Da li je lako biti muzičar? Da li je lako biti muzičar cover benda?

Da biste postigli uspjeh na polju klasične muzike, morate znati koji putevi vode do nje. Talenat i naporan rad nisu garancija uspjeha, imati uspješnu karijeru I srecan zivot. Da li želite da vaše dijete svoj život posveti muzici? Prvo saznajte pravila igre i kako sve funkcionira u ovoj oblasti. Možda ćete biti zainteresovani da saznate kako i zašto su sudbine ne samo slavnih, već i svih ostalih. Dirigent je vrhunac. Ali da li su svi provodnici na vrhu? Tajna postaje jasna.

* * *

po litarskoj kompaniji.

Prvi dio. Da li je lako biti muzičar?

1. Malo o sistemu

Postoje stvari o kojima svi znaju, a o kojima ne pričaju. Postoje stvari o kojima ljudi ne govore jer ne znaju za njih. Konačno, postoje stvari za koje samo nekoliko ljudi zna, a o njima ne pričaju jer ne žele da znaju, vide ili čuju za njih, ne žele da priznaju da postoje. Jer ako razmislite o njima i izvučete zaključke, svet oko nas postaje nešto manje zgodan i udoban za život. Ako čovjek shvati da pripada sistemu koji mu je dao mjesto na suncu, životni prostor i komad hljeba sa nečim, u zavisnosti od njegovog položaja, mnogo je zgodnije misliti da je sam sistem pravičan. Neki imaju više sreće, neki manje, ali u principu sve zavisi od ličnih kvaliteta same osobe. Zauzimam ovo mjesto jer to zaslužujem - i, naravno, malo sreće. Promišljanja koja dovode u pitanje pravednost temeljnih principa sistema narušavaju uobičajenu sliku svijeta, pojavljuje se suptilan, nejasan osjećaj solidarnosti sa svim nepravdama sistema, osjećaj s kojim moramo nastaviti živjeti, a s vremenom se javlja samo će rasti. Većini ljudi ovo nije potrebno. Nema potrebe za problemima čiji su i oni sami dio. Ovdje je vanjski neprijatelj, ili neki očiti korumpirani službenik, ili neka druga odvratna osoba na koju možete uputiti svoje pravedni gnev- to je ono što je potrebno, jer negativan primjer pojedinci samo potvrđuju pozitivnu prirodu samog sistema. Pod riječju “sistem” podrazumijevamo u ovom slučaju bilo koju oblast profesionalna aktivnost, koja zauzima značajan dio čovjekovog života, sferu s kojom se osoba identificira i prepoznaje kao njen dio. Na primjer, postoji obrazovni sistem, zdravstvena zaštita, oružane snage- takođe sistem, kao i umetnost.

Naravno, da sam bio sportista, ali sam narušio zdravlje i sada radim kao zaštitar vrtić da zarađujem za život, ne vezujem se za privatni sistem obezbeđenja! Najvjerovatnije ću se i dalje smatrati dijelom profesionalnog sportskog sistema do kraja života. Na kraju krajeva, ono što mi se dogodilo prvobitno je postavljeno u osnovu postojanja ovog sistema - rizik od povrede ili gubitka zdravlja. Ali pošto sam se posvetio sportu najbolje godine u životu mi je mnogo ugodnije i psihološki sigurnije blokirati u korenu misli da je možda sistem profesionalnog sporta zasnovan na principu nemilosrdnog odnosa prema osobi, da je težnja za rezultatom, rekordom , mijenja stav osobe prema sebi i drugima koji nisu u bolja strana da sistem nemilosrdno baca otpadni ljudski materijal u more, itd. Ako sam sumnjao u sistem, sumnjao sam da moj prethodni život nije bio uzaludan, a ovo nije daleko od ludila. E sad, da je neko tokom mog detinjstva, adolescencije uspeo da me ubedi da odaberem drugu specijalnost, objasnio bi mi sve rizike i poteškoće sa kojima bih se susreo za dvadeset godina, na primer, moj život bi prošao u skladu sa drugačiji sistem.

Ali ovo je sve samo primjer, ne govorimo o sportu.

