Design d'intérieur (formation à temps plein). La Russie et l'éducation à la mode

Le métier d'architecte d'intérieur est l'un des plus prestigieux au monde. monde moderne. Et croire que ce métier est le choix de personnes exclusivement créatives est fondamentalement erroné. Alors, que faut-il pour devenir un designer à succès ?

Si vous êtes déterminé à devenir architecte d'intérieur, la capacité de dessiner ne suffit malheureusement pas.

Il est nécessaire de maîtriser plusieurs disciplines connexes, telles que la théorie de l'architecture, les normes de construction, l'éclairage et le phytodesign, ainsi que les fondamentaux de l'urbanisme.

Et ce n'est qu'une petite liste des connaissances qui seront nécessaires dans les activités professionnelles.

Où commencer?

Nous commençons à « danser devant le poêle ». Un bon point de départ est de passer des tests d’orientation professionnelle. Si vous avez un côté créatif, des qualités de caractère qui vous permettront de devenir un manager à succès et que la pensée rationnelle ne vous est pas étrangère, alors le métier de designer est un excellent choix.

La deuxième étape consiste à étudier dans une école d’art.

Lorsque vous entrez à l’université, vous devez le plus souvent suivre des matières spécialisées. Et ici, vous ne pouvez pas vous passer d’un solide portfolio de vos dessins ou œuvres graphiques.

La troisième étape consiste à collecter toutes les informations sur le métier et sur les nouveautés dans le domaine du design. Même dans les universités les plus avancées et dans les cours les plus largement reproduits, on ne vous apprendra pas à pratiquer les affaires. Ils vous apprendront seulement ce qu’il ne faut pas faire. Mais il faut apprendre à le faire soi-même, dans la pratique.

Quelles matières dois-je suivre ?

Mais pour entrer à l’université, il faut passer des examens d’entrée. Mais la liste des matières dépend de l'université elle-même.

Où étudier ?

Il existe plusieurs universités à Moscou qui proposent aux candidats d'étudier à la faculté de conception pratique (ou de conception environnementale).

Lors de son admission à l'Université d'État des arts et de l'industrie de Moscou. S. G. Stroganov (dans le langage courant « Stroganovka »), vous devez soumettre au moins 10 dessins et réussir un concours difficile.

Durée de la formation – 6 ans. L'Université d'État de la culture et des arts de Moscou dispose également d'un département de design. Lors de votre admission, vous devez réussir un examen dans votre spécialité et réussir les tests traditionnels de langue russe et d'histoire russe.

Il existe également un département de design à l'Université de service d'État de Moscou, où, lors de votre admission, vous devrez passer un test de langue russe, d'histoire russe et réussir un concours de composition, de peinture et de dessin.

DANS Dernièrement Des départements de conception environnementale ouvrent également leurs portes dans d’autres instituts d’art ou de construction et universités.

Les universités non publiques mènent uniquement un entretien et examinent les dessins soumis (au moins 5 œuvres).

Parlons maintenant des cours. Comparez par vous-même. La durée des études à l'université est de 5 à 6 ans. Les cours vous proposent de réaliser l'intégralité du programme en 1 an maximum, voire moins. Naturellement, la plupart des disciplines connexes seront manquées.

Le deuxième point est que même les formations les plus prestigieuses ne garantissent pas l’emploi, alors que les universités travaillent généralement avec plusieurs organismes spécialisés.
Troisièmement, les formations ne sont pas bon marché. Et plus le cours est prestigieux, plus vous devrez débourser d'argent pour la formation.

Pas d'éducation spéciale

La profession est apparue il y a longtemps, alors qu'il n'existait pas d'universités spéciales qui enseignaient cet art.

Aujourd’hui encore, de nombreux designers apprennent les bases du métier, comme on dit, « sur le terrain », sans suivre de cours ni de formation préalable.

Alors, est-il possible de devenir designer sans formation particulière ? Vous pouvez, si vous êtes prêt à tout mettre sur « l’autel de la victoire » : les nerfs, les efforts, le temps et la volonté.

L'auto-éducation est une chose sérieuse. Et seul un vrai fan de son métier maîtrisera la route.

Vidéo : Comment travaille un architecte d'intérieur

Quoi qu’il en soit, un plan d’étude fera l’affaire. Depuis disciplines spéciales Vous devrez découvrir par vous-même les éléments suivants :

• principes fondamentaux de l'architecture;
• théorie de la conception ;
• technologie de la construction;
• logiciels d'ordinateur;
• Comptabilité;
• conception de meubles;
• conception d'éclairage;
• théorie de la culture et de l'art.

Description du métier

Le mot « designer » traduit de l'anglais signifie « designer », « une personne qui dessine ». En pratique, il s’avère qu’un seul dessin ne suffit pas.

Il devrait s'agir d'un projet à grande échelle, où tous les détails sont précisés, jusqu'à la marque de béton à couler dans les fondations, où installer les douilles, où raccorder les tuyaux d'égout et comment mettre en œuvre toutes les exigences de sécurité incendie et ne pas violer normes existantes construction.

Et aussi - quels carreaux acheter pour le revêtement, combien de kilogrammes de peinture seront nécessaires pour peindre les murs et le plafond, où commander des meubles appropriés et où se procurer du papier peint de la couleur souhaitée.

Peut-être existe-t-il quelque part dans le monde des entreprises dans lesquelles le designer réalise exclusivement un projet artistique et où toute la base technique est peinte par d'autres spécialistes.

Mais cela relève très probablement du domaine de l’utopie. Préparez-vous donc au fait que votre envolée puisse être stoppée par la question habituelle du client : « Où allons-nous passer le câblage ? » ou « La baignoire s'adaptera-t-elle plus tard, sinon ils ne nous l'apporteront d'Allemagne que dans trois mois?"

