Šta je okvir u fotografiji? Najbolji način da naučite osnove kompozicije

Stvaranje zanimljive i privlačne kompozicije ključ je atraktivne ilustracije.. Slike sa snažnom kompozicijom elemenata privući će pažnju gledatelja i zadržati ih sve dok se ne cijeni svaki detalj na kojem ste toliko radili.
Zauzvrat, kompozicijski loše sastavljena slika može pokvariti izgled čak i najljepše prikazanih predmeta, stvarajući osjećaj da nešto nije u redu s njom. Mnogi neće ni razumjeti zašto, ali slika će biti manje privlačna, a bit će teže razumjeti njeno značenje. Kasnije u ovoj lekciji, izneo sam 20 tačaka koje su, po mom mišljenju, jedno od osnovnih pravila dobre kompozicije, pravila na koja se uvek oslanjam kada uzmem četkicu.

1. Fokalna tačka
Svaka visokokompoziciona slika ima dominantan objekat, odnosno žarišnu tačku, koja je centar čitave slike. Svi ostali elementi slike trebaju dopuniti ili uokviriti ovaj objekt. Fokalna tačka može biti bilo šta, od nebodera u daljini do papirnate čaše na prozorskoj dasci s pogledom na cijeli grad. Veoma je važno da se fokusna tačka uklopi u sliku. Postoji mnogo načina da se istakne fokusna tačka – „pravilo jedne trećine“ ili „pravilo zlatnog omjera“ – ali neću ulaziti dublje u ovo pitanje, jer... meni je važnije da osetim sliku, bez ikakvih pravila.

2. Postavljanje drugih objekata
Svi ostali objekti treba da budu u harmoniji sa žarišnom tačkom i time pojačavaju efekat celokupne kompozicije. Pažljivo postavljeni elementi slike će doprinijeti, dodajući na kraju dubinu, ravnotežu i realizam. Obratite pažnju na sliku „Nimbus“, koja prikazuje pejzaž koji usmjerava pogled gledatelja u daljinu; ili na sitnim detaljima, kao što je automobil kod usidrenog broda na slici "Prometej".

3. Jedinstvo objekata
Veoma je važno da svi elementi slike izgledaju prikladno, naglašavajući da su oblici i strukture objekata koji se nalaze u daljini diktirani spoljnim uslovima između njih i posmatrača; ili da svi objekti i strukture pravilno odražavaju svjetlost i bacaju sjene. Sa ovim pristupom, kompozicija će imati koristi. Vratimo se na sliku "Prometej" - primijetite kako brod baca sjene na mol i zgrade koje ga okružuju, značajno doprinoseći realizmu ovog trenutka.

4. Uokvirivanje
U slikama sa složenom kompozicijom, tehnika kao što je kadriranje može biti korisna, koja će pomoći da se oko gledatelja vodi kroz sliku i zadrži ga tamo. To se može postići jednostavnim dodavanjem glatkih linija ili jasnih silueta kako bi se oko usmjerilo na mjesto koje treba istaknuti, najčešće je to žarište. Obratite pažnju ponovo na sliku “Prometej” - jer. To se može vrlo jasno vidjeti na njemu - gdje sam uokvirio centar slike sa velikim stubom okrenutim naprijed.

5. Izbjegavajte tangente
Mogu imati negativan utjecaj na cjelokupnu sliku i svakako ih treba izbjegavati. Tangente su linije koje dolaze iz pojedinih elemenata slike koje se sijeku na kraju. Na primjer, dalekovodi koji se spajaju tačno na uglu zgrade. Udaljavanje ovih dalekovoda od zgrade, postavljanjem malo više ili niže, može izbjeći problem vizualne percepcije.

6. Temperatura boje
Kada ste suočeni sa odabirom dominantnih boja za svoju sliku, uvijek imajte na umu da će slika na kraju izazvati hladne ili tople senzacije, ne može istovremeno biti i topla i hladna (osim ako nije riječ o autorskoj tehnici). Naravno, na slici možete koristiti i tople i hladne boje, ali jedna od njih uvijek treba da bude dominantna, makar i ne mnogo (kao, na primjer, na slici “Tamnica”).

