Oodžanr ja selle kirjanduslik saatus. Mis on ood? Ood on ülistuslaul

Kardin

Lugudest ja žanriteooriast

Oda on klassitsismi üks peamisi žanre. See tekkis antiikkirjanduses ja oli tollal laia lüürilise sisuga laul: see võis ülistada kangelaste vägitegusid, aga rääkida ka armastusest või olla lustlik joomalaul.

Suhtumine oodi kui laulu laiemas tähenduses säilis prantsuse klassitsismis. Vene klassitsismiteoorias on oodi mõistel spetsiifilisem, kitsam tähendus. Sumarokov, Trediakovski ja nende järel Deržavin peavad oodist rääkides silmas kangelasi ülistavat lüürilist poeemi. Kreeka luules esindas oodi Pindar, prantsuse klassitsismi puhul Malherbe ja vene kirjanduses Lomonosov.

Nad kinnitavad oodi kangelasliku, kodanliku lüürika žanrina, millel on kohustuslik “kõrge” sisu ja pidulik, “kõrgendatud” väljenduslaad. Nad eristavad laulu ennast oodist kui kõrge lüürika žanrist. Laul on nende mõistes lüüriline luuletus, mis on pühendatud ainult armastusele. See ei nõua oratoorset stiili ning seda iseloomustab lihtsus ja selgus.

Ood kui kõrge piduliku poeesia žanr areneb klassitsismikirjanduses oma hiilgeaegadel valdavalt. Selle põhjuseks on asjaolu, et ajastu, millega klassitsismi areng oli seotud, kuulutas ühiste huvide võidukäiku isiklike huvide üle. Juba antiikajast on pidulik ood ülistanud riigi välis- või siseelu tähtsamaid sündmusi. Seetõttu oli kõrge oodi žanr rohkem kooskõlas rahvusliku ühtsuse ajastu ülesannetega kui näiteks armastuse või joogilaulu žanr. Isikliku elu sündmustest põhjustatud kogemused - armastus, lahkuminek lähedastest, nende surm - jäid tagaplaanile. Üldist huvi said äratada vaid need luuletaja kogemused, mis kajastasid rahvusliku, rahvusliku mastaabiga sündmusi.

Dekabristlik poeet V. K. Kuchelbecker määratles väga täpselt kõrge oodi tunnused ja pidas žanri poole pöördumist poeedi kodakondsuse mõõdupuuks. Ta kirjutas ühes oma artiklis: "Oodis on poeet huvitu: ta ei hooli tähtsusetutest sündmustest. enda elu rõõmustab, ei leina nende pärast; ta edastab tõde ja Providence'i kohtuotsust, võidutseb oma kodumaa suuruse üle, asetab Peruni oma vastaste hulka, õnnistab õigeid, neab koletist. Luuletaja oodis on rahvusliku teadvuse kandja, ajastu mõtete ja tunnete väljendaja.

See tegi sellest juhtivaks žanriks kodanlik luule klassitsism, kuigi see säilitas ülistava teose tunnused. Sellega seoses kordas klassitsismi ood antiikpoeetide oodi.

Klassitsismi ood oli range vormiga žanr. Selle kohustuslikuks tunnuseks oli lüüriline korratus, mis eeldas poeetilise mõtte vaba arengut. Selle ülesehituse jaoks muutusid kohustuslikuks ka muud konstantsed elemendid: „kiitus teatud isikule, moraliseerivad argumendid, ennustused, ajaloolised või mütoloogilised kujundid, poeedi pöördumised looduse poole, muusad jne. Need sisaldusid oodi kompositsioonis, sõltumata selle koostisest. põhiteema ja olid iseloomulikud mitte ainult vene või prantsuse oodidele / Nad olid omased ka idamaadele, näiteks araabia keelele.

Selles suhtes meenutas ood oratooriumi: sellel peaks olema sama tõendustase ja emotsionaalne mõju. Ood, nagu oraatorikõnegi, oli üles ehitatud kolmest kohustuslikust osast: rünnak ehk teema sissejuhatus, arutluskäik, kus seda teemat näidispiltide abil arendati, ja lühike, kuid emotsionaalselt tugev kokkuvõte. Igal kolmel osal olid oma ehituslikud omadused. Kuid igal juhul tuleks argumendid põhiidee poolt Lomonossovi sõnul paigutada nii, et tugevamad on ees, nõrgemad keskel ja tugevamad lõpus. .”

Klassitsismi teoreetikute välja töötatud oodi poeetiline skeem säilis kogu selle arengu vältel, alustades Lomonossovi loomingust ja lõpetades tema järgijate loominguga 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. Ja ometi ei määranud vene oodi kõrget täiuslikkust asjaolu, et selle autorid järgisid rangelt välist skeemi või lisasid või ei lisanud selle koostisse teatud elemente.

Tõelise luule märgiks on autori tõepärane edasiandmine geronti vaimsest põnevusest. Ja see eeldab, et poeedil on head teadmised inimpsühholoogiast ja inimmoraalist, mõistmine, nagu ütles Lomonosov, "millistest ideedest ja ideedest iga kirg äratatakse". Lisaks imbub kuulaja sellesama Lomonossovi arvates luuletajaga samasugusest meeleolust vaid siis, kui viimases “eneses on samasugune kirg, mida ta tahab kuulajates äratada”1. Seetõttu on oodis lüürilise teema arendamise hädavajalik tingimus, nagu ka igas teises lüüriline luuletus, on luuletaja siirus, tema tunnete ehtsus.

Mis puutub oodi ülesehitusse, siis ei välistanud poeedi rõõm selle peamiste motiivide ja neile vastavate kompositsiooniosade hoolikat kaalumist. Ta ei välistanud mõtlemist viisidele, kuidas kuulajat mõjutada, et temas vastastikuseid tundeid esile kutsuda. See kõik oleks aga pidanud oodi tekstist väljapoole jääma.