Umetnost, koja se tradicionalno smatra sferom lepote, takođe je sistem koji postoji po sopstvenim pravilima. I nisu svi koji se bave umjetničkim poljem od samog početka, čak i tokom godina studija, znali koja su to pravila, kako sve zapravo funkcionira i na šta su zaista mogli računati. U tom smislu, naravno, to je lakšečiji su roditelji ili rođaci dio sistema, koji su kroz vlastito iskustvo shvatili neke obrasce i na vrijeme objasnili svojoj djeci, unucima i nećacima osnovne principe funkcionisanja sistema – nešto što djeca i mladi koji dolaze izvana , čiji roditelji rade u drugim oblastima, nikada neće saznati. Neće saznati sve dok to sami ne iskuse u nekoj fazi svog života.

Postepeno se približavajući objektu naših misli, okrenimo se muzici. Akademska klasična muzika kao sistem. Šta drugi ljudi znaju o njoj? Moglo bi se reći " obični ljudi“, ali među njima može biti i neobičnih. Takođe ne možete reći " obični ljudi“- šta ako među njima ima i teških...

Dakle, opšte je poznato da neki muzičari odlično zarađuju, a njihov radni raspored je mnogo humaniji od većine ljudi koji rade 8 sati 5 dana u nedelji. Muzičari idu na turneju, vide nove gradove i zemlje, publika im aplaudira, dobiju more cvijeća. Istovremeno, dobro su vaspitani i obrazovani, život im prolazi među ljudima poput njih, kreativno nadarenim, pametnim, inteligentnim.

Osim toga, bavljenje muzikom u djetinjstvu uvelike razvija ličnost, i to svi znaju. A onda mnogi, opčinjeni magičnom snagom muzike, požele da slede ovaj put dalje - do kreativnih uspeha, turneja, koncerata, aplauza, cveća, i što je najvažnije - do nepresušnih izvora radosti od učenja i izvođenja novih dela. Naravno, postoje i druge informacije koje su takođe opšte poznate. Neki poznati kompozitor je oslepeo, drugi oglušio, neko je poludeo, a ovaj je umro od neke vrlo sumnjive bolesti. Pola poznatih kompozitoraživot je završila u siromaštvu, drugi su život proveli u lutanjima, tuđa dela nisu izvođena za života. I šta vrijedi jedan? mračna istorija o čuvenom violinisti koji je navodno prodao dušu nekome tamo! A tu su i Thomas Mann i njegov Adrian Leverkühn...

Ali iz nekog razloga ova informacija nikoga ne zaustavlja; ljudi su sigurni da im se ništa slično neće dogoditi. Nikome ne pada na pamet činjenica da Sistem postoji jako dugo i da ne prihvata sve, pa čak i takve velike kao što su gore pomenuti muzičari. I potpuno uzalud.

Mnogo je mišljenja o svijetu klasične muzike među autsajderima, neka su vrlo tačna, a neka vrlo smiješna. Na primjer: "muzika je lak kruh" ili "ne idi tamo, sine, neće te pustiti da prođeš." Prva teza je, naravno, prilično površna i lako se može opovrgnuti, ali s drugom je situacija malo složenija. Ipak, ogroman protok ljudi koji žele da se posvete muzici ne prestaje. Mnogi sa ranog djetinjstva Počnu da osete tu želju, u svetu se rađa dosta muzički nadarene dece koja bi pod određenim uslovima mogla da postanu poznati i cenjeni solisti, pevači ili dirigenti. Da. Mogli bi.

2. Muzika kao sistem

Šta se može reći o polju klasične muzike kao sistemu? Nema razloga vjerovati da se zbog svoje kreativne specifičnosti razlikuje od svih ostalih sistema. Poluge koje ga pokreću su iste, a algoritam za ulazak u sistem, opstanak u njemu i kretanje prema gore je takođe sličan svim ostalim. Porodični klanovi? Da, ali postoje i u drugim oblastima delatnosti: zanatlije, kuvari, cirkuski izvođači, ribari i tako dalje. Preporuke, poznanstva, favoriti? Gdje to nije moguće? Osnovni princip napredovanja u svakom sistemu – biti bolji od drugih i imati podršku uticajnih ljudi – funkcioniše u medicini, ordinaciji i poslu. Ljudska priroda nije raznolika, pa je svuda sve vrlo slično. Osnovna razlika između sistema u umetnosti, pa i u muzičkoj, je kriterijum vrednovanja i način na koji se postiže rezultat. Ovdje se završava jednakost mogućnosti za sve – završava se prije nego što i počne. muzička škola, i mnogi ljudi to počinju shvaćati nakon godina i decenija. Ako ste talentovani matematičar, sportista, frizer ili kuvar, vaš talenat se manifestuje jasno i nedvosmisleno: kuvate ukusnije, trčite brže, bolje radite kosu. Stoga će za takvim ljudima uvijek postojati potražnja - na kraju krajeva, od njih možete zaraditi! Ili novac, ili slava, ili sve zajedno. Postoji jasna veza između vaše vještine i vaše karijere. Naravno, ako želite, možete upropastiti svaki talenat spletkama, zavišću i klevetama. Sve je u proporcijama, postotku ostvarenog i neostvarenog. Ovo određuje šta je pravilo, a šta izuzetak. A pravilo je sljedeće: mnogi sistemi, kako bi osigurali vlastitu vitalnu aktivnost, održivost i konkurentnost, imaju koristi od stanja u kojem su najbolji na vrhu. Princip prirodna selekcija, ako želiš. Time se povećava efikasnost samog sistema, što je neko ograničenje za korupciju, koja je nekako svuda prisutna (već smo govorili o ljudskoj prirodi).

