1900-luvun venäläisten runoilijoiden runoutta. 1900-luvun venäläistä runoutta

Kimput puhtaat linjat ovat kiitollisia,

Hiljaisen säteen ohjaama,

He tulevat yhteen, he kokoontuvat jonain päivänä,

Kuten vieraat, joilla on avoin otsa.

O. Mandelstam.

1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen venäläinen runous, jota kuvainnollisesti kutsutaan "hopeakaudeksi", liittyy erottamattomasti mielessämme nykyään M. Tsvetajevan, A. Akhmatovan, N. Gumiljovin, O. Mandelstamin, B. Pasternakin, I. Severyanin. Häpeä heidän runoutensa kanssa kesti ainakin kolmanneksen vuosisadan. Heidän nykyinen paluu meille kokemansa tragedian ja patoksen kautta on sekä historiallisen totuuden palauttaminen että koko valtavan venäläisen runouden kerroksen elpyminen. Jokainen uusi lukijasukupolvi löytää hänestä ehtymättömän puhtaan kevään hienovaraista, kirkasta, sydämellistä lyyristä, kansalaismielistä, rohkeaa, profeetallista runoutta, joka saa hänet kärsimään ja iloitsemaan kirjoittajan kanssa yhä uudelleen ja uudelleen.

Liioittelematta voidaan sanoa, ettei kenelläkään vuosisadamme venäläisistä runoilijoista ollut niin erottamatonta yhteyttä lukijoihin kuin A. Akhmatova. Hänestä tuli yksi venäläisen kirjallisuuden tunnustetuista klassikoista ainutlaatuisten rakkauslyriikoiden kirjoittajana, jotka kertovat ihmissuhteiden mysteeristä ja tragedioista. Romanttisten suuntausten lisäksi Venäjää koskevat runot, jotka ovat täynnä kirjoittajan huolta maansa kohtalosta, ovat merkittävässä asemassa Akhmatovan työssä:

Hän sanoi: "Tule tänne,

Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi.

Jätä Venäjä ikuisesti

Minä pesen veren käsistäsi,

Otan mustan häpeän pois sydämestäni,

Peitän sen uudella nimellä

Tappion ja katkeran tuska."

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni,

Joten tämän puheen arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

Rakkaus kotimaahansa, isänmaahan, Venäjään kohtaan tuli Akhmatovan työhön ensimmäisistä runoista lähtien. Kaikista vaikeuksista huolimatta runoilija ei menetä omistautumistaan kansalleen:

Ei, eikä vieraan taivaan alla

Eikä ylpeiden siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Näemme, että ihmisten tuska on heidän tuskansa, sota, Stalinin sorrot ovat heidän surunsa, heidän onnettomuutensa. Monet Akhmatovan runoista eivät heijasta "rohkeaa" ja teeskenneltyä isänmaallisuutta, vaan vilpitöntä huolta maan nykyisyydestä ja tulevaisuudesta:

Joten rukoilen letargiasi puolesta

Monien ikävien päivien jälkeen

Niin että pilvet pimeän Venäjän yllä

Tuli pilvi säteiden loistossa.

Vallankumouksen jälkeisen Venäjän ongelmat eivät säästäneet myöskään A. Akhmatovaa. Häntä, kuten monia lahjakkaita kirjailijoita, ei julkaistu, koska hän syytti häntä runoutensa epäsosiaalisuudesta. Myllynkiven alla Stalinin sorrot hänen poikansa ja miehensä Lev ja Nikolai Gumiljov päätyvät. Tämä julma, traaginen aika kuullaan hänen omaelämäkerrallisessa runosarjassaan "Requiem". Kuinka paljon kipua, kuinka paljon surua ja toivotonta surua sielua särkevissä riveissä:

Viemme sinut pois aamunkoitteessa

Seurasin sinua kuin takeawaylla,

Lapset itkivät pimeässä huoneessa,

Pyhäkkön kynttilä sammui.

Huulillasi on kylmiä kuvakkeita,

Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!

Olen kuin Streltsy-vaimot,

Ulvo Kremlin tornien alla.

Tarpeeksi sinun pitkä elämä runoilija koki surua, kärsimystä, yksinäisyyden henkistä tuskaa ja epätoivoa, mutta hän ei koskaan menettänyt toivoaan:

Ja kivisana putosi

Vielä elävässä rinnassani

Ei hätää, koska olen valmis

Selviän tästä jotenkin.

Jokaisen todellisen runoilijan runoissa on jotain luontaista. Hänen rakkauden sanoituksia syvästi intiimi, viimeistelty, monipuolinen ja helposti tunnistettavissa. Onnettoman rakkauden teema käsittelee sitä erityinen paikka. Varhaisten runojen romanttinen sankaritar hylätään, mutta kokee tämän ylpeänä, itsetuntoisesti, nöyryyttämättä itseään.

Käteni olivat kylmät pörröisessä muhvissa.

Minua pelotti, tunsin oloni jotenkin epämääräiseksi,

Voi kuinka saisin sinut takaisin, nopeat viikot

Hänen rakkautensa on ilmavaa ja hetkellistä.

Anna Andreevna maalaa tosielämän tilanteita kaunistamatta tai minimoimatta mitään:

Minulla on yksi hymy.

Joten huulten liike näkyy hieman.

Säästän sen sinulle -

Loppujen lopuksi hänet antoi minulle rakkaus.

Sillä ei ole väliä, että olet ylimielinen ja vihainen

Sillä ei ole väliä, että rakastat muita.

Edessäni on kultainen puhuja,

Ja kanssani on harmaasilmäinen sulhanen.