7. Zasićenost bijele boje
Gradijent kontrasta je vrlo važan alat pri stvaranju zanimljive kompozicije. U idealnom slučaju, trebali biste postići ravnotežu između svijetlih, srednjih i tamnih tonova, koristeći barem neke od njih. Da biste postigli dobar balans, pokušajte koristiti maksimalno jednu nijansu, malo drugu i samo malo trećinu, na primjer, kao na mojoj slici “Soba” - koristio sam 60% tamne, 25% srednje i 15% svjetlo.

8. Dubina
Dubina i perspektiva su takođe veoma važni. Slike iz određenog ugla zahtijevaju pravilno organiziranu i realističnu dubinu, uz korištenje niza elemenata koji vode oko dublje u sliku. Ovi elementi mogu biti ograde, željeznice, urbani pejzaž, ili čak samo niz cvijeća na polju. Najbolje kompozicione slike su nacrtane kao da ih gledate iznutra.

9. Zatvaranje
Za razliku od tangentnih linija, ova tačka se odnosi na elemente slike koji se međusobno susreću. Svi elementi slike bi trebali biti udaljeni jedan od drugog ili u neposrednoj blizini. Kada se spoje, objekti stvaraju jedinstvenu formu koja odvlači pogled gledatelja i tjera ga da zastane dok gleda u sliku.

10. Svjetlo
Nakon što objektu dam njegov oblik, ovo je za mene najvažniji dio. Prije nego što naslikam crtež, posvećujem veliku pažnju ispravno pozicioniranje Sveta. Ovu temu sam podijelio na nekoliko logičkih delova da objasnim detaljnije različite karakteristike stvarajući lagani i realističan kompozicioni balans.

11. Neka bude svjetlost!
Odaberite poziciju za primarni (najsjajniji) izvor svjetlosti - sunce, prozor ili, na primjer, uličnu lampu - u kojoj će objekt izgledati trodimenzionalno i bacati zanimljivu sjenu. Primarno svjetlo može biti glavni dio kompozicije, pa čak i njena fokusna tačka; određuje koje će boje biti sve na šta padne. Bez svjetla nećemo vidjeti ništa: stoga je ono veoma važno, a njegovo pravilno postavljanje nije ništa manje važno.

12. Sjene
Senka se može koristiti za isticanje oblika objekta, pričvršćivanje ih na sliku i, kada se pravilno koristi, dodavanje dodatnog okvira kompoziciji (na primer, kao na slici Prometej, gde vrh mola baca senku na donji dio - šetalište). Ono što je bitno je da se senka bolje vidi kada se postavi pod direktnim zracima izvora svetlosti.

13. Dodatni izvori svjetlosti
Važni faktori u gotovoj kompoziciji su sekundarni i tercijarni izvori svjetlosti. Sekundarni izvori mogu biti raspršeni ili direktni zraci svjetlosti reflektirani od površine na koju je palo primarno svjetlo, ili slab sjaj uličnih svjetala i farova automobila, pa čak i jaki izvori svjetlosti u blizini primarnog. Dodatno sekundarno svjetlo omogućava poboljšanje detalja slike i rasporeda elemenata slike.

14. Atmosfera
Atmosferska dubina i okluzija (apsorpcija svjetla) važne su komponente jedne kompozicije na slici. Ovo može biti prostrano područje u kojem prozirni zrak između posmatrača i horizonta poprima kontrast boja i tonova; ili to može biti malo područje u kojem svjetlost prolazi kroz prašnjavi zrak, poprimajući suptilnu boju (kao što je u Sobi).

