Tummaihoinen nuori vaelsi pitkin kujia. Pushkinin kuva Anna Akhmatovan varhaisissa teoksissa

*** "Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla"

Intuitio on sokea, järki antaa sille silmänsä: edes italialainen intellektuelli B. Croce, jonka opetuksessa looginen kehitys johdettiin seuraavana askeleena hengen muuttamisessa intuitiosta, ei epäillyt sen sokeutta. Filosofi luotti sosiaalisen todellisuuden ehdottoman henkiseen luonteeseen ja tulkitsi hengellisen historian tuotteena, joka liittyy ihmisten tahtoon ja tekoihin:
"Dokumentti ja kritiikki, elämä ja ajatus - nämä ovat historian todellisia lähteitä, toisin sanoen historiallisen synteesin elementtejä, eivätkä sellaisenaan edeltä historiaa tai synteesiä kuin säiliö, johon historioitsija kiirehtii ämpärillään, vaan ovat upotettuja historiaan, synteesiin, heidän luominaan ja niiden luojina. Historiallisen tiedon todellista merkitystä ei voi käsittää, ellemme lähde liikkeelle periaatteesta, että henki itsessään on historiaa, että joka hetki se sekä luo historiaa että on sen luoma. Toisin sanoen se kantaa koko historiaa ja osuu siinä itsensä kanssa yhteen" (B. Croce. "Theory and History of Historiography." S. 16).

Meillä on sanojen tuoreutta ja yksinkertaisuuden tunteita
Häviäminen ei ole kuin taidemaalari, joka menettää näkönsä,
Tai näyttelijä - ääni ja liike,
Entä kauniin naisen kauneus?

Mutta älä yritä pitää sitä itselläsi
Taivas on antanut sinulle:
Tuomittu - ja tiedämme sen itse -
Kulutamme, emme säästä.

Mene yksin ja paranna sokeat,
Selvittääksesi vaikealla epäilyksen hetkellä
Opiskelijoiden ilkeä pilkkaa
Ja väkijoukon välinpitämättömyys.

Elämä on sama tarina, mutta henkilökohtainen ja pienessä mittakaavassa.
Heräävä henki tekee esteetin tottelevaisesta kadun miehestä, joka tietää, että ihmisellä on valinnanvaraa ja siksi taitavasti antautuu elämän iloihin. Järjen ja velvollisuudentunnon ohjeiden mukaan, vastuun omasta elämästään tajunnan herättämänä esteetikko voi tanskalaisen filosofin Søren Kierkegaardin (1813–1855) mukaan nousta eettiksi ja sitten uskonnolliseksi ihmiseksi. . Kaikki uudet voitot hänen henkisen kehityksensä polulla eivät sulje pois epätoivon kokemuksia ja jatkuvaa pohdintaa siitä, mikä on hyvää ja mikä pahaa, kunnes henkilö on vakuuttunut omasta epätäydellisyydestään ja tuntee kaiken anteeksiantavan Jumalan tarpeen.
"Olkoon polkuni kauhea, olkoon se vaarallinen, / Melankolian polku on vielä kauheampi..." myönsi A. Ahmatova.
Estetiikalla on epäilemättä kaikki mahdollisuudet kasvaa eettisen ja moraalisen täyteyteen, kun sen varmistaa ihmisen olemassaolon ruumiillisen, henkisen ja henkisen sfäärin yhtenäisyys.
Tämä on Anna Akhmatova varhaisista esteettisistä kokemuksistaan.

Tsarskoe Selossa

Hevosia johdetaan kujaa pitkin,
Kampattujen harjojen aallot ovat pitkiä.
Oi kiehtova mysteerien kaupunki,
Olen surullinen, koska olen rakastanut sinua.

On outoa muistaa: sieluni kaipasi,
Hän tukehtui kuolemandeliriumissaan.
Ja nyt minusta on tullut lelu,
Kuten vaaleanpunainen kakaduystäväni.

Rintakehää ei puristeta kipua odotettaessa,
Jos haluat, katso silmiin.
En vain pidä tuntia ennen auringonlaskua,
Tuuli mereltä ja sana "mene pois".

”Asuin Tsarskoje Selossa 2–16-vuotiaasta. Näistä perhe vietti yhden talven (kun sisar Iya syntyi) Kiovassa (Institutskaya Street) ja toisen Sevastopolissa (Sobornaja, Semjonovin talo). Tsarskoe Selon pääpaikka oli kauppias Elizaveta Ivanovna Shukhardinan talo (Shirokaya, toinen talo asemalta, Bezymyanny Lanen kulma). Mutta vuosisadan ensimmäisenä vuonna 1900 perhe asui (talvella) Daudelin talossa (Srednyajan ja Leontievskajan kulmassa. Siellä oli tuhkarokkoa ja ehkä jopa isorokkoa).
(A. Akhmatova. "Pro domo sua". s. 216–217)

...Ja siellä on marmorinen kaksoiskappaleeni,
Kumarta vanhan vaahteran alla,
Hän antoi kasvonsa järven vesille,
Hän kuuntelee vihreää kahinaa.

Ja kevyet sateet pesevät
Hänen kuivunut haavansa...
Kylmä, valkoinen, odota,
Minustakin tulee marmoria.

"Ensimmäiset muistoni ovat Tsarskoje Selosta: puistojen vihreä, kostea loisto, laitume, jonne lastenhoitajani vei minut, hippodromi, jossa pienet värikkäät hevoset laukkasivat, vanha rautatieasema ja jotain muuta, joka myöhemmin sisällytettiin "Oodeihin". Tsarskoje Selo."
Opin lukemaan Leo Tolstoin aakkosilla. Viiden vuoden ikäisenä kuuntelin opettajan opettavan isompia lapsia, aloin myös puhua ranskaa.
Kirjoitin ensimmäisen runoni 11-vuotiaana. Minulle runot eivät alkaneet Pushkinista ja Lermontovista, vaan Derzhavinista ("Porfyry-syntyneen nuoren syntymästä") ja Nekrasovista ("Kuurte, punainen nenä"). Äitini tiesi nämä asiat ulkoa.
Opiskelin Tsarskoje Selon naisten lukiossa. Aluksi se on huono, sitten paljon parempi, mutta aina vastahakoisesti.
(A. Akhmatova. "Pro domo sua". S. 236)

Tummaihoinen nuori vaelsi kujilla,
Järven rannat olivat surullisia,
Ja me arvostamme vuosisataa
Tuskin kuuluvaa askelten kahinaa.

Männyn neulaset ovat paksuja ja piikkisiä
Peittää matalat kannot...
Tässä oli hänen hattunsa
Ja sotkuinen volyymi Guys.

Elämäkerrat raportoivat:
”Emme tiedä melkein mitään siitä, miten Anna Gorenkon elämä kehittyi hänen pakkopalon jälkeen itse merelle. Koko viisivuotisjakso - elokuusta 1905 huhtikuuhun 1910 - on peitetty sumun verholla, jonka läpi asiaankuulumattomat yksityiskohdat näkyvät hämärästi. Hänen miehelleen lähettämistä kirjeistä päätellen vanhempi sisko Sergei von Steinille Anna yritti "tappaa itsensä". Mutta hän ei kertonut hänelle, mikä sai hänet tekemään niin oudon teon, kun otetaan huomioon hänen elämänrakkautensa. Runot voisivat selventää tilannetta kriisivuosia, mutta ne... tuhoutuivat. Pitkäaikainen kirjeenvaihto Gumiljovin kanssa, vuosina 1906-1910, myös poltettiin” (A. Martšenko. ”Ahmatova: Elämä”).
Tiedetään, että Inna Erasmovna Gorenkon talossa emäntätarin epäkäytännöllisyyden vuoksi kaikki tapahtui hätäisesti, satunnaisesti, jotenkin: palvelijoita oli paljon, järkeä oli vähän, ohjaajat olivat hajamielisiä, röyhkeitä, lapset jätettiin omiin käsiinsä. Ei järjestystä, ei mukavuutta, pelottava sotku.
Pelottavin asia oli kuolema.
Annan nuoremman sisaren, sairaan nelivuotiaan Rikan, jolle hän seitsemänvuotiaana näytteli pienen lastenhoitajan roolia, lähettivät hänen vanhempansa tätinsä luo Kiovaan, missä Rika kuoli. Tyttö vietiin pois yöllä, jotta kukaan lapsista ei tietäisi mitään, mutta Anna ei nukkunut ja tiesi, kuinka "hänen äitinsä mursi kuihtuneet sormensa puolipimeässä käytävässä".
Tämä kauhea vaikutelma lapsuudesta toistui monta kertaa seuraavina vuosina: kesällä 1906 vanhin sisar Inna kuoli ohimenevään kulutukseen; lapsen kuoleman jälkeen vuonna 1920 vanhempi veli Andrei myrkytti itsensä morfiinilla; vuonna 1922 hän kuoli samaan tuberkuloosiin ja pikkusisko Ja minä. Vuonna 1930, heti äitinsä kuoleman jälkeen, hänen nuorempi veljensä Victor muutti maasta.

