Sõnum Merime elust ja loomingust. Prosper Merimee, lühike elulugu

Merimee Prosper on prantsuse kirjanik. Ta on pärit väikekodanlikust keskkonnast, kunstniku perest, kelle klassitsistlik stiil noormeest mõjutas. Ossiani luuletuste romantiline stiil ei avaldanud talle vähemat mõju ja ta koges ka lühiajalist kirge rousseauismi vastu. Lõpetanud Sorbonne'i õigusteaduskonna. 1822. aastal kohtus Merimee Stendhaliga, kes avaldas talle suurt mõju, sealhulgas artikkel “Racine ja Shakespeare”, umbes sel ajal külastas Merimee Delecluse’i ringi, kus valitses ka Shakespeare’i kultus. Merimehe loomingu periodiseerimise määravad kaks ajaloosündmust: 1830. aasta juulirevolutsioon ja 1848. aasta murrangulised sündmused, samas kui muutused kirjaniku eluoludes, poliitilistes ja sotsiaalsetes vaadetes on kooskõlastatud žanrisüsteemi ümberkorraldamisega, kunstilise meetodi areng, probleemide ja stiili areng.

Edu saavutas Prosper 1825. aastal, kui Mérimée avaldas oma raamatu “Clara Gazuli teater”, kahekordne pettus (jutustatud hispaania näitlejanna Gazuli nimel) tema loodud näidendite kujul, mida omakorda kommenteeris teatud tõlkija L. Estrange. Näidendid olid oma sisult väga julged ning omasid mingil moel antiklerikaalset ja monarhismivastast suunitlust. Arvestades, et 1825. aastal võeti Prantsusmaal vastu pühaduseteotamise seadus, mis ähvardas kiriku vastaseid surmanuhtlusega, oli Merimee tegu väga julge.

Aastal 1827 avaldas Merimee seejärel raamatu "Guzlya" (pealkirja järgi muusikainstrument) - jutuvestja Giakinf Maglanovichi pseudo-lõunaslaavi laulude kogu. Olles edukalt rahuldanud romantilise kire müstifikatsioonide vastu, sattusid Puškin ("Lääneslaavlaste laulud"), Mickiewicz ja saksa teadlane Gerhard "Guzlja" sööta, kes tõlkis "Guzlja" entusiastlikult nende keeltesse iseseisva originaalina. ), pühendus Merimee tõsisele loovusele. 1828. aastal ilmus tema ajalooline kroonikadraama “The Jacquerie”, mis räägib Prantsuse talupoegade ülestõusust 14. sajandil, nimega Jacquerie. Teda järgides kirjutab Merimee “Karli 9 valitsemisaja kroonika” – ühe parima Prantsuse ajaloolise romaane. Mérimée väldib lüürikat, romantikute ülendatud põnevus on talle võõras, kogu “Kroonikas” on varjatud poleemikat nii Walter Scotti ajaloolise romaani kui ka Hugo ja Vigny esindatud ajalooromaani “eetilise” haruga. Merimeest ei huvita ajalooline progress iseenesest, nagu ka abstraktsed moralismiideed. Teda huvitab “inimese kuvand”, Merimehe nägemus inimesest on aga ajalooline: “...16. sajandil elanud inimeste tegemistele ei saa 19. sajandi mõõdupuuga läheneda.” Lakoonlikkus, isegi teatav kuivus esituses, deklamatsiooni täielik puudumine, romantiline “sõnaosavus” on Merimehele omased. See eraldab Merimeest teravalt romantikutest, kellega teda vaid vähesel määral ühendab huvi eksootiliste ja fantastiliste teemade vastu. Neid arendades pöördub Merimee jutužanri poole, milles saavutab suurima sügavuse ja ilmekuse. Erilist tähelepanu pöörab Merimee psühholoogia tüpiseerimisele. Psühhologismi süvenemine mõjutas kunstitehnikaid, eelkõige jutustaja rolli muutumist. Kui oma esimestes teostes püüdis kirjanik läbi müstifikatsiooni ja objektiivse “vaba jutustamise” justkui seestpoolt paljastada kellegi teise teadvuse maailma, kellegi teise psühholoogia, siis nüüd ilmub välja prantsuse jutustaja kuju, kes tahab. tungida tulnukate psühholoogiasse väljastpoolt, püüdes mõista selle olemust ja hülgamata midagi, mis on vastuolus prantsuse traditsioonidega. Nii on üles ehitatud novell “Mateo Falcone” (Korsika), “The Capture of the Redoubt” (Shevardinsky reduuti hõivamisest Borodino lähedal).

Pärast juulirevolutsiooni, kui võimule tulid Merimee finants- ja tööstuskodanluse ringkondadele lähedased poliitilised sõbrad, sai Merimee Prantsusmaa ajaloomälestiste inspektori ametikoha. Kirglikult oma töösse, reisides palju Prantsusmaal, Inglismaal, Saksamaal ja Itaalias, pühendab Merimee oma vaba aja peamiselt kunstikriitika töödele: “Märkmeid Lõuna-Prantsusmaa reisist” (1835), “Uuring religioossest arhitektuurist” ( 1837) ja paljud teised. jne.

Merimehe 30. aastate alguse kunstitööd. on äärmiselt vähe ja viitavad Merimee lahkumisele sotsiaalsetest teemadest intiimpsühholoogiliste visanditeni, prantsuse ühiskonna salongi ja suhtlusringkondade kujutamiseni. Need on reeglina realistlikud novellid - “Etruski vaas” (1830), “Topelt viga” (1833). Merimehe silmaringi piirab siin peamiselt salongi- ja ühiskonna ilmalike ringkondade kujutamine. Saamata selle keskkonna täielikuks esindajaks, neelab Merimee aga endasse osa selle mõjutusi, millest olulisim väljendus Merimehe ihas psühholoogilise analüüsi järele, mitte selle Stendhali analüüsi järele, milles avaldub tegelaste sotsiaalse klassi psühholoogia. , vaid vaimse elu “universaalsete” protsesside ükskõikseks, kergelt irooniliseks vaatlemiseks.

Lähenemisperiood Merimehe rühma ja juuli võitjate vahel jäi aga üürikeseks. Revolutsioon ei muutnud midagi. Nende tunnete kohaselt on Merimehe järgnevates novellides kõrvalekaldumine salongi-ilmalikest sketšidest ning endise – ajaloolise, fantastilise ja eksootilise – süžee ülekaalus. Sellised on novellid “Puhastustule hinged” (1834), üks suurepäraseid Don Juani süžee tõlgendusi, ja “Illese Veenus” (1837), mis on rikkad arheoloogiliste ja kunstiajalooliste muljete poolest Merimehest. 1840. aastal ilmus Merimehe üks paremaid teoseid – lugu "Colomba", milles kirjanik pöördus taas Korsika ülistamise juurde. Merimehe jutustuses "Arsene Guillot" (1844). viimane kord puudutab klasside ebavõrdsuse teemat. 1845. aastal ilmus Merimee kuulsaim teos - lugu “Carmen”, milles kirjanikul õnnestus taasluua üks Hamletiga sarnaseid “maailmapilte”, Don Quijote – Carmeni kuju, kelle jaoks vabadus on väärtuslikum. kui elu.

Merimee oli juba täiesti kodanlik kirjanik. 1853. aastal Prantsuse keisrinnaks saanud Eugenia Montijo perekonnaga juhusliku tutvuse tulemusena sai Merimeest õukondlane ja senaator. Järgmistel aastatel jätkas ta õpinguid kunstiajaloos, pühendus arvukatele ajalootöödele, Stendhali kirjade ja mälestuste avaldamisele tema kohta, kriitikale jne. Olles kunstiloomingust peaaegu täielikult murdunud, avaldas ta alles 1869. aastal loo "Lokis". ; kaks viimast novelli, Juman ja Sinine tuba, ilmusid pärast tema surma.

Mérimée tegi palju vene kirjanduse ja ajaloo populariseerimiseks Prantsusmaal. Tagasi 20ndate lõpus. ta omandab oma esimesed venekeelsed tutvused ja saab hiljem lähedaseks A. I. Turgenevi ja S. A. Sobolevskiga, omades viimase kaudu sidet Puškiniga - tutvub E. A. Baratõnski, I. S. Turgenevi, Lev Puškini jt. Vene keelt õppinud Merimee tõlgib Puškinit Lermontov, Gogol, I. S. Turgenev loeb vene ajaloolasi, koostades nende teostest hulga artikleid Venemaa ajaloo kohta ning kirjutab mitmeid artikleid Puškinist, Gogolist, I. S. Turgenevist. Vene Kirjanduse Armastajate Selts valis Merimehe oma auliikmeks 1862. aastal

Merimehe romaanid

Mérimée kui kirjaniku kujunemine toimus ägeda võitluse ajal prantsuse kirjandust ajakohastada püüdnud kirjandusliku noorsoo ja vanema põlvkonna kirjanike vahel, kes eelistasid klassitsismi ajaproovitud kaanoneid.

Merimehe jaoks oli novelli vorm uus. Kuid ta tahtis ühe sündmuse kaudu paljastada teiste rahvaste ja ajastute iseloomu. Sündmused viivad alati romantismini. Nende realistlik joon on seotud ajalooliselt määratud karakteri kujunemisega, üleminekuga kohalikust värvitoonist realistlikule pildile.

Žanrimäng – autor kujutas kellegi teise teadvust. Jutustaja on haritud, tsiviliseeritud prantslane. Aga nüüd näidatakse seda väljastpoolt, nad näitavad midagi, mis läheb vastuollu väljakujunenud prantsuse teadvusega. Novellide struktuur on suletud. Ka Merimehe novellid on dramaatilised. Kirgede analüüs sunnib meid liikuma sünteesile. Mitme tegelase põhjal taastatakse terve rahva teadvus ja psühholoogia. Mitmetes oma novellides (“Etruski vaas”, “Kaksikviga”, “Arsena Guillot”) paljastab Merimee nn “valguse” hingetust ja kalksust. Tige ja silmakirjalik ilmalik ühiskond, nagu Merimee näitab, helgeid isikuid ei salli. See tekitab loomult tundlikes inimestes erilist haavatavust ja valulikku usaldamatust teiste suhtes.

“Mosaiik”: “Mateo Falcone”, “Vision of Charles XI”, “Tamango”, “Ballaads”, “Taking of the Redoubt”, “Backgammon Party”, “Federigo”, “Magic Gun”, “Etruscan Vase”, “Rahulolematud”, “Kirjad Hispaaniast” on täiesti erinevad novellid.Kogumiku pealkiri: mosaiik - väikestest detailidest, koos - kaleidoskoop = elu. Kildudel pole järjestust, struktuuri, kõik on kaootiline.

Merimee loob elliptilisi romaane – kunstilist struktuuri, milles kogu sisu realiseerub kahe peidetud keskuse ümber. Peamine tehnika on kontrast. Mõlemad keskused on 2 lugu, mis suhtlevad üksteisega. Sageli on novellidel raamkompositsioon (lugu loo sees). Raam – sageli teaduslikud mõtisklused, oletused.

“Karl IX valitsemisaja kroonika” (1829) on üks paremaid prantsuse ajaloolisi romaane, milles Merimee “harjub” kaasmaalaste psühholoogia ja moraaliga, kuid kes elas 16. sajandil. Merimee ei aktsepteerinud romantikute väljatöötatud ajaloolise romaani vormi. Siingi eksperimenteerib ta žanriga „tegelikkust kõige adekvaatsemalt peegeldava narratiivi otsimisel. Sotsiaalsetel ja moraalsetel teemadel põhinev romaan on üles ehitatud teosena kahe venna eraelust, nende soovist teha karjääri, saavutada võluva õukonnadaami armastus. Selline rõhuasetuse nihe isikliku elu sündmustele põhineb Merimee historitsismi kontseptsioonil. Mérimée kirjeldas oma ideed mineviku reprodutseerimise põhimõtetest eessõnas romaan ja VIII peatükk “Dialoog lugeja ja autori vahel”.

Eessõnas ütleb Merimee, et armastab ajaloos ainult anekdoote (meenutagem, et Merimehe ja Puškini ajal nimetati sündmusi eraisikute elust anekdoodiks). Kui esimene tingimus on tavainimese eraelu taastootmine, siis teine ​​eeldab lojaalsust ajastu kommetele. «Seetõttu tuleb mineviku inimeste tegusid hinnata selle mineviku seaduste järgi. Pärast seda kohtuotsust järeldab Merimee: "Pariisi linnarahvas uskus ketsereid tappes kindlalt, et nad kuuletuvad taeva häälele." Ja lõpuks, autori viimane mõtisklus ajaloolise romaani seaduste üle: "Ma lihtsalt ütlen - oletame seda."