15. Površinska struktura
Za kompozicionu ravnotežu vrlo su važne i promišljene i pravilno izgrađene strukture različitih površina. Mora se jasno shvatiti da upotreba reflektirajućih ili sjajnih površina može privući pažnju gledatelja. Na slici “Prometej” koristio sam puno reflektirajućih površina koje će svakako privući pažnju publike, ali i neće previše odvratiti pažnju od glavnog elementa slike – broda, već će samo pojačati njen efekat. Ili, obrnuto, upotreba dosadnih i prljavih tekstura može izazvati potpuno različite osjećaje kod gledatelja (na primjer, kao na slici "Soba").

16. Smjer gledanja
Pažnju na sliku možete skrenuti i korištenjem elemenata koji usmjeravaju pogled gledatelja u centar ili oko kadra. To se može postići na različite načine. Na primjer, dobre stare ograde ili putevi koji idu u daljinu, ili, kao na slici „Nimbus“, ogromna građevina koja seče kroz nebo i vodi oko iz gornjeg lijevog ugla do samog centra. Trik je u tome što će posmatrač voditi svoj pogled duž luka sve dok ne dođe do krajnje tačke – najvažnijeg dela crteža.

17. Držite pogled
Ako gledalac obrati pažnju na sliku, važno je da se ovaj pogled duže zadrži. Vratimo se staroj dobroj tehnici sa ogradom koja vodi u daljinu s lijeva na desno. Na desnoj strani svakako ćete morati nešto dodati, na primjer, nekoliko stabala ili možda malu kuću, kako biste kasnije mogli glatko vratiti pogled gledatelja na cijelu kompoziciju. Vratimo se ponovo slici „Nimbus“. Primijetite kako oko prati liniju dolje i zadržava se na gradu, gledajući stijene s lijeve strane i sam grad s desne strane.

18. Dramatično
Velike i epske slike su obično ili dramatične ili vrlo mirne. Da biste slici dodali dramatičnost, možete se poigrati dubinom, razmjerom, brzinom kretanja elemenata ili njihovom mirnoćom. Na slici "Nimbus" nalazi se veliki lučni dizajn pojavljuje se iza posmatrača, tone u oblake i spušta se do tačke u daljini, pokazujući time koliko je ogroman u odnosu na relativno male nebodere na mestu njegovog dodira sa tlom.

19. Balans
Postizanje ravnoteže u vašoj kompoziciji je stvar prakse, posebno ako je vaša fokusna tačka veliki, dramatičan detalj koji će vas očarati. većina okvir. Gledajući ponovo sliku "Nimbus" - ovdje sam izbalansirao sliku koristeći neke kraće građevine, litice koje se spuštaju u daljinu na lijevoj strani i dodajući oblake koji ublažavaju percepciju slike. Zajedno, ovi elementi stvaraju harmoniju između ogromne žarišne tačke i ostatka okoline.

20. Relativna skala
Složene kompozicije koje prikazuju različitih oblika a dimenzije moraju biti pravilno konstruisane tako da gledalac vidi i razume razmeru elemenata slike. Na slici "Prometej" naslikao sam nekoliko ljudi - neke bliže, neke dalje od broda, da pokažem ogromna veličina ovaj brod i pristanište. Možete stvoriti ogromne razmjere koliko vam mašta i granice platna dozvoljavaju. WITH male predmete na isti način - bilo čaša sa olovkama, ili telefon na ivici stola - sve treba da služi da gledalac razume veličinu stola.

10 jednostavna pravila građenje kompozicije u okviru.

1. Kontrast

Kako privući pažnju gledaoca na svoju fotografiju? U okviru bi trebao biti kontrast:

• Svjetliji predmet se fotografira na tamnoj pozadini, a tamni na svijetloj.
• Nemojte fotografisati ljude na žutoj ili smeđoj pozadini, boja fotografije će biti neprirodna.
• Nemojte fotografirati ljude na šarenoj pozadini, takva pozadina odvlači pažnju gledatelja od modela.

2. Smještaj

Važni elementi parcele ne bi trebale biti nasumično postavljene. Bolje je da formiraju jednostavne geometrijske oblike.