Ood ise, mis oli adresseeritud kuulajatele, säilitas tõeliste meistrite seas vaba improvisatsiooni iseloomu, kui üks mõte kutsus esile teise. Sellise teemaarendusega tekitatud mulje “lüürilisest korratusest” oli väline. Ühelt mõttelt teisele liikuv poeet allutas oodi konstrueerimise põhiidee, põhitunde avalikustamisele. See määras kõigi selle osade kompositsioonilise ühtsuse, nagu draama või luuletus. Seetõttu ei kordunud erinevate autorite oodid, millel oli ehituses palju ühist. Nende originaalsuse, erinevuse määrasid luuletaja isiksus, eluvaated, poeetiline oskus.

Kõrge oodi žanri päritolu Venemaal ulatub 16. sajandi lõppu. 17. sajandil oli panegüürilise kirjanduse märkimisväärne fakt Polotski Siimeoni kogumik “Rhythmologion”2. Oodžanri arendas 18. sajandi alguses edasi F. Prokopovitš. Suur koguduse juht, Peeter Suure kaaslane, tulihingeline patrioot, Feofan Prokopovitš laulis oma oodides ajastu olulisematest sündmustest: Poltava võit, Laadoga kanali avamine jne. Sellega seostatakse kirjanduses Peeter Suure kui valgustatud monarhi, ehitaja ja kangelase teema sõnastamist. Hiljem võtavad selle üles Kantemir, Lomonosov ja teised luuletajad – kuni Puškinini tema luuletustega “Poltava” ja “Pronksratsutaja”.

Vene ood klassitsismile on loodud kogemuste / iidse vene, iidse ja euroopa luule sulamisel. See loodi seoses vene rahvusliku elu tingimuste ja ülesannetega 18. sajandil. Žanri kõige rangemad näited kuuluvad Lomonosovile. Sumarokov järgnes oma pidulikes oodides väliselt Lomonosovile. Tema oodid eristasid aga suurema lihtsuse ja stiiliselguse poolest ning paljastasid selle žanri arengu teisi suundi.

Arvestades Vene oodi ajalugu, nägi Yu. Tynyanov õigustatult selle arengus kahte suunda. Ühte seostas ta Lomonossovi, Petrovi, Deržavini nimedega ja nägi selle eripära leebe alguse olemasolus, teist Sumarokovi, Maikovi, Kheraskovi, Kapnisti nimedega, mis näitasid kõrvalekallet oratoorsetest intonatsioonidest. Tunnistades erinevate stiilisuundade olemasolu oodižanri mõistmisel ja kasutamisel vene klassitsismis, arvas Yu Tynyanov samal ajal, et „järsult erinevate stiilivahendite toomine oodi ei hävita oodi kui kõrgvormi. , kuid toetas selle väärtust”1. Tõepoolest, pöördumine dekabristide poeetide žanri poole tõi oratoorsed intonatsioonid oodile tagasi. Seejärel säilitas ta alati kõrge luule žanri tunnused.

(täpsemalt "pseudoklassikaline") ainult selles mõttes, et see laenas vormi iidsetelt satiirikutelt, laenas karakterit, mõnikord ka tema teemasid, kuid kõige olulisem on sisu- oli vaba igasugustest piirangutest ja reeglitest, oli alati elav ja liikuv, kuna oma olemuselt oli ta määratud olema alati kontaktis reaalsusega. Boileau, tõlgitud keelde ladina keel, mõjutaks Rooma elu vaid väga vähesel määral. "Oodiga" ei olnud samamoodi - selle elust eraldatuse tõttu oli lihtsam alluda teiste inimeste mõjudele. Need mõjud ei vallutanud mitte ainult selle vorme, vaid ka sisu. tavaline" Seetõttu on enamik oodidest täiesti rahvusvahelised ja stereotüüpsed, ühtviisi rakendatavad Prantsusmaal, Saksamaal ja Venemaal.

Klassitsism kui liikumine kunstis ja kirjanduses

“Klassikaline” ood sai kõik oma eripärad Louis XIV õukonnas. See õukond ei orjastanud mitte ainult aristokraatiat, muutes nad lõpuks õukondlasteks, vaid meelitas Pariisi ka luuletajaid, kunstnikke ja teadlasi. Varem elasid lauljad aadlike lossides ja ülistasid oma vaprust ja külalislahkust – nüüd, pärast vaimse elu tsentraliseerimist, tunglesid nad pealinna. Keiser Augustust kopeerinud "päikesekuningas" sai nende jaoks suverääniks Kunstide patroon, jagatud auhindu ja pensione. Ja nii said neist rüütlilossi rippudest kuninga pensionärid: "valgustatud absolutism" andis neile varju, nad kasvasid selle kaitse all tugevamaks - ja neist said tollase üleeuroopalise Parnassuse peremehed ja seadusandjad; nad ülistasid kuningat ja oma patroone, levitades oma au kogu Euroopas.

Need kirjanikud moodustasid Prantsuse Akadeemia esimese korporatsiooni. Ta paigutati koos kõrgeimaga valitsusagentuurid Prantsusmaa ja sai kõrge õiguse õnnitleda kuningat erilistel puhkudel koos parlamendiga. Sellest ajast peale on sellesse akadeemiasse pääsemine muutunud hellitatud unistus iga prantsuse kirjanik.

Akadeemiliste poeetide “kohus” kiita suveräänset kunstide patrooni lõi prantsuse oodi tüüpilised jooned. Pindari ja Horatsia oodid said talle eeskujuks. Kõige siiramaks oodide loojaks oli mõistagi Pindar, kes on tuntud ülistuslaulude poolest kaasaegsete sündmuste ja kangelaste auks. Neid laule lauldi lüüra saatel. Laulja elav, siiras suhtumine sündmusesse, kuulajate kaastunne – need on selle ürgse iidse oodi asendamatud kaaslased. Horatiuse ood oli kunstlikum – see oli juba meelitav poeesia heategija auks, ilma rahva osavõtuta, ilma laulu ja lüürata, ilma jumalasse uskumiseta, kuigi traditsioonilise pöördumisega jumalate ja lüüra poole ning sõna mainimine: "Ma laulan".

