kuvanveistoon ja maalaukseen. Arkkitehtuuri säilyi muuttumattomana keskiaikaisen taiteen synteesin perustana.

Jos vertaamme romaanisen ja goottilaisen tyylin rakennuksia, ne näyttävät olevan vastakkaisia: toinen on massiivisuuden, toinen keveyden ruumiillistuma.

Romaanisessa katedraalissa keskilaivossa * on massiivinen ristiholvi, * joka lepää seinällä, jonka kulmissa on 4 pilaria. Tällaisella järjestelmällä temppeli ei voinut olla tilava sisältä - se oli kapea ja pimeä.

Arkkitehtien ideana oli laajentaa ja keventää holvijärjestelmää. Kiinteät holvit korvataan ripakatoilla - kantavien kaarien järjestelmällä.

Goottilainen temppeli, joka on säilyttänyt saman basilikan * muodon kuin romaanisella aikakaudella, on saanut uuden holvisuunnittelun, jonka perustana on runkojärjestelmä, jossa on kylkiluita. * Ripaholvi mahdollistaa paitsi neliön, myös suorakaiteen muotoisten jänteiden peittämisen. Tilojen peittämiseksi ja seinien paksuuden keventämiseksi romaanisen puolipyöreän * korvaava terävä kaari on täydennetty tukituella, * jolle kaaren paino siirretään. Sisäiset pilarit dematerialoituvat ohuiksi pylväiksi, jotka lentävät nopeasti ylös ja kukkivat holvissa monimutkaisilla kylkiluokioilla * (rib, laskos) tuhoten massan tunteen. Rivat yhtyvät tukipilareilla oleviksi nipuiksi, joille nyt koko lattioiden kuormitus on keskittynyt. Tukipylväät on vahvistettu tukipylväillä * (seinätuet) ja lentävällä tukipylväällä * (ulkoinen tukikaari, joka siirtää holvien työntövoiman ulkopuolelle sijoitettuihin alatukiin). Kylkiluut lepäävät urkupillien kaltaisten kapeiden pitkien pylväiden nipuissa, jotka nousevat huimaaviin korkeuksiin ja sulavasti hajaantuessaan yhdistyvät, melkein sulautuvat holvikaariin. Mutta terävä kaari oli epävakaa; sitä oli vahvistettava ja tasapainotettava. Tämän päätyön suorittavat voimakkaat tukikannattimet, jotka tuodaan ulos lentävien tukipylväiden avulla, jotka on heitetty tukipylväille holvin kantapäästä. Lentävät tukipylväät luovat keskimääräisen, diagonaalisen paineen. Goottilaista arkkitehtuuria huolellisesti tutkinut arkkitehti Viollet de Duc (1814-1879, Ranska) uskoi, että keskiaikaiset arkkitehdit, joilla oli loistava intuitio, sovelsivat tässä voimien suuntaviivan lakia. N. Dmitrieva pohtiessaan goottilaisen katedraalin suunnittelua päättelee, että "kaikella goottilaisen rakenteen ilmavuudella, kaikella upealla on rationaalinen perusta: se seuraa rakennuksen runkojärjestelmästä, jossa rakennus on runko, teräväkärkisen holvin luuranko, lentäviä tukipylväitä ja tukipylväitä. Seinä sellaisenaan ei kanna mitään, sitä ei tarvita rakenteeseen. Joten miksi sen pitäisi olla kiinteä ja tyhjä? Gallerioiden, pelihallien ja valtavien ikkunoiden läpi ilmestyy."

Muutokset arkkitehtuurissa johtivat muutoksiin monumentaalimaalauksessa. Freskojen * paikan otti varhaiskeskiajalla tunnettu, mutta saanut lasimaalaus *, lyijyääriviivaisista lasipaloista tehty maalaus täysi kehitys goottilaisuuden aikana.

Ikkunat - värillisestä lasista valmistettuun monumentaalimaalaukseen, jossa on hämmästyttävän upea paksujen värien kiilto: punainen, sininen, violetti, keltainen, monta kertaa auringon säteet parantavat. Keskiaikainen filosofi Tuomas Akvinolainen nimesi "kirkkauden ja selkeyden" kauneuden tärkeimpiin merkkeihin: "... siksi hän lisäsi - me kutsumme kauniiksi niitä esineitä, jotka on maalattu kirkkaalla värillä."