3. Balans

Objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvir mora odgovarati jedan drugom po volumenu, veličini i tonu.

4. Zlatni omjer

Zlatni rez je bio poznat još u prošlosti drevni Egipat, njegova svojstva su proučavali Euklid i Leonardo da Vinci. Najjednostavniji opis zlatnog omjera: najbolja tačka za lokaciju subjekta - približno 1/3 od horizontalne ili vertikalne granice kadra. Postavljanje važnih objekata na ovim vizuelnim tačkama izgleda prirodno i privlači pažnju gledaoca.

5. Dijagonale

Jedan od najefikasnijih kompozicionih obrazaca je dijagonalna kompozicija.

Njegova suština je vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo duž dijagonale okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog ugla okvira do donjeg desnog.

Ova tehnika je dobra jer takva kompozicija kontinuirano vodi oko gledatelja kroz cijelu fotografiju.

6. Format

Ako kadrom dominiraju vertikalni objekti, snimajte okomite kadrove. Ako fotografirate pejzaž, snimajte horizontalne kadrove.

7. Točka za gađanje

Izbor tačke snimanja direktno utiče na emocionalnu percepciju fotografije. Podsjetimo se nekoliko jednostavnih pravila:

• Za portret, najbolja tačka je u visini očiju.
• Za portret u puna visina- u nivou struka.
• Pokušajte uokviriti okvir tako da linija horizonta ne dijeli fotografiju na pola. U suprotnom, gledaocu će biti teško da se fokusira na objekte u kadru.
• Držite kameru u ravni sa subjektom ili rizikujete iskrivljene proporcije. Predmet uzet odozgo izgleda manji nego što zapravo jeste. Dakle, fotografisanjem osobe sa gornje tačke, dobićete osobu na fotografiji kratko. Kada fotografišete decu ili životinje, spustite se do nivoa njihovih očiju.

8. Smjer

Kada gradite kompoziciju, uvijek uzmite u obzir ovu tačku.

9. Tačka u boji

Ako u jednom dijelu kadra postoji mrlja u boji, onda bi u drugom trebalo biti nešto što će privući pažnju gledatelja. To može biti druga tačka boje ili, na primjer, akcija u kadru.

10. Kretanje u okviru

Kada fotografišete objekat u pokretu (automobil, biciklista), uvek ostavite malo prostora ispred objekta. Jednostavno, pozicionirajte subjekt kao da je upravo „ušao“ u kadar, a ne da „izlazi“ iz njega.

Sposobnost pravilnog sastavljanja okvira važna je komponenta dobivanja kvalitetnih i zanimljivih fotografija. Da biste to učinili, morate razumjeti principe linearne konstrukcije okvira i njegovu podjelu na zasebne osnovne elemente - pozadinu, prvi plan i pozadinu, kompozicioni centar. Prilikom snimanja veoma je važno tačno odrediti u šta je najbolje uperiti kameru kako bi fotografija odražavala veličanstvenost cijelog pogleda i u potpunosti ispunila vaša očekivanja.

Okvirnu kompoziciju možemo nazvati pravom umjetnošću, u kojoj se uspjeh može postići samo stalnim usavršavanjem i razvojem vlastitog prirodnog duha. Na kraju krajeva, fotograf često mora improvizirano "sastaviti" pojedinačne detalje u kadar, to jest u roku neposredno prije snimanja.

Za razliku od kamere, mi imamo jedinstvenu sposobnost da vidimo u skladu sa svojim osjećajima i emocijama, da osjetimo teksturu, boje i oblik objekata oko nas. Sve je to našoj kameri praktički nedostupno, jer proizvodi samo dvodimenzionalnu sliku onoga u što je uperimo. Postoji nekoliko osnovnih pravila za kompoziciju kadrova koja mogu pomoći kameri da pravilno prikaže scenu koja nas zanima.

