Les artistes les plus célèbres du rock russe. Les meilleurs groupes de rock russes

Le rock a vécu, le rock est vivant, le rock vivra, sans jamais perdre de pertinence et qui aura toujours sa place sur le joueur d'un vrai fan de musique. Si ce n’est pas un problème de décider, tout le monde les connaît, et les albums se vendent à des millions d’exemplaires de l’Amérique au Japon, alors avec la scène rock russe, tout n’est pas si sûr. Premièrement, le rock russe est assez jeune, n'ayant commencé à se développer activement que dans les années quatre-vingt du siècle dernier. Deuxièmement, en trente ans, il n’y a pas eu beaucoup de groupes vraiment cool que l’on puisse qualifier de légendaires ; il y a plutôt des groupes insolites qui sortent quelques albums à succès et disparaissent de la grande scène au bout de quelques années. Néanmoins, il existe plusieurs dizaines de groupes qui ont un statut culte et ont inscrit à jamais leur nom en lettres d'or au panthéon du rock russe. Rencontrer dix meilleurs groupes de rock russes.

10. Zemphira

Zemfira est l'une des interprètes les plus titrées de la scène musicale russe, devenue un symbole vivant du rock féminin. Le chanteur adore expérimenter, mélangeant le rock classique avec d'autres styles et tendances musicales. Les six albums studio de Zemfira ont été très populaires et ses succès ont dominé les charts pendant des mois.

9. Air

"Aria" est l'un des rares groupes de heavy metal russe à avoir réussi à atteindre amour national. Le groupe est apparu en 1982 sous le nom de VIA « Singing Hearts », commençant à expérimenter différents styles musicaux. En conséquence, ils ont commencé à imiter Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple et Iron Maiden et se sont transformés en l'un des meilleurs groupes de rock, dont les morceaux ont commencé à être dominés par de longs morceaux de guitare, la voix perçante du chanteur principal avec un l'accent est mis sur les ballades rock.

8. Chaïf

Chaif ​​​​est apparu en 1985 à Sverdlovsk et ravit les auditeurs depuis près de 30 ans. Le groupe a de nombreux tubes inscrits à jamais en lettres d'or dans le panthéon du rock russe avec de profondes connotations philosophiques, assez joyeux et chargeant les gens d'énergie. Chaif ​​​​ne peut pas être activé simplement comme musique de fond, mais vous devez écouter chaque mot et ressentir le rythme afin de « comprendre » la chanson.

7.Aquarium

Les « Aquariums » sont de véritables dinosaures du rock russe, apparus dans l’underground de Saint-Pétersbourg au début des années 70. Jusqu'au milieu des années 80, le groupe était en réalité « underground », se produisant souvent en plein air, lors de concerts fermés ou dans des demi-sous-sols. Les quelques représentations dans les festivals se terminaient généralement par de gros scandales. Le groupe a acquis une véritable reconnaissance et popularité en 1986, à la suite de la perestroïka, devenant ainsi une véritable légende. Bien que la composition d'Aquarium ait changé à plusieurs reprises, Boris Grebenshchikov est toujours resté le leader permanent du groupe. Chansons du groupe Steel un vrai classique, que d'autres musiciens citent et reprennent avec plaisir.

6. Agatha Christie

"Agatha Christie" est apparue à la fin des années 80, sur la vague du rock de plus en plus populaire, et littéralement en quelques années, elles sont devenues des favoris. Jeune génération. Le style de performance du groupe changeait d'album en album, mais il s'agissait toujours d'un mélange cool de guitares, de synthétiseurs, de batterie, de basse électronique et d'un peu de symphonie. Les paroles des chansons d'Agatha Christie sont de nature assez sombre avec des connotations profondes.

5. Machine à voyager dans le temps

"Mashina Vremeni" sont les véritables grands-pères du rock russe sur des chansons avec lesquelles plusieurs générations de personnes ont grandi, formant ainsi la scène rock moderne. Le groupe a été créé par Andrei Makarevich et ses amis en 1969, et en est resté le leader permanent pendant plus de 40 ans. Le groupe, comme une éponge, a absorbé de nombreux styles et tendances musicaux, mais les motifs rock ont ​​toujours prévalu dans ses chansons.

4. Alice

Hard rock et heavy metal, voilà ce qu'est le groupe de rock « Alice », né en 1983 à Saint-Pétersbourg. Certes, depuis le début des années 2000, le leader du groupe, Konstantin Kinchev, s’est profondément plongé dans les thèmes orthodoxes et participe de plus en plus à la vie politique.

3. Nautilus Pompilius

« Nautilus Pompilius » est une autre légende du rock russe des années 80. Le groupe a toujours accordé une grande attention au social sujets importants, où chaque couplet des chansons fait réfléchir, sortez de la coquille de votre petit monde fermé et soyez attentif aux problèmes de la société. Le groupe parvient à combiner organiquement rock et musique symphonique.

2. DDT

"DDT" est une véritable légende russe, à la tête de laquelle se trouve Yuri Shevchuk depuis plus de 30 ans, qui a écrit la plupart chansons du groupe qui sont devenues des hits. L'équipe joue du rock discret avec des motifs blues et jazz. Le groupe a toujours accordé beaucoup d'attention aux sujets socialement importants, même s'il existe plusieurs singles ironiques, amoureux et philosophiques très réussis.

1. Cinéma

Pour les fans de rock russe, « Kino » et Viktor Tsoi sont pratiquement synonymes, devenu de son vivant une véritable légende. En huit ans, un groupe d'amateurs inconnus s'est transformé en monstres du rock, rassemblant des stades de fans, dont chaque chanson est devenue un véritable hit, qu'on peut écouter à l'infini. "Kino" s'est éloigné des traditions classiques du rock russe des années 80, en commençant activement à utiliser des boîtes à rythmes, ce qui a ajouté un peu de pop aux chansons.