Ainsi, un designer est à la fois un artiste, un contremaître, un spécialiste du marketing, un constructeur, un psychologue et un gestionnaire.

Vous devrez établir des devis, vous promener sur le chantier avec un mètre ruban, négocier au marché et diriger une équipe de réparation.

Ajoutez également la communication avec le client, dont les plans et les souhaits peuvent changer « au fur et à mesure que le jeu progresse », vous devrez donc apporter des modifications au projet déjà créé.
Cependant, tout n’est pas si sombre.

Si vous êtes prêt à affronter des difficultés, croyez-moi, travailler comme designer ne vous laissera pas vous ennuyer.

Quel est le salaire d'un designer ?

Personne ne peut répondre exactement à cette question à votre place. Les designers sont classés comme indépendants, c'est-à-dire comme des personnes exerçant une profession libre. Et ici, tout dépend de votre capacité à vous présenter comme un spécialiste et de votre réputation.

Qu'est-ce qui est le plus rentable : travailler pour une entreprise ou partir en voyage indépendant ?

La première option est préférable, surtout pour les débutants. Premièrement, il existe au moins une certaine répartition des responsabilités au sein de l'entreprise.

Certains recherchent des clients, d'autres développent des projets et d'autres encore aident à la recherche et à l'achat de matériel. De plus, si votre contrat prévoit le paiement des temps d'arrêt, vous ne serez au moins pas sans avantages en cas d'absence de clients.
Et plus l'entreprise est prestigieuse, plus les revenus sont élevés.

Actuellement, selon les statisticiens, la moyenne salaire pour un architecte d'intérieur, cela coûte entre 20 000 et 50 000 roubles.

Les revenus de designers célèbres qui ont réussi à se forger une réputation de spécialiste hautement qualifié sont calculés en montants avec cinq voire six zéros.

Avantages et inconvénients

Le designer est un métier aux multiples facettes. Bien entendu, un tel travail présente des avantages et des inconvénients.

Avantages:

1. Si vous êtes un vrai fan de votre métier, travailler en tant que designer ne vous laissera pas vous ennuyer.
   Ce métier nécessite un travail constant sur vos qualifications.
   Après tout, il est nécessaire d’être toujours au courant de toutes les nouveautés dans votre domaine.
2. Horaire gratuit. Si vous travaillez de manière indépendante, vous n'avez pas besoin de vous lever avec un réveil, de rester assis au bureau pendant les 8 heures requises, de vous présenter à vos supérieurs et de vous inquiéter des retards et de l'absentéisme. Vous êtes votre propre patron et leader.
3. Gloire.
   

   Les personnes exerçant des professions créatives se voient a priori reconnaître le droit à l'expression de soi.

   Une coupe de cheveux créative, des vêtements qui ne respectent pas le protocole et des petites bizarreries seront pardonnées si vous n’en faites pas trop.

4. Et le plus une grande joie- dès la mise en œuvre du projet.
   

   Lorsque vous arrivez dans une maison, un bureau ou un site de production, vous parcourez les pièces et réalisez : le projet a eu lieu !

   
   Tout est devenu d'un ordre de grandeur plus beau, plus pratique, plus pratique et tout simplement génial. C'est à ce moment-là, lorsque vous voyez que votre rêve et votre fantasme sont devenus réalité, que cela vaut la peine de travailler comme architecte d'intérieur.
   

   

   

   

   

   Vidéo : Métier
   
   Inconvénients :

   1. Absence revenu stable. Le travail indépendant est une activité peu fiable. Tout dépendra de vous, de votre capacité à vous présenter et, qui plus est, à le vendre de manière rentable.
   2. La capacité de combiner plusieurs vecteurs : artiste, gérant, constructeur, psychologue, vendeur et architecte.
      

      Même si vous êtes l'artiste le plus brillant, si vous ne trouvez pas d'approche au client, n'avez aucune idée des devis et n'êtes pas du tout orienté vers la construction, vous ne verrez aucun revenu.

   3. Travail physique. Ne pensez pas qu’un architecte d’intérieur passe tout son temps dans un bureau propre avec une tasse de café à la main et un crayon à la main.
      

      

      

      

      Vous devrez prendre des mesures sur place, vous précipiter à la rencontre du client à toute demande par temps chaud ou froid, végéter sur un chantier en surveillant des réparateurs, frapper sur des seuils dans des établissements si par exemple votre client décide de démolir un mur dans un appartement dans un immeuble à plusieurs étages, etc. , et ainsi de suite.

      Histoire du métier

      

      Le concept même d’« architecte d’intérieur » n’est apparu qu’à la fin du siècle dernier. Bien que les designers en tant que tels aient toujours existé. Après tout, Rastrelli a meublé le Palais d'Hiver, et Poussin et Romanelli ont décoré les salles du Louvre.

      Mais autrefois, les fonctions de designer étaient assumées par des architectes ou des artistes.

      Ce n’est que dans les années 80 du XXe siècle qu’apparaissent les premiers cours d’art de la décoration d’intérieur. Le relais a été repris par les universités, qui ont commencé à ouvrir des facultés spéciales.

      

      

      

      

      

      

      

      Un schéma aussi vieux que le temps travaillé : la demande génère l’offre.

      Les gens ont commencé à gagner plus, il n'est plus nécessaire de cacher leurs revenus et il existe un grand désir de vivre dans une maison belle et confortable.

      Les chefs d'entreprise et d'entreprises sont également tombés dans la même ornière, se rendant compte que le bureau est le visage de l'entreprise et ne peut être aménagé sans connaissances particulières. lieu de travail beau et de bon goût.

      Sans oublier les propriétaires de restaurants, hôtels et autres les lieux publics, où les profits de l’établissement dépendent de l’environnement.

      Le métier est donc relativement jeune et, selon les marketeurs, très prometteur.