Prilikom sastavljanja kadra važno je pravilno postaviti kompoziciono središte tako da ga ljudsko oko najbolje percipira. Takozvano "pravilo trećine" kaže da je najbolje postaviti subjekt u područje prema van koje privlači pažnju i stvara osjećaj reda na fotografiji.

Ako kadr mentalno podijelite na tri jednaka dijela vertikalno i horizontalno, tada točke sjecišta ovih zamišljenih linija formiraju područja na koja ljudsko oko uvijek usmjerava pažnju, bez obzira na format ili žanr fotografije. Dakle, ova mjesta mogu biti locirana na jednom od četiri raskrsnice koje formiraju vertikalne i horizontalne linije, pri čemu dvije tačke na desnoj strani daju uravnoteženiju kompoziciju od tačaka na lijevoj strani. To je zato što su ljudi skloniji da gledaju sliku s lijeva na desno.

je ključno pravilo harmonije, koje omogućava postizanje kompozicione ravnoteže na fotografiji. Sposobnost preciznog postavljanja kompozicionog centra u skladu s pravilom trećine u velikoj mjeri određuje koliko će rezultirajuća slika biti vizualno uravnotežena i privući će pažnju gledatelja.

Pri radu s pozadinom, koja često nosi određeno raspoloženje, treba je se pridržavati pravila kontrasta. Prema ovom jednostavnom pravilu, svjetliji predmet treba staviti na tamnu pozadinu, i obrnuto. U isto vrijeme, koristite apsolutno bijela pozadina pri snimanju se ne preporučuje, baš kao i korištenje običnih tapeta ili šarenih tepiha kao pozadine za studijsko snimanje.

Dobro komponirana fotografija treba da skrene pažnju gledaoca svojim linijama, a ne samo glavnim subjektom. Takve linije mogu biti ne samo stvarni objekti, na primjer, zidovi, ograde ili živopisne živice, već i sjene, horizont, kao i zamišljene linije stvorene od međusobno povezanih dijelova slike. Jednostavne horizontalne linije lako su uočene ljudskom oku i omogućavaju vam da podijelite cijeli okvir u zasebne sektore. Vertikalne linije, zauzvrat, stvaraju dinamičnu kompoziciju, otkrivaju smjer kretanja i omogućavaju gledaocu da pogleda odozdo prema gore. Možete koristiti i dijagonalne linije, koje dobro drže pažnju gledatelja i pomažu u stvaranju intenzivnih kompozicija.

U mnogim slučajevima, da biste povećali izražajnost fotografije, najbolje je pokušati složiti svoje subjekte bliže jedan drugome i iskoristiti cijeli prostor kadra. Preporučljivo je izbjegavati prazan prostor ili "zrak" prilikom komponiranja kadra. Prilikom prikupljanja pojedinačnih detalja slike u okviru, trebali biste se voditi važno pravilo balans. To nalaže da elementi slike koji se nalaze u različitim dijelovima okvira odgovaraju jedni drugima po volumenu, veličini i boji.

Na primjer, ako na lijevoj strani fotografije stoji osoba ili se nalazi zgrada, onda bi na desnoj strani okvira trebao biti i neki predmet koji bi mogao uravnotežiti radnju. Shodno tome, ako se figura osobe koja se fotografiše nalazi u prvom planu, onda bi u pozadini kadra trebalo biti nešto što privlači pažnju gledaoca. Prvi plan može igrati značajnu ulogu u kompozicionoj odluci.

Intenzitet i naglasak prednjeg plana fotografije mogu se promijeniti pomoću objektiva i tačke snimanja. Konkretno, korištenje širokokutnog objektiva omogućava vam da uključite detalje koji su direktno ispod vaših stopala dok stvarate osjećaj dubine u prostoru. Putevi ili rijeke izgledaju dobro kao naglašavajući prvi plan, stvarajući jasne linije.