Ajaline kaugus ja sündmuste mitmekülgsus võimaldavad ajaloosündmustest ja nende päritolust luua vaid versioone. Autori versioon Bartholomeuse öö motiividest on Charles IX vihkamine admiral Coligny vastu, protestand, kes oli palju targem ja andekam kui "autokraat", kuninga tunne oma vaimsest ja moraalsest alaväärsusest. Merimee keeldub üksikasjalikult kirjeldamast kangelaste kambreid ja riideid. Ta kutsub lugejaid vaatama muuseumis tegelaste portreesid. Merimee keeldub romantilisest põhimõttest teha nägu hingepeegliks. Tema romaani tegelane ilmutab end tegevuses. Näiteks Georges Mergi veenmisel admiral Colignyt tapma paljastab kuninga petlik ja tige hing. Romaanis on reprodutseeritud ajastu koloriit: Merimee kirjeldab vendade Mergide kostüüme vaid selleks, et näidata, kui tagasihoidlikud on hugenotid ja kuidas katoliiklased püüdlevad luksuse poole. Iga üksus on mõeldud ainult autori peamise idee paljastamiseks, kuid sellel ei ole iseenesest piisavat tähendust, nagu W. Scotti puhul.

Romaan, mis kirjeldab 16. sajandi lõpu sündmusi, taastoodab oma moraali: palgasõdurite reiterite ebaviisakus ja julmus, mustlaste ennustuste tõlgendamine, julmad, naturalistlikud kättemaksud hugenottide vastu, mitte ainult lihtrahva teadmatus. ja mungad, aga ka õukonnadaam Diana de Turgis . Erandiks on vennad de Mergy, eriti Georges. Vabamõtlemine, julgus, võimetus täita isegi kuninga korraldusi, kui need lähevad vastuollu au ja inimlikkuse ideedega, õrn armastus venna vastu eristab teda kõigist romaani kangelastest. Kuid just tema sureb finaalis: see peegeldab autori skepsist ja pessimismi. Eriti märgiline on romaani lõpp, sest autor kutsub lugejat ise otsustama, kas Bertrand lohutab ja kas Diana de Turgis uus armuke. Täielikkus ja ühemõttelisus näivad Merimehele inimpsühholoogia tõlgendamise lihtsustusena.

(1803- 1870)

Prosper Merimee elulugu kajastab helge elu inimene - kuulus kirjanik, poliitik, kunstnik, Prantsuse Teaduste Akadeemia liige.

Prosper sündis Pariisis 28. septembril 1803. aastal. Tulevase kirjaniku Jean François Leonor Merimee isa oli keemik ja tundis tõsist huvi maalikunsti vastu. Ka Prosperi ema oli edukas kunstnik. Pariisis juristihariduse saanud noormehest sai Prantsusmaa valitsuse ühe ministri sekretär. Seejärel, olles saanud riigi kultuuri- ja ajaloomälestiste säilitamise peainspektori ametikoha, tegi ta selles valdkonnas palju ära. 1853. aastal sai Merimee senaatori tiitli.

Kuid Merimehe karjäär mängis tema elus teisejärgulist rolli, tema peamiseks mureks oli kirjanduslik looming. Üliõpilasena osales ta seltsis, mille liikmed olid teaduse ja kunstide vastu kirglikud. Need olid tõeliselt rahvusvahelised kohtumised, millest võtsid osa prantslased, sakslased, inglased ja venelased. Just sellele seltskonnale esitles Prosper Merimee oma esimest teost, mille ta nimetas "Cromwelliks" ja mis pälvis Stendhali heakskiidu. Autorile endale teos ei meeldinud ja seda ei avaldatud.

22-aastaselt avaldas Merimee näitemängukogu, mille ta esitas koos oma tõlkega hispaania keelest. Aastal 1827 tähistas Prosper Merimee loomingulist biograafiat tema kuulsa "Guzlovi" ilmumine Srastburgis, mille luuletaja esitles tundmatu Dalmaatsia bardi laulukogumikuna. See töö tegi kõigi ümber palju lärmi Euroopa riigid. Kuigi Goethe ja Gerhard (teadlane, kellel õnnestus proosas "Guzlov" avastada illüüria värsi suurus) väljendasid suurt kahtlust, et see teos kuulub rahvakunst. Sellegipoolest eksitas see rahvaluule motiivide kaval võlts paljusid kuulsad luuletajad ja tolleaegsed kirjanikud, sealhulgas A. S. Puškin ja Mitskevitš.

Kõik kirjaniku järgnevad teosed on täidetud eredate originaalsete piltidega, mille näiteks on samanimelise romaani kangelanna Carmen. Kirjaniku uurimus Vana-Rooma ja Kreeka ajaloost ning Don Pedro I valitsemisajast väärib kõrget kiitust.

Paljud leheküljed Prosper Merime eluloost on pühendatud tema loomingulistele sidemetele vene kirjanikega, eriti huvitasid kirjanikku A. S. Puškini ja N. V. Gogoli teosed. Et nende kirjanike teoseid originaalis lugeda, õpib Merimee vene keelt ja temast saab vene kultuuri edendaja kodumaal. Ta tõlkis prantsuse keelde Puškini “Padi kuninganna”, ühes ajakirjas avaldati tema essee N. V. Gogolist ja 1853. aastal valmis Merimeel “Kindralinspektori” tõlge. Kirjaniku esseesid Peeter Suure ajastust, Vene kasakatest ja hädade ajast avaldatakse Prantsuse perioodikas. Alates 1837. aastast kuni 1890. aastani avaldasid erinevad vene perioodikaväljaanded suure prantsuse kirjaniku teoseid vene keelde tõlgituna, nagu “Bartholomeuse öö”, “Topelt ebaõnnestumine”, “Carmen” jt.

Merimehe loovus

Loengu konspekt

1. Merimehe loovuse periodiseerimine. Kirjaniku kirjandusliku teekonna algus.

2. Romaan “Karli aegade kroonika”IX».

3. Merimehe romaanid.

a) kaasaegne maailm kirjaniku kujutatud kujul;

b) Merimehe “Eksootilised” novellid

4. Merimees ja Venemaa.

19. sajandi kirjandusliku liikumise üldises peavoolus on palju üleminekuajalisi, mitmetähenduslikke nähtusi, mis arenevad välja piiril. kirjanduslikud suundumused ja heterogeensete omaduste kombineerimine; tekivad sellised originaalsed loomingulised isikud, mida on raske kindlalt ja kahtluseta liigitada. Kirjanike hulgas, kelle teosed „vastu seisavad” jäigale, ühemõttelisele liigitusele, on eelkõige Prosper Merimee.

1. Merimehe loovuse periodiseerimine.Kirjaniku kirjandusliku teekonna algus.

Prosper Merimee (1803 – 1870) läbis pika ja raske loometee. Kunstnikuna kogus ta kuulsust ja tunnustust enne Stendhalit ja Balzacit. Tema viimane novell “Lokis” ilmus 1869. aastal, kaks aastat enne kommuuni ajaloolisi sündmusi, samaaegselt Flaubert’i “Education of Sentiments” ja Verlaine’i luulekoguga “Galant Celebrations”.

Merimee kasvas üles 18. sajandist omaks võetud vabamõtlemise ja kunstikultuse õhkkonnas. Tulevane kirjanik sündis Pariisis. Tema isa Leonor Merimee oli üsna kuulus klassitsistliku koolkonna maalikunstnik. Ta õpetas joonistamist Pariisi kaunite kunstide koolis ning õppis tõsiselt ka maalikunsti ajalugu ja arheoloogiat. Prosperi ema Anne-Louise Moreau oli haritud, kirglik Voltairi naine. Tõenäoliselt tekkis noorel Merimehel just tema mõjul see põletav antipaatia kõigi religioossete dogmade suhtes, mida ta siis kogu oma elu kandis. Anna Moreau maalis ka, nii et noort Merimeest ümbritses kunstiarmastuse õhkkond.

1811. aastal võeti Prosper Merimee lütseumi ja 1820. aastal astus ta Pariisi ülikooli õigusteaduskonda, mille lõpetas 1823. aastal. Tudengiaastatel koorus Merimehel välja erakordselt lai intellektuaalsete huvide ring. Õigusteaduse kõrval õppis ta filoloogiat ja kreeka keelt, numismaatikat, arheoloogiat, kunstiajalugu, hispaania ja inglise kirjandust. Merimee tolleaegses maailmapildis tugevnesid ja arenesid liberaalsed ja voltairistlikud meeleolud.

Tasapisi hakkavad koos teadusharrastustega üha enam silma ka Merimehe kirjanduslikud huvid. Esialgu on tema esteetilised eelistused eranditult romantilised. Ta süvenes Byronisse ja asus 16-aastaselt tõlkima silmapaistvat inglise eelromantismi monumenti – D. Macphersoni “Ossiani laulud”. Olulist rolli Merimehe loomingulise kuvandi kujunemisel (kuigi kirjanik ise püüdis hiljem igal võimalikul viisil selle mõju tähtsust alandada) mängis kahtlemata tema tutvumine 1822. aastal Stendhaliga, kes oli selleks ajaks juba pika elueaga väljakujunenud mees. ja kirjanduslik kogemus.

Stendhal võlus Merimeest oma poliitiliste veendumuste võitlusliku avaliku vaimuga ja järeleandmatusega taastamisrežiimi suhtes. Stendhal oli see, kes tutvustas Mériméele Helvétiuse ja Condillaci õpetusi ning nende õpilase Cabanise ideid, kes suunas tulevase kirjaniku esteetilist mõtet mööda materialistlikku kanalit. Kunstnik on Stendhalile ja Merimehele palju võlgu. Näiteks Merimehe restaureerimisaegse dramaturgia mõningaid jooni (teema terav poliitiline aktuaalsus, satiiri võitluslikkus, huvi rahvusliku ajaloo pöördepunktide vastu, esituse lühidus, soov tegelasi tegude kaudu paljastada jne). on seotud esteetilise programmiga, mille Stendhal esitas traktaadis "Racine ja Shakespeare".

Varsti pärast Stendhaliga kohtumist alustas Merimee iseseisvat kirjanduslikku tegevust. Selle peamised verstapostid langevad üldiselt kokku pöördepunktidega, mis on Prantsusmaa ajaloo võtmehetked. Mérimée arengus eristatakse selgelt kolm etappi:

– esimene seostub taastamisperioodiga ja kestab 20. aastate algusest (Mérimée esimesed kirjanduslikud katsetused) kuni 1829. aastani (kirjanik novellile ülemineku aeg);

– teine ​​langeb peamiselt Louis Philippe’i monarhia eksisteerimise perioodile. See lõpeb 40. ja 50. aastate vahetusel koos 1848. aasta veebruarirevolutsiooniga ja Louis Bonaparte'i riigipöördega (1851);

– kolmas etapp langeb kokku Napoleon III valitsemisajaga ja kestab kuni kirjaniku elu lõpuni (1870).

Mérimée kujunemine kirjanikuks leidis aset ägeda võitluse ajal prantsuse kirjandust ajakohastada püüdvate kirjandusnoorte ja vanema põlvkonna kirjanike vahel, kes eelistasid klassitsismi ajaproovitud kaanoneid. Võitlus klassitsismi epigoonide vastu ühendas kirjanikke, kes polnud kaugeltki homogeensed (näiteks Stendhal ja Hugo), kuigi nad nimetasid end romantikuteks. Merimee, olles sõbralikes suhetes romantilise noorsoo pea ja tunnustatud liidri Hugoga ning Stendhaliga, tundis kaasa nende võitlusele klassitsismi vastu ja võttis sellest otse osa.

1822. aasta lõpus loeb Merimee ühes Pariisi salongis kadunud draamat “Cromwell”. Esimene tänini säilinud kirjanduslik sketš Merimehest (määratlemata žanri teose "Lahing" süžeejoonistus) pärineb 1824. aastast. Mérimée tõeline kirjandusdebüüt oli aga 1824. aastal liberaalses ajakirjas Globus avaldatud artiklid draamakunsti kohta Hispaanias ja näidendikogumiku The Theatre of Clara Gazul avaldamine 1825. aastal. Seejärel avaldas Merimee 1827. aastal proosaballaadide köite “Gyuzla”. 1828. aastal trükkis Balzacile kuuluv trükikoda Mérimée ajaloolise draama "The Jacquerie". Esimese perioodi lõpetab ajalooline romaan “Karl IX aegade kroonika” (1829).

Merimehe taastamiseaegne töö oli sõjaka iseloomuga, läbi imbunud päevakajalistest poliitilistest teemadest. See paljastas feodaalkorra, vaimulike ja aadlike võimu ning mõistis hukka šovinismi ja religioosse fanatismi. Kirjanik oli taastamisrežiimile vaenuliku liberaalse leeri tulihingeline toetaja. Kuid oleks tõsine viga taandada noore Mérimée teoste sisu 20. aastate Prantsuse liberalismi ideoloogilisele platvormile. Nende sisu oli laiem ja sügavam kui Mérimée positiivsed sotsiaalsed püüdlused. See vastuolu oli tingitud realisti Merimehe aastate jooksul kasvavast kalduvusest ümbritseva sotsiaalpoliitilise reaalsuse konfliktide objektiivsele tundmisele ja peegeldamisele.