      Comment réussir ?

      

      Il n'existe pas de manuel ou de manuel de formation qui, après l'avoir étudié, vous deviendrez demain un designer à succès et commencerez à « gagner de l'argent avec une pelle ».

      Comme dans tout autre métier, pour atteindre les sommets de la maîtrise (et, par conséquent, bons gains), vous aurez besoin de trois choses : de l'expérience, du temps et de la réputation.

      Mais il y en a plusieurs règles générales qui vous aidera à faire les premiers pas vers le succès :

      1. Obtenez l’éducation appropriée. C'est à vous de choisir où étudier : s'agira-t-il d'une université spécialisée, de cours spéciaux ou auto-éducation. Mais mieux vous connaissez la partie mathématique, plus il est facile de trouver un emploi.
      2. Créez un portefeuille. Pour commencer, vous pouvez décorer votre maison, travailler comme designer pour des amis et des connaissances. Les faibles frais initiaux sont compensés à l’avenir. Et sans un bon portfolio, aucun client qui se respecte ne vous embauchera.
         

         

         

         

         

      3. Apprenez la présentation de soi et l’autopromotion. Et le bouche à oreille ou les annonces dans les médias ne suffisent pas ici. Cherchez des moyens d’exprimer votre talent et vous-même au monde entier. Vous travaillez d’abord pour le nom, puis le nom travaille pour vous.
      4. Valorisez toujours votre travail et votre temps. Bien sûr, personne ne paiera des millions à un designer novice. Mais vous ne devriez pas vous débarrasser de vos concurrents, sinon il sera très difficile de sortir du marais des commandes bon marché.
      5. Apprenez à travailler avec les gens.
         

         La décoration d'intérieur n'est pas le métier d'un artiste solitaire. Après tout, vous devrez communiquer avec les clients, les constructeurs, les vendeurs et les entrepreneurs. Et chacun a ses propres problèmes et ses propres conditions.

         
         Votre sociabilité, votre amabilité et votre résistance au stress seront comptées.
      6. Améliorez constamment vos compétences. Un diplôme seul ne suffit pas. Le métier de designer s’apprend tout au long de sa vie, car cette direction artistique se développe à pas de géant.
      7. Participez à des compétitions professionnelles. C'est une autre façon de s'exprimer et d'acquérir de l'expérience.

      Si vous décidez de devenir architecte d’intérieur, n’abandonnez pas votre rêve.

      Oui, ce sera difficile, vous devrez sacrifier du temps, des efforts, de l'argent, vous aurez besoin de toute votre volonté, de votre diligence et de votre travail acharné.

      Le démarrage est toujours difficile. Mais si les difficultés ne vous effraient pas, vous avez la garantie d'une carrière de designer à succès et recherché. Et quoi de mieux pour une personne créative qu'un métier où l'on peut devenir un véritable créateur de beauté ?

      

      

      

      

      

      

      

      

Concepteur - métier créatif, couvrant toutes les sphères de la vie humaine. La spécialité compte une dizaine de domaines, chacun avec ses spécificités et ses nuances. Jusqu'à récemment, la profession était considérée comme un phénomène plutôt rare, mais aujourd'hui, en raison de la forte demande de travaux de design, de nombreux talents et créatifs personnes développées donner sa préférence cette espèce activités. Si vous envisagez de consacrer votre vie à ce métier extraordinaire et que vous essayez de comprendre ce qu'il faut pour vous inscrire en tant que designer dans une université, assurez-vous de prendre note de notre matériel.

Quelles qualités doit avoir un futur designer ?

Ce métier est tout à fait unique et ne tolère pas la médiocrité. Le design, c'est de nouvelles solutions, un état d'esprit extraordinaire et une inspiration créative qui donnent une impulsion à la naissance d'innovations et de designs incroyables.

Si vous décidez de devenir designer, il est important que vous considériez les qualités de base que devrait posséder tout spécialiste dans ce domaine. Tout d'abord tu dois être profond une personne créative, puisque la créativité est au cœur du métier. De plus, vos compétences en dessin et en dessin vous seront utiles : après tout, tout projet de conception commence par un croquis ou un dessin schématique, et si vous n'êtes pas en mesure d'exprimer vos idées uniques sur papier, personne ne les connaîtra. Bien sur il faut avoir les bases connaissances mathématiques, puisque toute idée de conception nécessite un calcul minutieux des paramètres du futur produit.

Ce ne sont là que les compétences de base qu’un candidat doit posséder. Après tout, tout dépend de la direction que vous choisissez :

• si vous souhaitez vous inscrire conception informatique, alors vous avez besoin des compétences d'un utilisateur avancé de programmes de conception ;
• Si vous décidez de devenir créateur de vêtements, vous aurez besoin de connaissances sur les propriétés des tissus et sur la façon de les utiliser.

Chaque branche a ses spécificités, dont vous apprendrez la profondeur au cours de la formation pour devenir designer.

Quelles matières sont nécessaires pour l’admission ?

Il convient de considérer que différentes universités exigent la réussite d'examens différents, mais il existe une liste de base de matières requises pour l'admission à la faculté de design :

• histoire,
• littérature,
• Langue russe.

De plus, les candidats sont invités à passer deux tests créatifs supplémentaires : composition et dessin. Le premier test consiste à créer un dessin à partir d'un buste ou d'un autre objet fourni. Les candidats disposent de 4 à 6 heures pour accomplir cette tâche.

Le deuxième test – la composition – consiste à créer un objet à partir de différents objets. Par exemple, les candidats reçoivent plusieurs objets géométriques en papier, à partir desquels ils doivent créer une structure tridimensionnelle. De plus, les sujets doivent donner un nom à leur création et en fournir un dessin dans diverses projections.

