Histoire de l’art populaire oral et sagesse du peuple. Période pré-littéraire

L'art populaire oral (folklore) est un ensemble d'œuvres artistiques créées par des personnes dans le cadre d'un processus de créativité orale, collective et non professionnelle basée sur les traditions. L'art populaire oral comprend des contes de fées, des épopées héroïques, des proverbes et des dictons, des énigmes, des comptines, des chansons, etc. Un conte de fées est un récit libre d'une légende, d'une épopée, juste une histoire, quelque peu simplifiée pour la perception, souvent dépourvue de certains aspects sémantiques, complétés par la magie et les miracles, personnages mythiques. L'épopée héroïque (les épopées) rappelle beaucoup un conte de fées, mais contrairement à elle, l'épopée ne contient pas de héros fictifs, mais réels (Ilya-Muromets, Sadko, etc.). Dans l'épopée, le peuple glorifie la bravoure, le courage et l'amour pour la patrie. Les proverbes et les dictons sont une source de sagesse populaire. Ils
reflètent la vie quotidienne, les coutumes et font très souvent écho aux contes de fées. Ce
une forme d'édification préservée parmi le peuple, à laquelle on fait confiance depuis des milliers d'années,
enseignements moraux, enseignements, commandements.

La base de la culture russe ancienne était l’art populaire oral. Le reflet le plus frappant de l'art populaire oral se trouve mythologie slave et le plus important événements historiques. Ainsi, les contes de fées regorgent d'intrigues dans lesquelles il y a créatures mythiques: sirènes, gobelins, goules - représentants des différents niveaux du panthéon slave. Les épopées reflétaient des faits historiques et des chiffres. Les épopées, phénomène culturel très original et extraordinaire, témoignent du niveau culturel des masses, de leur éducation et de leur alphabétisation. Il existe un point de vue sur les épopées en tant que phénomène du folklore, reflétant le plus processus généraux sociale et vie politique, et sur les héros épiques comme combinant différentes couches chronologiques. Mais il n'y a aucune raison d'attribuer les épopées à une période épique antérieure à l'ère de la Russie kiévienne. Comme indiqué dans Dernièrement(I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin), les épopées reflètent assez adéquatement système démocratique Russie kiévienne. Le plus célèbre est le cycle épique héroïque, dans lequel ils glorifient héros folkloriques, défenseurs de la Rus' - Ilya Muromets, Dobrynya Nikntich, Aliocha Popovich et d'autres.

Associé à la lutte contre les Mongols-Tatars la poursuite du développement art populaire oral. Presque aucune nouvelle intrigue n'est apparue dans l'épopée épique, mais elle a dû être repensée. Les Pechenegs et les Polovtsiens des anciennes épopées russes ont commencé à être identifiés avec les Tatars, ils ont commencé à être décrits comme des violeurs stupides, lâches et vantards, et les héros russes comme des défenseurs intelligents, courageux et « véhéments » de la Russie. Au 14ème siècle fait référence à l'émergence d'un nouveau genre folklorique : la chanson historique. Un exemple en est « Chanson sur Shchelkan Dudentievich ». Il parle d'événements spécifiques survenus à Tver en 1327 - le soulèvement des habitants de la ville contre la Horde.

Folklore du 16ème siècle diffère du précédent tant par sa nature que par son contenu. Parallèlement à l'existence de genres d'époques antérieures (épopées, contes de fées, proverbes, chants rituels, etc.), au XVIe siècle. Le genre de la chanson historique s’épanouit. Les légendes historiques étaient également répandues. Les chansons et les légendes étaient généralement consacrées à des événements marquants de cette époque - la prise de Kazan, la campagne de Sibérie, les guerres en Occident ou à des personnalités marquantes - Ivan le Terrible, Ermak Timofeevich.

La chanson historique sur la campagne contre Kazan glorifie l’habileté des guerriers-artilleurs russes qui ont creusé un tunnel « astucieux » sous les murs de la ville. Ivan le Terrible lui-même y est dépeint comme un dirigeant et un commandant intelligent. Son image folklorique est caractérisée par l'idéalisation. Ainsi, dans l'une des chansons, le peuple le pleure amèrement en tant qu'intercesseur du peuple : « Tu te lèves, tu te lèves, toi, notre tsar orthodoxe... Tsar Ivan Vasilyevich, tu es notre père ! Cependant, le folklore en reflétait également d'autres caractéristiques : la cruauté, le pouvoir, la cruauté. À cet égard, les chants et légendes de Novgorod et de Pskov sont caractéristiques. Dans l'une des chansons, le tsarévitch Ivan rappelle à son père : « Et dans la rue, tu conduisais, père, tu as fouetté tout le monde, tu les as poignardés et tu les as mis sur des pieux.

Dans les chansons sur la conquête de la Sibérie, qui existaient principalement parmi les Cosaques, le personnage principal est Ermak Timofeevich - un chef audacieux et courageux du peuple libre, le chef du peuple. Son image combinait les traits des héros héroïques de l'épopée russe avec ceux des dirigeants du peuple qui luttaient contre l'injustice sociale.

Chansons intéressantes sur la défense héroïque de Pskov pendant Guerre de Livonie. Après avoir été vaincu, le roi polonais Stefan Batory jure en son propre nom et au nom de ses enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants de toujours attaquer la Russie.

Une chanson sur Kostryuk était très répandue à l'époque d'Ivan le Terrible. Il raconte la victoire d'un Russe ordinaire (« un paysan montagnard ») sur le prince étranger Kostryuk, qui se vantait de sa force, mais est devenu la risée du peuple tout entier.

Le mot « folklore », qui désigne souvent le concept « d'art populaire oral », vient de la combinaison de deux mots anglais : folk - « people » et lore - « wisdom ». L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son origine est liée au besoin des gens de comprendre le monde naturel qui les entoure et la place qu’ils y occupent. Cette conscience s'exprimait dans les mots, la danse et la musique inextricablement fusionnés, ainsi que dans les œuvres d'art raffinées, notamment appliquées (ornements de plats, outils, etc.), dans les bijoux, les objets de culte religieux... Ils sont venus jusqu'à nous. du fond des siècles et des mythes qui expliquent les lois de la nature, les mystères de la vie et de la mort sous forme figurative et d'intrigue. Le riche sol des mythes anciens nourrit encore aujourd’hui l’art populaire et la littérature.

Contrairement aux mythes, le folklore est déjà une forme d’art. L'art populaire ancien était caractérisé par le syncrétisme, c'est-à-dire indistinction entre les différents types de créativité. Dans une chanson folklorique, non seulement les mots et la mélodie ne pouvaient être séparés, mais le chant ne pouvait pas non plus être séparé de la danse ou du rituel. Le contexte mythologique du folklore explique pourquoi les œuvres orales n’avaient pas de premier auteur. Avec l’avènement du folklore « d’auteur », on peut parler de histoire moderne. La formation des intrigues, des images et des motifs s'est produite progressivement et, au fil du temps, a été enrichie et améliorée par les interprètes.

L'éminent philologue russe A. N. Veselovsky, académicien, affirme dans son ouvrage fondamental « Poétique historique » que les origines de la poésie résident dans les rituels populaires. Initialement, la poésie était un chant interprété par une chorale et invariablement accompagné de musique et de danse. Ainsi, pensait le chercheur, la poésie est née du syncrétisme primitif et ancien des arts. Les paroles de ces chansons étaient improvisées dans chaque cas particulier jusqu'à devenir traditionnelles et acquérir un caractère plus ou moins stable. Dans le syncrétisme primitif, Veselovsky voyait non seulement une combinaison de types d'art, mais aussi une combinaison de types de poésie. « La poésie épique et lyrique, écrit-il, nous a semblé être la conséquence de la décadence de l'ancien chœur rituel » 1.

1 Veselovsky A.N. Trois chapitres de « Poétique historique » // Veselovsky A.N. Poétique historique. - M., 1989. - P. 230.

Il convient de noter que ces conclusions du scientifique représentent aujourd’hui la seule théorie cohérente sur l’origine de l’art verbal. La « Poétique historique » de A. N. Veselovsky reste la plus grande généralisation du gigantesque matériel accumulé par le folklore et l'ethnographie.

Comme la littérature, les œuvres folkloriques sont divisées en épopées, lyriques et dramatiques. Les genres épiques comprennent les épopées, les légendes, les contes de fées et les chansons historiques. Les genres lyriques comprennent les chansons d'amour, les chansons de mariage, les berceuses et les lamentations funéraires. Les drames incluent les drames populaires (avec Petrouchka, par exemple). Les représentations dramatiques originales en Russie étaient des jeux rituels : célébrer l'hiver et accueillir le printemps, des rituels de mariage élaborés, etc. Il ne faut pas oublier non plus les petits genres du folklore - chansons, dictons, etc.

Au fil du temps, le contenu des œuvres a changé : après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire. Une différence significative entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires est qu’elles n’ont pas de forme permanente et définitivement établie. Les conteurs et les chanteurs ont perfectionné leur maîtrise de l’interprétation des œuvres depuis des siècles. Notons qu'aujourd'hui, malheureusement, les enfants se familiarisent généralement avec les œuvres d'art populaire oral à travers un livre et beaucoup moins souvent - sous forme vivante.

Le folklore se caractérise par un discours populaire naturel, frappant par la richesse de ses moyens d'expression et sa mélodie. Des lois de composition bien développées avec des formes stables de début, de développement de l'intrigue et de fin sont typiques d'une œuvre folklorique. Son style tend vers l'hyperbole, le parallélisme et les épithètes constantes. Son organisation interne a un caractère si clair et stable que même en changeant au fil des siècles, elle conserve ses racines anciennes.

Tout morceau de folklore est fonctionnel - il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels et était exécuté dans une situation strictement définie.

L'art populaire oral reflétait l'ensemble des règles de la vie populaire. Le calendrier populaire déterminait avec précision l'ordre des travaux ruraux. Les rituels de la vie familiale contribuaient à l'harmonie au sein de la famille et incluaient l'éducation des enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale ont contribué à surmonter les contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Les vacances, avec leurs chants, leurs danses et leurs jeux, constituent une partie importante de la vie.