1825. aasta väljaandes "Clara Gazuli teater" koosnes viiest teosest: "Hispaanlased Taanis", "Kuradinaine", "Taevas ja põrgu", duoloogia "Ines Mendo ehk võidetud eelarvamus" ja "Ines". Mendo ehk eelarvamuste triumf” ja „Aafrika armastus”. Hiljem, 1829. aastal, avaldas Mérimée veel kaks näidendit: "Juhus" ja "Püha Sakramendi vedu", mis lisati ka "Teatrisse". Merimee andis oma kollektsiooni edasi teatud fiktiivse hispaania näitlejanna ja avaliku elu tegelase Clara Gazuli loominguna. Suurema veenvuse huvides mõtles ta välja Ghazuli eluloo, mis oli täis võitluslikku ja tulihingelist antiklerikaalset vaimu, ja tegi selle kogumikuga ette. Clara loomingut esindas teatav Joseph L'Estrange, tema tõlkija ja kirjastaja (samuti kogumiku autori poolt väljamõeldud isik). Motiive, mis ajendasid Merimeest müstifikatsiooni kasutama, oli ilmselt mitu. Ilmselgelt esiteks saame me rääkida kirjaniku vastumeelsusest reklaamida end kogumiku autorina selle sisu poliitilise pakilisuse ja kuningliku tsensuuri ranguse tõttu (kirjandusringkondades polnud aga “Clara Gazuli teatri” looja nimi saladuseks keda iganes, seda enam, et raamatule eelnes hispaania naise kleidis Merimee portree. Lisaks saab rääkida noore kirjaniku kalduvusest praktiliste naljade ja võltsingute poole ning loomulikust soovist jätkata oma teed rajanud stiliseerimisliini. välja kogumiku üksikutes näidendites.

“Clara Gazuli teater” on 19. sajandi 20. aastate prantsuse draamas äärmiselt originaalne ja tähelepanuväärne nähtus. Romantilise liikumisega liitunud Merimee valis oma uuenduslike plaanide elluviimiseks kõige raskema tee. Kirjandusse astus ta näitekirjanikuna, tungides sellega klassitsistliku kunsti tsitadelli - teatrisse, samal ajal kui esimesed romantikud arendasid alles klassitsistidele vähe huvi pakkuvaid proosažanre. Kirjanikuks pürgija looming oli üks varasemaid, otsustavamaid ja julgemaid katseid ajakohastada tol ajal Prantsuse laval domineerinud dramaatilist süsteemi.

Nendel aastatel oli prantsuse teater oma dogmatismis ikka veel klassitsismi sallimatute ja luustunud epigoonide ikke all. Kui nende aastate kuulsaimad näitekirjanikud (Lebrun, Delavigne) võtsid ette vaid osalised, arglikud kõrvalekalded klassitsistlikest kaanonitest, siis Mérimée esitas mitu aastat enne Hugo Cromwelli ilmumist näidendeid, mis tähistasid kõigi eelnevate murdumist ja mille pühitsesid klassitsismi esteetika ideed draamaseaduste kohta. Clara Gazuli teatri sisu oli kaashäälik ja sarnane uuenduslike esteetiliste ideedega, mida Stendhal kaitses samadel aastatel oma Racine'is ja Shakespeare'is.

Klassitsismi epigoonide dramaturgia tabav irooniline kirjeldus on antud näidendi “Hispaanlased Taanis” “Proloogis” Clara enda poolt, kõneledes ühe tegelasena: “Et näidendi üle otsustada, pole vaja teavad, kas tegevus toimub ühe päeva jooksul ja kas ilmuvad inimesed, kõik tegelased on samas kohas, mõned plaanivad, teised langevad mõrvari kätte, teised pussitavad end surnuks kellegi surnukeha kohal, nagu kombeks teisel pool Püreneed."

Merimehe orientatsioon hispaania renessansi teatrile aitas Merimehel luua uut tüüpi draama (romantismi ajastule oli huvi teiste maade kirjanduse vastu äärmiselt iseloomulik nähtus), mis võimaldas kirjanikul kiiresti vabaneda klassitsist kui prantsuse traditsioonist. .

“Teatri” autor kasutab hispaaniakeelset “maski”, sest Cervantese, Lope de Vega ja Calderoni kogemus tundub talle kõige produktiivsem uue, kaasaegse draama loomisel. Nende näitekirjanike looming köitis noort kirjanikku vabadusearmastuse, rahvakunstiga seotuse ja tavavaatajale kättesaadavuse tõttu. Hispaania draamapärandis nägi Merimee kunstiomadusi, mis olid lähedased tema enda esteetiliste püüdlustega: kunstiliste omaduste kokkuvõtlikkus, reaalsuse lai haare, kalduvus pingelisusele ja süžee terav areng. Samal ajal ammutas näitekirjanik inspiratsiooni Hispaania tegelikkusest, et reprodutseerida neid võimsaid, terviklikke ja kirglikke loomusi, mis tema kujutlusvõimet nii köitsid.

Nii, olles leidnud 17. sajandi hispaania näitekirjanduse traditsioonidest tuge oma lavaliste uuenduste elluviimiseks, loob “Teatri” autor näidendeid, mis viitavad selgelt soovile kukutada lagunenud klassitsistlikud traditsioonid. Näiteks "Hispaanlased Taanis", mis ühendas ajaloolise tragöödia ja melodraama elemente, kinnitas sisuliselt uut tüüpi draama prantsuse kunstis. Alapealkirjas nimetas autor oma teost "komöödiaks kolme päevaga", selgitades (lavastuse "Kuradinaine" kommentaaris), et ta kasutab sõna "komöödia", järgides Clara Gasuli ja iidseid hispaania luuletajaid. ekspansiivne tähendus: see tähendab igasugust dramaatilist teost. Mérimée jagab oma näidendi mitte viieks vaatuseks, nagu nõuab prantsuse klassitsistlik traditsioon, vaid kolmeks, ja mitte vaatusteks, vaid päevadeks; Hispaania kombe kohaselt ei hooli ta koha ja aja ühtsuse jälgimisest. Ta nimetab ka teisi teatri "Clara Gasul" näidendeid komöödiateks ja "Püha Sakramendi vankrit" - sainet (hispaania draama žanr). Kõigile näidenditele eelnevad epigraafid Lope de Begalt, Cervanteselt, Calderonilt ja neile on lisatud autori kommentaarid, mis selgitavad mõnda ajaloolised faktid, Hispaania tegelikkus, sõnad, kombed jne.

Kogumiku vaba kompositsioon rikkus klassikalise draama harmooniat; näidendid on kirjutatud proosas, mitte luules, komöödiate süžeed ei määranud mitte juhus, vaid inimsaatuste või tunnete kokkupõrge, mis andis neile dramaatilist pinget.

Lugejaid hämmastas Merimee näidendites tegevuse kiire areng, lühikeste ekspressiivsete stseenide pidev vaheldumine, ootamatud ja teravad üleminekud satiirilistest episoodidest kõrget paatost ja traagikat täis lõikudele. Mérimée näidendites puudusid klassitsistlikule draamale omased pikad argumendid ning laiendatud monoloogid ja dialoogid. Tema loodud tegelased väljendasid oma tundeid lühidalt ja dünaamiliselt: kõik nende mõtted olid suunatud olelusvõitlusele, milles nad osalesid. Nende tegelaskujud (hoolimata sellest, et kohati olid need pisut põgusalt ja ligikaudselt välja toodud) ilmnesid eelkõige tegude ja tegude kaudu. Veelgi enam, nende kõne, milles puudus retooriline pompoos, oli lähedane vestluskõnele, andis paindlikult edasi nende vägivaldseid emotsioone ja reprodutseeris nende sotsiaalse välimuse tüüpilisi jooni. Kõik kunstilise vormi elemendid Merimehe näidendites olid allutatud tegevuse kiirele arengule. See tempo oli kõige olulisem vahend selle intensiivse ja ägeda võitluse õhkkonna loomisel vastandlike jõudude vahel, kirgi põletava intensiivsusega, mida kirjanik otsis.

Vahest kõige ilmekamaks vahendiks Merimee näidendites olid näitlejate kuulsad pöördumised avalikkuse poole. Näiteks "Taevas ja põrgu" lõpeb tegelasega, kes ütleb: "Nii lõpeb see komöödia. Ärge hinnake autorit rangelt." Komöödias Ines Mendo ehk Eelarvamuse triumf tõuseb äsja aktsiooni käigus surnud kangelanna püsti sõnadega: «Autor palus mul ellu äratada, et avalikkuselt armu paluda. Lahkuda võib meeldiva teadmisega, et kolmandat osa ei tule.» Kangelase pöördumisega avalikkuse poole tuuakse midagi koomilist traagilisse olukorda, kõrge ja triviaalne, pühalik ja igapäevane, argine, mis kaldub madalale, on oma õigustes kergesti võrdsustatud. Lõpuks leiab siin oma väljenduse autori iroonia stilisti ja petturi üle.

Mérimée näidendid ei olnud ainult omamoodi lavastus autori poolt klassitsistliku draama iganenud kaanonite vastu. Teatris Clara Gasul ilmnesid ka tendentsid, mis seadsid kahtluse alla romantilise teatri esteetika. Esmapilgul kinnitab “Teater” romantilist maailma oma huviga intriigide, saladuste, suurejooneliste olukordade, lausa klassibarjääre purustava säriseva armastuse ja muidugi romantikuid nii paeluva “kohaliku koloriidi” vastu. Romantilisi kirgi esitatakse Mérimée teatris aga mitte ilma irooniata. Lavastuses "Aafrika armastus" kuumenevad nad viimse piirini ja lõppevad armastuse nimel veresaunaga. See sunnib autorit etendust katkestama, tuletades vaatajale meelde, et õhtusöök on serveeritud ja nad võivad lahkuda. Samad tegelased draamades “Rime Mendo ehk Võidetud eelarvamus” ja “Rime Mendo ehk Eelarvamuse triumf” käituvad erinevalt: esimeses näidendis lükatakse armastuse nimel klassieelarvamused tagasi ja suurkuju on valmis abielluma. timuka tütar, teises võtavad võimust väljakujunenud vaated ja ühiskonna seaduste ületamise võimalus tundub efemeerne. Rime Mendost kõneleva diloogia teises osas, mille jaoks oli Clara Gasuli etteteatamise järgi otsustades esimene vaid proloog, väljendati realistlikumat vaadet samale probleemile, mis seadis kahtluse alla romantilise lähenemise usaldusväärsuse. tegelikkus. “Teatri” esimene süžee on tähelepanuväärselt üles ehitatud - Clara Gasouli lugu, milles Joseph L'Estrange räägib oma kurjast eestkostjast, mungast ja linnatribunali inkvisiitorist: “See eestkostja oli tema Cerberus ja vannutatud vaenlane. Niipea kui mõni juuksur mõranenud mandoliini kallal põrises, läks vend Rock, kes kujutles armukesi kõikjal, oma lemmiklooma tuppa, heitis talle kibedasti ette tema koketeerimise avalikustamise pärast ja manitses teda oma hinge päästma. kloostris (tõenäoliselt veenis ta teda pärandist loobuma tema litsentsiaat Gil Vargase kasuks). Ta lahkus naisest, olles isiklikult veendunud, et akna lukud ja trellid vastavad talle tema kasinuse eest. "kohalik värv" irooniline.

Seega on Merimee näidendites sama palju austust romantismile kui ka irooniat selle suhtes. Kaks kunstisüsteemi, romantiline ja realistlik, elavad kirjaniku loomingus keerulist elu. Ja seda dialektilist seost tuleb dramaturgi esteetiliste põhimõtete kaalumisel arvestada. Merimee jaoks on olulisem olla intrigeeritud seiklushimulise ja spiooni Madame de Coulanges’i (“Hispaanlased Taanis”) ootamatust muutumisest puhtaks ja ausaks olendiks, kes on äkilise armutunde mõjul valmis loobuma. tema kodumaa, ema, teenimine armukese nimel, kes sama kirglikult abiellub juurteta naisega, kes just hiljuti kavatses teda reeta; või suunata lugejat tegeliku poliitilise küsimuse otsustamisel: kas 1823. aastal Hispaania revolutsiooni mahasurumiseks relvastatud sekkumise korraldanud Prantsuse valitsuse seisukoht on moraalne? Seega sobitub elu oma, mitte kirjanduslikes konventsionaalsetes vormides orgaaniliselt näidendi romantilisse konteksti. Seda rõhutavad autori poolt oma teoste tekstidesse sisse toodud realistlikud detailid. Nii on filmis “Hispaanlased Taanis” täpselt määratletud aeg ja koht: 1808, Funeni saar. Üks näidendi kangelasi, markii de La Romana, on ajalooline isik, Hispaania kindral, kes võitles Prantsuse sekkumise vastu. De La Romana abilise Don Juani ja tema väljavalitu prantslanna de Coulanges'i saatus sõltub kindrali kavandatud põgenemise õnnestumisest Funeni saarelt, kus ta juhtis Hispaania vägesid, mis kuulusid Prantsuse armee Charles IV-ga sõlmitud kokkuleppe alusel kodumaale, mille oli okupeerinud nende endine liitlane Napoleon. Antiklerikaalsed, antifeodaalsed, patriootlikud motiivid kogumikus on loomulikult korrelatsioonis “autori” vabadust armastava isiksusega. Tõeline autor ei püüa oma arvamust peale suruda, pigem tegutseb ta krooniku, krooniku, elukäigu vaatlejana. Kirjaniku objektiivsuseiha loob mulje, et tema teoste sündmuste kulgu ei määra mitte tema, autor, vaid elu ise.

