Gzhelin piirtäminen vanhemmassa ryhmässä on vaiheittaista. GCD:n tiivistelmä piirtämisestä päiväkodin vanhemmassa ryhmässä "Johdatus Gzhel-maalauksen taiteeseen

Piirustusmestari 5-7-vuotiaille lapsille "GZHEL" huopakynällä vaiheittain valokuvalla

Tarkoitus:
Opintopaperien laatiminen
Materiaalit:
Paperi A3 valkoinen, huopakynät, vahakynä, siveltimet, vesi.
Tavoitteet:
Tutustuminen siniseen Gzheliin
Tehtävät:
Opi piirtämään Gzhel-kuvioita
Isänmaallisuuden koulutus
Uteliaisuuden, fantasian ja mielikuvituksen kehittäminen

Alustava työ:
1 - Tutustuminen Gzheliin (esitys, tarina kalastuksesta)
2 - Näytä esitys
Linnut:

Svetlana Ledkova
Ikimuistoisista ajoista nykypäivään,
Ammattitaitoisten käsityöläisten ponnistelujen ansiosta
Venäjä koristaa ihmettä Gzhel
Sininen kuvio valkoisissa mekoissa.
Kevät koristaa aamun
Ihanat Gzhel-herkät kimput,
Ja kuin kevyestä tuulesta,
Se puhaltaa meille kuumana kesänä.
Joskus syksy kirkkaissa väreissä
Luonnon suloinen luomus,
Gzhel tulee meille kuin luminen satu,
Talvet, ennakoiden lähestymistä.
No, talvella, kylmällä, lumimyrskyllä,
Takka lämmittää meitä tulella,
Jossa kuuma liekki on ystävällinen
Sinisellä kuviolla.

Käytännön työ:
Gzhel on venäläinen kansantuotannon keramiikkakäsityö ja eräänlainen venäläinen kansanmaalaus. Elementteihin tutustuminen Gzhel maalaus. Tämä on verkko, pisara, tahra varjolla, erilaiset reunat. Piirrämme ne siveltimellä ja sitten otamme huopakynät käsiimme.

"Sinisilmäiset astiat - maljakot, teekannut ja astiat - loistavat sieltä kirkkaasti kuin alkuperäisen taivas."

Gzhel piirustus- Se on uskomatonta ja ainutlaatuista kansantaidetta maalaus.

Alkuperä tarina

Alun perin "Gzhel" oli Moskovan alueen kaakkoisosassa olevan alueen nimi, jossa oli runsaasti savea. Näiden kylien asukkaat olivat loistavia keramiikkamestareita, joten ajan myötä kansantaidetta, joka tuli tältä alueelta, sai nimensä tämän paikan mukaan. Tällaiset piirustukset (Gzhel majolica) mainitaan suuriruhtinas Ivan Danilovich Kalitan muinaisissa asiakirjoissa. Tuolloin Gzhel-piirustukset olivat värillisiä. Gzhel-ihmiset maalasivat taloustavaroita: lautasia, ruokailusarjoja, mukeja, kannuja, leluja jne. XIV-luvulla Gzhelin alueesta tuli keramiikan tuotannon keskus Venäjällä. Uusien teknologioiden myötä 1700-luvulla perustettiin posliinituotteiden ja niin sanotun "puolifajanssin" tuotanto, jonka mestarit maalasivat. sininen maali, josta tuli myöhemmin Gzhel-tuotteiden symboli(Alun perin kultaiset sävyt vallitsivat posliinituotteiden maalauksessa).

AT myöhään XIX– 1900-luvun alku Venäjän teollisuuskriisi vaikutti negatiivisesti Gzhelin luovuuteen, mutta viime vuosisadan puolivälissä tämä suunta palautui. Toipumisaikaa leimasi kehitys uusi muotoilu - sininen maalaus valkoisella pohjalla. Gzhel-kuvion maalin perustana oli korkean lämpötilan koboltti. Tänä aikana syntyi Gzhel-yhdistys, joka kokosi yhteen parhaat taiteen mestarit. 1980-luvun lopulla tämän suuntauksen parhaat taiteilijat palkittiin Repin State Prize -palkinnolla. Nykyään Gzhel yhdistää useita kymmeniä kyliä ja entisen Gzhel-volostin kyliä. Tämä alue on yksi Venäjän suurimmista keramiikkakeskuksista.