Art populaire oral et pédagogie populaire. De nombreux genres d’art populaire sont tout à fait compréhensibles pour les jeunes enfants. Grâce au folklore, un enfant peut plus facilement entrer dans le monde, ressent plus pleinement le charme du natif lorsque

l'accouchement, assimile les idées du peuple sur la beauté, la moralité, se familiarise avec les coutumes, les rituels - en un mot, avec le plaisir esthétique, absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est simplement impossible.

Depuis l’Antiquité, de nombreuses œuvres folkloriques ont été créées spécifiquement pour les enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle important dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l’intuition esthétique ont développé un idéal national de l’homme. Cet idéal s’inscrit harmonieusement dans le cercle mondial des visions humanistes.

Folklore pour enfants. Ce concept s'applique pleinement aux œuvres créées par des adultes pour les enfants. S'y ajoutent les œuvres composées par les enfants eux-mêmes, ainsi que celles transmises aux enfants par la créativité orale des adultes. C'est-à-dire que la structure du folklore pour enfants n'est pas différente de la structure de la littérature pour enfants.

En étudiant le folklore des enfants, vous pouvez comprendre beaucoup de choses sur la psychologie des enfants d'un âge particulier, ainsi qu'identifier leurs préférences artistiques et leur niveau de potentiel créatif. De nombreux genres sont associés à des jeux dans lesquels la vie et le travail des aînés sont reproduits, de sorte que les attitudes morales du peuple, ses traits nationaux et les particularités de l'activité économique se reflètent ici.

Dans le système des genres du folklore enfantin, la « poésie nourricière » ou « poésie maternelle » occupe une place particulière. Cela comprend des berceuses, des crèches, des comptines, des blagues, des contes de fées et des chansons créées pour les plus petits. Considérons d'abord certains de ces genres, puis d'autres types de folklore enfantin.

Berceuses. Au centre de toute « poésie maternelle » se trouve l’enfant. Ils l'admirent, le chouchoutent et le chérissent, le décorent et l'amusent. C'est essentiellement l'objet esthétique de la poésie. Dès les premières impressions d’un enfant, la pédagogie populaire lui inculque le sens de la valeur de sa propre personnalité. Le bébé est entouré d'un monde lumineux, presque idéal, dans lequel l'amour, la bonté et l'harmonie universelle règnent et conquièrent.

Des chansons douces et monotones sont nécessaires à la transition de l'enfant de l'éveil au sommeil. De cette expérience est née la berceuse. Le sentiment maternel inné et la sensibilité aux particularités de l'âge, organiquement inhérents à la pédagogie populaire, se reflétaient ici. Les berceuses se reflètent dans une musique adoucie forme de jeu tout ce avec quoi une mère vit habituellement, ce sont ses joies et ses soucis, ses pensées sur le bébé, ses rêves sur son avenir. Dans ses chansons pour le bébé, la mère inclut ce qui lui est compréhensible et agréable. C'est "chat gris", "chemise rouge", " un morceau de tarte et un verre de lait", "grue-

visage "... Il y a généralement peu de mots et de concepts dans la salle Chauduel - vous riez de ceux-là

Fondamental;! Gsholpptok;

sans laquelle la connaissance primaire du monde environnant est impossible. Ces mots donnent aussi les premières compétences langue maternelle.

Le rythme et la mélodie de la chanson sont évidemment nés du rythme du balancement du berceau. Ici, la mère chante sur le berceau :

Il y a tellement d’amour et de désir ardent de protéger votre enfant dans cette chanson ! Mots simples et poétiques, rythme, intonation, tout vise un envoûtement presque magique. Souvent, la berceuse était une sorte de sortilège, une conspiration contre les forces du mal. Des échos à la fois des mythes anciens et de la foi chrétienne en l'Ange Gardien se font entendre dans cette berceuse. Mais la chose la plus importante dans la berceuse reste pour toujours l'attention et l'amour poétiquement exprimés envers la mère, son désir de protéger l'enfant et de le préparer à la vie et au travail :

Un personnage fréquent dans la berceuse est un chat. Il est mentionné aux côtés des personnages fantastiques Sleep and Dream. Certains chercheurs pensent que les mentions de lui sont inspirées magie ancienne. Mais le fait est aussi que le chat dort beaucoup, c'est donc lui qui doit faire dormir le bébé.

D'autres animaux et oiseaux sont souvent mentionnés dans les berceuses, ainsi que dans d'autres genres folkloriques pour enfants. Ils parlent et se sentent comme des personnes. Doter un animal de qualités humaines s'appelle anthropomorphisme. L'anthropomorphisme est le reflet d'anciennes croyances païennes, selon lesquelles les animaux étaient dotés d'une âme et d'un esprit et pouvaient donc nouer des relations significatives avec les humains.

La pédagogie populaire incluait dans la berceuse non seulement des aides bienveillantes, mais aussi des aides maléfiques, effrayantes et parfois même pas très compréhensibles (par exemple, le sinistre Buka). Il fallait tous les cajoler, les conjurer, les « emmener » pour qu'ils ne nuisent pas au petit, et peut-être même l'aident.

Une berceuse a son propre système de moyens d'expression, son propre vocabulaire et sa propre structure de composition. Les adjectifs courts sont courants, les épithètes complexes sont rares et il existe de nombreux mots verbeux.

Baïouchki au revoir ! Vous sauve

Je pleure de tout, de tous les chagrins, de tous les malheurs : du pied de biche, du méchant homme - l'Adversaire.

Et ton ange, ton sauveur, aie pitié de toi, à tout point de vue,

Vous vivrez et vivrez, Ne soyez pas paresseux pour travailler ! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu ! Dors, dors la nuit

Oui, grandis d'heure en heure, Tu grandiras - Tu commenceras à marcher à Saint-Pétersbourg, Portez de l'argent et de l'or.

chouettes de stress d'une syllabe à l'autre. Les prépositions, les pronoms, les comparaisons et les phrases entières sont répétées. On suppose que les anciennes berceuses étaient dépourvues de rimes - la chanson « bayush » était conservée avec un rythme, une mélodie et des répétitions fluides. Le type de répétition le plus courant dans une berceuse est peut-être allitération, c'est-à-dire la répétition de consonnes identiques ou consonnes. Il convient également de noter qu'il existe une abondance de suffixes attachants et diminutifs - non seulement dans les mots adressés directement à l'enfant, mais aussi dans les noms de tout ce qui l'entoure.

Aujourd'hui, nous devons parler avec regret de l'oubli de la tradition, du rétrécissement toujours croissant de l'éventail des berceuses. Cela se produit principalement parce que l’unité inextricable « mère-enfant » est brisée. Et la science médicale soulève des doutes : le mal des transports est-il bénéfique ? Ainsi la berceuse disparaît de la vie des bébés. Pendant ce temps, l'expert en folklore V.P. Anikin a hautement apprécié son rôle : « Une berceuse est une sorte de prélude à la symphonie musicale de l'enfance. En chantant des chansons, l'oreille du bébé apprend à distinguer la tonalité des mots et la structure intonationnelle du discours natif, et l'enfant en pleine croissance, qui a déjà appris à comprendre le sens de certains mots, maîtrise également certains éléments du contenu de ces chansons. .»

Pestushki, comptines, blagues. Comme des berceuses, ces œuvres contiennent des éléments de pédagogie populaire originale, les leçons les plus simples de comportement et de relations avec le monde extérieur. Pestushki(du mot « nourrir » - éduquer) sont associés à la première période du développement de l'enfant. La mère, l'ayant dépouillé ou débarrassé de ses vêtements, lui caresse le corps, lui redresse les bras et les jambes, en disant par exemple :

Transpiration - étirement - étirement, À travers - graisse, Et dans les jambes - marcheurs, Et dans les bras - attrapeurs, Et dans la bouche - un parleur, Et dans la tête - un esprit.

Ainsi, des pilons accompagnent les gestes physiques nécessaires à l'enfant. Leur contenu est associé à des actions physiques spécifiques. L'ensemble des dispositifs poétiques chez les animaux de compagnie est également déterminé par leur fonctionnalité. Les Pestushki sont laconiques. « La chouette vole, la chouette vole », disent-ils par exemple en agitant les mains d’un enfant. "Les oiseaux ont volé et se sont posés sur sa tête", - les mains de l'enfant volent jusqu'à sa tête. Et ainsi de suite. Il n'y a pas toujours de rime dans les chansons, et s'il y en a, c'est le plus souvent une paire. L'organisation du texte des pilons en œuvre poétique est réalisée par la répétition répétée du même mot : « Les oies volaient, les cygnes volaient. Les oies volaient, les cygnes volaient..." Aux pilons

semblable aux conspirations humoristiques originales, par exemple : « L'eau est sur le dos d'un canard, et la maigreur est sur Efim. »

Comptines - une forme de jeu plus développée que les pilons (bien qu'ils contiennent également suffisamment d'éléments de jeu). Les comptines divertissent le bébé et créent une ambiance joyeuse. Comme les pilons, ils se caractérisent par le rythme :

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Un chat a épousé un chat ! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Il a demandé du lait ! Dla-la-la, dla-la-la, Le chat ne l'a pas donné !

Parfois, les comptines ne font que divertir (comme celle ci-dessus), et parfois elles instruisent, donnant la connaissance la plus simple du monde. Au moment où l'enfant sera capable de percevoir le sens, et pas seulement le rythme et l'harmonie musicale, ils lui apporteront les premières informations sur la multiplicité des objets, sur le comptage. Le petit auditeur extrait progressivement ces connaissances de la chanson du jeu. En d’autres termes, cela implique un certain stress mental. C’est ainsi que commencent les processus de pensée dans son esprit.

Quarante, quarante, premier - bouillie,

À flancs blancs, le deuxième - purée,

Bouillie cuite, a donné de la bière au troisième,

Elle a attiré les invités. Le quatrième - le vin,

Il y avait du porridge sur la table, mais le cinquième n'a rien reçu.

Et les invités vont dans la cour. Shu, shu ! Elle s'envola et s'assit sur la tête.

Percevant le score initial à travers une telle comptine, l'enfant se demande également pourquoi le cinquième n'a rien obtenu. Peut-être parce qu'il ne boit pas de lait ? Eh bien, les mégots de chèvre pour ça - dans une autre comptine :

Ceux qui ne sucent pas de tétine, ceux qui ne boivent pas de lait, ceux qui ne sucent pas ! - sanglant ! Je vais te mettre sur les cornes !