Ensuite, les examinateurs additionnent les notes de la tâche créative supplémentaire avec les résultats des examens principaux et rendent leur verdict.

Certaines universités exigent que les candidats fournissent un portefeuille de travaux de conception lors de leur admission. Mais même si une telle exigence n’existe pas, fournir vos projets dans un ensemble de documentation générale constituera un avantage significatif pour le candidat.

Documentation

Lorsqu'il postule à une université, il est important que tout candidat soumette rapidement un ensemble de documents au comité d'admission, il vaut donc la peine de se préparer à l'avance :

Il s'agit de la liste principale des documents requis pour devenir designer. Il convient cependant de vérifier auprès de la commission de l'université sélectionnée la liste exacte de la documentation : après tout, tout le monde établissement d'enseignement a ses propres spécificités et des informations supplémentaires peuvent être nécessaires.

Les meilleures universités pour les designers

S'inscrire dans un département de design ne vous garantit pas un avenir radieux. Votre envie et votre talent ne suffiront pas ici, puisque des enseignants compétents sont la clé d'une éducation réussie. Alors où étudier en tant que designer pour devenir un véritable maître de son métier ? À Moscou, il existe un certain nombre d'universités prestigieuses qui délivrent chaque année des diplômes à des spécialistes hautement qualifiés. Parmi ces institutions :

• Académie d'État des arts et de l'industrie de Moscou, du nom de S.G. Stroganov ;
• Moscou Université d'État design et technologie;
• Université d'État russe du tourisme et des services (Faculté de technologie et de design) ;
• Institut d'art et d'industrie de Moscou ;
• Institut d'architecture de Moscou.

Si vous parvenez à entrer dans l'une de ces universités, à l'avenir, toutes les portes vous seront définitivement ouvertes et vous pourrez construire carrière réussie designer.

Design d'intérieur, interfaces, réalité virtuelle, intérieurs, vêtements. Design industriel, graphique, industriel, ce métier compte des dizaines de spécialisations, et donc des dizaines de catégories de spécialistes. La spécialisation professionnelle laisse une empreinte sur les capacités du salarié : un concepteur d’interface web ne pourra visualiser un projet de construction résidentielle en 3D et créer un concept pour une future voiture que s’il acquiert des compétences supplémentaires. Ce métier est couvert de nombreuses rumeurs, mythes et stéréotypes. Découvrons la vérité sur elle.

Designer - qui est-ce ? Description du métier

Un designer est un spécialiste dans la création de modèles de la réalité environnante. Cela peut être réel ou virtuel, cela peut prendre vie ou rester un concept.

Le designer ne dessine pas, les artistes dessinent. Parallèlement, il utilise le dessin comme outil pour visualiser des idées et des projets.

La principale différence entre un spécialiste et un artiste est application pratique ses œuvres. Un peintre peut représenter n’importe quel intérieur surréaliste et il ne se soucie pas de savoir quels meubles y sont placés ni comment. Le designer poursuit d'autres objectifs : les gens vivront dans les intérieurs qu'il conçoit.

Par conséquent, pour obtenir un métier, il ne suffit pas d'être diplômé d'une école d'art, il faut formation professionnelle, spécialisation. Dans le même temps, la société essaie constamment de niveler la valeur des compétences d’un spécialiste, car une personne sur deux est « son propre concepteur ». Les gens suivent des cours de 2 semaines, maîtrisent les fonctionnalités de base du programme 3D max et créent des intérieurs impossibles à vivre. Les clients paient leur travail, voient l’horreur sur les visages des constructeurs et reçoivent des locaux inconfortables, non fonctionnels, peu pratiques, perdant confiance dans la profession. Si vous décidez d'acquérir une spécialité et de faire preuve de professionnalisme, vous pourrez peut-être rejoindre la lutte pour un design de qualité, qui fait tant défaut dans toutes les sphères de la vie humaine.

Types de conception et responsabilités des spécialistes

L’éventail des tâches du designer est limité non seulement par ses compétences professionnelles, mais également par la spécialisation qu’il a choisie. Bien sûr, vous pouvez maîtriser 2, 3 domaines ou plus, mais c'est extrêmement difficile à faire. Rencontrez-vous souvent des chirurgiens qui sont également pédiatres ? Très probablement non. Bien que les deux spécialistes soient médecins, le domaine d’activité détermine les responsabilités du spécialiste. C'est la même chose dans la conception. Les spécialisations les plus populaires sont :

