Nikolaï Nadejdine. Marlène Dietrich

Introduction

Un jour, je suis tombé sur un disque collector contenant de vieilles images hollywoodiennes en noir et blanc. Fait maison, enregistré sur ordinateur, mais très précieux. Entre autres, ce disque comprenait également le film Shanghai Express de 1932.
Au début, je n'ai pas été impressionné par le film. Vieille cassette, son pas très bon. Plus une intrigue légèrement déroutante (à mon avis, bien sûr). Mais ensuite j'ai commencé à regarder ce film en vrai. Autrement dit, sans se laisser distraire, méticuleusement. Et tu sais, j'ai compris. Et je n’ai pas seulement compris, j’ai été étonné. La voici : la grande Dietrich. Un visage spécialement éclairé (quand une étroite bande de lumière arrache les yeux à la pénombre). Un battement de cils. Un look qui sort de nulle part. Un sourire à peine perceptible... Marlène est magnifique.
J'ai regardé Shanghai Express dix fois. Je regrette vraiment de ne pas avoir pensé à réécrire ce film fait maison en russe (criminellement, sans demander - de toute façon, je n'y aurais pas eu le droit). Mais Dietrich vit, vit – dans ma mémoire. Et je ne peux pas l'oublier...
Après cet incident, j’ai changé d’avis et j’ai décidé de jeter la télévision. Cela sera également utile...

1. Sedanstrasse 53

27 décembre 1901, deux jours après Noël catholique, une fille est née dans la famille de l'officier prussien von Losch, qui s'appelait Maria Magdalena. Elle était le deuxième enfant de la famille, après sa sœur aînée Elizabeth.
La famille Losch vivait à Berlin, Sedanstrasse 53. Aujourd'hui, cette rue s'appelle Librestrasse. Trois ans plus tard, von Losch s'installe à Kolonnenstarsse. En 1907 - à la Potsdamstarsse et un an plus tard - à l'Akatzienallee. Avec leurs biens et leur grand-mère, la famille a déménagé de maison en maison, essayant de joindre les deux bouts. La famille ne vivait pas dans la pauvreté, mais n'avait pas non plus beaucoup de revenus.
Et le quartier dans lequel vivaient les Losche, changeant d'appartement après appartement, était à cette époque le centre de la vie artistique et artistique de Berlin. Et la petite Maria avec petite enfance J'entendais les sons de la musique venant des cabarets et des théâtres d'opérettes. Et ma mère et ma grand-mère, qui aimaient la musique, enseignaient La plus jeune fille jouer du violon.
Elle a dû abandonner ses études - à l'âge de sept ans, Maria Magdalena a développé une maladie à la main gauche après une blessure. Mais quelques mois plus tard, elle étudie la musique dans un internat pour filles, où sa mère l'envoie après la mort subite de son père en 1908. La mère s'est mariée une deuxième fois (et est rapidement devenue veuve), puis une troisième fois. Ils ont décidé de ne pas traumatiser Maria en s'habituant au « prochain papa »...
La future star de cinéma Marlene Dietrich (dont le nom d’enfance était Maria Magdalena von Losch) se souvenait de sa mère et surtout de sa grand-mère avec une grande cordialité, la qualifiant de « digne représentante d’une famille ancienne et respectée ».

2. Je n'ai pas de sœur !

Marlene Dietrich ne mentionne le nom de sa sœur Elizabeth dans aucune de ses nombreuses interviews ni dans son livre autobiographique « Take Only My Life ». De plus, elle a affirmé (notamment dans une interview avec Maximilian Schell pour son documentaire Marlene de 1983) qu'elle était fille unique.
Il ne faut pas se fier aux mémoires de Dietrich. Dans le même livre, par exemple, elle affirmait être née cinq ans plus tard et confondait les faits, les circonstances et les noms. En fait, il ne s'agit pas du tout d'une biographie, mais d'une sorte d'adaptation artistique de celle-ci...
En avril 1945, les troupes alliées occupèrent l'un des endroits les plus terribles d'Allemagne : le camp de concentration de Bergen-Belsen. 60 000 personnes croupissaient dans ce camp, dont 10 000 étaient déjà mortes au moment de la libération, et 20 000 autres moururent d'épuisement au cours des deux semaines suivantes.
Elisabeth et son mari Georg Wil figuraient initialement sur la liste des personnes libérées. Mais alors la terrible vérité est devenue claire... Non, la famille Ville ne faisait pas partie des bourreaux ou des surveillants.

Sur le territoire du camp de concentration, ils tenaient... un café pour les officiers nazis. Quand Dietrich et sa fille Maria ont vu « Tante Elizabeth » sœur ainée Marlene était une femme très bien nourrie, qui se demandait quelles réclamations les Américains pourraient avoir contre elle.
Marlene a usé de son influence pour amener le commandant du camp libéré, l'Anglais Arnold Horwell, à libérer en paix Elizabeth et son mari, mais elle-même a renoncé une fois pour toutes à sa sœur. Et Elisabeth Wiehl a parlé plus d’une fois de la « morale du Troisième Reich », sans se rendre compte dans quelle saleté monstrueuse elle avait souillé sa vie.

3. Maria et l'école

Maria Magdalena von Losch a passé six ans dans un internat pour filles à Charlottenburg (un quartier de Berlin et à l'époque une banlieue). Ici, les élèves apprenaient non seulement à lire, à danser et à écouter de la musique, mais aussi à vivre.
Internat avec une mère vivante ? Mais ce n’était pas du tout une si mauvaise option. Le séjour dans un internat n'a pas éloigné sa fille de Mutti (comme la jeune fille l'appelait affectueusement), qui rendait souvent visite à Maria, se promenait avec elle dans Berlin et la ramenait à la maison le week-end.
Maria n'a pas bien étudié - en témoigne sa décision de quitter l'école sans recevoir de certificat d'immatriculation et de fermer à jamais la question de la poursuite de ses études. Cependant, la jeune fille participait constamment aux représentations théâtrales de l'école. Elle chantait et dansait bien. Et elle était entourée de l’attention de ses camarades de classe. La future actrice a grandi assez extravertie, capable de séduire son entourage. À l'avenir, cette qualité aidera Dietrich à se frayer un chemin à Hollywood - elle a instantanément charmé les hommes et les femmes. Et son apparition sur le plateau (malgré ses caprices interminables) a chargé le groupe d'énergie et a animé le tournage.
Non, la science n'était pas pour elle. Mais déjà à treize ans, Maria savait ce qu'elle voulait devenir. Elle était folle d’opérette, mais aimait encore plus le cinéma. Maria n'a manqué aucune première et a essayé de s'échapper autant que possible vers le cinéma le plus proche.

4. « Le bonheur vient à ceux qui sont diligents »

Il est difficile de dire comment les proches de Maria ont réagi à la décision de Maria d’abandonner l’école. Sans doute sans grand enthousiasme. Mais le fait que Maria von Losch ait agi en toute conscience est un fait.
Il y a une entrée bien connue de Maria, faite dans l'album d'une amie d'école : « Le bonheur vient finalement à celui qui est diligent. » D'accord, pour une jeune fille de treize ans, ce dicton est très, très sage...
Jusqu'à l'âge de quinze ans, chaussettes roses et robes à froufrous, aristocrate de naissance, la jeune Maria fait son chemin dans vie d'adulte. Elle a commencé à gagner de l’argent très tôt, sans dédaigner aucun travail. Elle a dansé au cabaret, chanté dans des revues et joué dans des publicités pour des bas. Elle essaya de se libérer des soins de sa mère et, déjà au cours de ces années très immatures, se fixa des tâches difficiles. La première chose qu'elle voulait, c'était être actrice. La seconde est de devenir une grande actrice.
D’ailleurs, elle ne s’est pas trompée sur ses capacités. De plus, lorsque le destin lui donne cette chance, elle avoue au créateur de son image, le réalisateur Joseph von Sternberg, qu'elle ne sait pas du tout comment jouer sur scène. Mais lui, grâce à Dieu, en croira plus à ses propres yeux qu'à la triste révélation de Marie-Madeleine...
C'est au cours de cette première période de recherche chaotique d'elle-même et de sa propre place au soleil que Maria a rencontré et s'est liée d'amitié avec la danseuse russe Tamara. Plus tard, elle présentera Tammy dans sa propre famille, faisant d’elle une servante, une gouvernante, l’enseignante de sa fille et en même temps la maîtresse de longue date de son mari (et pas seulement de son mari, mais aussi du sien).

5. Henny Porten

Juste une fille qui rêvait d'une carrière artistique, Maria ne pouvait se passer d'idoles. Et la principale fut, non sans l’influence de Tamara, Isadora Duncan. Maria a essayé de ne manquer aucun film avec sa participation. J'ai regardé et appris le comportement sur scène, la capacité d'être belle et sexy.
Et puis Henny Porten est apparu - étoile allemande cinéma muet, qui vivait à Berlin, où se réunissait alors toute la bohème artistique d'Allemagne.
Ayant découvert l'adresse de l'actrice, Maria a commencé à venir chez elle tous les soirs. Je me tenais sous les fenêtres, attendant à l'entrée pour au moins apercevoir Henny. Et puis, réalisant que ses efforts étaient vains et que Porten échappait d'une manière ou d'une autre aux hordes de fans massés sous ses fenêtres à côté de Maria, la future Marlene a pris le taureau par les cornes. Un jour, elle est apparue sous les fenêtres d'une star de cinéma avec un violon dans les mains (et elle a très bien joué, même si elle n'a pas fini cours complet cours de musique), ont joué et chanté une sérénade réconfortante. Une fois deux fois.
Le troisième, l'actrice désespérée a appelé la police. Maria a fui le « champ de bataille », sans toutefois abandonner son violon...

6. Et les tappers sont contre !

Qu'avait-elle à faire dans sa jeunesse ! Elle a travaillé et étudié (à «l'académie» de théâtre - dans des cours de compétences amateurs pour les acteurs en herbe). Très souvent, je perdais une place, mais je trouvais facilement la suivante.
Un jour, elle a trouvé un emploi dans un cinéma - dans l'orchestre qui jouait lors de la démonstration de films muets. Elle jouait bien du violon et s'acquittait donc bien de ses fonctions de musicienne. Néanmoins, le chef du petit orchestre la licencia bientôt. Il s'est avéré que Maria distrayait les musiciens... avec ses pieds. Les musiciens étaient indignés, mais cela n'a pas sauvé Maria.
Ayant perdu sa place, elle a trouvé nouveau travail- dans un petit cabaret nocturne. Maria est montée sur scène, s'est allongée sur le dos et a « fait tourner son vélo ». Un spectacle douteux, mais les jambes de la jeune beauté étaient magnifiques. Peu de temps après le cabaret, elle a trouvé un emploi dans une agence de publicité et - grâce à ses jambes - a commencé à faire de la publicité pour des collants...
À l’âge de dix-huit ans, elle joue pour la première fois dans un film. Au total, Marlene Dietrich a joué dans treize (environ) films muets. Les films se sont avérés si insignifiants qu'ils (contrairement aux films de Greta Garbo) ne figurent pas dans la liste de sa filmographie personnelle. Seul le tableau « Petit Napoléon » (titre alternatif « Tels sont les hommes ») de 1922 connaît plus ou moins de succès. Dietrich elle-même a affirmé que c'était son premier film. Mais ce n’est pas le cas, il y avait d’autres œuvres antérieures qui la gênaient apparemment.

7. Des jambes à un million de dollars

Son apparition sur les plateaux de tournage des studios de cinéma berlinois s'accompagne de petits scandales. Maria a choqué le public du cinéma en répandant des rumeurs sur sa propre bisexualité (ce qui était vrai), en s'habillant souvent avec des costumes d'homme, en expérimentant des produits cosmétiques et en étant délibérément décontractée. Elle se promenait dans le studio comme une reine et n'hésitait jamais à ouvrir sa jupe pour que tout le monde puisse voir ses charmantes jambes. La longueur de ses jambes et ses chevilles fines étaient pour elle une source de fierté.
À peu près à la même époque - en 1920-1922 - une rumeur se répandit à Berlin selon laquelle Maria avait assuré ses jambes pour un million de marks. Étant donné que l’hyperinflation a rapidement éclaté dans le pays, le montant ne semble pas si important. Mais ce n'étaient que des ragots. Au cours de ces années-là, Fraulein Losch n'avait pas d'argent non seulement pour payer les primes d'assurance, mais aussi pour se loger. Elle vivait dans la même pièce que ses amis, changeant d'adresse et de colocataire avec la même facilité qu'un changement de travail. Bien sûr, pas à cause d'une bonne vie ou de traits de caractère...
Lorsqu'en 1930, déjà à Hollywood, Marlene Dietrich obtint son premier succès, elle assura en fait ses jambes chez Lloyd's pour un million - mais pas en timbres dépréciés, mais en dollars complets. La légende, construite personnellement et avec beaucoup de soin par Marlene Dietrich, nécessitait une confirmation pratique.

