Elena Sanaeva: Neuvostoliiton näyttelijän elämäkerta ja henkilökohtainen elämä (kuva). Vsevolod Vasilyevich Sanaev oikeudenkäynti sodalla ja kuolemalla

Vsevolod Sanaev


Ensi silmäyksellä, ajattelematta, he halusivat tulostaa sen: "aina samoilla kasvoilla". Olisi mahdotonta käsittää, kuinka vaikeaa on noin superpositiivisella kasvolla vaeltaa luonnossa-tyypeissä-hahmoissa. Hauskassa duetossa Boris Novikovin kanssa Sanajevin Fjodor Khodas paljastaa itsensä niin syvälle ennen maaliviivaa, että hän nostaa paitsi näennäisen tavallisen vanhan etulinjan sotilaan kuvaa myös kevyen ja ei liian vaatimattoman elokuvan "White Dew" useita filosofisia askeleita kerralla.
Kuten aika on osoittanut, Khodasin maalaiskonservatismi oli visionäärinen, säästävä ja optimaalinen vaihtoehto yhteisöllisen hengen kaupungistumiselle, jota seurasi omantunnon ja kaiken muun globalisaatio.
Näytti siltä, ​​että Sanaev itse voidaan tunnistaa ikävän yksityiskohtaisiin etsiviin Sazonoviin ("Se tapahtui poliisissa") ja Zoriniin ("Pyhän Luukkaan sieppaus", "Musta prinssi", "Eversti Zorinin versio"). Kuitenkin "tämän avulla voitat"! Ja kaikki siksi, että hän otti sen, ja hänen luonteensa "harmaimmassa" osassa viekkaus ja viisaus ovat varmasti piilossa.
Puoluehierarkian tuntemus - Neuvostoliiton kansantaiteilija Sanaev oli juhlien järjestäjä näyttelijäpajassa ja 20 vuoden ajan elokuvantekijöiden liiton sihteeri - muunnettu loistavasti kuviksi nomenklatuurista, jolla ei ole kansallisia ja ajallisia viittauksia.
Katsokaapa tarkemmin, kuinka filigraani on "maakunnan kunniabyrokraattien" - Schweitzerin jaoston puheenjohtajan - varovaisesti mairitteleva opportunistinen tuoksu. Kuolleet sielut". Ja Jaroslav Stepanych on huilun Unohdetun melodian ylin pappipomo. "Totalitaarisen nihilismin" kastikkeen alla heitimme lapsen ulos vedellä: mitätöimme tämän ilmiön uudelleen miettineen ja pilkaneen taiteilijan tavan ja ansiot.
Tämän seurauksena päälle pitkiä vuosia Sanaevin suhteen otettiin käyttöön yksipuolinen lähestymistapa. Ikään kuin hän ei näyttänyt itsekriittisesti kirjallisuuden kenraalia Žarkovia, joka vanhuudessaan oli vakuuttunut omasta arvottomuudestaan, mutta hän itse oli sellainen (V. Rozovin mukaan "Iltasta keskipäivään". Lisäksi tällainen "tunnistaminen" ei ole merkki reinkarnaation hallinnasta?!
"Optimistisen tragedian" pahaenteinen ja ilkeä "Hoarse" on täysin erilainen "ooppera". Sekä kansanperinneprofessori Lieneistä ja kaupoista, yksinkertainen monimutkaisuudessaan, tai Yermolai Voevodin elokuvassa "Poikasi ja veljesi" (RSFSR:n valtionpalkinto, joka on nimetty Vasiljevien veljien mukaan). Liitto Shukshinin kanssa on kuitenkin erillinen "laulu" kaikille aikoihin.
Ja elokuvanäyttelijä oli kaikkien aikojen.
Totta, romanssi teatterin kanssa ei toiminut. Kerran Sanaev palveli Moskovan taideteatterissa, Mossovet-teatterissa ja jälleen Moskovan taideteatterissa. Mutta 1950-luvun puolivälissä hänen vaimonsa sairastui hyvin, ja perheensä ruokkimiseksi taiteilijan oli poistuttava lavalta. Mkhatov-kollegat eivät ymmärtäneet tällaista quixoticismia. Ja Vsevolod Sanaev meni lopulta elokuvateatteriin, jossa hän teki debyyttinsä heti saatuaan VGIK-tutkinnon vuonna 1938.
Debyyttiä kutsuttiin Volga-Volgaksi, toveri Stalinin suosikkielokuvaksi. Kuuluisassa komediassa, jossa on kaksoisnimi, 26-vuotias näyttelijä ei pelannut vain ensimmäistä, vaan myös "kaksi kertaa ensimmäistä" roolia. Hänen maskuliiniset hahmonsa (parrakas metsuri ja parraton muusikko) ovat erilaisia, mutta orgaanisia. Ja tämä on ymmärrettävää: näyttelijän ei tarvinnut keksiä mitään. Seva Sanaev aloitti "uransa" harmonikkakokoajana Tulan huuliharpputehtaalla. Mutta viimeisen puolen vuosisadan ajan (vuoteen 1994) hän oli uskollinen elokuvanäyttelijän teatteristudiolle.
Mikä on ominaista: merkittävä ja samalla lopullinen osa Volga-Volgan kuvauspaikasta tehtiin Zhiguli-vuorten taustalla. Ja tämä ei taaskaan ole ainoa linkki Samaran ja suuren näyttelijän kohtalon välillä. Muutamaa vuotta myöhemmin evakuoitu tytär Lena yhdessä äitinsä kanssa päätyy Kuibysheviin, "reservipääkaupunkiin", ja itse Vsevolod Vasilyevich, joka ihmeellisesti pakenee vankeudesta, on Saratovissa. Mutta se onkin toinen tarina…

Vladimir Plotnikov. " Samaran salaisuudet venäläinen elokuva-2"

Mikään siinä ei hämmennyt minua eikä voinut nolata minua, jos vain siksi, että näin suuren osan siitä, mitä kirjassa on kuvattu omin silmin: isoäitini ja isoisäni Sanaev ja pieni Pasha. Olimme naapureita, arkisin pikku Pasha Sanaev kävi koulua ikkunoiden ohi.
Muistan isoäitini erittäin hyvin. Kyllä, hyvin outo nainen. Ja isoisä - Kansan taiteilija Neuvostoliiton Sanaeva. Lue mitä tapahtui Vs. Sanaeva ja hänen vaimonsa Lida ("isoäidit" tarinasta) sodan aikana, ja ymmärrät heistä paljon:

"Sanaev lähti muutamaksi päiväksi kuvausryhmän kanssa Borisoglebskiin Tshkalovin ilmailukouluun ja otti mukanaan vain partaveitsen ja kaksi alusvaatteita. Kuvaukset päättyivät, mutta hänen ei tarvinnut palata kotiin. Moskovan sisäänkäynti suljettiin , vihollinen lähestyi itse kaupunkia Moskovan taideteatteri evakuoitiin.Vsevolodin vaimo onnistui lähtemään pääkaupungista Alma-Ataan, mutta hän ei tiennyt siitä mitään.
...........
Sillä välin Alma-Atan kylmässä urheiluhallissa, joka oli täynnä pakolaisia, hänen esikoisensa Alyosha kuoli tuhkarokkoon ja kurkkumätäseen. Kaksivuotias vauva paloi kuumuudessa ja tukehtui, mutta samalla hän silti lohdutti itkevää äitiään: "Äiti, rakas, älä itke, minä paranen." Poikansa hautaamisen jälkeen lohduton Lida Sanaeva matkusti miehensä luo useiksi kuukausiksi ja löysi hänet ihmeellisesti. Ja sitten, jopa sodan aikana, synnyin heille - rikkinäinen, ohuilla käsivarsilla ja jaloilla, en ollenkaan kuin vahva ja taitava veli. Ehkä siksi vanhempani kasvattivat minut kaksinkertaisella ankaruudella ja rakkaudella. Eli jos kaadun, äitini voisi antaa minulle enemmän siitä. Ja kysymykseen "miksi?" yleensä vastasi: "Kirous inspiroi, mutta siunaus heikentää!"