Le sens édifiant de la comptine est généralement souligné par l'intonation et les gestes. L'enfant y est également impliqué. Les enfants de l'âge auquel sont destinées les comptines ne peuvent pas encore exprimer par la parole tout ce qu'ils ressentent et perçoivent, ils s'efforcent donc d'obtenir des onomatopées, des répétitions des paroles d'un adulte et des gestes. Grâce à cela, le potentiel éducatif et cognitif des comptines s'avère très important. De plus, dans la conscience de l’enfant, il y a un mouvement non seulement vers la maîtrise du sens direct du mot, mais aussi vers la perception de la conception rythmique et sonore.

Dans les comptines et les petushki, il existe invariablement un trope tel que la métonymie - le remplacement d'un mot par un autre basé sur la connexion de leurs significations par contiguïté. Par exemple, dans le célèbre jeu « D'accord, d'accord, où étais-tu ? - Chez grand-mère », à l'aide de la synecdoque, l'attention de l'enfant est attirée sur ses propres mains 1.

blague appelé une petite œuvre amusante, une déclaration ou simplement une expression distincte, le plus souvent rimée. Des comptines divertissantes et des chansons de plaisanterie existent également en dehors du jeu (contrairement aux comptines). La blague est toujours dynamique, remplie d'actions énergiques des personnages. On peut dire que, en plaisantant, la base du système figuratif est précisément le mouvement : « Il frappe, gratte dans la rue, Foma monte sur un poulet, Timoshka sur un chat - le long du chemin là-bas.

La sagesse séculaire de la pédagogie populaire se manifeste dans sa sensibilité aux étapes de la maturation humaine. Le temps de la contemplation, de l'écoute presque passive, passe. Il est remplacé par un temps de comportement actif, une volonté d'intervenir dans la vie - c'est là que commence la préparation psychologique des enfants à l'étude et au travail. Et le premier assistant joyeux est une blague. Cela encourage l'enfant à agir, et une partie de sa réticence, de son euphémisme, provoque chez l'enfant un fort désir de spéculer, de fantasmer, c'est-à-dire éveille la pensée et l'imagination. Souvent, les blagues sont construites sous forme de questions et de réponses - sous la forme d'un dialogue. Cela permet à l'enfant de percevoir plus facilement le passage de l'action d'une scène à l'autre et de suivre les changements rapides dans les relations entre les personnages. D'autres techniques artistiques dans les blagues visent également la possibilité d'une perception rapide et significative - composition, imagerie, répétition, allitérations riches et onomatopées.

Fables, inversions, absurdités. Ce sont des variétés du genre plaisanterie. Grâce aux métamorphes, les enfants développent le sens de la bande dessinée en tant que catégorie esthétique. Ce type de plaisanterie est aussi appelé « poésie du paradoxe ». Sa valeur pédagogique réside dans le fait qu'en riant de l'absurdité d'une fable, l'enfant renforce la juste compréhension du monde qu'il a déjà reçue.

Tchoukovski a consacré un ouvrage spécial à ce type de folklore, le qualifiant d'« absurdités silencieuses ». Il considérait ce genre comme extrêmement important pour stimuler l’attitude cognitive de l’enfant envers le monde et expliquait très bien pourquoi les enfants aiment tant l’absurdité. L'enfant doit constamment systématiser les phénomènes de la réalité. Dans cette systématisation du chaos, ainsi que des bribes et fragments de connaissances acquis au hasard, l'enfant atteint la virtuosité, jouissant de la joie de la connaissance.

1 Les mains qui ont rendu visite à la grand-mère sont un exemple de synecdoque : il s'agit d'une sorte de métonymie lorsqu'une partie est nommée au lieu du tout.

nia. D'où son intérêt accru pour les jeux et les expériences, où le processus de systématisation et de classification est mis au premier plan. Changeling de manière ludique aide l'enfant à s'établir dans les connaissances qu'il a déjà acquises, lorsque des images familières sont combinées, des images familières sont présentées dans une drôle de confusion.

Un genre similaire existe chez d’autres nations, y compris les Britanniques. Le nom « Absurdités sculpturales » donné par Tchoukovski correspond à l'anglais « Rhymes à l'envers » - littéralement : « Rhymes à l'envers ».

Chukovsky pensait que le désir de jouer aux métamorphes était inhérent à presque tous les enfants à un certain stade de son développement. En règle générale, l'intérêt pour eux ne s'estompe pas, même chez les adultes - alors l'effet comique des «absurdités stupides» vient au premier plan, et non l'effet éducatif.

Les chercheurs pensent que les changeurs de fables sont passés du folklore des bouffons et du folklore des foires au folklore enfantin, dans lequel l'oxymore était un dispositif artistique préféré. Il s'agit d'un dispositif stylistique qui consiste à combiner des concepts, des mots, des phrases logiquement incompatibles et de sens opposé, à la suite de quoi une nouvelle qualité sémantique apparaît. Dans les absurdités des adultes, les oxymores servent généralement à dénoncer et à ridiculiser, mais dans le folklore des enfants, ils ne sont pas utilisés pour ridiculiser ou ridiculiser, mais parlent délibérément sérieusement d'une improbabilité connue. La tendance des enfants à fantasmer trouve ici une application, révélant la proximité de l’oxymore avec la pensée de l’enfant.

Au milieu de la mer, la grange brûle. Le navire traverse un champ ouvert. Les hommes dans la rue en battent 1, ils battent - ils attrapent du poisson. Un ours vole dans le ciel en agitant sa longue queue !

Une technique proche d'un oxymore qui aide un métamorphe à être divertissant et drôle est la perversion, c'est-à-dire réarrangement du sujet et de l'objet, ainsi que l'attribution aux sujets, phénomènes, objets de signes et d'actions qui ne leur sont évidemment pas inhérents :

Et voilà, le portail aboie sous le chien... Les enfants sur les veaux,

Un village passait devant un homme,

Dans une robe d'été rouge,

De derrière la forêt, de derrière les montagnes, oncle Egor chevauche :

Serviteurs sur canetons...

Don, don, dili-don,

Lui-même sur un cheval, avec un chapeau rouge, sa femme sur un bélier,

La maison du chat est en feu ! Un poulet court avec un seau, inonde la maison du chat...

Coups de couteau- des clôtures pour attraper les poissons rouges.

Les renversements absurdes attirent les gens avec leurs scènes comiques et leurs représentations amusantes des incongruités de la vie. La pédagogie populaire a trouvé ce genre de divertissement nécessaire et l'a largement utilisé.

Compter les livres. C'est un autre petit genre du folklore enfantin. Les comptines sont des comptines amusantes et rythmées, pour lesquelles un leader est choisi et le jeu ou une étape de celui-ci commence. Les tables de comptage sont nées dans le jeu et y sont inextricablement liées.

La pédagogie moderne considère qu'elle joue un rôle extrêmement important dans la formation de l'homme et la considère comme une sorte d'école de vie. Les jeux développent non seulement la dextérité et l'intelligence, mais apprennent également à obéir aux règles généralement acceptées : après tout, tout jeu se déroule selon des conditions préalablement convenues. Le jeu établit également des relations de co-création et de soumission volontaire selon les rôles du jeu. Celui qui sait suivre les règles acceptées par tous et ne sème pas le chaos et la confusion dans la vie d'un enfant devient ici faisant autorité. Tout cela consiste à élaborer les règles de comportement dans la future vie d'adulte.

Qui ne se souvient pas des rimes de son enfance : « Lièvre blanc, où a-t-il couru ? », « Eniki, beniks, ont mangé des boulettes... » - etc. La possibilité même de jouer avec les mots attire les enfants. C’est le genre dans lequel ils sont les plus actifs en tant que créateurs, introduisant souvent de nouveaux éléments dans des rimes toutes faites.

Les œuvres de ce genre utilisent souvent des comptines, des comptines et parfois des éléments du folklore adulte. C'est peut-être précisément dans la mobilité interne des rimes que réside la raison de leur si large diffusion et de leur vitalité. Et aujourd’hui, on peut entendre des textes très anciens, à peine modernisés, d’enfants qui jouent.

Les chercheurs en folklore enfantin pensent que le comptage dans la comptine vient de la « sorcellerie » préchrétienne - complots, sorts, cryptage d'une sorte de nombres magiques.

G.S. Vinogradov a qualifié les comptines de comptines douces, ludiques, une véritable décoration de la poésie comptable. Le livre de comptage est souvent une chaîne de distiques rimés. Les méthodes de rimes ici sont très diverses : jumelées, croisées, en anneau. Mais le principal principe organisateur des rimes est le rythme. Une comptine ressemble souvent au discours incohérent d'un enfant excité, offensé ou étonné, de sorte que l'incohérence apparente ou l'absurdité des comptines est psychologiquement explicable. Ainsi, la comptine, tant dans sa forme que dans son contenu, reflète les caractéristiques psychologiques de l'âge.

Virelangues. Ils appartiennent au genre drôle et divertissant. Les racines de ces œuvres orales remontent également à l’Antiquité. Il s'agit d'un jeu de mots inclus dans le composant cha

ust dans les joyeux divertissements festifs du peuple. De nombreux virelangues, qui répondent aux besoins esthétiques d'un enfant et à son désir de surmonter les difficultés, sont ancrés dans le folklore des enfants, même s'ils proviennent clairement d'adultes.

La casquette est cousue mais pas dans le style Kolpakov. Qui porterait la casquette de Pereva ?

Les virelangues incluent toujours une accumulation délibérée de mots difficiles à prononcer et une abondance d’allitérations (« Il y avait un bélier à face blanche, il a transformé tous les béliers à tête blanche »). Ce genre est indispensable pour développer l'articulation et est largement utilisé par les éducateurs et les médecins.

Des trucs, des taquineries, des phrases, des refrains, des chants. Ce sont toutes des œuvres de petits genres, organiques du folklore enfantin. Ils servent au développement de la parole, de l’intelligence et de l’attention. Grâce à la forme poétique d'un haut niveau esthétique, les enfants s'en souviennent facilement.

Disons deux cents.

La tête dans la pâte !

(Sous-robe.)

Arc-en-ciel, Ne nous donnez pas de pluie, Donnez-nous le soleil rouge aux alentours !

(Appel.)

Il y a un petit ours, il y a une bosse près de l'oreille.

(Taquiner.)