8. Le secret du pseudonyme

Quand Maria Magdalena von Losch est-elle devenue Marlene Dietrich ? Dans son autobiographie, l'actrice elle-même affirmait que Dietrich était son vrai nom, pas un nom de scène. Cependant, ce n'est pas vrai.
Le pseudonyme apparaît entre 1918 et 1919. Maria a pris ses deux noms et les a fusionnés, devenant ainsi Marlene. Le geste est impeccable, compte tenu de l'Allemagne et Prononciation anglaise. À la manière allemande, le nom sonnait avec un charmant « r » fricatif au milieu, ce qui donnait du charme à l'aspirante actrice. Et en anglais (surtout dans la prononciation américaine), le son « r » a complètement disparu. Et il s’est avéré « Ma’len ». (Au fait, l'actrice années scolaires Elle maîtrisait parfaitement l'anglais, même si elle a conservé un accent allemand doux et doux tout au long de sa vie.)
Et le nom de famille Dietrich est traduit de l'allemand par « excellent »...
Il est curieux que les rumeurs les plus absurdes aient circulé autour du nouveau nom. Les méchants allemands de Dietrich, en colère contre son refus de retourner en L'Allemagne hitlérienne et une acceptation démonstrative de la citoyenneté américaine, ils ont dit qu'elle était communiste. Et que son nom est composé de deux prénoms : Marx et Lénine. Bien sûr, c’est une absurdité totale, mais le fait en lui-même est remarquable. Le nom de l'actrice, assez éloignée de la politique, a acquis une connotation politique - ce qui a d'ailleurs surpris Marlene Dietrich elle-même.

9. Rudolf Sieber

En 1920, Marlene (nous l'appellerons ainsi - elle a elle-même refusé le nom de Maria Magdalena) rencontre le jeune réalisateur Rudolf Sieber.
Cet homme indescriptible et discret est devenu le premier et le seul mari officiel de Marlene Dietrich. De plus, il est devenu sa plus grande affection. Leur amour n'a duré que cinq ans. Mais même alors, Dietrich n'a pas laissé Rudi avec soin et attention. Elle l'a emmené avec elle à Hollywood. Elle s'est installée dans sa maison. Elle revenait constamment vers lui « pour le chouchouter avec quelque chose de savoureux » et vivre à côté de lui pendant une semaine ou deux. Tout au long de sa vie, elle a pris soin de Sieber avec émotion et ne lui a même pas permis de dépenser son propre argent, l'obligeant à rédiger des factures à son nom. Elle a soutenu toute la famille – aussi longtemps qu'elle le pouvait. À propos, la famille n’a pas rendu la pareille. Dans sa vieillesse, Marlene a dû sortir seule de la pauvreté qui approchait. A noter que Sieber n'était plus en vie à cette époque - il est décédé en 1976...
Cet amour est né sur le plateau. Sieber a pris une photo après l'autre.
Les films n'apportaient ni gloire ni argent. Mais était-ce vraiment le but ? Il a photographié la jeune Marlene, l'a sincèrement admirée et est finalement tombé amoureux d'elle.
Et elle a transformé Sieber en l’image d’une divinité. Elle divinisait tous les hommes qu'elle aimait, ce qui ne l'empêchait cependant pas de tomber amoureuse des autres et d'être sincèrement surprise lorsqu'elle ex-amants fait des réclamations contre elle. Une personne peut-elle aimer une personne toute sa vie ? Et... cela vous empêche-t-il d'entretenir une relation tendre avec votre ancien amant ?
Avec Rudolf Sieber.

10. Fille

Toute la vie de ce couple extraordinaire (Sieber n’a en rien interféré avec les passe-temps bisexuels de sa femme) montre que Rudolf s’est révélé être une personne douce, gentille et dévouée. Était-ce difficile pour lui avec l'excentrique Marlene ? C'est très difficile. Cependant, c’est lui qui a élevé l’unique enfant de Marlene, la fille à laquelle elle a donné naissance en 1924. Et la jeune fille, qui reçut le nom de Maria en l'honneur de sa mère, appela sa mère... la servante Tamara, la même Tammy, une amie de jeunesse de Marlene. Cette femme est apparue dans la famille Sieber et Dietrich en 1925 et ne les a quittés qu'à la fin de leur vie...
La relation entre la fille et Marlene est un sujet particulier. Dietrich se considérait comme une mauvaise mère. Tandis qu'elle errait sur les plateaux de tournage, amoureux d'une célébrité ou d'une autre, chantant lors de concerts, enregistrant des disques et gagnant beaucoup d'argent pour que sa famille n'ait besoin de rien, Maria a grandi dans la maison de son père sous la tutelle d'une femme étrange et entendu parler de la mère, c'est dire des choses que l'enfant n'est pas censé entendre.
Mais les années ont passé. Maria elle-même est devenue mère de quatre fils (Dietrich adorait ses petits-enfants). Et peu de temps avant la mort de la célèbre mère, elle a écrit un livre sur elle. Maria était si impitoyable envers Marlene qu'elle a probablement précipité sa mort...

Il existe un autre avis : Dietrich elle-même a dicté à sa fille par téléphone (Maria vivait en Amérique, Marlene vivait en France) les fragments les plus scandaleux de son livre. Cette version est confirmée par l’un des petits-enfants de Dietrich.

11. "Pomme de terre poilue"

En se voyant à l'écran dans le film de 1922 Le Petit Napoléon, Dietrich était bouleversée. « Mon Dieu, je ressemble à une pomme de terre poilue ! » - s'est-elle exclamée.
En fait, Dietrich n’était pas du tout aussi beau qu’on l’imagine. L'image de Marlene - le résultat bon travail, fait par elle sur elle-même. Et le résultat de cette « altération » n’est perceptible qu’à partir de 28-29 ans. Pendant ce temps, Dietrich, 20 ans, avait l'air rustique et même maladroit.
Elle avait une silhouette imparfaite. Après l'accouchement (elle a allaité Maria elle-même), la forme de ses seins a changé. Déjà à Hollywood, Marlene utilisera les appareils les plus incroyables - un corset transparent, des vêtements spécialement coupés et même du ruban adhésif - pour resserrer ses seins et leur donner une forme plus courbée. C’est surprenant si l’on se souvient que ce sont les seins de Dietrich qui ont toujours été considérés comme idéaux.
Ses pommettes ressortaient, rendant son visage rond et large. Le problème semblait mineur, mais Marlene avait de petits yeux inexpressifs. Les pommettes saillantes les rendaient visuellement plus petites.
Et la plus grande déception était son nez - grand et avec une pointe charnue, que Dietrich elle-même comparait à une queue de canard.
La chirurgie plastique n’existait tout simplement pas dans les années 1920. Il était impossible de changer son apparence comme le souhaitait Dietrich... Mais ce n'est pas le plus gros problème. Malgré le fait qu'elle ait activement filmé et joué sur scène, Marlene pensait qu'elle ne pouvait ni jouer ni chanter. Et qu'elle n'a pas du tout une voix exceptionnelle.

12. Claire Waldoff

Heureusement pour Marlene, le destin l'a rapprochée de l'actrice de cabaret Claire Waldoff. Une amie plus âgée dont Marlene (rappelez-vous, une femme mariée et mère) est tombée amoureuse. Mais Waldoff a enseigné au jeune Dietrich non seulement des leçons sur l'amour homosexuel, mais aussi des compétences artistiques. C'est elle qui a transformé la voix inexpressive de Marlene Dietrich en une voix excitante, grave et excitante. C'est elle qui a montré à Marlène comment se produire sur scène afin de transformer ses défauts vocaux en des avantages incontestables…
Qu'est-ce que la variété voix féminine? Les différences avec la soprano d’opéra sont évidentes. Mais pourquoi, pourquoi sommes-nous si préoccupés par la voix d'Edith Piaf, qui n'aurait clairement pas pu jouer à l'opéra ? Pourquoi la performance de Greta Garbo vous hante-t-elle ? Et pourquoi la voix de Marlene Dietrich est-elle devenue l'une des voix les plus mémorables du XXe siècle ?
Il ne s’agit bien sûr pas de capacités vocales. Si l'on aborde leur évaluation d'un point de vue académique, alors même Piaf avait très peu de chances d'accéder à la scène professionnelle. Comparez maintenant le sort d'Edith Piaf et celui de centaines de chanteurs d'opéra doués, dont les noms sont irrévocablement tombés dans l'oubli. Ils chantaient correctement et avaient d'excellentes voix. Mais leurs chants n’ont pas touché le cœur de millions de personnes. Et la planète entière a pleuré sur les chansons de Piaf...
Une octave et demie, c'est la tessiture de la voix de Marlene Dietrich. Insignifiant pour un chanteur professionnel. Et largement suffisant pour... un grand chanteur. Dietrich savait chanter avec son cœur. Cela semble banal, mais rien d’autre ne peut expliquer son succès phénoménal.

13. Cabaret

La renommée à tout prix - vous aurez alors votre propre public. C'est l'une des maximes de vie découvertes par Marlene Dietrich elle-même.
Elle a choqué le public en apparaissant en compagnie de Claire Waldoff dans un pantalon d'homme noir et une blouse avec un nœud papillon. Parfois, elle portait un frac et ses yeux étaient ornés d'un fin monocle brillant. Les gens chuchotaient autour de Marlène, secouaient la tête d'un air sceptique, prenaient soin d'elle... Mais c'était ce qu'elle voulait !
Et puis elle est montée sur scène au cabaret dans lequel Claire se produisait. Et elle a chanté.
Ses disques (elle a enregistré son premier en 1927) se sont vendus à des millions d'exemplaires à travers le monde au cours de sa longue carrière. Dietrich reste aujourd’hui une grande chanteuse, la reine de la chanson et un phénomène pop unique. Et une grande partie du mérite revient à Claire Waldoff, qui a donné à Marlene des leçons de comportement scénique. Le commandement principal est d'être belle. Soyez très belle. Différent, insolite, mystérieux. Mais définitivement magnifique.
Une femme mystérieuse. Femme-désir. Femme-amour. Tout cela viendra à Dietrich plus tard, au cours de son ascension en tant qu’actrice de cinéma. Mais elle a posé les premières briques des fondations du monument nommé Marlene dans les années 1920 à Berlin - sur la scène d'un cabaret inconnu...

Elle pouvait lire la musique couramment, jouer du violon et de certains autres instruments (comme le piano), danser avec confiance et était très musicale. Tout cela lui sera utile à Hollywood, car la période de tournage de films muets restera dans le passé - en Allemagne. Et en Amérique, Marlene attendait le cinéma sonore, où la voix et la musique jouent un rôle aussi important qu'un visage délicieusement beau.

14. Leni Riefenstahl

Dans la maison de Leni Riefenstahl, ancienne danseuse (Leni a quitté la scène après une rupture d'un ligament), actrice de cinéma et future réalisatrice de documentaires, Marlene Dietrich était une invitée fréquente et bienvenue. En novembre 1929, Leni célébra son triomphe. Un film de deux réalisateurs talentueux, Arnold Fanck et Georg Wilhelm Pabst, vient de sortir en Allemagne et en France. Riefenstahl a participé au montage de la version française du film. Ce film est devenu l’un des derniers chefs-d’œuvre du cinéma allemand de l’ère du cinéma muet. La première a eu lieu le 15 novembre 1929 au studio de cinéma UFA à Berlin. Le succès n’a pas été seulement énorme, il a été écrasant, assourdissant, universel…
Leni, qui cherchait elle-même sa propre voie artistique au cours de ces années, semblait à Marlene une personne très réussie. Il s'est avéré qu'ils avaient presque le même âge - Leni est née un an plus tard que Marlene. À qui, sinon Leni, Dietrich, coincé dans des films muets médiocres, pourrait-il demander conseil ?
Le destin a destiné Bertha Helen Amalia Riefenstahl à devenir la plus grande réalisatrice de documentaires du XXe siècle. Cette femme belle et énergique était aussi une bonne amie. Après avoir rencontré le réalisateur Josef von Sternberg, qui se préparait à tourner le film sonore « L'Ange bleu » et cherchait des actrices pour jouer des rôles dans ce film, Leni aurait pu garder cette connaissance utile pour elle – en tant qu'actrice. Mais elle a agi en amie et en directrice - elle a conseillé à Marlene de ne pas refuser Sternberg s'il lui faisait une offre. Et Leni était simplement sûre qu'il ne résisterait pas.

15. Joseph von Sternberg

Et pourtant, elle refuse... Intrigué par les histoires de Leni, Sternberg se rend au studio de cinéma pour voir Marlene en personne. Il l'a trouvée à la cafétéria, où elle buvait du café pendant une pause entre les tournages. L'actrice n'a pas fait grande impression sur le réalisateur. Elle aussi jeta un regard indifférent sur son visage et détourna le regard.
Sternberg s'est approché, s'est présenté et a invité Marlene à dîner pour discuter de quelques affaires. Marlène sourit et ne dit rien. Le soir, elle ne s'est pas présentée à l'heure convenue.
Le lendemain, Sternberg réitéra l'invitation. L'histoire s'est répétée : Marlene n'est pas venue à la réunion.
Le troisième jour, Sternberg, déjà très en colère, se rend au domicile de l’actrice. Elle l'ouvrit elle-même, sans inviter le célèbre réalisateur à passer. Il lui demande la raison de son refus. Et Marlène, battant des cils, roucoulait avec indifférence :
– De quoi voulais-tu me parler ?
C'est à ce moment-là que Joseph von Sternberg réalise que Marlene Dietrich jouera le rôle principal dans son nouveau film...

Le film a été tourné à Berlin. Sternberg regardait Marlene de près et changeait constamment quelque chose - dans son jeu, dans son image, dans son apparence. Et elle lui obéit. Marlène recherche depuis longtemps une personne qui pourrait l'aider à se réaliser et lui apprendre ce qu'elle ne savait pas encore faire.
L'Ange Bleu fut le premier grand succès de Dietrich. La 13ème photo a éclipsé toutes ses tentatives précédentes. Marlene Dietrich est devenue une actrice célèbre. De plus, il n'est pas seulement célèbre en Allemagne.

16. Image de Marlène

Le succès européen du film de Sternberg a également été remarqué à l'étranger. Une invitation a suivi - du studio hollywoodien Paramount. Les conditions étaient très attractives. Sternberg s'est vu proposer de réaliser le film «Maroc» et de préparer en même temps une version anglaise de «L'Ange Bleu» adaptée pour la distribution américaine. Dans le même temps, les producteurs confient la sélection des acteurs à von Sternberg lui-même. Et lui, ayant déjà réalisé le potentiel de Dietrich, l’a invitée à partir avec lui à l’étranger. Marlène a accepté, en posant une seule condition : sa famille (mari, fille et femme de chambre) les accompagnerait...