Sodan JÄLKEEN perheemme palasi Moskovaan, yhdeksänmetriseen huoneeseen Bankovsky Lane -kadulla. Isäni työskenteli yötä päivää vaihtaakseen sen suurempaan, mutta yksi uudistus söi säästöt ja sodan jälkeen toinen. Kerran suuressa yhteiskeittiössä Lida Sanaeva kertoi vahingossa anekdootin tsaareista, ja pian "siviilivaatteissa olevia ihmisiä" tuli - he kiinnostuivat siitä, mitä tämä nuori nainen "hengittää", miksi hän ei työskentele. Äiti sairastui erittäin vakavasti tästä jaksosta, ja hän päätyi useiksi kuukausiksi psykiatriseen sairaalaan vainomanian diagnoosilla. Vsevolod Sanaev halusi todella suojella vaimoaan sellaisilta tarinoilta ja naapureiden pahoilta kieliltä yhteisessä asunnossa, mutta hän osti erillisen asunnon osuustalosta vasta 44-vuotiaana saatuaan massiivisen sydänkohtauksen elokuvan "Timantit" kuvaaminen ... Tässä kopeikkakappaleessa hän ja Lida elivät päivien loppuun asti." (E. Sanaevan muistelmista)

Mutta Paavali kertoi siitä kirjassa. Eikö kukaan ole huomannut tätä? Eikö kukaan sääli tätä naista? Ja eikö kukaan ymmärtänyt, että hän hullusti, epäitsekkäästi rakasti pojanpoikansa?
"Hauta minut ..." - traaginen kirja; ja jotkut ihmiset luulivat ennen lukemistaan, että heille tarjottiin komediaa. Ja he loukkaantuivat: nimi on hauska, mutta tarina kertoo vaikea lapsuus.
Tarinasta ei pitänyt tyttö (yhdessä yhteisössä viestin kirjoittaja, joka aiheutti vastaukseni), joka kasvoi erilaisissa olosuhteissa, ja hänen on vaikea ymmärtää, miksi Sanaev kirjoitti tämän. Hän vihasi lukemista. Minulle - ei. Ja ystäväni kommenteissa, kuten kävi ilmi, pitivät kirjasta. Ei ihme, että olemme ystäviä...
(Itse asiassa Dostojevskin lukeminen - lapsista ja heidän kärsimyksistään - on erittäin vaikeaa. Todennäköisesti viestin kirjoittaja ei tiedä Netochka Nezvanovasta ja Katerina Ivanovnan lapsista - he elivät huonommin kuin Sasha Saveliev ...)
Kuka teistä on kokenut vähintään kymmenesosan Pavelin / Sashan elämässä, hän ymmärsi kaiken eikä voi muuta kuin rakastua "Hauta minut ..."
Niille, joilla oli vaaleanpunainen onnellinen lapsuus ja murrosikä, on luultavasti vaikea hyväksyä Pavel Sanaevin tarinaa.
Vain nyt ei ole mielenkiintoista kirjoittaa lapsuuden silkasta onnellisuudesta. Kun ehdottomasti kaikki on hyvin, hienosti ja erinomaista.
Siellä on myös traagisia tarinoita, dramaattinen ja pelottava; ja loppujen lopuksi Pavel selittää, miksi hänen isoäitinsä oli niin outo - eikö kukaan huomannut? .. Hänen tarinansa on harvinainen vahvuus. Ja tämä, sanotaanpa mitä tahansa, on ainoa kirja lähes 20 vuoteen, joka puhuu meille vakavasti lapsuudesta, "lapsen kyynelestä", vaikeista perhesuhteista.
Ja tärkeintä on, että sankari / kirjailija on kasvanut älykäs ihminen että hänellä on ihana äiti ja kaikki päättyi hyvin.

Kyky olla aito kaikissa olosuhteissa näyttelijäympäristössä on arvostettua ja sitä kutsutaan orgaaniseksi. Vsevolod Sanaevilla oli tämä ominaisuus luonnostaan, kriitikot eivät turhaan panneet merkille "sävelen puhtautta" ja "herkkää korvaa". Tästä syystä yleisö rakasti häntä, joka tuli suoraan kadulle kiitollisuuden sanoin. Näyttelijä itse kutsui itseään itsekriittisesti " käytetty patruunakotelo”, mutta hän oli iloinen yleisön huomiosta. Hänen ruudun ulkopuolisessa elämässään ei ollut valhetta - Neuvostoliiton kansantaiteilijaa ei hemmoteltu paitsi kansallista rakkautta ja suosio, mutta myös kokemus valtaan pääsemisestä. Pitkästä toimikaudestaan ​​elokuvataiteilijaliiton sihteerinä hän sanoi näin: ”Mitä minun pitäisi hävetä? En ole ollut yläkerrassa. Ja hänen sijaansa hän auttoi ketä pystyi. Mutta jos Sanaevin elokuvat ovat ensimmäisestä, "Volga-Volga" ja viimeiseen "Shirley-myrli" (ja kaikkiaan noin 90 elokuvaa, joiden joukossa olivat "Liberation", "Strange People", "The Return". Pyhän Luukkaan, " Eversti Zorinin versio", "Liuaspenkit", " Yksityiselämä”,“ Unohtunut melodia huilulle ”), ovat kaikkien tiedossa, sitten noin perhedraamaa opimme näyttelijän suhteellisen äskettäin - romaanista "Hauta minut sokkelin taakse", jonka on kirjoittanut hänen pojanpoikansa Pavel Sanaev. "Isoisä ja Lesha istuivat säiliön rannalla ja kalastivat. Lyosha seurasi kauas veteen heitetyn kehruuvavan kelloa ja kuunteli puolisydämillä isoisäänsä, joka istui hänen vieressään onkivavalla.

- Se on vaikeaa, Lesh, ei ole enää voimaa, - isoisä valitti katsoen ohutta hanhenkelluketta. - Ajattelin jo kolme kertaa lukita itseni autotalliin. Käynnistä moottori, ja siinä kaikki... Ainoa asia, joka esti minua jättämästä häntä, ei ollut kukaan. Hän kiroilee minua, että menen konsertteihin, kalaan, mutta minulla ei ole minne mennä. Hän pääsi kotitalouskomissioon, ammattiliittoon - vain lähteäkseen kotoa. Huomenna jaan kupongit - se on jo hyvä, päivä menee ohi. Kukaan ei käy näissä konserteissa, mutta minä menen. Nyt Rostoviin, sitten Mogileviin, sitten Novy Oskoliin. Luuletko suuri ilo? Mutta ainakin hotelli, rauha, joskus hyvä vastaanotto sopii. Ja vietän muutaman päivän kotona, tunnen sydämeni pysähtyvän. Syö kuoliaaksi."