Što se tiče muzičke umetnosti, ovde kriterijumi kvaliteta nisu toliko očigledni, ne može svaka osoba da razlikuje najbolje od najgoreg, pa se ljudi iz drugih oblasti delovanja rukovode mišljenjem određenog muzičara; od „onih koji razumeju“. Ako se o njima priča u vijestima, piše u novinama, njihova imena su na plakatima koncertnih dvorana, onda su najbolji. Ili neki od najboljih. Naš nacionalni ponos, naša kreativna elita.

Ali ko su oni, ti ljudi koji određuju najbolje i najgore u različitim fazama razvoja muzičara? Ako možete da odgovorite na ovo pitanje, ako možete da stupite u kontakt sa njima, ako pokažu interesovanje za vas i žele da vas prime u svoj krug, onda razumete kako sistem funkcioniše i imate dobre šanse da zauzmete svoje mesto u njemu . Mjesto dostojno tebe, plus malo sreće.

Govoreći o nejasnim kriterijumima kvaliteta, mi, naravno, ne mislimo da većina ljudi nije u stanju da razlikuje profesionalni učinak od školskog ili amaterskog. Naravno, postoji niz tehničkih i umjetničke karakteristike, omogućavajući da se sa velikim stepenom objektivnosti oceni izvođenje bilo kog muzičara. Sviranje na muzičkom instrumentu ocjenjujemo sa tri glavna stanovišta: čistoće intonacije, nivoa tehničke izvrsnosti i umjetničke vrijednosti izvođenja, tzv. muzikalnosti. Zasebno se može istaknuti ljepota produkcije zvuka i bogatstvo tembra. Je li sve jasno? Objektivno? Svakako.

Hajde sada da pratimo sudbinu dvojice izmišljenih muzičara, na primer, pijanista, od trenutka kada su počeli da uče instrument do diplomiranja na konzervatorijumu. Oba muzičara imaju iste urođene muzičke sposobnosti, veoma velike sposobnosti - to je preduslov za našu analizu, početna jednakost!