New Age’i pseudoklassikud laenasid vormi ja tehnikad Pindarilt ja Horatiuselt – nii arenes teooria valeklassikaline oodid. Boileau, nagu alati, defineeris mõne sõnaga edukalt selle oodi teooria – ja tema teooriast sai seadus kõigile järgnevatele oodikirjutajatele.

Selle oodi põhijooneks on “paatos”, mis tõstab poeedi taevasse, paganliku Olümpose kõrgustesse, kus poeet vaatab vaimustushoos jumalaid endid; sellistes lauludes võitja auks, võitude ülistamiseks, stiili kiirus, mis viis poeedi eemale rahulikust, voolavast kõnest üleskutsete, taandumiste, erutusest tulenevate edutamisteni, tekitas selle “beau désordre”, “ilusa korratuse” ", mis on omane siiralt inspireeritud tundele, kuid teoreetiliselt muutus Boileau "effet de l"artiks (ilusaks kirjanduslikuks võtteks). Paljudel valeklassikutel, oodide kirjutajatel on see vastuvõtt varjanud tunnete puudujääki või ebasiirust.

Valeklassikalised oodid olid edukad Saksamaal, kus need koostati tavaliselt erinevate Saksa vürstide auks, kes istusid oma lossides ja linnades ning esinesid seal "väikese Louis XIV-na". Pole ime, et siinne suurejooneliselt meelitav prantsuse ood omandas toore vale iseloomu. See, mis Versailles’ oludes oli kõrgendatud, paisutatud, kuid millel oli siiski alust ajastu ja kultuuri lummavale teatrisuurusele, siis voorusliku Saksamaa kõrbes õlle ja junkrute õhkkonnas oli see otsene vale: samad pöördumised antiikaja jumalate poole, samad antiikaja kangelased, sama paatos - ainult Louis' suurejoonelise isiksuse asemel - pompoosne, kaalukas sakslase kuju, "valgustatud prantsuse valgusest"!

Kuid sakslastel oli ka luuletajaid, kelle siirad tunded murdsid mõnikord valmis, hakitud vormide konventsioone. See oli näiteks Gunther, kes suri noorelt. Meile, venelastele, on ta kirjanikuna väärtuslik, väga lugupeetud

Oda M.V. Lomonossov. Oodi koht klassitsismi žanrite süsteemis. Oodi “Khotini tabamisele” analüüs.

Lomonossov astus vene kirjanduse ajalukku eelkõige luuletaja-kirjanikuna.

Kaasaegsed kutsusid teda Vene Pindariks. Ood on lüüriline žanr. Ta

anti muistsest luulest üle Euroopa kirjandusse. Vene kirjanduses

XVIII sajand Tuntud on järgmised ooditüübid: võidukas-patriootlik,

kiiduväärt, filosoofiline, vaimne ja anakreontiline. Žanrisüsteemis

Vene klassitsism, ood kuulus “kõrgetesse” žanritesse, milles

Kujutati "eeskujulikke" kangelasi - monarhe, kindraleid, kes võisid teenida

eeskuju, mida järgida. Enamasti koosneb ood stroofidest koos

riimi kordamine. Vene luules toimus kõige sagedamini

Lomonosovi pakutud kümnerealine stroof.

Lomonosov alustas võiduka ja patriootliku "Oodiga Khotini tabamiseks". See on kirjutatud

1739. aastal Saksamaal, vahetult pärast Vene vägede poolt vallutamist

Türgi kindlus Khotyn, mis asub Moldovas. Kindluse garnison koos

selle pealik Kaltšakpaša võeti vangi. See hiilgav võit sündis

jättis Euroopas tugeva mulje ja tõstis Venemaa rahvusvahelist prestiiži veelgi kõrgemale.

Lomonossovi oodis saab eristada kolme põhiosa: sissejuhatus, pilt

sõjalised tegevused ja võitjate ülistamine. Pilte lahingust on antud tüüpiliselt

Lomonosov hüperboolses stiilis, kus on palju üksikasjalikke võrdlusi ja metafoore

ja lahingustseenide pinget ja kangelaslikkust kehastanud kehastused.

Kuu ja madu sümboliseerivad muhamedlaste maailma; Khotyni kohal hõljuv kotkas -

Vene armee. Vene sõdur “Ross” toodi välja kõigi sündmuste vahekohtunikuna.

imetlus:

Armastus tugevdab isamaad

Vene vaimu ja käe pojad:

Kõik tahavad valada kogu verd,

Heli kosutab ähvardavat heli.

Narratiivi pinget ja pateetilist tooni võimendab retoorika

vaenlasele. Ood viitab ka Venemaa ajaloolisele minevikule. Eespool

Vene sõjaväes ilmuvad Peeter I ja Ivan Julma varjud, kes võitsid oma

võiduaeg muhamedlaste üle: Peeter - türklaste üle Aasovi lähedal, Groznõi - üle

Tatarlased Kaasani lähedal. Sedalaadi ajaloolised paralleelid ilmuvad pärast

Lomonosov on odilise žanri üks stabiilseid tunnuseid.

Teaduslikud ja filosoofilised laulusõnad M.V. Lomonosov ("Hommikune peegeldus...",

“Õhtumõtisklus...”, Kiri klaasi eelistest.