Akhmatovan sanoitukset eivät ilmaise vain onnettoman rakkauden kärsimystä. Hänen runoutensa paljastaa toisen surun - tyytymättömyyden itseensä. Onneton rakkaus, syvästi haavoittuva sielu, surut, jotka aiheuttavat kuolevaisten piinaa, sielun nousu ilman kykyä laskeutua, loputtomat nousut, jotka päättyvät avuttomiin kaatumiin - kaikki tämä väsyttää ja luoputtaa ihmisen. Tällaisesta kokemuksesta syntyvät esimerkiksi seuraavat rivit:

Olet kirjeeni, kulta. Älä rypisty

Lue se loppuun, hänen ystävänsä.

Olen kyllästynyt olemaan vieras

Olla muukalainen matkallasi...

...Ei paimentar, ei prinsessa

Ja en ole enää nunna -

Tässä harmaassa arjen mekossa,

Kuluneilla korkokengillä

Akhmatovan luova perintö on ainutlaatuinen ja loistava, hänen koko elämänsä "ikään kuin kuoleman siiven alla" on ikuisen tunnustuksen ja yllätyksen arvoinen.

Toinen tämän ajanjakson valoisa ja valistunut runoilija on Osip Mandelstam. Kotimaisen ja maailman runouden ylpeys on erityinen henkilö traaginen kohtalo. Venäläinen runoilija Kuchelbecker, Pushkinin aikalainen, kirjoitti kerran seuraavat rivit: "Koko maan runoilijoiden vaikeat kohtalot, mutta kaikista katkerimpia ovat Venäjäni laulajat." Mandelstamin elämä on toinen todiste tästä. 30-luvulla hän kirjoitti ajastaan:

Viikkosusikoira heittäytyy olkapäilleni

Mutta en ole verellinen susi...

Ja sanoin ja teoin koko lyhyen elämänsä ajan hän torjuu väkivallan ja valheet. Tämä ikuinen koditon, melkein kerjäläinen mies, huomaamaton runoilija, viranomaisten jahtaama, myöhemmin "vanki", joka menehtyi kuka tietää mille Gulagin saarelle, jätti meille runoissaan hienovaraisimmat hengelliset henkäykset ja pelottavimman, väkivaltaisimman historiallisen. pyörteitä. Suosikkilinjoissasi on niin paljon lyyryyttä, läpinäkyvyyttä, syvyyttä ja valoa:

vaaleansinisellä emalilla,

Mikä on ajateltavissa huhtikuussa

Koivun oksia nostettu

Ja hämärä alkoi huomaamatta.

Ne uppoavat sieluun kauhistuttavien paljastusten räjähdyksillä, viattomien uhrien kutsuilla, ja nyt hänen "runoja tuntemattomasta sotilasta" kuullaan kaikkien tuhoutuneiden sotien ja vallankumousten aikana:

Aortta täyttyy verestä

Ja se kuulostaa kuiskauksin rivien läpi:

Synnyin yhdeksänkymmentäneljänä,

Olen syntynyt yhdeksänkymmentäkaksi.

Ja puristaen kulunutta nyrkkiä

Syntymävuosi porukalla ja porukalla

Kuiskaan verettömällä suulla:

Synnyin yönä toisesta kolmanteen

tammikuuta yhdeksänkymmentäyksi,

Epäluotettava vuosi ja vuosisata

He ympäröivät minut tulella.

Runoilija näytti tietävän, aavisti traagisesta kohtalostaan, jopa aavisti sen tarkka päivämäärä hänen kuolemansa ja hautapaikkansa jäävät tuntemattomiksi.

O. Mandelstam noissa kaukaisissa 30-vuotiaissa, kun kaikki ympärillä ylistivät "viisasta johtajaa", hän päätään vaarantaen sanoi julman totuuden: "Jos hänellä ei ole teloitusta, se on vadelma...". Runoilija ei pitänyt huolta päästään. Jonnekin Venäjän maan reunalle on haudattu "vanki" - Mandelstam, suuri ja alistumaton julma vuosisata Ihmisen.

Mutta runoilijan sana on aikaa vahvempi, se palasi lukijalle, kaikui ja siitä tuli aikakauden omatunto ja totuus.

Ja kuinka monet heistä, niin tarpeettomia, rakastavia, maataan ja kansaansa ymmärtäviä, jakoivat O. Mandelstamin kohtalon?

Se on aina niin: "runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija". Loppujen lopuksi todellinen runoilija on aina kansansa kipu, ääni, omatunto ja sielu. Ja upea runoilijoiden galaksi" hopea-aika" on loistava todiste tästä.

Kimput puhtaat linjat ovat kiitollisia,

Hiljaisen säteen ohjaama,

He tulevat yhteen, he kokoontuvat jonain päivänä,

Kuten vieraat, joilla on avoin otsa.

O. Mandelstam.

Hän sanoi: "Tule tänne,

Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi.

Jätä Venäjä ikuisesti

Minä pesen veren käsistäsi,

Otan mustan häpeän pois sydämestäni,

Peitän sen uudella nimellä

Tappion ja katkeran tuska."

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni,

Joten tämän puheen arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

Rakkaus kotimaahansa, isänmaahan, Venäjään kohtaan tuli Akhmatovan työhön ensimmäisistä runoista lähtien. Kaikista vaikeuksista huolimatta runoilija ei menetä omistautumistaan kansalleen:

Ei, eikä vieraan taivaan alla

Eikä ylpeiden siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Joten rukoilen letargiasi puolesta

Monien ikävien päivien jälkeen

Niin että pilvet pimeän Venäjän yllä

Tuli pilvi säteiden loistossa.