Où joué : Piste, Nastya

Genres : Rock russe

Ce qui est cool : Nastya Poleva est la première pour de vrai femme célèbre dans le rock russe. Notre première rock star féminine. Il est doublement symbolique qu’une telle chose n’ait pu apparaître qu’à Sverdlovsk, loin des centres de civilisation, où la vie rocheuse coulait selon ses propres lois. Comme le destin l'a voulu, Nastya est également l'une des fondatrices du rock de Sverdlovsk en tant que tel : en 1980, elle est devenue la chanteuse de Trek - de sombres moralisateurs semblables à Kraftwerk et Black Sabbath, en 1985 elle a collaboré activement avec le jeune Nautilus en pleine croissance, et en 1987, elle part finalement pour carrière solo. Son premier album Tatsu est devenu le premier album rock féminin majeur du pays. Cela a été facilité par le nouveau style de chant doux et lyrique de Nastya, par des arrangements à la mode inhabituels pleins de références à des pays exotiques et par des paroles surréalistes. La carrière de Nastya après cet album (et la tragédie d'un autre album, The Bride, volé au studio) peut difficilement être qualifiée de triomphante, mais même après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, elle a conservé à la fois son autorité musicale incontestée et le statut de légende vivante. du rock russe.

Citation: J'étais sûr à cent pour cent que Tatsu réussirait. J’ai toujours eu le désir de déplacer des montagnes et de faire quelque chose qui fasse sursauter tout le monde. Et quand une telle motivation apparaît, je deviens un météore. Je supporterais tout pour obtenir le résultat final.

Diane Arbénine

Où joué : Tireurs d'élite de nuit

Ce qui est cool : Diana Arbenina a passé près de 23 ans de sa vie sur la grande scène. Derrière nous se trouvent des centaines de villes, deux cents chansons, des recueils de poésie et de prose, la représentation autobiographique de Motofoso sur la scène du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, bandes originales de 16 films, expérience en tant que mentor d'équipe dans le projet Voice of Ukraine (et en 2015 sur le projet Main Stage) et nomination au prix indépendant russe pour ses réalisations dans le domaine de la littérature et de l'art Triumph. En plus de tout cela, Diana combine avec succès des activités de concert actives avec la position de mère de deux beaux enfants, Artem et Marta.
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Citation:Être un tireur d’élite signifie avoir le cœur nu, quoique nerveux, et être réceptif à la gentillesse humaine. Quant à l’amour, ne vous en défendez pas et attendez, même si cela vous prend toute la vie.

Zemphira

Où joué : Zemfira, l'Uchpochmack

Genres : Rock russe

Ce qui est cool : Au moins parce qu'elle est Zemfira. Je pense que cela n'a aucun sens de décrire l'influence qu'elle a eu sur toute la musique russe. Zemfira est devenue l'une des chanteuses les plus réussies commercialement sur notre scène, sans être particulièrement personne publique et je fais juste ton travail. En novembre 2010, le magazine Afisha a inclus son premier album dans le top « 50 meilleurs albums russes de tous les temps ». Et plus d'une fois, Zemfira a été incluse dans le classement des femmes les plus influentes du pays. Mais elle ne s'est toujours pas souciée de ces titres et insignes.

Citation: C'est très difficile pour moi de plaire. Je suis insatisfait des musiciens, insatisfait de moi-même, très souvent, insatisfait du public. Parfois, il me semble qu’ils pourraient être plus actifs. Ils ne peuvent pas me faire de mal, me critiquer plus que je ne peux me critiquer moi-même. Je sais qui je suis, je suis au bon endroit. Je le sais, j'en suis sûr. Et c’est ma plus grande vérité et ma plus grande force. Confiance en qui je suis et en ce que je suis. Et je chanterai très longtemps.

Svetlana Sourganova

Où joué : Quelque chose d'autre, Night Snipers, Surganova et Orchestra

Genres : rock, rock alternatif, jazz rock, trip hop, art rock

Ce qui est cool :
En fait, la première formation de Svetlana Yakovlevna Surganova est celle de pédiatre (Svetlana n’a jamais travaillé dans ce domaine), ce qui ne l’empêche pas d’être une musicienne talentueuse. L'artiste elle-même appelle le style du groupe VIP-Punk-Decadence (derrière l'abréviation complexe se cachent l'esthétique, le « hooliganisme », la présentation énergique, l'auto-ironie, les paroles basées sur la poésie classique), mais même cette définition n'est pas suffisante pour leur travail. En plus des genres ci-dessus, nous pouvons affirmer avec certitude que Svetlana joue habilement avec des motifs latins, ethniques et parfois des échantillons électroniques, et en même temps elle fait partie de ces femmes sans qui le rock russe est désormais impensable. Ce groupe hors format appelé Surganova and the Orchestra existe depuis près de 14 ans, est très apprécié des fans, possède à juste titre l'un des fan clubs les plus généreux en surprises et en cadeaux et voyage activement avec des concerts dans toute la Russie et à l'étranger, et porte à juste titre le titre, peut-être le groupe de rock le plus en tournée dans notre pays (il suffit de regarder le calendrier des performances de C&O).

Le groupe a célébré son dixième anniversaire (en 2013) avec un concert au Palais du Kremlin, et la sortie de nouveaux albums s'accompagne de concerts à Crocus.

Les paroles profondes de la poétesse de Saint-Pétersbourg peuvent être analysées pendant très longtemps en citations, mais nous en présenterons une ci-dessous.

Citation: Dans ma créativité, j'essaie, comme beaucoup, de résoudre par moi-même les questions fondamentales de l'existence. J'en parle, je chante, je crie. Le résultat est un mélange brûlant de dépression et de catharsis.