Tuomiokirkon gallerioissa on patsaita.

Veistos alkoi peittää koko temppelin edustaen eräänlaista saarnaa: nämä ovat kohtauksia pyhistä kirjoituksista, pyhien elämästä, kirjallisia rakentavia aiheita ja kansanelämän kohtauksia.

Gootiikan kukoistusaika on myös patsaan (veistoksellisen ja monumentaalisen sommittelun) kukoistus. E. Cohn-Wiener kirjoittaa, että goottilainen aikakausi erottui ennennäkemättömästä "kehon vapaudesta", "liikkeenvapaudesta kaikkiin suuntiin". "Elämäntyyli itsessään kiihtyi, veri alkoi kiertää nopeammin ihmisten suonissa kuin Rooman aikakaudella. Ristiretket, trubaduurien laulut ja tuon ajan filosofia kertovat tästä... Gothic saa naiset itkemään Vapahtajan haudan yli, enkelit iloitsemaan - sanalla sanoen, tuo vaikutusta, jännitystä."

Dynamiikka, ilmaisu, jännitys heijastui tuon ajan muodoissa ja aiheissa.

"Kärsivän, loukatun ihmisen kuva on goottilaisen taiteen piilotettu sisäinen hermo. Gootti rakastaa marttyyrikuolemaan ja piinaan liittyviä aiheita: Kristuksen kidutusta, ristiinnaulitsemista, surua, kärsimystä, pikkulasten hakkaamista. Taiteilijat eivät säästä mielenrauhaa ennen kuin goottilainen taide tunsi Kristuksen hyvän paimenen, Kristuksen kirkkaudessa, Kristuksen kauhean tuomarin.

Goottilainen käsittelee myyttiä Kristuksesta puusepän poikana, joka kärsi suurta kärsimystä vallassa olevilta. Erityinen ikonografinen tyyppi "Surullinen Kristus", Kristus ajatteleva", "Armollinen Kristus". Hän ei ole ristillä eikä kirkkaudessa. N. Dmitrieva kirjoittaa, että "rakkaus normaalien, suhteellisten muotojen kauneuteen, harmoninen mittasuhteet ovat vieraita gootille. Gothic suosii inspiroidun ekstaasin ilmaisua rumassa, laihtuneessa vartalossa. Jumala on isä, Jumala on kaiken Luoja. Hän luo rauhaa ja ennakoi vastoinkäymisiä. Mutta koskaan missään uskonnollisessa taiteessa Jumalaa, luojaa, ei ole kuvattu luomisteon tukahduttamana."

Goottilaiset taiteilijat eivät tunteneet vain kärsimyksen paatosa - he tiesivät kuinka välittää myötätunnon tunteita, henkistä läheisyyttä ja auttaa kestämään vastoinkäymisiä. He löysivät kielen näille hiljaisille tunteille - päänsä kallistuksesta, katseistaan. Jokainen taide ei voi ilmaista tätä syvän tunteen hiljaisuutta - se ei sovi barokin taiteelliseen kieleen, vaikka barokki omistautuikin henkisten hurmioiden kuvaamiseen.

"Mutta kirkollinen, katolinen barokki * tahallisella jännityksellään, taitavasti lasketellulla mahtipontisella ilmaisulla on menettänyt spontaanisuuden ja kansan yksinkertaisuuden arvon, mutta gootissa se oli, ja tämä on gootiikan suuruutta."

Useimmissa goottilaisissa katedraaleissa veistoksellinen koristelu ylitti maalauksen, lasimaalauksia lukuun ottamatta. * Seinät olivat harjakattoisia, joten ne eivät olleet sopivia freskoille. Goottilainen maalaus kehittyi pääasiassa käsikirjoitusten miniatyyreissä ja alttarin ovien maalauksissa, valtavassa määrässä käsinkirjoitettuja kirjoja, niin sanotuissa breviaarioissa - kirjoissa, joissa on kohtia Raamatusta, psalmeja ja virsiä.