• Décorateur d'intérieur. Par profession, les gens ordinaires comprennent la capacité de sélectionner et de joliment disposer les meubles dans une pièce. Parfois, choisissez le papier peint. Les « spécialistes » qui ont suivi des cours de 10 jours le voient dans leurs tâches. En fait, le métier d’architecte d’intérieur est bien plus compliqué. La direction idéale pour la formation est celle de designer-architecte. L'intérieur est tout ce qu'il y a à l'intérieur. Non seulement le mobilier et la décoration, mais aussi l'éclairage, les communications, les groupes architecturaux. Un spécialiste doit créer non seulement un intérieur beau, mais aussi fonctionnel. Il doit penser à la décoration, au mobilier, à l'emplacement des luminaires, au passage des communications et à l'installation des équipements. Il doit développer le concept d'une pièce dans laquelle il sera pratique de vivre ou de travailler, qui résoudra les tâches assignées.
• Concepteur web ou concepteur d'interface. L'un des métiers les plus demandés. Avez-vous remarqué à quel point les sites Web traitant du même sujet et ayant à peu près la même structure peuvent différer les uns des autres ? Sur certains, tout est clair et accessible, sur d'autres, impossible de trouver les informations nécessaires, voire un numéro de téléphone. Le design est la première chose qu'un utilisateur voit sur un site Web, un reflet visuel de la fonctionnalité et du positionnement d'une ressource Web. Il ne suffit pas de créer ici belle photo– il est important de considérer comment le site sera présenté lors du transfert de la mise en page au développeur front-end, dans quelle mesure il sera convivial, comment la fonctionnalité sera mise en œuvre, comment l'identité d'entreprise de l'entreprise sera présentée et comment la conversion des pages sera atteint. Le métier de webdesigner nécessite une compréhension des principes du site et la mise en œuvre d'options. Ici, vous n'avez pas tant besoin de savoir dessiner magnifiquement que de connaître les bases du développement. Il est très important de pouvoir communiquer non seulement avec les clients, mais aussi avec les programmeurs.
• Designer graphique. De facto, c'est un spécialiste qui crée la coque. La typographie, l'identité visuelle et les logos, les systèmes de navigation, les solutions visuelles pour les emballages et les médias sont les domaines d'activité les plus populaires. La tâche clé de la coque est de remplir son objectif. Attirer, vendre, promouvoir la marque. En même temps, il faut se rappeler importance pratique chaque objet. Dans quelle mesure cet emballage pour chocolat ou cette boîte à chocolat sera-t-il pratique, comment il sera mis en œuvre dans l'industrie, si les couleurs et les polices sélectionnées seront agréables à l'œil du spectateur, si le style de l'entreprise deviendra reconnaissable - tout cela dépend de le spécialiste, son talent et son professionnalisme.
• Paysagiste. En fait, il remplit également les tâches de concepteur, étant responsable de la création complexe du paysage. Et en même temps, il faut posséder les compétences d'un agronome, d'un ingénieur et d'un artiste. Dans quelle mesure le paysage sera-t-il d'un point de vue pratique, comment les communications seront effectuées, si l'esthétique donnée sera individuelle et harmonieuse, si les fleurs, arbres et arbustes recommandés pour la plantation finiront par prendre racine - un spécialiste doit répondre à chacun de ces questions.
• Designer industriel. Il s'agit du design industriel, responsable de la mise en œuvre de projets de production à grande échelle. Un exemple frappant- Industrie automobile. Une fois le design d’une voiture développé, il influencera le sort des millions de personnes qui l’achèteront auprès du constructeur. Ici, il est important de prendre en compte non seulement l'esthétique, mais également les systèmes d'ingénierie, l'ergonomie, l'aspect pratique et le respect des caractéristiques fonctionnelles. Le design industriel est indissociable de la réalité même lorsqu'il crée des concepts pour lesquels la science n'a pas encore trouvé les outils nécessaires à la mise en œuvre.

Ce ne sont là que les destinations les plus populaires et les plus recherchées. Le design ne s’arrête certainement pas là.

En outre, de nombreux domaines viennent tout juste d’émerger et feront l’objet d’un développement intensif. Si un créateur de mode (créateur de vêtements) est le présent, alors le créateur d'un habitat virtuel est le futur proche. Chacun des domaines de la profession est pertinent et prometteur. Selon les experts, l’intérêt pour les spécialités ne fera que croître dans les années à venir.

Où exercer le métier de designer ? TOP 5 des universités

Cela ne ferait pas de mal d'obtenir un diplôme d'une école d'art, mais si vous ne l'avez pas fait à temps, ce n'est pas grave. Il n'offrira des avantages significatifs qu'avant l'admission, où le dessin et la composition sont généralement inclus dans les examens. Cependant, de nombreuses universités s'en éloignent - il est nécessaire de clarifier la liste à l'avance Examens d'entrée. Pour obtenir enseignement professionnel Il est préférable de choisir une université réputée qui propose une formation dans des domaines spécifiques.

1. Université d'État de Saint-Pétersbourg.
2. Université d'État de Moscou nommée d'après Lomonossov.
3. Institut du design et des arts de Saint-Pétersbourg.
4. Université de design et de commerce de Moscou.
5. Université polytechnique de Saint-Pétersbourg.

La notation ne doit pas être considérée comme la vérité ultime, car beaucoup dépend de la spécialisation. Il est préférable d'étudier le design d'intérieur dans une université avec des interfaces Web - en mettant l'accent sur l'informatique, l'habillement - en mettant l'accent sur les spécialités créatives et artistiques. Dans le même temps, l’autorité des universités nationales ne détermine pas le succès futur, ce dont on ne peut pas dire. Les créateurs de mode formés en France et en Italie, ou les spécialistes du design industriel formés en Allemagne, bénéficient d'avantages importants en matière d'emploi.

Quelles qualités personnelles devez-vous avoir ?

• Pensée logique. Vous ne créerez pas une image, mais des projets de réalité. Il est donc important d’être capable de penser logiquement et de prendre en compte de nombreux aspects dans le cadre de la spécialisation.
• Individualité. Elle fusionne avec approche créative et aide à générer des idées uniques qui rendent votre design individuel et reconnaissable.
• Attention. Une erreur commise dans la conception de sites Web entraînera des semaines d'insomnie pour le concepteur d'aménagement et dans la création d'intérieurs - une violation totale de sa fonctionnalité.
• Persévérance. Vous ne deviendrez pas un artiste qui peut attendre des années pour trouver l'inspiration - vous travaillerez dans un délai strictement défini. Il est donc important de faire preuve de persévérance et d’efficacité.
• Intelligence développée. Il est important de pouvoir pénétrer dans la direction dans laquelle vous êtes engagé et de comprendre ce qui reflétera et visualisera votre conception.

Comment bâtir une carrière et réussir

La présentation d'un métier perd immédiatement de son attrait et de son image de « créativité pure » si elle est remplie de réalités sémantiques. Pensez à ce qui se cache derrière un logo classique grande entreprise, car il s’agit d’une propriété d’entreprise très coûteuse (pensez à Nike ou Mercedes-Benz). Derrière l'image approuvée se cachent des recherches marketing complexes, une analyse ou la création d'une identité d'entreprise, des dizaines d'idées jetées à la poubelle et des centaines de croquis.