Linda

Où joué : Convoi, Fées sanglantes, Linda

Genres : trip hop, trip rock, new age, musique expérimentale, ethno rock, folk rock, rock psychédélique, indie rock, art rock, rock alternatif, grunge, post-punk, rock gothique

Ce qui est cool :

Elle est devenue l’une des chanteuses les plus mystérieuses de notre scène rock. Svetlana Gaiman est née dans la petite ville de Kentau au Kazakhstan, puis elle et sa famille ont déménagé à Togliatti et, à l'âge de 15 ans, elle s'est retrouvée à Moscou. Trois ans plus tard, sa carrière créative commence (Linda fait ses premiers pas dans une équipe art folklorique), puis elle entra à Gnesinka. Elle a réussi à travailler avec de nombreuses personnalités célèbres de l'industrie musicale russe de ces années-là, par exemple avec Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis et Maxim Fadeev. Le style musical inhabituel a rapidement aidé la chanteuse à se faire remarquer, ses albums sont devenus platine (ils se sont vendus à plus de 250 000 exemplaires), l'album de Voron est devenu platine avec des ventes de 1 250 000 exemplaires, devenant ainsi le troisième en Russie. De multiples changements d'images d'album en album, des expérimentations constantes avec le son et l'apparence, et enfin - une collaboration fructueuse avec le label Universal Music, qui lui a apporté de grands concerts et performances dans des festivals et a même fait la première partie de Moby en 2005. Une partie de la carrière musicale de Linda est liée à la Grèce - c'est de là qu'est originaire Stefanos Korkolis, un chanteur et compositeur grec, avec qui Linda s'est mariée plus tard, mais a divorcé quelques années plus tard. La chanteuse continue de créer, de sortir de nouveaux albums (son huitième album studio, 2013 LAI, @!, a même été reconnu comme le meilleur album de l'année selon MusicBox), et continue de créer jusqu'à aujourd'hui. Eh bien, qui sait pour combien d'autres expériences musicales son talent suffira.

Citation: L'image naît au moment de l'accouchement, « l'eau de naissance », donc l'image est posée par les parents. Ensuite, tout au long de votre vie, vous pourrez chercher, essayer sur vous-même et ressentir de toutes vos forces état interne, ce qui est plus proche de vous, où vous êtes plus à l'aise et où se trouvent les choses avec lesquelles vous pouvez grandir davantage. DANS Jardin d'enfants Je voulais devenir astronaute, puis j'ai vraiment aimé pêcher, j'ai toujours pensé que je serais sauveteur de dauphins. La vie a toujours été imprévisible. Puis je me suis beaucoup intéressé au cirque. De plus, je suis né dans un lieu ethnique. J'ai reçu mes premières brûlures musicales à l'âge de quatre ans, lorsque j'ai entendu les instruments ethniques de musiciens de rue ordinaires. Ma grand-mère, qui m'a élevé, qui m'a beaucoup donné dans la vie, était très une personne créative, et elle a eu un sort difficile. Tout cela s’est superposé au fil des années et a acquis une certaine base qui m’a guidé. Ce sont tous des éléments, et il s’agit d’un problème très mondial.

Lusine Gevrkyan

Où joué : Sphère d'influence, Traktor Bowling, Louna

Genres : métal alternatif, rock alternatif, nu metal, punk rock

Ce qui est cool : Lou est considéré comme l'un des meilleurs chanteurs alternatifs de notre pays, ce qui a été confirmé plus d'une fois par les fans et par des récompenses telles que le Chart Dozen. Lusine a récemment combiné avec succès son travail sur deux projets (Tracktor Bowling et Louna) avec le rôle d'épouse (Lu est mariée à Vitaly Demidenko, bassiste de Traktors et Louna) et mère attentionnée, tout en se produisant activement avec ses collègues dans de nombreux festivals, où ils sont toujours les bienvenus, travaillant sur du matériel électrique et acoustique, des œuvres caritatives et des tournages. Cependant, auparavant, Lou enseignait également le chant, mais avec un emploi du temps très chargé, elle a dû y renoncer. Économiste de formation. Pour ses groupes, il écrit lui-même une partie du matériel - à la fois les paroles et la composante musicale des chansons. Elle soutient les microphones et les systèmes de surveillance auriculaire Sennheiser, ainsi que la représentante des synthétiseurs de la marque Roland en Russie (elle est elle-même pianiste).

Citation: Les gars, le rock... c'est vrai, c'est honnête, c'est parfois agressif, c'est souvent lourd, parfois même lourd, énergique, mais c'est toujours contre la guerre, contre les armes, contre la violence, contre l'injustice, et glorifie l'amour , honnêteté, gentillesse, égalité et fraternité.

Ioulia Kogan

Où joué : Léningrad, projet solo

Genres : pop, pop rock, jazz

Ce qui est cool : La bête rousse Yulia Kogan a rapidement fait irruption sur la scène musicale en 2007 et est devenue célèbre en un jour. Bien entendu, l’équipe de Sergei Shnurov n’a jamais laissé personne indifférent, et avec l’arrivée de Yulia, un « second souffle » de la popularité du groupe a commencé. Une belle silhouette, un nuage de cheveux roux et des chansons composées principalement d'obscénités (et comment autrement, elles ont été écrites par Shnur) ont fait leur travail. Pendant près de six ans, Yulia a été le « visage » et la voix de Leningrad. En 2013, elle quitte le groupe et poursuit une carrière solo. À ce jour, la chanteuse a sorti son premier album intitulé « Fire Woman ».

L'image d'une beauté garce et libérée a attiré les téléspectateurs - pendant plusieurs saisons, Yulia est devenue l'animatrice de l'émission #YaPrava sur la chaîne Yu. La chanteuse a également enregistré plusieurs airs pour la comédie musicale TODD du groupe King and the Clown. Vous pouvez l'entendre dans les chansons - Death Machine et Lovett's Confession.