Aiheena Gzhel-piirustus

Gzhel-piirustuksen teema menneisyydessä oli seurausta ihmisten luovuudesta, yleensä lukutaidottomia, mutta lahjakkaita. Useimmissa tapauksissa Gzhel-valaajat toistettiin maalauksissa maailma. He saattoivat yhdistää taiteessa havaintoja luonnosta, kaupunki- ja maaseutuelämästä, vaikutelmia arkkitehtuurista ja ikonimaalauksesta sekä oman mielikuvituksensa hedelmiä. Muissa kuvissa on useammin arkkitehtonisia maisemia ja luontoaiheita: lintuja, kasveja ja eläimiä.

Tähän mennessä Gzhel-piirustuksen aihe on jaettu kolmeen tyyppiin:

• kasvis(ruoho, vilja, marjat, oksat, kukkaseppeleet jne.);
• koriste. Ensinnäkin nämä ovat "takit" (useita rivejä sinivalkoisia neliöitä sivussa ja kerrosvyö myös sivulla). Näitä ovat Gzhel-verkot - "kammat" (kuusen muodossa), "pisarat", "helmet", "antennit".
• tarinoita(luonto ja vuodenajat).

Maalaamaton tuote on ns "liinavaatteet", ja sininen maalaus valkoisella - "peite".

maalaustekniikka

Gzhel-piirustustekniikalla on kaksi pääominaisuutta:

• levitetään vain käsin;
• maalin käyttö 3 päävärissä: valkoinen (tuotteen tausta), sininen ja syaani (itse piirros). Sävyjä on yli 20 sinisen väristä joka saadaan ampumisen jälkeen. Vanha venäläinen Gzhel (majolika) maalattiin "viisikukkainen"- valkoinen emali (emäs), vihreä (kuparisuolat), keltainen (antimonisuolat), kirsikka (mangaanisuolat), sininen (kobolttisuolat).

Työkalut Gzhel-maalari: siveltimet, lasipaletti, lastaa maalien sekoittamiseen, purkki musta sekoitus(kobolttioksidi). Gzhel-piirustus katsotaan aluslasiksi (ensin poltettu tuote maalataan, ja piirustuksen levittämisen jälkeen tuote upotetaan lasitteeseen ja lähetetään sitten takaisin uuniin, jossa koboltti muuttaa väriä).

Pääsalaisuus Gzhel piirustus - tahraamista, joita on aina pidetty yleisenä taiteen merkkinä. Gzhel-kuvion oikea tekniikka tarkoittaa oikean sinisen ja värin suhdetta valkoisia kukkia, sekä kunkin seuraavan vedon ero edelliseen. Tätä tekniikkaa kutsutaan "vetojen aakkosiksi".

Gzhel-maalaustekniikan sääntöjen noudattaminen antaa sinun luoda ainutlaatuisia asioita.

Annettu Toolkit tutustuttaa lapsesi Gzhel-taiteen historiaan ja perinteisiin. Tämän tyyppisen taiteen piirteitä tutkiessaan lapsi hallitsee koristeen rakentamisen perusperiaatteet ja sommittelun lait. Albumin sivuilla olevat oppitunnit opettavat lapsesi toistamaan Gzhelille perinteisen kuvion elementit: verkot ja viivat, pisteet, viivat ja reunukset sekä tuntemaan valon, varjojen ja värisävyjen leikin.

Kohde. Tutustuminen perinteiseen venäläiseen taideteollisuuteen - "Gzhel-keramiikkaan" ja kehittämiseen yksinkertaisia ​​elementtejä seinämaalaukset (eripaksuiset suorat viivat, pisteet ja verkot).

Oppitunnin järjestäminen.

Tämä on johdantotunti, jossa lapset saavat yleisimmän käsityksen tämän tyyppisestä kansankäsityöstä, sen historiasta ja kehitysvaiheista. Ennen kuin siirryt suoraan piirtämiseen, sinun tulee kertoa lapsille käsityöstä, näyttää Gzhel-mestarien kuvia tai tuotteita, käyttää ov-materiaaleja, dioja, julisteita, postikortteja. On hyvä, jos on mahdollisuus viedä lapset taideteollisuusmuseoon.