Vous ne pouvez le faire que si vous ne créez pas d'illusions et ne percevez pas le dessin comme une image. Vous devez recevoir une éducation de qualité dans le domaine choisi et continuer à apprendre tout au long de votre vie. Il est nécessaire de maîtriser de nombreux logiciels et outils techniques, notamment des illustrateurs et des visualiseurs - les spécialistes ne travaillent plus avec le papier depuis longtemps.

Idéalement, si vous parvenez à faire des études dans une université étrangère d’élite. Sinon, contentez-vous d’une université ou d’un collège abordable, continuez Développement professionnel et s'efforcer d'acquérir autant d'expérience que possible. Apprenez de vos propres erreurs, ne restez pas au même emploi, assistez à des séminaires et des formations et participez à des concours professionnels. Connectez-vous avec la communauté mondiale, explorez les tendances et les tendances tout en conservant votre propre individualité.

Avantages et inconvénients du métier de designer

Cette spécialité présente de nombreux avantages et inconvénients. Beaucoup d'entre elles sont conditionnelles, la plupart s'appliquent uniquement à des salariés peu expérimentés ou avec des qualifications franchement moyennes. C'est pourquoi nous prêterons attention aux avantages et inconvénients moyens afin d'être au moins quelque peu objectifs dans l'analyse.

avantages les métiers du designer :

• Un métier recherché, pertinent et prometteur.
• Des salaires décents pour des spécialistes qualifiés.
• Des opportunités illimitées pour gagner beaucoup d’argent en freelance.
• Travail intéressant et quelque peu créatif.
• Une réelle opportunité d’améliorer la réalité environnante.

Inconvénients les métiers du designer :

• Travail complexe qui nécessite une compréhension de l’industrie.
• Évaluation du travail souvent subjective et incompétente.
• Faibles salaires pour des spécialistes sans nom, qualifications ou expérience.
• Manque d'instructions pour résoudre des problèmes spécifiques.
• Presque toujours de longues heures de travail.

Il convient de noter que c'est l'évaluation subjective qui est considérée par la plupart des experts comme un inconvénient majeur de la profession.

Même avec une vaste expérience et des qualifications élevées, vous rencontrerez constamment des malentendus de la part des clients, des ingénieurs et des constructeurs. Même les spécialistes dont les travaux ont été maintes fois remarqués par la communauté mondiale ne peuvent éviter cela.

Combien gagnent les designers en Russie et à l'étranger ?

Le salaire dépend du domaine professionnel, de l'expérience, du degré de maîtrise des logiciels et des outils techniques, de la région, de la marque personnelle et de nombreux autres facteurs.

Dans tous les cas, le montant sera de " température moyenne autour de l'hôpital. » Toutefois, les indicateurs peuvent servir de lignes directrices. Moyenne Spécialistes russes recevez 33 à 35 000 roubles, à Moscou - 37 à 43 000 roubles, dans les régions, le salaire minimum est de 12 à 15 000 roubles.

Les concepteurs d'interfaces (90 à 100 000) gagnent le plus, suivis des concepteurs 3D (93 000), des concepteurs de sites Web (85 000), des architectes d'intérieur (73 000), des meubles (65 000) et des paysagistes (62 000). Des spécialistes de pays européens Ils en reçoivent presque toujours davantage. Si l'on considère le même concepteur d'interface, alors aux États-Unis, il reçoit en moyenne 3 000 dollars par mois, au Canada - 2,7 mille, en Allemagne 3,9 mille euros.

J'aimerais devenir architecte d'intérieur, laissez-les m'apprendre. Ou peut-être n’avez-vous pas besoin d’étudier ? Il suffit de réaliser une rénovation élégante et tendance pour vous et vos amis selon vos propres idées et voilà, êtes-vous déjà architecte d'intérieur ? Dans une certaine mesure, c'est vrai.

Dans le sens où le métier de designer implique la présence d'un goût impeccable, la capacité de traduire l'image présentée dans la tête à l'intérieur.

Mais les qualités professionnelles ne s’arrêtent pas là. Étudier pour devenir architecte d'intérieur. Et ce ne sont pas des cours, mais un enseignement à part entière. Et cela implique de réussir des examens non seulement pour obtenir un certificat ou un diplôme, mais aussi lors de l'admission.

Votre rêve est de transformer des pièces ? Ensuite, vous aurez besoin d'informations sur les matières que vous devez suivre pour devenir architecte d'intérieur afin d'enfin apprendre et maîtriser ce métier.

Commençons par le concept même du métier. Beaucoup ont probablement vu l'émission « Housing Problem », dans laquelle un chef-d'œuvre a été créé à partir d'une pièce grise et sans visage. Et même si nous ne sommes pas toujours d’accord avec le projet mis en œuvre, la créativité et l’ampleur du travail ainsi que les connaissances du designer méritent le respect.

Le métier de designer n'implique pas seulement de travailler dans des appartements et des datchas. Il développe des projets de bureaux et de magasins, d'ateliers, de salons et même ateliers de fabrication. Si nécessaire, il transformera la niche en une maison à la mode. Il est important de comprendre la différence entre un décorateur d’intérieur et un architecte.

Sa tâche est de rendre la pièce élégante, harmonieuse, confortable, ergonomique et fonctionnelle. Parce que n'importe qui peut simplement disposer des meubles et coller n'importe quel papier peint, même sans la formation appropriée.

Nous concluons que pour devenir ou dans le monde, et non un amateur superficiel, il faut étudier. Et pour ce faire, inscrivez-vous dans un établissement spécialisé établissement d'enseignement. Mais tout cela est précédé d’une préparation. Oui, complexe, multiforme et métier intéressant"décorateur d'intérieur". Quelles matières devrez-vous suivre ? Rentrons dans le vif du sujet.