Julia est actrice de formation, elle a commencé à étudier le chant classique assez tard, à l'âge de 16 ans. Je suis entré dans le groupe de Leningrad par hasard - sur la scène musicale de Saint-Pétersbourg, tout le monde se connaît. Dans la vie, Yulia Kogan ne ressemble guère à son image scénique : calme et tranquille, elle est mariée, a une fille, Lisa, et joue au Théâtre de l'Entreprise comme passe-temps. A. Mironova.

Citation: C’est un peu problématique de s’éloigner de l’image que j’avais dans le groupe de Léningrad. Cela ressemble aux acteurs devenus populaires grâce à un seul rôle. Il faut payer pour cela ; tout le public n’est pas prêt à voir quelque chose de différent en moi. Je peux être touchant et tendre sur scène, ou je peux être dur. Et pour cela, je n’ai pas besoin de jurer des paroles obscènes dans le microphone. Je suis un peu inquiet de la réaction du public. Les gens sont maintenant dans une certaine confusion : ils ne savent pas vers quelle Yulia Kogan ils s’adressent. Ils ne comprennent pas à quoi s'attendre de moi. Mais c’est une sorte de défi, et c’est intéressant. Je veux atteindre un tel niveau de perception de mon image solo que les chansons lyriques que j'interprète soient tout à fait compréhensibles pour le public venu au concert.

Daria Nookie Stavrovitch

Où joué : SLOT, Nuki

Genres : rock alternatif, nu metal

Ce qui est cool : Daria Stavrovich, ou Nookie, est la « voix » féminine du groupe Slot depuis de nombreuses années. Dasha est née dans la région d'Arkhangelsk, a étudié au Collège de musique de Nijni Novgorod, puis à Moscou. Passionnée de créativité depuis l'enfance, la petite Dasha s'est d'abord tournée vers le dessin, puis elle a été fascinée par la musique. Ayant rejoint le groupe Slot grâce à des amis à l'âge de 20 ans, elle y est restée - aujourd'hui, avec Dasha, 7 albums ont déjà été enregistrés, et il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre à la place de Nuki dans ce groupe. La chanteuse a également créé son projet solo Nuki, qui compte deux sorties à son actif.

Citation: Je me suis retrouvé dans la machine à sous par chance. Nous faisons de la musique moderne pour les jeunes et pour tous ceux qui sont jeunes de cœur. Avec notre créativité, nous essayons d'exprimer notre perception du monde, de montrer comment tout y est interconnecté. Nous ne disons pas : « Petite amie, regarde-moi, fais comme moi... » Nous disons : « Si tu fais ceci, alors ce sera comme ça, et ensuite tu le découvriras tout seul. » Ma mère regarde nos performances à la télévision. Parfois, il m'appelle et me gronde à cause de l'argot que j'utilise dans mon discours. Les parents connaissent notre créativité, mais ne la comprennent pas toujours. Probablement à cause de la barrière de l'âge.

Jeanne Aguzarova

Où joué : Bravo

Genres : rock, pop rock, battre, glam rock, rockabilly

Surnoms : Ivanna Anders, années 1990

Ce qui est cool : Le nom de Zhanna Aguzarova est toujours associé au choquant, à l'espace et à une belle voix perçante. Et bien sûr, avec le groupe Bravo. Malgré le fait qu'Aguzarova Dernièrement pas une invitée très fréquente en public, elle reste néanmoins populaire et presque tout le monde connaît les chansons qu'elle interprète. En 1983, elle rejoint le groupe Bravo (alors Postscript). En 1988, Aguzarova quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo. De 1991 à 1996, elle a vécu en Amérique et on sait très peu de choses sur cette période.
C'est une femme sans âge et intemporelle, elle est comme une extraterrestre venue de l'espace, on ne sait rien d'elle à cent pour cent : même la date et le lieu de naissance sont entourés de mystère. Et que dire d'un homme qui, arrivé à Moscou, a vécu quelque temps avec un faux passeport, et uniquement parce que Zhanna n'avait pas le sien. En prenant le passeport de quelqu'un d'autre et en changeant son nom de « Ivan » en « Ivanna », Zhanna Khasanovna a fait semblant d'être la fille de diplomates Ivanna (plus tard Yvonne) Anders, ce qu'elle a ensuite payé d'abord par la détention, puis par les travaux forcés.

La chanteuse a jadis fait une véritable révolution sur la scène musicale : son style vestimentaire choquant, ses tenues fantastiques, ses coiffures et couleurs de cheveux excentriques, ainsi que son comportement imprévisible sur scène et dans les interviews ont marqué la culture musicale du pays. Dans ses communications avec la presse, Zhanna a souvent parlé de son lien avec les Martiens, maintenant que sa trace dans la musique est perdue, les fans croient qu'elle est rentrée chez elle.

Citation: Dans l'art, il n'y a pas d'ancien - il y a de l'existant
Le bonheur est partout, il est autour de nous. On dit que c'est bien là où on est pas, mais c'est faux : c'est bien là où on est

Le rock russe est devenu gris et se lance de plus en plus dans des réflexions nostalgiques sur son ancienne popularité. Chaque mélomane peut immédiatement citer une douzaine ou deux artistes de rock russes célèbres, mais parmi eux, il n'y a pratiquement pas un seul groupe de moins de dix ans.

Cette situation ne peut qu'être déprimante, surtout quand on voit comment de très jeunes rappeurs gagnent en popularité en quelques mois et partent en tournée à travers notre vaste pays. Dès qu'un Oksimiron donne un « j'aime » à un artiste novice, il devient instantanément prometteur et intéressant pour des milliers de personnes.

Malheureusement, ce n'est pas le cas du rock russe. J'aimerais beaucoup que les piliers du rock russe fassent également découvrir à leur large public de nouveaux noms, dont un bon nombre apparaissent chaque année en Russie, malgré la crise évidente du genre.