Tehtävän suorittaminen.

Ensin lapset erillisellä paperilla oppivat vastaanottamaan erilaisia ​​sävyjä sininen, laimentaa maali vedellä ja valkoinen. Sitten he suorittavat tehtävän muistikirjassa - he oppivat piirtämään suoria yhdensuuntaisia ​​viivoja, piirtämään pisteitä ja ympyröitä toistaen ja täydentämällä ehdotettuja kuvioita. Tätä työtä varten on parempi käyttää ohutta harjaa. (№ 20-4).

Kohde. Yksinkertaisen Gzhel-koristeverkon hallitseminen.

Oppitunnin järjestäminen.

Lapsille tulisi kertoa, mitä eroa on suurella kauniilla astialla juhlalliset juhlat jokapäiväisistä ruokailuvälineistä, joita ihmiset käyttävät päivittäin. Sitten lapset tutkivat huolellisesti lautasen kuviota ja yrittävät saada kiinni koristeen sijainnin kuviosta.

Tehtävän suorittaminen.

Lasten tulisi saada astian suunnittelu loppuun saatuaan koristeen järjestelyn kuvion. Kaikki koristeen elementit piirretään välittömästi siveltimellä ilman alustavaa piirustusta lyijykynällä, kun taas sivellintä on pidettävä kolmella sormella kohtisuorassa arkin pintaan nähden. Arkkia () voidaan kääntää turvallisesti niin, että käsi harjalla on luonnollisessa ja mukavassa asennossa.

Kohde. Perinteisten Gzhel-koristeiden ja reunusten hallitseminen.

Oppitunnin järjestäminen.

Lapset tutkivat huolellisesti esitettyjä koristenäytteitä, kuuntelevat opettajan tarinaa koristeen rakentamisen periaatteista kansantaiteessa.

Tehtävän suorittaminen.

Lapset suorittavat harjoituksia toistaakseen Gzhel-maalauksen pääelementtejä. Kaikki koristeen elementit piirretään välittömästi siveltimellä ilman alustavaa piirustusta lyijykynällä.

Kohde. Kehitys perinteisiä muotoja Gzhel-maalaus nauhassa.

Oppitunnin järjestäminen.

Käytännön oppituntia edeltää opettajan lyhyt tarina, jossa hän kiinnittää lasten huomion siihen, että Gzhelin taiteellisen majolikan kauneus piilee astioiden muodon ja veistoksen harmonisessa yhdistelmässä.

Gzhel-käsityöläiset etsivät aina mielenkiintoista muotoa astioille, ja he rakastivat myös pienten ihmisten, eläinten ja lintujen hahmojen tekemistä savesta. Melko usein he yhdistivät kaksi harrastusta, ja sitten saatiin tuotteita, kuten vihkossa kuvattu voilautanen. Lähistöllä on koristeita, joita käytettiin usein astioiden koristeluun.

Tehtävän suorittaminen.

Kyseessä on improvisaatioharjoitus – lapsia pyydetään maalaamaan öljyastia itsenäisesti, käyttämällä tai käyttämättä hankittuja taitoja ja annettuja esimerkkejä.

Kohde. Tutustuminen perinteinen elementti Gzhel-maalaus - "pisara".

Oppitunnin järjestäminen.

Opettaja selittää tämän vedon merkityksen maalauksessa. Tämä veto on monien kuvioiden ja motiivien taustalla. Sen nimi liittyy ulkomuoto joka muistuttaa sadepisaraa. "Pisara" kuvaa monien kukkien lehtiä, oksia ja terälehtiä. Varren toisella tai molemmilla puolilla sijaitsevat "pisarat" näyttävät erittäin kauniilta, varsinkin jos niiden koko vaihtelee varren tyvestä hyvin pieniin.

Tehtävän suorittaminen.

Lapset piirtävät näytteiden mukaan vihkoon maalauksen yksinkertaisimmat elementit. Aivohalvauksen toistamiseksi tarvitaan tietty taito, joka ilmenee sen työskentelyn aikana.

Kohde.Yksinkertaisimpien kukkakoristeiden hallinta.

Oppitunnin järjestäminen.