Lomonosov tegi oma laialdased teadmised teaduse vallas luuleaineks. Tema

“Teaduslikud” luuletused ei ole lihtne saavutuste tõlge poeetilisesse vormi

Teadused. See on tõeliselt inspiratsioonist sündinud luule, kuid ainult sees

Erinevalt teist tüüpi laulusõnadest tekitas siin poeetilist naudingut uudishimulikkus

mõelnud teadlasele. Lomonosov pühendas nähtustele teadusteemalisi luuletusi

loodus, eriti kosmoseteema. Olles deist filosoof, Lomonosov

nägi looduses jumaluse loova jõu avaldumist, kuid oma luuletustes ta

ei paljasta selle probleemi teoloogilist, vaid teaduslikku poolt: mitte mõistmist

Jumal looduse kaudu, vaid looduse enda uurimine, Jumala loodud. Nii nad ilmusid

kaks omavahel tihedalt seotud teost: „Hommikune mõtisklus Jumalast

majesteetlikkus" ja "Õhtune mõtisklus Jumala majesteetlikkusest suurte sündmuste puhul

Virmalised." Mõlemad luuletused on kirjutatud 1743. aastal.

Igas "Peegelduses" korratakse sama kompositsiooni. Esiteks

kujutatakse nähtusi, mis on inimesele tuttavad igapäevastest muljetest. Siis

poeet-teadlane kergitab loori universumi nähtamatu, varjatud piirkonna kohal,

lugejale uute tundmatute maailmade tutvustamine. Niisiis, esimeses stroofis

"Hommikune peegeldus" kujutab päikesetõusu, hommiku algust,

kogu looduse ärkamine. Siis hakkab Lomonosov rääkima füüsilisest

Päikese struktuur. Joonistatakse pilt, millele pääseb ligi ainult inspireeritud pilk

teadlane, kes suudab spekulatiivselt ette kujutada seda, mida ta ei näe

Inimese "riknev silm" on päikese kuum, märatsev pind.

Lomonosov esineb selles luuletuses suurepärase populariseerijana

teaduslikud teadmised. Päikese pinnal toimuvad keerulised nähtused, ta

paljastab tavaliste, puhtalt nähtavate "maiste" piltide abil: "tulemüürid",

"tulised pöörised", "põlevad vihmad".

Teises, “õhtuses” mõtiskluses pöördub luuletaja ilmnevate nähtuste poole

inimesele taevalaotuses öösel. Alguses nagu sees

Esimeses luuletuses antakse pilt, mis on otse silmale kättesaadav. See

majesteetlik vaatepilt äratab teadlase uudishimuliku mõtte. Lomonosov kirjutab sellest

universumi lõpmatus, milles inimene näeb välja nagu väike liivatera

põhjatu ookean. Lugejatele, kes on Pühakirja järgi harjunud,

teda ümbritsev maailm. Lomonosov tõstatab küsimuse elu võimalikkusest teiste peal

planeedid, pakub mitmeid hüpoteese virmaliste füüsilise olemuse kohta.

Lomonossovi teaduslikud huvid on alati olnud tihedalt seotud tema praktiliste huvidega

tegevused. Üks tõendeid sellise ühtsuse kohta on kuulus

klaasivabriku korraldamine Ust-Ruditsas, Oranienbaumi lähedal. Tootmine

klaas Venemaal alles algas, selle vajalikkust tuli tõestada.

Seetõttu loetletakse “Kirjas” üksikasjalikult erinevad kohaldamisjuhtumid

klaas, ehetest optiliste instrumentideni. Konkreetsest

näiteid klaasi kasutamisest Lomonosov liigub edasi seotud küsimuste juurde

arenenud teaduse saatus. Mainitakse suurte loodusteadlaste Kepleri nimesid,

Newton, Kopernik, Koperniku mainimine annab Lomonosovile võimaluse

paljastavad heliotsentrilise süsteemi olemuse.

“Kiri klaasi eelistest” ulatub tagasi iidse teadusliku luule näidete juurde. Üks

üks Lomonossovi kaugeid eelkäijaid sellel alal oli Rooma poeet

Mõnda uurijat ja “Kirja klaasi kasulikkusest” nimetatakse ka luuletuseks, mitte

Võttes arvesse Lomonossovi loomingu žanrilist eripära, on see, mis meid ees ootab

kiri konkreetse adressaadiga - Ivan Ivanovitš Šuvalov, prominent

aadlik ja keisrinna Elizabeth Petrovna lemmik. Šuvalov

patroneeritud teadused ja kunst. Tema abiga need avati

Ülikool Moskvas ja Kunstiakadeemia Peterburis. Tema abiks

Lomonosov taotles korduvalt oma plaanide elluviimist. "Kiri umbes

klaasi eelised" on omamoodi paralleel Lomonossovi oodidele, milles luuletaja

püüdis veenda riigiametnikke hariduse ja teaduse tähtsuses. Aga sisse

Erinevalt pidulikest oodidest polnud “Kiri” palee jaoks mõeldud

tseremooniaid ja kujutas endast luuletaja mitteametlikku pöördumist Šuvalovi poole, mis

ja see seletab tema ranget, asjalikku käitumist, millel puudub igasugune retooriline kaunistus

M.V. filoloogilised teosed. Lomonossov. Nende tähtsus vene filoloogia arengus.

Lomonosov sisenes kirjandusse ajal, mil muistsed venelased

kirjutis, mis on seotud kirikuslaavi keelega, väljakujunenud süsteemiga

žanrid, sai minevikku ja asendus uue ilmaliku kultuuriga. Tähtaeg

teadvuse sekulariseerumisega sai vene keel kirjakeele aluseks.

Lomonosov kirjutas esimese "Vene keele grammatika" (1757), mis avati

entusiastlik kiitus vene keelele, võrreldes seda Euroopa keeltega

ja rõhutades selle eeliseid.