Tako je dvoje (podjednako) talentovane dece sa pet godina krenulo sa časovima klavira u istoj muzičkoj školi. Istina, završili su kod različitih nastavnika. Prvo dijete je završilo sa dobrim učiteljem, mirno, druželjubivo, uspostavljen kontakt između učenika i nastavnika, svi su bili sretni. Drugi učenik je, po prethodnom dogovoru upućenih roditelja, završio kod drugog učitelja, dobrog, smirenog, druželjubivog, koji je imao težinu među nastavnicima, koji je imao poznanstva među nastavnicima srednjih i srednjih škola. viši nivoi trening, u žiriju dečijih muzičkih takmičenja, sposoban da nauči ne samo dobro sviranje nekog instrumenta, već i sposobnost da pobeđuje, ne plaši se scene, kontroliše emocije i opstaje u takmičenju. Ovaj učitelj svog talentovanog učenika nakon završetka škole može preporučiti profesoru na fakultetu, poštovanom i cijenjenom nastavniku poput njega, koji ne uzima svakoga u svoj razred, a takođe ima težinu i veze na svom nivou. Oba učenika, svaki na svoj način talentovana, završavaju muzičku školu sa odličnim uspehom i idu na fakultet. Prijemni ispiti (posebno prvi u životu) su veliki stres, to je takmičenje, to je uzbuđenje. Prvi učenik igra dobro, ali je jako zabrinut, nema podršku i uzda se u svoj talenat i sreću. Drugi student, koji već ima iskustvo u pobjedi dečije takmičenje, znajući da mu je jedan profesor emeritus već spremio mjesto u razredu, također igra dobro, a sve navedeno mu daje dodatnu slobodu i samopouzdanje. Stoga igra bez gubitaka povezanih s živcima i dobiva veći rezultat. Oba studenta idu na fakultet, ali sada se drugi student odmah našao u poziciji favorita, dio lokalne “elite”. Sada mu je zagarantovan odgovarajući tretman nastavnika i administracije do kraja studija. A prvi student postaje običan student prve godine, koji će na svakom ispitu morati da dokazuje svoje pravo na visoke ocjene i priznanje. Odjednom se ukazala prilika da odsviram klavirski koncert sa studentskim orkestrom. Ko će biti preporučen kao dostojan predstavnik klavirskog odjela? Naravno da ste pogodili. Sada drugi student ima iskustvo sviranja sa orkestrom. Koliko je to važno, biće jasno kasnije. I prvi student po prvi put počinje sumnjati da talenat i muzikalnost odlučuju o svemu. Ipak, ne zaboravimo da su oba učenika veoma sposobna. Tokom godina studiranja na fakultetu, obojica su profesionalno rasli, prvi student je ipak otišao na svoje prvo takmičenje u životu, a možda i nekoliko. Istina, sam njegov profesor ne sjedi u žiriju nijednog takmičenja i nema priliku da svojim uticajem ili prijateljskim odnosima podrži svog učenika. Prvi učenik se može osloniti samo na svoj talenat i trud, kao i na sreću. Već shvaća da svijet klasične muzike nije tako lijep kao sama muzika, i nije tako jednostavan kao što je ranije mislio, pa se njegova anksioznost povećava. Dobija treću nagradu - i dalje je talentovan i bolji od mnogih, ali ovo takmičenje nije među prestižnim i ne pomaže mu baš u karijeri. Ali daje iskustvo. Sada prvi učenik zna šta je konkurencija, ko dobija prve nagrade i zašto. Predsjednik žirija ga prijateljski tapša po ramenu i želi uspjeh na narednim takmičenjima.

Istovremeno, i drugi učenik učestvuje na takmičenjima, ali na različitim, a na jednom od njih dobija prvu nagradu. Pobjeda na ovom takmičenju daje priliku da održi nekoliko koncerata različitim gradovima. Drugi učenik ima samo 17 godina, ali se već osjeća samopouzdano i optimistično gleda u budućnost, koja mu obećava mnogo ugodnih trenutaka. On nema razloga da sumnja u pravdu Sistema, jer mu daje ono što zaslužuje. Zaista je talentovan!

A onda je došao sljedeći ispit - prijemni ispiti na konzervatorijumu. Oba učenika imaju 19 godina, uspjeli su postići mnogo, koliko je to moguće, otkriti svoj talenat i dosegnuti visine. Stigao je dan ispita. Drugi student već ima mjesto u klasi jednog od najpoznatijih profesora u zemlji, koji svojim studentima može pružiti priliku da započnu pravu karijeru. U svoj razred uzima samo najbolje i samo po preporuci (previše je najboljih). Neki su čak imali čast da uzmu nekoliko lekcija od njega prije ispita, uključujući i drugog studenta. I prvi je zaista htio da se pokaže ovom profesoru, da ga zainteresuje za svoju igru, ali ga niko nije upoznao, nije preporučio - jednostavno nije bilo takve osobe među njegovim poznanicima... Prvi student razumije da mora postupi odlučno, jer dolazi trenutak istine, i uhvati profesora u hodniku konzervatorija, predstavi se i zamoli ga da sasluša i da savjet. Profesor odgovara da bi volio, ali, nažalost, nema vremena: koncerti, studenti, žiriji međunarodnih takmičenja, jednom riječju, nema mogućnosti, na najveću žalost.