Saksassa 1300-luvulla. kuvitti rakkauslaulujen kirjan "Manussen käsikirjoitus" - kronikka ritarillisesta "kohteliasta" elämästä, turnauksilla, metsästyksellä ja hyökkäyksillä "kauniin naisen" kunniaksi.

Goottilainen aikakausi oli myös maallisen kulttuurin voimakkaan kehityksen aikaa. Juuri tähän aikaan viljeltiin hengellisen rakkauden ihanteita, syntyi lyyristä runoutta ja musiikkia, hovitaidetta, mikä heijasteli käsitystä ritarillisesta urheudesta, kunniasta ja naisten kunnioituksesta.

Mutta arkkitehtuuri oli goottilaisen tyylin tärkein muotoilutekijä.

Goottilaiset katedraalit eivät näytä ylivoimaisilta ulkopuolelta tai sisältä. Ne on suunniteltu väkijoukkoja varten; elämä oli aina täydessä vauhdissa katedraalin juurella.

"Goottilainen katedraali on enemmänkin tilan, sekä sisäisen että ulkoisen, kuin muodon organisaatio. Goottilainen arkkitehtuuri ei suunnittele suljettua tilaa, vaan muuttaa kaiken sen ympärillä - sekä maan taivaanvahvuuden että taivaan - kuvaannollisesti merkittäväksi kokonaisuudeksi. Hän kirjoitti hyvin tästä O. Mandelstam:

"Ole pitsikivi

Ja ryhdy verkkoon:

Taivaan tyhjä rintakehä

"Juokse ohuella neulalla."

"Goottilainen tyyli on dramaattinen, mutta ei synkkä tai tylsä; se on myrskyistä, temperamenttisesti dramaattista!" Toinen lainaus muodosta ja goottilaisesta tyylistä: "Gootiikan dynaamisissa muodoissa, kaupungin yli leijuvissa terävissä torneissa ja ristikukkaisten kukkien harjakattoisissa torneissa, ruumiillistuu sekä rukoileva hurmio että uskonnollinen mystiikka, samoin kuin ylpeys ja ihmisen voima, joka valloittaa maallisen virtuoositekniikalla vetovoimalla ja inertillä aineella."

1100-luvun lopulta. Ranskasta tulee eurooppalaisen koulutuksen keskus. Pariisin yliopistolla oli yksi Euroopan tieteellisen elämän johtavista paikoista. Arkkitehtuurin ja kuvataiteen alalla Ranska on myös johtavassa asemassa.

Ranskaa, erityisesti sen keskustaa Ile de Francea, pidetään oikeutetusti goottilaisen taiteen kehtona. Takaisin 1100-luvulla. (1137-1151) Saint Denisin kirkon jälleenrakennuksen aikana täällä käytettiin ensimmäistä kertaa uritettua * holvia. Varhaisen goottilaisen ajan suurin temppeli oli Notre-Dame de Parisin katedraali (Notre-Dame Cathedral), viisilaivoinen temppeli, johon mahtui jopa 9000 ihmistä.

Sen rakentaminen aloitettiin vuonna 1163 ja se valmistui vuonna 1208. 1200-luvun puolivälissä. Katedraaliin lisättiin sivukappeleita ja poikittaista navea - poikkilaivaa * laajennettiin (arkkitehdit Jean de Chelles ja Pierre de Montreux) 1200-luvun lopulla - 1300-luvun alussa. kuorokapeleita lisättiin (arkkitehti Pierre de Chelles). Länsijulkisivu oli suunnittelussaan esimerkkinä monille myöhemmille katedraaleille: ns. kuninkaiden galleria, kolme suurta ikkunaa, joiden keskellä on "ruusu", ja kaksi tornia kohoaa peräkkäin kolmen perspektiiviportaalin yläpuolelle. Kaikki osat on koristeltu terävillä kaarilla. Notre-Dame de Parisin katedraalin suunnittelussa näkyy selkeästi goottilaisen arkkitehtuurin perusperiaatteet: keskilaivan uurrettu lansettiholvi, 35 m korkea, lansettiikkunat, lentävät tukipylväät. * Mutta raskaasta romaanisesta arkkitehtuurista on jäänyt jäljelle seinien massiivinen pinta, keskilaivan kyykkypilarit, vaakasuuntaisten jakojen valtaosa, raskaat tornit ja hillitty veistoksellinen sisustus.