Connaissances requises pour l'admission

Vous pouvez savoir exactement quels examens vous devez passer pour devenir architecte d'intérieur dans ces cours spécialisés ou dans l'établissement d'enseignement où vous allez vous inscrire. Il s'agit de matières telles que les mathématiques, la littérature ou la langue maternelle. Mais il y en a aussi des généralement acceptés, et nous en parlerons.

Lors de l'admission, les examinateurs demandent également un portfolio de travaux composé de 5 à 10 pièces.

Bien entendu, la préférence est donnée aux personnes qui obtiennent le maximum de points. Mais l'essentiel est le sujet créatif.

Comment préparer son admission ?

Vous préparerez aux examens dans les matières de l’enseignement général. Cela dépend de votre diligence à l'école et du travail du tuteur. Mais la matière créative doit faire l'objet d'une attention maximale, car elle est une matière centrale et accompagnera l'étudiant tout au long de ses études.

Afin d'augmenter vos chances d'admission, faites attention aux points suivants.

• Cela vaut la peine de s’entraîner à la maison ou dans un studio d’art.
• Tout d’abord, passez un test d’orientation professionnelle. Découvrez si vous avez un côté créatif, une pensée extraordinaire et une vision 3D. De tels tests vous aideront à savoir si un designer est votre métier ou si vous devez repenser vos intentions.
• Ce serait une bonne idée d'aller dans une école d'art, afin de ne pas avoir à étudier dans une université à partir de zéro, mais de comprendre la transmission de la lumière et de l'ombre, la combinaison des couleurs et l'affichage de la perspective. et des objets tridimensionnels dans un plan. Là, vous passerez également un test manuel afin que vous puissiez manipuler en toute confiance un crayon ou un marqueur, et ils vous apprendront à ressentir la forme et le volume.
• N'oubliez pas de mettre soigneusement votre travail réussi dans un dossier afin qu'au moment où vous le recevez, vous ayez déjà un portfolio. Il n'y a peut-être pas de projets d'intérieur, car vous n'êtes pas encore un spécialiste. Mais le travail effectué en différentes techniques utilisant de nombreuses nuances, ils ne passeront certainement pas inaperçus.
• Suivez les dernières nouveautés en matière de design d'intérieur, étudiez l'histoire de la culture et des styles d'intérieur, collectez des informations et des photos sur la profession.

Si vous envisagez sérieusement de devenir designer, une telle préparation ne sera qu'une joie.

Qu'est-ce qui attend le futur designer lors de la séance ?

Vous pouvez suivre des cours ou aller étudier dans une université. Il n'existe aucun département portant ce nom exact dans les établissements d'enseignement. On l'appelle généralement concepteur ou concepteur de systèmes. Mais dans les années supérieures, les étudiants choisissent déjà une spécialisation. L’un d’eux s’appellera architecte d’intérieur.

Quelles matières dois-je suivre pour devenir architecte d'intérieur ? La réponse réside dans programme d'études. Les étudiants suivront des cours sur des sujets spécialisés :

• les bases de la rédaction d'un croquis d'intérieur ;
• histoire des styles de design et de leurs caractéristiques ;
• tendances modernes en matière de design d'intérieur ;
• architecture à l'intérieur;
• histoire du meuble et de ses styles ;
• mise en page et composition ;
• travailler avec la couleur et la lumière ;
• travailler avec des textiles, des meubles, des règles pour leur agencement ;
• programmes graphiques AutoCad et Photoshop, dans lesquels des croquis d'intérieur sont créés ;
• phytodesign et autres.

Vous devrez également apprendre à comprendre les travaux de construction, matériaux de construction et de finition, savent comment ils peuvent être utilisés à d'autres fins, comment ils se comporteront dans une pièce particulière.

Dans la plupart des matières répertoriées, les étudiants passeront des tests et des examens. Et à la fin de la formation il y a une présentation obligatoire projet créatif et protection thèse. Cela devrait être stimulant et intéressant, alors ne négligez pas la préparation pour le mois dernier.

Où étudier pour devenir architecte d'intérieur

Les universités et diverses formations proposent des formations pour devenir architecte d'intérieur.

Dans le premier cas, l'établissement d'enseignement, quelle que soit sa forme de propriété, dispose d'un certain degré d'accréditation, a établi des contacts avec des bureaux d'études, des entreprises et des designers privés. Il sera donc plus facile pour les étudiants diplômés de l’université de trouver un emploi. La formation dure de 5-6 à 10 ans.

Dans le second cas, vous pouvez devenir architecte d'intérieur en un an. Cependant, le participant au cours n'acquérira pas de connaissances dans des disciplines connexes et ne pourra pas obtenir immédiatement un emploi dans une organisation spécialisée. Les informations sont présentées de manière concise, succincte et concentrée. Ils vous montreront les points principaux, vous montreront quels programmes sont nécessaires en premier lieu pour un architecte d'intérieur.

Cette option convient à ceux qui souhaitent créer leur propre bureau d'études ou simplement acquérir les connaissances nécessaires.

Conclusion

Vous savez déjà quelles matières vous devrez suivre pour devenir architecte d'intérieur - celles sur lesquelles des cours ont été donnés. Mais ce que vous n’obtiendrez ni à l’université ni dans les cours, c’est la pratique. Cela n'apparaît qu'avec l'expérience.

Le métier de designer permet de tirer le meilleur parti de Compétences créatives mettre en œuvre des plans pratiques. Les perspectives qu’elle ouvre aux diplômés ne peuvent être décrites dans un seul article.

S'il y a dix ans un designer était associé exclusivement à la couture, cette personne peut aujourd'hui être considérée comme le créateur de la réalité qui nous entoure. Il est tout à fait compréhensible que les jeunes créatifs s'efforcent de se réaliser dans ce domaine.