Ispiti su prošli i oba studenta su ušla u konzervatorij. Prvi je jedva stigao prolazni rezultat i ušao u klasu drugog profesora, koji odlično uči. Da, vrlo zanimljivo predaje, ali gotovo niko iz njegovog razreda ne pobjeđuje na prestižnim takmičenjima i nije razmažen brojem koncerata. Drugi student, već na prvoj godini, osvojio je prvu nagradu na jednom od najozbiljnijih međunarodnih takmičenja. To mu je omogućilo mnogo koncerata različitim zemljama. Na ovo takmičenje se prijavio i prvi student, ali nije ni izabran za učešće. Godinu dana kasnije prijavio se na još jedan konkurs, jednostavniji, i prošao. U prvom kolu igra sjajno - talentovan je i razumije da možda neće dobiti drugu priliku. Prolazi i drugi krug. Posljednji krug programa uključuje koncert za klavir i orkestar. Prvi učenik nikada nije svirao sa orkestrom, nije imao takvu priliku, kao većina drugih pijanista njegovih godina. Ali njegovi protivnici u finalu takmičenja imali su iskustvo sviranja sa orkestrom.

Prvi student, koji se prvi put našao u okruženju orkestarskih muzičara i uhvativši učtivo ravnodušan pogled dirigenta, počinje da gubi samokontrolu, obuzimaju ga uzbuđenje i loši predosećaji. Predstava je počela. Učenik nije znao koliko se pratnja orkestra razlikuje od drugog klavira - to se ne može razumjeti bez lično iskustvo! Ne može čuti sve glasove orkestra i gubi se. Zauzima posljednje mjesto među finalistima, doživljava teški psihički šok i ne dobija ponude za nastupe na koncertima. Vraća se kući i osjeća da se više ne može boriti, umoran je i razočaran. I što je najvažnije, cijeli njegov život prolazi pred njegovim mentalnim pogledom. kreativni put, počevši od muzičke škole, počinje preispitivanje vrednosti i gubi veru u svoj talenat.

Privodim se kraju studija na konzervatorijumu. Prvi učenik shvati da ne može postati koncertni pijanista, nema ni ime ni podršku, što znači da neće biti koncerata. U međuvremenu, mladost postepeno ustupa mjesto zrelosti i dolazi vrijeme za zarađivanje za život. Za prvog učenika otvaraju se sljedeće mogućnosti: nastavnik u muzičkoj školi ili fakultetu, korepetitor ili orkestar (veoma rijetka prilika). A drugi učenik postaje zvijezda, zatim kreativna elita, i vremenom ima dobre šanse da uđe u kategoriju “nacionalnog ponosa”. Bio je talentovan i umnožio je svoj talenat. On to zaslužuje. Sve je pošteno, zar ne?

Pogledali smo jedan od najoptimističnijih scenarija za prvog učenika. Sve je moglo ispasti mnogo gore: nije mogao upisati konzervatorij, nije dobio nijednu nagradu na takmičenju, osjećaj nepravde ga je mogao dovesti u očaj i odustati od muzike. Tokom treninga, neki postaju dio Sistema, drugi se odbacuju. Najčešće pristojno i sa osmehom, jer su muzičari kulturni i inteligentni ljudi.

Za drugog studenta ovaj scenario je ujedno i najoptimističniji, ne postaju svi svjetske zvijezde, ali Sistem uvijek jeste zanimljive ponude za svoje izabranike: profesorske katedre, direktorske, mjesta u Ministarstvu kulture, mjesta u pozorištima i još mnogo toga.

Analizirajmo neke principe promocije kroz Sistem akademske klasične muzike. Na samom početku puta, kao što smo već vidjeli, svi mladi muzičari imaju jednake šanse u skladu sa svojim prirodnim sposobnostima. Mnogo zavisi od prvog učitelja. Ume da ispadne bezobrazan i žilav, u duši proklinjući svoju nesrećnu sudbinu, koja ga je dovela do mesta nastavnika u muzičkoj školi, iako je sanjao o koncertnoj aktivnosti. Može se pokazati da je jednostavno osrednji učitelj, iako je ljubazna i prijatna osoba. Ako ne može pravilno formirati djetetov muzički aparat, na primjer, "postaviti ruke", čak i sa izvanrednim sposobnostima neće biti pravog uspjeha. Prvi učitelj može se pokazati kao dobar učitelj i dobra osoba(ovo je već veoma velika sreća), ali istovremeno nemaju nikakvu težinu među ostalim nastavnicima na katedri, a njegovi učenici će uvijek dobiti niske ocjene na ispitima i na kraju mogu izgubiti interesovanje za nastavu. Ali postoje nastavnici koji nisu samo osjetljivi i pažljivi, ne samo kompetentni i koji vole posao sa decom, ali i da imaju autoritet u svojoj školi, veze i poznanstva u muzičkom svetu. Takvi učitelji će nepogrešivo formulirati spravu, pomoći djetetu da maksimalno razvije svoje sposobnosti, da se osjeća uspješnim i da usađuje ljubav prema poslu i učenju. Malo je takvih nastavnika, poznati su u muzičkoj zajednici, kod njih dolaze da uče deca muzičara, umetnika, kreativne inteligencije, deca onih koji su sebi prethodno postavili zadatak da svom detetu obezbede dostojno mesto u Sistemu .