Pavel Sanaev,
"Hauta minut jalkalaudan taakse"

”En voinut kävellä, ja äiti piti minua, 5-vuotiasta, KÄSISSÄ”

Elena Vsevolodovna, poikasi Pavel Sanaevin kirjasta "Hauta minut sokkelin taakse" tiedämme, että isäsi perhe-elämä ei ollut kovin onnellinen...

Tämä ei ole täysin totta. Loppujen lopuksi isä oli kuolemassa meillä, Roland ja minä otimme hänet meille. Äiti kuoli 10 kuukautta sitten, ja isäni suri kauheasti. Kaikki huusivat: "Lel, älä sano mitään, istu vain sängyn nurkassa, jos hän olisi elossa." Kyllä, heidän suhteensa ei ollut helppo, tavallaan jopa traaginen, mutta 50 vuoden aikana, jolloin he asuivat yhdessä, heillä oli jo yhteinen verenkierto.

- Onko totta, että vanhempasi tapasivat Kiovassa?

Se tapahtui muutama vuosi ennen sotaa, kun Moskovan taideteatteri oli kiertueella kaupungissasi. Filologisen tiedekunnan hoikka, kaunis opiskelija Lidochka Goncharenko ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi, eikä isä ollut poikkeus - hän rakastui välittömästi ja koko loppuelämänsä ajan. Koko kuukauden ajan, kun teatteri työskenteli Kiovassa, isä suostutteli äitiä naimisiin hänen kanssaan, ja hän lopulta suostui. Sanotaan, että äitini sukulaiset melkein juoksivat junan perässä huutaen: "Lida, muuta mieltäsi!". He olivat hämmentyneitä sekä tämän avioliiton ennenaikaisuudesta että isänsä ammatista, jota kaikki pitivät kevytmielisenä. Äidin Kiovan sukulaiset olivat varmoja, että nuori ei menesty ja hän palaisi pian kotiin. Mutta he olivat väärässä...

Äiti oli äärettömästi perheelle omistautunut henkilö. Hänen luonteensa oli monimutkainen, mutta sitä pahensi hänen sairautensa. Hän ei ollut skitsofreenia, hän vain kärsi. jatkuva masennus- heidän syynsä olivat ne maailmalle näkymätön kyyneleet, joita kansamme vuodatti tuolloin. He rakastivat maataan, iloitsivat sen onnistumisista, mutta kun joku vietiin pois keskellä yötä ja henkilö katosi, se oli hyvin pelottavaa.

- Myös äitisi, jos en erehdy, kärsi?

Hän kertoi vitsin yhteisen asunnon keittiössä, jossa hänen vanhempansa silloin asuivat, ja yksi tiedonantajista tuomitsi hänet. Ihmisiä siviilivaatteissa alkoi tulla ja kysellä naapureista, kuka hän oli, miksi hän oli nuori ja ei töissä? Äiti oli silloin niin peloissaan, että hänen jo ennestään heikko psyyke ei yksinkertaisesti kestänyt sitä - hän päätyi psykiatriselle klinikalle useiksi kuukausiksi vainomanian diagnoosilla.

- On epätodennäköistä, että sotilaalliset vaikeat ajat olisivat vaikuttaneet mielenterveyden vahvistumiseen...

Kaikille se ei ollut silloin helppoa, mutta äidilleni vaikeampaa kuin monille. Niin tapahtui, että he menettivät toisensa isänsä kanssa. Kuvaamaan etulinjan elokuvakokoelmaa isäni meni Borisoglebskiin useiksi päiviksi, mutta ei voinut palata sieltä - Moskova, josta oli tullut etulinjan kaupunki, suljettiin.

Isäni jäi töihin Boris Gleb -draamateatteriin, jossa annettiin esityksiä kahdesti päivässä rintamalle lähteville sotilaille. Hän muisteli, että tuolloin häntä vaivasi vain yksi ajatus: miksi hän terve mies, joka päivä nousee lavalle, milloin hänen paikkansa on edessä?! Lisäksi hän ei tiennyt mitään äidistäni ja veljestäni Alyoshasta, jotka evakuoitiin Alma-Ataan, ja hän oli erittäin huolissaan tästä.

Evakuoinnin aikana veljeni sairastui tuhkarokkoon ja kurkkumätään. Hänen kuolemaansa asti muistaneiden vanhempiensa tarinoiden mukaan hän oli poikkeuksellinen poika: niin kirkkain silmin, niin fiksu poika! Kuollessaan Aljosha lohdutti äitiään: "Äiti, rakas, älä itke, minä paranen!" Hän hautasi hänet yksin, ilman sukulaisia ​​ja ystäviä.

Äiti oli silloin niin uupunut, niin epätoivoinen, ettei nähnyt minne oli menossa - silloin tällöin hän törmäsi pylväisiin. Sitten hän saavutti isänsä Borisoglebskiin useiden kuukausien ajan täydellisen moraalisen ja fyysisen uupumuksen tilassa.

- Ja pian sinä synnyit...

Se oli 43. vuonna. Olen sodan lapsi: heikko, laiha, mistä sait terveyden? Rakastava isä kutsui minua mätäksi. Sain 5-vuotiaana sellaisen keltaisuuden, että melkein kuolin. Jos ei olisi äitiäni, en olisi täällä. Luulen selviytyneeni myös siksi, että minut kastettiin. Äiti, saadakseen minut jaloilleni, myi kaikki yksinkertaiset asunsa ja korunsa, ja isä työskenteli yötä päivää ostaakseen sitruunoita ja raejuustoa torilta, joita ei yksinkertaisesti ollut kaupoissa.

Tarvitsin Raikas ilma, ja pihamme oli ekologisesti kauhea - ei ainuttakaan puuta. Ja koska en pystynyt kävelemään, äitini, iso viisivuotias tyttö, kantoi minua joka päivä sylissään Kirov-kadun poikki (nyt hänelle palautettiin vanha nimi - Myasnitskaya), Kirovskajan metroaseman ohi. Stopani Lane, jossa oli hyvä aukio lähellä House of Pioneerit. Hän otti mukaansa raejuustoa, palan leipää, mehua pullossa ja kantoi myös kaiken tämän mukanaan. Muistan, kuinka yksi nainen ohikulkiessaan sanoi: "Vau, kanna niin tervettä tammaa sylissään!". Joskus ihmiset tuomitsevat muut välinpitämättömästi, mutta eivät tiedä, millaista surua ihmiset voivat kokea perheessä.

- Tarpeetonta sanoa, että äitisi kärsi!

Menetettyään poikansa hän pelkäsi menettävänsä sekä isäni että minut, ja tämä loputon pelko ajoi hänet stressiin, jossa hän eli. Se ilmeni toisinaan hänessä omituisella tavalla: lapsuudessa, kun kaatuin, hän osasi myös potkia: "Kuinka sinä putosit?! Miksi menit sinne?!" Sitten tämä hänen pelkonsa siirtyi hänen pojanpojalleen - Pashalleni, joka oli jatkuvasti sairas ja jota hän yksinkertaisesti ihaili.