Vallankumouksen jälkeisen Venäjän ongelmat eivät säästäneet myöskään A. Akhmatovaa. Häntä, kuten monia lahjakkaita kirjailijoita, ei julkaistu, koska hän syytti häntä runoutensa epäsosiaalisuudesta. Hänen poikansa ja miehensä Lev ja Nikolai Gumiljov joutuvat Stalinin sortotoimien myllynkiven alle. Tämä julma, traaginen aika kuullaan hänen omaelämäkerrallisessa runosarjassaan "Requiem". Kuinka paljon kipua, kuinka paljon surua ja toivotonta surua sielua särkevissä riveissä:

Viemme sinut pois aamunkoitteessa

Seurasin sinua kuin takeawaylla,

Lapset itkivät pimeässä huoneessa,

Pyhäkkön kynttilä sammui.

Huulillasi on kylmiä kuvakkeita,

Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!

Olen kuin Streltsy-vaimot,

Ulvo Kremlin tornien alla.

Pitkän elämänsä aikana runoilija koki surua, kärsimystä, yksinäisyyden henkistä tuskaa ja epätoivoa, mutta hän ei koskaan menettänyt toivoaan:

Ja kivisana putosi

Vielä elävässä rinnassani

Ei hätää, koska olen valmis

Selviän tästä jotenkin.

Jokaisen todellisen runoilijan runoissa on jotain luontaista. Hänen rakkaustekstinsä ovat syvän intiimejä, koskettavia, monitahoisia ja helposti tunnistettavia. Onnettoman rakkauden teemalla on siinä erityinen paikka. Varhaisten runojen romanttinen sankaritar hylätään, mutta kokee tämän ylpeänä, itsetuntoisesti, nöyryyttämättä itseään.

Käteni olivat kylmät pörröisessä muhvissa.

Minua pelotti, tunsin oloni jotenkin epämääräiseksi,

Voi kuinka saisin sinut takaisin, nopeat viikot

Hänen rakkautensa on ilmavaa ja hetkellistä.

Anna Andreevna maalaa tosielämän tilanteita kaunistamatta tai minimoimatta mitään:

Minulla on yksi hymy.

Joten huulten liike näkyy hieman.

Säästän sen sinulle -

Loppujen lopuksi hänet antoi minulle rakkaus.

Sillä ei ole väliä, että olet ylimielinen ja vihainen

Sillä ei ole väliä, että rakastat muita.

Edessäni on kultainen puhuja,

Ja kanssani on harmaasilmäinen sulhanen.

Olet kirjeeni, kulta. Älä rypisty

Lue se loppuun, hänen ystävänsä.

Olen kyllästynyt olemaan vieras

Olla muukalainen matkallasi...

...Ei paimentar, ei prinsessa

Ja en ole enää nunna -

Tässä harmaassa arjen mekossa,

Kuluneilla korkokengillä

Akhmatovan luova perintö on ainutlaatuinen ja loistava, hänen koko elämänsä "ikään kuin kuoleman siiven alla" on ikuisen tunnustuksen ja yllätyksen arvoinen.

Toinen tämän ajanjakson kirkas ja valistunut runoilija on Osip Mandelstam. Kotimaisen ja maailmanrunouden ylpeys on erityisen traagisen kohtalon mies. Venäläinen runoilija Kuchelbecker, Pushkinin aikalainen, kirjoitti kerran seuraavat rivit: "Koko maan runoilijoiden vaikeat kohtalot, mutta kaikista katkerimpia ovat Venäjäni laulajat." Mandelstamin elämä on toinen todiste tästä. 30-luvulla hän kirjoitti ajastaan:

Viikkosusikoira heittäytyy olkapäilleni

Mutta en ole verellinen susi...

vaaleansinisellä emalilla,

Mikä on ajateltavissa huhtikuussa

Koivun oksia nostettu

Ja hämärä alkoi huomaamatta.

Aortta täyttyy verestä

Ja se kuulostaa kuiskauksin rivien läpi:

Synnyin yhdeksänkymmentäneljänä,

Olen syntynyt yhdeksänkymmentäkaksi.

Ja puristaen kulunutta nyrkkiä

Syntymävuosi porukalla ja porukalla

Kuiskaan verettömällä suulla:

Synnyin yönä toisesta kolmanteen

tammikuuta yhdeksänkymmentäyksi,

Epäluotettava vuosi ja vuosisata

He ympäröivät minut tulella.

Runoilija tuntui tietävän ja ennakoivan traagisen kohtalonsa ennakoiden, että hänen tarkka kuolinpäivänsä ja hautauspaikkakin jäävät tuntemattomiksi.

Mutta runoilijan sana on aikaa vahvempi, se palasi lukijalle, kaikui ja siitä tuli aikakauden omatunto ja totuus.

Ja kuinka monet heistä, niin tarpeettomia, rakastavia, maataan ja kansaansa ymmärtäviä, jakoivat O. Mandelstamin kohtalon?

Se on aina niin: "runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija". Loppujen lopuksi todellinen runoilija on aina kansansa kipu, ääni, omatunto ja sielu. Ja "hopeakauden" runoilijoiden upea galaksi on loistava todiste tästä.