Les Zaklichki, à l'origine, sont associés au calendrier folklorique et aux fêtes païennes. Cela s'applique également aux phrases qui leur sont proches dans leur sens et leur utilisation. Si les premiers contiennent un appel aux forces de la nature - le soleil, le vent, l'arc-en-ciel, alors les seconds - aux oiseaux et aux animaux. Ces sortilèges magiques sont passés dans le folklore des enfants parce que les enfants ont été initiés très tôt au travail et aux soins des adultes. Les appels et les phrases ultérieurs prennent le caractère de chansons divertissantes.

Dans les jeux qui ont survécu jusqu'à nos jours et qui comprennent des chants, des phrases et des refrains, des traces de magie ancienne sont clairement visibles. Ce sont des jeux organisés en l'honneur du Soleil (Kolya

dy, Yably) et d’autres forces de la nature. Les chants et chœurs accompagnant ces jeux préservaient la foi du peuple dans le pouvoir des mots.

Mais de nombreuses chansons de jeu sont simplement joyeuses, divertissantes, généralement avec un rythme de danse clair :

Passons aux œuvres plus vastes du folklore pour enfants - chansons, épopées, contes de fées.

Chansons folkloriques russes jouent un rôle important dans la formation de l’oreille musicale des enfants, de leur goût pour la poésie, de leur amour pour la nature et pour leur terre natale. La chanson existe parmi les enfants depuis des temps immémoriaux. Le folklore des enfants comprenait également des chansons de l'art populaire des adultes - généralement les enfants les adaptaient à leurs jeux. Il existe des chants rituels (« Et nous avons semé du mil, nous avons semé... »), historiques (par exemple sur Stepan Razin et Pougatchev) et lyriques. De nos jours, les enfants chantent plus souvent moins des chansons folkloriques que des chansons originales. Il existe également des chansons du répertoire moderne qui ont depuis longtemps perdu leur paternité et sont naturellement attirées par l'élément de l'art populaire oral. S'il est nécessaire de se tourner vers des chansons créées il y a plusieurs siècles, voire des millénaires, elles peuvent alors être trouvées dans les collections folkloriques, ainsi que dans les livres pédagogiques de K. D. Ushinsky.

Des épopées. C'est l'épopée héroïque du peuple. C’est d’une grande importance pour nourrir l’amour pour l’histoire autochtone. Les histoires épiques parlent toujours de la lutte entre deux principes – le bien et le mal – et de la victoire naturelle du bien. Les héros épiques les plus célèbres - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich - sont des images collectives qui capturent les traits de personnes réelles, dont la vie et les exploits sont devenus la base de récits héroïques - épopées (du mot « byl ») ou vieux Les épopées sont une création grandiose de l'art populaire. La convention artistique qui leur est inhérente s'exprime souvent dans la fiction fantastique. Les réalités de l'Antiquité y sont étroitement liées à des images et des motifs mythologiques. L’hyperbole est l’une des principales techniques de narration épique. Cela donne aux personnages une monumentalité et à leurs exploits fantastiques une crédibilité artistique.

Il est important que pour les héros des épopées, le sort de leur patrie ait plus de valeur que la vie, qu'ils protègent ceux qui sont en difficulté, défendent la justice et soient pleins d'estime de soi. Compte tenu de la charge héroïque et patriotique de cette ancienne épopée populaire, K.D. Ouchinski et L.N. Tolstoï ont inclus des extraits dans les livres pour enfants, même de ces épopées qui ne peuvent généralement pas être classées comme lectures pour enfants.

Baba a semé des pois -

La femme s'est mise sur la pointe des pieds, Et puis sur ses talons, Elle a commencé à danser en russe, Et puis en squat !

Saute-saute, saute-saute ! Le plafond s'est effondré - Saute-saute, saute-saute !

L'inclusion d'épopées dans les livres pour enfants est rendue difficile par le fait que sans explication des événements et du vocabulaire, elles ne sont pas entièrement compréhensibles pour les enfants. Par conséquent, lorsque l'on travaille avec des enfants, il est préférable d'utiliser des récits littéraires de ces œuvres, par exemple I.V. Karnaukhova (collection « Héros russes. Épopées ») et N.P. Kolpakova (collection « Épopées »). Pour les personnes âgées, la collection « Epics » compilée par Yu. G. Kruglov convient.

Contes de fées. Ils sont apparus dans des temps immémoriaux. L'ancienneté des contes de fées est attestée, par exemple, par le fait suivant : dans les versions brutes de la célèbre « Teremka », le rôle de tour était joué par une tête de jument, que la tradition folklorique slave conférait de nombreuses propriétés merveilleuses. En d’autres termes, les racines de ce conte remontent au paganisme slave. Dans le même temps, les contes de fées ne témoignent pas du tout de la primitivité de la conscience populaire (sinon ils n'auraient pas pu exister pendant plusieurs centaines d'années), mais de la capacité ingénieuse des gens à créer une image harmonieuse unique du monde. , reliant tout ce qui existe en lui - le ciel et la terre, l'homme et la nature, la vie et la mort. Apparemment, le genre des contes de fées s'est avéré si viable parce qu'il est parfait pour exprimer et préserver les vérités humaines fondamentales, les fondements de l'existence humaine.

Raconter des contes de fées était un passe-temps courant en Russie ; les enfants et les adultes les aimaient. Habituellement, le conteur, lorsqu'il raconte des événements et des personnages, réagit vivement à l'attitude de son public et apporte immédiatement quelques modifications à son récit. C’est pourquoi les contes de fées sont devenus l’un des genres folkloriques les plus raffinés. Ils répondent au mieux aux besoins des enfants, correspondant organiquement à la psychologie de l'enfant. Une soif de bonté et de justice, une croyance aux miracles, un penchant pour la fantaisie, pour une transformation magique du monde qui nous entoure - l'enfant rencontre joyeusement tout cela dans un conte de fées.

Dans un conte de fées, la vérité et la bonté triomphent certainement. Un conte de fées est toujours du côté des offensés et des opprimés, quoi qu'il raconte. Il montre clairement où se situent les chemins de vie corrects d’une personne, quels sont son bonheur et son malheur, quelle est sa rétribution pour ses erreurs et en quoi une personne diffère des animaux et des oiseaux. Chaque pas du héros le mène à son but, au succès final. Il faut payer pour les erreurs, et après avoir payé, le héros retrouve le droit à la chance. Ce mouvement de fiction de conte de fées exprime une caractéristique essentielle de la vision populaire du monde : une ferme croyance en la justice, dans le fait que le bon principe humain vaincra inévitablement tout ce qui s'y oppose.

Un conte de fées pour enfants contient un charme particulier : certains secrets de l'ancienne vision du monde sont révélés. Ils trouvent dans le conte de fées indépendamment, sans explication, quelque chose de très précieux pour eux-mêmes, nécessaire à la croissance de leur conscience.

Le monde imaginaire et fantastique s'avère être un reflet monde réel dans ses grands principes. Une image fabuleuse et insolite de la vie donne à l'enfant la possibilité de la comparer à la réalité, à l'environnement dans lequel lui, sa famille et ses proches évoluent. Ceci est nécessaire au développement de la réflexion, car elle est stimulée par le fait qu'une personne compare et doute, vérifie et est convaincue. Le conte de fées ne laisse pas l'enfant comme un observateur indifférent, mais fait de lui un participant actif à ce qui se passe, expérimentant chaque échec et chaque victoire avec les héros. Le conte de fées l'habitue à l'idée que le mal doit de toute façon être puni.

Aujourd’hui, le besoin d’un conte de fées semble particulièrement grand. L’enfant est littéralement submergé par un flux d’informations sans cesse croissant. Et même si la réceptivité mentale des enfants est grande, elle a encore ses limites. L'enfant devient fatigué, devient nerveux, et c'est le conte de fées qui libère sa conscience de tout ce qui est sans importance et inutile, en concentrant son attention sur les actions simples des personnages et ses réflexions sur la raison pour laquelle tout se passe ainsi et pas autrement.

Pour les enfants, peu importe qui est le héros du conte de fées : une personne, un animal ou un arbre. Une autre chose est importante : comment il se comporte, à quoi il ressemble - beau et gentil ou laid et méchant. Le conte de fées essaie d'apprendre à l'enfant à évaluer les principales qualités du héros et ne recourt jamais à des complications psychologiques. Le plus souvent, un personnage incarne une qualité : le renard est rusé, l'ours est fort, Ivan réussit dans le rôle d'un imbécile et intrépide dans le rôle d'un prince. Les personnages du conte de fées sont contrastés, ce qui détermine l'intrigue : le frère Ivanouchka n'a pas écouté sa sœur diligente et sensée Alyonouchka, a bu de l'eau au sabot d'une chèvre et est devenu une chèvre - il a dû être sauvé ; la méchante belle-mère complote contre la bonne belle-fille... C'est ainsi que surgit une chaîne d'actions et d'étonnants événements de conte de fées.

Un conte de fées est construit sur le principe d'une composition en chaîne, qui comprend généralement trois répétitions. Très probablement, cette technique est née dans le processus de narration, lorsque le conteur a encore et encore offert aux auditeurs l'occasion de vivre un épisode vivant. Un tel épisode ne se contente généralement pas de se répéter - à chaque fois, la tension augmente. Parfois, la répétition prend la forme d’un dialogue ; alors, si les enfants jouent dans un conte de fées, il leur est plus facile de se transformer en héros. Souvent, un conte de fées contient des chansons et des blagues, et les enfants s'en souviennent en premier.

Un conte de fées a son propre langage - laconique, expressif, rythmé. Grâce au langage, un monde fantastique spécial est créé, dans lequel tout est présenté en grand, bien en évidence et est rappelé immédiatement et pendant longtemps - les héros, leurs relations, les personnages et objets environnants, la nature. Il n'y a pas de demi-teintes - il y a un ton

côté, les couleurs vives. Ils attirent un enfant vers eux, comme tout ce qui est coloré, dépourvu de monotonie et d'ennui quotidien. /

"Dans l'enfance, la fantaisie", écrit V. G. Belinsky, "est la capacité et la force prédominantes de l'âme, sa figure principale et le premier intermédiaire entre l'esprit de l'enfant et le monde de la réalité situé à l'extérieur de lui". Probablement, cette propriété de la psyché des enfants - une soif de tout ce qui aide miraculeusement à combler le fossé entre l'imaginaire et le réel - explique cet intérêt éternel des enfants pour les contes de fées depuis des siècles. De plus, les fantasmes des contes de fées correspondent aux aspirations et aux rêves réels des gens. Rappelons-nous : le tapis volant et les avions de ligne modernes ; un miroir magique montrant les distances lointaines et une télévision.