Chartresin katedraali (1194 - 1260).

Chartresin katedraali on esimerkki siirtymisestä kypsään gootiikkaan ja eri aikakausien julkisivujen yhdistelmästä. Läntisen julkisivun "kuninkaallinen portaali" kuuluu 1100-luvun ensimmäiseen puoliskoon, 1200-luvun alkuun. etelätorni valmistui 1300-luvulla. - pohjoinen. Katedraalin sisustus on puhtaasti goottilainen.

Reimsin katedraali (1212 - 1311) on loistava esimerkki kypsästä ranskalaisesta gootista. Sen luojat tunnetaan eri aikoina: Jean d'Orbe, Jean de Loup, Gaucher de Reims, Bernard de Soissons, Robert de Coucy. Reimsin katedraalin ulkoasussa näkyy työntö kohti pystysuoraa, joka "vahvistaa kirjaimellisesti kokonainen 'metsä', jossa on huipuja * ja wimpergejä * (jopa julkisivun ruusulla* on terävä pää).

Koko läntinen julkisivu on koristeltu veistoksella, kivi on saanut harjakattoisen ilmeen, joka muistuttaa todella kivipitsiä. Toisin kuin myöhäisgootti, tämä "pitsi" ei kuitenkaan peitä rakennuksen rakennetta.

Amiensin katedraali (1218 - 1258) - suurin ja korkein goottilainen katedraali Ranskassa. Sen pituus on 145 m, keskilaivan kaaren korkeus 42,5 m. Sen rakensivat arkkitehdit Robert de Lucharche, Thomas de Cormont ja Renaud de Cormont. Amiensin katedraalia kutsutaan usein "goottilaiseksi Parthenoniksi".

1200-luvun puoliväliin mennessä. rakentamisen laajuus Ranskassa heikkenee.

1300-luvulta lähtien Alkaa myöhäisgootiikan aika, jota kutsutaan myös ”liekeväksi” gootiikaksi. Se kestää 1300- ja 1400-luvuilla. Myöhäisgoottilaiset rakennukset ovat täynnä koristeita, monimutkaisia ​​koristeellisia kaiverruksia ja monimutkaisia ​​kylkikuvioita (Rouenin katedraali, XIV-XV vuosisadat).

Saksalainen goottilainen taide ei ole yhtä yhtenäistä kuin ranskalainen. Ranskalaisen arkkitehtuurin vaikutus on havaittavissa, ja tämä mahdollisti saksalaisten arkkitehtien kansallisen identiteettinsä säilyttämisen. Saksalainen gootti kehittyi myöhemmin kuin ranska. XIII-luvun loppu - XIV-luvun alku - varhaisen ja korkean gootiikan raja; viidennentoista vuosisadan loppu - 1500-luvun alku. - korkealla ja myöhään.

Saksalaiset katedraalit ovat suunnitelmaltaan yksinkertaisempia, lentävät tukipylväät ovat erittäin harvinaisia, holvit ovat korkeammat, rakennus on pystysuorassa pitkänomainen, tornien tornit ovat erittäin korkeat. Saksalaisen gootiikan piirre ovat yksitorniset kirkot.

Saksan goottilaisen arkkitehtuurin monumentteja ovat Marburgin, Naumburgin, Freiburgin, Ulmin ja muiden kaupunkien katedraalit.

Merkittävä saksalaisen arkkitehtuurin teos on Kölnin katedraali (alkoi 1248, rakennettiin 1500-luvulle asti, tornit pystytettiin 1800-luvulla, vuosina 1842-1880). Katedraali on rakenteeltaan samanlainen kuin Amiens, mutta sen holvit ovat korkeammat (keskilaivan korkeus 46 m, tornit 160 m, keskilaivan suhde sivulaiviin 5:2), "ruusu" ” korvattiin lansettiikkunalla. Veistoksellinen sisustus on käytetty enemmän sisustuksessa. Se on valmistettu kivestä, puusta, pronssista, kolhuista.