SISÄÄN myöhään XIX– 1900-luvun alku Venäläisen kulttuurin - kirjallisuuden, musiikin, maalauksen ja arkkitehtuurin - kehitys, joka erottui taiteellisten, esteettisten, uskonnollisten ja filosofisten etsintöjen ja saavutusten äärimmäisestä kyllästymisestä, ei edennyt suoraviivaisesti, vaan kuin erilainen "fani", jolla oli monia linjoja. ja trendit, muodostuessa nopeasti korvaamaan toistensa koulut ja suunnat. SISÄÄN kuvataiteet Hopeaaikaa edustavat M. Vrubelin, A. Benoisin, L. Bakstin, K. Somovin, M. Dobuzhinskyn, B. Borisov-Musatovin maalaukset ja grafiikat, taiteiden maailman aktiivinen työ, teatteritaide - näyttämöinnovaatiot M. Fokin, Vs. Meyerhold, N. Evreinov, musiikissa - A. Skrjabinin, N. Prokofjevin, N. Stravinskyn, S. Rahmaninovin nimet. Venäläisen modernismin ja avantgardin innovaatiot ilmestyivät arkkitehtuuriin. Venäläisessä kirjallisuudessa realismin, symbolismin ja akmeismin taustalla nousevat esiin vasemmistoavangardisti, joka kaikki modernisoi venäläisten klassikoiden perinteitä tai kieltää ne kokonaan.

Erilaisten tunnelmien ja intuitioiden, monisuuntaisten etsintöjen ja pyrkimysten "sähköistetty" vuosisadan vaihteen tunnelma yhdisti paradoksaalisesti epätavallisen kirkkaan luovan nousun kriisin ja henkisen rappion tunteeseen. Hopeakausi antoi esimerkkejä erityisestä maailmantunnelmasta, toisinaan superakuutista ja tyylillisesti korostetusta. Tämän ajanjakson venäläiselle kulttuurille on ominaista aktiivinen vuorovaikutus länsieurooppalaisen taiteen ja filosofian kanssa. Taiteellisen ja intuitiivisen maailmantuntemuksen mahdollisuudet avautuivat uudelleen, maailmankulttuurin symboleja ja "ikuisia kuvia", muinaiset myytit otettiin mukaan luovuuteen, käytettiin näytteitä sekä primitiivisestä taiteesta että liturgisesta laulusta.

Yksi "hopea-ajan"-termin kirjoittajista, N. Berdjajev, kirjoitti: "Tämä oli aikakausi, jolloin Venäjällä heräsi riippumaton filosofinen ajattelu, runouden kukoistaminen ja esteettisen herkkyyden, uskonnollisen ahdistuksen ja etsinnän, kiinnostuksen voimistuminen mystiikassa ja okkultismissa. Uusia sieluja ilmestyi, uusia lähteitä löydettiin luova elämä, näki uusia aamunkoittoja, yhdisti auringonlaskun ja kuoleman tunteen auringonnousun tunteeseen ja toivoon elämän muutoksesta." Kunnon aika ja kriisi, individualismi ja hajoamattoman yhteyden tunne kosmokseen ja Jumalaan, luovuuden sisäinen arvo ja halu rikkoa taiteen ja elämän välinen raja, kapina vakiintuneita esteettisiä normeja vastaan ja halu kaikkien muotojen synteesiin taide, olemisen täyteyden etsiminen ja rohkeat kokeilut sen kanssa - nämä ovat niitä heterogeenisiä impulsseja, jotka synnyttivät erilaisia esteettisiä koulukuntia ja suuntauksia, ohjelmia ja manifesteja.

"Hopeaajan" määritelmä tuli monien tämän aikakauden kirjoittajien kulttuuritietoisuuteen. A. Akhmatova "Runossa ilman sankaria" keskittyi lauseeseen "hopeaaika": "Ja hopeakuukausi leijui kirkkaasti / Hopeakauden yläpuolella." V. Rozanov kirjoitti "Mimoletnyssa": "Pushkin, Lermontov, Koltsov (ja hyvin harvat muut) siirtyvät venäläisen kirjallisuuden seuraavaan "hopeakauteen". Hopeakauden maailmankuva 1800-luvun lopulla. ja aloitti uusi aikakausi ilmaisi A. Blok vuonna 1910: ”Takanamme ovat Tolstoin ja Nietzschen, Wagnerin ja Dostojevskin suuret varjot. Kaikki muuttuu; seisomme uuden ja yleismaailmallisen edessä.<…>Olemme kokeneet, mitä muut onnistuvat selviytymään sadassa vuodessa; Ei ihme, että näimme kuinka ukkosen ja salamoinnin elementtien maan ja maan alla uusi aika heitti siemenensä maahan; tässä myrskyisessä valossa unelmoimme ja teimme meistä viisaita myöhemmällä viisaudella - kaikki vuosisatojen ajan. Ne meistä, joita viime vuosikymmenen kauhea aalto ei pesty tai rampannut, odotamme täysin oikeutetusti ja selkeästi toivoen uutta valoa uudelta vuosisadalta." Epiteetin "hopea" valinta ei ollut sattumaa: Puškinin kulta-ajan, korkeimman tason taiteen, venäläisten klassikoiden aikakauden ja "uuden taiteen" välille vedettiin raja, joka modernisoi klassisia perinteitä ja etsi uusia. ilmaisukeinoja ja taiteen muodot.

Realismin ja naturalismin luovan kiistan kautta symbolismi julisti itsensä polemiikassa symbolismin kanssa, ja venäläinen futurismi vahvisti itsensä esteettisesti symbolismin ja akmeismin kieltämisen kautta, kukistaen jyrkästi kaikki sanallisen luovuuden perinteet ja esteettiset normit. Nousevat uudet trendit ja suunnat kokivat kukoistus- ja taantumiaan, mikä antoi sysäyksen kilpailijoidensa ja seuraajiensa innovaatioille ja luoville saavutuksille. Modernismi ei voinut olla tulematta avantgardistiseen, vasemmistolaiseen taiteeseen, jonka ääripäätelmä oli OBERIU-runoilijoille ominaisen olemassaolon absurdiuden vahvistaminen. Muodollisiin etsintöihin, taiteeseen tekniikkana ja suunnitteluun panivat aloitteen tieteellisiä saavutuksia Venäläinen muodollinen koulu ja sen syntyminen 20-luvulla. konstruktivismia. Venäläinen avantgarde - kirjallinen ja taiteellinen - on ainutlaatuinen ilmiö, joka on kirjattu 1900-luvun maailmantaiteen yleisiin suuntauksiin. Uusien muotojen ja taiteellisen ilmaisun keinojen etsiminen tuotti eläviä tuloksia 10-20-luvulla. Hopeakausi esitelty tärkeimmät runoilijat, jotka eivät kuuluneet mihinkään ryhmiin tai suuntiin, - M. Voloshin ja M. Tsvetaeva.