Lomonosov ei mõelnud kaugeltki selle kasutamisest loobumisele

kirikuslavonismide kirjakeel. Trediakovski romaani eessõnas

“Going to Love Island” kirjutas arusaamatusest ja isegi kakofooniast

kirikuslaavi keelt ja vältis seda oma tõlkes resoluutselt. See

küsimuse lahendust Lomonossov ei aktsepteerinud.

Kirikuslaavi keel oma suhte tõttu vene keelega sisaldas

teatud kunstilised ja stiililised võimalused. Ta pidas kõne

pidulikkuse ja tähtsuse varjund. Lihtne on tunda, kui

panna kõrvuti vene ja kirikuslaavi samatähenduslikud sõnad:

sõrm - sõrm, põsk - lanita, kael - kael, ütles - jõgi jne Selle tõttu

Kiriku slavonismid, kui neid oskuslikult kasutada, rikastasid emotsionaalset

vene keele väljendusvahendid kirjakeel. Lisaks edasi

Kirikuslaavikeelseid liturgilisi raamatuid tõlgiti kreeka keelest keelde

ennekõike evangeelium, mis rikastas vene keele sõnavara paljudega

abstraktsed mõisted. Lomonosov uskus, et kirikuslaavide kasutamine

vene kirjakeeles on see vajalik. Ta kirjeldas oma ideid oma töös,

pealkirjaga "Eessõna venekeelsete kirikuraamatute eeliste kohta"

(1757). Lomonosov jagas kõik kirjakeele sõnad kolme rühma. TO

Kõigepealt omistab ta vene ja kirikuslaavi keeltele ühised sõnad: jumal,

au, käsi, nüüd, ma austan jne. Teiseks - ainult kirikuslaavi keel

"Kõigile kirjaoskajatele" mõistetavad sõnad: avan, issand, istutan,

apelleerin. "Ebatavalised" ja "väga lagunenud" kirikuslaavi keeled, näiteks:

obavayu, ryasny, ovogda, svene - jäid tema poolt kirjakeelest välja. TO

kolmas rühm sisaldab sõnu ainult vene keeles: ma ütlen, oja,

mis, samas, ainult jne Ülalmainitud kolm sõnarühma on

"materjal", millest on "ehitatud" kolm "rahulikkust": kõrge,

"keskpärane" (st keskmine) ja madal. Kõrge "rahulik" koosneb

esimese ja teise rühma sõnad. Keskmine - esimese ja kolmanda rühma sõnadest. Lühike

"Rahulik" koosneb peamiselt kolmanda rühma sõnadest. Võite minna siia

sisestage esimese rühma sõnad. Madala rahuga ei ole kirikuslavismid

kasutatakse. Seega pani Lomonosov aluse kirjakeelele

Vene keel, kuna kolmest nimetatud rühmast on kaks kõige ulatuslikumat esimene ja

kolmandaks esitati venekeelsete sõnadega. Kirikuslaavide kohta

(teine ​​rühm), siis lisatakse need ainult kõrgetele ja keskmistele “rahustele” nii, et

andke neile teatud määral pidulikkust. Iga Lomonossovi "rahustab"

seostub konkreetse žanriga. Kangelaslikud luuletused on kirjutatud kõrges stiilis,

oodid, proosalised kõned “tähtsatest asjadest”. Keskmine - tragöödiad, satiirid,

ekloogid, eleegiad, sõbralikud sõnumid. Madal - komöödiad, epigrammid, laulud.

1739. aastal saatis Lomonosov Saksamaalt Teaduste Akadeemiale “Kirja reeglite kohta

Vene luule", milles ta lõpetas vene keele reformi

Trediakovski alustatud versifikatsioon. Koos “Kirjaga” saadeti “Ood

Khotini tabamiseks" selge kinnitusena uue poeetika eelistele

süsteemid. Lomonosov uuris hoolikalt "Uut ja lühikest meetodit..."

Trediakovski ja märkas kohe tema tugevaid ja nõrku külgi. Pärast

Trediakovsky Lomonosov eelistab täielikult silbi-toonikat

versifikatsioon, milles ta imetleb “õiget järjekorda”, st rütmi. IN

Lomonosov toob silbitoonika kasuks mitmeid uusi kaalutlusi. Talle

vastavad tema arvates vene keele tunnustele: vaba stress,

mis tahes silbile langemine, mille poolest erineb meie keel põhimõtteliselt poola keelest

ja prantsuse keel, samuti ohtralt nii lühikesi kui ka mitmesilbilisi sõnu, mis muud

soodustab paremini rütmiliselt organiseeritud luuletuste loomist.

Kuid põhimõtteliselt nõustudes Trediakovski alustatud reformiga, märkis Lomonosov seda

Trediakovski jäi poolel teel seisma ja otsustas selle lõpetada. Ta

teeb ettepaneku kirjutada kõik salmid uutmoodi, mitte ainult üksteist ja

kolmteist silpi, nagu Trediakovski uskus. Koos kahesilbilistega Lomonosov

toob Trediakovski poolt tagasi lükatud kolmesilbilised jalad venekeelsesse versifikatsiooni.

Trediakovski pidas vene luules võimalikuks ainult naisriimi.

Lomonosov pakub kolme tüüpi riime: mehelikku, naiselikku ja daktüülset. Ta

motiveerib seda asjaolu, et stress vene keeles võib langeda mitte ainult

eelviimasel, aga ka viimasel, samuti kolmandal silbil lõpust. Seevastu

Trediakovskist peab Lomonosov võimalikuks kombineerida ühes

meheliku, naiseliku ja daktüülriimiga luuletus.

Aastal 1748 avaldas Lomonosov "Lühike juhendi kõnepruugiks" (raamat.

1 "Retoorika"). Esimeses osas nimega "Leiutamine"

teema valiku küsimus ja sellega seotud ideed. Teine osa - "Kaunistamisest" -

kõne pidamine "ülendus" ja "hiilgus". Kolmandas - "Asukoha kohta" -

rääkis kunstiteose kompositsioonist. "Retoorikas" ei olnud

ainult reeglid, aga ka arvukalt näiteid oratoorsest ja poeetilisest

art. See oli nii õpik kui ka samal ajal antoloogia.