Pourquoi encore à propos de Marlene Dietrich ? L'Allemagne tente encore de se réconcilier dans son âme avec sa grande et obstinée fille, l'actrice allemande la plus célèbre du XXe siècle...

Au début, elle était un « ange bleu » pour les Allemands – c’est le nom de son premier film sonore, tourné en 1930 au studio de cinéma UFA de Berlin. Puis « cette Dietrich » (comme on commençait à parler d'elle dans son pays natal) s'est transformée aux yeux des Allemands en un ange déchu, une idole rejetée, parce qu'elle a refusé de retourner dans la patrie nazie et n'y est arrivée qu'au printemps. de 1945, et même aux États-Unis uniforme militaire. L'ange mal-aimé de l'Allemagne n'a pas non plus caché ses sentiments et a écrit dans le livre "Dictionnaire de Marlene Dietrich" : "J'ai détesté de 1933 à 1945. Il est difficile de vivre en haïssant. Mais si les circonstances l'exigent, il faut apprendre à détester."

En 1960, alors qu'elle était en tournée à Berlin-Ouest et en Rhénanie, elle fut accueillie par des crachats et des pancartes disant « Marlene, rentre chez toi ! » Et aujourd'hui encore, dans son Berlin natal, on n'arrive toujours pas à décider quelle rue donner le nom de Marlene Dietrich - et s'il faut lui donner un nom...

Et pourtant, un tournant s’est produit. Des disques avec des enregistrements de chansons interprétées par elle, des films avec sa participation ont conquis l'Allemagne, principalement la jeune Allemagne, qui étudie avec enthousiasme le site Internet de Marlene Dietrich sur Internet et discute même de la « beauté magique » de ses jambes (d'ailleurs, à Hollywood, elle a reçu le surnom The Legs). La génération intermédiaire n’est pas en reste non plus. Récemment, le principal prix cinématographique allemand, analogue à l'Oscar américain, a été décerné pour la 50e fois, et il a déjà été presque décidé qu'il s'appellerait "Lola" - du nom de la séduisante chanteuse de café de "L'Ange Bleu". . Le musée Marlène Dietrich s'apprête également à ouvrir ses portes à Berlin, où seront présentées toutes les raretés transportées de son dernier appartement de la rue Montaigne parisienne - lettres d'amis et de fans, chaussures et vêtements de théâtre, récompenses, publications dans la presse. Une tentative de réconciliation des absents (bien que pas particulièrement réussie) a été le film « Marlene », tourné à Hollywood par le réalisateur allemand Josef Vilsmeier, dans lequel Katya Flint, 39 ans, a réussi à obtenir une ressemblance extérieure frappante avec le prototype (cela a été décrit dans le n°20 du « EP » pour 2000) .

Mais ce qui est peut-être le plus remarquable dans l’histoire du « retour de Marlene Dietrich en Allemagne », ce sont les nombreuses publications sur la vie de la star de cinéma avec des détails jusqu’alors inconnus. Le magazine Der Spiegel parle du « mythe éternel de Marlene Dietrich, qui dépasse toutes les modes ».

La vie de cette femme était en effet tissée de contradictions, parfois innocentes et drôles (« Je m'appelle Marlene Dietrich, et ce n'est pas un pseudonyme, comme on l'écrit souvent », déclare l'actrice dans le livre « Take My Life... » , même si on sait avec certitude qu'à l'âge de 13 ans, Maria Magdalena von Losch a inventé le nom de Marlene, composé de deux vrais), et souvent choquants. Ainsi, son entourage et ses proches répétaient avec insistance dans leurs souvenirs le titre du film de Dietrich : « Le Diable est une femme ». L'exemple le plus terrible en termes de clarté est peut-être le livre de l'actrice Maria Riva «Ma mère Marlene» (des extraits de celui-ci ont été publiés dans le numéro 10 de «EP» de 1993, puis les mémoires ont été publiés en russe).

L'article du Spiegel, écrit par le publiciste allemand Helmut Karazek, semble être composé des titres de films dont le générique s'ouvre avec le nom de Marlene : « L'Ange bleu », « Le Déshonoré », « Vénus blonde », « Le Diable ». est une femme", "Désir", "Roman étranger", "Trac", "Procès de Nuremberg", "Témoin à charge"...

En 1968, le grand Joseph von Sternberg (c'était un grand farceur !), dont le nom dans tous les ouvrages de référence cinématographiques a été refait à l'américaine - Joseph, mais qui a cependant conservé toute la sophistication des origines de la haute société de la monarchie austro-hongroise et la bohème des « années vingt dorées » de la vie de la République de Weimar.

"J'étais avec une équipe de tournage de Hesse Television à Francfort", se souvient Helmut Karazek, "nous devions faire un film sur la foire et j'avais un accord clair sur le lieu et le moment d'un entretien avec le réalisateur de L'Ange Bleu". " Von Sternberg nous a accueillis avec une politesse accentuée, il a répondu à la demande du caméraman et de l'éclairagiste de manière extrêmement amicale - après tout, il était... le plus grand magicien de l'éclairage de cinéma. Bref, tout s'est déroulé sans la moindre entrave. , jusqu'à ce que, avec la caméra allumée pour une transmission directe, je commence ma première question : « Monsieur von Sternberg, vous êtes avec Marlene Dietrich... » Je n'ai pas pu terminer la question, car von Sternberg a aboyé directement dans la caméra. : "Ne m'attaque pas avec cette foutue femme ! " Je me suis étouffé avec ma salive et l'entretien s'est terminé là. Pour Von Sternberg - il est mort en décembre 1969 d'une crise cardiaque - il lui restait un peu plus d'un an à vivre , et pourtant il devenait si furieux à la simple mention du nom de l'actrice qu'il avait créée pour le cinéma mondial..."

Et elle? Que ressentait-elle pour lui et que disait-elle de lui ? Permettez-moi de vous rappeler un passage des mémoires de ma fille : « Chaque jour désormais, à la table du dîner de famille, il y a un réalisateur américain (nous sommes en 1929, le tournage de « L'Ange Bleu » a commencé. - NDLR). Il s'est avéré être "Un homme petit et trapu, avec une grande moustache descendante et des yeux d'une tristesse indicible. J'ai été déçu. A part son long pelage en poil de chameau, ses guêtres et sa canne élégante, il n'avait rien de significatif. Mais sa voix était étonnante. - doux et profond, juste de la soie et du velours... Et sa mère le considérait comme un dieu. Alors qu'elle accrochait son manteau dans l'armoire, elle caressait le tissu comme s'il avait une sorte de pouvoir magique. Elle cuisinait uniquement ses plats préférés, Je l'ai versé dans un verre d'abord pour lui, puis seulement pour son père, qui semblait tout à fait d'accord. Et quand von Sternberg parlait de son film - sérieusement, passionnément, avec assurance, ma mère l'écoutait comme fascinée."

Dietrich a traité von Sternberg comme une divinité jusqu'à sa mort. "Ses conseils faisaient loi pour moi et ont été appliqués sans réserve", a-t-elle déclaré dans un entretien avec Alain Bosquet, journaliste au journal français Le Figaro, un an avant sa mort. L'actrice a appelé le réalisateur « son Pygmalion », elle-même, bien sûr, « sa Galatée », et si l'on continue la mythologie, le rôle de la déesse Aphrodite, qui a donné vie à la belle statue, a été joué par la cinématographie elle-même. Mais avec l'amour du créateur pour sa création, la vie n'était pas la même que dans la légende : « Oui, j'ai créé Marlene Dietrich à partir de rien, je l'ai élevée de la terre au ciel », écrit von Sternberg dans son autobiographie. « Et elle n'a jamais cessé de déclarer que je lui ai tout appris dans la vie. Cependant, je ne lui ai pas appris grand chose, et surtout, à ne pas marmonner mon sujet à tous les coins de rue..."

Quel genre de Pygmalion et de Galatée sont là ! Ce n'est pas un hasard si Dietrich appelait beaucoup plus souvent von Sternberg « son Svengali » et elle-même « son Trilby » - d'après les noms des personnages du roman de l'écrivain anglais George du Maurier « Trilby » (1894), où un magicien sévère utilise l'hypnose pour offrir une fille amoureuse de lui - un simplet avec une voix magique, qui quitte cependant le chanteur immédiatement après la mort du sorcier. Cependant, la vraie Trilby - Marlene Dietrich - n'a pas perdu sa voix magique après s'être séparée de « son Svengali » et même après sa mort.

Eh bien, quel a été le travail de Pygmalion sur Galatée (Svengali sur Trilby) au cinéma ? "L'actrice doit avant tout sa renommée légendaire à la combinaison magique de la lumière et du film celluloïd", note Helmut Karazek. Le réalisateur, que Dietrich a rencontré en 1929 à Berlin et avec qui elle a ensuite joué dans peut-être sept de ses films les plus célèbres, était un véritable magicien de la lumière au cinéma. Avec sa bile habituelle, von Sternberg note dans son autobiographie qu'avant de le rencontrer, Dietrich était « une femme au foyer berlinoise simple d'esprit et plutôt rondelette, qui, sur les photos, avait l'air de s'efforcer de ressembler à une femme ». Il y a une part de vérité ici, car dans le film « C'est comme ça que sont les hommes » de 1922, où Dietrich joue une servante, elle a vraiment l'air bien nourrie, elle a un museau rond, un nez retroussé et charnu (plus tard, elle a toujours insisté sur le fait qu'elle « le nez ressemble à une crosse de canard"), des pommettes saillantes dans lesquelles se noient de petits yeux.

Dans L'Ange Bleu, von Sternberg fait un excellent usage de ces données cinématographiques, à vrai dire, pas idéales, mettant l'accent sur une chose dans le simplet grassouillet et en reléguant complètement une autre dans l'ombre. Il relève ses sourcils en biais, illumine favorablement ses pommettes hautes, se maquille pour former ses lèvres (la inférieure est trop charnue) en un cœur élégant, et encore, avec l'ombre et la lumière, il transforme plusieurs nez large en forme d'ailes de papillon et oblige même le pauvre garçon à arracher quatre molaires pour que ses joues ne soient pas rondes et que son visage soit un peu plus long. La « femme au foyer » a été mise au régime, à la suite de quoi elle a perdu 15 kilos. Il faut dire que les fameuses fourrures dans lesquelles la star de cinéma s'enveloppait gracieusement, et les robes qui moulaient sa silhouette, sans oublier le haut-de-forme et les queues avec nœud papillon, tout ce look de film était aussi l'invention du réalisateur.

Marlene s'est avérée être une étudiante très compétente du Maître. Même dans un domaine aussi spécifique que l’utilisation de la lumière. Dans sa villa de Beverly Hills, elle disposait toutes les lampes de telle manière que les invités qui assistaient à ses réceptions percevaient l'apparence de la maîtresse de maison devant eux comme sur un écran de cinéma. Elle a réglé elle-même l'éclairage plateau de tournage, apparaissant là bien avant les partenaires du film. "Marlene est la décoratrice d'éclairage la plus talentueuse du cinéma depuis Josef von Sternberg", a déclaré son directeur de la photographie Billy Wilder après que Dietrich se soit séparé de son réalisateur. Le scandale était assourdissant, d’autant plus que le fugitif était sous le patronage du principal rival et ennemi de von Sternberg aux studios Paramount, Ernst Lubitsch.

Cependant, nous parlons ici d’un aspect particulier de cet événement. « De tous les arts, le cinéma est pour nous le plus important. » Bien que cette phrase ait été prononcée dans un autre pays et à une autre époque, elle caractérise l’attitude envers le cinéma dans l’Allemagne nazie. Même les comédies musicales, dans lesquelles brillait l’incomparable Marika Rokk, ont finalement contribué à la propagande hitlérienne. Toutes les stars restées au studio de cinéma de l'UFA étaient engagées au service du « Führer, du peuple et du Reich » : Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Voici ce qu'écrit le critique allemand moderne Karsten Witte à propos de la célèbre Lilian Harvey (son nom dans cette description peut facilement être remplacé par Marika Rokk et Sarah Leander) : « Le studio de cinéma UFA a exploité sans pitié l'apparence de l'actrice, qui était son plus grande capitale. Jolie charmeuse avec un peu d'insolence nerveuse, Lilian Harvey était la réponse allemande au défi de ses concurrentes américaines. Son apparence "réconciliait" la fille garçon manqué avec la timide Gretchen. Ses héroïnes flirtaient avec imprudence et tiraient sur leur yeux, mais quand leur premier amour est arrivé, ils ont timidement baissé leurs cils.

Inutile de dire à quel point le Reich hitlérien était impatient de revenir en Allemagne du « repaire de l’ennemi » - Hollywood - la plus célèbre actrice allemande, née von Losch, et issue d’une famille d’officiers prussiens ! Dès que la rupture de Dietrich avec von Sternberg fut connue, un représentant du consulat allemand aux États-Unis vint voir l'actrice et lui remit le texte d'un éditorial qui, sur instructions personnelles du ministre de la Propagande du Reich, Dr. Joseph Goebbels est apparu dans tous les principaux journaux allemands. Le texte disait : « Nos applaudissements à Marlene Dietrich, qui a finalement licencié le réalisateur juif Joseph von Sternberg, qui l'a toujours forcée à jouer des prostituées et d'autres femmes vicieuses, mais ne lui a jamais proposé un rôle digne de ce grand citoyen et représentant du Troisième Reich... Marlene devrait maintenant retourner dans son pays natal et assumer le rôle de leader de l'industrie cinématographique allemande, et cesser d'être un instrument entre les mains des Juifs d'Hollywood qui abusent de sa renommée.»