Lapset tutustuvat vaihtoehtoihin yksinkertaisten koristeiden rakentamiseen ruusukkeeseen "pisaravedolla".

Tehtävän suorittaminen.

Lapset koristelevat keskiosa lautaset, jotka valitsevat mielivaltaisesti minkä tahansa kolmesta roolimallista, tai keksivät oman mallinsa.

Kohde. Tutustuminen perinteiseen Gzhel-siveltimen tekniikkaan - siveltimen vetoon varjolla.

Oppitunnin järjestäminen.

Tämä veto on erityisen vaikea hallita sitä ja vaatii tiettyjä taitoja. Varjoviiva on erityinen sävyveto, jossa siirtyminen tumman sinisestä vaaleaan on selvästi näkyvissä. Erittäin tärkeää hyvän vedon saamiseksi on maalin oikea jakautuminen siveltimelle - sen tulisi olla enemmän reunaa kohti ja vähemmän keskelle.

Tehtävän suorittaminen.

Lapset yrittävät toistaa ehdotettuja viivakuvioita kiinnittäen erityistä huomiota sävyn siirtymiseen vedon sisällä. Tätä työtä varten on parasta käyttää paksuja siveltimiä (nro 8, nro 10), joissa on tylpät, pyöristetyt lastanpäät. Sivellin levitetään varovasti paperille ja sitten vastaava viiva levitetään varmalla käden liikkeellä.

Kohde. Gzhel-kirjoitustekniikan hallitseminen - siveltimenveto varjoilla.

Oppitunnin järjestäminen.

Hyvin usein Gzhel-mestarit käyttivät astioita maalatakseen todellisia maalauksia suosikkiaiheistaan. Ja he rakastivat erilaisten arkkitehtonisten rakenteiden kuvaamista eläinten ja lintujen ohella. Ei ole vaikeaa löytää erilaisia ​​rakennuksia, siltoja, palatseja, majoja, temppeleitä mestareiden tuotteista.

Tehtävän suorittaminen.

Tässä tapauksessa taiteilija maalasi upean tornin, ja sen vasen puolisko on oikean peilikuva. Lasten tulee viimeistellä piirustus ja palauttaa satutorni.

Kohde. Gzhel-maalauksen siveltimenvetotekniikan hallitseminen. Perinteinen kuva kukasta.

Oppitunnin järjestäminen.

Sininen ruusu on yksi Gzhel-keramiikan pääaiheista. Lapset katsovat kuvia huolellisesti erilaisia ​​tyyppejä kukkia Gzhel-mestarien tuotteissa. Heidän kuvansa perustana on yleensä tahra varjolla tai sävytetty tahra, toisella tavalla - "agashka".

Tehtävän suorittaminen.

Viivamaalaukseen käytetään keskikokoista sivellintä (nro 6-nro 8). Lapset oppivat sivelemään ensin yhteen suuntaan, sitten toiseen. Itse kukan maalaus on aloitettava keskeltä, sitten tehdään kaksi vetoa vasemmalla ja kaksi vetoa oikealla, käytön aikana sitä voidaan kääntää niin, että vetoa on kätevä käyttää.

Kohde. Gzhelin sivellinmaalauksen perinteisen aiheen hallitseminen - kukka.

Tehtävän suorittaminen.

Lapset maalaavat teekannu samalla tavalla käyttämällä esimerkkinä arkin oikealla puolella olevaa maalattua kuppia ja sokerikulhoa. Gzhel-ruusun kuvaa käytetään edellisellä oppitunnilla opitulla perinteisellä tekniikalla.

Kohde. Tutustuminen Gzhel-lintujen koristekuvan perinteiseen tekniikkaan.

Oppitunnin järjestäminen.

Lintu on yksi Gzhel-mestarien suosikkiaiheista. Mestarit kuvasivat heitä erilaisissa asennoissa, seisoen tai istuen, nokkien ja lepaten, on harvinaista löytää maisemaa, jossa lintuja ei kuvattu. Mestarit ymmärsivät ja välittivät elävästi lintujen asennot ja tavat.

Tehtävän suorittaminen.

Lapset ottavat tyhjän paperiarkin ja yrittävät jäljentää sille Gzhel-lintua.