Prilikom snimanja ništa ne sprječava fotografa da pregleda scenu ili predmet koji ga zanima različite tačke, što vam često omogućava da dobijete originalne i neobične slike. Osim toga, ne zaboravite na takvu tehniku ​​kao što je okretanje kamere za 90° prilikom snimanja kako biste dobili sliku u portretnoj orijentaciji, kada je njena duža strana okomita.

Prilikom komponiranja kadra, možete postići iluziju dubine u prostoru korištenjem sočiva sa niskom žižna daljina i uključivanje objekata u prednjem planu u kadar. Osvetljenje koje stvara oštre, bogate senke takođe pomaže u poboljšanju dubine iluzije na fotografiji. Suprotno tome, ravnomjerno osvjetljavanje subjekta, zadržavajući sve sjene na minimumu, smanjit će iluziju dubine u kadru.

Međutim, ne biste se uvijek trebali pridržavati gore navedenih pravila kompozicije okvira, jer ponekad kršenje ovih pravila dovodi do neočekivanih i prilično uspješnih rezultata. Svaki fotograf mora razviti svoje sopstveni stil Ovdje nema rasporeda slika ili bilo kakvih strogih pravila. Ključ dobre i interesantne fotografije je umijeće fotografa i prirodan njuh, razvijen kroz stalnu praksu.

Zašto mi, gledaoci, volimo neke filmove, a gledanje drugih nas rastužuje? Svako ima svoje favorite - filmove koje smo spremni da gledamo deseti put zaredom. Šta utiče na našu privrženost?

Svaki kadar u filmu se igra velika uloga. Od toga koliko je idealna slika na ekranu zavisi utisak o filmu u celini. Lako je razlikovati profesionalno snimljeni film od osrednjeg: ako snimite kadar, slika će izgledati kao umjetničko djelo ili kao dobra fotografija.

Kako postići ovaj efekat? To je jednostavno. Morate znati pravila kadriranja. Mnogi ljudi rade na kompoziciji (rasporedu objekata u okviru). Na čelu je direktor fotografije, njegova vještina je ključ uspjeha svakog filma.

Kompetentan snimatelj zna tajne koje mu pomažu da pravilno stvori zanimljivu sliku.

Želite li naučiti najvažnije kompozicione tehnike? Onda, idemo!

Pravilo trećina

Možda najkorišćenija tehnika u bioskopu. Jednostavno je, ali u isto vrijeme radi 100%.

Snimak iz filma "Veliki Getsbi". Odmah obraćamo pažnju na oči junakinje, što je i želio snimatelj.

Kako ? Ekran dijelimo na tri dijela horizontalno i okomito. Presjecišta linija podjele bit će upravo područja gdje trebate postaviti značajne objekte u okvir. Slika izgleda dinamično i privlači pažnju gledalaca.

U slučaju horizonta, dvije su moguće opcije za njegovu lokaciju: u prvoj trećini (povećati pažnju na tlo) ili u drugoj (naglasak na nebu).

Focus

Još jedan uobičajen slučaj kada snimatelj želi da istakne određeni objekat je da ga dovede u fokus. Sve okolo je, naprotiv, zamućeno, čime se stavlja naglasak na sliku u fokusu.

Light

„Svjetlo! Kamera! Motor!". Za bilo koje filmski set svjetlost je vitalni atribut. Bez njega je nemoguće. Mogućnosti svjetlosti su beskrajne. Pametnom upotrebom u okviru lako je postići željeni efekat.

Pogledajte kako je vješto snimatelj filma “Veliki Getsbi” pristupio kadriranju kadra. Vidimo dvije tehnike odjednom: fokus i svjetlo, koje obasjava lice junaka, usmjeravajući time pažnju publike na pravo mjesto.

Operater “Marsovca” je sjajno uspeo da iskoristi “trik” sa svetlom. Na podsvjesnom nivou, odmah skrećemo pogled na osvijetljeno mjesto koje se ističe na opštoj zamračenoj pozadini. Osim toga, oči junakinje nam pokazuju gdje da gledamo.