A.P. Sumarokov. Iseloom. Sotsiaalpoliitilised vaated. Kirjandus-esteetiline positsioon. Kiri "Luule teemal".

Aleksander Petrovitš Sumarokovi (1717-1777) loominguline ring on väga lai.

Ta kirjutas oode, satiire, muinasjutte, ekloge, laule, kuid mis kõige tähtsam, mida ta rikastas

Vene klassitsismi žanriline kompositsioon on tragöödia ja komöödia.

Sumarokovi maailmavaade kujunes Peeter Suure ideede mõjul

aega. Kuid erinevalt Lomonosovist keskendus ta rollile ja

aadli kohustused. Pärilik aadlik, aadli õpilane

korpus, Sumarokov ei kahelnud aadlike privileegide seaduslikkuses, vaid

uskus, et pärisorjade kõrged ametikohad ja omandiõigus vajavad kinnitamist

ühiskonnale kasulik haridus ja teenus. Aadlik ei tohiks alandada

talupoja inimväärikust, koormata teda talumatute nõudmistega. Ta

aastal kritiseeris teravalt paljude aadli liikmete teadmatust ja ahnust

tema satiirid, muinasjutud ja komöödiad.

Sumarokov pidas monarhiat parimaks valitsemisvormiks. Aga

monarhi kõrge positsioon kohustab teda olema õiglane, helde,

suutma endas maha suruda halvad kired. Oma tragöödiates kujutas luuletaja

katastroofilised tagajärjed, mis tulenevad sellest, et monarhid unustavad oma tsiviilisiku

Oma filosoofilistes vaadetes oli Sumarokov ratsionalist. Kuigi tal oli

Locke’i sensualistlik teooria on tuttav (vt tema artiklit “Mõistmisest

Locke'i järgi inimene"), kuid see ei viinud teda hülgama

ratsionalism. Sumarokov suhtus oma loomingusse kui omamoodi kooli

kodanikuvoorused. Seetõttu pandi nad esikohale

moralistlikud funktsioonid. Samal ajal tundis Sumarokov teravalt ja puhtalt

kunstilised ülesanded, mis seisid silmitsi vene kirjandusega, nende

Ta kirjeldas oma mõtteid nendel teemadel kahes kirjas: “Vene keelest” ja

"Luulest." Hiljem ühendas ta need ühes alltöös

pealkirjaga “Manitsus neile, kes tahavad saada kirjanikeks” (1774). Näidis jaoks

“Juhised” on inspireeritud Boileau traktaadist “Luulekunst”, kuid kompositsioonis

Sumarokov tunneb iseseisvat positsiooni, mille dikteerib vajutamine

vene kirjanduse vajadused. Boileau traktaat ei tõstata küsimust

rahvuskeele loomist, kuna Prantsusmaal 17. saj. see probleem on juba olemas

otsustati.

Peamine koht “Juhendis” on antud vene keele uute omadustele

kirjanduse žanrid: idüllid, oodid, luuletused, tragöödiad, komöödiad, satiirid, muinasjutud.

luules teadke sugude erinevust // Ja kui alustate, otsige korralikku

sõnad" (1. osa, lk 360). Kuid Boileau ja Sumarokovi suhtumine üksikutesse žanritesse pole nii

alati sobib. Boileau räägib luuletusest väga kõrgelt. Ta isegi paneb selle

tragöödiast kõrgemal. Sumarokov räägib temast vähem, rahuldub ainult temaga

tema stiilile iseloomulik. Ta ei kirjutanud kogu oma elu jooksul ühtegi luuletust. Tema

anne ilmnes tragöödias ja komöödias, Boileau on väikeste žanrite suhtes üsna tolerantne - to

ballaad, rondo, madrigal. Sumarokov epistlis “Luule teemal” kutsub neid

“nipsasjad”, aga “Juhendis” läheb ta täielikus vaikuses mööda.

Jne. Kohalikud tsivilisatsioonid on sotsiaalsed vastuseid inimkond globaalsetele väljakutsetele... tsivilisatsioon (kuni XVI- XVII sajandite jooksul) Tehnogeenne tsivilisatsioon (enne...) Postindustriaalne (arvutistamine, informatiseerimine) Pilet 18. Tänapäevase... olemus ja iseloom...

Ode žanri põhijooned ja sai parima vastuse

Vastus [eksperdilt]
Ood - (vanakreeka keelest oide - laul) - vanim žanr Euroopa luule. IN Vana-Kreeka aastal nimetati oode algselt koorilauludeks erinevaid teemasid muusika ja tantsu saatel. Järk-järgult, esmalt iidses luules ja seejärel Euroopa klassikaliste poeetide loomingus, sai oodist sisu ja vormi poolest üks levinumaid ja rangemaid “kõrge”, pühaliku lüürika žanre. Antiikaja kuulsad nahakirjutajad olid Pindar ja Horatius, kes laulsid ülistusi jumalatele ja kangelastele.
Klassitsistlik ood oli pidulik, oratoorne žanr, milles tugevad emotsioonid olid ühendatud ettevaatlikkusega, “piitlik” rõõm külma loogikaga. Oodi kõige olulisem tähenduslik tunnus on "kõrge" subjekt (monarh, komandör, sündmus riikliku tähtsusega, avalik voorus, usumoraal). Žanri vormilised tunnused eeldasid jambilise tetrameetri ja kolmeks osaks jagatud kümnest poeetilisest reast koosneva stroofi kasutamist: esimene osa koosnes neljast reast, teine ​​ja kolmas - kolmest reast. Odic stroofi kõiki kümmet salmi ühendas range riimisüsteem: abab ccd eed.
Oodi vormi oluliseks aspektiks on kompositsioon, mis annab luuletusele harmoonia, semantilise terviklikkuse ja veenvuse. Reeglina algas ood sissejuhatusega (üks või kaks stroofi), milles luuletaja rääkis teemast, mis oli tema poeetilise naudingu allikaks. Esimesed stroofid võisid sisaldada ka pöördumist muusa poole. Siis tuli keskne, mahult suurim ja sisult olulisim, oodi osa. Luuletus lõppes viimase moraliseeriva stroofi kokkuvõttega. Selles väljendas luuletaja üldistavat hinnangut, mis on sageli otseselt seotud oodi “kangelasega”.
Oodi paatos nõudis erilist stiili. See saavutati, kasutades kõrget, raamatulikku sõnavara, peamiselt arhaisme, metonüümilisi perifraase ja allegooriaid. Suurt rolli mängisid intonatsioon ja süntaktilised vahendid: hüüatused ja retoorilised küsimused, inversioonid, ebatavalised süntaktilised konstruktsioonid.