Puhuin äskettäin Ninochka Grebeshkovan, Gaidain lesken kanssa, jonka kanssa asuimme samassa näyttelijätalossa, jossa naapurimme olivat Larionova ja Rybnikov, ja Bondartšuk ja Skobtseva ja Rumjantseva, ja Naumov, ja Lezhdey, ja Kozakov, ja Bulgakov ja Gluzsky . Niinpä Nina sanoo, että kaikki kohtelivat äitiään erittäin hyvin, kunnioittivat häntä ja rakastivat puhumista hänen kanssaan. Hän oli paljon lukenut, älykäs, kiinnostunut taiteesta - oli mielenkiintoista keskustella hänen kanssaan.

Ja isän kanssa kaikista riidaista huolimatta he rakastivat toisiaan kovasti. Ja vaikeudet perhe-elämä jokaisella on.

”KUN ISÄ oli lähdössä, vanhemmat EIVÄT ANTANneet HÄNELLÄ VAIN RAHAA, VAN MYÖS TALVITAKKI”

Mitä tiedät isäsi lapsuudesta? Vanhempien elämän aikana olemme niin vähän kiinnostuneita tästä ...

Isoäitini synnytti 12 lasta, joista vain kuusi jäi henkiin. Sanaevin perhe oli erittäin ystävällinen, patriarkaalinen. Isoisä työskenteli tehtaalla, jossa kuuluisat Tulan haitarit valmistettiin - hänellä oli absoluuttinen sävelkorkeus ja hän oli virittäjä. Isäkin sai sieltä töitä 13-14-vuotiaana. Hän ei opiskellut hyvin, joten hänen isoisänsä sanoi hänelle: "Lomonosov ei saa sinusta pois, mene töihin." 17-vuotiaana isällä oli jo neljä oppilasta.

Mutta hänellä oli jo intohimo näyttelemiseen. Sunnuntaisin tai pyhäpäivinä, kun vieraat tulivat taloon, isoisä, odottaessaan yllätystä, kysyi usein: "Voitko arvata, kuka se on?". Isä parodioi helposti yhteisiä tuttavia, joista kaikki läsnä olleet ilahduttivat.

- Vaikka kaikki tämä on jotenkin hyvin kaukana elokuvasta ja teatterista ...

Hänen elämänsä kääntyi ylösalaisin, kun Moskovan taideteatteri saapui Tulaan - edelleen se, jossa näyttelivät kaikki tämän teatterin kuuluisat valovoimat, Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon valitsema ja kouluttama. Esitys, jonka isäni sai nähdä, oli Tšehovin Vanja-setä. Myöhemmin isäni kertoi minulle, kuinka järkyttynyt hän oli, kun verho avautui ja elää elämää, hänelle täysin tuntematon: hän tunsi, että hän halustaan ​​huolimatta oli mukana siinä, hän alkoi olla huolissaan näistä sankareista. Se oli jonkinlainen ihme! Ja sitten saatuaan tietää, että Tulassa on draamateatteri, nuori mies pyysi työskentelemään siellä.

Miten hänen vanhempansa suhtautuivat tähän?

Hän ymmärsi: jos hän sanoi kotona menevänsä teatteriin töihin, hänen vanhempansa päättäisivät, että hänen poikansa oli tullut hulluksi. Siksi hän työskenteli päivällä tehtaalla ja illalla hän meni teatteriin, jossa hän teki ehdottomasti kaiken - hän oli sekä valaisija että melumies (hän ​​kuvasi ukkosmyrskyä, koputtaa rautalevyyn) ja jopa nousi lavalle The Inspector Generalissa pienessä jaksossa kategoriasta "Illallinen tarjoillaan ! Sen jälkeen eräs tämän teatterin vanha näyttelijä sanoi hänelle: "Sev, sinulla on kykyjä - sinun täytyy opiskella!" Isä ajatteli näitä sanoja ja huolimatta siitä, että hänellä oli vain neljä koulutusluokkaa, hän päätti mennä Moskovaan - päästäkseen teatteriinstituuttiin.

Täällä hänen vanhempansa tietysti kapinoivat. He päättivät, että poika ei yksinkertaisesti halunnut tehdä työtä. Siksi, kun hän lähti, he eivät antaneet hänelle paitsi rahaa, myös talvitakkia, he sanoivat: "Kuolet jossain aidan alla tässä Moskovassasi!"

- Vakavasti! Mutta se ei näyttänyt pysäyttävän häntä, eihän?

Ei. Hänellä oli rahaa, jotka hän onnistui säästämään työnsä aikana, hän otti myös leivän ja muutaman tomaattien - tällä "matkatavaralla" hän ryntäsi Moskovaan. Siellä hän astui teatterin teknilliseen kouluun ja työskenteli öisin asemalla - hän purki vaunuja ansaitakseen rahaa ruokaan. Hän asui silloin Arbatin alueella kuuluisalla koiran leikkikentällä, mutta hän pyysi minua kirjoittamaan kirjeitä lähimpään postiin pyydettäessä - hän pelkäsi: jos perhe näkee tällaisen osoitteen, he päättävät sen, kuten hänen vanhempansa ennustivat. , hän asuu koirakodissa.

Valmistuttuaan teknisestä koulusta isäni tuli GITIS-järjestelmään. Näyttäisi siltä, ​​että hänen unelmansa toteutui! Mutta hän sytytti heti toisen - nähtyään esityksen, johon osallistui suuri Kachalov, isä tajusi, että hän halusi pelata Moskovan taideteatterin lavalla.

- Ja tämä unelma myös toteutui?

Kyllä, valmistumisesitysten tulosten mukaan Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko hyväksyivät hänet Moskovan taideteatteriin suuressa kilpailussa. Totta, tuolloin he eivät olleet mukana ryhmässä, vaan apukokoonpanossa, mutta kun otetaan huomioon se tosiasia, että 700 (!) hakijasta otettiin vain kolme nuorta näyttelijää, se oli suuri onni. Kahden ensimmäisen vuoden aikana isäni pelasi kaksi hyviä rooleja, joten hänet laskettiin neljännestä kerroksesta, jossa oli nuorten pukuhuoneet, toiseen, jossa "vanhat" istuivat. Näin alkoi hänen työnsä teatterissa, jota isä rakasti kovasti.

"TARASOVA SAANI ​​ISÄLLE: "SEVochka, niin kauan kuin valaisimet ovat elossa, HE EI ANNA SINULLE MITÄÄN pelattavaa"

- Miksi hän lähti Moskovan taideteatterista muutama vuosi myöhemmin?

Luovan kysynnän puutteen ja siihen liittyvän vaikean taloudellisen tilanteen vuoksi: silloin näyttelijät eivät saaneet näytellä elokuvissa (ylimääräistä rahaa oli mahdollista ansaita vain kesällä), palkat olivat pienet, eikä ollut televisio, jonka avulla voit parantaa taloudellista tilannettasi. Isäni työskenteli radiossa, esiintyi konserttinumeroilla kumppaninsa Elizaveta Auerbachin kanssa (näyttelijäpiireissä häntä kutsuttiin Raisiniksi) - he soittivat yhdessä Tšehovin "Babaa" monta vuotta.