Ainsi, depuis 1935, les nazis construisaient devant Marlene un pont d’or, le long duquel la fille prodigue devait regagner la maison de son père. Et ici, tous les moyens étaient bons. Dietrich elle-même a déclaré plus tard qu'en plus du consul allemand avec ses journaux, le représentant diplomatique d'Hitler était apparu chez elle. Dr Karl Vollmeller, le même Vollmeller qui, au nom de sa connaissance von Sternberg, a refait le roman de Heinrich Mann "Maître Gnus" dans le scénario du film "L'Ange bleu". Aujourd’hui, l’ancien scénariste était l’un des dirigeants de la communauté allemande aux États-Unis et, de fait, le chef de la « cinquième colonne » des nazis. Selon Marlene, il lui aurait longuement raconté combien « le Führer adorait ses films », comment il les regardait tous les soirs dans sa résidence de Berchtesgaden et répétait : « Elle appartient à l'Allemagne !

Bien plus tard, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait déjà rage, l’actrice profita de ces conversations avec l’envoyé d’Hitler pour jouer un rôle brillant lors d’une des « soirées » hollywoodiennes. « Qui sait », a-t-elle dit pensivement devant de nombreux invités sélectionnés, « peut-être aurais-je dû accepter cette offre ? Et quand il y eut un silence de mort et que la question silencieuse « Pourquoi ?! » fut lue sur tous les visages, elle dit : « Peut-être que je pourrais le dissuader ! » Qui? De quoi ? Oui, Adolf, bien sûr, de l'annexion de l'Autriche et de la Tchécoslovaquie, de l'attaque de la Pologne, de l'agression contre l'URSS...

Bien sûr, c'était une petite représentation pour le public. Au lieu d'essayer de « dissuader le Führer de faire cela », Marlene a immédiatement interrompu tous les tournages, a convoqué une conférence de presse à la Paramount, où le responsable des relations publiques du studio de cinéma a déclaré au nom de l'actrice que Marlene Dietrich rompait tous les liens avec l'Allemagne et demandant aux autorités américaines de lui accorder la citoyenneté américaine. " J'ai vu à ce moment-là les yeux de ma mère, se souvient sa fille Maria Riva. Ils étaient tachés de larmes et enflés, et ma mère se détournait constamment pour qu'on ne puisse pas voir son visage. "

Dietrich a toujours été loin de la politique. En 1930, elle part pour l'Amérique, ne suivant que l'adoré von Sternberg et comptant sur un bon contrat avec la Paramount. À cette époque, elle ne pensait guère à la menace du nazisme. Mais aujourd’hui, en 1935, elle fait un pas conscient vers l’engagement politique. Et quatre ans plus tard, après avoir enfin reçu le passeport américain tant attendu et quitté la France après des vacances en Côte d'Azur Le 2 septembre 1939, c'est-à-dire le lendemain du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle se lance, avec l'émotivité d'un artiste et la discipline d'une vraie Prussienne, dans la lutte contre le fascisme, incarné par la patrie qu'elle avait abandonné.

On a beaucoup écrit sur cette période de la longue vie de Marlene Dietrich - il n'est pas nécessaire de le répéter. Mais c'est la période de guerre, où la confrontation entre la célèbre star de cinéma et son pays natal, embourbé dans une barbarie brune, s'est déroulée de manière si ouverte et violente, qui a été la plus dramatique pour Marlene Dietrich. Elle a cessé d'être actrice de cinéma pour devenir chanteuse et sa propre animatrice sur les scènes des camps, qui servaient souvent de jeep, entourées d'une foule de G-I américains. À cette époque, il y avait beaucoup d'histoires et de fables sur ses histoires d'amour avec des militaires américains, célèbres et inconnus, et elle-même soutenait volontiers ces histoires, jouant devant le public. (« Est-il vrai que lorsque vous étiez en première ligne, vous avez couché avec le général Eisenhower ? » lui ont-ils demandé, et elle a répondu sereinement : « Mais Ike n'a même jamais été en première ligne ! »)

C’est précisément à cette époque que se manifesta le sentiment profondément négatif des Allemands à l’égard de la « fille prodigue de l’Allemagne ». Et ce malgré le fait qu'à la fin de la guerre, alors qu'elle était dans les rangs des troupes américaines, Marlene Dietrich a chanté la célèbre « Lili Marlene » dans les hôpitaux où gisaient les soldats blessés de la Wehrmacht, et les Allemands ont pleuré. En général, elle a dû vivre quelque chose de similaire à ce qu'a vécu Willy Brandt, qui, alors qu'il était encore Herbert Carl Frahm, a fui les nazis en Norvège et, après la fin de la guerre, a gagné avec beaucoup de difficulté la confiance des électeurs. Mais si Brandt a déjà été élu bourgmestre au pouvoir de Berlin-Ouest en 1957, Marlene Dietrich y a été victime de crachats et d'insultes trois ans plus tard. Pourquoi d'ailleurs ?

L'acteur et réalisateur Maximilian Schell lui a posé cette question en 1982 lors du tournage du documentaire « Marlene ». Sans aucune indignation, elle a répondu dans son dialecte berlinois préféré avec une phrase presque enfantine, qui peut être traduite comme ceci : « Eh bien, ils se sont disputés avec moi… » Après cela, ils disent généralement : « Soyons amis et ne nous fâchons jamais. ! » Mais rien de tel n’a été dit. Encore une fois, pourquoi ?

C'est ce que pense l'auteur du Spiegel, Helmut Karazek, qui traite d'ailleurs Dietrich avec un respect évident : "Marlene est toujours restée une star mal-aimée en Allemagne. Elle n'aurait pas été aimée ici même si elle était arrivée dans son pays. Elle a vaincu sa patrie, pas dans la jeep américaine ni dans l'uniforme américain. C'était une femme pour qui tout ce qu'elle faisait, jouait, imaginait se révélait être un défi, une provocation. Son pathos et ses passions étaient froids et rationnels. Vie immortelle? Même à 90 ans, elle avait du mal à imaginer qu’« après la mort, nous monterons tous là-bas, au ciel ». Sa beauté était captivante, mais froide, et son effet sur les autres était sensuel, érotique, mais invariablement sous le contrôle de l'esprit. Elle n'a jamais été une victime comme Rita Hayworth ou Marilyn Monroe, elle n'a jamais été comme Greta Garbo, Anna Karénine ou la Dame aux camélias. Elle n’a jamais réussi à être une gagnante, mais elle s’est avérée trop fière pour subir des défaites.

Et donc, dans sa voix, on entend quelque chose qui ne peut être reproduit musicalement, mais qui sonne comme une moquerie, comme un sentiment de supériorité. Cette voix ! Grâce à lui, elle met fin à sa carrière. Son célèbre et bien-aimé « Dis-moi où sont passées toutes les fleurs… » Une chanson aussi sentimentale ne peut être chantée que par une femme sans sentimentalité comme elle… »

En 1991, un an avant la mort de l'actrice, Karazek lui a parlé au téléphone. Le fait que Dietrich vivait seul dans la pauvreté dans son appartement parisien a été raconté à Karazek par l'auteur des « Fleurs qui disparaissent », Max Colpet, qui vivait à cette époque à Munich et qui a connu Dietrich dans les années 1920 à Berlin. Par l'intermédiaire du bureau du président de la République fédérale d'Allemagne, Karazek a tenté d'obtenir une pension d'honneur pour l'actrice, mais dans ce bureau, on lui a dit qu'un an après la sortie du dernier film de Dietrich, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo" ( 1978), elle a annoncé son refus de tout contact avec le public et c'est pourquoi même l'ambassade d'Allemagne à Paris n'est pas en mesure de lui parler.

Au nom de la rédaction du Spiegel, Karazek a néanmoins envoyé une lettre à Dietrich, et - et voilà ! - elle a appelé le magazine, mais n'a pas trouvé l'auteur de la lettre - il était déjà rentré chez lui. Elle s'en est sortie également en disant, avec sa voix moqueuse caractéristique, quoique un peu lentement : « Vous imaginez, l'officier de nuit de la rédaction n'a pas voulu me donner votre téléphone fixe! Moi !.. » Au début, la fille d'Helmut, âgée de dix ans, a répondu au téléphone, et il fallait voir comment l'enfant, avec une étincelle incroyable dans les yeux et un sourire gêné, a dit : « Papa, Marlene Dietrich t'appelle … »

"Puis, en 1991, je lui ai parlé cinq fois au téléphone", se souvient Karazek. "Deux fois, elle était joyeuse, bavarde, amicale, à d'autres occasions, elle était dure et méfiante. Dans la cinquième conversation, elle a même essayé de dépeindre le c'est comme si ce n'était pas du tout Marlene Dietrich au téléphone. Mais sa voix l'a trahie ! Dietrich a ensuite rapidement raccroché. La confusion et la solitude se faisaient sentir derrière ses grognements.

En fait, on ne pouvait pas s’attendre à quelque chose de différent. La fille a ensuite donné une description brutale et apparemment réaliste des jours de sa mère : "Ses jambes sont ratatinées et ne fonctionnent pas. Dans une stupeur alcoolique, elle se coupe les cheveux avec des ciseaux à ongles et les teint en rose, laissant des mèches blanches et sales. Ses oreilles tombent. . , et les dents, dont elle a toujours été si fière parce qu'elles étaient les siennes, sont devenues noircies et cassantes. Son œil gauche est presque fermé. La peau autrefois transparente est devenue du parchemin. Ça sent le whisky et la pourriture corporelle.

Après de telles preuves, j’ai immédiatement envie de revoir un film avec Marlene Dietrich, ou du moins « Maroc », où son bel amant Harry Cooper marche pieds nus dans le désert après la « foutue femme », pour reprendre le langage de Sternberg.

Cependant, la conversation sur la relation entre l'Allemande Maria Magdalena von Losch et ses compatriotes est toujours en suspens. De plus, Karazek attire l’attention sur un autre détail important de la biographie de la star. Dans une interview avec Maximilian Schell pour son documentaire, Marlene a déclaré qu'elle était fille unique. Cependant, elle avait une sœur aînée, Elizabeth, même si depuis la fin de la guerre, l'actrice a essayé par tous les moyens de se taire ou même de nier ce fait.

Le fait est qu'au printemps 1945, Elisabeth et son mari Georg Wil se sont retrouvés dans l'un des camps de concentration nazis les plus terribles : Bergen-Belsen. Lorsque les Britanniques sont entrés dans le camp en avril, sur une liste de 60 000 prisonniers, il y avait 10 000 cadavres dans les casernes, et 20 000 autres sont morts quelques semaines après la libération. Et qu'en est-il des époux Vil ? Non, ils n’étaient pas prisonniers, même s’ils n’étaient pas surveillants dans le camp. Ils tenaient simplement un café où dînaient à la fois les bourreaux nazis de Bergen-Belsen et les soldats de la Wehrmacht. Citoyens calmes et respectables du Reich. C’est pour cela que Maria Riva a été surprise quand, sachant que sa tante Elizabeth avait quitté le camp de concentration, elle a vu une dame en bonne santé et bien nourrie !

Une telle relation était totalement inappropriée pour Dietrich, et elle se précipita au camp, chez le commandant, lieutenant principal de l'armée britannique Arnold Horwell. La conversation a été facilitée par le fait que l’Anglais s’est avéré être un juif berlinois qui a réussi à s’installer à Londres dans les années 1930. De plus, une cascade de noms illustres parmi les amis de Marlene Dietrich - les généraux Eisenhower, Patton, Bradley - s'abattent sur lui. En général, l'affaire a été étouffée. Cependant, Elisabeth elle-même n'a pas pleinement compris la complexité de la situation de sa sœur et a parlé publiquement à plusieurs reprises de «la haute moralité du Troisième Reich, qui, malgré toutes ses lacunes, essayait toujours de défendre l'honneur allemand». Il n'est pas surprenant que Marlène ait décidé de rester la fille unique de ses parents...

Et à la question du magazine Der Spiegel, posée par Marlene Dietrich dans sa dernière interview du 17 juin 1991 : « Sur quoi était fondé votre antifascisme ? », elle a répondu brièvement et de manière désarmante : « Sur le sens de la décence ! »

Peut-être qu’une réconciliation a eu lieu entre la grande Allemande Marlene Dietrich et l’Allemagne ?

Si nous parlons uniquement des scandales, des innombrables aventures amoureuses et des préférences sexuelles de Marlene, cela sera en partie vrai, mais ce n'est pas juste pour Marlene en tant que personne intelligente et profondément sensuelle, travailleuse altruiste et disciplinée, amie dévouée et simplement bonne. actrice. On ne peut qu'essayer de rapprocher ces deux moitiés qui révéleront le GRAND MARLEN.

Jean Cocteau lui-même a divisé son nom comme un atome habité de particules positives et négatives : « Son nom commence par un effleurement doux et se termine par un coup de fouet. » Un de ses amis, le dramaturge et écrivain anglais Noel Coward, s'est un jour plaint. « Elle aurait pu devenir la plus grande femme de notre siècle, mais – hélas ! « L’intelligence n’orne pas les femmes ! » Intelligente et instruite, lisant beaucoup d'auteurs anciens et modernes, connaissant par cœur les poèmes de Rilke et adorant James Joyce, Marlene a choqué les puritains américains par son comportement provocateur, de leur point de vue. Elle fumait constamment, apparaissait dans le monde en costume d'homme et changeait d'amant comme des gants...