Et pourtant, le héros de conte de fées attire surtout les enfants. Habituellement, c'est une personne idéale : gentille, juste, belle, forte ; il réussit certainement, surmontant toutes sortes d'obstacles, non seulement avec l'aide de merveilleux assistants, mais surtout grâce à ses qualités personnelles - intelligence, courage, dévouement, ingéniosité, ingéniosité. Chaque enfant aimerait être ainsi, et le héros idéal des contes de fées devient le premier modèle.

En fonction du thème et du style, les contes de fées peuvent être divisés en plusieurs groupes, mais les chercheurs distinguent généralement trois grands groupes : les contes sur les animaux, les contes de fées et les contes de tous les jours (satiriques).

Contes sur les animaux. En règle générale, les jeunes enfants sont attirés par le monde animal et aiment donc beaucoup les contes de fées dans lesquels jouent des animaux et des oiseaux. Dans un conte de fées, les animaux acquièrent des traits humains : ils pensent, parlent et agissent. Essentiellement, de telles images apportent à l’enfant des connaissances sur le monde des humains et non sur celui des animaux.

Dans ce type de conte de fées, il n'y a généralement pas de division claire des personnages en positifs et négatifs. Chacun d’eux est doté d’un trait particulier, un trait de caractère inhérent, qui se joue dans l’intrigue. Ainsi, traditionnellement, la principale caractéristique d'un renard est la ruse, c'est pourquoi nous parlons généralement de la façon dont il trompe les autres animaux. Le loup est avare et stupide ; dans sa relation avec le renard, il a certainement des ennuis. L'ours n'a pas une image aussi claire : l'ours peut être méchant, mais il peut aussi être gentil, mais en même temps il reste toujours un maladroit. Si une personne apparaît dans un tel conte de fées, elle s'avère invariablement plus intelligente que le renard, le loup et l'ours. La raison l'aide à vaincre n'importe quel adversaire.

Les animaux des contes de fées observent le principe de hiérarchie : chacun reconnaît le plus fort comme le plus important. C'est un lion ou un ours. Ils se retrouvent toujours au sommet de l'échelle sociale. Cela rapproche l'histoire

ki sur les animaux avec des fables, ce qui est particulièrement clairement visible par la présence dans les deux de conclusions morales similaires - sociales et universelles. Les enfants apprennent facilement : le fait qu'un loup soit fort ne le rend pas juste (par exemple, dans le conte des sept enfants). La sympathie des auditeurs est toujours du côté des justes et non du côté des forts.

Parmi les contes sur les animaux, il y en a des assez effrayants. Un ours mange un vieil homme et une vieille femme parce qu'ils lui ont coupé la patte. Une bête en colère avec une jambe de bois, bien sûr, semble terrible aux enfants, mais elle est essentiellement porteuse d'un juste châtiment. Le récit permet à l'enfant de comprendre par lui-même une situation difficile.

Contes de fées. C’est le genre le plus populaire et le plus apprécié des enfants. Tout ce qui se passe dans un conte de fées est fantastique et significatif dans son objectif : son héros, se trouvant dans l'une ou l'autre situation dangereuse, sauve ses amis, détruit ses ennemis - se bat pour la vie ou la mort. Le danger semble particulièrement fort et terrible, car ses principaux adversaires ne sont pas des gens ordinaires », mais des représentants du surnaturel. forces obscures: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey l'Immortel, etc. En remportant des victoires sur ces mauvais esprits, le héros confirme en quelque sorte son haut départ humain, sa proximité avec les forces lumineuses de la nature. Dans la lutte, il devient encore plus fort et plus sage, se fait de nouveaux amis et obtient tous les droits au bonheur - à la grande satisfaction de ses petits auditeurs.

Dans l'intrigue conte de fées l’épisode principal est le début du voyage du héros pour l’une ou l’autre tâche importante. Au cours de son long voyage, il rencontre des adversaires perfides et des assistants magiques. Il dispose de moyens très efficaces : un tapis volant, une boule ou un miroir merveilleux, ou encore un animal ou un oiseau qui parle, un cheval rapide ou un loup. Tous, avec ou sans certaines conditions, répondent en un clin d'œil aux demandes et aux ordres du héros. Ils n'ont pas le moindre doute sur son droit moral de donner des ordres, puisque la tâche qui lui est assignée est très importante et que le héros lui-même est impeccable.

Le rêve de la participation d'assistants magiques à la vie des gens existe depuis l'Antiquité - depuis l'époque de la déification de la nature, de la croyance au Dieu Soleil, de la capacité d'invoquer les forces de la lumière avec un mot magique, de la sorcellerie et de conjurer le mal obscur. . " "

Conte quotidien (satirique) le plus proche de la vie quotidienne et n'inclut même pas nécessairement des miracles. L'approbation ou la condamnation est toujours donnée ouvertement, l'appréciation est clairement exprimée : ce qui est immoral, ce qui mérite le ridicule, etc. Même s'il semble que les héros ne font que s'amuser,

Ils ravissent les auditeurs, chacun de leurs mots, chaque action est rempli de sens significatif et est lié à des aspects importants de la vie d’une personne.

Les héros constants des contes de fées satiriques sont des pauvres « ordinaires ». Cependant, ils l'emportent invariablement sur une personne « difficile » - une personne riche ou noble. Contrairement aux héros d'un conte de fées, ici les pauvres obtiennent le triomphe de la justice sans l'aide d'aides miraculeuses - uniquement grâce à l'intelligence, à la dextérité, à l'ingéniosité et même à des circonstances heureuses.

Pendant des siècles, le conte satirique quotidien a absorbé les traits caractéristiques de la vie du peuple et son attitude envers ceux qui sont au pouvoir, en particulier envers les juges et les fonctionnaires. Tout cela, bien sûr, a été transmis aux petits auditeurs, imprégnés de l'humour populaire sain du conteur. Les contes de fées de ce genre contiennent la « vitamine du rire », qui aide l’homme ordinaire à maintenir sa dignité dans un monde dirigé par des fonctionnaires chargés de la corruption, des juges injustes, des riches avares et des nobles arrogants.

Des personnages animaliers apparaissent parfois dans les contes de fées de tous les jours, et peut-être l'apparition de personnages aussi abstraits personnages, comme la Vérité et le Mensonge, le Malheur et le Malheur. L'essentiel ici n'est pas la sélection des personnages, mais la condamnation satirique des vices et des défauts humains.

Parfois, un élément aussi spécifique du folklore enfantin qu'un métamorphe est introduit dans un conte de fées. Dans ce cas, un changement de sens réel se produit, encourageant l'enfant à disposer correctement les objets et les phénomènes. Dans un conte de fées, le métamorphe devient plus grand, se transforme en épisode et fait déjà partie du contenu. Déplacement et exagération, hyperbolisation des phénomènes donnent à l'enfant la possibilité de rire et de réfléchir.

Ainsi, un conte de fées est l’un des genres folkloriques les plus développés et les plus appréciés des enfants. Il reproduit le monde dans toute son intégrité, sa complexité et sa beauté de manière plus complète et plus lumineuse que tout autre type d’art populaire. Un conte de fées fournit une nourriture riche à l'imagination des enfants, développe l'imagination - ce trait le plus important d'un créateur dans tous les domaines de la vie. Et le langage précis et expressif du conte de fées est si proche de l’esprit et du cœur d’un enfant qu’il s’en souvient toute sa vie. Ce n’est pas pour rien que l’intérêt pour ce type d’art populaire ne se tarit pas. De siècle en siècle, d'année en année, des enregistrements classiques de contes de fées et leurs adaptations littéraires sont publiés et réédités. Les contes de fées sont entendus à la radio, diffusés à la télévision, mis en scène au théâtre et filmés.

Cependant, on ne peut pas dire que le conte de fées russe ait été persécuté plus d'une fois. L’Église luttait contre les croyances païennes et en même temps contre les contes populaires. Ainsi, au XIIIe siècle, l'évêque Sérapion de Vladimir interdisait de « raconter des fables », et le tsar Alexeï Mikhaïlovitch rédigea en 1649 une lettre spéciale exigeant

Nous voulons mettre fin au « récit » et à la « bouffonnerie ». Néanmoins, dès le XIIe siècle, les contes de fées ont commencé à être inclus dans des livres manuscrits et dans des chroniques. Et depuis le début du XVIIIe siècle, les contes de fées ont commencé à être publiés dans des « images de visages » - des publications dans lesquelles les héros et les événements étaient représentés dans des images avec des légendes. Mais ce siècle a quand même été dur en ce qui concerne les contes de fées. On connaît, par exemple, des critiques très négatives sur le « conte de fées paysan » du poète Antioche Cantemir et de Catherine II ; largement d'accord les uns avec les autres, ils étaient guidés par la culture de l'Europe occidentale. Le 19e siècle n’a pas non plus amené les contes populaires à être reconnus par les autorités protectrices. Ainsi, le célèbre recueil de A. N. Afanasyev « Contes de fées russes pour enfants » (1870) a suscité les affirmations d'un censeur vigilant comme présentant prétendument à l'esprit des enfants « des images de ruse, de tromperie, de vol et même de sang-froid les plus grossières. meurtre sans aucune note moralisatrice.

Et ce n’est pas seulement la censure qui a lutté contre le conte populaire. À partir du milieu du même XIXe siècle, des enseignants alors célèbres prirent les armes contre elle. Le conte de fées a été accusé d'être « anti-pédagogique » ; on leur a assuré qu'il retardait le développement mental des enfants, les effrayait avec des images de choses terribles, affaiblissait la volonté, développait des instincts grossiers, etc. Pour l'essentiel, les mêmes arguments ont été avancés par les opposants à ce type d'art populaire au siècle dernier et à l'époque soviétique. Après la Révolution d'Octobre, les enseignants de gauche ont également ajouté que le conte de fées éloignait les enfants de la réalité et évoquait de la sympathie pour ceux qui ne devraient pas être traités - pour toutes sortes de princes et de princesses. Des accusations similaires ont été portées par certaines personnalités publiques faisant autorité, par exemple N.K. Krupskaya. Les discussions sur les dangers des contes de fées sont nées du déni généralisé de la valeur du patrimoine culturel par les théoriciens révolutionnaires.