Goottilaisen ajan tunnetuin veistossarja on Naumburgin katedraalin sisustus. "Kristuksen kärsimyksen" kohokuviot ovat täynnä poikkeuksellista draamaa, tapahtuman todellisuutta ja lävistävää aitoutta. Kuorohuoneessa on kaksitoista patsasta temppelin perustajista, sen lahjoittajista. Tämä on kokonainen veistoksellinen galleria ihmishahmoja, joista jokaisella on oma ainutlaatuinen persoonallisuutensa ja samalla sen aikakauden ihmishahmotyyppejä.

Englannin goottilainen tyyli syntyi 1100-luvun lopulla ja kesti 1400-luvulle asti. Varhainen esimerkki englantilaisesta goottilaista on Salisburyn katedraali (1220-1270), jota myöhemmin kunnioitettiin Constablen maisemissa. Tämä on 140 m pitkä kolmilaivoinen katedraali, jossa on suuri kuoro, kaksi transeptiä * ja suorakaiteen muotoinen apsidi. * Middle Peasant Tower on Englannin korkein, 135 metriä korkea.

Canterburyn katedraali (XII-XV vuosisatoja) - Englannin valtakunnan päätemppeli, Canterburyn arkkipiispan asuinpaikka, kansallinen pyhäkkö - osoittaa englantilaisen gootiikan kehityksen varhaisesta myöhään. Lontoon Westminster Abbeyn katedraali, Englannin kuninkaiden kruunaus- ja hautauspaikka, Englannin suurkansan hauta, on lähellä ranskalaista goottilaista.

Goottilainen veistos Englannissa on puhtaasti koristeellista, alisteinen arkkitehtuurille.

Monumentaalinen goottimaalaus on heikosti kehittynyttä; kirjojen miniatyyrit ovat mielenkiintoisimpia; siellä on monia aidon tosielämän elementtejä (maalliset kronikat, liturgiset kirjat).

Erityinen paikka eurooppalaisessa taiteellisessa kulttuurissa 1200-1300-luvuilla. Italian miehittämä. Siellä oli jo luotu edellytykset renessanssikulttuurin - protorenessanssin - syntymiselle. Italiassa ilmeni tiettyjä goottilaisia ​​elementtejä: teräviä kaaria, "ruusuja". Pohja oli romaaninen. Esimerkki myöhäis italialaisesta gootista on Milanon katedraali, Euroopan suurin (1378 - 1400-luvulla, valmistunut 1800-luvulla). Siihen mahtui jopa 40 000 ihmistä. Sen rakensivat italialaiset, saksalaiset ja ranskalaiset arkkitehdit. Koko katedraali on peitetty veistoksisilla kaiverruksilla.

Italiassa on monia goottilaisrakennuksia. Venetsian koristeena ovat sen marmoripalatsit pelihalliineen. * Tunnetuin niistä on Dogen palatsi (Venetsian hallitsijat), 1310-1500-luvuilla. - kirkas symboli vuosisatoja vanhasta Venetsian historiasta.

Keskiajan taide esitti uusia esteettisiä ihanteita, uusia ideoita ja kuvia, uusia taiteellisia tekniikoita ja uutta sisältöä. Tämä taide, joka ruokkii kristinuskon ideoita, tunkeutui syvälle ihmisen sisäiseen maailmaan. Keskiajan taide osoitti valtavaa kiinnostusta ihmisen moraalista luonnetta kohtaan, mitä määritellään sanalla "hengellisyys".

Keskiaikainen taide loi suurenmoisia taiteellisia yhtyeitä; se ratkaisi jättimäisiä arkkitehtonisia ongelmia, loi uusia monumentaalisen kuvanveiston ja maalauksen muotoja, se paljasti näiden monumentaalisten taiteiden synteesin. Tämä on keskiaikaisen taiteen valtava panos maailman kulttuuriin. Tyyli luotiin. Gootti valmisti uuden aikakauden - renessanssin.