Pohjoisen elegioita

5
(Noin kymmenentenä vuotena)

Eikä ruusuista lapsuutta...
Pisamia ja karhuja ja kiharoita,
Ja ystävällisiä tätejä ja kauheita sediä ja jopa
Ystäviä joen kivissä.
Itselleni alusta asti
Se näytti jonkun unelmalta tai deliriumilta,
Tai heijastus jonkun toisen peilistä,
Ilman nimeä, ilman lihaa, ilman syytä.
Tiesin jo listan rikoksista,
Mikä minun täytyy tehdä.
Ja tässä minä olen unissakävelyssä,
Tuli elämään ja pelotti elämää:
Hän levisi eteeni kuin niitty,
Siellä missä Proserpina kerran käveli.
Edessäni juureton, voimaton,
Odottamattomat ovet avautuivat
Ja ihmiset tulivat ulos ja huusivat:
"Hän tuli yksin, hän tuli yksin!"
Ja katsoin heitä hämmästyneenä
Ja minä ajattelin: "He ovat hulluja!"
Ja mitä enemmän he ylistivät minua,
Kuin minä vahvempia ihmisiä ihailtu
Minulle oli sitäkin pelottavampaa elää maailmassa
Ja mitä enemmän halusin herätä,
Ja tiesin maksavani historiaa
Vankilassa, haudassa, hullujen talossa,
Missä sinun pitäisi herätä
Aivan kuten minä, mutta onnen kidutus kesti.

"Unissakävely" näyttää olevan enemmän kuin pelkkä metafora. A. Martšenko kuvaa elämäkerrallisessa kirjassa "Akhmatova: A Life", jossa tunnetut, oletetut ja fiktiiviset ovat hämmentyneitä ja kietoutuneet toisiinsa, ja kuvailee unissakävelyhyökkäyksiä, joille "villi tyttö" joutui 15-vuotiaaksi asti:
"Hän nousi yöllä ja käveli tajuttomana kuun valoon. Hänen isänsä löysi hänet ja toi hänet kotiin sylissään. Andrei Antonovich rakasti hyviä sikareita, mutta ei hyväksynyt savukkeita. Tämä isällinen tuoksu, kalliin sikarin tuoksu, on sittemmin liitetty kuunvaloon. Vanha lastenhoitaja kertoi rouvalle: koko ongelma johtuu siitä, että he unohtivat verhota huoneen ikkunan, jossa tyttö nukkui. Ikkuna oli verhottu, mutta Anna salaa odotti kuun nousua vetäen verhot taakse. Hän seurasi mielellään kuun säteiden leikkejä makuuhuoneensa tavaroiden ja esineiden kanssa” (A. Marchenko. ”Akhmatova: Elämä”).

Rukoilen ikkunan sädettä -
Hän on kalpea, laiha, suora.
Tänään olen ollut hiljaa aamusta asti,
Ja sydän on puoliksi.
Minun pesutelineelläni
Kupari on muuttunut vihreäksi.
Mutta näin säde leikkii hänessä,
Mitä hauskaa katsottavaa.
Niin viatonta ja yksinkertaista
Illan hiljaisuudessa,
Mutta tämä temppeli on tyhjä
Se on kuin kultainen loma
Ja lohdutus minulle.

Anna Ahmatovan ensimmäinen runokokoelma julkaistiin vuonna 1912 Pietarissa kustantamo ”Poets Workshop” alla. N.S. Gumiljov maksoi painamisesta 100 ruplaa ja otti kaikki kolmesataa kopiota kirjapainosta itse. Kokoelman nimi oli "Ilta", ja siihen liittyi M. A. Kuzminin esipuhe. Kritiikki suhtautui häneen myönteisesti.

"Maaliskuussa 1914 julkaistiin toinen kirja "Ruusukirkko". Hänelle annettiin elinaikaa noin kuusi viikkoa. Toukokuun alussa Pietarin kausi alkoi hiipua, kaikki lähtivät vähitellen pois. Tällä kertaa ero Pietarista osoittautui ikuiseksi. Emme palanneet Pietariin, vaan Pietariin, 1800-luvulta lähtien löysimme itsemme heti 1900-luvulta. Kaikki muuttui erilaiseksi, alkaen kaupungin ulkonäöstä. Se vaikutti pieneltä kirjalta rakkauden sanoituksia pyrkivä kirjailija joutui hukkumaan maailman tapahtumiin. Aika määräsi toisin."

(A. Akhmatova. "Pro domo sua". S. 238)

Hamletin lukeminen

Lähellä hautausmaata oikealla, erämaa oli pölyinen,
Ja hänen takanaan joki muuttui siniseksi.
Sanoit minulle: "No, mene luostariin
Tai mennä naimisiin tyhmän kanssa..."
Prinssit sanovat aina tämän
Mutta muistin tämän puheen,
Anna sen virrata sata vuosisataa peräkkäin
Ermine-takki olkapäiltä.

1909, Kiova

Valmistuessaan Kiovan kuntosalilla Anna Gorenko oli pukeutunut epäkunnossa olevaan täyteläiseen suklaanväriseen mekkoon, joka oli valmistettu pehmeästä ja kalliista kankaasta, joka istui hänelle kuin hansikas. Käsityötunnille nuoria naisia ​​käskettiin tuomaan kalikon kangas yöpaitaa varten. Anna otti esiin läpinäkyvän kammiksen pehmeän vaaleanpunaisen värisenä. "Tämä on säädytöntä", opettaja huomautti. "Sinulle ehkä, mutta ei minulle ollenkaan", opiskelija vastasi ja pysyi pätemättömänä käsityössä.

Ja kuin vahingossa
Sanoin sinulle..."
Hymyn varjo loisti
Söpöjä ominaisuuksia.

Tällaisista varauksista
Jokainen silmä välähtää...
Rakastan sinua kuin neljäkymmentä
Kivoja sisaruksia.