Ei kaikki 1900-luvun alun kirjalliset ja taiteelliset realiteetit. vastaavat hopeakauden käsitettä. Emme saa unohtaa, että L. Tolstoi, kriittisen realismin suuri edustaja, eli vielä (kuoli vuonna 1910). Hänen lähtönsä Jasnaja Poljanasta ja kuolemansa tähän asti tuntemattomalla Ostapovon asemalla järkyttivät koko Venäjää. Toinen taiteilija oli A. Tšehov, taiteilija, jolla oli läpitunkevan selkeä mieli, myötätuntoinen ihminen hänen ehdottoman surullisessa ja filistealaisen tukkoisessa ympäristössään. Tšehov toi hyvää naurua ja puhdasta hymyä väistämättömän tragedian yli venäläiseen kirjallisuuteen ihmisen olemassaolo. Samalla aikakaudella aloittivat matkansa A. Gorki, A. Tolstoi, L. Andreev, V. Veresajev, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, M. Allanov, M. Osorgin.

Tätä ajanjaksoa kutsutaan myös venäläiseksi kulttuurirenessanssiksi. Se oli vuosisadan vaihteessa omaperäinen, itsenäinen uskonnollinen, moraalinen ja filosofinen ajatus, joka ei pyrkinyt rakentamaan täydellisiä filosofisia "järjestelmiä", vaan tunkeutui ristiriitojen syvyyksiin moderni elämä, paljasti olemassaolon metafyysiset perusteet, ihmisen oleelliset yhteydet universaaliseen, ikuisesti luotuun kosmiseen elämään. Venäjän kulttuurirenessanssin perintö, jota edustavat N. Berdjajev, P. Florensky, V. Rozanov, O. S. Bulgakov, N. Fedorov, G. Fedotov, L. Shestov, on omaperäinen ja merkittävä. Venäläisistä siirtolaisfilosofeista tuli personalismin filosofian, vapausfilosofian ja luovuuden filosofian löytäjiä ja perustajia. "Koko yhtenäisyyden metafysiikka" Vl. Solovjov, hengen ja lihan taistelu ja D. Merežkovskin "Kolmannen testamentin valtakunta", personalismi ja luova taistelu N. Berdjajevin hengen objektiivisiointia vastaan, V.:n "sisäisen" sanan luova vapaus. Rozanov, "ideoiden elämä" ja S. Bulgakovin "Unevening Light" -teoksen sammumattomuus, V. Vysheslavtsevin "Absoluuttisen hyvän ehdot", L. Shestovin, N. Shpetin, S. Frankin, B. Lossky, heidän syvällinen ymmärryksensä Puškinin, Dostojevskin ja Gogolin perinnön henkisistä, uskonnollisista ja filosofisista näkökohdista - yleisimmässä muodossa esitetty panos, jonka venäläiset uskonnolliset ja moraaliset ajattelijat vaikuttivat Venäjän ja maailman filosofiseen, eettiseen ja filologiseen 1900-luvun ajatus.

Hopeakaudella tarkoitetaan ensisijaisesti 1900-luvun alun venäläistä runoutta. Venäjän kulttuurirenessanssi - kohti moraali- ja uskonnollista filosofiaa ja etiikkaa. Runoilijoilla ja filosofeilla, taiteilijoilla ja säveltäjillä oli aavistus vanhan maailman kuolemasta. Jotkut yrittivät nopeasti kutsua "tulevia huneja", toiset näkivät elämän tarkoituksen pyhäkköjen ja perinteiden säilyttämisessä tai, kuten Vyach sanoi. Ivanovin on "vietävä heiltä lamppu katakombeihin, luoliin" tai A. Blokin mukaan "kiroaa kaaos". Symbolismista, joka oli modernisoinut venäläisen klassisen kirjallisuuden perinteitä, tuli loistava päätös aikakaudelle. Venäjän uskonnollinen ja moraalifilosofia kääntyi Ortodoksinen perinne, henkisyyden patristinen alkuperä, ennen lähtöä pitkäksi aikaa "neuvostoyössä" Solovkiin, leirien katakombeihin tai vieraaseen maahan.

Kirjaimellisesti useiden vuosikymmenien taiteellisten löytöjen ja saavutusten jälkeen, hopeakauden "tähtienpudotuksen", lokakuun vallankumouksen, sisällissodan ja 1930-luvun kansanmurhan jälkeen. muutti radikaalisti Venäjän elämää, jota jopa alettiin kutsua uudella tavalla - Neuvostoliitoksi (M. Tsvetaevalle se oli "viheltävä ääni"). Historiallisessa ja kulttuurisessa paradigmassa on tapahtunut radikaali muutos. Vuonna 1921 A. Blok kuoli ja N. Gumiljov ammuttiin samaan aikaan. Monet pitivät tätä vuotta hopeakauden päättymisenä. Tämä eloisa aikakausi kuitenkin kesti niin kauan kuin sen kulttuurisen tietoisuuden kantajat olivat elossa. Näyttävä esimerkki– A. Akhmatovan ja O. Mandelstamin, B. Pasternakin ja N. Zabolotskin työ.