Elle est née le 27 décembre 1901 dans une petite ville près de Berlin dans une famille de militaires ayant participé à la guerre franco-prussienne. Cependant, son père a rapidement quitté la famille et sa mère s'est remariée. Dès son enfance, Marlene montrait une dualité de nature : lorsqu'elle était enfant, Dietrich s'appelait Paul, espérant qu'elle ressemblait plus à son père qu'à sa mère. Jusqu’à l’âge de 18 ans, elle portait le nom de son beau-père – Maria Magdalena von Losch.

Le nom de Marlene Dietrich est apparu lorsqu'elle a décidé de monter sur scène. Elle a inventé son pseudonyme à partir du nom de la prostituée biblique Marie-Madeleine, c'est ainsi que ses parents ont nommé la future star de cinéma à la naissance. Déjà enfant, elle était connue comme actrice dans le théâtre de l'école et assistait à des concerts de musique. Jusqu'en 1918, elle fréquente le lycée de Berlin. Parallèlement, elle étudie le violon avec le professeur Dessau. En 1919-1921, elle étudia sérieusement la musique à Weimar avec le professeur Robert Reitz. J'avais prévu d'obtenir mon diplôme du conservatoire et de devenir musicien professionnel.

Cependant, une blessure au poignet a mis fin à ses espoirs de carrière musicale. Elle retourne à Berlin, où elle commence à étudier à l'école d'art dramatique Max Reinhart. Dans les années 1920, elle commence à chanter dans des cabaret et, en 1922, elle joue pour la première fois dans un film (le film « Le frère cadet de Napoléon »). L'année prochaine, le 17 mai, elle épouse le directeur de la production cinématographique Rudolf Sieber.

Marlene le considérait comme un homme qui pourrait l'aider dans sa carrière. En décembre 1924, leur fille Maria est née. Libérée des responsabilités maternelles en 1925, Marlène reprend son travail au théâtre et au cinéma. Marlène, haute de 165 cm, rondelette, à la poitrine plate et aux habitudes masculines, ne brillait pas de beauté. Elle a commencé à porter des smokings et des costumes pour hommes.

Cependant, en même temps, elle respirait la sexualité. Le célèbre réalisateur Georg Wilhelm Pabst a rejeté Marlene pour le rôle de Lulu dans le film classique La Boîte de Pandore précisément à cause de cela. "Un look sexy et la photo deviendra burlesque", a-t-il déclaré. Pabst écrivit plus tard que Dietrich était trop vieux et trop vulgaire.

Eh bien, Marlene a joué un an plus tard dans « L'Ange Bleu » une vulgarité triomphante, dans une collision avec laquelle l'esprit s'effondre. Le réalisateur non moins célèbre que Pabst, Joseph von Sternberg, l'a vue dans la revue « Two Ties ». Comme le maître lui-même l'écrira plus tard : « Dans cette représentation, j'ai vu Fräulein Dietrich en chair et en os... C'était le visage que je cherchais... ». Ce visage promettait tout et bien plus encore... Selon les critiques, Sternberg "a secoué l'océan et des eaux a émergé une femme destinée à enchanter le monde".

Il l'invite à jouer le rôle de Lola dans le film L'Ange Bleu. Ils deviennent amants et le film lui-même, sorti en 1930, connaît un succès retentissant.

"J'ai été créée par von Sternberg du début à la fin. Il a ombré mes joues, a légèrement agrandi mes yeux et j'ai été captivée par la beauté du visage qui me regardait depuis l'écran", se souvient Marlene Dietrich. Marlene Dietrich a réussi à donner vie à l'image complexe d'une femme qui n'avait rien de commun avec elle. Marlene Dietrich elle-même considère ce rôle, qui a valu à l'actrice une reconnaissance mondiale, un véritable début dans le grand cinéma. Le film fut un succès dans le monde entier en 1930, mais en Allemagne même, le film fut interdit par les nazis. À propos, "L'Ange Bleu" existe en versions anglaise et allemande - ce ne sont pas des doublages, mais deux films différents, et l'intrigue et les dialogues sont légèrement différents.

Tirez 2 différentes versions filmer sur différentes langues C'était une pratique courante à l'époque. Le 1er avril 1930, immédiatement après la première, Marlene Dietrich quitta Berlin, car en février elle avait signé un contrat avec la Paramount.

Dietrich et von Sternberg se sont rendus à Hollywood, où ils ont tourné ensemble une série de films merveilleux : « Dishonored », « Shanghai Express », « The Bloody Empress ». Sternberg a soigneusement cultivé l'apparence masculine de Marlene.

Comme il l'a écrit : "Je l'ai vue porter un costume d'homme, un chapeau haut de forme, etc. à Berlin, et c'est exactement comme ça que je l'ai montrée dans le film "Maroc" - le premier film américain de Marlene. Pour ce rôle, Marlene reçoit sa seule nomination. pour " Oscar".

Et la scène où Marlène, en frac, haut-de-forme et avec une canne, chante une chanson française au nom d'un homme et embrasse nonchalamment une femme assise à une table, c'en était déjà trop pour les puritains américains. Mais le code d’éthique Hays, adopté en 1930, avec ses méthodes draconiennes visant à interdire tout ce qui est sensuel dans le cinéma américain, ne faisait que prendre de l’ampleur. Et la scène n'a pas été coupée. Autrement, le cinéma mondial aurait perdu une de ses plus belles perles. Le frac du film et le haut-de-forme sont devenus la carte de visite de Marlene.

Elle portait des vêtements pour hommes avec beaucoup de charme. Aucun des hommes n’a pu résister. Shtenberg, étant marié, était très jaloux des partenaires de cinéma de Marlene, par exemple Harry Cooper, qui a joué avec Marlene dans "Maroc". En général, la vie personnelle de Marlene a toujours été ambivalente. Jusqu'à la mort de son mari Rudolf, Marlène avait besoin de ce jeu : comme si elle avait un conjoint légal. Mariée au même homme depuis 1923, Marlene est restée mariée avec lui jusqu'à sa mort en 1976.

En réalité, elle n'a vécu avec son mari Rudolf Sieber que cinq ans, mais pendant le reste de près d'un demi-siècle, elle a été officiellement inscrite comme son épouse. C'était une excellente cachette pour la commission de moralité. Le Code Hays prenait de l'ampleur. Marlene n'est jamais restée fidèle à Schnenberg. Et lui-même, lorsque sa femme l'invita à épouser Marlène, dit en frémissant : « Je préférerais entrer dans une cabine téléphonique avec un cobra.

Après « Maroc », Marlene a acquis une renommée américaine. Après beaucoup de persuasion, Marlene a convaincu son mari de lui donner sa fille unique, Maria. Cependant, malgré les assurances ultérieures de Marlene dans ses souvenirs, elle était une mauvaise mère. La jeune fille est effrayée par la fréquence et la rapidité des transformations de la vie de Marlène. De femme au foyer attentionnée et de mère exagérément affectueuse qu'elle est lorsqu'elle quitte la maison le matin, elle revient le soir, bras dessus bras dessous avec von Sternberg, en amante capricieuse et pinçant les lèvres, et le soir au restaurant de Madame Dietrich, dans une tenue audacieuse et embarrassante, elle flirte avec tous les hommes d'affilée. Le lendemain, les journaux publient des photographies ludiques d'elle avec Maurice Chevalier, John Barrymore, Douglas Jr., le premier cowboy hollywoodien John Wayne... On lui attribue une histoire d'amour avec son bon ami le producteur Joseph Kennedy, le père du futur. Le président des Etats-Unis.

Marlene a qualifié cette relation d’« amitié familiale ». Cette femme a toujours su s'en sortir. Elle a par exemple eu une liaison avec John Gilbert, l'ancien amant de Greta Garbo, que cette dernière a failli épouser, mais s'est enfuie à la dernière minute. Marlene était avec l'acteur au cours des deux dernières années de sa vie. Gilbert souffrit de convulsions (conséquences de la consommation d'alcool) et mourut par asphyxie le 9 janvier 1936, à l'âge de 36 ans.

Dietrich était avec lui lorsque cela s'est produit, mais, réalisant que le pauvre homme était en train de mourir, elle s'est enfuie - un épisode aussi tragique aurait pu avoir un très mauvais effet sur sa carrière. Elle ordonna aux domestiques de détruire toute trace de sa présence dans la chambre. J'ai appelé le médecin. Elle regarda avec tristesse et frisson le visage du défunt John et disparut de l'appartement. Lors des funérailles de Gilbert, Marlène s'est évanouie.

Et une fois par semaine, Dietrich, en tant qu'épouse exemplaire, appelle son conjoint légal et père à Berlin avec sa fille pour lui rendre compte de ce qui se passe. Leur relation était très étrange. Le mari de Marlene vivait avec l'émigrante russe Tamara Krasina. Et Marlene leur a même loué une maison.

Des années plus tard, la fille se vengera de l'insensibilité de sa mère en publiant ses mémoires, Ma mère Marlène, dans lesquels elle la présentait comme une libertine vaine et sans valeur. Beaucoup ont affirmé que Maria était motivée par l'envie, car la carrière cinématographique de sa fille n'avait pas fonctionné. Mais, bien sûr, ses souvenirs ne sont pas dénués de vérité. Il est difficile d’imaginer une bonne mère menant un tel style de vie. Changer les hommes comme des gants. Certains qui connaissaient Marlene personnellement ont affirmé qu’après la publication des mémoires de sa fille, Marlene ne voulait plus vivre.

Mais pour l’instant nous sommes dans les années 30 du 20ème siècle. Marlene tombe amoureuse de la scénariste Mercedes de Acosta, 40 ans. Au début, elle n'a pas rendu la pareille et Marlene a commencé à la couvrir littéralement de fleurs.

Chaque jour, elle lui envoyait des dizaines de roses blanches et d'œillets rouges. Leur connexion, qu'ils n'ont pas cachée, s'est poursuivie pendant presque toutes les années 30 du siècle dernier. Cela n’a cependant pas empêché Marlene d’avoir de nouveaux amants masculins. Ainsi, à un moment donné, elle s'est épris du jeune acteur Kirk Douglas. De nombreux détails sur la vie sexuelle de Dietrich ont été connus après la découverte de son journal en 1992, dans lequel étaient codés les noms de ses amants et les dates de leurs rencontres. Marlene, comme en témoignent plusieurs de ses partenaires, n'était pas particulièrement énergique au lit. Mais Marlene s'habillait en homme plusieurs fois par mois et visitait des clubs lesbiens et transsexuels à Los Angeles.

Le célèbre réalisateur Fritz Lang s'est clairement exprimé sur un changement de partenaire si fréquent : « Quand elle aimait un homme, elle se donnait entièrement à lui, mais en même temps elle continuait à regarder autour d'elle. Ce fut la principale tragédie de sa vie. Elle a probablement dû constamment se prouver qu’un amant peut toujours être remplacé par un autre.

Après le triomphe de « Maroc », Paramount a organisé la première de la version anglaise de « L'Ange Bleu » et Sternberg a réalisé en peu de temps trois films avec Marlene : « Dishonored » (1931), « Shanghai Express » (1932), « La blonde Vénus » (1932). Le dernier film fut un fiasco qui obligea Paramount à chercher un nouveau réalisateur pour Dietrich.

C'était Ruben Mamulyan. Dans son « Chanson des cantiques » (1933), basé sur le roman de Suderman, Marlene joue à nouveau le rôle d'une prostituée. Pendant ce temps, Sternberg retourne en studio. Dans le film « L'Impératrice rouge » (1934), Dietrich crée l'image de Catherine la Grande. L'épisode le plus impressionnant de la photo est la scène du mariage. Cela dure cinq minutes sans un seul mot, seule la musique retentit.

Au début du printemps 1934, Marlene se rend à Berlin, où elle laisse sa mère et sa sœur. Sur le chemin du retour, l'actrice rencontre Ernest Hemingway, qui devient l'un de ses meilleurs amis. Plus tard, elle agira même comme entremetteuse dans son mariage avec la journaliste Mary Welsh, connue sous le nom de Mary Hemingway. L'écrivain lui-même a déclaré que Dietrich "était capable de détruire n'importe quel rival sans même regarder dans sa direction. La liaison avec Ernest Hemingway a duré près de 30 ans, et dans cette affaire il y avait plus d'amitié que d'amour. "

Ils ne croyaient pas tous les deux à l’importance de s’aimer. Marlene croyait que Ham aimait les autres femmes et Hemingway croyait qu'elle en préférait également d'autres - Gabin et Chaplin. Tous deux s'admiraient : Ernest Hemingway - la beauté de Dietrich, et elle - ses romans ; À propos, dans « Îles dans l'océan », Ham a interprété l'héroïne-actrice, clairement basée sur Marlene Dietrich. Et Marlène a également compris qu'ils ne pouvaient pas être ensemble en tant que mari et femme. Elle a écrit : « Il a besoin d'une hôtesse qui s'occuperait de lui, lui servirait du café, et le matin je me maquillerais, un pavillon, je filmerais… ».

Pendant ce temps, Sternberg a annoncé qu'il tournerait son dernier film avec Marlene. Selon ceux qui connaissaient de près le couple créatif Sternberg et Dietrich, le film « Le Diable est une femme » (1935), basé sur le roman de Louis « La femme et la marionnette », avait un caractère personnel prononcé.

La lutte de la fière Conchita avec Don Pascal a été capturée relations difficiles l'amour-haine qui existait entre le réalisateur et l'actrice. Dietrich considérait ce tableau comme le sien meilleur travail au cinéma. Le premier film de Marlene après sa rupture avec Sternberg s'intitulait Désir (1935). Il a été réalisé par Frank Borzage. Selon le Times, le résultat est « une comédie romantique pleine de gentillesse, d’intelligence et de charme. Et Marlene Dietrich y a joué son rôle meilleur rôle... " Cependant, ces films furent un tel échec commercial que Dietrich fut qualifié de "boîte à billets empoisonnée".