Nastavnici u narednim fazama obrazovanja podijeljeni su po istom principu: loši, dobri i elitni (dobri sa dodatnim sposobnostima).

Šta još utiče na razvoj muzičkog talenta u detinjstvu i adolescenciji? Mogućnost nastupa na sceni. Vještine scenskog ponašanja razvijaju se godinama kako bi se izbjegli gubici povezani s anksioznošću. Jaki živci pomažu na brojnim ispitima i takmičenjima, gdje stabilnost postaje odlučujući faktor. Ali ne samo to! Sposobnost da se ne plašite publike i koncentrišete se na izvedbu pomaže u postizanju velikih visina prilikom nastupa na koncertu. Tako smo glatko pristupili jednoj od najvažnijih tema za pravilno razumevanje karijere muzičara uopšte.

Jedan od glavnih načina za sticanje prava na izvođenje koncerata je uspješno učešće na međunarodnim muzičkim takmičenjima. Da li svi ispravno razumiju šta je takmičenje i koji su njegovi pravi ciljevi? Ovdje je apsolutno neophodno razjasniti neke okolnosti.

Takmičenje, kao i svako drugo takmičenje, ima za cilj da identifikuje najbolje. U svakoj fazi se biraju najbolji, koji se međusobno takmiče u sljedećoj fazi. Ovo je vrlo slično sportskim takmičenjima, svjetskim prvenstvima i olimpijske igre. Jedina razlika je u kriterijima ocjenjivanja. Oh, ovo je umjetnost! Ako ste skočili dalje, trčali brže ili postigli više golova, rezultat je očigledan svima, odmah se bilježi i više ni kod koga ne izaziva sumnje. Naravno, postoje takozvane sudijske greške, kada je igrač nepravedno isključen i ne računa se pošteno postignut gol, greškom je dosuđen penal. Ove okolnosti mogu promijeniti tok utakmice i donijeti nezasluženu pobjedu jednoj od ekipa. Međutim, odluka sudije je konačna i pobjednik prolazi u sljedeću rundu.

Muzičko takmičenje ima sljedeću razliku: umjesto sudije, rezultate ocjenjuje žiri. Žiri je grupa muzičara, obično prilično poznatih i autoritativnih, koji predstavljaju sam Sistem. Preciznije, to su ljudi za koje Sistem vjeruje da ih predstavlja. Žiri ocjenjuje nastupe muzičara tajnim glasanjem ili sastankom i nikome ne izvještava o tome čime su se rukovodili pri ocjenjivanju. O greškama članova žirija nikad se ne govori – ne zaboravimo da im Sistem vjeruje. Sudija svoje odluke zasniva na pravilima igre, a rezultati brzinskih takmičenja snimaju se video kamerama i štopericama. Žiri muzičkog takmičenja odlučuje na osnovu svog utiska – da li vam se svidelo ili ne, odnosno koliko vam se dopalo, a koliko ne. Ovi ljudi su pozvani u žiri jer im se veruje: kako oni odluče, tako će i biti. I oni odlučuju koga će prihvatiti u Sistem, a koga ne. Niko nikada neće saznati o čemu su članovi žirija raspravljali iza zatvorenih vrata, kakve je argumente iznosio svaki od njegovih članova. Gotovo na svakom takmičenju neke odluke žirija izazivaju buru negodovanja slušalaca i posmatrača. Mnogi laureati takmičenja izazivaju sumnju da su najbolji, međutim, nakon što su dobili svoje nagrade, dobijaju propusnicu u svet velika umjetnost, menadžeri i direktori orkestara su zainteresovani za njih, njihovo dalje kreativnog života može se smatrati uređenim. Mnogi muzičari sede u žiriju nekoliko takmičenja i poznaju većinu svojih kolega koji takođe učestvuju na nekoliko takmičenja. Štaviše, većina njih ima svoje učenike. U nedostatku strogih kriterija ocjenjivanja, moguće je gotovo svakog učesnika dovesti do pobjede.