“Clara Gazuli teatri” kallal töötamine oli lahutamatult seotud kirega Hispaania vastu, mis tekkis Merimees 20ndate alguses. Selle hobi alged olid kahtlemata sotsiaalpoliitilised. Liberaalse meelega kirjanik tundis soojalt kaasa Hispaania rahva vabastamisliikumisele, mis neil aastail üha mastaapsemaks sai. Mérimée oli nördinud Prantsuse valitsuse reaktsioonilise poliitika pärast, mis püüdis iga hinna eest sekkuda Hispaania siseasjadesse ja kustutada Pürenee poolsaarel lahvatanud revolutsiooniline tulekahju.

Teatris Clara Gazul peegeldus selgelt Merimehe kunstiloomingu eripära - võime mõista teiste rahvaste rahvuslikku iseloomu. Samas on “Teater” orgaaniliselt seotud kaasaegse prantsuse tegelikkusega. Selget kinnitust sellele võib leida eelkõige Merimehe näidenditesse tungivatest satiirilistest tendentsidest. “Naine on kurat”, “Taevas ja põrgu”, “Pühade kingituste vedu” on oma žanrilt brošüürid. Satiirilised motiivid mängivad olulist rolli ka sellistes teostes nagu “Hispaanlased Taanis”, “Iness Mendo või eelarvamuste triumf”.

Restaureerimisaastad olid satiiri hiilgeajad. “Clara Gazuli teater” sai koos Bérengeri lauludega üheks silmatorkavamaks satiiriliseks teoseks 19. sajandi 20. aastate prantsuse kirjanduses.

"Teatri" satiirilised tegelased kehastavad Prantsuse taastamisaegse ühiskonna reaktsioonilistele ringkondadele sügavalt omaseid jooni. Prantsuse elanik ("hispaanlased Taanis") on Napoleoni teenistuses. Kuid see aristokraatlike harjumustega argpükslik ja edev snoob, kes põlgab tavasõdureid ja arutleb šovinistlikus vaimus, võiks edukalt esindada Bourboni valitsuse ebakompetentset administratsiooni. Peruu asekuninga kuju filmis "Püha Sakramendi vankrid" kordab elaniku kuju. Selle abituse, laiskuse ja isekuse poolest eristuva aukandja prototüüpi võis otsida ka Bourbonide valitsemisaegsete kõrgseltskonna riigimeeste hulgast. Taastamise ajal omandas kirik tohutu võimu ja oli valitseva korra peamine tugi. “Teatri” satiiriliste tegelaste hulgas on palju kirikumehi. Need on lahked mungad, kes on oma alatute kirgede rahuldamiseks valmis igasuguseks seaduserikkumiseks ja vägivallaks (“Naine on kurat”), silmakirjalikud ülestunnistajad, kes kasutavad oma süüdistatavate usaldust reetlikult luuramiseks ning poliitiliste vastaste ja vabamõtlejate tabamiseks (“Taevas ja põrgu” ).

Enamik näidendeid on üles ehitatud teravale kontrastile valguse ja varju, negatiivsete ja positiivsete tegelaste vahel. Merimee ei pööranud vähem tähelepanu positiivsete kangelaste kujundite arendamisele ja helgete inimlike püüdluste romantika kinnitamisele kui kurjuse satiirilisele paljastamisele. Obskurantistide ja šovinistide, pühakute ja reaktsionääride vastu “Teatris” on kõige sagedamini kas patriootlikult ja vabamõtlevad inimesed, reeglina ohvitseride ridadest (Don Juan ("Hispaanlased Taanis"), Don Pablo ("Taevas" ja põrgu) või rahva esindajad (Marikita ("Naine on kurat"), Iness ja Juan Mendo, Pedro ("Iness Mendo").

Merimehe näidendid kutsusid võitlema ja olid läbi imbunud usust progressiivse printsiibi võidu paratamatusse. Teatri Clara Gazul kunstikontseptsiooni originaalsus seisnes suuresti satiiri ja romantika põimumises, kurjuse naeruvääristamises ja õilsate inimlike tunnete kangelaslikkuse kinnitamises. See põimumine peegeldas omakorda 19. sajandi 20. aastate arenenud prantsuse kirjandusele iseloomulikke kunstisuundi.

Kaasaegsed pidasid Clara Gasuli teatrit uuenduslikuks teoseks. Kõrge hinnang, mille Stendhal artiklis “Hispaania koomiku Clara Gazuli teater” oma noore sõbra ja mõttekaaslase kirjanduslikule esmasündinule andis, on igati mõistetav. Liberaalne ajaleht "Globe" võrdleb Merimee teoseid Walter Scotti romaanidega, mis "tegi revolutsiooni kogu meie kirjanduse eepilisel väljal... "Clara Gasouli teatri" autor lõpetab selle revolutsiooni...". Selline hinnang on igati õigustatud, sest tõepoolest kinnitab Merimee oma näidenditega uut tüüpi draama. Enne Prantsusmaa romantilise kunsti peamise manifesti - Hugo eessõna draamale "Cromwell" (1827) ilmumist rakendab Mérimée kõige olulisemad põhimõtted, mis selles manifestis sõnastatakse: kujutades mitte antiikaja, vaid modernse ajaloo sündmusi ja kangelasi, taasloodes. ajastu vaim ehk “kohalik värv”, vabadus “kõrgstiili” türanniast draamas, elavama, kõnekeelele lähedasema keele kasutamine, selliste konventsioonide, nagu koha ja aja ühtsus, tagasilükkamine. Lisaks, nagu varem märgitud, läheb Mérimée romantikutest kaugemale, pannes, võib-olla isegi alateadlikult, realistliku kunsti aluse.

Merimee järgmine teos - proosaballaadide kogumik "Gyuzla" (täispealkiri - "Gyuzla ehk Dalmaatsias, Bosnias, Horvaatias ja Hertsegoviinas salvestatud illüüria laulude kogu") (1827) on iseloomulik romantiliste motiivide tugevnemisele kirjaniku tööd. See teos on ka kirjanduslik pettus. “Gyuzla” esmatrükk koosnes 29 Merime enda loodud proosaballaadist ja luuletusest (“Asan-Aga õilsa naise kurb ballaad”), mis oli serbia rahvalaulu tõlge. Kuid Merimee esitles kogu raamatut serbia folkloori autentsete teoste kogumina.

Hiljem alandas Mérimée selgelt oma noorusliku töö tähtsust ja liialdas selle loomise kerguse ja kiirusega. Kui Merimat uskuda, siis “Gyuzly” ideoloogiline kontseptsioon taandus paroodiale romantikute vaimustusest nn kohaliku koloriidi vastu. 1840. aasta “Eelteates” kollektsiooni “Gyuzla” kohta ütleb Merimee otse, et ta valdas “kohalikku värvi”: “... võin kiidelda, et sain kohaliku värviga hakkama.” Tegelikult olid Mérimée kunstilised kavatsused palju tõsisemad.

“Gyuzla” loomine polnud sugugi improvisatsiooni vili. Merimee töötas oma kollektsiooni kallal umbes seitse aastat ja kasutas kahtlemata väga ulatuslikku ajaloolist, etnograafilist ja kirjanduslikku materjali.Gyuzla ilmumine oli lahutamatult seotud Merimehele iseloomulike esteetiliste huvidega ja ennekõike temale omase folklooriarmastusega. . Mérimée kirjutas 1857. aastal: „Ma armastan kõigi maade ja kõigi aegade rahvalaule, alustades Iliasest ja lõpetades romanssidega Malbroukist. Aga tõtt-öelda ei kujuta ma ette... luulet, välja arvatud pooltsiviliseeritud või isegi barbaarses seisundis... Siis rääkisid kõik samast rassist inimesed sama keelt, neil olid samad kired, peaaegu samad vajadused ...” See kirjaniku väide heidab mingil määral valgust “Gyuzla” ideoloogilisele sisule. Merimee püüdis luua poeetilist kuvandit rahvast, kes on oma ühtsuses majesteetlik ja kangelaslik vabadusvõitluses võõrorjustajate vastu (19. sajandi 20. aastatel, rahvuslike vabastusliikumise tõusu ajal Balkanil, Kreekas ja Püreneedel , kõlasid need motiivid poliitiliselt väga teravalt ).

Merimee kasutab “Illüüria lauludes” kohalikku värvi, et luua tegelasi, mis kehastaksid lääneslaavlaste iseloomuomadusi. Soov tuua autori mõtlemine rahvale lähemale dikteeris kirjanikule erilise stiili ja ta leidis selle. Raamatu jutustus on äärmiselt lakooniline, selles peaaegu puuduvad metafoorid ja epiteetid, lauludes puudub romantiline idealiseerimine, nende süžeed on dramaatilised ja selles draamas pole romantilist paatost, see on lihtne, ebatavaliselt tõetruu ja psühholoogiliselt veenev. Raamat tuli hästi välja: Merimehel õnnestus luua üldistatud poeetiline rahvapilt, kompleksne ja sisemiselt terviklik, paljastades selle olemuse kangelaslikus võitluses orjastajate vastu.

Kohutavad on katsumused, mida rahvas pidi Türgi sissetungi eest kaitstes üle elama (“Bosnia kuninga Thomas II surm”), kuid vaprate võitlejate armastus oma kodumaa vastu, nende pühendumine ühisele eesmärgile on piiritu, ja nad eelistavad surma lahingus vangistuse või põgenemise häbile (“Zenica Suure lahing”). Mitte vähem tähelepanuväärne on patriotismi õppetund, mille montenegrolaste väikesed inimesed annavad võimsale Napoleonile ja tema armeele ("Bonaparte ja montenegrolased").

Ballaadid kehastavad ka teist Merimehele südamelähedast teemat. Tegelaste terviklikkus ja kirgede jõud eristavad “Gyuzla” kangelasi. Sajandite jooksul on inimeste arusaamad aust, vaprusest ja kohustusest arenenud. Need lepingud võivad olla otsekohesed ja lihtsad, kuid need on pühalt ustavad. Nende rikkumine võrdub surmaga (“Perrušići leek”). Mõnikord on need eetilised seadused julmad ja verised. Sellegipoolest annab inimene endast kõik, et need teoks saada (“Perekonna Veliko viirpuu”).

“Gyuzla” visandab kunstnik Merimehele äärmiselt iseloomulikku sisemist vastandumist inimest depersonaliseeriva ja eraldava tsivilisatsiooni ning tema ülistavate inimeste eluelementide vahel, mis saab edaspidi paljudes maailma riikides realistlikult terviklikuma ja põhjalikuma arengu. kirjaniku tähelepanuväärsed teosed (“Kirjad Hispaaniast”, lugu “Carmen” jt). See võrdlus esineb otse ka “Gyuzla” lehekülgedel, näiteks ballaadis “Morlak Veneetsias”.

"Gyuzlu" moodustanud ballaadid on teema ja poeetilise värvingu poolest väga mitmekesised. Mõned neist on valdavalt jutustavad, teised puhtalt lüürilised. Neid ei tsementeeri mitte ainult kogumiku lehekülgedelt esile kerkiv eepiline kujutluspilt rahvast, vaid ka lüüriline kujund rahvalaulikust, kes lauludes hinge puistab. Merimehe loodud kujund luuletajast, kes jagab rahva kurbust, kannatusi ja unistusi, haakub romantilise esteetika püüdlustega. Romantikud vastandasid oma teostes poeedi – rahvabardi – individualismile, mille kunstiinimeste teadvuses genereeris kodanlik tegelikkus. Merimees ei ole aga rahul sellise vastanduse romantiliselt üldistatud ja subjektiivselt lüürilise vormiga. Ta püüab rahvaluuletaja kuvandit realistlikult konkretiseerida ja selgitada. Kirjanik esitab väljamõeldud eluloo teatud serbia poeedist ja guslarimängijast Joakinf Maglanovitšist, kelle sõnadest väidetavalt ballaadide tekst üles pandi. Selles eluloos pole midagi erakordset ega uskumatut. See on täis argiseid detaile, detaile ja olusid, mis on omased ühe Serbia talupoja elule 19. sajandi alguses. Ja samal ajal on Maglanovitši tavaline ja näiliselt inetu välimus täis sisemist romantikat, peegeldades inimeste elu romantikat. Maglanovitši elulugu võimaldas kirjanikul selgemalt seostada inimeste olevikku ja nende kangelaslikku minevikku.

Kogumiku “Gyuzla” proosalised laulud olid edukad. Merimehe pettust uskusid isegi sellised kogenud lugejad nagu A. Mitskevitš ja A. S. Puškin, kes pidasid neid teoseid slaavi rahvaluule loominguks ja tõlkisid osa neist oma emakeelde. Mickiewicz tõlgib ballaadi "Morlak Veneetsias". Puškin lisab oma "Lääneslaavlaste lauludesse" (1835) üheteistkümne Merimee ballaadi tõlke ("Bonaparte ja montenegrolased", "Hobune", "Ghoul" jne) ning tõlgib Iakinf Maglanovitši eluloo. Goethe osutus läbinägelikumaks: ta hindas kõrgelt raamatu “Güzla” autori stiliseerimisoskust. Märkides Mérimée "imelist, säravat talenti", nägi Goethe temas "tõelist romantikut".