Parlons de certains des groupes qui ont fait leurs débuts en 2017. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un top, mais d'une liste de 10 très jeunes groupes de rock qui se sont fait un nom l'année dernière, et qui, de l'avis de nos rédacteurs, méritent assurément votre attention.

1. Nagart

Notre liste sera ouverte par le groupe moscovite Nagart. Le groupe existe depuis 2013 et joue dans le style du punk d'horreur, du punk rock. Pendant quatre ans, les gars sont allés enregistrer leur premier album à part entière et le 30 décembre 2017, une présentation de leurs nombreuses années de travail a eu lieu au club Glastonberry.

Le disque s'appelle "What the Dead Are Silent About" et, comme vous pouvez le deviner d'après le titre, il est profondément imprégné de mysticisme et d'une atmosphère sombre que les gars peignent magistralement dans votre esprit. Douze ballades superbement écrites et jouées, clairement créées sous l'influence du travail du groupe « King and the Clown », s'écoutent d'un seul coup.

2. Fièvre mortelle

Avant aujourd'hui La composition du groupe reste inconnue - six mois après la sortie, les membres du groupe ne sont toujours pas apparus en public, créant une intrigue autour d'eux, retenant ainsi l'attention du public. Nous espérons qu'il ne s'agit que d'un stratagème marketing, et cette année Deadly Fever nous ravira par sa puissante créativité.

3. Sinon

L’esprit rebelle du punk rock s’est bien enraciné dans notre pays avec sa réalité grise et son éternel désir de changement. Il existe de nombreux groupes jouant dans ce genre, mais ils ne quittent pas souvent les cachots poussiéreux des garages et des sous-sols pour plaire au public avec un son de haute qualité. album studio. L'année dernière, le groupe moscovite « Autrement » a pu « tirer » en sortant l'album « Right Now ! » en octobre. Partie 1".

Avec leurs paroles honnêtes et inspirantes, l’équipe tente d’ouvrir l’humanité à une autre réalité dans laquelle on peut vivre différemment !

4. Steppes

Eh, "Polyushko-champ, Polyushko, champ large..."

Le folk rock lui-même est magnifique - il nous sort de cette agitation sans fin, nous donne l'opportunité de tourner notre regard vers la beauté de la nature qui nous entoure, nous fait ressentir l'histoire et le patrimoine culturel de notre pays.

Malheureusement, ce n'est pas très souvent que l'on entend quelque chose de nouveau et d'original dans ce genre, mais l'année dernière, le groupe de Voronej « Steppe » a marqué sa première sortie. L'album « Echo of Time », composé de sept titres, entraînera votre imagination dans un passé lointain et vous donnera l'occasion de ressentir le grand et le destin tragique Les Russes.

5. Reflet du sang

En août 2017, une ambiance sombre et très travail atmosphérique par Reflet du sang.

Le groupe lui-même vient d'Orel et joue dans le style Doom Metal. Leur premier album « Peccatum mortale » (Deadly Sins), qui comprend neuf titres, est une œuvre complète qui raconte l'histoire d'un pécheur venu se confesser au Saint-Père...

Cette œuvre conceptuelle ne plaira certainement pas seulement aux fans du genre.

6. Atome d'Atlanta

Le froid perçant de Mourmansk et les paysages lugubres du nord de la Russie n'empêchent pas l'équipe d'Atom Atlanta de rêver aux étoiles et aux mondes cosmiques lointains.

Le metal alternatif est un genre dans lequel les gars d'Atom Atlanta ont du mal à s'intégrer. Leur musique est multiforme et intéressante, ils n'ont pas peur d'expérimenter le son et les paroles de leurs chansons sont de solides histoires de science-fiction.

Le premier EP intitulé « Echotopia » est sorti en août de l’année dernière.

7. TEIARATOMORF

TEЯRATOMORF - un groupe de heavy metal de Moscou ne peut pas être qualifié de pionnier du genre ; le groupe a été fondé en 2013, mais même avant cela, ses membres étaient étroitement impliqués dans la musique rock. D'une manière ou d'une autre, ce n'est qu'en 2017 que les gars ont rassemblé suffisamment de matériel pour sortir un album complet intitulé "The Creator of Desires".

De toute façon, de longues années les œuvres ont répondu aux attentes du public - 14 morceaux explosifs, mixés par l'ingénieur du son danois Jacob Hansen, peuvent vivre longtemps sur vos playlists.

8. SEPTÉRIE

Des voix féminines perçantes, la puissance des guitares électriques et des paroles romantiques – n’est-ce pas la clé d’un groupe de rock à succès ? Le groupe SEPTERIA possède toutes ces composantes et, il convient de le noter, gagne rapidement en popularité ces derniers temps.

Leur premier album complet est sorti en novembre 2017, et on ne peut s'empêcher de l'aimer.

9. Point de repère

«Hard rock académique» - c'est ainsi que l'on peut appeler le travail du groupe de Chelyabinsk «Orientir», créé par Vladimir Kamenetsky.

Au cours des trois années de son existence, Orientir a acquis une reconnaissance dans le monde du rock russe, devenant lauréat de plusieurs grands festivals de rock. En septembre de l'année dernière, le groupe a sorti son premier EP, intitulé « Vzglyad ». Les voix émotionnelles et la charge sémantique profonde des morceaux vous font tomber amoureux du travail du groupe dès les premières secondes.

10. Intentions

Un autre groupe inhabituel jouant de la musique originale et unique pour la Russie : découvrez Intentions et leur premier EP, composé de trois titres. Les gars sont plongés dans la créativité et créent une musique de très haute qualité que l'on a envie d'écouter encore et encore.

L'EP n'a reçu aucun nom, et les noms des morceaux : Escape, Corridors et Existence ne signifient rien et il est peu probable qu'ils soient liés d'une manière ou d'une autre à la musique qu'ils transportent. Dans l’ensemble, c’est une œuvre très forte, c’est juste dommage qu’elle soit si petite.