1950-luvun lopulla hän muisteli:

"25. huhtikuuta 1910 menin naimisiin N. S. Gumiljovin kanssa ja palasin viiden vuoden poissaolon jälkeen Tsarskoje Seloon (katso runo "Ensimmäinen paluu").
Myös Nikolai Stepanovitšin asenne runoihini kaipaa vihdoin selvennystä, sillä (ulkomaisessa) lehdistössä törmään edelleen vääriin ja absurdeihin tietoihin. Joten, Strakhovsky kirjoittaa, että Gumiljov piti runojani yksinkertaisesti "runoilijan vaimon ajanvietteenä" ja ... (Amerikassa), että Gumiljov, mentyään naimisiin kanssani, alkoi opettaa minua kirjoittamaan runoutta, mutta pian opiskelija ylitti ... jne. Kaikki tämä silkkaa hölynpölyä! Kirjoitin runoja 11-vuotiaasta lähtien täysin riippumattomasti Nikolai Stepanovitšista, vaikka ne olivat huonoja, hän kertoi minulle tämän ominaisella lahjomattomuudellaan ja suorapuheisuudellaan. Sitten tapahtui seuraavaa: Luin (Venäjän museon Bryullov-salissa) "Sypressiarkun" todistuksen (kun tulin Pietariin vuoden 1910 alussa) ja ymmärsin jotain runoudesta. Syyskuussa Nikolai Stepanovitš matkusti Afrikkaan kuudeksi kuukaudeksi, ja tänä aikana kirjoitin kirjani "Ilta". Luen tietysti nämä runot monille uusille kirjallisille tuttaville. Makovsky vei useita "Apolloon" jne. (katso "Apollo", 1911, nro 4, huhtikuu). Kun Nikolai Stepanovitš palasi 25. maaliskuuta, hän kysyi minulta, kirjoitinko runoutta - luin hänelle kaiken, mitä olin kirjoittanut, ja hän lausui niistä sanat, joita hän ei ilmeisesti koskaan kieltäytynyt (katso hänen arvostelunsa kokoelmasta "Arion") . Samanaikaisesti suluissa ja vastauksena Di Sarralle ja Laffkelle muistutan, etten mennyt naimisiin Acmeismin pään kanssa, vaan nuoren symbolistisen runoilijan, kirjan "Pearls" ja runokokoelmien arvostelujen kirjoittajan ( "Kirjeitä venäläisestä runoudesta").

(A. Akhmatova. "Pro domo sua". S. 183–184)

Ensimmäinen paluu

Maahan lasketaan raskas liina,
Kellot soivat juhlallisesti,
Ja taas henki on hämmentynyt ja häiriintynyt
Tsarskoe Selon raukea tylsyys.
Viisi vuotta on kulunut. Kaikki täällä on kuollutta ja hiljaista,
Tuntui kuin maailmanloppu olisi tullut.
Kuin ikuisesti loppuun kulunut aihe,
Palatsi lepää kuolemaan unessa.

”Acmeismi syntyi vuoden 1911 lopulla, kymmenentenä vuonna Gumiljov oli vielä ortodoksinen symbolisti. Tauko "tornista" alkoi ilmeisesti Gumiljovin painetusta "Cor Ardens" -arvostelusta "Apollon" sivuilla. Kirjoitin kaikesta, mikä seurasi tätä monta kertaa muualla (artikkeli "Acmeismin kohtalo"). V. Ivanov ei koskaan antanut hänelle anteeksi mitään tässä katsauksessa. Kun Nikolai Stepanovitš luki runonsa Akatemiassa " Tuhlaajapoika”, Vjatšeslav hyökkäsi hänen kimppuunsa lähes säädyttömällä pahoinpitelyllä. Muistan kuinka palasimme Tsarskoeen täysin murskattuna tapahtuneesta, ja sitten Nikolai Stepanovitš katsoi aina Vjatšeslav Ivanovia avoimena vihollisena. Se oli vaikeampaa Bryusovin kanssa. Nikolai Stepanovitš toivoi, että hän tukisi Acmeismia, kuten hänen kirjeestään Bryusoville käy ilmi. Mutta kuinka mies, joka piti itseään venäläisen symbolismin pilarina ja yhtenä sen luojista, saattoi luopua siitä minkään nimissä? Bryusovin akmeismin tappio seurasi "Venäjän ajattelussa", jossa Gumiljovia ja Gorodetskia kutsuttiin jopa herrasmiehiksi, toisin sanoen ihmisiksi, joilla ei ole mitään tekemistä kirjallisuuden kanssa.
(A. Akhmatova. "Pro domo sua". S. 184–185)

Hän rakasti…

Hän rakasti kolmea asiaa maailmassa:
Iltalaulun takana valkoiset riikinkukot
Ja poistettiin Amerikan kartat.
En pitänyt siitä, kun lapset itkivät
En pitänyt vadelma teestä
Ja naisten hysteriaa.
...Ja minä olin hänen vaimonsa.

"Koska perhe korvaa kaiken", Fanny Girshevna Feldman, joka tunnettiin neuvostoyleisön taiteilijanimellä Faina Georgievna Ranevskaya, vakuutti monta vuotta myöhemmin, "ennen kuin saat sellaisen, sinun tulee miettiä huolellisesti, mikä on sinulle tärkeämpää: kaikki vai perhe. .”
Anna Gorenkon kiovalainen kirje vanhemman sisarensa aviomiehelle Sergei von Steinille on säilynyt:
"Kiova. 2. helmikuuta 1907
Hyvä Sergei Vladimirovitš... Päätin kertoa sinulle tapahtumasta, jonka pitäisi muuttaa elämäni radikaalisti... Olen naimisissa nuoruuden ystäväni Nikolai Stepanovitš Gumilyovin kanssa. Hän on rakastanut minua nyt 3 vuotta. Ja uskon, että minun kohtaloni on olla hänen vaimonsa. En tiedä rakastanko häntä, mutta minusta tuntuu, että rakastan... Älä kerro kenellekään avioliitostamme. Emme ole vielä päättäneet, missä ja milloin tämä tapahtuu. Tämä on salaisuus, en edes kirjoittanut Valyalle mitään” (Lainaus: A. Marchenko. ”Akhmatova: Elämä”).
Anna kuitenkin suostui avioliittoon "nuoren symbolistisen runoilijan, Helmet-kirjan ja runokokoelmien arvostelujen kirjoittajan" N. S. Gumiljovin kanssa vasta marraskuun lopussa 1909, muutama päivä hänen kaksintaistelunsa M. A. Voloshinin kanssa Tšernaja-joella ja sen jälkeen, kun hän sai kirjeen.
SISÄÄN " Muistikirjat" hän huomautti:
”Kirje (N. St. Gum.), joka sai minut suostumaan häihin (1909). Muistan täsmälleen yhden lauseen: "Tajusin, että maailmassa olen kiinnostunut vain siitä, mikä liittyy sinuun..." Jostain syystä tämä vaikutti minusta vakuuttavalta" (Lainaus: V. A. Chernykh. "Kronikka elämän ja Anna Akhmatovan teos". s. 54).
Saapuessaan M.A. Kuzminin ja A.N. Tolstoin kanssa Kiovaan Apollo-lehden kirjallisuusiltaan, N.S. Gumiljov kutsui rakkautensa European-hotelliin juomaan kahvia. Siellä hän kosi häntä jälleen ja odottamattoman suostumuksen innoittamana vietti kaikki kolme päivää Annan kanssa, minkä jälkeen hän lähti Kiovasta aiemmin suunnitellulle matkalle Afrikkaan - Konstantinopolin kautta Kairoon, Djiboutiin, Dire Dawaan ja Harareen. .

Tänään saan kirjeitä; ei tuonut:
Hän unohti kirjoittaa tai lähti;
Kevät on kuin trilli hopeista naurua,
Laivat keinuvat lahdella.
En ole saanut kirjeitä tänään...

Hän oli kanssani äskettäin,
Niin rakastava, hellä ja minun,
Mutta oli valkoinen talvi,
Nyt on kevät ja kevään suru on myrkyllistä,
Hän oli kanssani äskettäin...

Kuulen: kevyen, vapisevan jousen,
Kuin kuolemankivusta, se lyö, lyö,
Ja pelkään, että sydämeni särkyy,
En lopeta näiden lempeiden rivien kirjoittamista...