Bien que le début de la campagne d'admission soit assez loin, vous devez commencer à vous préparer à l'examen d'État unifié le plus tôt possible. Les candidats sont intéressés par la procédure d'admission et les examens qu'ils devront passer. Quant à postuler pour devenir designer, il est impossible de répondre sans ambiguïté aux questions des bacheliers. Le design est un concept assez large. Il existe aujourd'hui plus d'une douzaine de spécialités qui peuvent être divisées en trois grandes classes de design :

1. Industriel.
2. Graphique.
3. Paysage.

Selon les spécificités d'un secteur particulier, les examens d'entrée requis diffèrent.

Design industriel

Le domaine d'activité le plus large est attribué au design industriel. C'est l'une des directions de l'architecture. L’objectif principal de ce mouvement est de remplir la vie d’une personne de choses belles et fonctionnelles. Convenez que le niveau de ses ventes dépend directement de l'ergonomie d'un produit. Les gens n’utiliseront pas de pots en forme de boule, mais préféreront des produits à fond plat qui peuvent être facilement placés.

Les responsabilités du concepteur incluent la création de maquettes d'une grande variété d'éléments - des étiquettes à la configuration générale des bâtiments. En raison de l'orientation du design industriel sur les besoins du marché et de son lien étroit avec les besoins quotidiens des personnes, les spécialistes seront toujours recherchés.

Les spécialités les plus populaires dans les universités nationales sont :

• décorateur;
• concepteur de mise en page ;
• décorateur d'intérieur.

Chaque métier implique une niche spécifique que le diplômé occupera. Le décorateur sera capable de concevoir artistiquement divers objets : façades d’immeubles et vitrines de magasins. Pour devenir designer décorateur, vous devez réussir les examens suivants :

• spécialisé - littérature ou mathématiques;
• en outre – histoire ou études sociales ;
• concours créatif – dessin et composition.

Le maquettiste compose des textes et des graphiques, crée des produits imprimés uniques (affiches, affiches, dépliants, brochures publicitaires, etc.). La publicité est désormais à son apogée et les spécialistes du marketing se concentrent sur l’augmentation des ventes. En raison de l’abondance de produits sur le marché, il est difficile de rendre un produit mémorable. Un bon maquettiste est capable d’adopter une approche originale du processus de fabrication des emballages. Quels consommateurs refuseront les produits accrocheurs et lumineux ? Personne ne pourra passer devant une vitrine présentant un produit intéressant. Pour devenir maquettiste, vous devez réussir les examens suivants :

• Littérature russe ou études sociales ;
• langue maternelle;
• histoire;
• test créatif (uniquement pour les candidats à la spécialité « Design ») ;
• Anglais (pour les futurs éditeurs).

Un architecte d’intérieur doit faire preuve d’imagination et être capable de bien dessiner. Le spécialiste créera des projets d'aménagement intérieur de bâtiments résidentiels et non résidentiels. Il ajoutera de la variété à la vie quotidienne et aidera le client à s'orienter dans les dernières tendances du marché des éléments décoratifs. Quels examens sont requis pour un architecte d'intérieur ? Ce:

• matière spécialisée - littérature;
• Langue russe;
• histoire;
• examen créatif – dessin et composition.

Il convient de noter que la matière spécialisée peut différer selon les universités. La règle de base pour l'admission est que le candidat ne doit pas avoir de problèmes de vision affectant la perception des couleurs et de la perspective.

Conception graphique

Il s'agit d'un vaste domaine d'activité pour les designers, décorateurs et artistes. Le développement Web est peut-être l’une des tendances les plus populaires. Nous vivons à l'ère des technologies Internet, donc la capacité de créer un style de site Web, de définir et de formuler clairement son concept, ainsi que d'incarner des idées sur Internet, est très demandée.

Pour devenir concepteur de sites Web, vous devez non seulement avoir une personnalité créative, mais aussi être « convivial » avec la technologie. Il est nécessaire d'élaborer avec soin et précision les moindres détails du contenu graphique du portail. Seul avoir un esprit analytique vous permettra de trouver et d'éliminer les erreurs dans le code.

Pour devenir concepteur de sites Web, vous devez réussir des examens tels que :

• mathématiques;
• Langue russe;
• physique et informatique (pour les spécialités informatiques) ;
• concours de littérature et de création (uniquement pour la spécialité « Design »).

Si l'université se concentre sur les domaines artistiques, l'histoire ou les études sociales peuvent être ajoutées à la liste des matières de l'examen d'État unifié. La littérature est utilisée comme examen de profil. Les instituts techniques et les universités accordent davantage d’attention aux sciences exactes.

Aménagement paysager

D'un spécialiste dans le domaine de la décoration et de l'embellissement terrains il est nécessaire de développer un concept individuel en tenant compte des demandes du client et de le mettre en pratique. Le concepteur doit comprendre les spécificités de la culture différents types plantes et être physiquement robuste. Après avoir obtenu son diplôme, il pourra travailler dans des entreprises de construction et des entreprises proposant des services similaires. Les examens que vous devez passer dépendent de la spécialité que vous choisissez.

Si un candidat souhaite lier sa vie à l'aménagement paysager, il doit alors obtenir un score élevé dans :

• mathématiques;
• la biologie;
• langue maternelle;
• géographie.

Pour accéder à la spécialité « Conception Générale », vous devez réussir :

• Littérature russe ;
• études sociales ou histoire;
• Langue russe;
• examen créatif.

Cela ne sert à rien de parler des points précis qui vous permettront de bénéficier du budget. Tout d'abord, tout dépend du prestige de l'université et du nombre de candidats à la place. Deuxièmement, les universités commerciales n’offrent pas du tout d’enseignement gratuit.

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