Non seulement en Russie, mais partout dans le monde, il existe de nombreux connaisseurs de musique comme le rock. Beaucoup de gens vénèrent cette musique et les musiciens qui l’interprètent. Certaines personnes vivent simplement de cette musique ; elle est pour eux une source d’inspiration, de soutien et de soutien dans les moments difficiles. La musique rock semble cacher en elle un autre monde, que tout le monde ne peut pas comprendre. Les musiciens qui jouent du rock s'enchaînent à certains cadres et formats, ils ne sont pas timides dans leurs expressions et peuvent évacuer toutes leurs émotions accumulées à l'aide d'un instrument.

Il existe de nombreux groupes de rock en Russie, à la fois incroyablement populaires et ceux qui débutent leur carrière. carrière musicale. Écouter de la musique rock sera également utile pour ceux qui ne l'ont jamais écouté auparavant. Bien sûr, chacun a ses propres préférences musicales, mais apprendre quelque chose de nouveau par soi-même est au moins intéressant. Peut-être comprendrez-vous les sentiments des auteurs et des interprètes et lirez-vous le message que la musique rock essaie de transmettre à ses auditeurs. Les artistes de rock, membres de groupes de rock, sont libres à certains égards, mais en même temps ils sont accablés. Aujourd'hui, nous allons vous présenter notre note les meilleurs groupes de rock russes. Qui sait, peut-être que votre groupe préféré figure en tête de notre liste.

10. Zemphira

Bien que la plupart des critiques modernes classent l’œuvre de Zemfira comme de la musique pop, nous ne pouvons pas être d’accord avec eux. Des chansons légendaires qui sont devenues non seulement les bandes originales des films populaires de la fin des années 90, mais aussi les chansons préférées à chanter autour du feu de camp. Il semble que dans son travail, vous puissiez trouver des compositions universelles qui décrivent idéalement n'importe quelle situation de la vie, tout en vous faisant frémir sous l'afflux de souvenirs. Voudriez-vous des oranges douces?

9.

La neuvième ligne de notre classement des 10 meilleurs groupes de rock russes est occupée, je n'ai pas peur de ce mot, par les « mastodontes » du metal russe. Ce sont eux qui ont apporté ce que les métalleux étrangers ne pouvaient pas donner, à savoir des paroles qui pouvaient atteindre les profondeurs de l'âme et des voix qui n'étaient pas typiques de ce style. Tout groupe débutant essaie de leur ressembler, et les reprises de la chanson « I'm Free » sont jouées plus souvent que le groupe lui-même ne donne de concerts. Il convient de rendre hommage au chanteur et compositeur Valery Kipelov, qui, malgré son départ du groupe, en est toujours le symbole.

8.

Probablement, chacun de nous a entendu au moins une fois dans sa vie le légendaire « Argentine-Jamaïque 5-0 », le travail de ce groupe n'a donc pas besoin d'une introduction particulière, en particulier parmi les représentants de l'ancienne génération. Le nom étrange du groupe est dû à la fusion des mots « thé » et « high ». Le fait est que pendant les répétitions, les participants ont bu une énorme quantité de thé très fortement infusé et en ont tiré un immense plaisir. Ils sont fiers d'avoir pu créer de la musique non pas à des fins commerciales, mais pour l'âme, ce qui explique probablement pourquoi leurs chansons tiennent si à cœur à la plupart des fans de la scène rock nationale.

7.

Les frères Samoilov sont à juste titre appelés les innovateurs du rock russe, car ils ont pu jouer dans des styles déjà bien connus dans le monde entier, sans perdre en même temps leur propre saveur, ce qui les a amenés à la septième place du classement des meilleurs groupes de rock de Russie. Leur album "Opium" était l'un des albums les plus vendus dans les années 90; les fans du groupe le considèrent comme le plus organique, répétant constamment que les chansons de ce groupe ne doivent pas simplement être écoutées ou essayer d'y trouver un sens caché, vous avez besoin de les ressentir, en passant par vous-même. Et bien qu'un conflit ait éclaté entre les frères, Agatha Christie s'est séparée, mais son héritage a prédéterminé le développement de l'industrie musicale nationale pendant de nombreuses années.

6. Machine à voyager dans le temps

Andrey Makarevich, le leader du groupe, est encore assez personnalité populaire, dont l'opinion provoque souvent une résonance sans précédent dans la société. Bref, les chansons du groupe décrivent parfaitement l’ambiance de la jeunesse Union soviétique pendant la perestroïka : le désir de liberté, le désir de s’éloigner des idéaux des autres et de commencer à construire leur propre monde, où ils seront à l’aise. C'est ce qui place « Time Machine » au rang de légende du rock russe, et « Ne vous pliez pas à un monde qui change » ne disparaîtra probablement jamais des playlists des radios, car les questions qui y sont soulevées sont véritablement éternelles. .

5.

La scène punk rock dans notre classement des meilleurs artistes de rock russe en Russie est représentée par KiSh, tout cela parce que les participants ont suivi les idées innovantes jusqu'au bout et n'ont jamais hésité à introduire quelque chose de nouveau. Au moment de la création du groupe, peu de gens imaginaient que le violoncelle et le violon, inhabituels pour la musique heavy, se fondraient si harmonieusement dans les compositions rock. Même les albums les plus récents du groupe, au son majoritairement acoustique, sont innovants, et l'opéra TODD, qui a nécessité deux albums, rappelle l'histoire originale du Barbier de Fleet Street, romancée et déformée par le cinéma occidental.

4.