"Nyt on Makovskin vuoro. Nyt luin Kuljettajalta (s. 71), että heistä, Makovskyista, tuli jostain syystä uskottujani, ja vastoin Gumiljovin tahtoa Sergei Konstantinovitš julkaisi runoni "Apollossa" (1911). En anna runoilijan traagista varjoa loukata absurdilla ja klovnisella puheella, enkä anna niiden, jotka julkaisivat tämän hölynpölyn, häpeämään.
Aluksi kirjoitin todella avuttomia runoja, joita Nikolai Stepanovitš ei edes ajatellut piilottaa minulta. Hän itse asiassa neuvoi minua ryhtymään johonkin muuhun taiteen muotoon, kuten tanssiin ("Olet niin joustava"). Syksyllä 1910 Gumiljov lähti Addis Abebaan. Jäin yksin Gumilevsky-taloon (Boulevard, Georgievsky House), kuten aina, luin paljon, kävin usein Pietarissa (lähinnä Valja Sreznevskajassa, sitten Tyulpanovassa), kävin äitini luona Kiovassa ja olin hulluna "Sypressiarkku"" Runot tulivat tasaisena aallona, ​​vastaavaa ei ollut ennen ollut. Etsin, löysin, kadotin. Tunsin (melko epämääräisesti), että aloin menestyä. Ja sitten he alkoivat kehua. Tiedätkö kuinka he osasivat ylistää Hopeakauden Parnassuksessa! Näihin kiihkeisiin ja häpeämättömiin kehuihin vastasin melko flirttailevasti: "Mutta mieheni ei pidä siitä." Tämä muistettiin, paisutettiin, lopulta se päätyi jonkun muistelmiin, ja puoli vuosisataa myöhemmin tästä syntyi ilkeä, paha juoru, joka tavoitti "jaloa päämäärää" - kuvata Gumilev joko matalana kateellisena ihmisenä tai ihmisenä. joka ei ymmärrä runoudesta mitään. "Torni" iloitsi.
25. maaliskuuta 1911 (Old Style Annunciation) Gumiljov palasi matkaltaan Afrikkaan (Addis Abeba). Ensimmäisessä keskustelussamme hän muun muassa kysyi minulta: "Oletko kirjoittanut runoja?" Salaa iloiten vastasin: "Kyllä." Hän pyysi lukemaan, kuunteli useita runoja ja sanoi: "Olet runoilija - sinun täytyy tehdä kirja." Pian "Apollossa" oli runoja (1911, nro 4, s. ...)."

(A. Akhmatova. "Lehdet päiväkirjasta." S. 134–135)

Iltahuone

Puhun nyt näillä sanoilla
Että he syntyvät vain kerran sielussa.
Mehiläinen sumisee valkoisella krysanteemilla,
Vanha pussi haisee niin tukkoiselta.

Ja huone, jossa ikkunat ovat liian kapeita,
Säilyttää rakkauden ja muistaa vanhoja aikoja,
Ja sängyn yläpuolella on teksti ranskaksi
Siinä lukee: "Seigneur, ayez piti; de nous."

Olet tarinoita vanhoista surullisista muistiinpanoista,
Sieluni, älä koske tai etsi...
Näen loistavia Sevres-hahmoja
Kiiltävät viitat haalistuneet.

Viimeinen säde, sekä keltainen että raskas,
Jäätynyt kirkkaiden daalioiden kimppuun,
Ja kuin unessa kuulen alttoviulun äänen
Ja harvinaisia ​​cembalosointuja.

"Kaikki, varsinkin ulkomailla, haluavat Vjatšeslav Ivanovin "löytävän" minut. En tiedä kuka tämän legendan isä on. Ehkä Piast, joka vieraili "tornissa" (katso "Kokoukset"...)
Mutta itse asiassa se oli näin: N.S. Gumiljov palattuamme Pariisista (kesällä 1910) vei minut Vyachiin. Ivanov, hän itse asiassa kysyi minulta, kirjoitinko runoutta (olimme huoneessa kolme), ja minä luin: "Ja kun he kirosivat toisiaan..." (1909. Kiova muistikirja) ja jotain muuta (luulen, että " He tulivat ja sanoivat "), ja Vjatšeslav sanoi hyvin välinpitämättömästi ja pilkallisesti: "Mikä tiheä romantiikka!" En silloin täysin ymmärtänyt hänen ironiaansa. Syksyllä Nikolai Stepanovitš onnistui ansaitsemaan Ivanovin ikuisen epäsuosion "Cor Ardensin" -arvostelullaan (katso "Apollo" nro ... ja Ivanovin kirje Gumiljoville), ja hän lähti kuudeksi kuukaudeksi Afrikkaan Addis Abebaan. Vjatšeslav tapasi minut Rajevski-kursseilla, joissa hän piti luentoja ja kutsui minut "maanantaihin" (ei enää "keskiviikkoihin"). Siellä luin itse asiassa runoja useita kertoja, ja hän todella kehui niitä, mutta sitten kaikki ylistivät niitä (Tolstoi, Makovski, Tšulkov jne.), ne hyväksyttiin "Apolloon" ja julkaistiin, ja sama Ivanov lähetti tekopyhästi minut Z:lle. Gippius. Alexandra Nikolaevna Chebotarevskaya vei minut viereiseen huoneeseen ja sanoi: ”Älä mene hänen luokseen. Hän on ilkeä ja satuttaa sinua kovasti." Vastasin: "En aio mennä hänen luokseen." Lisäksi Vjatšeslav Ivanovitš todella yritti saada minut jättämään Gumiljovin. Muistan hänen sanansa: "Tällä teet hänestä miehen." Siitä, kuinka hän t;te-;-t;te itki runojen takia, sitten vei hänet ulos "salonkiin" ja siellä hän moitti melko kaustisesti, sanon niin usein ja pitkään, että on tylsää kirjoittaa. ”

(A. Akhmatova. "Lehdet päiväkirjasta". S. 132–133)

Hän laittoi kätensä yhteen tumman verhon alla...
"Miksi olet kalpea tänään?"
- Koska olen surullisen surullinen
Juonut hänet humalaan.

Kuinka voin unohtaa? Hän tuli ulos hämmästyneenä
Suu vääntyi kipeästi...
Juoksin karkuun koskematta kaiteeseen,
Juoksin hänen perässään portille.

Hengittäen haukkoen huusin: ”Se on vitsi.
Kaikki mikä on mennyt ennen. Jos lähdet, kuolen."
Hymyili rauhallisesti ja kauhistuneena
Ja hän sanoi minulle: "Älä seiso tuulessa."

Kenelle Anna Akhmatovan lyyrinen sankaritar puhuttelee? Miehellesi ja ennen sulhastasi - Gumiljovin perheen nuorin? Tai, kuten A. Marchenko ehdottaa, G.I. Chulkoville, mystisen anarkismin sankarirakastajalle ja teoreetikolle?.. Oletukset ovat hämmentäviä ja huhujen arvottomia siitä, kuka ripusti Annan venäläisen kirjallisuuden kaulaan. Kaikki on väärin ja väärin. A. A. Akhmatova puhuttelee jokaista lukijaa henkilökohtaisesti aloittaen kysymyksellä "Miksi olet kalpea tänään?" ja aina siihen hetkeen asti, kun hän vastaa sankarinsa suun kautta: "Älä seiso tuulessa." Ja tämän vuoksi miljoonalla hänen keskustelukumppanistaan ​​on mahdollisuus sanoa jotain muuta tai toimia elämäntilanteessaan jo tämän "Älä seiso tuulessa" vaikutelman alla.
Elämäkertakirjoittajilta, jotka ovat kiinnostuneita yksityiskohdista intiimi elämä esteettisten tosiasioiden – runoilijan elämän ja työn monumenttien – ymmärtäminen karkaa. Sellaiset "tutkijat" etsivät jotain uutta "melankolian polulla" ja pitävät päättelyä hengessä "Todennäköisesti, jos otamme pois epäjohdonmukaisuudet ja ristiriidat, tilanne oli jotain tämän kaltaista" tai "Me tietysti , en tiedä mistä he puhuivat. Mutta voimme silti arvata, mistä he voisivat puhua” (A. Marchenko. ”Akhmatova: A Life”). Halu syventyä siihen "likaiseen", josta runous kasvaa, syrjäyttää itse mahdollisuuden harkittuun ja vakavaan tekstin tutkimiseen ja analysointiin, jossa voidaan toteuttaa vain pääasia: nykyajan ja halutun välille rakennetaan dialogia. heijastuu kirjailijan luovuuteen. Esiin nousevat hypoteesit, elävät vertailut arjen oloihin, siihen, mikä heti pistää silmään, todistavat pikemminkin tieteilijäehdokkuuden mieltymyksistä, taipumuksista ja piilevistä riippuvuuksista, kun hän uskoo opiskelevan kirjallisuutta ja "runollista ruokavaliota" hän itse asiassa löytää omat tiedostamattomat kompleksinsa ja psykologiset "ankkurinsa".
Tämä on tilanne, jossa tyhmät yrittävät ottaa puheenvuoron Akatemian täysistunnossa, jossa sokea tuomari Vrubel ja Modigliani sekä kuuroja pidetään sinfonisen musiikin asiantuntijoina. Samaan aikaan kaikki tihkuvat yksimielisesti tuoksuja parfyyristä, joka on sidottu lapselliseen rakkauteen jäteastiaan. Valitettavasti monia tällaisia ​​"tutkimuksia" ilmestyi 2000-luvun alussa, ja ne oli suunniteltu "laajalle lukijakunnalle". Aivan kuten taiteen korvikkeet, verhoilu, syrjäyttävät alkuperäiset, tämä lähes kirjallisuuden tuotteiden markkinapainotus levikkiin aliarvioi "tutkimuksen" kohteen - runoilijan persoonallisuuden, hänen teoksensa ja viime kädessä kirjallisuuden. "Katso, nämä ihmiset ovat samoja kuin me, ja ehkä vielä pahempiakin", kertovat lukijalle V. Nedoshivin, T. Kataeva, A. Martšenko, E. Murashkintseva ja muut heidän kaltaiset, popularisoijat ja oppaat oman kollektiivinsa hämmennykseen. pyrkimyksiä historian erämaihin. A. Marchenko "paljastaa":