Saturation

Kako drugačije možete privući pažnju? Učinite objekat svetlim i izdvojite se od svega ostalog u kadru. Podsvjesno reagiramo na svijetle, šarene boje.

Simetrija

Mudrom upotrebom simetrije možete postići zadivljujuće rezultate. Ova pojava se ne dešava u prirodi, zbog čega je simetrija u kadru tako privlačna našim očima. Međutim, s ovom tehnikom treba biti oprezan. Previše ovakvih snimaka odvlači pažnju od priče.

Dijagonala i perspektiva

Osoba percipira vremensku skalu na poseban način: na lijevoj strani je prošlost, a na desnoj je budućnost. Trebalo bi da zapamtite ovo i uokvirite okvir dijagonalno.

Šta je perspektiva? Radi jasnoće, zamislite dvije paralelne šine koje se spajaju u jednoj tački na horizontu.

Prisutnost perspektive u okviru daje potreban volumen i dubinu. Slika izgleda mnogo zanimljivije.

Razni planovi

Sigurno ste čuli za planove u kadru. Prednji, srednji i daleki. Svaki od njih se koristi u zavisnosti od toga na šta publika treba da obrati pažnju.

Postoji još jedna opcija koja kombinira nekoliko planova odjednom. Ova kompozicija izgleda mnogo zanimljivije, a slika više nije ravna.

Tako ste naučili o "trikovima" koji naše omiljene filmove čine tako cool. Zadivljujući svijet bioskop je još malo otvorio veo. Postalo je jasno kako reditelji i snimatelji postižu savršenu kompoziciju u kadru.

Sada samo naprijed gledajte svoje omiljene filmove i brojite trikove! 🙂

Kako fotografiju učiniti zanimljivom, izražajnom i privući poglede gledalaca?Da biste napravili fotografiju, nije dovoljno samo snimiti sliku. Potrebno je skladno postaviti objekte na sliku, ispunjavajući je značenjem. Postoje različite načine i pravila za stvaranje skladne kompozicije. Ponekad je dovoljno postaviti svoje subjekte na određena mjesta. U drugim slučajevima dovoljno je odabrati pravu tačku za gađanje. Lagana promjena položaja kamere može napraviti veliku razliku u vašoj kompoziciji.

Da biste svojim fotografijama dodali izražajnost, primijenite pravila kompozicije.

Pravilo trećina

Vrlo staro i jednostavno pravilo koje vam omogućava da gotovo uvijek postignete uspjeh.Omogućava vam da skladno uravnotežite sliku, dajući joj dinamiku i vizualnu prirodnost.Podijelite okvir na tri jednaka dijela vodoravno i okomito. Rezultat je mreža koju vidite na slici. Pravilo se temelji na činjenici da objekti koji se nalaze na sjecištima linija odgovaraju najboljima vizuelna percepcija. Dakle, značajno važan predmet fotografije treba da se nalazi ili duž linija ili na tačkama preseka ovih linija (na ovoj fotografiji horizont je most, vertikala je višespratnica. Tačka preseka je motor brod i zgrade)

Prilikom fotografisanja prirodnih pejzaža najzanimljivije su one fotografije na kojima je horizont pozicioniran po pravilu trećine. Na kojoj liniji treba postaviti horizont? Zavisi na šta želite da usmerite pažnju gledaoca. U prvom slučaju je prekrasan krajolik na zemlji. U drugom slučaju- fokusiramo se na zanimljivo, izražajno nebo:

Pravilo trećine se široko koristi u raznim vrstama slika: pejzaži, portreti, fotografije proizvoda. Ako su objekti postavljeni na dijagonalnim točkama, to će dodati dinamiku.

Pravilo zlatnog omjera

Dijagonalno pravilo

Prema pravilu dijagonale, važne elemente slike treba postaviti duž dijagonalnih linija prikazanih u primjerima. Dijagonalna kompozicija sa smjerom od donjeg lijevog prema gornjem desnom je mirnija od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali. Ako snimate iz otvora, fotografija će ispasti ravna i nezanimljiva.