Peut-être l’un des projets rock les plus sous-estimés de la scène russe. Le fait est que les gars n'ont pas hésité à expérimenter, en incorporant des éléments pop dans leur propre musique, ce qui leur a valu une popularité sans précédent au sein de la CEI, et « Route E-95 » est toujours un morceau obligatoire dans la playlist d'un chauffeur de camion. Alisa est également l'un des groupes les plus influents du rock russe, car avec leur innovation, ils ont montré aux jeunes interprètes que l'essentiel est de ne pas succomber aux clichés et de jouer exactement la musique que vous aimeriez écouter vous-même.

3.

Malgré les changements fréquents de composition et de styles musicaux, le projet légendaire, dont le visage restera à jamais Vyacheslav Butusov, mérite de figurer parmi les trois premiers du classement des meilleurs groupes de rock russes. Leur album "Wings" s'est envolé des étagères des magasins de musique à une vitesse inimaginable, car les paroles et le son traduisent parfaitement l'ambiance de cette époque, où les gens, malgré les situations de vie difficiles et les problèmes dans le pays, gardaient l'esprit tranquille et, surtout. , a continué à rester humain. Même s'il n'incluait pas beaucoup de nouvelles chansons, il a réussi à toucher tout le monde et à les faire réfléchir aux choses les plus importantes de la vie.

2.

Dans le monde moderne, où l'ambiance est mise réseaux sociaux, il est impossible de perdre de vue le légendaire « What is Autumn » qui y apparaît régulièrement en septembre, et qui sera entendu à la radio pendant de nombreuses années encore, mais, bien plus important encore, sur les cordes des guitares entre les mains de des garçons autour du feu. Yuri Shevchuk a réussi à mettre toute son âme dans le texte et à forcer les auditeurs à ouvrir la leur en réponse. Aujourd'hui, le groupe tourne activement dans toute la CEI, interprétant non seulement des succès déjà appréciés, mais aussi de la poésie de sa propre paternité, et ravit également constamment les fans avec de nouvelles chansons qui ont conservé le même son sensuel.

1. Cinéma

Viktor Tsoi, pour années courtes propre vie a réussi à laisser une énorme marque sur la musique russe. Son groupe, leader du classement et à juste titre le meilleur groupe de rock russe, était un innovateur dans la musique russe : après avoir commencé à utiliser des boîtes à rythmes, il a réussi à attirer grande quantité auditeurs, ce qui a donné à Victor l'occasion de s'exprimer propre opinion et partagez-le avec des millions de fans. Malgré mort précoce soliste, qui a renforcé la popularité du groupe et créé toute une sous-culture, même les personnes qui n'ont pas vécu l'époque du pic de popularité du cinéma sont impatientes de se familiariser avec son travail. « A Pack of Cigarettes », « Blood Type », « Eighth-Grader », « Changes » sont les compositions préférées des reprises non seulement des guitaristes débutants, mais aussi des groupes pop modernes essayant de capitaliser sur la popularité de paroles célèbres.

Le meilleur groupe de rock en Russie | Vidéo "Changer"

En fait, le rock en tant que genre musical a commencé à apparaître sur les terres russes dans les années 60 et 70 (en bref, presque dès son apparition). Cependant, à cette époque, il y avait une censure stricte, donc tous les groupes de cette époque étaient clandestins. Dans les années 80, le pouvoir a changé et"gouvernail" L’URSS est devenue Gorbatchev, qui a entamé une série de changements appelés plus tard Perestroïka. En fait, les équipes nationales sont alors sorties de"nore" et a commencé à être plus ou moins publié et à devenir populaire. Et après l'effondrement de l'Union, des groupes complètement nouveaux sont apparus, se concentrant sur des genres occidentaux auparavant interdits. Depuis lors, le rock est devenu de plus en plus populaire et le nombre de groupes a considérablement augmenté.

P.S. Ne désespérez pas si soudainement votre groupe préféré n'arrive pas ici, car j'ai tout fait à ma propre discrétion et mon opinion peut différer spécifiquement de la vôtre)

1. Le roi et le bouffon

Putain, le Pot est mort ! Après la mort du chanteur et leader permanent Mikhaïl Gorchenev, les musiciens restants ont fondé le groupe " Flotte du Nord», mais revenons un peu plus tôt. KiSh était peut-être l'un des groupes punk rock les plus célèbres de l'ex-URSS et de la Russie. Il était composé d'environ 7 personnes. Particularité Il y avait aussi des paroles : il s'agissait pour la plupart d'histoires avec une certaine structure et une certaine intrigue. Se démarque également apparence participants : des maquillages et des tenues inhabituelles faisaient partie des performances scéniques. Dans la presse, le groupe était souvent qualifié de « culte », mais malheureusement, après la mort de Gorshka, leurs chansons ne peuvent être entendues que dans les studios et dans les enregistrements de concerts.

2. Cinéma

Le groupe de rock soviétique légendaire et peut-être le plus populaire, dans lequel Vitya Tsoi a joué. Vitya, qui est venu à la musique, a chanté et ne connaissait que trois accords de guitare, a ensuite traversé des épines jusqu'aux stars : si au tout début de sa carrière les activités de Tsoi et de ses gars ont été critiquées par les publications clandestines et officielles, alors par le à la fin, tous les documents étaient dispersés à des millions d'exemplaires sur tout le territoire de l'Union. En huit ans, un groupe d'amateurs inconnus s'est transformé en monstres du rock, rassemblant des stades de fans, dont chaque chanson est devenue un véritable hit, qu'on peut écouter à l'infini. "Kino" s'est éloigné des traditions classiques du rock russe des années 80, en commençant activement à utiliser des boîtes à rythmes, ce qui a ajouté un peu de pop aux chansons.