"Vakuuttunut siitä, että runoilijalla, kuten jokaisella ihmisellä, on täysi oikeus piilottaa se, mitä hän syystä tai toisesta ei halua tehdä julkista omaisuutta, Anna Andreevna salasi tarkoituksella monia, monia yksityiskohtia melko rikkaasta henkilökohtaisesta elämästään. Jätetään nyt toistaiseksi kysymys siitä, miksi Anna Andreevna, joka on joissain tapauksissa erittäin rehellinen, on toisissa salamyhkäinen, ei herkempi, ja huolehdimme toisesta ongelmasta: onko meillä, jälkeläisillä lukijoilla, moraalinen oikeus ottaa selvää totuus? Ja eikö halumme tietää suosikkirunoilijastamme, jos ei kaikkea, niin niin paljon kuin mahdollista, näytä alkeelliselta jokapäiväiseltä uteliaisuudesta? Tietenkin jokainen voi valita vapaasti, mutta olen henkilökohtaisesti sitä mieltä, että meillä on, jo pelkästään siksi, että Ahmatova itse ei ota Pushkin-tutkimuksissaan lainkaan huomioon yleisiä tabuja.
(A. Marchenko. "Akhmatova: Elämä").

Ei ole vaikea kuvitella, kuinka Benedetto Croce tai Søren Kierkegaard vastaisivat tällaiselle elämäkerran kirjoittajalle. Olisi hieman kiusallista kuulla se; Anna Andreevna olisi sanonut, ja mielestäni Faina Georgievna ei olisi ollut ollenkaan ujo ilmeissään. "Runoilijalla", Anna Andreevna päätti vuonna 1957, "on salainen suhde kaikkeen, mitä hän kerran sävelsi, ja ne ovat usein ristiriidassa sen kanssa, mitä lukija ajattelee tietystä runosta" (A. Akhmatova. "Pro domo" sua". P. 166).

Olen kyllästynyt pelastamaan koko henkeni
Itseltäni ihmiset
On tylsää napsauttaa gracea
Muiden ystäville!
1923

"Jälkipolvien lukijat", "ulkomaalaiset ystävät" ja "kirjallisuuden innokkaat Martšenkosta" voidakseen "ei ottaa lainkaan huomioon yhteisiä tabuja" samoissa Pushkin-tutkimuksissa, heidän on ensin kyettävä nousemaan esteettiseen ja eettiseen. tasolle, jonka Anna asetti Akhmatovalle. Sama koskee "muiden ihmisten aviomiesten uskollisimman ystävän" työtä: jotta voidaan siirtyä eteenpäin ei aina rehellisestä esityksestä elämäkerrallisia tosiasioita Esteettisten tosiseikkojen ympärillä spekuloimiseksi tutkijan on itse tehtävä tunnettu polku"Tsarskoe Selon kujilla" on polku philistisesta, hypostaattisesta ymmärryksestä esteettiseen ja eettiseen muutokseen ja refleksiiviseen ymmärtämiseen. Ellei moraalinen koskemattomuus (kun ihminen hajoa arkipäiväiseen "sanon yhtä, ajattelen toista, teen toista"), henkisen ja hengellisen elämän yhtenäisyyden ja tietyn henkisen (fyysisen) terveyden mukaan, tietyt elämänvaiheet polku voidaan täydentää tarinalla siitä, kuinka tämä saavutettiin runoilijalle: esteetikko – eettikko – uskonnollinen henkilö. Tässä tapauksessa kirjallisen tekstin kokemus erisnimien tilana ei kuormitu porvarillisten konnotaatioiden uskomattomalla mauttomuudella.
"Olkoon polkuni kauhea, olkoon se vaarallinen..." A. Ahmatova sanoi heti alussa: "En anna kenenkään sanoa sanaakaan (runoissani tietysti). Puhun omasta puolestani kaikesta, mikä on mahdollista ja mikä ei. Joskus jossain tajuttomuudessa muistan jonkun toisen lauseen ja teen sen runoudeksi."
Venäläisen runouden ja filosofian hopeaaika valtavan menneisyyden voittamisessa ja omavaraisuudessa nykyisyyden väistämättömyydessä, kaikki yhtenä, I. F. Annenskysta ja A. A. Blokista A. A. Akhmatovaan ja B. L. Pasternakiin, on tämän nousun kukoistus.

Ovi on puoliksi auki
Lehmuspuut puhaltaa suloisesti...
Unohtui pöydälle
Piiska ja hanska.

Ympyrä lampusta on keltainen...
Kuuntelen kahinaa.
Miksi lähdit?
en ymmärrä…

Iloinen ja selkeä
Huomenna on aamu.
Tämä elämä on kaunista
Sydän, ole viisas.

Olet täysin väsynyt
Lyöt hiljaisemmin, kovemmin...
Tiedätkö, minä luin
Että sielut ovat kuolemattomia.