Vastus alates Jovetlana Alferova[algaja]
jah
Ood kui kõrge piduliku poeesia žanr areneb klassitsismikirjanduses oma hiilgeaegadel valdavalt. Selle põhjuseks on asjaolu, et ajastu, millega klassitsismi areng oli seotud, kuulutas üldiste huvide võidukäiku isiklike huvide üle, mistõttu oli kõrge oodi žanr rohkem kooskõlas ajastu ülesannetega kui näiteks žanr. armastus- või joogilaulust. Armastusest, lähedastest lahkulöömisest ja nende surmast põhjustatud inimlikud kogemused jäid tagaplaanile. Üldist huvi said äratada vaid need luuletaja kogemused, mis kajastasid rahvusliku, rahvusliku mastaabiga sündmusi.
Klassitsismi ood oli range vormiga žanr. meeldib oratoorne kõne, oli see üles ehitatud kolmest kohustuslikust osast: “rünnak”, s.o teema sissejuhatus, arutelu, kus seda teemat näidispiltide abil edasi arendati, ja lühike, kuid emotsionaalselt tugev kokkuvõte. Kõigil kolmel osal olid oma kujunduslikud tunnused, kuid Lomonossovi arvates oleks pidanud põhiidee kasuks argumendid olema paigutatud nii, et "tugevamad olid ees, nõrgemad keskel ja tugevamad lõpus."
Luuletaja rõõm ei välistanud selle peamiste motiivide ja vastavate kompositsiooniosade hoolikat kaalumist. Ta ei välistanud mõtlemist viisidele, kuidas kuulajat mõjutada, et temas vastastikuseid tundeid esile kutsuda. See kõik pidi aga oodi raamidest välja jääma. Ood ise, mis on adresseeritud kuulajatele, säilitas (või oleks pidanud säilitama) vaba improvisatsiooni iseloomu, kui üks mõte kutsus esile teise.
Oodžanri eelkäijateks vene kirjanduses olid Polotski Siimeoni “Rhymelogion”, Peeter Suure ajastu laulud ja “vivata” ning ajastu tähtsamaid sündmusi ülistanud ja aastal üles kasvanud Feofan Prokopovitši looming. kirjandus Peeter I kui valgustatud monarhi, ehitaja ja kangelase teema, mida Kantemir, Lomonossov ja teised kuni Puškinini oma luuletustega “Poltava” ja “Pronksratsutaja” haaravad üles.
Üks neist kõige olulisemad omadused Lomonossovi pidulik ood – värvikus, kirjelduste ilmekus. Seega põhineb “Oodi Khotini tabamisele” lüüriline süžee eepiliste elementide laialdasel kaasamisel. See algab kirjeldusega "rõõmust", "Permesi kuumusest" (inspiratsioonist), mis haaras luuletajat teatel Vene armee hiilgava võidu kohta türklaste ja tatarlaste üle, mis võideti 1739. aastal. Keskosa moodustab luuletaja loo lahingust endast ja tema mõtetest seoses selle sündmusega.

Vastus alates Evgen[guru]
Oodi sotsiaalne funktsioon muutub kasvava absolutismi otseseks teenindamiseks.