Kraj uvodnog fragmenta.

* * *

Navedeni uvodni fragment knjige Klasična muzika kao sistem i kako je biti dirigent. Muzički svijet bez iluzija (Jurij Sobolev) obezbedio naš partner za knjige -

Biti muzičar nije profesija. Ovo je oblik postojanja... makar samo zato što se muzičar razlikuje od ostalih predstavnika vrste Homa Sapiens čak i u djetinjstvu... Ne, ne, ne gledajte nesretne mladiće koji majke I tate, uvjereni u genijalnost svog potomstva, tjeraju se na instrument štapom - a koji čine većinu u svakoj prosječnoj muzičkoj školi, dovodeći nastavnike do srčanog udara - to nisu muzičari i to nikada neće postati.

I sam pravi muzičar će posegnuti za instrumentom - da iz njega pokuša da izvuče ono što već zna... a zna jednu jednostavnu istinu: sve na svetu ima "glas" - sjetite se heroja G. Sienkiewicza, za kojeg je " vjetar je igrao na vilama”? Jeste li ikada čuli kako zvijezde zvone u mraznoj noći? A kojem instrumentu je taj i taj najbliži? književni heroj- na violinu ili na orgulje? Ako možete odgovoriti na ovakva pitanja, to znači da definitivno imate nešto od muzičara u sebi.

Ali muzičar ne samo da „čuje” svet – on može i da „kaže” nešto o njemu... naravno, ako postoji „mehanizam za prenos” – ono što se zove tehnika izvođenja (u ovoj fazi mnogi koji čuju „razbijaju” dole”). Ponekad kažu da su izvođački aparat ruke, ali to nije sasvim tačno: izvođački aparat je celo telo muzičara sastavni dio instrument... a da bi se to desilo, nije dovoljno savladati neke pokrete - potrebno je da transformišete celo svoje biće.

I tu dolazimo do jednog od najhitnijih pitanja: činjenica je da je takva „transmutacija“ apsolutno nespojiva sa modernom pedagoškom doktrinom. Moderni učitelj (barem njegov teorijski idealni model) je križanac između psihoterapeuta i zabavni program, i ako nešto uradi će podučavati- onda je ovo čudo (a ako ne predaje, znači da je on kriv za sve). Učitelj-muzičar je uporediv sa sveštenikom drevnih inicijacijskih obreda - okrutnim koji baca učenika u pakao: vi više niste vi, vi ste dio instrumenta, vaša je struktura muzičke fraze, vaši pokreti su stepenice skale...

I naravno, takav nastavnik ne može, nema pravo da „stvara situaciju uspeha“ (još jedan umoran izraz iz pedagoške literature kasnijih vremena!) – muzičar je uvek nezadovoljan svojim (ako ste rekli sebi: „ Postigao sam” - umro si), muzičar živi u Kroz ogledalo, gdje, kao što znate, “moraš brzo trčati da bi ostao na jednom mjestu, a da bi bio na drugom, moraš trčati duplo brže. ” Profesionalne vještine muzičara su bazirane na „tjelesnoj memoriji“ - i to je vrlo nepouzdano, to je upravo ta materija koja se urušava, izgubivši duh: čim popustite stisak, refleksni lukovi se raspadaju, tehnika se gubi i stoga nema veće nesreće za muzičara od barem jednog dana bez nekog instrumenta... Međutim, muzičar se toga plaši ne samo zato što strahovi gube oblik (mada i zato - ovde su muzičari uporedivi sa sportistima): instrument je živo biće, njegov voljeni prijatelj, njegov brat - kao mač za drevni ratnik. Zato, nemojte da vas uvrijedi muzičar kada vam ne dozvoli da pokušate da izvučete par akorda iz njegovog instrumenta - on zna da se instrument neće svidjeti (možete i "pozajmiti" svoju ženu nekome).

Ali koliko god vremena muzičar provodi u prostoriji za probe, na kraju se to radi zbog scene. Scena zahtijeva sve - makar samo zato što se tu greške ne opraštaju: jedna mala greška može poništiti cijeli utisak (naročito na početku rada - onda ni naknadna briljantna izvedba neće ništa ispraviti). Ovo je trenutak najveće napetosti, i fizičke i emocionalne... ali je i nešto poput “droge” koja izaziva “ovisnost”. ovo " živa krv“, nakon što popijete koje više nećete moći „jesti strvinu“.