Cela contraint l'actrice à quitter la Paramount en 1936. Ayant appris cela, le célèbre producteur Selznick lui a proposé un « cachet fabuleux », qu'il ne paierait jamais, selon lui, à personne - 200 000 dollars. Et bien que Dietrich n'ait absolument pas aimé le scénario du film «Les jardins d'Allah», elle a rempli son contrat de manière professionnelle. Après quoi elle est partie pour l'Europe, où l'attendait déjà un autre producteur Korda avec la plus grosse rémunération de toute sa vie - 450 000 dollars (7 à 8 millions au taux de change actuel).

Dietrich a joué dans un film romantique passionnant basé sur le roman de Hilton « Un chevalier sans armure ». Certes, elle n'a jamais réussi à recevoir la totalité des frais. La direction de Paramount lui fait une offre qu'elle ne peut refuser : 250 000 $ par film plus bonus. Elle joue dans « Angel » avec Lubitsch.

Le film mettant en vedette la reine du cinéma rapporte des recettes si maigres que la « femme la mieux payée du monde » se retrouve au chômage. Marlène était l'actrice préférée d'Hitler. Fin 1936, elle reçoit une invitation des nazis à retourner dans son pays natal.

Mais Dietrich a répondu par un refus catégorique et depuis lors, ses films ont été interdits dans l'Allemagne nazie. Le 6 mars 1937, elle accepte la citoyenneté américaine.

En septembre 1937, Marlene Dietrich rencontre l'écrivain Erich Maria Remarque. Dietrich se rend à Paris, où il passe du temps en compagnie d'un écrivain allemand. Marlene le persuade d'aller aux USA.

Remarque était en sécurité en Amérique, mais le mal du pays et la peur pour ses proches restés en Allemagne le hantaient. L'écrivain a dédié le roman "Arc de Triomphe" à sa relation difficile avec Marlene, qu'il appelait Puma, dans laquelle elle est représentée à l'image de l'actrice agitée Joan Madu.

Étonnamment, dans le livre autobiographique de Marlene « Take Just My Life... », vous ne trouverez pas une seule mention de Remarque, qui a entretenu une relation très étroite avec Dietrich pendant plusieurs années.

Une autre histoire qui intrigue incroyablement de nombreux cinéphiles et spécialistes du cinéma - l'histoire de Jean Gabin - est présentée dans le même livre comme si elle ne signifiait pas grand-chose dans la vie de l'actrice. Pendant ce temps, sa romance la plus marquante dans le Vieux Monde était sa relation avec le célèbre acteur français Jean Gabin.

Ici, Dietrich semble être tombé amoureux. Il l’appelait « ma petite Prussienne » et elle lui tapait sur le front en disant : « Pourquoi j’aime cet endroit, c’est parce qu’il est vide ! » Elle allait même donner naissance à un enfant de lui, mais lorsque Gabin décide de rejoindre la Résistance française, elle se fait avorter.

Marlene n'avait pas joué depuis deux ans et beaucoup pensaient que sa carrière était sur le point de disparaître. Cependant, l'actrice est revenue en Europe, où elle a joué dans le western "Dextry Is Back in the Saddle" (1939), où James Stewart jouait en face d'elle, et les critiques ont de nouveau porté Marlene avec enthousiasme aux cieux.

Le producteur Pasternak a réalisé plusieurs autres films avec la participation de Marlene : « Seven Sinners », « New Orleans Light » (1941), « Gold Diggers » (1942), « Pittsburgh » (1942)... Ces films ont amené Universal un bon bénéfice. Au début de la Seconde Guerre mondiale, elle se sentait « comme si elle était responsable de la guerre déclenchée par Hitler ».

Dietrich mène une propagande antifasciste active, parcourt l'Amérique pour vendre des bonzes - des obligations de guerre, visite des usines et exhorte les travailleurs à faire des dons. Ce qui lui était le plus cher, c'était l'image de Marlène la soldate.

Elle confectionna des uniformes militaires dans la Cinquième Avenue à la mode de Sachs et, en 1944, se rendit en Afrique du Nord et en Italie au sein d'une troupe de concert américaine.

Elle prend des photos avec les soldats, danse avec eux, porte un uniforme et un casque militaires. Elle reçoit des plaques militaires et une carte d'identité. Sur la tente "vestiaire", il y a un panneau avec une inscription menaçante : "Entrée interdite ! Secret... Dangereux... La loge de Marlène Dietrich". L'actrice est devenue la première femme à recevoir la Médaille de la Liberté aux États-Unis ; en France, elle a reçu la Légion d'honneur et en Israël, elle a reçu la Médaille du Courage.

Quiconque écoutait les récits de Marlene Dietrich sur ses concerts en première ligne avait l'impression qu'elle avait réellement passé au moins quatre ans dans l'armée, en Europe, et tout le temps sur la ligne de front, sous le feu constant, en danger de mort, ou quelque chose de pire, avec le danger d'être capturé par les nazis vengeurs. Tous ceux qui l'écoutaient en étaient convaincus, car elle-même était convaincue que tout était exactement ainsi. En réalité, avec toutes les allées et venues, Dietrich était en Europe d'avril 1944 à juillet 1945, et entre ses concerts, elle s'envolait pour New York, Hollywood, puis vivait soit à Paris, soit au quartier général de son général bien-aimé à Berlin. Cela ne diminue en rien la louable contribution civique de Dietrich à la cause de la Victoire, mais nous permet seulement de tout voir sous son vrai jour. C’était vraiment une femme intrépide, héroïque et dévouée. Mais de nombreuses femmes, militaires et artistes pop possédaient les mêmes qualités, mais ils n'ont pas reçu l'Ordre de la Légion d'honneur des trois diplômes et médailles de la liberté.

Dietrich a joué le rôle d'un brave soldat bien mieux qu'eux, et sa renommée et sa beauté ont attiré l'attention sur elle. Au cours de l'hiver 1944, en France, Dietrich demanda une jeep à un sergent et se précipita à la recherche de Gabin, qui servait dans des unités de chars.

Leur rencontre fut de courte durée. Sur de petites photographies, Marlène et Jean sont représentés en uniforme militaire, très fatigués, mais heureux.

Après sa mort en 1976, Dietrich a déclaré aux journaux : « Après avoir enterré Gabin, je suis devenue veuve pour la deuxième fois. »

Elle parlait du « passé militaire » avec respect et écrivait souvent ses mémoires. Comme pour tout ce qui concerne sa vie, réalité et fiction se sont entremêlées, et finalement sa version a été acceptée comme vérité historique, même par ceux qui étaient présents sur les lieux et avaient leur propre expérience. Après la guerre, Dietrich a joué dans plusieurs films.

Les plus marquants d'entre eux sont « Foreign Novel », « Nuremberg Trials », « Stage Fright ».

Lorsqu'elle était petite, Maria von Losch écrivait dans son journal qu'elle tenait toute sa vie : « Le bonheur vient toujours à celui qui est diligent. » Devenue la Grande Marlène, elle est restée à jamais fidèle à ses paroles. Elle pouvait passer des dizaines de voiles pour que la lumière tombe parfaitement sur son visage.

Hitchcock, pour qui elle a joué dans le film « Stage Fright », croyait qu'« elle actrice professionnelle, un caméraman professionnel et un créateur de mode professionnel. Tous ceux qui ont travaillé avec elle ont été ravis de son énergie, de son efficacité et de sa capacité à approfondir les détails.

Elle savait tout sur les objectifs, les projecteurs et était sa propre personne dans la salle de montage. Mais les offres de tournage de films devenaient de moins en moins nombreuses et Marlene n'était pas habituée à rester inactive. Et elle préférait la scène du cinéma, « parce que la scène donnait la liberté d’expression ». Elle avait une voix séduisante et excitante.

Pas étonnant qu'Hemingway ait dit : « Si elle n'avait rien d'autre que sa voix, elle pourrait encore vous briser le cœur rien qu'avec ça. Mais elle a aussi un si beau corps et un charme infini de son visage… »

Tout a commencé avec la participation à un spectacle dans lequel elle a joué le rôle de maître de cérémonie, ayant imaginé pour cela une tenue époustouflante : un short noir court, un frac rouge, un haut-de-forme, des bottes hautes et un fouet.

Il faut dire que Marlène avait 50 ans lorsqu'elle a enfilé ce costume. Puis vinrent les fameuses robes « nues » de Jean Louis, qui donnaient l'impression que les paillettes étaient cousues directement sur la peau ! ... Et des manteaux interminables en duvet de cygne, dans lesquels elle s'enveloppait avec désinvolture. Les activités variées de Marlene la font renaître comme un oiseau Phénix.

La chanson « Lili Marlene » devient sa carte de visite. Ses performances attiraient toujours des salles combles. Elle est toujours désirable. Ses amants d'après-guerre comprenaient le brutal Yul Brynner, qu'elle appelait Curly, et il l'appelait Gang.

Acteur et intellectuel anglais Michael Wilding. Lorsqu’il épousa la jeune Elizabeth Taylor, Dietrich s’écria dans son cœur : « Qu’a-t-elle que je n’ai pas ? » .

Frank Sinatra à la voix douce, qu'elle considérait comme l'homme parfait. Selon Marlene elle-même, elle a eu des liaisons avec John Kennedy, les présidents des États-Unis et avec l'acteur français Gérard Philippe. Mais il ne faut pas oublier que Marlene elle-même a créé sa propre histoire dans plusieurs autobiographies, atténuant les moments évidents et désagréables de sa vie. On peut supposer que, parfois, elle présentait ce qu’elle voulait comme étant la réalité.

Elle ne portait que des chaussures fait soi-même et je n'ai jamais porté de sandales : les orteils ouverts sont pour les plébéiens. Il en va de même pour le vernis à ongles brillant.

Selon Marlène, c'était vulgaire. En général, elle était pédante jusqu'à l'absurdité : elle lavait toujours elle-même ses bas, même si elle revenait le matin, ses chaussures étaient aérées quotidiennement et ses robes étaient suspendues.

Elle avait besoin d'une douzaine de serviettes pour se laver les cheveux et, dans les hôtels de luxe, elle essuyait personnellement la baignoire et les meubles avec de l'alcool.

En 1960, elle part en tournée en Allemagne, où l'hospitalité lui est refusée en raison de sa position pendant la Seconde Guerre mondiale.

Les photographies la montrent en train d’observer le travail de l’artiste sur l’un des boulevards de la capitale, et d’observer avec intérêt des hommes jouant aux dominos sur un banc...

Les téléspectateurs soviétiques lui ont écrit des lettres. "Chère et chère camarade Marlène !" - c'est ainsi que commence l'un d'eux. Lors d'un des concerts, dans un théâtre de variétés bondé, un homme est monté sur scène devant lequel Marlene s'est agenouillée et a posé sa main sur son front. C'était Konstantin Paustovsky.

Après avoir lu son histoire "Telegram", elle ne pouvait plus oublier le nom de l'auteur. Elle appréciait généralement le talent des autres.

D'où son amitié avec Edith Piaf, un petit moineau à la voix puissante. Marlène Dietrich a même été témoin du mariage de Piaf et de son partenaire de scène Jacques Pills.

Le 29 septembre 1975, lors d'un concert à Sydney, Marlene Dietrich attrape un câble dans le noir, tombe et se casse la jambe une deuxième fois (avant cela, une tige métallique lui avait déjà été insérée dans la cuisse).

L'actrice, inconsciente, a été emmenée à la clinique. Le producteur s'est rendu public et, s'excusant, a annoncé l'annulation du concert.

Ainsi se termine une brillante carrière actrice célèbre et des chanteurs. Cet accident a confiné l'actrice dans un fauteuil roulant, ce qui ne l'a pas empêchée de jouer dans son dernier film, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo", en 1978.

L'inégalable Marlène Dietrich, regardant celle dont les hommes devenaient fous et prêts à tout jeter à ses pieds, dont les femmes tentaient en vain de copier le style inimitable, a passé les 13 dernières années de sa vie en confinement volontaire dans un appartement parisien du 12 avenue Montaigne. Son fidèle ami et unique lien avec le monde extérieur était le téléphone et l'annuaire téléphonique, gonflés à des tailles incroyables. Dans l’une de ses dernières notes, Dietrich a écrit en grosses lettres des lignes du poème de Theodor Kerner « Adieu à la vie » :

Hier stehe ich/An den Marken/Meiner Tage (« Me voici au seuil de mes jours ») - ils étaient gravés sur sa modeste pierre tombale.

À la première personne :

La tendresse est une meilleure preuve d'amour que les vœux les plus passionnés.

Pour une femme, la beauté est plus importante que l’intelligence, car il est plus facile pour un homme de regarder que de penser. Si une femme a déjà pardonné à un homme, elle ne devrait pas lui rappeler ses péchés au petit-déjeuner.

Les filles laides sont plus faciles à diriger vie modeste.

Un pays sans bordel est comme une maison sans salle de bain.

Presque toutes les femmes aimeraient être fidèles, la seule difficulté est de trouver un homme à qui elle pourrait rester fidèle.

L’inévitable doit être accepté avec dignité. Les larmes que vous versez pour l’inévitable doivent rester votre secret.

Personne ne racontera les ragots s’il n’y a personne pour écouter.

L’amitié unit les gens bien plus puissamment que l’amour.

J'ai commencé à fumer pendant la guerre. C’est ce qui m’a gardé en bonne santé.

Gardez la bouche fermée si vous ne pouvez pas offrir quelque chose en échange de quelque chose que vous n'aimez pas.

En amour, l’orgueil est plus dangereux pour les femmes que pour les hommes. S'il est nécessaire de sauver la situation, un homme oublie sa fierté plus facilement et plus rapidement.