Malgré son sort difficile, le conte de fées a survécu, a toujours eu d'ardents défenseurs et a trouvé son chemin jusqu'aux enfants, se connectant aux genres littéraires.

L'influence d'un conte populaire sur un conte littéraire se manifeste le plus clairement dans la composition, dans la construction de l'œuvre. Le célèbre chercheur en folklore V. Ya. Propp (1895-1970) croyait qu'un conte de fées n'étonne même pas par l'imagination, ni par les miracles, mais par la perfection de la composition. Bien que le conte de fées de l'auteur soit plus libre dans son intrigue, il obéit dans sa construction aux traditions des contes de fées populaires. Mais si ses caractéristiques de genre ne sont utilisées que formellement, si leur perception organique ne se produit pas, alors l'auteur sera confronté à l'échec. Il est évident que maîtriser les lois de la composition qui ont évolué au fil des siècles, ainsi que le laconisme, la spécificité et le sage pouvoir généralisateur d'un conte populaire, signifie pour un écrivain atteindre les sommets de la paternité.

Ce sont les contes populaires qui sont devenus la base des célèbres contes poétiques de Pouchkine, Joukovski, Ershov et des contes de fées en prose.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoï, A.N. Tolstoï, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, etc.), ainsi que des contes dramatiques (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky a inclus des contes de fées dans ses livres « Le monde des enfants » et « Le mot autochtone », estimant que personne ne pouvait rivaliser avec le génie pédagogique du peuple. Plus tard, Gorki, Chukovsky, Marshak et nos autres écrivains se sont prononcés avec passion pour défendre le folklore des enfants. Ils ont confirmé de manière convaincante leurs vues dans ce domaine par le traitement moderne d'œuvres populaires anciennes et la composition de versions littéraires basées sur celles-ci. De beaux recueils de contes de fées littéraires, créés sur la base ou sous l'influence de l'art populaire oral, sont publiés à notre époque par diverses maisons d'édition.

Non seulement les contes de fées, mais aussi les légendes, les chansons et les épopées sont devenus des modèles pour les écrivains. Certains thèmes et intrigues folkloriques se sont fondus dans la littérature. Par exemple, l’histoire populaire du XVIIIe siècle sur Eruslan Lazarevich se reflétait dans l’image du personnage principal et dans certains épisodes de « Ruslan et Lyudmila » de Pouchkine. Berceuses créées par motifs folkloriques, se retrouve chez Lermontov (« La berceuse cosaque »), Polonsky (« Le Soleil et la Lune »), Balmont, Bryusov et d'autres poètes. Essentiellement, « Au bord du lit » de Marina Tsvetaeva, « Le Conte d'une souris stupide » de Marshak et « Lullaby to the River » de Tokmakova sont des berceuses. Il existe également de nombreuses traductions de berceuses folkloriques d'autres langues réalisées par de célèbres poètes russes.

Résultats

L'art populaire oral reflète l'ensemble des règles de la vie populaire, y compris les règles de l'éducation.

La structure du folklore pour enfants est similaire à celle de la littérature pour enfants.

Tous les genres de littérature jeunesse ont été et sont influencés par le folklore.

Publication "Histoire de l'émergence de l'art populaire oral"

L’enseignement et l’éducation des enfants sont apparus historiquement avec le développement de l’humanité. Afin de se préserver en tant qu'espèce sur Terre, les peuples déjà primitifs souhaitaient transmettre à la jeune génération expérience dans l'obtention de nourriture, protection contre les intempéries, etc. Ces premiers types de formation et d'éducation, lorsque l'enfant a acquis des connaissances, des compétences et des capacités au cours du processus activités conjointes avec les adultes, en les imitant. La nouvelle génération, ayant repris l'expérience de ses ancêtres, l'a utilisée et l'a améliorée. Avec l'expérience activité de travail, l'expérience de communication avec d'autres personnes a également été transférée. De génération en génération, ces relations se sont consolidées, développées et améliorées dans le langage et les symboles.

Avec le développement de la culture populaire russe, des règles pour enseigner et élever des enfants, des conseils et des instructions, des interdictions et des autorisations sont apparus. Déjà dans les chroniques russes les plus anciennes, dans l'art populaire oral, en particulier dans les contes de fées et les proverbes, l'idée est affirmée qu'une personne peut être éduquée et instruite, que la qualité humaine la plus précieuse est la vertu et qu'elle doit être inculquée, elle doit être enseigné, parce que la cause de beaucoup vices humains c'est l'ignorance, l'ignorance. La vertu est la capacité de bien agir, et bien agir, dans notre cas, c'est posséder des compétences en communication.

L'un des moyens efficaces d'éduquer une personne, dans la famille et au-delà, est l'art populaire oral, en tant que source inépuisable d'art, base de la culture populaire, moyen efficace d'éducation esthétique des enfants, expérience éprouvée de chaque nation. . La force du folklore comme moyen d'éducation familiale réside dans le fait que son contenu apprend aux enfants à distinguer le bien du mal, ainsi que le comportement « c'est possible », « c'est impossible », « c'est bien », « c'est mauvais », apprend aux enfants à donner des réponses à différentes questions de la vie.

En écoutant des œuvres d'art populaire oral, l'enfant, avec l'aide de ses parents, tire des conclusions sur son comportement, en essayant d'éviter les erreurs des héros. Les enfants perçoivent bien les œuvres du folklore en raison de leur humour, de leur discrétion et de leurs situations de vie familières.

L'art populaire oral est une richesse inestimable du peuple, une vision de la vie, de la société et de ses règles de comportement et de communication, développée au fil des siècles.

Il y a plusieurs siècles, alors qu'il n'existait pas encore de langue écrite, l'art populaire oral est apparu, remplissant le même rôle que la littérature a joué plus tard.

Pour les enfants, les gens ont créé de merveilleux contes de fées, chansons, comptines, énigmes, dictons, blagues, etc. Les œuvres d’art populaire oral n’ont pas perdu aujourd’hui leur impact sur les enfants. Ces œuvres reflétaient les idées morales profondes, les rêves et les croyances du peuple. Le conte de fées « parle » de manière simple et convaincante de la victoire du bien sur le mal, de la vérité sur le mensonge et du triomphe de la justice. Le héros positif du conte de fées gagne toujours. Le conte de fées montre le travail comme base de la vie : le héros travailleur est récompensé, le paresseux est puni. Le conte de fées glorifie l’intelligence, l’ingéniosité, le courage et la sagesse.

La plupart des chansons, comptines et blagues ont été créées au cours du travail dans la nature, dans la vie quotidienne, en famille. D’où leur clarté, leur rythme, leur brièveté et leur expressivité. Depuis des siècles, les hommes ont sélectionné et conservé, se transmettant de bouche en bouche, de génération en génération, ces petits chefs-d'œuvre pleins de profonde sagesse, de lyrisme et d'humour. Grâce à la simplicité et à la mélodie du son, les enfants s'en souviennent facilement en jouant, acquérant le goût des mots figuratifs et appropriés et apprenant à les utiliser dans leur discours. C’est là que la profondeur de l’influence sur un enfant vient des petites formes poétiques de l’art populaire oral. Ils ont également une influence morale : ils éveillent chez l'enfant un sentiment de sympathie, d'amour pour les gens qui l'entourent, pour tous les êtres vivants, d'intérêt et de respect pour le travail.

Avec un talent pédagogique étonnant, il « conduit » l'enfant de simples comptines ludiques à des images poétiques complexes de contes de fées ; des lignes amusantes et apaisantes aux situations qui nécessitent que le petit auditeur exerce toute sa force mentale.

En 5e année, nous avons étudié le folklore des enfants. Je me suis intéressé aux berceuses et j'ai écrit à leur sujet travail scientifique. Un autre genre de folklore qui a attiré mon attention est celui des comptines. DANS monde moderne les enfants connaissent peu de rimes et la sous-culture des enfants s'appauvrit. C'est pourquoi j'ai voulu connaître l'histoire des comptines, leur évolution et les raisons pour lesquelles les comptines passent progressivement au second plan dans le folklore des enfants.

Mon objectif principal était de comparer le rôle des comptines dans des moments différents et de nos jours. J'ai vu mes tâches comme suit :

1. étudier la littérature scientifique sur ce sujet ;

2. collecter des comptines (dans la littérature scientifique, dans les activités ludiques des écoliers modernes) ;

3. analyser le matériel collecté ;

4. tirer des conclusions.

L’hypothèse initiale était que les enfants d’aujourd’hui connaissent peu de comptines et que la plupart d’entre elles n’ont aucun sens. J'ai pu trouver une explication à cela dans la littérature scientifique. Au cours de mes travaux, je suis devenu convaincu que l'hypothèse était correcte et qu'un grand nombre de comptines éducatives et pédagogiques créées par des auteurs pour enfants n'étaient pas connues des enfants et n'étaient pas utilisées dans les jeux.

Dans mon travail, j'ai utilisé les méthodes suivantes :

1. analyse, synthèse du matériel collecté ;

2. observation des jeux des élèves du primaire ;

3. enquête auprès des répondants.

Au total, 118 personnes ont été interrogées, dont des enfants plus jeune âge– 20 personnes, 7-8 ans – 58 personnes, 9-10 ans – 25 personnes, 13-15 ans – 10 personnes, personnes âgées – 5 personnes.

19 personnes se souviennent de 3 comptines ou plus, 27 personnes se souviennent de 2 comptines, 72 personnes se souviennent d'une comptine.

Mais malheureusement, l'écrasante majorité (67% des personnes interrogées) citent en premier lieu la rime qui est loin d'être la plus morale («. J'ai sorti un couteau de ma poche. Je vais couper, je vais battre.» ). Les enfants ont entendu et lu des comptines originales, mais ils les utilisent peu dans les jeux car ils ne les mémorisent pas par cœur (seulement 0,8 % des répondants les nomment). 20 % des personnes interrogées connaissent des rimes intéressantes d'un point de vue cognitif ou moral, tandis que 74 % connaissent celles qui n'ont aucun sens ou qui ne sont pas moralement intéressantes. Seulement 19 personnes avaient des comptines avec humour. personnage (. leniya, l'écrasante majorité (67% des répondants) citent d'abord la comptine comme loin d'être la plus morale

2. Le rôle du folklore dans la vie humaine.

Le royaume magique de l’art populaire est immense. Il est créé depuis des siècles. Il existe de nombreuses variétés de poésie populaire orale (ou folklore, comme la science internationale appelle cette poésie). Traduit en russe mot anglais« folklore » signifie « sagesse populaire », « art populaire » - tout ce que la culture spirituelle des travailleurs a créé au fil des siècles vie historique. Si nous lisons et réfléchissons profondément sur notre folklore russe, nous verrons qu'il reflète vraiment beaucoup de choses : notre histoire natale, le jeu de l'imagination populaire, les rires joyeux et les profondes pensées populaires sur la vie humaine. Les gens réfléchissaient à la manière d'améliorer leur vie, à la façon de se battre pour une vie heureuse, à quel genre de vie devrait être Homme bon, et quels traits de caractère devraient être condamnés et ridiculisés.