Linearni elementi kao što su putevi, vodeni putevi i ograde postavljeni dijagonalno imaju tendenciju da učine krajolik dinamičnijim od onih postavljenih horizontalno:

Dijagonala je vrlo dobro naglašena kontrastnim linijama (fotografija ribnjaka i snijega). Osim toga, želio bih napomenuti na fotografiji sa psom da postoje i elementi kao što su prednji plan, srednji i pozadine. Ovo fotografiji daje dubinu i naglašava izražajnost. Uzmite to u obzir, odaberite ugao fotografije na način da stvorite dubinu na fotografiji.

Možete se voditi i ovim pravilom: sekundarne linije koje treba da „odvede“ oko do centra radnje. Sekundarne linije mogu se shvatiti ne samo kao specifične linije, već i kao niz objekata ili dijelova koji se nalaze jedan za drugim. Ograde, staze, zidovi i putevi stvorit će odlične vodeće (vodeće) linije. Važne elemente slike treba postaviti duž dijagonalnih linija. Dijagonalna kompozicija sa smjerom od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom je mirnija od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali.

Pravilo dijagonalnog zlatnog omjera

Još jedna primjena pravila zlatnog omjera. Primijenimo dijagonalnu mrežu na sliku kao što je prikazano na slici ispod. Glavni objekti slike trebali bi biti smješteni u rezultujućim dijelovima.

Naravno, nije uvijek moguće pravilno kreirati fotografiju, ali možete ispraviti kompoziciju pomoću grafičkih programa tako što ćete odrezati nepotreban dio fotografije. Što više prakse, brže će doći do uspjeha!!!

Još nekoliko savjeta:

Držite kameru u nivou sa subjektom. Nemojte fotografisati pravo gore ili sa svoje visine, osim ako ne želite poseban efekat. Na primjer, ako fotografirate djecu, spustite se do nivoa njihovih očiju, inače ćete završiti s iskrivljenim proporcijama.

Vodite računa da se glavni subjekt fotografije ne stapa sa pozadinom. Ako snimate samo jedan subjekat, pokušajte da odaberete jednostavnu pozadinu čiji detalji neće odvlačiti pažnju gledaoca. Što je pozadina šarenija, to više odvlači pažnju. U nekim slučajevima ima smisla učiniti da subjekt zauzima veliku većinu površine samog kadra.

Koristite grane, drveće itd. za stvaranje efekta okvira. Na taj način će biti naglašen glavni objekt. Okvir također može pomoći u stvaranju obimnijeg okvira (nema potrebe da okvir bude glavni semantički element).

Ako fotografišete pokretni objekt, ostavite prostor na fotografiji ispred objekta, odnosno u smjeru njegovog kretanja. Drugim riječima, postavite subjekt kao da je upravo ušao u fotografiju, umjesto da je napusti.

Pokušajte osigurati da je izvor svjetlosti iza vas. Takođe izbegavajte jaka svetla ili šarene tačke dalje od glavne radnje. Ovo odvlači pažnju gledaoca.

Pokušajte stvoriti uravnoteženu kompoziciju tako da gornji dio fotografije ne izgleda "teže" od donjeg. Ovo pravilo odnosi se i na strane slike. Težina - dodaj tamne nijanse na fotografiji svetli uvek stvaraju osećaj lakoće.

Uključite neparan broj identičnih objekata u okvir. Jedan ili tri cvijeta izgledaju bolje nego dva ili četiri.

Ako fotografišete zgradu, odaberite ugao koji vam omogućava da vidite i fasadu i stranu. Izgledat će mnogo obimnije od same fasade.

Kompozicija ne bi trebala igrati samostalnu ulogu. Kao što je govor prenosilac misli, kompozicija služi samo kao sredstvo za izražavanje misli autora.

Članak je zasnovan na mojim materijalima, kao i resursima colorpilot.ru, svijeta digitalne fotografije.