Une très bonne épouse n’a pas besoin d’être dramatisée Vie courante.

Seule une femme peut voir une autre femme avec une précision microscopique.

Seulement heureux vilain canard. Il a le temps de réfléchir seul au sens de la vie, à l'amitié, de lire un livre et d'aider les autres. Alors il devient un cygne. Il faut juste de la patience !

C'est si facile d'être gentil. Il vous suffit de vous imaginer à la place d’une autre personne avant de commencer à la juger.

Une partie importante de ma vie s’est déroulée avec les Russes. J'ai d'abord appris à cuisiner leurs plats, puis j'ai essayé la vodka, l'une des boissons alcoolisées les plus saines.

L’auto-compassion est une chose interdite et vous ne devriez pas charger les autres de vos soucis. Les personnes âgées sont conscientes de l’ossification de leur corps, mais pas de leur esprit.

Avoir une bonne éducation a aussi ses inconvénients, surtout lorsqu’il s’agit d’une carrière dans le monde du théâtre.

Chaque homme s'intéresse plus à une femme qui s'intéresse à lui qu'à une femme qui a de belles jambes.

Quiconque a été séduit veut se séduire.

Mes jambes ne sont pas si belles, je sais juste quoi en faire.

Les gens me regardent comme si je regardais un match de tennis, sauf qu'ils ne bougent pas les yeux de gauche à droite, mais de haut en bas.

Un ami est quelqu'un que vous pouvez appeler à 4 heures du matin.

Si une femme, en s'habillant, veut plaire à son mari, elle choisit la robe de l'année dernière.

Je peux être avec différents hommes, mais je n'en aimerai toujours qu'un seul.

Maria Magdalena von Losch est née le 27 décembre 1901. Son père était un officier prussien (selon une autre version, un policier) et sa mère était issue d'une riche famille de marchands.

La jeune fille von Losch reçut une excellente éducation musicale et se préparait à devenir violoncelliste virtuose. Cependant, une maladie à la main gauche a ruiné ses projets.

Pour mieux comprendre Le chemin de la vie héroïne de notre histoire, vous devez garder ce qui suit à l'esprit. Maria Magdalena von Losch appartenait à la première des générations « perdues » du XXe siècle, qu'Erich Maria Remarque a si bien décrite. Pour l’Allemagne, la fin de la Première Guerre mondiale s’est accompagnée non seulement d’une humiliation nationale, de réparations et d’une profonde crise économique, mais aussi de l’effondrement des fondements sociaux. Ne se faisant aucune illusion sur leur avenir, les jeunes Allemands ont soit vécu leur vie, soit marché les coudes écartés vers leur objectif, ou encore ont réussi à faire les deux. Cette situation a influencé le destin, le caractère, la carrière et l'apparition sur scène de notre héroïne. Elle appartenait à ceux qui obtenaient avec persévérance une place dans la société, sans oublier de profiter des délices de la vie...

A 19 ans, Maria Magdalena prend le pseudonyme de Marlene Dietrich (sa première partie est collée à partir des noms MARY et MAGDALENA) et gagne sa vie en jouant dans la publicité pour les sous-vêtements féminins. En outre, elle se produit dans la revue «Tilscher's Girl» et apparaît dans des films qui ne lui apportent cependant ni gloire ni richesse. Les 18 premiers films avec la participation de Marlene Dietrich (la plupart ont été tournés à la hâte dans des studios provinciaux) ont échoué.

La carrière de notre héroïne a décollé après sa rencontre avec le réalisateur Joseph von Sternberg. En 1930, Marlene Dietrich joue dans son film « L'Ange Bleu », qui apporte à l'actrice et réalisatrice une renommée internationale. Après cela, le tandem créatif a quitté l'Allemagne pour Hollywood, où ils ont tourné plusieurs films cultes, endroit spécial Parmi eux se trouve le tableau «Maroc». C'est le premier film dans lequel Marlene Dietrich, l'actrice principale, joue dans un costume d'homme et, comment dire, flirte ainsi avec des femmes habillées de façon traditionnelle. C’est le premier film dont les auteurs abordent le sujet sensible de « l’amour non conventionnel ». Dans ce document, pour la première fois, il était déclaré publiquement que dans les profondeurs des classes dites inférieures, QUELQUE CHOSE mûrissait qui pourrait bouleverser le monde entier.

Après «Maroc», Marlene Dietrich a été sous la surveillance constante de la presse jaune pour le reste de sa vie. Le public ne s'intéressait pas tant au talent et à l'apparence de la star de cinéma (tout cela se voyait à l'écran), mais à ses amours. La rumeur attribue à Marlene Dietrich des relations étroites avec de nombreux hommes et femmes de premier plan. Parmi ses « amants » figurent Erich Maria Remarque, Jean Gabin, Ernest Hemingway, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Harry Cooper, Maurice Chevalier. Parmi les « maîtresses » figurent Gabrielle Sidonie Colette (célèbre écrivaine française du début du XXe siècle, mime qui a fait du strip-tease un art), Edith Piaf, la célèbre scénariste hollywoodienne Mercedes di Acosta et Claire Waldoff, la partenaire de Marlene dans les films hollywoodiens. Sans aborder la relation entre Dietrich et Waldoff, notons que c'est Claire qui a aidé l'Allemande à trouver un second métier en apprenant à chanter l'inimitable Marlene.

Petite femme allemande dans la grande politique

Après l’arrivée au pouvoir des nazis, la vie de Marlene Dietrich prend un nouveau tournant. Les dirigeants du Troisième Reich ont fait tout leur possible pour ramener la « grande petite Allemande » dans son pays natal. Mais Marlène n'a pas cédé : elle détestait le nazisme de toute son âme. Elle la détestait tellement qu'elle rompit pour toujours avec sa sœur, son mari et son neveu, les SUSPECTANT d'être des sympathisants nazis.

L'élite dirigeante d'Hitler a tout pardonné à Marlene Dietrich : ne pas retourner dans son pays natal, rompre avec sa famille restée en Allemagne, refuser l'offre du ministre de la Propagande Joseph Goebbels de devenir la « reine du cinéma allemand » (1937), accepter la citoyenneté américaine (1939). On lui a même pardonné ses activités antifascistes : Marlene Dietrich n'a pas seulement parlé aux soldats de la coalition anti-hitlérienne pendant la guerre, mais elle a également été à l'origine des émissions de radio antifascistes en Allemagne. Pour sa participation active à la lutte contre le nazisme, Marlène a reçu le titre de Chevalier de la Légion d'honneur française et la Médaille américaine de la liberté. Et encore…

Et pourtant, pendant la guerre, la voix de Marlene Dietrich s’est fait entendre des deux côtés de la ligne de front. Des chansons de son répertoire, et en premier lieu « Lili Marlen », furent chantées par les soldats de la Wehrmacht et les forces de la coalition anti-hitlérienne (les Britanniques et les Américains chantèrent Lili Marlen dans l'original jusqu'en 1944, sur Allemand). Les chansons de Marlene Dietrich ont été diffusées par les radios de Grande-Bretagne, d'Allemagne, d'URSS et des États-Unis.

Qu’est-ce qui se cache réellement derrière cette loyauté sans précédent envers les nazis ? Il existe deux versions. « Jaune » prétend qu'Hitler était follement amoureux de Marlene Dietrich et lui a donc tout pardonné. La version « militaire » semble plus paradoxale, mais plus plausible. Travaillant à la radio antifasciste, Marlene ne s'est pas permis de sarcasme envers les soldats et officiers allemands. Au point que Marlene Dietrich a refusé d’enregistrer une version parodique anti-hitlérienne de « Lili Marlene » dans le studio de la BBC. Sa place fut prise par une autre star du cinéma allemand, Lucy Mannheim (1943). Ceux qui ont combattu sous les bannières fascistes ont apprécié ce fait. Les dirigeants du Troisième Reich n’ont pas osé retirer à leurs soldats leur chanson préférée. Et la chanteuse en disgrâce mais bien-aimée - Marlene Dietrich.

Marlène et la mode

La possibilité de porter librement des tailleurs-pantalons femmes modernes obligé à Marlene Dietrich! C'est elle qui, après avoir filmé le scandaleux "Maroc", a commencé à apparaître sous une forme aussi "provocatrice". Mais après qu'Irène et Jean Louis (États-Unis), Chanel, Elsa Schiaparelli et Dior (France) aient commencé à créer des toilettes pour Marlène Dietrich, les passions se sont calmées et les tailleurs-pantalons sont devenus la norme même dans les salons aristocratiques.

Marlène Dietrich rendu grande influence et la mode sur scène. Elle a été la première à apparaître en public vêtue d'un short, de bottes hautes et d'un haut-de-forme blanc. Elle a également imaginé une robe de « déshabillage », dans laquelle des inserts, des paillettes et des strass soigneusement sélectionnés créaient l'effet d'un corps nu dans le ciel étoilé (plus tard, cette technique fut souvent utilisée par Marilyn Monroe - rappelez-vous Darling dans le film « Some Like It Hot. » Enfin, Marlene Dietrich fut la première à faire apparaître à l'écran l'image d'une féministe hypersexuelle aux manières qui ravissaient les hommes et les femmes.

Un lifting, c'est aussi l'invention de notre héroïne. Même avant que les chirurgiens plasticiens ne commencent à pratiquer de telles opérations, Marlene Dietrich « resserrait » elle-même son visage à l'aide d'un pansement médical. Sa capacité à être magnifique avec du maquillage est devenue une légende dans les cercles artistiques.

Marlène Dietrich

Vrai nom : Maria Magdalena von Losch. (né le 27 décembre 1901 - décédé le 6 mai 1992)

Actrice de cinéma allemande et américaine exceptionnelle, allemande de naissance. Le créateur d'images principalement de femmes fatales et mystérieuses dans plus de 40 films.

Interprète de chansons pop et de chansons de films.

Récipiendaire de récompenses honorifiques : Médaille de la Liberté (États-Unis) et Ordre de la Légion d'honneur (France).

« Quand on pense à Marlene Dietrich, le mot « légende » semble le plus approprié, même si elle ne l'accepte pas par rapport à elle-même. Mais elle ne peut toujours pas échapper à cette définition. Car la vie ne peut être appelée autrement qu’une légende, dans laquelle le rêve est devenu l’incarnation de l’éternité », écrit-il à propos de actrice célèbre François Chalet. Il est vraiment difficile, quand on parle et pense à Marlene Dietrich, de ne pas ajouter les épithètes « légendaire » et « mythique » à ce nom. Mais derrière ce « mythe éternel » se cache longue vie une vraie personne avec ses joies et ses ennuis, ses hauts et ses bas, ses moments de bonheur et de déception.

Au début de son ascension vers la gloire, Marlene Dietrich était partout surnommée « l'ange bleu » - d'après le titre de son premier film sonore, tourné en 1930 et qui lui a valu une renommée mondiale. C’est ainsi qu’on l’appelait en Allemagne, le pays d’origine de l’actrice. Mais seulement jusqu’à ce que le brillant Berlinois défie le fascisme en émigrant d’un pays nazi. Adolf Hitler, fervent admirateur de Marlene, l'a appelée à plusieurs reprises dans son pays natal, lui promettant qu'il « la rencontrerait lui-même à la gare et l'emmènerait sur le tapis jusqu'à la Wilhelmstrasse ». Mais l’actrice rejeta toutes les offres du « glorieux Reich » et accepta en 1938 la citoyenneté américaine. Loin de la politique, Dietrich avait néanmoins une position civique claire : elle adorait de Gaulle, opposant au nazisme, et elle détestait elle-même le fascisme : « Je détestais de 1933 à 1945. C'est dur de vivre en détestant. Mais si les circonstances l’exigent, il faut apprendre à haïr. Pendant la guerre, l'actrice a récolté un million de dollars pour les besoins du front, elle s'est souvent rendue sur la ligne de front et a soutenu le moral des soldats grâce à ses performances. Dietrich se souviendra plus tard : « Je me sentais responsable de la guerre déclenchée par Hitler et je voulais contribuer à ce que cette guerre se termine le plus rapidement possible. » Elle n'a été vue en Allemagne qu'au printemps 1945, et dans un uniforme militaire américain. Dès lors, aux yeux de ses compatriotes, elle devient un « ange déchu », un « ange mal-aimé ».

L’Allemagne n’a jamais totalement pardonné à Marlene Dietrich son « renoncement ». Le fait n’est même pas que la célèbre actrice soit devenue une grande perte pour son pays. Comme l’écrit le magazine hambourgeois Der Spiegel : « Dietrich, par son exemple vivant, bien que dans une position privilégiée, a démontré aux Allemands leur capacité à résister à Hitler. Le courage civique dont elle a fait preuve a révélé la lâcheté et l’hypocrisie de ceux qui aimaient se justifier en affirmant que sous le nazisme, il n’y avait pas d’autre choix. C’est pourquoi Dietrich a été détestée et crachée dans notre pays lors de sa tournée en Allemagne dans les années 60, c’est pourquoi sa tombe dans l’un des cimetières de Berlin est encore aujourd’hui régulièrement profanée.»

Néanmoins, bien que par contumace et trop tard, une tentative de trêve entre la « fille prodigue » et sa patrie a eu lieu. L'Allemagne n'a pas pu résister au jeu d'acteur et à l'excellente interprétation des chansons de Marlene Dietrich. Il n'y a pas si longtemps, à Berlin, le principal prix du cinéma allemand, analogue à l'Oscar américain, a été décerné pour la 50e fois, nommé « Lola » - en l'honneur de la séduisante chanteuse de « L'Ange bleu ». Un musée de l'actrice s'apprête également à ouvrir ici et à Hollywood, le réalisateur allemand Josef Vilsmeier a tourné le film "Marlene", dans lequel l'actrice de 39 ans Katya Flint a une ressemblance frappante avec Dietrich, recréant les principaux événements de son histoire. vie.