Venäläinen kirjallisuus jaettuna kahteen virraan pyrki kaikista objektiivisista olosuhteista huolimatta säilyttämään sekä klassisia perinteitä että hopeakauden perinteitä, venäjän kielen rikkautta ja kasvattamaan kulttuuriperintöä.

Tästä todistavat I. Severjaninin, M. Tsvetajevan, E. Kuzmina-Karavajevan, G. Adamovitšin, G. Ivanovin, B. Poplavskin, I. Buninin, V. Nabokovin ja monien muiden venäläisten emigranttikirjailijoiden työt, jotka joutuivat jättämään kotimaansa.

Suurin osa symbolistisista runoilijoista muutti maahan - D. Merežkovski, Z. Gippius, K. Balmont, Vyach. Ivanov. Symbolisti V. Bryusov löysi tilaisuuden tehdä yhteistyötä uuden hallituksen kanssa. Akmeisteista ammuttiin N. Gumiljov, O. Mandelstam kuoli leireillä, A. Akhmatovan ja N. Gumiljovin poika, tulevaisuudessa merkittävin venäläinen tiedemies, "viimeinen eurasialainen", L. Gumiljov oli panttivankina. Akhmatovan muusa leireillä ja rangaistuspataljoonoissa. Oberiut N. Zabolotsky kävi läpi leirien piinaa ja maanpaossa. Kovia kokeita hengissä absurdisti D. Kharms. Lähes kaikki merkittävimmät filosofit lähetettiin ulkomaille niin sanotulla "filosofisella laivalla", paitsi Fr. P. Florensky, joka kuoli Solovkilla, ja A. Losev, joka palveli maanpaossa. Venäläinen avantgarde, joka oli radikaali vasemmistoilmiö, oli lähimpänä liittoutumista todellisen kanssa poliittinen voima maassa. V. Majakovskin liitto viranomaisten kanssa päättyi kuitenkin luovaan ja henkilökohtaiseen tragediaan hänelle. Venäläinen kirjallisuus nousi yhdessä ihmisten kanssa 1900-luvun traagiselle golgatalle sovittaakseen uskomattoman ylpeyden kärsimyksen ja taistelun Jumalaa vastaan, omaa tahtoa ja kapinaa vastaan.

1900-luvun kulttuuri omaksui luovasti venäläisten hopeakauden runoilijoiden ja filosofien, taiteilijoiden ja ohjaajien, muusikoiden ja näyttelijöiden ideoita, innovaatioita ja löytöjä, säilyttäen ihanteena heidän kohottavan henkensä ja luovan omistautumisensa, laajan ideologisen ja filosofisen kirjon sekä taiteellisten tehtävien loiston.

Liittyviä tietoja.

1800-luku, josta tuli kansallisen kulttuurin poikkeuksellisen kasvun ja suurenmoisten saavutusten aikaa kaikilla taiteen aloilla, korvattiin monimutkaisella 1900-luvulla, joka oli täynnä dramaattisia tapahtumia ja käännekohtia. Yhteiskunnallisen ja taiteellisen elämän kulta-aika väistyi niin sanotulle hopeakaudelle, joka synnytti venäläisen kirjallisuuden, runouden ja proosan nopean kehityksen uusina kirkkaina suuntauksina ja josta tuli myöhemmin sen kaatumisen lähtökohta.

Tässä artikkelissa keskitymme hopeakauden runouteen, pohdimme sitä ja puhumme pääsuunnista, kuten symboliikasta, akmeismista ja futurismista, joista jokainen erottui erityisellä säemimusiikkillaan ja kokemusten ja tunteiden elävällä ilmaisulla. lyyrisesta sankarista.

Hopeakauden runoutta. Käännekohta venäläisessä kulttuurissa ja taiteessa

Uskotaan, että venäläisen kirjallisuuden hopeakauden alku osuu 80-90-luvulle. XIX vuosisadalla Tällä hetkellä ilmestyi monien upeiden runoilijoiden teoksia: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ja kirjoittajat: L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Maa elää vaikeita aikoja. Aleksanteri I:n hallituskaudella tapahtui ensin voimakas isänmaallinen nousu vuoden 1812 sodan aikana, ja sitten tsaarin aikaisemman liberaalin politiikan jyrkän muutoksen vuoksi yhteiskunta koki tuskallisen illuusioiden menetyksen ja vakavia moraalisia menetyksiä.

Hopeakauden runous saavutti huippunsa vuoteen 1915 mennessä. Julkinen elämä ja poliittiselle tilanteelle on ominaista syvä kriisi, myrskyinen, kuohuva ilmapiiri. Kasvaa joukkomielenosoituksia, elämä politisoituu ja samalla henkilökohtainen identiteetti vahvistuu. Yhteiskunta yrittää kiihkeästi löytää uuden vallan ja yhteiskuntajärjestyksen ihanteen. Ja runoilijat ja kirjailijat seuraavat aikaa, hallitsevat uusia taiteellisia muotoja ja tarjoavat rohkeita ideoita. Ihmisen persoonallisuus aletaan nähdä monien periaatteiden yhtenäisyyden: luonnollisen ja sosiaalisen, biologisen ja moraalisen. Helmikuun vuosien aikana Lokakuun vallankumoukset ja sisällissota, hopeakauden runous on kriisissä.

A. Blokin puhe "Runoilijan nimittämisestä" (11. helmikuuta 1921), jonka hän piti kokouksessa A. Pushkinin kuoleman 84-vuotispäivän kunniaksi, tulee hopeaajan viimeiseksi sointuksi.

1800-luvun - 1900-luvun alun kirjallisuuden tunnusmerkit.