Pärast "tõsist nalja" slaavi lauludega naaseb Merimee draamažanri ja selle värskendamise võimaluste otsimise juurde. Teda paelus raamatudraama - kroonika ja 1828. aastal kirjutas ta selles žanris näidendi “Jacquerie” alapealkirjaga “Feodaalaegade stseenid”. Autori eessõnas välja toodud plaani kohaselt ühendab draama kaks põhimõtet: eepilise ("feodaalsüsteemi liialdustest" põhjustatud talupoegade mässu kujutamine) ja moraalikirjelduse ("Püüdsin anda aimu neljateistkümnenda sajandi julm moraal ja ma arvan, et ma pigem pehmendasin kui paksendasin oma maali värve").

Jacquerie - 1358. aasta talupoegade ülestõus (Jacques on üks levinumaid nimesid, mistõttu feodaalid nimetasid relva haaranud pärisorje põlglikult "Jacques"). Lavastuse tegelaste hulgas on isandad ja rüütlid, kuid palju rohkem on talupoegi, munkasid, linnainimesi, vabatulistajaid, röövleid ja muid eri klassidest inimesi. See loob laia eepilise panoraami populaarsest liikumisest, mida esitatakse kolmekümne kuues stseenis, mitte traditsioonilises viies prantsuse draama vaatuses. Mõned elemendid uus vorm, nagu näiteks tegelaste rohkus, sagedased maalide ja dekoratsioonide vahetused, koha ja aja ühtsuse puudumine jne, muutsid näidendi lavaliseks teostuseks peaaegu kõlbmatuks. Kuid Merimee jaoks oli “Jacquerie” kirjutamise ajal oluline midagi muud - taasluua draamateoses konkreetne ajastu rahva elus, selle ajalooline vaim ja “kohalik maitse”.

Noor kirjanik, hiilgava prantsuse ajalookoolkonna kaasaegne, ületab selle sotsiaalsete suhete analüüsis, näidates, kuidas omandiline ebakõla söövitab mässuliste ühtsust. Lubades ajaloolistest faktidest kõrvale kalduda, püüab Merimee kunstiliselt kehastada oma ettekujutust kauge ajastu sündmuste olemusest, mõistes neid uue ajalookogemuse valguses. Loomulikult toetus ta Shakespeare'i ja Goethe eeskujule ning järgis traktaadis "Racine ja Shakespeare" antud nõuandeid. Kuid tema iseseisvus ajaloolasena vastab kunstniku iseseisvusele. Kirjaniku väga laialdaselt ja kõikehõlmavalt käsitletud keskaegse ühiskonna elu avaldub “Jacquerie’s” karmi, lõputu ühiskondliku võitluse vormis, mis pealegi võtab ajastu kommete kohaselt välja eriti julm ja verine tegelane. Kirjanik näitab selgelt, et selle võitluse aluseks on erinevate ühiskondlike jõudude vastandlike materiaalsete huvide kokkupõrge, peamiselt leppimatu antagonism kulmuhigiga leiba teeniva talurahva ja seda halastamatult ekspluateeriva aadelkonna vahel.

Lavastus kujutab stseene talurahvasõjast, mis on justkui välja kistud üldisest sündmuste ahelast, kuid iseloomustavad nende kulgu seestpoolt, aidates mõista, miks ülestõus puhkes, kuidas see kasvas ja millised olid selle lüüasaamise põhjused. .

Hiliskeskaja sotsiaalne reaalsus Merimeest iseenesest ei huvita. Ta püüab ajaloolisi fakte mõistes teha laiemaid ja üldisemalt kehtivaid ajaloolisi järeldusi. Seetõttu kõlas Merimee teos juulirevolutsiooni eelõhtul Prantsusmaa tulises sotsiaalses õhkkonnas, rahvamasside kasvava nördimuse õhkkonnas taastamisrežiimi vastu, poliitiliselt aktuaalsena.

Draama on üles ehitatud selliselt, et selles võib leida poleemikat klassikalise teatri põhimõtetega (tegevuspaiga mitmekordne ülekandmine: kuristik, gooti saal, külaplats, teed metsaserval, mässajate õu jne; tegevuse ja aja ühtsuse puudumine ning ühtlasi ka aadlisünnituse ideaalne peategelane). Koos sellega vaidleb dramaturg taas tärkava romantismiteatriga. Seega pole “The Jacquerie” konflikt erandlik, vaid tõeliselt eluline: feodaalid sõdivad oma talupoegadega, mitte ainult ei kasuta neid julmalt ära, vaid trambivad pidevalt jalge alla nende õigused. Lavastuse dramaatiline olukord tuleneb feodaalide ja talupoegade kokkupõrkest (nende protesti esitab Merimee täiesti loomulikuna). Rahvaülestõusu kujutab näitekirjanik järk-järgult küpsenud rahvaviha loomuliku plahvatusena.

Merimee looming andis tunnistust ennekõike väljendunud materialistlike tendentside olemasolust kirjaniku lähenemises mineviku tõlgendamisele. “The Jacquerie” autori suhtumine keskaega on puudulik selle ajastu idealiseerimisest, mis on omane romantikutele. Merimehe draamas pole ideaalset kujutlust võitlejast, kes, nagu romantilistes näidendites, mässaks oma sisemise ja välise vabaduse kehtestamise nimel. Talupoegade hulgast teda ei leia. Talupojad ilmutavad “The Jacquerie’s” liigset pelglikkust feodaalide ees, kelle võimu nad tajusid hästi juurdunud traditsioonina. Merimee rõhutas meelega oma kangelaste keskpärasust. Talupojad on võhiklikud inimesed, kes ei suuda mõista oma olukorda sotsiaalsete suhete valguses ja kogevad fanaatilist hirmu religiooni ees. Muidugi võib nende hulgast välja tuua julgeid ja õilsaid inimesi, näiteks Reno, kes maksis kätte oma õe surma ja andis end vabatahtlikult feodaal d'Apremont'i kätte, et too pantvange ei hukkaks. Reno on traagiline kuju, kuid mitte ideaalne: kogu oma vaimu suurusest hoolimata on ta pelglik ja kuulekas ori, kes on aetud äärmisesse meeleheitesse. Pierre'i, d'Apremont'i tütre equerry'i, ei saa segi ajada ideaaliga romantiline kangelane. Ta on pärit madalamast klassist, valdanud teadust ja luulet, on julge ja üllas, armastuse nimel võimeline kangelastegudeks (päästab oma armukese Isabella surmaohu hetkel). Kuid pärast ülestõusus osalemist osutub ta talupoegade ebausaldusväärseks liitlaseks (teenistus feodaalkohtus katkestas Pierre'i loomulikud sidemed nendega) ja selle tulemusena reetb ta otseselt nende huve. Pärast kõhklusi ja plebeide uhkuse puhanguid saab temas võimust vasallile pühendumise tunne ja ta korraldab Gilberti, d'Apremonti, Isabella ja teiste feodaalide põgenemise ümberpiiratud lossist.

Romantikute ideaalkangelaste hulka kuulusid ka õilsad inimesed (näiteks Hugo Hernani), kuid Merimee draamas on parun d'Apremont, tema saatjaskond ja perekond äärmiselt deidealiseerunud.Seda rõhutab eriti kümnendiku kuvand. aastane Conrad, paruni poeg, kelles julmus omandab patoloogilise iseloomu Isabella on üleolev: ta ajab talupoeg Pierre'i lossist välja, kus ta kasvas ja sai hariduse, vaid sellepärast, et ta saab teada tema armastusest tema vastu. Isabella lugu on rohkem kui soovituslik: ta on häbistatud ühe vaba inglise üksuse juhi poolt ja palub seetõttu alandlikult tal (Siward) temaga abielluda, sest ta on aadlik.

Merimee tõrjub ka romantilise kalduvuse seostada ideaali “heidikutega”, inimestega, kes oma sotsiaalse staatuse poolest on väljaspool klassi. Vargajõugu ataman Libahunt pole sugugi romantiline üllas röövel. Ta on julge ja tark, kuid viha ja julmus muudavad ta ebamoraalseks inimeseks. Tema üksuse lahkumine mässuliste jaoks otsustaval hetkel määras nad täielikule lüüasaamisele ja surmale. Näidendi paljude kangelaste seas on kõige huvitavam tegelane mässuliste juht vend Jean. Sellele tegelasele on iseloomulik intelligentsus, kavalus, tahtejõud, energiline loomus ja valgustatus. Kuid selliste omaduste kombinatsioon ei anna talle ikkagi õigust pretendeerida ideaalse kangelase rolli. See pilt on liiga usaldusväärne ja tõene; venda Jeani ei tajuta mitte mõne moraaliõpetuse kandjana, vaid elava inimesena, keda iseloomustavad inimlikud nõrkused. Kuigi Jean on mässajate seas kõige ennastsalgavam, tegutseb ta sageli pahameele mõjul, kaotades kontrolli enda üle. Kangelase surm on traagiline. Vend Jeanist saab sügava lõhe ohver, mis valitseb spontaansetele instinktidele alluvate talupoegade masside ja nende valgustatud, kuid üksildase juhi vahel. Talupojad, keda valdab meeleheide ja loomalik hirm, tapavad oma juhi.

Kõik need tähelepanekud lubavad järeldada, et Merimee ettekujutused tegelaste sotsiaalsest konditsioneerimisest on filmis „Jacquerie” üsna realistlikud: tema tegelaste käitumist ei kontrolli mitte autori subjektiivne tahe, vaid muutuvad olud ja tema sotsiaalpsühholoogia. tegelased. Tippimispõhimõtted on samuti realistlikud. Kirjanik tõi lavale palju tegelasi, andes igaühele individuaalse välimuse, kuid viies tegelaste teod, mõtted ja sisemise arengu kooskõlla ajaloolise sündmusega. Seetõttu eristub lavastus oma erakordse terviklikkuse poolest ning võimaldab stseenide killustatusest hoolimata tunnetada rahvaliikumise jõudu ja eepilist tähendust.

Tuleb märkida, et "The Jacquerie" kallal töötades arendas Mérimée edasi oma oskuste iseloomulikke omadusi, mis ilmnesid juba "Clara Gazuli teatris": oskus sotsiaalset reaalsust laialdaselt omaks võtta, äärmuslik lakoonilisus tegelaste kujutamisel, kalduvus. kiirelt tegevuskohti vahetada, lühikeste stseenide pideva vaheldumiseni, mis võimaldab ilmekalt edasi anda sotsiaalsete konfliktide dünaamikat ja intensiivsust. Kõik need omadused teevad “The Jacquerie’st” 19. sajandi esimese poole prantsuse draama ühe märkimisväärsema ja julgema loomingu.

Prosper Merimee, kelle elulugu ja loomingut selles artiklis tutvustatakse, on üks 19. sajandi säravamaid novellikirjanikke. Tänu oma haridusele erines ta märgatavalt omaaegsetest prantsuse kirjanikest. Kuid stereotüüpne elu tsivilisatsiooni keskmes ei suutnud võrgutada nii uudishimulikku ja energilist inimest, nagu oli Prosper Merimee. “Carmeni” looja elulugu sisaldab mitut kodumaast eemal veedetud aastat. Enamiku oma töödest pühendas ta Hispaania ja Prantsusmaa provintsilinnade elanikele.

Varasematel aastatel

Prosper Merimee, kelle lühike elulugu on allpool välja toodud, ei olnud mitte ainult andekas kirjanik ja näitekirjanik, vaid ka teadlane, kirjutas mitmeid antiikaja ajalooteoseid ja andis olulise panuse Prantsusmaa kultuuri.

Ta sündis üheksateistkümnenda sajandi alguses. Isalt päris tulevane kirjanik skeptilisuse ja armastuse loovuse vastu. Prosper Merimee ei mõelnud lapsepõlves kirjanduse õppimisele. Tema lühike elulugu kajastab tema õpinguaastaid õigusteaduskonnas. Pärast kooli lõpetamist määrati ta ajaloomälestiste inspektoriks. Aga kui uskuda elulookirjutajaid, mõistis ta tudengina, et tema tõeline kutsumus on filoloogia. Ta õppis inglise, kreeka keelt, hispaania keeled. Ja selleks, et Puškinit lugeda originaalis, valdas prantsuse novellikirjanik, kes oli poeedi loomingu fänn, ka vene keelt.

Loomingulise teekonna algus

Kuidas Prosper Merimee oma kirjanduslikku karjääri alustas? Tema elulugu mainib reeglina näidendikogu “Clara Gazuli teater”, millega ta väidetavalt alustas oma loomingulist teed. Tegelikult lõi prantsuse klassik oma esimese dramaatilise teose varem.

Prosper oli vaevalt üheksateistaastane, kui esitas oma kolleegide ja sõprade (kelle hulgas oli ka Stendhal) hinnangul tolle aja kohta üsna julge näidendi. 19. sajandi alguses hakkasid prantsuse draamat koormama klassitsismi jäigad kaanonid. Kuid isegi sellistes tingimustes tundus dramaturgiks pürgija looming tema kolleegidele äärmiselt julge ja harjumatu. Nad kiitsid näidendi heaks, mille kirjutas noor Prosper Mérimée. Tema elulugu räägib endiselt hilisemast kirjanduslikust debüüdist. Merimee otsustas Stendhalile väga meeldinud teost mitte avaldada, kuna pidas seda täiuslikkusest kaugel.

Ajaloomälestiste inspektor

Tänu sellele ametikohale oli Prosper Merimeel, kelle elulugu räägib arvukatest eksirännakutest, võimalus palju mööda riiki reisida. Kuid provintsimaastikke õppis ta nautima hiljem, rohkem küps vanus. Ja pärast ülikooli lõpetamist avaldas Merimee näidendite kogumiku “Clara Gazuli teater”. Kuid ta avaldas selle pseudonüümi all.