A. Akhmatovan työ tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden silmiinpistävimmistä saavutuksista. Yli puoli vuosisataa käsittävä se sisälsi monia teemoja, heijasti ja lyyrisesti käsitti polun, jonka maa on kulkenut tänä aikana. Samalla Akhmatovan runot ovat orgaaninen osa kirjallista prosessia, ja ne kehittävät niitä ideoita ja kuvia, joita löydämme hänen suurten edeltäjiensä runoista. Ahmatova, jonka juuret ovat 1800-luvulla ja A. Pushkinin, M. Lermontovin, F. Tyutševin, A. Fetin perinteiden seuraaja, loi oman, toisin kuin mikään muu, lyyrisen maailmansa.
Jo ensimmäisistä kokoelmista lähtien Akhmatovan runous erottuu sellaisista piirteistä kuin teoksissa käytettyjen sanojen merkitysten selkeys, näkemisen yksinkertaisuus ja teosten täyttäminen tavallisilla asioilla. Hänelle on ominaista puhekielellinen runollinen puhe ja lakoninen tyyli, joka on otettu Pushkinilta, jonka puoleen Akhmatova kääntyi työnsä ensimmäisistä vaiheista lähtien.
Pushkin-teema on hänen töissään yleensä keskeisellä sijalla. erityinen paikka. Toisaalta Pushkin on hänelle suuri runoilija, mentori, josta hän saa inspiraationsa, oppii humanistisen, avoimen asenteen maailmaan, "mozartin" olemisen tunteen. Toisaalta hän on myös persoona heikkouksineen, vaikea kohtalo Ja traaginen kuolema. Monet Ahmatovan runoista on osoitettu Puškinille, hänen elämänsä ja työnsä ovat tavalla tai toisella teemana heille. Jos puhumme Pushkinin hengestä, hänen iloisesta, "herättävästä" maailmankatsomuksestaan, uskosta humanistisiin ihanteisiin ja maailman siunauksiin, niin koko Ahmatovan teos on tämän hengen läpäisevä, myös ne teokset, jotka eivät temaattisesti liity Puškiniin.
Yksi runoista, jotka liittyvät Pushkin-teemaan Akhmatovan teoksessa, on runo "Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla...". Runo on osa sykliä "In Tsarskoje Selo", joka on omistettu suurelle runoilijalle. Syklin nimi ei ole sattumaa. Tosiasia on, että Akhmatova vietti hänet Alkuvuosina Tsarskoe Selossa, jossa kaikki liittyi Pushkinin nimeen. Siksi ei ole yllättävää, että Akhmatova koki vahva vaikutus kaikki, mikä liittyi tavalla tai toisella suuren runoilijan nimeen.
Teemallisesti runo viittaa Pushkinin lyseo-vuosiin, aikaan, jolloin hän oli vasta aloittamassa matkaansa kirjallisuuteen. Edessämme näkyy kuva "surmaisesta nuoresta", joka "vaelsi kujilla" ja "surullisten järven rannoilla". Tämä on tavallinen ihminen, jolla on samat tunteet kuin muilla, ja se on ominaista nuoruudelle - unelmien ja toiveiden aika. Hattu on unohdettu kannon päälle mäntyjen välissä, ja tässä piilee "poikien sotkuinen volyymi". Ja kuitenkin käy ilmi, että "olemme vuosisadan ajan vaalineet askelten tuskin kuuluvaa kahinaa". Tämä vastustus korreloi suurelta osin Akhmatovin kuuluisan "Voi, jospa he tietäisivät mistä roskasta runous kasvaa, tietämättä häpeää...". Runoilija Ahmatovan (ja Pushkinin) ymmärryksessä ei ole joku, joka asettaa itsensä muiden ihmisten yläpuolelle, hän ei ole poikkeuksellinen, demoninen persoona (kuten romantikko, johon Pushkin itse suhtautui skeptisesti ja pilkkasi jatkuvasti heidän runollisia kuviaan ja tekniikoitaan) . Tämä on mies. Mutta tämä on henkilö, jonka on määrä tuntea ja ymmärtää enemmän kuin muut. Ja hän jakaa tietonsa ihmisten kanssa hengellisen voiman runsaudesta, rakkaudesta maailmaa kohtaan, eikä ollenkaan halusta nousta jokaisen "vapistavan olennon" yläpuolelle. Nuori mies, joka unohtaa hattunsa kantoon eikä ole liian varovainen lukiessaan kirjoja, on liian inhimillinen, eikä hänellä ole mitään yhteistä Byronin romanttisten runoilijoiden tai puhtaan taiteen mestareiden kanssa (jotka eivät olleet Pushkin ja Ahmatova hyvin kiintynyt). Runollinen lahja tekee tavallinen ihminen täysin erilainen, pystyy voittamaan tilan ja ajan (Puskinin profeetan teema). Lisäksi runossa tuntuu jatkuvuuden motiivi - Ahmatovan lyyrinen sankari ikään kuin ottaa Pushkinin viestikapula, hän tuntee erottamattoman yhteyden suureen runoilijaan ja runoilijanuoreen, jolle kaikki hänen kunniansa, kaikki hänen suuruus on vielä edessä. Tässä vaiheessa lyyrisen sankarin Ahmatovan ja Puškinin imago tunnistetaan.
Joten runossa ei ole vain temaattista yhteyttä suureen venäläiseen runoilijaan. Ahmatova näkee Pushkinin humanismin, hänen tapansa nähdä maailma ja tuntea ihmisiä. Tämä on myös hänen käsityksensä runoilijan ja runouden tarkoituksesta, omaksuttu Pushkinilta ja tulossa orgaaniseksi osaksi hänen runollista maailmaansa.
A. Ahmatovan työ, joka jatkaa venäläisen runokoulun parhaita perinteitä, oli uusi vaihe runollisen luovuuden kehityksessä, jolla oli vaikutusta. suuri vaikutus niitä, jotka seurasivat häntä.

"Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla..." A. Akhmatova

Tummaihoinen nuori vaelsi kujilla,
Järven rannat olivat surullisia,
Ja me arvostamme vuosisataa
Tuskin kuuluvaa askelten kahinaa.

Männyn neulaset ovat paksuja ja piikkisiä
Peittää matalat kannot...
Tässä oli hänen hattunsa
Ja sotkuinen volyymi Guys.

Analyysi Akhmatovan runosta "Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla..."

Maaliskuussa 1912 julkaistiin Akhmatovan debyyttikirja, nimeltään "Ilta", ja se julkaistiin kolmensadan kappaleen levikkinä. Kokoelma sisältää syklin "Tsarskoe Selossa". Nykyinen Pushkinin kaupunki on erittäin tärkeä paikka Anna Andreevnan elämässä. Hänen perheensä asettui sinne vuonna 1890 - Akhmatova oli silloin noin vuoden ikäinen. Omaelämäkerrassaan runoilija myönsi, että hänen "ensimmäiset muistonsa ovat Tsarskoe Selosta". Vanha asema, "puistojen vihreä, kostea loisto", hippodromi pienten hevosten kanssa ja laidun, jossa hän meni kävelylle lastenhoitajansa kanssa, säilyivät ikuisesti Anna Andreevnan muistoissa.

Tsarskoe Selossa -sarja sisältää vuonna 1911 kirjoitetun runon "Tummahkainen nuori vaelsi kujilla...", joka on omistettu Puškinille, vaikka hänen nimeään ei mainitakaan. Alexander Sergeevich on runoilija, jolla oli vahva vaikutus Akhmatovaan. 1900-luvulla hänestä tuli hänen luomaansa perinteen kantaja. Lisäksi hän pysyi uskollisena hänelle koko ajan luova polku. Heidän elämäkerroissaan on myös mielenkiintoisia yhteensattumia. Molemmat asuivat ja opiskelivat Tsarskoje Selossa, molemmat kokivat viranomaisten epäsuosiota. Jos laskemme uuden tyylin mukaan, niin molemmat ovat syntyneet kesäkuussa.

Ei ole sattumaa, että runossa mainitaan vuosisadan ajanjakso. Vuonna 1911, kun se säveltiin, oli kulunut tasan sata vuotta siitä, kun Pushkin astui Tsarskoje Selon lyseumiin. Sitten tuleva suuri runoilija oli vain kaksitoistavuotias - vain murrosikäinen. Vuonna 1830 hän kirjoitti runollisen kohdan opiskelija-ajastaan ​​"Elämäni alussa muistan koulun...", joka sisältää seuraavat rivit:
[Nuorten joukossa] Olen hiljaa koko päivän
Vaelsi synkästi ympäriinsä...
Akhmatova tunsi tämän tekstin selvästi. Ei turhaan, että hänen työssään vaeltelee tummaihoinen nuoriso, vaikkakaan ei synkkänä, mutta surullisena. Kuitenkin runon "Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla..." ensimmäisessä versiossa käytettiin verbin "surullinen" sijaan adjektiivia "kuuro". Syy vaihdolle on yksinkertainen - Anna Andreevna muisti, että Tsarskoe Selossa ei koskaan ollut eikä voinut olla "järven rantoja".

"Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla..." on Ahmatovan ensimmäinen Pushkinille omistettu teos. Pushkin-teema hänen työssään ei lopu tähän. Aleksanteri Sergejevitšin kunniaksi hän nimesi Museensa tummaihoiseksi. Viitaten hänen samanniminen runo sävelsi "Tsarskoe Selon patsaan" "Tyttö kannulla" -suihkulähteestä, joka sijaitsee Katariinan puiston alueella.

Pushkinin kuva Anna Akhmatovan varhaisissa teoksissa

Esimerkkinä runosta "Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla..."