3. Air

L'un des plus anciens groupes de heavy metal basé sur le territoire de l'URSS, un groupe légendaire. Et peut-être le plus populaire, et il a même des fans bien au-delà du rock and roll. Partant de l'imitation des musiciens de heavy metal britanniques (l'influence d'Iron Maiden a été particulièrement remarquée, la similitude avec eux peut être vue presque partout, du logo du groupe au son caractéristique. Pour cela, d'ailleurs, Aria était souvent qualifiée de non originale. et accusé de plagiat, mais les gars ont leur part de tout c'est vrai). Le nom du groupe n'a aucun sens : il est tout aussi facile d'écrire en russe qu'en anglais, et les musiciens voulaient se promouvoir et devenir célèbres à l'étranger. c’est ce qui s’est produit en conséquence.

4. Bande de Gaza

Salut ! Le groupe punk de la ferme collective de Voronej porte le nom d'un des districts industriels, un nom stupide, d'une part, n'est-ce pas ? Yura Klinskikh ne rêvait même pas d'être promu, il pensait que lui et tous les membres du groupe allaient bientôt se lasser de tout, mais le destin en a décidé autrement : le groupe est devenu l'un des plus légendaires. basé sur le territoire de la Russie. Malheureusement, le succès se termine tragiquement avec la mort de Hoy en 2000. Le reste des musiciens a constitué plusieurs groupes, mais vous et moi le savons. que se passe-t-il après la mort d'un leader...

5. Rate

Le début de la carrière de Spleen est considéré comme l'apogée de la perestroïka, en 1986, lorsque Vasiliev rencontre Morozov, mais en 1994, lors de la célébration de l'enregistrement de son premier album, le guitariste Stas Berezovsky les rejoint et forme composition classique. Le groupe est devenu célèbre grâce au film « Brother », dans lequel la chanson « Roll Your Line » a été entendue. Ils sont également le groupe de rock russe le plus écouté sur la station de radio Last FM. Le groupe existe toujours et continue de ravir les fans avec toujours plus de nouveaux morceaux. Vous pouvez également entendre cette chanson sur la radio FM de Vladivistok, vous vous souvenez de quel jeu ?)

6. Protection civile

Encore une équipe qui s'est effondrée, à l'image de l'Union. En général, le groupe est assez diversifié en termes de genres : ici vous avez du punk, du garage, du psychédélique et du noise. La légendaire équipe sibérienne est née du premier projet de Yegor Letov, « Posev ». Le projet a existé pendant deux ans et demi et a enregistré pendant ce temps onze albums destinés exclusivement aux besoins du groupe. Le groupe de défense civile a été créé le 8 novembre 1984 et a d'abord existé parallèlement au projet Posev. Initialement, le groupe était composé d'Egor Letov (chant, guitare, batterie), Konstantin Ryabinov (guitare basse) et Andrey Babenko (guitare). En 1985, ce dernier quitte l'équipe et les membres restants continuent activité créative, en prenant les pseudonymes qu'ils ont indiqués dans les données de sortie de leurs albums magnétiques. Letov a pris le nom de Yegor (son vrai nom est Igor) et Ryabinov s'est appelé Kuzey UO (UO signifie « arriéré mental »). La composition changeait tout le temps, seul Letov était un membre permanent, avec la mort de qui en 2008 l'histoire de GroB s'est terminée.

7. BI-2

Cette histoire passionnante a commencé en 1985, lorsque deux adolescents biélorusses Leva et Shura se sont rencontrés sur la scène du studio de théâtre « Rond » de Minsk. Les garçons et les filles biélorusses âgés de 14 à 18 ans, au lieu de boire dans les sous-sols, s'intéressaient sérieusement au théâtre de l'absurde. le studio de jeunesse a masterisé d'abord Boris Vian (la pièce a été fermée à la troisième représentation), puis Beckett avec sa pièce "En attendant Godot" (cette production a vécu encore plus longtemps, mourant aux mains des membres du Komsomol dès la deuxième représentation), et le « chanteur chauve » Ionesco. En fin de compte, la direction du « Palais des Pionniers » a complètement masqué le groupe de jeunes talentueux qui, sans trop s'énerver, ont décidé de s'essayer dans le domaine musical.Shura a commencé à fréquenter une école de musique, a joué de la contrebasse dans une fanfare et Leva a activement écrit des textes. Bientôt, les adolescents décidèrent qu'ils étaient prêts à créer leur propre groupe. Ainsi, en 1988, est apparu le prototype du groupe, aujourd'hui connu sous le nom de BI-2.

8.Aquarium

Les « Aquariums » sont de véritables dinosaures du rock russe, apparus dans l’underground de Saint-Pétersbourg au début des années 70. Jusqu'au milieu des années 80, le groupe était en réalité « underground », se produisant souvent en plein air, lors de concerts fermés ou dans des demi-sous-sols. Les quelques représentations dans les festivals se terminaient généralement par de gros scandales. Le groupe a acquis une réelle reconnaissance et popularité en 1986, à la suite de la Perestroïka, devenant ainsi une véritable légende. Bien que la composition d'Aquarium ait changé à plusieurs reprises, Boris Grebenshchikov est toujours resté le leader permanent du groupe. Les chansons du groupe sont devenues de véritables classiques, que d'autres musiciens citent et reprennent avec plaisir.

9. DDT

«DDT» est une véritable légende du rock russe, dirigé depuis plus de 30 ans par Yuri Shevchuk, qui a écrit la plupart des chansons du groupe devenues des hits. L'équipe joue du rock discret avec des motifs blues et jazz. Le groupe a toujours accordé beaucoup d'attention aux sujets socialement importants, même s'il existe plusieurs singles ironiques, amoureux et philosophiques très réussis.

10. Machine à voyager dans le temps

"Mashina Vremeni" sont les véritables grands-pères du rock russe sur des chansons avec lesquelles plusieurs générations de personnes ont grandi, formant ainsi la scène rock moderne. Le groupe a été créé par Andrei Makarevich et ses amis en 1969, et en est resté le leader permanent pendant plus de 40 ans. Le groupe, comme une éponge, a absorbé de nombreux styles et tendances musicaux, mais les motifs rock ont ​​toujours prévalu dans ses chansons.