Kohde. Gzhelin kansankäsityön päämotiivin - lintujen - hallitseminen.

Oppitunnin järjestäminen.

"Sininen lintu" - onnen lintu. Opettaja kertoo lapsille lintujen roolista venäläisessä mytologiassa, lintuihin liittyvästä symboliikasta ja taikauskosta.

Tehtävän suorittaminen.

Lapsille tarjotaan kehys, johon jokainen voi piirtää onnenlintunsa. Valmis piirustus voidaan esittää äidille tai isoäidille.

Kohde. Käytä aiemmin hankittuja tietoja ja taitoja, valitse itsenäisesti sävellys ja maalaa kauniisti kumgan.

Oppitunnin järjestäminen.

Tällä oppitunnilla sovelletaan kaikkia aiemmin hankittuja taitoja ja tietoja. Lapset kutsutaan maalaamaan kumgan itse. Kumgan on juoma-astia, jossa on nokka, kahva ja kansi.

Voidaan käyttää työssä erilaisia ​​menetelmiä ja tekniikoita, opettajan ei ole vaikea poimia kuvamateriaalia: astioita, albumeita, kuvituksia, valokuvia, piirtoheitinkalvoja, julisteita, postikortteja, mutta kaikki eivät onnistu näyttämään piirustustekniikkaa ja sivellinkirjoitustekniikkaa oikein. Tänään yritämme muistaa ja hallita käsinmaalauksen aakkoset Khokhloman, Gzhelin ja Zhostovon maalaus. Opimme piirtämään kukkia - kuvion kaunein, yleisin ja monimutkaisin elementti.

Mestareiden salaisuudet Ennen kuin alamme piirtää kukka, harjoitellaan kirjoitusvetoja. Jotta vedot olisivat kauniita, siistejä sivellinmaalauksessa, mestarit käyttävät erityisiä siveltimiä: pyöreä orava tai kolinsky 1, 2.3 - Khokhloma-maalauksessa, 2, 3 ja 6 - Gzhelissä ja Zhostovossa. Harjan harjasten kärjen tulee olla hyvin ohut. Harjoittelun alussa on tärkeää pitää harjaa oikein. Sen on oltava tiukasti pystysuorassa asennossa työhön nähden. Kädessä olevaa sivellintä pidetään kiinni kolmella sormella: peukalolla, etusormella ja keskisormella siten, että harjan liikesuunnan suorittaa keskisormi.

Siveltimen vetojen aakkoset Tasainen veto (sivellin 6) - piirrämme koko pinon suoraan ja nostamme siveltimen jyrkästi pinon keskeltä. Harjoitellaan eri suuntiin vasemmalta oikealle, oikealta vasemmalle ja ylhäältä alas, alhaalta ylös. Yhdistetään useita litteitä vedoksia soikean muotoon ja saadaan ensimmäinen elementti maalaukseen "kruunu", jota käytetään kukan yläosana. Pudota tahraa. Asetamme harjan pystysuoraan, painamme keskelle, siirrämme harjaa alas ja siirrymme kärkeen. Piirrämme toisen vedon yhdessä ensimmäisen oikealle puolelle - saamme ensimmäisen yksinkertaisen "sydän"-elementin. Pilkuveto tehdään täsmälleen samalla tavalla kuin litteä veto, mutta käännetään vasemmalle tai oikealle. Jos piirrät kaksi tai kolme vetoa yhteen, saat kukkakuvion elementin - "terälehden".

Aloitamme ”siksak”-vedon siveltimen kärjestä, käännämme sivellin yhteen suuntaan, painamme sitä keskelle ja käännämme toiseen suuntaan, lopetamme vedon siveltimen päässä. Yritetään piirtää "varsi" -elementti - kaksi "siksak" vetoa yhteen. Veto "tasossa" on kaksivärinen veto, siveltimellä poimitaan värillinen maali yhdeltä puolelta, poistetaan ylimääräinen ja toiselta puolelta otetaan valkoinen. Laitamme sivelyn niin, että arkille saadaan kerralla kaksi väriä. Harjoittelemme piirustuksia "tasainen, pisara, pilkku ja siksak". Yritetään suorittaa lehtielementti. Tätä varten otamme siveltimelle kaksi väriä keltaista ja vihreää ja piirrämme kaksi "pilkkua", niin että lehden keskellä on yksi värinen maali.