Pushkinin luovuus on ehtymätön, se on mahdollista erilaisia ​​lähestymistapoja hänelle, mukaan lukien lähestymistapa Pushkinin lukemiseen ja ymmärtämiseen Ahmatovan tutkimusmateriaalien (tai "tutkimusten", kuten runoilija itse niitä kutsui) kautta. Totta, Akhmatova ei heti alkanut tutkia vakavasti Pushkinin työtä. Yrittäessään löytää vastauksia moniin häntä kiinnostaviin kysymyksiin hän kääntyi Puškinin puoleen koko elämänsä, ikään kuin hän vertaisi runojaan hänen kanssaan. Pushkin oli hänelle korkein henkinen ja runollinen auktoriteetti. Tämän Pushkinin "oppisopimuskoulutuksen" ansiosta Akhmatovan runous on läheistä ja ymmärrettävää laajalle lukijajoukolle. Tutkija sanoi erittäin tarkasti Akhmatovan runoudesta Hopea-aika N. Bannikov: "Jokainen sana oli punnittu ja valittu poikkeuksellisen ankarasti ja nihkeästi, jokainen säkeistö ilmensi painokkaasti otettua aihetta ja herätti lukijassa monia assosiaatioita. Kolmessa tai neljässä neliössä kertomus, tietty juoni hahmottui usein kuin katkoviivalla; jokaisen yksityiskohdan takana lukija tunsi ei vain mielentila sankarittaria sisään Tämä hetki, mutta myös arvasi, mikä edelsi tätä tilaa ja mitä se määrää" 1. Ja tässä hän on Puškinin arvoinen oppilas.

Puškinin kuva seurasi Akhmatovaa koko hänen elämänsä ajan. luova elämä. Kun opiskellaan Ahmatovan työtä 11. luokalla, puhumme aina runosta "Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla...". Juuri tällä runolla alkaa keskustelu Puskinin perinteestä ja runollisen sanan kulttuurista sekä Puškinin muusasta, joka hänen mukaansa on nyt hänen muusansa (esimerkiksi vuoden 1915 runo ”Muusa meni tietä pitkin. ..": "Ja siellä oli tummat jalat // ruiskutettu karkealla kasteella...").

Ehdotamme harkitsemaan yhtä vaihtoehdoista tämän runon analysoimiseksi.

Tämä on ensimmäinen Puškinille osoitettu painettu runo, joka on saapunut meille. Se päättää syklin "Tsarskoe Selossa". Sitä edeltää kaksi runoa: "He ohjaavat hevosia pitkin kujaa..." ja "... Ja siellä on minun marmorinen tuplani...". Triptyykin kaikki osat liittyvät erottamattomasti toisiinsa, koska ne ovat emotionaalinen vastaus Tsarskoje Selossa vietetyn lapsuuden muistoihin. Ja koska Puškinin nimi on olennainen osa Tsarskoje Selo Lyseumia, Tsarskoje Selo Parkia ja yleensä Tsarskoje Seloa, ehkä tämä selittää miksi runo "swarthysta nuorista" sijoittui viimeiseksi. Akhmatovan ystävän Sreznevskajan muistojen mukaan he puhuivat hyvin usein Pushkinista, lausuivat hänen runojaan ulkoa kävellen Tsarskoje Selo Parkin polkuja pitkin.

Järven rannoilla,
Ja me arvostamme vuosisataa
Tuskin kuuluvaa askelten kahinaa.

Kuusen neulat ovat paksuja ja piikkisiä
Peittää matalat kannot...
Tässä oli hänen hattunsa
Ja revitty volyymi Guys.
(24. syyskuuta 1911 Tsarskoje Selo) 2

Ennen meitä on varhainen teksti, joka sisältyy hänen ensimmäiseen kirjaansa "Ilta" (1912). Kuitenkin toisesta kokoelmasta ("Ruusukko", 1914) alkaen Akhmatova korvaa sanan "öljy" sanalla "mänty" ja sanan "revitty" sanalla "epäsiisti". Tämä ei tietenkään tapahtunut sattumalta, koska melkein jokainen sana paitsi suora leksiaalinen merkitys on figuratiivista - runollista ja filosofista. Paljon myöhemmin (vuonna 1958) Akhmatova korvasi sanan "kuuro" sanalla "surullinen", ja hänellä oli syynsä tähän. Voit lukea tästä L. K. Chukovskajalta, joka lainaa Anna Andreevnan sanoja "Muistiinpanoja Anna Akhmatovasta" 3:

"-"Tummiihoinen nuori vaelsi kujilla // Järven syrjäisillä rannoilla." Mikä tietämättömyys! Mitä typeryyttä!..

- ...Pienessä kirjassa vuodelta 1958 on "Sad Lake Shoresissa".

— Mutta 61. kokoelma on viimeinen.

"Meidän ei pitäisi valita viimeinen vaihtoehto, vaan paras."

Analysoidaan Tämä työ, luotamme viimeiseen vaihtoehtoon, koska kirjoittajan valinta on meille aina tärkeä. Ehkä tämä on Akhmatovan runouden erikoisuus, toisin sanoen suru ei ole surullista, vaan nuoruuden suru, runollinen suru. Korjauksen jälkeen runo sai oikeuden uuteen käsittelyyn.

Kuten tiedät, jopa läpinäkyvimmillä runoilla on arvoitus, "salaisuus", kuten Akhmatova itse sanoi. Mallarmén mukaan mikä tahansa runo on rebus. Sama tapahtuu The Dark Youthissa. Tässä sisällöltään puhtaassa ja läpinäkyvässä runossa on toinen kerros, joka voidaan tunnistaa runouden tasolla.

Runo on kirjoitettu vuonna 1911. Tasan sata vuotta sitten Pushkin tuotiin Tsarskoje Seloon päästäkseen Tsarskoje Selon lyseumiin.

Ja me arvostamme vuosisataa...

Tämä rivi viittaa siihen, että runo voidaan yhdistää tähän tapahtumaan, eli Lyseumin avaamiseen ja Pushkinin esiintymiseen Tsarskoje Selossa. Ensi silmäyksellä puhumme Pushkin nuorista:

Tummaihoinen nuori vaelsi kujilla,
Järven rannat olivat surullisia.

Pushkinin lyseon ystävän Ivan Ivanovitš Pushchinin muistelmissa luemme: "Aleksandri Puškin! - vilkas poika, kiharatukkainen, nopeasilmäinen, ilmestyy...” 4 Ja tässä E. A. Maimin kirjoittaa kirjassa ”Pushkin. Elämä ja luovuus": "Vuoden 1815 viesteissään... Pushkin laulaa ilosta, viinistä, hauskuudesta - ja tämä ei kuulosta hänen runoissaan kunnianosoituksena kirjalliselle perinteelle, vaan henkilökohtaisen ilmaisuna, lyyrisenä tunnustuksena, ilmaisuna kuohuvan ja ylivuotavan nuoruuden elämän täyteydestä” 5.

Akhmatovasta: "... poika vaelsi... surullinen." Kuten muistamme, sana "surullinen" esiintyy ensimmäisen kerran vuoden 1958 kokoelmassa. Akhmatova, joka antaa aina tarkat ominaisuudet esineille ja henkilöille, ei voinut sallia epätarkkuutta Pushkinin nuorten kuvauksessa. Pushkinilla oli tietysti syytä olla surullinen, mutta tämä on niin epätavallista, niin epätyypillistä Pushkin-nuorille. Esimerkiksi "Jevgeni Oneginissa" (luku 8) Pushkin muistelee lyseovuosiaan näin:

Opiskelijasoluni
Yhtäkkiä minulle valkeni: muusa on hänessä
Avasi nuorten ideoiden juhlan,
Lasten hauskaa laulua...

"Vaelteli... surullinen" - tältä Pushkin näyttää meille myöhemmällä iällä. Runossa on aikamuutos. Yhden tai kahden rivin sisällä Pushkin on sekä nuori että kypsä aviomies.

Myös kaksi viimeistä riviä vahvistavat tämän ajatuksen: Pushkin on kuvattu tässä runossa eri ajanjaksoja aika, eli nuoret ja nuoret miehet.