Isäni olisi voinut pelata paljon enemmän teatterissa, mutta se ei onnistunut. Hän muisteli, mikä tarina tuli esiin Ostrovskin näytelmässä "Kuuma sydän", jossa isällä oli virkailija Narkisin rooli. Yhtäkkiä Yanshin, joka näytteli loistavasti Gradoboevia, sairastui. Koska isä oli ollut kiireinen tässä esityksessä pitkään, hän tiesi kaikki roolit ulkoa ja kirjaimellisesti kahdessa harjoituksessa hänet esiteltiin Yanshinin sijaan. Isä sai hyvin mielenkiintoista työtä, mikä jopa todettiin teatterin tilauksessa. Jos hän olisi esittänyt tätä esitystä vielä ainakin kerran, hänet olisi asetettu Yanshinin rinnalle tähän rooliin - tämä oli silloin sääntö. Mutta hän, oppinut kaikesta "hyvintoivottajilta", tuli seuraavaan esitykseen lämpötilalla 38,5!

- Kävi ilmi, että hän oli valmis kuolemaan lavalla, vain ollakseen luopumatta roolistaan?

Näyttelijän näkökulmasta tämä kaikki on ymmärrettävää ja perusteltua. Mutta koska Livanov, Belokurov, Gribov, Stanitsyn loistivat Moskovan taideteatterin lavalla, Yanshinin lisäksi näyttelijät, jotka eivät kuuluneet tähän kohorttiin, saattoivat odottaa roolejaan eläkkeelle asti.

Teatterin johtajana oli tuolloin kuuluisa Alla Konstantinovna Tarasova, jonka kanssa asuimme samassa talossa. Kun he palasivat kotiin yhdessä, ja hänen isänsä päätti neuvotella hänen kanssaan: "Alla Konstantinovna, päätin lähteä teatterista." - "Mitä tapahtui, Sevochka? hän kysyi. "Kaikki kohtelevat sinua niin hyvin." "Näetkö", hän valitti, "vaimoni on sairas, työskentelen yksin, asun yhteisessä asunnossa (Tarasovalla itsellään oli neljän huoneen asunto), eikä minulla ole rooleja, joiden takia minun kannattaisi sulkea silmät tähän kaikkeen." Ja hän vastasi ajateltuaan: "Valitettavasti, Sevochka, olet luultavasti oikeassa: niin kauan kuin Moskovan taideteatterin valaisimet ovat elossa, he eivät anna sinun pelata mitään." Isä lähti, ja tämä oli hänen pelastuksensa, ja tällaiset loistavat näyttelijät, kuten esimerkiksi Gribkov ja Muravyov, katosivat tähän teatteriin - kuka muistaa heidät nyt?

- Elokuva oli edullisempi Vsevolod Vasilyevichille ...

Hän esiintyi ensimmäisen kerran näytöllä elokuvassa "Volga-Volga", jossa hän näytteli kaksi pientä jaksoa - nuorta muusikkoa ja iäkästä parrakasta metsuria höyrylaivalla. Isä muisteli, kuinka hän, silloin hyvin nuori, oli kirjaimellisesti liimattu partaan - joten hän näytteli elämänsä ensimmäistä ikäroolia.

Mutta isästä tuli todella suosittu pienen roolin jälkeen Pyryevin elokuvassa "Rakas tyttö", hän on siellä uskomattoman komea - ohuet ja samalla rohkeat kasvot, mustien hiusten moppi.

- Kuinka hän työskenteli mestarin kanssa?

Pyryev oli monimutkainen, kova ja arvaamaton henkilö. Isä muisteli, kuinka hän eräänä päivänä kuvauspaikalla oli niin vihainen maisemien takana vitsejä kertovien nuorten näyttelijöiden naurusta, että hän ... jahtasi heitä kepillä. Saavuttuaan käytävälle hän heilautti yhtä näyttelijää, mutta ei lyönyt, vaan uhkasi: "Et koskaan näytä enää elokuvissa!". Sitten hän kääntyi isänsä puoleen ja sanoi rauhallisemmin: "No, ehkä sinä tulet." Pyryevin sana oli Mosfilmin laki, joten ei kukaan muu nuori näyttelijä ei nähnyt.

- Poistuttuaan Moskovan taideteatterista keskenään kilpailevat elokuvantekijät alkoivat kutsua Vsevolod Sanaevia elokuvissaan?

Kalatozov kutsui hänet välittömästi näyttelemään Pogodinin elokuvaa The First Echelon, joka on omistettu neitseellisten maiden nousulle. Tuon ajan näyttelijäväri oli miehitetty kuvassa - Izolda Izvitskaya, Oleg Efremov, Elsa Lezhdey. Mukana oli myös Tatjana Doronina, jolla ei ollut suhteita näyttelijöihin tai kuvausryhmään, joten ohjaaja leikkasi hänet erittäin pahasti editoinnin aikana, ja jopa taiteellinen neuvosto puuttui sensuurinäkökohtiin. Yleensä toinen kahdesta sarjasta osoittautui. Tämän seurauksena myös isäni rooli kärsi.

Muuten, hän ei kertonut minulle tästä tarinasta, vaan Ninochka Doroshina, joka oli silloin vielä hyvin nuori ja näytteli elokuvissa ensimmäistä kertaa. Tässä kuvassa hän rakastui kuolemaan Oleg Efremoviin, jota hän sitten jatkoi idolisoimalla koko elämänsä. Tunteidensa vuoksi hän kärsi kovasti, ja hänen isänsä lohdutti häntä parhaansa mukaan.

- Vsevolod Vasilyevich on kaikkien genrejen alainen - komediasta tragediaan ...

Ja ohjaajat arvostivat sitä erityisesti. The Optimistic Tragedy -elokuvasovituksen jälkeen, jossa hän näytteli Huskya (tämän elokuvan jälkeen jopa pihapojat tapasivat isän hänen roolinsa sanoilla: "Heillä oli kuppa kahdesti!"), Ja elokuvan "Se oli poliisissa" jälkeen kaikki. alkoi puhua Sanaev-ilmiöstä, - kävi selväksi, että hän ei ollut vain hyvä, vaan myös loistava näyttelijä. Totta, isä oli tuolloin jo noin 50-vuotias. Hän sanoi minulle usein: "Me, Sanaevit, olemme lahjakkaita ihmisiä, meidän on vain odotettava tilaisuutta osoittaa se. Se tulee varmasti, mutta sinun on oltava valmis siihen." Isä oli aina valmis "tapauksiinsa".

- Ja miten Vsevolod Vasilyevich itse suhtautui rooleihinsa?

Hän oli erittäin vaatimaton ja vaativa ihminen. Kun kysyin häneltä: "Isä, mitä mieltä olet, miten pelasit?", hän vastasi aina: "Ei hätää, Lel!". Hän ei ihaillut itseään eikä ihastunut luoviin voittoihinsa.

Mutta Arthur Voitetskyn kuva "Tylläsyyden vuoksi", joka muuten kuvattiin Dovzhenko-elokuvastudiossa, hän erotti muista teoksistaan. Siellä heidät yhdistettiin Maya Bulgakovan kanssa. Valitettavasti elokuva ohitti toisen näytön, harvat ihmiset näkivät sen, mutta se oli erittäin hyvä. Isä näytteli epäsosiaalista henkilöä, joka rohkeasti otti yhteyttä yksinäiseen naiseen. Ja hän ajatteli, että kaikki heidän välillään oli vakavaa, ei selvinnyt sellaisesta petoksesta - hän hirtti itsensä. Sitten alkoi poliisisarja, jossa isä näytteli kuuluisaa eversti Zorinia. No, isäni suosikkielokuva on "White Dew". Ja monologi, jonka hänen sankarinsa Fedot lausuu aamunkoitteessa: "Kiitos, auringonpaiste!", Vastaa ennen kaikkea isääni elämässä. Joka kerta kun kuuntelen sitä, itken näistä sanoista...