Vastus alates Sonya Katkova[algaja]
Ood on lüürika žanr; pidulik, pateetiline, ülistav töö. Kirjanduses on oode ülistavast, pidulikust ja kahetsusväärsest. Oma olemuselt on Lomonossovi oodid teosed, mis on mõeldud etteütlemiseks. Pidulikud oodid loodi kavatsusega adressaadi ees ette lugeda; piduliku oodi poeetiline tekst on kujundatud kõrvaga tajutavaks kõlavaks kõneks. Ood tõi välja konkreetse teema – ajaloolise juhtumi või riikliku mastaabiga sündmuse.
Lomonossov alustas tseremoniaalsete oodide kirjutamist 1739. aastal ning tema esimene ood on pühendatud Vene relvade võidule – Türgi Khotõni kindluse vallutamisele. 1764. aastal kirjutas Lomonosov oma viimase oodi. Kogu loomeperioodi jooksul lõi ta 20 selle žanri näidet – ühe aastas ja need oodid on pühendatud sellistele suursündmustele nagu troonipärija sünd või abiellumine, uue monarhi kroonimine, sünnipäev või liitumine. keisrinna troonile. Odilise "juhtumi" ulatus annab pidulikule oodile suure kultuurisündmuse staatuse, omamoodi kultuurilise kulminatsiooni rahvuslikus vaimuelus.
Oodi iseloomustab range esitusloogika. Piduliku oodi koostise määravad ka retoorika seadused: iga oodiline tekst algab alati ja lõpeb pöördumisega adressaadi poole. Piduliku oodi tekst on üles ehitatud retooriliste küsimuste ja vastuste süsteemina, mille vaheldumine on tingitud kahest paralleelsest tööseadest: oodi iga üksik fragment on kujundatud nii, et see avaldaks kuulajale maksimaalset esteetilist mõju – ja seega oodi keel on troopidest ja retoorilistest kujunditest üleküllastatud. Kompositsiooniliselt koosneb ood kolmest osast:
1. osa - poeetiline rõõm, kiitus adressaadile, tema teenete kirjeldus isamaale;
2. osa - riigi ja selle valitsejate mineviku õnnestumiste ülistamine; hümn kaasaegsetele haridusedudele riigis;
3. osa - monarhi ülistamine tema tegude eest Venemaa hüvanguks.
Kõik Lomonossovi pidulikud oodid on kirjutatud jambilises tetrameetris. Piduliku oodi näide on "Ood Tema Majesteedi keisrinna Elizabeth Petrovna ülevenemaalisele troonile astumise päeval 1747". Oodižanr võimaldas Lomonosovil ühendada laulusõnad ja ajakirjandus ühes poeetilises tekstis, võtta sõna tsiviilküsimustes, avalik tähtsus. Luuletaja imetleb Vene riigi lugematuid loodusvarasid:
Kus jahedate varjude luksuses
Galopeerivate kuuskede parvel
Nutt ei ajanud püüdjaid laiali;
Jahimees ei sihtinud oma vibu kuhugi;
Talumees koputab kirvega
Ei ehmatanud laululinde.
Küllus loodusvarad- vene rahva eduka arengu võti. Kesksed teemad oodid - tööjõu ja teaduse teema. Luuletaja pöördub nooremale põlvkonnaleüleskutsega pühenduda teaduse teenimisele:
Olge nüüd rõõmsad
See on teie lahkus, mida näidata
Mis saab Platonovi oma
Ja nobedad Newtonid
Vene maa sünnitab.
Lomonosov kirjutab teaduse kasulikkusest igas vanuses. Ood loob ideaalse kuvandi valitsejast, kes hoolib rahvast, hariduse levikust ning majandusliku ja vaimse arengu paranemisest. Oodi kõrge “rahulikkuse” loob vanade slaaviduste, retooriliste hüüatuste ja küsimuste ning antiikmütoloogia kasutamine.
Kui pidulikus oodis asendab Lomonosov väga sageli autori isikliku asesõna “mina” selle vormiga mitmuses- "meie", siis see ei viita autori kujutise ebaisikulisusele oodis, vaid sellele, et piduliku oodi jaoks on oluline ainult üks autori isiksuse tahk - just see, milles ta ei erine kõigist teistest inimestest, kuid on neile lähemal. Piduliku oodi puhul pole oluline mitte individuaalne-privaatne, vaid autori isiksuse rahvuslik-sotsiaalne ilming ja sellega seoses on Lomonossovi hääl pidulikus oodis täies mahus.

Vene luules on suur hulkžanrid, millest paljusid kasutatakse aktiivselt kaasaegsed kirjanikud, teised on minevik ja autorid kasutavad neid üliharva. Teine on ood. Kirjanduses on see juba vananenud žanr, mis oli klassitsismiajastul nõutud, kuid sõnaseppade poolt tasapisi kasutusest välja langes. Vaatame seda terminit lähemalt.

Definitsioon

Kirjanduses? Määratluse võib sõnastada järgmiselt: see on lüüriline luuležanr, inimesele pühendatud pidulik laul, mille eesmärk on teda ülendada või ülistada. Samuti kiidetakse mõnel juhul mitte inimest, vaid kindlat tähtis sündmus. Esimene oodide autor kirjanduses on muistse Hellase poeet Pindar, kes austas oma pompöössetes värssides spordivõistluste võitjaid.

Venemaal õitses see žanr klassitsismi ajastul, kui suured klassikud Deržavin ja Lomonosov lõid oma surematud teosed. 19. sajandiks oli žanr kaotanud oma aktuaalsuse, andes teed lihtsamini mõistetavatele laulutekstidele.

Žanri eripära

Ood kirjanduses on oma järgmiste omaduste tõttu üsna spetsiifiline žanr:

• Jambilise tetrameetri kasutamine.
• Kõrge, sageli aegunud, arhailise sõnavara olemasolu, mis sageli raskendas teksti mõistmist.
• Tekst on selge ülesehitusega, alguses ja lõpus pidi olema pöördumine adressaadi poole. Tõsi, mõned autorid on sellest kaanonist eemaldunud.
• Küllus retoorilisi küsimusi, lopsakaid troope, pikki tavalauseid.
• Sageli võib pidulikes luuletustes leida lüüriliste ja ajakirjanduslike põhimõtete hämmastavat põimumist, mis on eriti omane
• Enamik töid on mahult küllaltki suured.
• Asesõna “mina” asendamine “meie”-ga tekstis (mis on omane ka Lomonossovile) viitab sellele, et autor ei väljenda oma isiklikku arvamust, vaid kogu rahva seisukohta.

Sellised teosed olid ette nähtud valjusti väljaütlemiseks, ainult valju, emotsionaalne lugemine suutis edasi anda kõiki tundeid, mis autori hinges põlesid. Seetõttu õpitakse paljud oodid pähe.

Õppeained

Kirjanduses kõige sagedamini kasutatavad oodide teemad on kangelasteod ja monarhide kiitmine. Seega on Lomonossovi esimene pidulik ood pühendatud Türgi vallutamisele. Deržavin pöördus oma poeetilises teoses Felitsa poole – seda nimetab ta Katariina Teiseks.

Ood on huvitav vene kirjanduse žanr, milles saame vaadata Venemaa ajaloo peamisi sündmusi teise nurga alt, teada saada, kuidas autor seda või teist tajub. ajalooline tegelane, mõista selle rolli. Seetõttu võib ja tulebki lugeda nii esmapilgul keerulisi, kuid tegelikult päris paeluvaid teoseid.