Maria Magdalena von Losch est née dans une petite ville près de Berlin dans une famille de militaires. Ses années d'enfance se sont déroulées dans la Lindenstrasse à Berlin, où se trouvait la bijouterie Konrad Felsing, propriété de la famille de sa mère. Le père de la jeune fille est décédé en 1911 et sa mère, Joséphine von Losch, a dû élever seule ses filles - l'aînée Elisabeth et la plus jeune Maria Magdalena. Mais la famille n'en ressentit aucun besoin ni à ce moment-là ni plus tard, lorsque Joséphine épousa à nouveau un militaire. Marlène (la future célébrité a inventé ce prénom à l'âge de 13 ans, en combinant ses deux prénoms) avait relation difficile avec ma mère. Néanmoins, elle répétait souvent ses paroles : « Ne te détends pas, fais quelque chose ! », qui est devenue pour toujours sa devise de vie. Marlene Dietrich est allée à l'école de théâtre de Berlin pour « faire quelque chose » après qu'elle, une étudiante prometteuse en violon à l'académie de musique, ait eu une grave inflammation d'un tendon de la main et que le verdict des médecins était qu'elle ne jouerait pas professionnellement ! Après avoir terminé ses études à l'école d'art dramatique, Marlene a joué dans plusieurs théâtres berlinois. Mais ses rôles étaient très mineurs, avec une ou deux répliques par représentation, voire complètement muets.

Marlene Dietrich est devenue célèbre en 1930, en jouant dans L'Ange Bleu en tant que chanteuse dans une taverne du port de Hambourg. Le réalisateur de ce film était un Américain d'origine autrichienne, l'un des plus des personnes célèbres dans le cinéma de l'époque Joseph von Sternberg. Ce n'était pas le premier film de Marlene: avant cela, elle avait joué dans 17 films, mais le succès et la renommée ne sont venus qu'après sa rencontre avec Sternberg. C'est lui qui a le plus joué grand rôle dans la vie d'une actrice, faisant d'elle une star de cinéma. Après la première de leur premier film ensemble, l'actrice a offert à Sternberg une photo d'elle, sur laquelle elle a fait une inscription symbolique : « Sans toi, je ne suis rien ». Elle avoua plus tard : « Il était pour moi un confesseur, un critique, un professeur, un homme qui comblait tous mes désirs, il était mon imprésario, il apaisait mon orgueil et apportait la paix dans mon foyer familial, il était mon patron absolu. » En effet, Sternberg est devenu pour Marlene un ami, un amant, un protecteur et un soutien, une personne qui a littéralement tout fait pour elle. Le célèbre réalisateur lui-même a rappelé qu'avant de le rencontrer, Marlene était "une femme au foyer berlinoise simple d'esprit, plutôt rondelette, qui, sur la photo, avait l'air de faire de son mieux pour ressembler à une femme". Dans L'Ange Bleu, Sternberg, tel un véritable magicien, utilise la lumière, l'ombre et les produits cosmétiques pour transformer un simplet potelé en une beauté sophistiquée. Il relève les sourcils de Marlene en biais, met en valeur ses pommettes saillantes et oblige même l'actrice à arracher quatre molaires pour que son visage paraisse un peu plus long et plus sophistiqué. Par la suite, le réalisateur n’a cessé d’améliorer les images de Marlène, l’habillant de fourrures, d’un frac, d’un costume-cravate d’homme, d’un béret basque, d’une casquette et même d’un chapeau. Il convient de noter que, sous la main légère de Dietrich, le costume pour hommes qu’elle aimait tant porter est devenu le dernier « grincement » de la mode féminine de ces années-là. Et ses robes de soirée extravagantes et à couper le souffle ont captivé l'imagination même des fashionistas les plus sophistiquées. À cette époque, Dietrich était considérée comme une pionnière reconnue, « la femme la plus élégante du monde ».

En 1930, l'actrice, à la suite de son professeur bien-aimé, part pour l'Amérique, où elle espère signer un contrat avec le studio de cinéma Paramount. Elle a beaucoup travaillé à Hollywood, ce qui lui a évité une adaptation difficile à La vie américaine. En peu de temps, elle joue avec Sternberg dans plusieurs films qui connaissent un succès fantastique : « Maroc » (1930), « Dishonored » (1931), « Shanghai Express », « Blonde Venus » (tous deux en 1932). Mais après le tournage de "Le Diable est une femme" (1935), que Marlene considérait comme son meilleur film, l'union créative du réalisateur et de l'actrice s'est effondrée.

Marlene Dietrich a essayé de jouer avec d'autres réalisateurs, transformant parfois même un matériau gris et inexpressif grâce à son brillant talent. A ce moment, l'image de Marlene change. Des millions de téléspectateurs sont habitués à la voir dans le rôle d'une femme fatale et fatale, mais l'héroïne de l'actrice est désormais devenue une femme intelligente dotée d'un sens de l'humour incroyable. Mais sa beauté, son charme et sa voix rare et hypnotique sont restés inchangés. Ernest Hemingway a écrit à propos de Marlene que « si elle n’avait rien d’autre que sa voix, elle pourrait encore vous briser le cœur rien qu’avec cela. Mais elle a toujours une si belle silhouette, ces jambes interminables et le charme intemporel de son visage..."

Hemingway savait de quoi il parlait. La séduisante Marlene a captivé le cœur de plus d'un homme, y compris le sien. Elle était aimée de beaucoup et elle en aimait beaucoup. Parmi ses amants se trouvaient de nombreuses célébrités : Erich Maria Remarque, Maurice Chevalier, Raf Vallone, Yul Brynner. Mais le plus grand amour de la vie de Marlène Dietrich fut Jean Gabin, la star numéro un du cinéma français de l’époque. "J'ai tout aimé chez Gaben", a admis l'actrice. - Il était l'idéal de beaucoup de femmes. Il n’y a rien de faux, tout y est clair et simple. Ensemble, ils ont joué dans le film infructueux "Martin Roumagnac" (1946), dans lequel ils ont joué les rôles principaux. Marlène Dietrich et Jean Gabin éprouvaient l'un pour l'autre un sentiment profond et passionné, mais ils furent séparés d'abord par la guerre, puis par le travail. Après la guerre, Marlene avait peur de quitter Hollywood pour la France, où elle, plus jeune, devrait à nouveau conquérir le public européen. Gabin, quant à lui, a épousé le mannequin Dominique Fourier, avec qui il a vécu heureux pendant 25 ans et a élevé trois enfants. Mais l'acteur français est resté à jamais dans le cœur de Marlène Dietrich - le portrait de « Jeannot » a été accroché toute sa vie dans son salon à côté du portrait de de Gaulle. À la mort de Gabin en 1976, Marlène Dietrich déclare : « Après avoir enterré Jean, je suis devenue veuve pour la deuxième fois. » Peu de temps auparavant, son ex-mari, le réalisateur Rudolf Sieber, avec qui elle a vécu pendant 5 ans, est décédé, mais est resté marié jusqu'à la fin de ses jours.

Au cours de sa longue et brillante vie, Marlene Dietrich, étant une personnalité exceptionnellement forte, a résisté à plus d'un coup du sort. Mais, d'esprit persistant, elle était en même temps une femme très douce et romantique. Billy Wilder, qui a dirigé Marlene dans Witness for the Prosecution (1975), a déclaré qu'« elle était en réalité une infirmière et une femme au foyer... Mère Teresa, seulement avec belles jambes. Dès que l’éclairagiste sur l’échafaudage a éternué, elle s’est précipitée dans le vestiaire pour chercher des gouttes et des pilules. Dans les relations humaines, Dietrich valorisait avant tout l’amitié et la compassion. Elle a déclaré : « J’ai une âme russe. Et c'est ce qu'il y a de mieux chez moi. Je donne facilement ce dont quelqu’un a besoin. Entourée d’un halo de renommée, l’actrice était, bien que inhabituelle, une femme terrestre. Malgré toute sa « célébrité », elle était célèbre pour ses capacités culinaires, dont elle était très fière. Son amour pour la cuisine se reflète dans son livre « L'ABC de ma vie », dans lequel elle réunit des choses apparemment incompatibles : le monde de la cuisine et le monde de l'art. Dans celui-ci, côte à côte, se trouvent les mots « Belmondo » et « Caviar d'aubergine », « Dostoïevski » et « Maison ». Vivant dans le monde illusoire et inventé du cinéma, Marlene appréciait les choses les plus ordinaires du quotidien. « Une personne simple, une femme simple, qui, j'en suis sûr, est obligée de revêtir son mythe, comme chevalier médiéval"Armure de tournoi" - c'est ce qu'a écrit le journaliste Jean Ko à propos de la grande actrice.

Mais elle ne serait pas devenue la même célèbre Marlene Dietrich si elle n’avait pas été avant tout « une personne qui faisait son travail ». En véritable connaisseuse du théâtre, elle ne tolère pas les amateurs : « J'aime les professionnels et n'aime pas les amateurs. » Tout ce que l'actrice elle-même a fait, elle l'a fait à la perfection. Comme l'a écrit le réalisateur américain Peter Bogdanovich à propos de ses performances sur scène, « dans son concert, il n'y a pas eu un seul geste à moitié réfléchi, pas une seule pensée qui n'ait été achevée... Elle est économe dans chaque mouvement, elle se tient simplement sur scène et joue pour chacun de ceux assis dans la salle « Ce qui est soigneusement répété naît sur scène comme une révélation, comme pour la première fois : c’est une grande interprète, très théâtrale et incroyablement sophistiquée. » Marlene Dietrich a inlassablement peaufiné son talent, tournant avec succès et largement à la fin des années 30 - début des années 40 avec des réalisateurs célèbres - Ernst Lubitsch ("Désir", 1936, "Ange", 1937), René Clair ( "La Lumière de la Nouvelle-Orléans", 1941). Elle a ensuite travaillé avec d'autres réalisateurs européens immigrés aux États-Unis - Fritz Lang (The Notorious Ranch, 1952), Billy Wilder (A Foreign Romance, 1949, Witness for the Prosecution, 1957). L'une des œuvres cinématographiques les plus récentes de Dietrich fut son rôle dans le film de Stanley Kramer, Les procès de Nuremberg (1961). Les opinions antifascistes de Marlene ont été exprimées sur cette photo. Elle incarne ici la veuve d'un aristocrate qui condamne son mari, collaborateur du Troisième Reich. Cette image était complètement nouvelle pour l'actrice, loin de son habitude images d'écran femmes fatales ou comédiennes. Ce rôle a permis à « l’ange » Marlene Dietrich de s’envoler vers de nouveaux sommets.

Marlene a atteint les sommets non seulement au cinéma, mais aussi sur scène. Déjà d'âge moyen, à 52 ans, Dietrich a commencé sa carrière de chanteuse pop avec un succès incroyable. Avec sa voix merveilleuse, elle a chanté des chansons des films dans lesquels elle a joué et des chansons des années de guerre. L'actrice a voyagé sur tous les continents avec des concerts et, en 1964, elle s'est produite triomphalement en URSS, donnant des concerts à Moscou et à Léningrad. « Russe d'âme », écrira-t-elle plus tard dans son livre : « Je pense à la Russie avec beaucoup d'amour. Les Russes savent chanter et aimer comme aucun autre peuple au monde. Marlene Dietrich a ravi le public avec ses performances jusqu'en 1975, lorsque lors d'un des concerts à Sydney, ivre, elle est tombée, s'est accrochée à un câble sur scène et a subi une grave fracture du col du fémur. Depuis lors, l'actrice n'a pas joué et n'est apparue dans des films qu'une seule fois - dans le film "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" (1978). Elle y interprète l'une de ses meilleures chansons - "Just a Gigolo". Elle avait alors 77 ans...

Les dernières années de sa vie, la « magnifique Marlène » a vécu dans une solitude totale dans son modeste appartement de l'avenue Montaigne à Paris. En 1979, elle a subi une autre fracture grave et après cela, elle ne pouvait plus se déplacer de manière autonome. Elle a beaucoup souffert de l'inattention de sa fille Maria Riva, qui a écrit sur elle un livre scandaleux, «Ma mère Marlene Dietrich». Certains biographes de Dietrich affirment que c’est la « création » de sa fille que Marlene a lue qui a fait s’arrêter son cœur. Même si, âgée de 90 ans, elle était telle que Maria Riva la décrit dans le livre - avec des jambes ratatinées et inactives, des cheveux roses, des mèches blanches sales, des dents noircies... Mais dans la mémoire des gens, Marlene Dietrich est restée telle qu'elle le souhaitait - "avec des traits délicats, avec une manière captivante de croiser les jambes, de se casser les chevilles et de faire émettre de la musique à ces jambes aux chevilles cassées. L'incarnation de la beauté, de la grâce, de la magie et du mystère...

Elle est décédée subitement le 6 mai 1992 à 15h20. Son corps a été enveloppé dans le drapeau tricolore français, puis le cercueil, déjà sous pavillon américain, a été envoyé par avion à Berlin, où le corps a été trahi. grande actrice enterrée sous le drapeau allemand au cimetière de Friedenau, à côté de sa mère. Telle était la volonté du défunt...

CHAPITRE QUATRE L'Angleterre et la Réforme. Henri VIII, Édouard VI, Marie, Élisabeth. L'Écosse et Mary Stuart. Âge d'Elizabeth. La mort de l'Armada Nous sommes maintenant obligés de nous tourner vers les événements qui remplissent l'histoire de l'Angleterre au cours de cette période importante, qui commence avec