Gzhel-maalauksen salaisuudet Smear "penumbra". Poimimme maalin puolimärällä siveltimellä paletista ja teemme muutaman vedon. 2-3 vedon piirtämisen jälkeen sivellin on pestävä ja maali piirrettävä uudelleen, jolloin saadaan toiselta puolelta tumma ja toiselta vaaleampi vedos. Rajat. Koriste on leveä ja käyttää elementtejä pisteitä, viivoja, kaaria.

Piirrämme kukkia Gzhel-maalausmateriaalien perusteella. Käytämme vesivärimaalia koboltti, sivellin 1, 3, 6, valkoinen paperi ja arkki harjoituspaperia. Bud. Alamme piirtää ruusun "silmun" ylemmän avaamattoman osan - piirrämme kaksi "pilkun" vetoa "kupin" tapaan. Ja kaksi terälehteä silmusta samalla tavalla ylhäältä alas. Käännämme harjaa alas vasemmalle ja oikealle, piirrämme suorat lyhyet vedot "pisarasta" - vielä kaksi silmun terälehteä. Aloitamme siveltimen kärjestä ja lopetamme pohjaan. Sitten otamme siveltimen 3 ja asetamme silmun päälle samat vedot, saamme varjon. Viimeistelemme siveltimellä 1 ”verkkoelementin” piirtämisen silmun sisälle - vedoin kallistaen yhdelle ja toiselle puolelle ja koristelemme ”viiksellä” päälle. Piirrämme ohuen varren ja lehdet "pisaroita".

Kukka. Järjestämme vedot "pilkut" vaakasuoraan muodostamaan soikean. Sen alla on edelleen samanlaisia ​​leveitä vetoja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin "kulho" -elementti. Nyt piirrämme terälehtiä, kuten silmua, vain kolme kummallekin puolelle. Piirrä syvä varjo. Piirrämme ohuen, pitkän varren, viimeistelemme "pisaravedolla". Koristelemme kukan "antenneilla" ja "marjoilla". Lehdet. Piirrämme siveltimellä 6, 3 - "pisaran" vetoa. Viimeistelemme ruohon. Ruoho "saniainen". Piirrä ensin pitkä varsi, joka on pyöristetty loppuun. Astu alareunasta taaksepäin, piirrä "pisaroiden" vedot yhdensuuntaisesti toistensa kanssa koon mukaan laskevassa järjestyksessä.

Zhostovon maalauksen salaisuudet Kaksoisveto. Kaksoisvedon ominaisuus on väri ja sävy, esimerkiksi valkoinen ja punainen, valkoinen ja sininen, vihreä ja keltainen. Kasta sivellin punaiseen maaliin, poista ylimääräinen ja piirrä sitten valkoinen kärkeen ja piirrä ja piirrä veto. Työvaiheet. Mustalle taustalle he piirtävät ensin kukkien ja lehtien täpliä, niiden siluettia kutsutaan "alimaalaukseksi", sitten "varjoksi" - he piirtävät tummimmat värit - varjot, päälle levitetään kirkkaita värejä - tämä on "munia". Ja sitten "häikäisy" - kohokohdat, animaatiot, kukat muuttuvat todellisiksi. Viimeinen soveltaa valkoisia vedot - kutsutaan "piirustus" ja piirtää varret, antennit - "sidonta". Viimeinen taso. He piirtävät reunuksen - koristele ohuella kuviolla, reunaa pitkin keltaisella kullalla.

Piirrämme kukkia Zhostovon maalausmateriaalien pohjalta. Guassi, sivellin 6, 1. paletti, musta paperi, halkaisija 20 cm, harjoitusarkki. Bud. Käytämme "kaksoisiskun" tekniikkaa. Otamme värillistä maalia siveltimeen, poistamme ylimääräisen ja valkoisen kärjestä. Piirrä ensin pystysuora viiva "pilkku", toinen - "siksak" sen viereen ja siirry "pilkuun". Suljemme silmun pitkillä lehdillä, "siksak" -vedolla - vasemmalla, oikealla, edessä ja takana (vedon väri on vihreä-keltainen). Piirrämme silmun pohjan "pilkulla". Viimeistelemme ohuen varren piirtämisen siveltimellä 1. Piirrämme lehdet siveltimellä 3 - kaksi "pilkkua" yhteen. Käytämme "flare" ja "drawing".