Clara Gazul

Kuidas iseloomustasid kaasaegsed kirjanikku ja näitekirjanikku nimega Prosper Merimees? Tema elulugu ütleb, et tema sõprade seas on see silmapaistev isiksus paistis märkimisväärselt silma. Merimee ei armastanud mitte ainult reisimist ja seiklusi, vaid ka pettusi. Nii allkirjastati tema esimene välja antud kogumik naisenimi. Ja kaanel oli Merimehe portree, aga naiselikul kujul.

Jakinf Maglanovitš

Mida ootamatut võib Prosper Merimehe elulugu veel jutustada? Huvitavaid fakte kuuluvad tema elu algusperioodidesse. Kui Merimee avaldas oma esimese kogumiku teatud Clara Gazuli nime all, siis teise raamatu kaanel võis näha pseudonüümi Iakinf Maglanovich. See oli illüüria ballaadide kogumik nimega “Gusli”, mis räägib nõidadest, vampiiridest ja muust kuraditest. Raamat tekitas Euroopas palju kära ning tänapäeval peetakse seda lääneslaavlaste rahvaluule nutikaks ja vaimukaks jäljendiks.

Ajalooline kirjandus

Hiljem avaldas Merimee oma nime all raamatuid. Ta esitles lugejatele ajalooteemalisi teoseid - "Jacquerie" ja "Karl XIX aegade kroonika". Ja siis viis Merimee oma fännid kaugetele maadele. Novella "Matteo Falcone" - julm lugu Korsika elust. “The Capture of the Redoubt” on teos, mis on pühendatud venelaste vankumatusele sõjas Napoleoniga. Ja lõpuks, "Tamango" on nördinud lugu Aafrika orjakaubandusest.

Kohtus

1830. aastal reisis Mérimée palju oma armastatud Hispaanias. Siin kohtus ta krahv de Teba ja tema naisega. Nende tütrest Eugeniast sai hiljem Prantsuse keisrinna. Juba varasest noorusest peale olid tüdrukul Merima vastu soojad tunded. Seetõttu sai kirjanikust aja jooksul kohtus "üks inimestest". Neljakümnendaks eluaastaks omistati talle senaatori tiitel ja ta nautis Napoleon III täielikku enesekindlust. Poliitika ja karjäär ei saanud Prosper Merimee elus esmatähtsat rolli mängida, kuid need võtsid palju aega. Võib-olla seepärast kirjutas ta kümne aasta jooksul vaid kolm teost.

George Sand

1844. aastal ilmus novell “Arsene Guillot”. Selles näitas autor langenud naise moraalset üleolekut aristokraadist, mis tekitas ühiskonnas suure skandaali. Ka Merimehe afäär kirjanikuga sai ajendiks lobisemiseks.Ta kurameeris temaga kaks aastat. Ja ometi suutis ta äratada tundeid emantsipeerunud naise hinges. Kuid sellel romaanil polnud jätku. Seejärel väitis Merimee, et tema armastatu täielik tagasihoidlikkuse puudumine tappis temas igasuguse iha.

"Carmen"

1845. aastal avaldati Mérimée kuulsaim teos. “Carmen” oli samanimelise kuulsa ooperi aluseks. Romaan räägib sellest kirglik armastus endine ohvitser, ja nüüd salakaubavedaja nimega Jose kavalale ja julmale mustlasele Carmencitale. Teoses pööras Merimee erilist tähelepanu vabadust armastava rahva moraalile ja kommetele. Tüdruku, kes ei taha alluda, tapab Jose. Merimehe novelli on korduvalt filmitud. Kirjandusteadlaste sõnul sai prantsuse kirjanik sellest teemast inspiratsiooni pärast Puškini luuletuse “Mustlased” lugemist. Kuid tasub öelda, et Merimeel õnnestus luua kuvand, mis ei jää tugevuselt alla Don Quijotele või Hamletile.

Viimased aastad

Viimased paarkümmend aastat pole Merimee kunstiteoseid peaaegu üldse loonud. Ta pühendus kirjanduskriitikale. Ta tegeles tõlkimisega ja kirjutas mitmeid Gogolile ja Puškinile pühendatud teoseid. Just Merimee võlgneb prantsuse lugejatele vene kirjandusega tutvumise. 1861. aastal avaldas ta ajakirjandusliku teose, mis oli pühendatud talupoegade ülestõusudele Venemaal. Teiste raamatute hulgas, mille teema puudutab vene kultuuri: “Episood Venemaa ajaloost”, “Ivan Turgenev”, “Nikolaj Gogol”.

Muud tööd

Merimee lõi kuus draamateost ja üle kahekümne novelli. Lisaks avaldas ta mitmeid reisiteemalisi esseesid. Prosper Merimee romaanid:

• "Federigo."
• "Backgammoni mäng."
• "Kirjad Hispaaniast".
• "Etruski vaas".
• "Puhastustule hinged"
• "Kahekordne viga."
• "Illa Veenus".
• "Abbe Aubin."
• "Colomba".

Merimee teatrile kirjutatud teoste hulgas on "Nõiutud relv", "Rahulolematu" ja "Seikleja debüüt".

"Lokis" on viimane teos, mille Prosper Mérimée avaldas.

Biograafia (surm)

1870. aastal suri Cannes'is suur prantsuse kirjanik Prosper Merimee. Tema hauakivil on tahvel kirjaga: “Armastuse ja vabandustega. George Sand." Pärast kirjaniku surma avaldati veel kaks tema novelli: "Sinine tuba" ja "Juman". Ja viis aastat hiljem kuulas maailm imetlusega dramaatilist lugu mustlannast, keda muusikas kehastas Meringue.

19. sajandi kirjandusliku liikumise üldises peavoolus. on palju üleminekulisi, mitmetähenduslikke nähtusi, mis arenevad kirjandusvoolude piiril ja ühendavad heterogeenseid omadusi; tekivad sellised originaalsed loomingulised isikud, mida on raske kindlalt ja kahtluseta liigitada. Jäigale, ühemõttelisele liigitusele “vastupanu” on eelkõige P. Merimee.

Prosper Merimee (1803-1870) kasvas üles 18. sajandist omaks võetud vabamõtlemise ja perekonnas valitsenud kunstikultuse õhkkonnas.

Tema kirjanduslik tegevus algab J. Macphersoni “Ossiani luuletuste” tõlkimisega, kaks aastat hiljem kirjutab ta oma esimese teose – draama “Cromwell” (1822) ja seejärel “Theater of Clara Gasoul” (1825), mis sai üheks varasemaks katseks ajakohastada prantsuse dramaturgiat romantismi ajastul.

"Clara Gasuli teater" on kirjutatud ja avaldatud pettusena: näidendite autorsus omistati väljamõeldud hispaania koomikule Clara Gasulile. Clara Gasouli elulugu, mis tutvustas tema teoseid tõlkija Joseph l'Estrange'i nimel, on samuti Mérimée kujutlusvõime vili, nagu Joseph l'Estrange ise. Raamatut kaunistas Clara Gasouli portree, mille on kirjutanud E. Delecluse, kes andis “Hispaania koomikule” Merimeega sarnasuse jooni. Põhimõtteliselt on oluline, et autor kasutaks hispaaniakeelset “maski”: Cervantese, Lope de Vega, Calderoni dramaturgia traditsioonid tunduvad talle kõige produktiivsemad uue, kaasaegse draama loomisel.

Teater Clara Gasoul sisaldab kaheksat näidendit; Kolm neist on sisult enam-vähem seotud ajaloosündmustega (“Hispaanlased Taanis” ja “Ines Mendo” duoloogia), ülejäänud on kirjutatud ilukirjanduslikel teemadel.

"Hispaanlased Taanis", mis ühendab endas ajaloolise tragöödia ja melodraama elemente, kinnitab sisuliselt uut tüüpi draama prantsuse kunstis. Alapealkirjas nimetas autor oma teost "komöödiaks kolme päevaga", selgitades (lavastuse "Kuradinaine" kommentaaris), et ta kasutab sõna "komöödia", järgides Clara Gasuli ja iidseid hispaania luuletajaid. ekspansiivne tähendus: see tähendab igasugust dramaatilist teost. Merimee jagab oma näidendi mitte viieks vaatuseks, nagu eeldab prantsuse klassitsistlik traditsioon, vaid kolmeks, ja mitte vaatusteks, vaid päevadeks; hispaania kombe kohaselt ei hooli ta klassitsistlike koha- ja ajaühtsuse jälgimisest. Ta nimetab ka teisi “Clara Gasuli teatri” näidendeid komöödiateks ja “Püha Sakramendi vankrit” sainet (hispaania draama žanr). Kõigile näidenditele eelnevad epigraafid Lope de Vegalt, Cervanteselt, Calderonilt ning neile on lisatud autori kommentaarid, mis selgitavad mõningaid ajaloolisi fakte, Hispaania tegelikkust, sõnu, kombeid jne.

Vahest olid Mérimée näidendite ilmekaim vahend näitlejate kuulsad pöördumised avalikkuse poole. Näiteks "Taevas ja põrgu" lõpeb tegelasega, kes ütleb: "Nii lõpeb see komöödia. Ärge hinnake autorit rangelt." Ja komöödias “Ines Mendo ehk eelarvamuse triumf” tõuseb süžee käigus äsja surnud Ines püsti sõnadega: “Autor palus mul ellu äratada, et avalikkuselt armu paluda. Lahkuda võib meeldiva teadmisega, et kolmandat osa ei tule.»

Kangelase pöördumisega avalikkuse poole tuuakse midagi koomilist traagilisse olukorda, kõrge ja triviaalne, pühalik ja igapäevane, argine, mis kaldub madalale, on oma õigustes kergesti võrdsustatud. Lõpuks leiab siin oma väljenduse autori iroonia stilisti ja petturi üle.

Kaasaegsed pidasid Clara Gasuli teatrit uuenduslikuks teoseks. Liberaalne ajaleht Globe võrdleb seda Walter Scotti romaanidega, mis "tegi revolutsiooni kogu meie kirjanduse eepilises valdkonnas... Clara Hasuli teatri autor lõpetab selle revolutsiooni...". Selline hinnang on õigustatud, sest tõepoolest kinnitab Merimee oma näidenditega uut tüüpi draama - romantilist. Enne Prantsusmaa romantilise kunsti peamise manifesti – Hugo eessõna draamale "Cromwell" (1827) ilmumist rakendab Mérimée kõige olulisemad põhimõtted, mis selles manifestis sõnastatakse: sündmuste ja kangelaste kujutamine. uus ajalugu, mitte antiik, ajastu vaimu või “kohaliku värvingu” taasloomine, vabadus “kõrge stiili” türanniast draamas, elavama, kõnekeelele lähedasema keele kasutamine, selliste tavade, nagu koha ühtsus, tagasilükkamine. ja aeg.

Merimee järgmine teos on samuti pettus: raamat “Gyuzla ehk Dalmaatsias, Bosnias, Horvaatias ja Hertsegoviinas salvestatud illüüria laulude kogu” (1827). See sisaldab 29 ballaadi, mille on kirjutanud Merimee enda kirjutatud, ja ainult üks, “Kurb ballaad õilsa naise Asan-Agast” on serbia rahvalaulu tõlge. Isegi sellised kogenud slaavi lugejad nagu A. Mitskevitš ja A. S. Puškin uskusid seda pettust. Mickiewicz tõlgib ballaadi “Morlak Veneetsias” ja Puškin lisab oma “Lääneslaavlaste lauludesse” (1835) Merimee 11 ballaadi tõlke (“Bonaparte ja montenegrolased”, “Hobune”, “Kaunt” jne. ) ning tõlgib ka Merimee kompositsioonibiograafiat Iakinf Maglajovićist – serbia poeedist ja guslarist, väljamõeldud laulukirjutajast. Goethe osutus läbinägelikumaks: ta hindas kõrgelt raamatu “Güzla” autori stiliseerimisoskust. Märkides Mérimée "imelist, säravat talenti", nägi Goethe temas "tõelist romantikut".

Pärast "tõsist nalja" slaavi lauludega naaseb Merimee draamažanri ja selle värskendamise võimaluste otsimise juurde. Teda köitsid kroonikadraamaraamatud ja 1828. aastal kirjutas ta selles žanris näidendi "The Jacquerie, stseenid feodaalajast". Autori eessõnas välja toodud plaani kohaselt ühendab draama kaks põhimõtet: eepilise ("feodaalsüsteemi liialdustest" põhjustatud talupoegade mässu kujutamine) ja moraalikirjelduse ("Püüdsin anda aimu neljateistkümnenda sajandi julm moraal ja ma arvan, et ma pigem pehmendasin kui paksendasin oma maali värve").