De nombreuses variétés du folklore russe - épopées, contes de fées, proverbes, refrains de calendrier, énigmes - tout cela surgissait et se répétait, passant de bouche en bouche, de génération en génération, de père en fils, de grand-mères en petites-filles. Souvent, les interprètes ajoutaient quelque chose qui leur était propre à un texte préféré, modifiant légèrement les images individuelles, les détails et les expressions, peaufinant et améliorant tranquillement la chanson ou le conte de fées créé devant eux.

3. Folklore enfantin. Ses genres, son influence morale.

Le folklore enfantin est un vaste domaine de l'art populaire oral. C'est tout un monde - lumineux, joyeux, rempli de vitalité et de beauté. Les enfants regardent avec intérêt la vie des adultes et empruntent volontiers leur expérience, mais recolorent ce qu'ils ont acquis. Les pensées des enfants sont liées à des images spécifiques - c'est la clé des secrets de la créativité artistique des enfants.

Le folklore pour enfants, créé par des adultes, comprend des berceuses, des pestushki, des comptines, des blagues et des contes de fées. Ce domaine de l'art populaire est l'un des moyens de la pédagogie populaire.

Les enfants et les adultes sont également bien conscients des comptines, des taquins, des virelangues et d'autres genres du folklore pour enfants, qui sont généralement considérés comme des divertissements vides de sens. En effet, sans ces poèmes joyeux et drôles, sans les jeux verbaux qu'ils contiennent, un enfant ne maîtrisera jamais parfaitement sa langue maternelle, n'en deviendra jamais un digne maître, capable d'exprimer des pensées, des sentiments et des expériences.

Les tables de comptage, les tirages au sort, les chansons et les phrases incluses dans les jeux constituent ensemble le folklore du jeu.

Compter les livres – poèmes courts, utilisé pour déterminer le leader ou répartir les rôles dans un jeu, est le genre le plus répandu du folklore enfantin.

Raconter ou écouter des comptines procure un grand plaisir aux enfants. Tous les enfants ne peuvent pas devenir de bons « compteurs ». Premièrement, il doit avoir une mémoire tenace, un talent artistique, et deuxièmement, il doit certainement être honnête.

Le fait est que les comptines sont un moyen de mettre en œuvre une justice objective inventée depuis l’Antiquité pour les enfants. Tout se passe comme si le destin lui-même, et non l’autorité d’un adulte (ou du meneur d’un enfant), contrôlait la répartition des rôles. Et si tel est le cas, alors gagner le jeu avec bonheur et chance dépend du joueur lui-même. L'enfant dans le jeu doit être ingénieux, intelligent, adroit, gentil et même noble. Toutes ces qualités dans la conscience, l’âme et le caractère d’un enfant sont développées par la comptine.

4. Les principales caractéristiques artistiques des comptines.

Les comptines ont deux caractéristiques principales. Premièrement, la plupart des comptines sont basées sur le comptage, et deuxièmement, les comptines étonnent par un tas de mots et de consonances dénuées de sens. Pourquoi les gens avaient-ils besoin d'une forme déformée des mots et de ce qui se cachait sous l'habitude d'utiliser un comptage mystérieux ?

Les gens ont tout un groupe de concepts et d'idées anciens associés au comptage. On peut supposer qu'autrefois, lorsqu'ils confiaient à quelqu'un une tâche commune, les gens faisaient preuve d'une extrême prudence quant au nombre. La personne qui termine la mission sera-t-elle heureuse ou malheureuse ? Avant la chasse ou autre pêche, le score décidait beaucoup. Une personne avec un numéro malchanceux pourrait, selon les idées reçues, ruiner toute l’entreprise. C'est le but du récit ancien. Cette fonction a été conservée sous forme résiduelle dans les jeux d'enfants.

La forme la plus simple de compter les comptines et, apparemment, la plus ancienne, peut être considérée comme le comptage « nu ». En raison de l’interdiction de compter, les gens ont dû utiliser des formulaires conventionnels pour compter. Ainsi, il était interdit aux habitants de la province d'Irkoutsk de compter le gibier tué, sinon il n'y aurait pas de chance à l'avenir ; Il était interdit aux Russes vivant en Transbaïkalie de compter les oies pendant le vol. L'interdiction de compter était un grand inconvénient, et les gens ont inventé le comptage dit « négatif » : une particule négative était ajoutée à chaque chiffre : pas une, pas deux, etc. C’est le but de la forme déformée du comptage. Les gens ont également caché le tirage au sort - le recomptage nécessaire pour répartir les rôles des participants à la pêche. Recount - le prototype des formes les plus récentes de comptines - a reçu une forme verbale conventionnelle qui était compréhensible pour les membres de ce groupe. C’est de là l’origine du comptage « abscons », dont un exemple est la comptine des enfants.

Au fil du temps, rompant avec les interdits et la croyance aux chiffres, le compteur a commencé à se développer d'une manière particulière. De nouveaux éléments purement artistiques y ont été introduits. Des mots déformés ont commencé à être inventés en accord avec les anciens, sans aucun lien avec le discours allégorique conventionnel de l'Antiquité. La formation de nouveaux mots dans les comptines a perdu son ancien sens et a souvent pris la forme d'un pur non-sens.

Les absurdités ne pouvaient pas vivre longtemps dans le folklore, et des phrases dispersées et significatives ont commencé à pénétrer dans la rime, mots individuels. Une sorte de contenu a été tissé à partir des mots, et bientôt des dispositions « d'intrigue » sont apparues.

L'une des principales caractéristiques des comptines est un rythme clair, la capacité de crier tous les mots séparément. Pour les enfants âgés de 5 à 6 ans, cela procure un plaisir particulier en raison de la demande constante des adultes de « ne pas faire de bruit ». Entendre le schéma rythmique d’une comptine et y obéir n’est pas une compétence facile. Les enfants ne l'acquièrent que par le jeu. Plus le jeu est passionnant, plus il est souhaitable que l'enfant soit choisi, plus les enfants écoutent attentivement le rythme de la comptine.

Tout ce poème amusant est construit sur des onomatopées - une autre caractéristique des rimes. Souvenez-vous de la comptine « Aty-baty, les soldats arrivaient ». Son rythme clair ressemble au pas d'une compagnie de soldats.

5. Classification selon le contenu, les caractéristiques artistiques, la signification morale.

Le type de comptage populaire le plus courant est destiné directement au calcul des joueurs. Si vous avez besoin de déterminer qui conduit lorsque vous jouez à cache-cache ou à taguer, alors ils comptent comme ceci.

Un grand groupe de comptines indique ceux qui participeront au jeu. Le dernier est parti après le calcul.

Ce type de comptine comprend celles pour lesquelles il n'y a pas d'indication verbale directe du conducteur ou d'issue du calcul. Il est remplacé par le dernier mot expressif. Dans ce groupe, des rimes dénuées de sens avec une intrigue absurde et une combinaison sonore se démarquent.

Le groupe suivant de comptines - les jeux - est destiné à la fois au calcul et au jeu. Ce sont ces comptines qui se terminent par des questions, des tâches, des instructions et d'autres exigences.

Les exigences de la comptine sont variées et rarement répétées. Par exemple, dans la comptine « Ils étaient assis sur le porche doré. » vous devez répondre correctement à la question « Qui êtes-vous ?

Pour gagner, vous devez vous rappeler exactement où le calcul a commencé, compter rapidement votre place dans le cercle et crier le mot juste ou numéro. Ensuite, le recalcul devra incomber à vous, et non à quelqu'un d'autre.

Il existe des comptines où le gagnant, par calcul, cède son droit de quitter le cercle à un ami, et il reste pour de nouvelles épreuves.

Je voudrais accorder une attention particulière aux rimes littéraires de l’auteur. Ils sont destinés pour la plupart pour lire, pas pour calculer. Ils offrent aux enfants et aux adultes jeu intellectuel- reconnaître son prototype populaire dans la comptine, saisir les traits de similitude et de différence, l'ironie de l'auteur dans les moments d'attraction et de répulsion du modèle folklorique.

La comptine de l'auteur est toujours pleine d'action, dynamique, pleine d'images lumineuses qui se remplacent et ressemble ainsi à une comptine. La tâche du poète est de captiver l'enfant par l'action à tel point qu'il veut « terminer » lui-même le vers, prédire ce qui va se passer ensuite. Et le talent du maître est de faire faire des erreurs à l’enfant et de se réjouir de son erreur, car le poète a proposé quelque chose de plus intéressant, plus spirituel et plus amusant.

En quels groupes les comptines sont-elles divisées dans la littérature scientifique ?

Dans la monographie de G. S. Vinogradov « Le folklore des enfants russes. Game Preludes", une classification du folklore enfantin, en particulier des comptines, basée sur vocabulaire. Vinogradov a classé des vers contenant des mots de comptage (« un, deux, trois, quatre, nous étions dans l'appartement »), des mots « abscons », des mots de comptage déformés (« primaire-druginchiki-druginchiki, les petits pigeons volaient ») et des équivalents de chiffres (« les premiers-druginchiki-druginchiki-druginchiki-flying-lilyubinchiki ») et les équivalents des chiffres (« un, deux, trois, quatre, nous étions dans l'appartement ») pour compter les nombres. anzy, dwanza, trois, kalynza" ). Vinogradov a classé les comptines comme abstruses, constituées entièrement ou partiellement de mots dénués de sens ; pour remplacer les comptines - des poèmes qui ne contiennent ni des mots abstrus ni des mots comptés.

Cette classification reste d'actualité à ce jour.

Le matériel que nous avons collecté nous permet d'apporter des compléments à cette classification.