Tässä oli hänen hattunsa
Ja sotkuinen volyymi Guys.

Lyseon oppilaat käyttivät kolmion muotoisia hattuja ensimmäisinä opiskeluvuosina lyseossa. Voit lukea tästä I. I. Pushchinin kirjasta "Muistiinpanoja Pushkinista": "Lomapäivinä - univormu... valkoiset housut, valkoinen liivi, valkoinen solmio, saappaat, kolmion muotoinen hattu - kirkkoon ja kävelylle" 6. Siten näemme, että rivin "Tässä makaa hänen hattunsa" takana näkyy selvästi lyseolaisen Pushkinin, eli nuoren kuva (ks. Dahl: "Nuori on 7-15-vuotias lapsi"), nuori, joka on juuri aloittamassa ensimmäisiä askeleitaan venäläisessä runoudessa.

Ja tiedä, arpani on pudonnut, valitsen lyyran,
Anna koko maailman tuomita minut haluamallaan tavalla,
Ole vihainen, huuda, nuhtele, mutta olen silti runoilija.
("Runoilijaystävälle", 1814)

Seuraavalla rivillä - "Ja poikien sopimaton määrä" - Pushkin on jo nuori mies, hänen maineensa runoilijana alkaa vakiintua. Kiinnostukset muuttuvat. Lukuvuoden aikana monet lyseolaiset (ehkä iän takia) kiinnostuvat runoudesta. Kaverit 7. Kääntykäämme tämän ajatuksen vahvistamiseksi B. V. Tomashevskin monografiaan "Pushkin": "Vuosien 1814-1815 runoissa emme löydä jälkeäkään, joka viittaa läheiseen tutustumiseen Parnin runouteen: ei fraseologisia eikä juonen rinnastuksia. Pushkin tuli Guysiin myöhemmin, hänen intohimonsa aikana elegian genreä kohtaan. Mutta siihen mennessä hän oli jo ylittänyt opiskelijajäljittelyn iän" 8.

Oletetaan, että Guys Pushkin kiinnostui runoudesta noin 17-18-vuotiaana. Mutta tämä ei ole enää nuori, vaan nuori mies. On epätodennäköistä, että lyseon valmistunutta voidaan kutsua nuoreksi.

Kuten näemme, Akhmatovan runossa aikarajaa laajennettiin jopa alun perin. Kahdeksanrivinen runo sisältää melkein koko Pushkinin elämän. Niinpä runolla on rengaskoostumus, koska se alkaa ja päättyy samaan ajatukseen: näyttää Pushkinille nuoruuden, Pushkinin nuoruuden, Puškinin loistonsa huipulla.

Runo on täynnä rakkautta kohtaan ensimmäinen runoilija Venäjä. Akhmatova näkee ja kuulee hänet jopa sata vuotta myöhemmin.

Tässä oli hänen hattunsa...
Ja me arvostamme vuosisataa...

Vain arvokkaimmat asiat voidaan "vaalia", ja Akhmatova runoilijana ymmärsi, että Pushkin oli Venäjälle kaikki kaikessa.

On mielenkiintoista, että verbi "vaalia" ei enää esiinny missään Akhmatovan runoissa. Hän käytti sitä vain suhteessa Pushkiniin. Sitä voidaan pitää Akhmatovan koko Pushkinianan leitmotiivina.

Ja me arvostamme vuosisataa
Tuskin kuuluvaa askelten kahinaa.
Männyn neulaset ovat paksuja ja piikkisiä
Peittää matalat kannot...

Yllä olevat rivit paljastavat toisen teeman - tämä on syksyn teema, koska männyn neulaset voivat pudota vain syksyllä (ja syksy tietysti liittyy Pushkinin syksyyn, eli luovuuden teemaan: Pushkin huipulla hänen kunniansa). Syksyllä hän tunsi yleensä olevansa hyvä ja kirjoitti paljon. Esimerkiksi P. Miljukovin historiallisessa ja biografisessa esseessä "Elävä Pushkin": "Hänen henkensä levottomuus ilmaistaan ​​hänen halussaan todella paeta "jonneksi". Hän vaeltelee jatkuvasti Pietarin ja Moskovan välillä... ja syksyllä hän yrittää vetäytyä kylään hiljaiselle luovaa työtä"9. Ja 31. elokuuta 1830 päivätyssä kirjeessä Pletneville luemme seuraavaa: "Hääni on siirretty... Syksy lähestyy: tämä on suosikkiaikani... kirjallisten teosten aika..."

Männyn neulaset ovat paksuja ja piikkisiä
Asennetaan...

Mänty irtoaa neulaansa, ja myöhään syksyllä ne putoavat sadepisaroiden kaatamina "paksuina". Verbi "peitetty" ja adverbi "paksu" osoittavat, että maassa on paljon männyn neuloja, tämä on mahdollista vain syksyllä. Seuraava rivi ehdottaa samoja ajatuksia.

Tuskin kuultavissa w ny w elest w agov.

Näiden yhdistelmien takaa kuulet lehtien kahinan ja sateen äänen.

Mielessämme on muodostunut tietty stereotypia tiettyjen sanojen yhdistämisestä toisiinsa. Siten sanaa "kahina" ei millään tavalla yhdistetä sanaan "askelmat".

Tässä tulee todennäköisesti käyttää sanaa "lehdet" (äärimmäisissä tapauksissa "paperi"), mutta olemme tyytyväisiä ensimmäiseen vaihtoehtoon, koska juuri tämä yhdistelmä - "askelmien kahina" - tekee meistä herkempiä sanat. Kyllä ja alliteraatio" w” ehdottaa samaa.

Syksy on parasta aikaa luoda. Pushkin meni erityisesti kylään syksyllä olemaan yksin, keskittymään ja kirjoittamaan "romaanin jälkeen, runon runon jälkeen!" Ja tunnen jo, että hulluus on päälläni - sävellen jopa rattaissa...” (19.9.1833).

Ja me arvostamme vuosisataa
Tuskin kuuluvaa askelten kahinaa.

Runollisen lahjansa ja maalauksellisen kielensä ansiosta Akhmatova ilmaisi yleismaailmallisen palvonnan ja rakkauden ensimmäinen runoilija Venäjä. Näissä linjoissa yhdistyvät pääteemat: muisti, taiteellisen lahjakkuuden ihailu - ja luovuuden teema (syksyn teeman kautta).

Ensi silmäyksellä avoimessa ja ymmärrettävässä runossa näennäisen yksinkertaisuuden ja suoraviivaisuuden takaa paljastui monitasoisuus ja monimuotoisuus; kerros asettuu kerroksen päälle, ja tässä Akhmatova on Puškinin arvoinen seuraaja ja hänen runollisen aikansa - nousevan akmeismin - arvokas edustaja.

Kun puhutaan Pushkinista, hänen työstään, hänen salakirjoituksestaan, on tarpeen puhua Anna Akhmatovasta, hänen runoudesta ja proosasta sekä hänen työnsä salaisuuksista.

Huomautuksia

1 Bannikov N. Anna Akhmatova // Anna Akhmatova. Runoja. M.: Neuvosto-Venäjä, 1977. s. 11.

2 Akhmatova A. Kokoelma cit.: 6 osassa M.: Ellis Luck, 2000-2002. T. 1. S. 77.

3 Chukovskaya L.K. Muistiinpanoja Anna Akhmatovasta: 3 osassa. M.: Soglasie, 1997. T. 3. S. 166.

4 Pushchin I. I. Huomautuksia Pushkinista. M.: Lastenkirjallisuus, 1984. s. 16.

6 Pushchin I. I. asetus. Op. s. 25-26.

7 Guys Evariste de Forges (1753-1814) oli ranskalainen vapaa-ajatteleva runoilija, jonka runot olivat luonteeltaan selvästi eroottisia.

8 Tomashevsky B.V. Aleksanteri Sergeevich Pushkin. M.-L., 1926. s. 108.

9 Miljukov P.N. Elävä Pushkin. M.: Ellis Luck, 1997. s. 164.