- Oliko isälläsi täyttämättömiä rooleja?

Hän oli hyvin pahoillaan siitä, ettei hänen tuskin tarvinnut soittaa komedioissa, lukuun ottamatta Rjazanovin maalausta "Unohtunut melodia huilulle". Isälläni oli hämmästyttävä huumorintaju. Kun hän kertoi jotain hauskaa, kaikki hänen ympärillään kuolivat, ja hänen hieman turvonneissa silmissään kimaltivat vain kipinät - hän ei koskaan "halkellut". Lisäksi jostain syystä useimmiten koomikkonäyttelijät, anteeksi vain, näyttävät idiootilta. Isä saattoi olla hauska, hänellä oli normaalit kasvot.

- Erityinen sivu Vsevolod Sanaevin elämässä - Shukshinin elokuvat ...

Suhteet isänsä Vasily Makarovichiin eivät kehittyneet heti. Kun Shukshin soitti ja tarjosi hänelle näyttelemään Bobylia elokuvassa "Sellainen kaveri elää", isä kysyi: "Kuka on käsikirjoituksen kirjoittaja?" Shukshin vastasi: "Olen." Mutta koska se oli hänen ensimmäinen maalaus, hänen nimensä ei tuolloin merkinnyt kenellekään mitään, isä kieltäytyi. Häntä hämmensi se, että mies itse kirjoitti käsikirjoituksen ja ampui sen itse - hänen isänsä mielestä tämä oli jotenkin kevytmielistä. Mutta myöhemmin, nähtyään kuvan, hän tapasi Vasily Makarovichin elokuvastudiossa ja sanoi: "Tiedät, olen erittäin pahoillani, että kieltäydyin kuvaamasta kanssasi - elokuvasta tuli upea. Jos tästä eteenpäin minulla on rooli, jopa episodinen, pelaan kanssasi mielelläni.

Ja Shukshin todella kutsui hänet elokuviinsa "Poikasi ja veljesi", "Oudot ihmiset", joissa pelasin isäni kanssa, ja "Liedet ja penkit". Kun Vasily Makarovich aikoi kuvata "Stepan Razinia", hän sanoi isälleen: "Vasilyevich, sinulla on rooli!" Mutta valitettavasti kaikki meni pieleen. Aluksi hän ei kyennyt viimeistelemään käsikirjoitusta pitkään aikaan, ja kun hän lopulta valmistui ja lähti Volgaa pitkin valitsemaan luontoa, alkoi koleraepidemia. Maalauksen maalaaja Pashkevich sairastui, kaikki pelästyivät ja maalaus hidastui. Ja köyhä Shukshin, joka kasvatti parran kahdesti Razinin roolia varten, ei koskaan saanut tilaisuutta näytellä sitä. Ja pian elokuvassa "He taistelivat isänmaan puolesta" Vasily Makarovich kuoli. Isä oli hyvin järkyttynyt Shukshinin lähdöstä, sillä hän oli kuin poika.

"NE AUTTAVAT MINUA SIeltä - ja isä, ja äiti, ja ROLAN"

Vsevolod Sanaev oli 15 vuoden ajan elokuvantekijöiden liiton sihteeri. He sanovat, että hän ei koskaan käyttänyt virka-asemaansa...

Itselleni - ei koskaan! Hän ei koskaan kieltäytynyt auttamasta ketään, ja elimme koko elämämme pienessä kopeikkapalassa, johon muutimme yhteisasunnon perässä. Ja vaikka hänen äitinsä moitti häntä kuinka paljon, hän ei voinut tehdä mitään hänen nuhteettomuudellaan.

Kun kotona oleminen oli täysin sietämätöntä, isäni pakeni seuraavaan ammunta- tai kalastukseen - hän oli innokas talvikalastaja. Hänellä oli kaikki tarvittavat varusteet - takki turkista ja chuni (nämä ovat sellaisia ​​huopakansappaita) ja rintakehä, jossa voit istua jäällä, ja kehruuvavat. Näyttelijät Vjatšeslav Tikhonov ja Nikolai Kryuchkov matkustivat usein hänen kanssaan, runoilija Leonid Derbenev - isä oli ystävällinen heidän kanssaan.

- Oliko sinulla myös vaikea suhde vanhempiisi?

minä - iloinen mies koska olen kasvanut sisällä täydellinen perhe ja minulla oli rakastava ja syvästi rakas isä. Vaikka suhteemme ei aina ollut sujuvaa. Lapset pettävät usein vanhemmilleen, ja siksi vanhemmistani tuntui, että en jotenkin elänyt niin, en järjestänyt henkilökohtaista elämääni niin. Mutta onneksi he lopulta ymmärsivät valintani ja hyväksyivät suhteemme Rolandiin ja perheeseemme.

- Onko sinulla sukulaisia ​​Kiovassa?

Isoäitini Daria Nesterovna Goncharenko on haudattu Berkovetsin hautausmaalle, ja käyn hänen haudassaan aika ajoin, tuen häntä, huolehdin hänestä. Muuten, hän rakasti isäänsä todella paljon hyvä suhde vävy ja anoppi, kuten heillä oli, on harvinaisuus. Ja isoisän hauta on kadonnut. Hänet haudattiin Lukjanovkan hautausmaalle, joka purettiin. Hautausta olisi voitu siirtää, äitini lähetti tähän tarvittavat rahat, mutta koska kukaan - ei hän eikä hänen sisarensa - voinut mennä Kiovaan, eikä isoäitini selvinnyt yksin, hauta katosi. Ja syyllisyys pysyy sielussani: se ei osoittautunut jumalalliseksi.

Parhaat muistoni liittyvät Kiovaan. Kun isä työskenteli Moskovan taideteatterissa, meillä ei ollut rahaa rentoutua jossain meren rannalla, joten menimme Kiovaan joka kesä. Talo Trekhsvyatitelskaya-kadulla, jossa äitini perhe aikoinaan asui, pommitettiin sodan aikana, ja isovanhemmille annettiin huone Mihailovskajan yhteisessä asunnossa, ilmeisesti siellä asui kerran taloudenhoitaja, koska hän oli keittiön ja wc:n välissä. Äiti meni viettämään yötä kiovalaisten ystäviensä luona, isoäiti makasi lattialla, isoisä, jolla oli keuhkolaajentuma ja joka ei voinut nukkua lattialla, miehitti sängyn, minä otin sohvan. Leveällä ikkunalaudalla seisoi likööripulloja, hillopurkkeja, joita isoäitini keitti valtava määrä. Sitten veimme kaiken tämän yhdessä markkinoilta ostettujen Daneshta-omenoiden kanssa Moskovaan.

- On kulunut 15 vuotta siitä, kun Vsevolod Vasilyevich kuoli ...