En termes de contenu, nous avons trouvé les groupes suivants :

1. Compter les livres à sens moral, pédagogique. Ils enseignent la véracité, la gentillesse, la prudence et l'obéissance.

2. Des comptines éducatives qui élargissent vos horizons. Grâce à eux, l'enfant acquiert des connaissances sur le monde qui l'entoure, sur ses habitants, la nature et les phénomènes.

3. Malheureusement, nous avons également dû faire face à des comptines contenant un langage indécent.

Au total, nous avons collecté 72 comptines, dont 9% sont des rimes à sens moral, 26,5% sont des comptines éducatives, 19% n'ont aucun sens, 1,5% sont immorales, 31% sont des rimes à sens mais n'enseignent rien, 7% - compter les rimes avec une forme humoristique, 6% - avec une forme poétique.

6. Conclusions sur le sujet.

Lorsque nous avons commencé à travailler, nous avons supposé qu'un enfant moderne typique connaît moins de rimes que les personnes de la génération plus âgée, car les enfants jouent moins en groupe sans la surveillance d'un adulte. Les scientifiques disent qu'aujourd'hui, nous pouvons affirmer que la sous-culture des enfants s'appauvrit.

Mais les données que nous avons reçues nous ont littéralement surpris. Au total, 118 personnes ont été interrogées, dont 20 jeunes enfants, 58 personnes âgées de 7 à 8 ans, 25 personnes âgées de 9 à 10 ans, 10 personnes âgées de 13 à 15 ans et 5 personnes âgées.

Sur 98 personnes, 19 personnes se souviennent de 3 comptines ou plus, 27 personnes se souviennent de 2 comptines, 69 personnes se souviennent d'une comptine et 3 personnes ne se souviennent pas d'une seule.

Il s'est avéré que les personnes de la génération plus âgée (ils jouaient davantage), ainsi que les écoliers plus jeunes, se souviennent surtout des livres de comptage, car pour eux, c'est un genre vivant.

Mais malheureusement, l'écrasante majorité (67% des personnes interrogées) citent en premier lieu la rime qui est loin d'être la plus morale («. J'ai sorti un couteau de ma poche. Je vais couper, je vais battre.» ). Les enfants ont entendu et lu des comptines originales, mais ils les utilisent peu dans les jeux car ils ne les mémorisent pas par cœur (seulement 0,8 % des répondants les nomment). 20 % des personnes interrogées connaissent des rimes intéressantes d'un point de vue cognitif ou moral, tandis que 74 % connaissent celles qui n'ont aucun sens ou qui ne sont pas moralement intéressantes. Seulement 19 personnes avaient des comptines avec humour.

Nous pensons que notre étude nous permet de tirer des conclusions sur le manque d'attention des éducateurs aux jeux communs des enfants et à la promotion du meilleur folklore et des comptines originales chez les jeunes enfants.

La littérature russe ancienne apparaît avec l'émergence de l'État et de l'écriture et s'appuie sur une culture chrétienne livresque et des formes très développées de créativité poétique orale. Le plus grand rôle dans sa formation est joué par l'épopée populaire 1 : légendes historiques, contes héroïques, chants sur les campagnes militaires. Les escouades princières de la Russie antique menaient de nombreuses campagnes militaires, avaient leurs propres chanteurs qui composaient et chantaient des chants de gloire en l'honneur des vainqueurs et appelaient le prince et les guerriers de son escouade. Folklore pour la littérature ancienneétait la principale source qui fournissait des images, des intrigues; à travers le folklore, les moyens poétiques artistiques de la poésie populaire, ainsi que la compréhension du monde environnant par les gens, y pénétraient.

Les genres folkloriques faisaient partie de la littérature à toutes les périodes de son développement. L'écriture s'est tournée vers des genres d'art populaire tels que les légendes, les proverbes, les gloires et les lamentations. Tant dans l'écriture que dans le folklore, en particulier dans l'écriture des chroniques, d'anciennes expressions figuratives traditionnelles, des symboles et des allégories étaient utilisés. De nombreuses légendes dans les chroniques sont proches dans leurs motifs des épopées : elles utilisent, comme dans l'épopée populaire, des images poétiques d'ennemis géants, de monstres terribles avec lesquels les héros entrent en combat et des images de femmes sages. Même dans genres historiques les appels, les glorifications, les lamentations sont proches de la poésie populaire. Les liens entre la littérature et le folklore se caractérisent également par la proximité de l'épopée héroïque. L'image de Boyan, le chant de gloire aux princes, le chant et le rythme de la structure, l'utilisation de répétitions, d'hyperboles, la parenté des images de héros avec des héros épiques, l'utilisation généralisée du symbolisme poétique populaire (l'idée de ​​une bataille comme les semailles, le battage, un festin de noces) est caractéristique de littérature russe ancienne. Les comparaisons de héros avec un coucou, une hermine et Bui-Tur sont proches des images symboliques. La nature dans la littérature ancienne, comme dans la poésie populaire, pleure, se réjouit et aide les héros. Un motif caractéristique est la transformation des héros, comme dans les contes de fées, en animaux et en oiseaux. Les mêmes moyens expressifs et figuratifs sont utilisés : parallélismes 2 (« le soleil brille dans le ciel - le prince Igor en terre russe »), tautologie 3 (« les tuyaux soufflent », « les ponts sont pavés »), épithètes constantes ( "cheval lévrier", "terre noire", "herbe verte"). Le discours des héros est allégorique, les images des visions sont symboliques. La présence de moyens artistiques dans des œuvres individuelles indique leur proximité avec le système poétique populaire. Le lien avec le folklore est palpable dans presque toutes les œuvres de la littérature ancienne, à certains endroits ils sont plus perceptibles, à d'autres moins. Certains genres sont proches des genres lyriques de chansons de la poésie populaire - ce sont des gloires et des lamentations, ils contiennent un langage populaire, des images et une intonation folkloriques (« oh, décoré de couleurs vives et rouges »).

Au XVIe et surtout au XVIIe siècles la littérature ancienne se rapproche de plus en plus de l'art populaire. Cela s'explique à la fois par les facteurs socio-historiques généraux du développement de l'État russe et par la nature particulière de la littérature de cette époque. Un nouveau lecteur démocrate apparaît - un paysan, un paysan, un fils de marchand, un militaire. La littérature elle-même se démocratise et s’éloigne des normes canoniques qui contraignent son développement. Le principe laïc s'y développe. L'écrivain dispose désormais d'une plus grande liberté de création artistique, du droit à la fiction. De nouveaux genres apparaissent : des histoires quotidiennes et satiriques, de nouveaux thèmes, de nouveaux héros. Les scribes anciens utilisaient une langue parlée vivante dans leurs œuvres et se tournaient plus largement vers le folklore. Les histoires satiriques du quotidien représentent le traitement d'intrigues de contes de fées et sont proches de la poésie populaire dans la représentation de personnages et de situations comiques rappelant la comédie de conte de fées.

La proximité avec le folklore se reflète également dans la représentation des personnages. Ainsi, le nom Ersh Ershovich rappelle des noms de contes de fées - Voron-Voronovich, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich. Comme dans les contes populaires, la littérature ancienne présente l’image d’un homme pauvre, mais ingénieux et rusé, qui a trompé le juge (« L’histoire de la cour de Shemyakin »). Toujours dans la littérature de cette époque, l'intrigue de l'œuvre est tirée de chansons lyriques folkloriques russes (« Le conte du chagrin-malheur »), où le chagrin hante femme mariée ou un bon garçon. Le nom lui-même est populaire. Les images de Malheur et Bien joué sont créées dans les traditions de l'art populaire : les mêmes techniques artistiques - parallélismes, épithètes constantes, comparaisons - qui sont présentes dans les œuvres folkloriques. Le vers est proche de l'épopée.

De nombreux écrivains anciens étaient très proches de l’art de la parole. La littérature narrative russe ancienne était en corrélation avec les genres de l'art populaire.

Au Moyen Âge, le folklore complétait la littérature ; c'étaient, selon V.P. Adrianova-Peretz, « deux régions étroitement liées » 4. Le système des genres littéraires était complété par un certain nombre de genres folkloriques et existait parallèlement aux genres folkloriques. Cependant, il existe un lien plus profond entre le folklore et la littérature ancienne : les images traditionnelles, les comparaisons, les métaphores remontent à des racines génétiques communes.

Un élément essentiel de la littérature russe ancienne et de nombre de ses genres sont les traits ethnographiques. Ils apparaissent dans les chroniques, dans les descriptions de la vie des peuples, des classes, des tribus, de leurs coutumes, croyances, ainsi que dans la description des localités et de la nature à l'aide de signes, termes et concepts ethnographiques (« la terre russe est la terre polovtsienne », « les chevaux hennissement à Souzdal, victoires retentissantes à Kiev"). Dans la description des attributs militaires 5 - bannières, bannières, bannières - coutumes militaires, entraînement, préparation au combat, partir en campagne, des détails ethnographiques sont également perceptibles. Les éléments ethnographiques reflètent des événements historiques réels, renforcent la vraisemblance de ce qui est représenté et saturent l'œuvre d'art de peintures quotidiennes et de bataille de la Russie des XIe-XVIIe siècles.

La formation de la littérature ancienne a été facilitée par le discours oral et l'écriture commerciale. Ils ont pénétré dans les textes littéraires de la littérature ancienne. Laconisme, précision des expressions discours oral et l'écriture commerciale a contribué au développement de l'intrigue et du style de présentation dans les monuments littéraires de la Rus antique.

Les principaux gardiens et copistes de livres étaient des moines. Par conséquent, la plupart des livres qui nous sont parvenus sont de nature ecclésiastique. Littérature ancienne combine des principes laïques et spirituels. Dans de nombreux genres, il y a souvent un appel à Dieu comme « sauveur », « tout-puissant », confiant en sa miséricorde. Mention de la providence et du dessein divins, sens du monde dans sa double essence, « réel et divin ». , est caractéristique de cette littérature. Les œuvres d'écrivains anciens comprennent des fragments de monuments de la culture chrétienne du livre, des images de l'Évangile, de l'Ancien et du Nouveau Testament et du Psautier. Après l'adoption du christianisme, les anciens scribes russes ont eu besoin de parler du fonctionnement du monde d'un point de vue chrétien et se sont tournés vers les livres des Saintes Écritures.