Jacquerie - talupoegade liikumine, Jacquesi mäss (Jacques on tavaline nimi). Lavastuse tegelaste hulgas on isandad ja rüütlid, kuid palju rohkem on talupoegi, munkasid, linnainimesi, vabatulistajaid, röövleid ja muid eri klassidest inimesi. See loob laia eepilise panoraami populaarsest liikumisest, mida esitatakse 36 stseenis, mitte traditsioonilises viies prantsuse draama vaatuses. Mõned uudse vormi elemendid, nagu tegelaste rohkus, sagedased maalide ja dekoratsioonide vahetused, koha ja aja ühtsuse puudumine jms muutsid näidendi lavaliseks teostuseks peaaegu kõlbmatuks. Kuid Merimee jaoks oli “The Jacquerie” kirjutamise ajal oluline midagi muud - taasluua dramaatilises teoses konkreetne ajastu inimeste elus, selle ajalooline vaim ja “kohalik maitse”.

Samal ajal on „massikangelase” taustal peategelaste tegelased üsna selgelt individualiseeritud: see on munk vend Jean, relvamees Pierre, röövlite juht Libahunt. Kombinatsioon üldisest ja Lähivõtted näidendis - autori tõsine saavutus ja tõend evolutsioonist, mille romantiline draama läbib juba oma kujunemisjärgus.

1820. aastate lõpp mida märgib Mérimée loomingus romantismile omane kirg ajaloo vastu. Pärast “The Jacquerie” kirjutab ta ajaloolise romaani “Karl IX aegade kroonika” (1829).

Romaani eessõnas ütleb autor: "Ajaloos armastan ma ainult anekdoote, kuid anekdootidest eelistan neid, mis sisaldavad, nagu mulle tundub, tõest pilti antud ajastu moraalist ja tegelastest." Püüdes sukelduda ajalukku moraali tasandil, eelistab romaanikirjanik ajaloolise narratiivi peategelastena tundmatuid, väljamõeldud tegelasi. Sellised on Georges ja Bernard de Mergy.

Romaanis on ka ajaloosündmused ja tegelased, mis määravad otsustavalt väljamõeldud tegelaste saatuse ja nende eraelu. Keskseks ajalooepisoodiks valis Merimee tragöödia, mille käigus peksti Prantsuse protestantid (hugenotid) katoliiklaste poolt 1572. aastal Püha Bartolomeuse ööl. Püha Bartholomeuse öö sündmuste traditsiooniline tõlgendus Prantsuse ajalookirjutuses taandus katoliiklaste süüdistustele eesotsas hertsog Guise'i ja kuninga ema Catherine de' Mediciga, kes tegelikult valitses riiki, kui tema poeg Charles IX valitses. Kõik need ajaloolised tegelased esinevad Merimee romaanis, kuid kirjaniku ettekujutused tragöödia põhjustest erinevad traditsioonilistest. Peamine põhjus pole valitsejate kuri tahe, vaid kogu rahvast haaranud religioosne sallimatus ja fanatism, usub Merimee. Katoliiklaste ja hugenottide vastasseis muutus rahvuslikuks katastroofiks, kodusõjaks. Iga katoliiklane pidas protestandi tapmist vapruseks ja protestandid tegid sama katoliiklastega. Georges ja Bernard de Mergy on seotud selle vennatapuhullusega, mis lõpeb nende jaoks vennatapuga aastal sõna otseses mõttes sõnad: Georges sureb Bernardi käe läbi.

Seega määrab vendade de Mergy saatuse 16. sajandit tähistanud fanaatilise usulise vastasseisu üldine õhkkond. Mõlemad kehastavad ususõdade ajastu rahva ajaloolist psühholoogiat.

Kooskõlas romantilise ajalooromaani poeetikaga tõlgendab Merimee kauge mineviku sündmusi seoses tänapäeva eluga. Sellele juhib kirjanik tähelepanu romaani eessõnas. Usulistel põhjustel aset leidnud tsiviilkokkupõrgete probleem oli aktuaalne 1820. aastate lõpus ja Püha Bartholomeuse öö meeldetuletus võiks olla nendes oludes üsna sobiv "ajaloo õppetund".

Ajaloo võrdlused ja kaasaegne elu need ei vii Merimeest alati viimase kasuks. Niisiis, mõeldes 16. sajandi tunnustele. ideid au, kuritegevuse ja julguse kohta, märgib ta, "kuidas energilised kired on meie päevil mandunud." See motiiv areneb peagi välja tema novellides tänapäeva inimesest; ajaloolises romaanis jääb rõhk 16. sajandi moraali kujutamisele. ja neile vastavad tegelased, mida iseloomustab dünaamilisus, aktiivsus, füüsiline jõud ja vaprus, mida ei piira pikad mõtted ega kahtlused. “Kroonika” kangelased avalduvad tegevuses, tegudes, mis määrab otsustavalt romaani süžee arengu dünaamika. Merimee ei peatu pikkade kirjeldustega, ta annab tegelaste ja tegevuspaiga kohta vaid kõige vajalikuma eelteabe ning annab lugejale võimalikult kiiresti võimaluse jälgida „stseene“, milles nende tegevus, mitte autori arutluskäiku, räägi tegelastest ilmekalt. See loob kiiresti areneva tegevuse efekti, mis on "puhastatud" ajaloolise romaani traditsioonilistest pikkustest.

“Kroonika” kompositsioonilises avatuses, Bernard de Mergy ja Diana armastusliini ebatäielikkuses ilmneb veel üks Merimehe jaoks põhimõtteliselt oluline hetk teose struktuurses korralduses: eepiliste, lüüriliste ja dramaatiliste printsiipide kombineerimisel. “sünteetiline” (W. Scotti vaimus) romaan annab kirjanik eepilise süžee (Püha Bartholomeuse öö sündmuste) domineeriva rolli, mistõttu, kui viimane tundub talle ammendunud, leiab ta võimaliku jätke lüüriline süžee ilma loogilise järelduseta: "Kas Merzhi lohutas? Kas Diana võttis teise armukese? Jätan lugeja otsustada, kes saab seega romaani enda maitse järgi lõpetada.»

1820. aastad Merimee jaoks on ebatavaliselt viljakad. Järgides draamat, poeetilist stilisatsiooni ja romaani, pöördub ta novelli poole, mis jääb tema lemmikžanriks lõpuni. Ja kuigi Merimehe kirjutatud novelle on vähe (neid on umbes kakskümmend), kujutavad need endast märkimisväärset ja silmatorkavat nähtust prantsuse kirjanduse ajaloos.

Merimee kirjutas oma esimesed novellid 1829. aastal, viimased pärinevad 1860. aastatest. Need avaldatakse nii, nagu need on kirjutatud, ja ainult esimene autor avaldab need eraldi kogumikus “Mosaiik” (1833). Juba pealkiri peegeldab raamatu moodustavate teoste heterogeensust, päritolu ja temaatika mitmekesisust. Siin on moraalselt kirjeldavad esseed pealkirjaga "Kirjad Hispaaniast" ja Hispaania süžee ("Toledo pärl"), Rootsi legendi ("Karl XI nägemus") või keskaegse Napoli muinasjutu ("Federigo") jäljendid, ja lugu orjade mässust orjakaupmeeste laeval (“Tamango”) ja Korsika ajaloost (“Mateo Falcone”) ja episood sõjaväeelust (“The Taking of the Redoubt”) ja novellid moraalist Pariisi “seltskonnast” (“Etruski vaas”, “Backgammoni pidu”) ja väike näidend “Rahulolematud”.

Juba “Mosaiigis” avaldub Merimee novellikirjutaja anne ning tema lood võib liigitada parimad näited see žanr. See on näiteks novell"Taking the Redoubt" on salvestatud, nagu autor teatab, ühe kaasohvitseri sõnadest, kes meenutasid oma esimest lahingut. See oli Ševardinski reduuti hõivamine Venemaal 1812. aastal.

Merimehe oskused on siin täielikult demonstreeritud. Novelli väga piiratud ruumis suudab ta täpselt kujutada lahingut, keiserliku kaardiväe üldist vaimu ja kogenematute psühholoogilist seisundit. noor mees, kes sattus esimest korda lahinguväljale.

“Mosaiik” koosneb suures osas süžeedest, mis kasvasid välja Merimee romantilistest huvidest 1820. aastatel, tema kirest “kohaliku värvingu” vastu ja legendidest. erinevad rahvused, rahvaluule. Kuid nüüd püüdleb ta mitte niivõrd stiliseerimise poole, nagu varem, vaid originaalteoste loomise poole kirjanduse uute suundumuste vaimus.

Kõik novellid on huvitavad mitte ainult oma rahvuslike juurte, vaid ka Merimehe ajastukohase kõla poolest. Nii on näiteks Tamango 1820. aastate romantilise historiograafia põhimõtete veenev väljendus. ja poliitilise liberalismi ideed, millele Mérimée sümpatiseeris. Novellis võib kuulda romantismile omase rousseauliku “loomuliku inimese” teooria koopiat, aga ka tsivilisatsiooni edenemise kontseptsiooni väljendust ja Merimee vabaduse ideid korrelatsioonis tänapäeva abolitsionismi ideedega. Omamoodi poolused, mille sees kõik need probleemid omavahel seotuna on ehitatud, on “metslase” Tamango ja “tsiviliseeritud” eurooplase, orjakaupleja kapten Ledoux’ kujundid. Orjade mäss ja selle traagilised tagajärjed mitte ainult laeva valgele meeskonnale, vaid ka mustanahalistele orjadele endile, sealhulgas Tamangole, on sümboolsed. Olles tapnud oma peremehe ja meremehed, jäävad nad oma metsikuse ja teadmatuse orjadeks: suutmatus laeva juhtida mõistab nad surma (ainult Tamango jääb ellu, kuid on määratud armetu eksistentsi jaoks). Merimee peab tõelist vabadust rahva pika ajaloolise teekonna ja järkjärgulise tsivilisatsiooni tutvustamise tulemuseks. Vabaduse kuulutamisest ei piisa, selleni tuleb „kasvada“, ronides progressi astmeid.

“Mateo Falcone” kehastab korsika teemat rahvuslik iseloom, 1810.-1820. aastatel. eriti atraktiivne, sest Korsika on Napoleoni sünnikoht. Korsika oli eriline maailm, kuigi territoriaalselt Euroopale lähedane, kuid sellest täiesti erinev kõiges, mis puudutas moraali, arusaamu aust ja kohusest, õiglusest ja julgusest. Muidugi ei mõtle Merimee üldse jäljendamist väärt Mateo Falcone'i oma poja tapatalgud. Korsiklase tegu, mis hirmutab tsiviliseeritud inimest oma julmusega, ei nõua õigustust, vaid selgitust kui näidet korsiklaste karmist moraalist, kes säilitasid endiselt “loomulikud” kired, iseloomu terviklikkuse ja kompromissitu moraali, samas kui eurooplased selle kõige kaotamise hind, ühinenud progress. Korsika “kohalik värv” paneb seega meenutama ümbritseva tsiviliseeritud elu olemust.

Enamik Merimehe novelle vastab ühel või teisel määral “kohaliku värvingu” traditsioonidele. Pärast "Mosaiiki" kirjutas ta lood "Puhastustule hinged" (1834), "Colomba" (1840), "Carmen" (1845), "Madame Lucretia rada" (1846) ja hiljem "Juman" ( 1868) ja “Lokis” (1869). Need teosed kujutavad õigusi ja tegelasi, mis on ebatavalised võrreldes nendega, mida võib täheldada kaasaegses Mérimée Pariisi ühiskonnas. Isegi Illa aleviku ja selle lähiümbruse (“Illskaja Veenus”, 1837) elanike elu iseloomustab eriline “kohalik koloriit”, mille määravad valitsevad eelarvamused, eelarvamused ja legendid. Fantastiline on tihedalt läbi põimunud päris elu inimesed, mis võimaldab autoril oskuslikult siduda üleloomuliku juhtumi ja tühise kuriteo motiive, andes seeläbi süžeele erakordset teravust ja meelelahutust. Kirjanik pidas “Illa Veenust” oma parimaks novelliks.

Alates 1834. aastast on ta olnud Prantsusmaa ajaloomälestiste peainspektor, reisib selles ametis palju mööda riiki ja välismaal (Hispaaniasse, Inglismaale, Itaaliasse, Korsikale, Väike-Aasiasse) ning kirjutab oma reisidest raamatuid (“Märkmed reisil Lõuna-Prantsusmaale", 1835; "Märkmeid reisi kohta Lääne-Prantsusmaale", 1835; "Märkmeid reisi kohta Korsikale", 1840), samuti ajaloolise sisuga teoseid ("Essees on Rooma ajalugu" ", 1844; "Kastiilia kuninga Don Pedro I ajalugu", 1848; "Ajaloolised ja kirjanduslikud esseed", 1855).

1845. aastal avaldas Merimee veel ühe “kohaliku värvingu” vaimust kantud teose – jutustuse “Carmen”. “Carmen” sai Mérimée ehk kõige kuulsamaks teoseks (millele aitas suuresti kaasa J. Bizet’ samanimeline 1874. aastal loodud ooper). Iseloomulik on see, et “Carmenis” pöördub kirjanik taas tema loomingus juba kõlanud teema poole. Vastupandamatu armastuse teema kehastus Clara Gasuli teatri ühevaatuselises komöödias “Kuradinaine”. Pimedast armastusest juhitud Carmenis saab José desertöör, salakaubavedaja, varas, mõrvar ja lõpuks mõistetakse ta surma. Kuid süžee, mis on üles ehitatud nagu Jose lugu, keskendub Andaluusia mustlasele Carmenile. Tema tegelaskuju on neelanud kõik mustlaste kombed, arusaamad armastusest, vabadusest ja inimväärsest eluviisist, mustlaste patriotismi ideed, mida mõistetakse kui lojaalsust oma hõimukaaslastele (nende patriotismi tagumine külg on "siiras põlgus inimeste vastu, kes neid näitavad. külalislahkus”).