Katsotaanpa hopeakauden runouden piirteitä Ensinnäkin yksi tuon ajan kirjallisuuden pääpiirteistä oli valtava kiinnostus ikuisia teemoja: elämän tarkoituksen etsiminen yksilölle ja koko ihmiskunnalle, arvoituksia kansallinen luonne, maan historia, maallisen ja henkisen keskinäinen vaikutus, ihmisen ja luonnon vuorovaikutus. Kirjallisuus 1800-luvun lopulla. muuttuu yhä filosofisemmiksi: kirjoittajat paljastavat aiheita sodasta, vallankumouksesta, olosuhteiden vuoksi rauhan menettäneen henkilön henkilökohtaisesta tragediasta ja sisäistä harmoniaa. Kirjailijoiden ja runoilijoiden teoksissa syntyy uusi, rohkea, poikkeuksellinen, päättäväinen ja usein arvaamaton sankari, joka voittaa itsepäisesti kaikki vastoinkäymiset ja vaikeudet. Useimmissa teoksissa kiinnitetään erityistä huomiota siihen, kuinka subjekti näkee traagisia sosiaalisia tapahtumia tietoisuutensa prisman kautta. Toiseksi runouden ja proosan piirteeksi on tullut intensiivinen alkuperäisten taiteellisten muotojen sekä tunteiden ja tunteiden ilmaisukeinojen etsiminen. Runollinen muoto ja riimi oli erityisen tärkeässä roolissa. Monet kirjailijat hylkäsivät klassisen tekstin esittämisen ja keksivät uusia tekniikoita, esimerkiksi V. Majakovski loi kuuluisat "tikkaansa". Usein erityisvaikutelman saavuttamiseksi kirjoittajat käyttivät puhe- ja kielipoikkeavuuksia, pirstoutumista, alogismeja ja jopa sallivat

Kolmanneksi venäläisen runouden hopeakauden runoilijat kokeilivat vapaasti sanan taiteellisia mahdollisuuksia. Yrittäessään ilmaista monimutkaisia, usein ristiriitaisia, "haihtuvia" emotionaalisia impulsseja kirjailijat alkoivat käsitellä sanoja uudella tavalla, yrittäen välittää runoinsa merkityksellisimpiä sävyjä. Normaalit mallimääritelmät selkeille objektiivisille kohteille: rakkaus, paha, perhearvot, moraali - alkoi korvata abstrakteilla psykologisilla kuvauksilla. Tarkat käsitteet väistyivät vihjeillä ja aliarvioinneilla. Sellaista epävakautta, sujuvuutta sanallinen merkitys saavutettiin kirkkaimpien metaforien avulla, joita ei usein alettu rakentaa esineiden tai ilmiöiden ilmeiseen samankaltaisuuteen, vaan ei-ilmeisiin merkkeihin.

Neljänneksi hopeakauden runoudelle on ominaista uudet tavat välittää lyyrisen sankarin ajatuksia ja tunteita. Monien kirjailijoiden runoja alettiin luoda käyttämällä kuvia, eri kulttuureista peräisin olevia aiheita sekä piilotettuja ja selkeitä lainauksia. Esimerkiksi monet sanataiteilijat sisällyttivät luomuksiinsa kohtauksia kreikkalaisesta, roomalaisesta ja hieman myöhemmin Slaavilaiset myytit ja legendoja. M. Tsvetaevan ja V. Bryusovin teoksissa mytologiaa käytetään rakentamaan universaaleja psykologisia malleja, joiden avulla voimme ymmärtää ihmisen persoonallisuuden, erityisesti sen henkisen komponentin. Jokainen hopeakauden runoilija on kirkkaan yksilöllinen. Voit helposti ymmärtää, mikä niistä kuuluu mihinkin säkeisiin. Mutta he kaikki yrittivät tehdä teoksistaan konkreettisempia, elävämpiä, täynnä värejä, jotta jokainen lukija voisi tuntea jokaisen sanan ja rivin.

Hopeakauden runouden pääsuunnat. Symboliikka

Realismia vastustaneet kirjailijat ja runoilijat ilmoittivat uuden, modernin taiteen - modernismin - luomisesta. Hopeakaudella on kolme päärunoutta: symbolismi, akmeismi, futurismi. Jokaisella niistä oli omat silmiinpistävät piirteensä. Symbolismi syntyi alun perin Ranskassa protestina todellisuuden jokapäiväistä heijastusta ja tyytymättömyyttä porvarilliseen elämään vastaan. Tämän suuntauksen perustajat, mukaan lukien J. Morsas, uskoivat, että vain erityisen vihjeen - symbolin - avulla voidaan ymmärtää maailmankaikkeuden salaisuudet. Venäjällä symboliikka ilmestyi 1890-luvun alussa. Tämän liikkeen perustaja oli D. S. Merezhkovsky, joka julisti kirjassaan kolme uuden taiteen pääpostulaattia: symbolisaatio, mystinen sisältö ja "taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen".

Seniorit ja nuoret symbolistit

Ensimmäiset symbolistit, joita myöhemmin kutsuttiin vanhimmiksi, olivat V. Ya, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ja muut runoilijat. Heidän työlleen oli usein ominaista ympäröivän todellisuuden terävä kieltäminen. He kuvasivat oikea elämä tylsänä, rumana ja merkityksettömänä, yrittäen välittää tunteideni hienovaraisimmat sävyt.

Aikakausi 1901-1904 merkitsee uuden virstanpylvään tuloa venäläisessä runoudessa. Symbolistien runot ovat täynnä vallankumouksellista henkeä ja tulevaisuuden muutosten aavistusta. Nuoremmat symbolistit: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - eivät kiellä maailmaa, vaan odottavat utopistisesti sen muutosta, laulaen jumalallista kauneutta, rakkautta ja naisellisuutta, joka varmasti muuttaa todellisuuden. Juuri nuorempien symbolistien ilmestyessä kirjallisuuden areenalle symbolin käsite tuli kirjallisuuteen. Runoilijat ymmärtävät sen moniulotteisena sanana, joka heijastaa "taivaan", henkisen olemuksen ja samalla "maallisen valtakunnan" maailmaa.