I naravno, fizički slaba osoba ne može izdržati takav stres - slabima nema mjesta u muzici. Muzičari imaju i svoje profesionalne opasnosti - sjedenje po više sati u jednom položaju (često neprirodno), tako da im je praktično zagarantovano - osim, naravno, ... a to je također dio "drugačijeg oblika postojanja" koji zahtijeva sve .

Možda je teško razumjeti takvo stvorenje... možda to ponekad iritira: susjede - s beskrajnim vagama, rođake - s novčanom platom, vladu - s potrebom da isplate ovu platu, a sve - s uronjenjem u svoju umjetnost. ..ali svi su oni komšije,i rođaci,pa ni članovi vlade ne prestaju da idu na koncerte...jer bez toga ne možete ostati ljudi. Ovo je jedini način da zapamtimo da je svijet u kojem živimo samo ne sasvim uspješna kopija Božanskog plana...

I zato, gospodo, budite popustljivi prema muzičarima: oni su stvorenja iz drugog Univerzuma, nije im lako u vašem svijetu, koji ih istovremeno treba i odbija.

Uvod i Rondo Capriccioso za violinu i orkestar. Fragment (izvodi D. Oistrakh, saslušanje).

Ø M. Musorgsky. Scena sa svetom budalom. Iz opere „Boris Godunov“ (izvodi I. Kozlovsky, sluša).

¾ Koje nastupe vrhunskih muzičara najviše pamtite?

Ponekad je zanimljivo pogledati preko granice. Nešto o čemu nikada niste ni razmišljali. Nešto što se dešava bez vašeg učešća, ali se suočite s tim.

Da li je lako biti muzičar? Naravno, na ovo pitanje gledamo iz perspektive rada. WITH nedavno u Minsku je postalo moguće zaraditi novac od rok muzike. Ali najvećim dijelom ovo je posao za cover bendove. Zašto je to tako? Odgovor je jednostavan. Pjesme koje će uzbuditi umove slušalaca i dugo se nastaniti u njihovim srcima još nisu napisane. Ali u svjetskoj muzičkoj baštini već postoje takve pjesme.

Ali bez obzira koliko su briljantni, oni su ipak ljudi. Sa svojim brigama, poslovima i problemima. Publika ovo ne vidi. Ne bi trebalo da vide. Ljudi kupuju predstavu i “vrijeme ugodnog besposlice”. To je kao glumci u pozorištu: na sceni treba da živite u svojoj ulozi, ostavljajući sve ostalo iza sebe.

Dakle, za muzičare je to „rad“. Tako zovu svoje nastupe: "Imamo toliko "radova" ovog mjeseca." Dok klasični umjetnici sve mjere „koncertima“.

Svima prije ili kasnije dosadi svirati iste pjesme. I obični umjetnici i muzičari cover bendova. Čini se da imaju preko 300 pjesama na lageru. Da, u stanju su da ispune sve, pa čak i više. Ali često se u svadbeno-korporativnom krugu sudbine odsvira i 30 šašavih hitova. Uvek se „kotrljaju“, testiraju se i zašto bilo šta menjati.

Ali takvi "identični" nastupi ne donose radost. Postaje dosadno. Da li igranje iste uloge dugi niz godina donosi radost glumcu? Ili hrabri saobraćajni policajac koji se krije u grmlju sa fenom za kosu? Svakom na svoj način. Svako odlučuje za sebe.

Ovo je naš posao - da uživamo u dobroj muzici.

A biti muzičar obrada benda je kao i svaki drugi posao.

Mada, ono što me nevjerovatno raduje, mnogi cover bendovi počinju stvarati vlastite pjesme. To dovodi do njihove identifikacije kao samostalnih kreativnih jedinica. Na primjer, grupa je već objavila svoj prvi album pod imenom Vox Mira. I pjesma Wake Up iz nje mi je omogućila da učestvujem na prestižnom međunarodno takmičenje rok bend GBOB. stvara pjesme pod maskom More M.

Ovo ukazuje da ovi timovi zaista igraju kreativni ljudi, koji su korak ispred ostalih cover bendova u Minsku.

Da li je lako biti muzičar?

br. Nije lako. Ovo je posao. Ovo je vještina. Ovo je kreativnost.

sa postovanjem,

Suchinsky Pavel (nije muzičar obrada benda).