Isä on minun suuri rakkaus, joka vuosista huolimatta ei sula eikä mene minnekään - se on minussa, sielussani, sydämessäni. Ja tiedätkö, he auttavat minua sieltä - ja isä, ja äiti ja Roland. Kun elämässä on epätoivoisia hetkiä (ja jokaisella on niitä), muistetaan, mitä he sanoivat ja tekivät sellaisissa tilanteissa. Joko lause tulee mieleen, sitten hymy, sitten vitsi. Olemme jotenkin yhteydessä näkymätön lanka, en näe häntä, mutta tiedän, että hän on meidän välillämme. Ehkä rakkauteni heitä kohtaan saa minut jatkamaan? En tiedä... Mutta kun elät, rakkaasi eivät lähde.

Tapahtuu, että aamulla ei yksinkertaisesti ole voimaa nousta ylös, ja heti Roland ilmestyy hänen silmiensä eteen: mitä huonompi hän tunsi, sitä hauskempaa hän oli - hän ajeli ja pukeutui, lauloi lauluja ja meni töihin. Ja isä oli sama - kärsivällinen, suvaitsevainen, rohkea, armollinen. Ja erittäin luotettava. Ei turhaan, että hän nuoruudessaan tatuoi ankkurin käsivarteensa, jonka hän aina peitti ennen lavalle menoa. Kun hautasimme isän, suutelin häntä tässä ankkurissa...

Jos löydät tekstistä virheen, valitse se hiirellä ja paina Ctrl+Enter

Katsoin Bury Me Behind the Baseboardin.
Elokuva on surrealistinen, säteilee keskittynyttä ilkeyttä ja vihaa.
Olin täysin järkyttynyt elokuvan finaalista: pieni Juudas isoäitinsä arkun päällä kuiskaa äidilleen niin, että äiti puutuu tajuten, että hirviö on jo kasvanut ...

Tarinan on kirjoittanut Vsevolod Sanajevin pojanpoika, neuvostoelokuvan toimihenkilö.
Hän asui vaimonsa kanssa 50 vuotta. Hänen nimensä oli Lydia Goncharenko, Sanaevin avioliitossa, ja hän oli kerran filologian opiskelija, jonka hän toi Moskovaan Kiovan kiertueelta jo ennen toista maailmansotaa.

Sanaevin vaimo tyttärensä Elenan kanssa, joka syntyi heille sodan aikana.
Sanaev ei taistellut, hän asui evakuoinnissa.

Elena Sanaevalla oli poika Pavel.
Hän on hyvin samanlainen kuin äitinsä. Alahuuli on kopio, ja tämä on tärkeä merkki))

Punainen, mehevä suu, jossa on näkyvä, kaareva alahuuli

Alahuuli elää omaa elämäänsä

Kasvonpiirteet

Määritämme ihmisen luonteen hänen kasvojensa perusteella

Yritän analysoida Pavel Sanaevin hahmoa hänen kasvojensa perusteella selittääkseni itselleni, kuinka tällaisen "omaelämäkerrallisen" kirjan voisi kirjoittaa henkilö, joka asui isoisänsä ja isoäitinsä kanssa 4–11-vuotiaina.
Jos hän asuisi normaalissa, perinteisessä perheessä äitinsä ja isänsä kanssa, hän olisi varmasti ilmaissut itseään vastaavassa kirjallisuudessa))

Kylmä sydän (silmäluomet)
Pessimismi (silmäluomet)
Alahuuli työntyy ylemmän yläpuolelle - itsekkyys
Jos yksi suunurkkaus on korkeammalla kuin toinen - taipumus pettää.
Jatkuvasti nykivä suu - hermostuneisuus ja kiihtyneisyys.
Suu vino sivuun - hermostuneisuus, taipumus sarkasmiin.
Epävakaa suu, jossa kulmat kaareutuvat alaspäin - myrskyinen luonne.
Aiemmin lukemistani muistan, että henkilö, jolla on lihava, kiiltävä, ulkoneva alahuuli, on AINA TYYTYVÄINEN, arvostelee KAIKKEA, tämä on raskas itsekäs pessimisti.
ÄITILTÄ PERINTY PAVEL SANAJVIN HUULI SELITÄÄ KAIKEN. Mukaan lukien "omaelämäkerrallinen" kirja.

Miehen kasvot - kuten avoin kirja. Se kertoo kaiken - kulmakarvat, silmät, suu, jokainen ryppy. Iän myötä kasvot muuttuvat, mutta tärkeimmät piirteet pysyvät ennallaan, ja jotkut alkavat ilmetä selvemmin. Uskotaan, että fysiognomia on eniten antiikin tiede maailmassa ja peräisin Kiinasta. Kiinalaiset fysiognostit sanovat, että hänen kohtalonsa voi jopa lukea ihmisen kasvoista.

Hei rakkaat blogin lukijat BERGAMOT! Eilen päätin lukea tarinan uudestaan "Hauta minut jalkalaudan taakse" , luonnollisesti haluttiin kirjoittaa vaikutelmiaan tästä moniselitteisestä työstä.


On huomattava, että kirjan kirjoittajaPavel Sanaev , ohjaaja ja kirjailija, on kuuluisan neuvostonäyttelijän poikaElena Sanaeva (Muistatko Lisa Alicen elokuvasta "Pinocchio"?).Perheolosuhteiden vuoksi (Sanaevan avioliittoRolan Bykov ) pojan lapsuus kului isoäitinsä talossaLydia Antonovna Sanaeva ja näyttelijä Vsevolod Sanaev .


Seitsemän vuoden ajan lapsi pakotettiin elämään jatkuvien perheskandaalien ja riitojen ilmapiirissä. Tämä ei tietenkään voinut muuta kuin jättää tietyn jäljen pienen Paavalin muodostumiseen.

Nämä tosiasiat antavat mahdollisuuden arvioida teoksen omaelämäkerrallisuutta, vaikka tekijä haluaa hieman peittää todellisia yksityiskohtia esimerkiksi vaihtamalla nimiä ja sukunimiä. Tarina on sarja muistoja, jotka joskus sekoittuvat keskenään, kulkevat satunnaisesti, mutta kuvaavat kuitenkin täysin maailmaa, jossa sankari on olemassa.


On tärkeää huomata, että teos nähdään ja tulkitaan pääsääntöisesti täysin päinvastoin: jotkut näkevät lapsen elämän kuvauksessa paljon huumoria ja ironiaa, toiset huomaavat julmuuden, joka läpäisee koko juonen...

Tarina on siis kerrottu kahdeksanvuotiaan pojan näkökulmasta:

"Nimeni on Saveliev Sasha. Olen toisella luokalla ja asun isovanhempieni luona. Äitini vaihtoi minut verta juovaan kääpiöön ja ripusti minut kuin raskaan ristin isoäitini kaulaan. Olen siis roikkunut neljävuotiaasta asti" .

Nämä rivit syöksyvät meidät välittömästi Savelievin perheen maailmaan, joka on täynnä huutamista, moittimista, loukkauksia, maailmaan, joka näyttää kauhealta, käsittämättömältä despotismissaan. Ja minusta tulee ymmärrettävää reaktiota ne lukijat, jotka näkivät synkän kuvan kiusaamisesta, nöyryytyksestä ja loukkauksista. Mutta lue tarinan ensimmäiset sanat uudelleen. Luitko sen? Kyllä, nämä sanat puhuu lapsi, mutta jokaisen takana on aikuinen. Ja poika, kuten mikä tahansa lapsi, täynnä spontaanisuutta, toistaa vain sen, mitä hän kuulee joka päivä itsestään, äidistään, ihmisistä, usein ei syvenny sanomaansa eikä yksinkertaisesti ymmärrä ikänsä vuoksi merkitystä puhutuista sanoista. Ja tässä alan ymmärtää niitä, joiden työ saa minut hymyilemään. Jotkut tarinan yksityiskohdat ovat myös varsin ironisia, esimerkiksi kylpytarina tai isoäidin unohtaminen rahan säilytyspaikoille tai käynti homeopaatin luona.