Vaevalt saab rääkida Merimehe poetiseerimisest Carmeni “eksootilisest” tegelaskujust. Ta on petlik, reeturlik, halastamatu; petmine ja vargus on talle sama loomulikud kui eksirännakud ja lummavad tantsud; tema armastus pole mitte ainult vaba, vaid ka primitiivne. Pole juhus, et loo epigraafiks on järgmised read: „Iga naine on kuri; aga ta on hea kaks korda: kas armastusvoodil või surivoodil. Autor, kes tegutseb loos jutustaja-rändajana, kes uurib Hispaania mustlaste kombeid, usub, et kangelanna iseloomu määravad ette tema rahva traditsioonid, ning tunneb kaasa õnnetule Josele, kellest sai kurjategija ja surmale määratud armastuse tõttu Carmeni vastu. "See on Kales (nii kutsuvad mustlased end. - Merimee märkus)"Oleme süüdi, et teda niimoodi kasvatasime," lõpetab Jose oma surmatunnistuse. Ja justkui seda ideed jätkates ja kinnitades lõpetab Merimee loo peatükiga, mis on sisuliselt lühike traktaat Hispaania mustlastest. Carmeni tegelaskuju selgitades püüab ta anda lugejatele "soodsa ettekujutuse" mitte Carmenist endast, vaid "tema uurimistööst romi alal" (st mustlaste moraalist).

Seega taandub Merimehe novellis traditsiooniliselt vaba, loomuliku tunde ideega kaasnev romantikute sümpaatia ja imetlus realistlikule meetodile omase objektiivse analüütilise printsiibi ees. Kirjanik toob loosse heldelt kaasa omaenda etnograafilised huvid ja teadmised; Tekstiga kaasnevad autori kommentaarid on täis infot mustlaste kommete kohta, mustlassõnade selgitusi, ütlusi jne. Samal ajal jäävad kõik tavapärase dekoratiivsuse, välise efektiivsuse, eksootiliste materjalide imetluse ja igasuguse paatose elemendid teose "kulisside taha". "Kohalik maitse" omandab siin selgelt teistsuguse kvaliteedi kui romantiline. Sama ilmneb hilises novellis “Lokis” (1869), mis lõpetab “eksootilise” liini, mis jääb kogu Mérimée novelli püsivaks ja võib-olla kõige stabiilsemaks leitmotiiviks.

Kui “eksootilistes” novellides puudutab kirjanik vaid mõnikord ja kaudselt tänapäeva Prantsuse ühiskonna probleeme, siis selle ühiskonna vahetu kujutamise juurde pöördub ta novellides “Backgammoni pidu” ja “Etruski vaas” (mõlemad 1830). , jäädes samas "kõrgseltskonna" teemade raamidesse, mis vastasid 1820. aastate romantilise prantsuse kirjanduse traditsioonile. Tema kangelased - Saint-Clair ("Etruski vaas") ja kapten Roger ("Backgammoni pidu") - on "seltskonna" esindajad ja samas eristuvad selgelt oma ringkonna inimeste taustast. Nad on "paremad", vaimselt peenemad, ausad, mõtlevad ja tunnevad end juba seetõttu oma keskkonnas üksikuna. Vastavalt Charles IX aegade kroonika töö ajal tehtud tähelepanekule kujutab Mérimée kaasaegne inimene romantilise "sajandi haiguse" vaimus peegeldav, kahtluste alla surutud. Saint Clair kogeb armukadedusdraama; Rogerit piinab kahetsus – olles kaardimängus petnud, provotseeris ta oma partneri enesetapu. Kuid ei üks ega teine ​​ei saa teha midagi, mis aitaks nende enesejaatust ja võitu olude üle. Kuigi igaühe lugu on teisest erinev, on mõlemal juhul lõpp kangelase surm. Saint-Clair tapetakse duellis ja Roger läheb vaenlase kuulide all sõjaväkke, et aktsepteerida surma kui karistust autu teo eest.

Säilitades narratiivi lakooniliselt, pisut eraldatult, väldib Merimee otseseid autorihinnanguid ning väljendusrikkamaks muutub peenelt leitud detail, autori poolt märgatud ja lugejale palju ütlev puudutus. Selliste detailide hulka kuuluvad näiteks “Etruski vaasi” lõpus surmava lasu järel minema visatud katkine püstol ja sekundi hoolimatud sõnad, nördinud, et seda tõenäoliselt parandada ei saa. Ei sõnagi mehest, kes just tapeti. See stseen on läbi imbunud kibedast irooniast, mille tekitab kangelase üllas, ausa väljakutse oma väidetavale kurjategijale mõttetuse tunne ja kahetsus ebaolulisel põhjusel rikutud elu pärast. Peente, vaevumärgatavate puudutustega sisse toodud iroonia paljastab Merimee isikupärase stiili silmatorkava joone. Autori iroonia “kodeerib” sageli hinnangu kangelasele, tema tegevusele või kogu olukorrale, mis dikteerib tegelastele teatud käitumise.

Läbinägeliku psühholoogi ja jutuvestja oskused on Double Wrongis täielikult nähtavad. Selles loos avalduvad selgelt ka teised jutustaja Merimehe loomelaadi jooned. Autori kõne on oskuslikult ühendatud tegelaste dialoogiga, autori kõnes endas on põhiroll dünaamilisel jutustamisel ning kirjelduses. kõrgeim aste lühidalt. Hästi leitud detail, iseloomulik puudutus on ülimalt väljendusrikas.

Paralleelselt “kõrgseltskonna” looga loob Merimee kaks lühilugu, mis ulatuvad sellest teemast kaugemale: “Arsene Guillot” (1845) ja “Abbé Aubin” (1846). Siin ilmnevad teemad, mis on enam-vähem lähedased 1840. aastate kirjandusele iseloomulikele sotsiaalsetele motiividele ja mitte ainult realistlikud, vaid ka romantilised (Hugo, George Sand, E. Sue). Ekspressiivsusest hoolimata jäävad need kaks novelli ka teistega kombineerituna millekski laiali pillutatud visandite taoliseks maalile; neist võivad saada tõelised killud elu panoraamist kaasaegne ühiskond, kuid kirjanik sellist panoraami ei loo ja vaevalt sellist asja kavatses.

1860. aastate novellides. “Sinine tuba”, “Juman”, “Lokis” Merimee tõestab end taas terava, meelelahutusliku ja isegi salapärase süžee meistrina.

Romaanidest sai Merimehe kunstilise loomingu kõrgeim saavutus. Novellid näitasid kirjaniku psühholoogilist oskust, oskust väljendada palju läbi peenelt märgatud detaili, mis sobib orgaaniliselt emotsionaalselt vaoshoitud narratiiviga.

Kirjeldavate ja lüüriliste liialduste puudumine, aga ka Merimehe jutustamisstiili iroonia annavad kohati alust kõneleda realismist kui kirjaniku loomemeetodist. Ent jutuvestmise meetod ise, mille ülesehitust ja tehnikaid seostatakse “realistliku” kirjutamisega, ei loo veel realistlikku kunstiteadvust selle kontseptsiooni terviklikus tähenduses. Lisaks ei ole emotsionaalsest pingest vaba autorikõne tüüp realismi monopol, seda võib kohata ka romantikute seas (näiteks Vigny novellides). Realism kui kunstiteadvus ja loovuse meetod eeldab süstemaatilist analüütilist uurimist reaalsusest, millega kunstnik kokku puutub, ühiskonna ja kaasaegse inimese psühholoogia uurimist selle reaalsuse kõigi elementide mitmekesistes suhetes, mida peetakse reaalsuseks. omamoodi ühtsus, kui süsteem. Nii mõistis Balzac end kaasaegse ühiskonna “sekretäriks” ja “ajaloolaseks” nimetanud kirjaniku ülesannet. Merimehest leiame selle reaalsuse kohta ainult eraldiseisvaid, üsna hajutatud, kuigi väga tõepäraseid ja peene psühhologismi poolt markeeritud visandeid.

Ka Merimehe iroonia kriitiline suunitlus ei kõnele mitte lahknemisest, vaid sugulusest romantikutega, kelle jaoks “sajandi haigus” tekkis just teravalt kriitilise reaalsustaju alusel.

Üldiselt liiguvad Merimee novellid realismi poole, kuid see liikumine on kooskõlas romantiliste traditsioonidega ning uue, realistliku suunitluse elemendid ei loo tema loomepraktikas veel seda tunnuste kompleksi, mille totaalsus võimaldaks kirjanikku pidada tingimusteta realistiks. See asjaolu ei vähenda kuidagi Merimehe loomingu olulisust üldiselt ja tema lühijutte eriti. Merimehe novellid hõivavad selle žanri 19. sajandi ajaloos ühe märgilisema koha.

Nende kahe iseloom viimased aastakümned Merimehe elu määrab suurel määral tugev positsioon ühiskonnas ja kindel autoriteet, mille ta saavutas oma loovuse, haldusteenistuse ja teadustööga. Merimeest saab Teise impeeriumi akadeemik (1844), pealegi keiserlikule perekonnale lähedane inimene (1853. aastal keiser Napoleon III naiseks saanud Eugenia Montijoga oli kirjanik juba ammu tuttav ja sõbralik). Kuid ta mitte ainult ei naudi jõuka elu vilju, vaid jätkab ka loominguline tegevus, peamiselt kahes suunas: ta ei hülga varem valdatud novelli- ja draamažanre ning samas on ta huvitatud Venemaa ajaloo ja vene keele ning tõlgete uurimisest. Ta loob satiirilise komöödia “Kaks pärandit” (1850) ja töötab draama “Seikleja esimesed sammud” (1852) kallal. See pooleli jäänud teos esindab stseene 17. sajandi alguse Venemaa hädade aja ajaloost. ja pühendatud petturile Vale Dmitrile. Viimaste kuju ja Venemaa rüvetamise ajalugu laiemalt köidavad Merimehe erilist tähelepanu. Nii kirjutas ta 1853. aastal essee "Vale Dmitri - Venemaa ajaloo episood". Veidi hiljem pöördub kirjanik rahvaliikumiste ajaloo poole (“Ukraina kasakad”, 1855; “Razini ülestõus”, 1861; “Möödunud aegade kasakad”, 1863). Tema tähelepanu köidab ka Peeter I ajastu.

Venemaa ajalukku süvenedes tunneb Merimee vajadust pöörduda vene kirjanduse poole. Huvi eri rahvaste rahvusliku identiteedi ja kultuuri vastu on talle alati iseloomulik olnud ning vene kirjanikud olid kirjaniku sõprade hulgas alates 1820. aastatest ning nende kaudu sai ta teada teatud Venemaa kirjanduselu hetkedest. Episood Puškini “Lääneslaavlaste lauludega” ei saanud muidugi Merimeest ükskõikseks jätta. Aja jooksul sai A. S. Puškinist tema lemmik vene kirjanik ja ta eelistas eriti "Mustlasi". Merimee tõlgib selle luuletuse (proosas), mitmeid Puškini luuletusi, " Poti emand" ja "Lask". Talle kuuluvad ka tõlked Gogolilt ("Kindralinspektor") ja Turgenevilt ("Jahimehe märkmetest"). 1868. aastal kirjutas Merimee üksikasjaliku artikli “Aleksandr Puškin”, milles vastupidiselt tollal levinud arvamusele Byroni otsustavast mõjust Puškini loomingule rõhutas ta vene poeedi ande originaalsuse ideed. Artiklis on ka huvitavaid kriitilisi hinnanguid 11uškini “Boriss Godunovi” tragöödia kohta. Ka Merimee essee “Ivan Turgenev” pärineb 1868. aastast. Merimee tundis Turgenevit 1857. aastast; Kirjanikud valmistasid ühiselt proosatõlke M. Yu. Lermontovi luuletusest “Mtsyri”. Turgenevi loomingule on pühendatud rida Merimee artikleid (romaanid “Isad ja pojad”, “Suits”, samuti “Jahimehe märkmed” jne).

I. S. Turgenev rääkis ka selle olulisusest, mida Mérimée tegi prantsuse lugejatele vene kirjanduse tutvustamiseks: „Meie, venelased, oleme kohustatud austama temas meest, kes tundis siirast ja südamlikku kiindumust meie vene rahva, meie keele vastu. meie igapäevaelu – mees, kes austas positiivselt Puškinit ning hindas sügavalt ja tõeliselt tema luule ilu.

Merimee loomingu venekeelne lehekülg on järjekordne puudutus prantsuse kirjaniku portreele, kes oli särav loominguline isiksus. Oma ainulaadse “käekirjaga” erineb ta paljudest oma kaasaegsetest romantikutest, kuid ei vastandu neile. Romantiline esteetika tõrjus stereotüübid ja nõudis igalt kunstnikult originaalsust ning see andis kõigile selle järgijatele laia vabaduse. 19. sajandi keskel, kui Mérimée looming edasi arenes, laienesid selle vabaduse piirid veelgi, millest sündisid sellised nähtused, mida on raske rangelt liigitada, nagu Mérimée looming.