Symboliikka vallankumouksen aikana

Venäjän hopeakauden runoutta 1905-1907. on muutosten alla. Useimmat symbolistit, jotka keskittyvät maassa tapahtuviin yhteiskunnallis-poliittisiin tapahtumiin, harkitsevat uudelleen näkemyksiään maailmasta ja kauneudesta. Jälkimmäinen ymmärretään nyt taistelun kaaokseksi. Runoilijat luovat kuvia uudesta maailmasta, joka korvaa kuolevan. V. Ya. Bryusov luo runon "Tulevat hunnit", A. Blok - "Elämän proomu", "Nouseen kellareiden pimeydestä..." jne.

Myös symboliikka muuttuu. Nyt hän ei käänny muinaiseen perintöön, vaan venäläiseen kansanperinteeseen Slaavilainen mytologia. Vallankumouksen jälkeen symbolistit jakautuivat niihin, jotka halusivat suojella taidetta vallankumouksellisilta elementeiltä ja päinvastoin niihin, jotka olivat aktiivisesti kiinnostuneita yhteiskunnallisesta taistelusta. Vuoden 1907 jälkeen symbolistinen keskustelu uupui itsensä ja korvattiin menneisyyden taiteen jäljittelyllä. Ja vuodesta 1910 lähtien venäläinen symboliikka on käynyt läpi kriisin, joka on selvästi osoittanut sisäisen epäjohdonmukaisuutensa.

Acmeismi venäläisessä runoudessa

Vuonna 1911 N. S. Gumilyov järjesti kirjallisen ryhmän - "Runoilijoiden työpajan". Siihen kuuluivat runoilijat O. Mandelstam, G. Ivanov ja G. Adamovich. Tämä uusi suunta ei hylännyt ympäröivää todellisuutta, vaan hyväksyi todellisuuden sellaisena kuin se on ja vahvisti sen arvon. Runoilijoiden työpaja alkoi julkaista omaa Hyperborea-lehteään sekä julkaista teoksia Apollossa. Acmeismi, joka syntyi kirjalliseksi koulukunnaksi löytääkseen tien ulos symbolismin kriisistä, yhdisti runoilijat, jotka olivat ideologisesti ja taiteellisesti hyvin erilaisia.

Venäjän futurismin piirteet

Hopeaaika venäläisessä runoudessa synnytti toisen mielenkiintoisen suuntauksen nimeltä "futurismi" (latinan sanasta futurum, eli "tulevaisuus"). Uusien taiteellisten muotojen etsiminen veljien N. ja D. Burlyukin, N. S. Goncharovan, N. Kulbinin, M. V. Matyushinin teoksista tuli edellytyksenä tämän suuntauksen syntymiselle Venäjällä.

Vuonna 1910 julkaistiin futuristinen kokoelma "Tuomarien kalastustankki", joka kokosi sellaisten erinomaisten runoilijoiden teoksia kuin V.V.V.V.V., Burliukin veljekset, E. Guro. Nämä kirjoittajat muodostivat niin sanottujen kuubofuturistien ytimen. Myöhemmin V. Majakovski liittyi heihin. Joulukuussa 1912 julkaistiin almanakka "Lyömäys julkisen maun kasvoihin". Kuubifuturistien runot "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" joutuivat lukuisten riitojen aiheeksi. Aluksi niitä pidettiin keinona kiusata lukijan tottumuksia, mutta lähempi lukeminen paljasti innokkaan halun näyttää uutta näkemystä maailmasta ja erityistä sosiaalista osallistumista. Antiesteetismi muuttui sieluttoman, väärennetyn kauneuden hylkäämiseksi, ilmaisujen töykeys muuttui väkijoukon ääneksi.

Egofuturistit

Kuubofuturismin lisäksi syntyi useita muita liikkeitä, mukaan lukien egofuturismi, jota johti I. Severyanin. Häneen liittyivät runoilijat, kuten V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ja muut. He loivat kustantamo "Petersburg Herald", julkaisivat aikakauslehtiä ja almanahkoja alkuperäisillä nimillä: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , ". Zakhara Kry” jne. Heidän runonsa olivat ylellisiä ja koostuivat usein heidän itsensä luomista sanoista. Ego-futuristien lisäksi oli kaksi muuta ryhmää: "Sentrifugi" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ja "Runon mezzanine" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Sherenevich).

Päätelmän sijaan

Venäläisen runouden hopeakausi oli lyhytaikainen, mutta se yhdisti kirkkaimpien, lahjakkaimpien runoilijoiden galaksin. Monilla heistä oli traagiset elämäkerrat, koska kohtalon tahdosta heidän täytyi elää ja työskennellä maalle niin kohtalokkaana aikana, käännekohtana vallankumouksen jälkeisten vuosien vallankumouksissa ja kaaoksessa, sisällissota, toiveiden romahtaminen ja uudestisyntyminen. Monet runoilijat kuolivat traagisten tapahtumien jälkeen (V. Hlebnikov, A. Blok), monet muuttivat maasta (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Tsvetajeva), jotkut tekivät itsemurhan, ammuttiin tai menehtyivät Stalinin leireillä. Mutta he kaikki onnistuivat antamaan valtavan panoksen venäläiseen kulttuuriin ja rikastuttamaan sitä ilmeikkäillä, värikkäillä, alkuperäisillä teoksillaan.