Kukka. Piirrä ympyrä koko siveltimellä, kierrä sivellintä yhteen paikkaan. Siirrymme kukan alempiin terälehtiin. Ensimmäinen terälehti on pystysuora, samanlainen kuin "sydän" -elementti. Toinen vasemmalta ja oikealta ympyrän alla. Toiset taas ovat pidempiä ja kumartuneita. Jatketaan huipputerälehtiin. Ympyröimme kahdella "pilkun vedolla", ympyrän keskelle piirrämme "pisaran" ja sen viereen kaksi "pilkkua". Käytämme "flare" ja "drawing". Lehdet. Ensimmäiset suuret, suuret 1-3. Piirrä "sydämen" ääriviivat siveltimen päässä. Kaksoisvedolla piirrämme edelleen lehden suonet - ylhäältä alas lehden keskeltä levitämme "pilkkuja" toisiinsa. Käytämme "flare" ja "drawing". Lisäksi koristelemme ruoholla - "sitova". Ruoho. Ohuella pitkällä varrella vedetään "siksakit" rinnakkain ja laskevassa järjestyksessä. Täydennä "piirustusta".

Khokhloma-maalauksen salaisuudet Khokhloma-maalaus on jaettu kolmeen päätyyppiin: "hevonen" tai "ruoho", "taustan alla" ja "kudrin". Khokhloma-maalauksen ominaisuus on kihara, josta kaikki elementit käpristyvät ja käyttävät neljää väriä: punainen, musta, keltainen, vihreä. Sivellinmaalauskoulutus alkaa "ruohon" elementtien toteuttamisella paperiarkille - sarat, pisarat, kiharat, antennit, pensaat. Erottuva ominaisuus vedot siten, että ne alkavat ja päättyvät siveltimen loppuun, ja liikkeet ovat aina pyöristettyjä. Ruohokuvio. "Sarat" ja "antennit" piirretään harjan päässä, "ruohonkorvat" ja "kiharat" - painamalla harjan kasan keskiosaa ne alkavat ja päättyvät harjan kärjellä. "Bush" voit aloittaa piirtämisen alhaalta ylös tai ylhäältä alas.

Piirrämme kukkia Khokhloma-maalausmateriaalien pohjalta. Guassi, siveltimet 1,3 keltainen paperi, halkaisija 20 cm, harjoitusarkki. Bud. Piirrämme toisiaan vastapäätä kaksi "ruohoa" tehdäkseen "sydän" -elementin alkaen siveltimen kärjestä ja päättyen käden nykivään liikkeeseen. Vasemmalla ja oikealla piirrämme terälehtiä, jotka ovat samanlaisia ​​​​kuin "varsi" -elementti - kaksinkertainen "pilkku", aloitamme aina siveltimen kärjestä. Alareunaan laitamme pisteen siveltimen "jalan" kanssa. Koristele mustilla pisaroilla.

Kukka. Piirrämme pystysuoran vedon "pisaran". Toisaalta on kaksoisviiva "pilkku", joka on pidempi kuin "pisara" ja kiertää sitä. "Pisaran" toisella puolella on sama elementti, mutta pidempi. Piirrämme myös vasemmalle, sitten oikealle kolminkertaisen vedon ja viimeinen vasemmalla on sama. Aloitetaan kukan alempien terälehtien piirtäminen. Kukan alaosan oikealle ja vasemmalle puolelle piirrämme terälehtiä, jotka ovat samanlaisia ​​​​kuin "variksen jalka", niiden tulee olla pitkiä. Sitten samat terälehdet, ensin yksi keskellä, sitten kaksi niiden välissä. Koristelemme kaikki terälehdet mustilla "pisaroilla". Puska. Aloitamme pensaan yhdeltä puolelta piirtämään "sarasta" 2-3, sitten "ruohonkorsia" 1-2, suuren "kiharan" ja lopetamme "pisaroilla". Piirrä symmetrisesti samat vedot pensaan toiselle puolelle. Koristelemme mustilla "antenneilla".