"- Terve terve! - iäkäs homeopaatti tervehti minua ja isoäitiäni.

- Anna minulle anteeksi, Jumalan tähden, Jumalan tähden! Isoäiti pyysi anteeksi, kun hän ylitti kynnyksen. - Isoisä ei ottanut autoa, minun piti mennä metrolla.

"Ei mitään, ei mitään", homeopaatti puolusteli mielellään ja nojautui minuun päin ja kysyi: "Sinä siis olet Sasha?"

- Olen.

- Miksi olet, Sash, niin laiha?

Kun minulle kerrottiin laihuudesta, olin aina loukkaantunut, mutta hillitsin itseni ja kestin. Olisin kestänyt tämänkin ajan, mutta kun isoäitini ja minä lähdimme kotoa, yksi hissinhoitajista sanoi toiselle alasävyllä:

"Tässä se on, köyhä. Jälleen tämän nauttiminen johti lääkäriin.

Kaikki pidättyväisyyteni meni siihen, etten vastannut minkään isoäitini yhdistelmän "kulutukseen", eikä se enää riittänyt homeopaatille.

- Miksi sinulla on sellainen isot korvat? Kysyin katkerasti ja osoitin sormella homeopaatin korvia, mikä sai hänestä todella näyttämään iäkkäältä Cheburashkalta.

Homeopaatti tukehtui.

"Älä kiinnitä huomiota, Aron Moiseevich! Isoäiti innostui. "Hän on sairas päässä!" No, anteeksi nopeasti!

"Koska olen sairas, ei ole mitään anteeksipyydettävää!" homeopaatti nauroi. "Pyydän anteeksi, kun olemme parantuneet." Mennään toimistoon.

Työhuoneen seinillä oli vanhoja kelloja, ja hän halusi osoittaa ihailuaan ja sanoi kunnioittavasti:

- Ja sinulla on jotain varastettavaa.

- Vau! Kyllä, on vielä enemmän!

"Idiootti, mitä tehdä..." isoäiti rauhoitteli taas tukehtuvaa homeopaattia...

Voimme tietysti puhua loputtomasti siitä, että lapsi ei voi elää loputtoman häirinnän ja pahoinpitelyn ilmapiirissä, ei voi elää ilman äitiä, enkä tietenkään voi olla muuta kuin samaa mieltä tästä ...

"Kirottu Gizel, vihamielinen tataari! Isoäiti huudahti sotaisasti ravistellen heijastinta ja taputtaen toisen kätensä kämmenellä höyryävään hameeseensa: "Kiroa sinua taivas, Jumala, maa, linnut, kalat, ihmiset, meret, ilma!" - Se oli isoäitini lempikirous - niin että vain onnettomuudet satoivat päähäsi! Joten et näe muuta kuin kostoa!

- Pois, paskiainen!

Jälleen yhdistelmä on jo osoitteessani.

- Perkele…

Suosikkikirous.

- Jotta päätät elämäsi vankilassa...

Yhdistelmä.

"Lahoatko sinä sairaalassa elossa!" Joten maksasi, munuaisesi, aivosi ja sydämesi kuihtuvat! Staphylococcus aureuksen syömäksi...

Yhdistelmä.

- Riisuutua!

Ennenkuulumaton yhdistelmä."

Mutta on tärkeää ymmärtää aikuisen käyttäytymisen motiivit ...

Olen lukenut tästä kirjasta monia arvosteluja ja arvosteluja, joissa he säälivät poikaa, valittivat hänen valitettavaa kohtaloaan, olivat huolissaan äidistä, jolta evättiin mahdollisuus nähdä lastaan ​​niin usein kuin hän haluaisi, moitti hulluja isoäiti ja isoisä, joka oli hänen kanssaan samaa mieltä kaikessa, puhui persoonallisuuden psykotyypeistä jne. Mutta en koskaan törmännyt sanaan, joka olisi omistettu paljon kauheammalle tragedialle. Nina Antonovna Saveljevan, isoäidin, kuten Sashenka kutsuu häntä, elämäntarinassa ovat syyt siihen, mitä näimme tarinan sivuilla.

Tämän sankarittaren kauhea kohtalo kosketti minua sieluni syvyyksiin, jonka ymmärtäminen, voit ymmärtää kaiken. Hyvin nuorena hän, rakastunut, lähtee kotimaastaan ​​Kiovasta, muuttaa pieneen huoneeseen yhteisessä asunnossa, jossa hän asuu miehensä ja vastasyntyneen poikansa Alyoshenkan kanssa. Sodan syttyessä, kaikista kehotuksista huolimatta, hänen miehensä Semjon Mihailovitš lähettää hänet evakuoimaan Alma-Ataan, jossa hänet asetetaan lämmittämättömään huoneeseen, jossa on jäinen savilattia, jossa hän pian kuolee kurkkumätäseen. pieni poika. Ja hän, kaikki sairas, myytyään kaikki tavaransa, menee aviomiehelleen ... saadakseen tukea, ymmärrystä, huomiota ja huolenpitoa, jota hän ei koskaan tuntenut häneltä. Siksi, kun hänen tyttärensä Olya syntyi, odottamaton ja erittäin kallis lahja, hän käytti kaikki voimansa lapsensa suojelemiseen. Nina Antonovna alkoi ylisuojella tytärtään, hän halusi tehdä hänestä todellisen ihmisen, sijoittaa kaiken käyttämättömän rakkauden ja hellyyden, hän unelmoi, että hänen lapsensa olisi älykkäin, lahjakkain, kaunein, onnellisin. Siksi tytön kasvaminen oli niin vaikeaa, siksi hän kuivui äitinsä despotismista, pyrkien erottumaan, saavuttamaan itsenäisyyden, siksi Olyan valinta aiheutti äidissä typerää aggressiota ja hylkäämistä, joten hän kutsui tyttärensä miestä verenimurikääpiöksi, koska hän ei nähnyt häntä sellaisena hänen puolestaan Täydellinen pari Siksi hän valitsi Sashenkan tekemään pojanpojasta sen, mikä ei onnistunut hänen tyttärellään. Täällä sankarien päähän putoavat kiroukset, raivokohtaukset, huudot, vainomania, sulkeutuminen, olemassaolon eristäytyminen, halu piilottaa jokainen rupla, lahjus, rauhoittaa ... Toivottomuudesta, impotenssista, kaiken kuluttamisesta yksinäisyydestä, kaipauksesta ja onnettomuudesta... Ei ole ainuttakaan sielua, joka kuuntelisi, katuisi, ymmärtäisi tätä onnetonta vanhaa naista... Hän ei aiheuta minussa vihaa ja raivoa teoistaan, tunnen häntä suunnattoman pahoillani. Minusta tuntui, että koko kirjan ajan olin läsnä valtavassa inhimillisessä tragediassa ...