Sergueï Soloviev - Ceux avec qui je suis... Tatiana Drubich. Livre : Ceux avec qui je suis... Tatyana Drubich Tatyana Drubich dans l'émission "Looking at Night"

Le talent de cette actrice est vraiment multiforme. Tatyana Drubich n'a pas étudié dans une université de théâtre, mais est devenue une actrice à succès. Le tournage ne l'a pas empêchée de se réaliser en tant qu'endocrinologue, dont elle a obtenu le diplôme après avoir étudié dans un institut médical. Aujourd’hui, elle est une femme d’affaires prospère avec une brillante carrière cinématographique derrière elle.

Tatyana Drubich est devenue célèbre après la sortie des films "Dix petits Indiens", "Assa", "Anna Karamazoff", "Le dernier conte de Rita".

Enfance et jeunesse

Tatiana Drubich est née le 7 juin 1960 à Moscou, dans une famille juive. Le nom de papa était Lucien Izrailevich, il était originaire de Biélorussie, de longues années travaillé comme ingénieur. Il est décédé alors que Tanya n'avait que 17 ans et pendant longtemps elle n'a pas pu faire face à cette perte. Le nom de ma mère était Lyubov Vladimirovna, économiste de profession.

Tanya a commencé à jouer très tôt, mais après l'école, elle n'est pas allée s'inscrire dans une université de théâtre. La jeune fille a décidé de lier sa vie à la médecine et est devenue étudiante à l'Institut médico-dentaire Semashko, choisissant l'endocrinologie comme spécialité.

Après avoir obtenu son diplôme, Tanya a trouvé un emploi dans l'une des cliniques de Moscou, mais n'a pas cessé de collaborer avec le cinéma. Sa photo a même été publiée par le magazine Soviet Screen, aux côtés des artistes les plus populaires.

Au tournant des années 90, Drubich se lance dans les affaires, devenant propriétaire d'une discothèque appelée « Assembly Hall », et après sa fermeture, elle se lance dans la pharmacologie. Tatyana possède une société pharmaceutique en Allemagne.

Films

Tanya avait 12 ans lorsqu'elle a attiré l'attention des assistants du studio de cinéma de la capitale, qui l'ont invitée au casting. Tanya est venue et, de manière inattendue pour elle-même, a obtenu un rôle dans le film «Le quinzième printemps», réalisé par Inna Tumanyan. À l’âge de 14 ans, elle a pu tourner un autre film, « Cent jours après l’enfance ». Le film a été projeté au Festival du film de Berlin et Drubich a reçu le prix Ours d'argent.

Après cela, la jeune fille a été invitée à jouer dans le film "Confusion of Feelings" et dans le film policier "Especially Dangerous...". Pendant ses études dans une école de médecine, Tatiana a continué à filmer activement des films. Au cours de ces années, les films "The Rescuer" et "Heiress in a Straight" sont sortis, qui ont continué scénario tableau "Cent jours après l'enfance". Après cela, elle a travaillé sur le film "The Chosen", dans lequel elle est devenue sa partenaire, et sur le film "Keep Me, My Talisman", dans lequel elle a joué le rôle central.

La renommée de Tatiana Drubich est venue en 1987, lorsque les téléspectateurs ont vu les films « Dix petits Indiens » et « Assa ». Ensuite, il a été décidé de tourner une suite au film "Assa", sorti sous le titre "Black Rose - l'emblème de la tristesse, Red Rose - l'emblème de l'amour" et "Maison sous le ciel étoilé".

Puis il y en a eu un autre projet intéressant- la comédie "Bonjour, imbéciles!", dont l'œuvre a reçu le Nick Award. Après cette photo, Drubich n'a pas joué dans un film pendant un certain temps, acceptant seulement l'offre du chanteur de participer à son clip pour la chanson "Dawn".

Tatyana Drubich est réapparue sur les écrans au nouveau siècle, après avoir joué dans le film «Moscou». Ensuite, il y a eu un mélodrame intitulé « About Love » et un drame social « Volunteer ». Le film "About Love" a été créé par le mari de l'actrice, et c'est avec sa main légère qu'elle est revenue au métier en incarnant le personnage principal de ce film. L'intrigue est basée sur des histoires. En plus de Drubich, Soloviev a été invité au tournage.

L'actrice a joué son rôle le plus marquant dans le film « Anna Karénine », basé sur l'œuvre du même nom de Tolstoï. Dans le même temps, Drubich joue également dans le film "2-ASSA-2", dans lequel les intrigues des deux films précédents sont étroitement liées - "Assa" et "Anna Karénine". Ce film était le dernier de l'acteur Alexander Abdulov et l'un des derniers de la carrière d'Oleg Yankovsky. Le public n'a pas apprécié le film et les critiques n'étaient pas non plus satisfaites de ce film. En 2009 biographie créative Tatyana Drubich a été reconstituée avec le film «Le dernier conte de Rita», dans le style fantastique, réalisé par Rinata Litvinova. Le film est apparu dans la distribution russe en 2012. Le film se déroule dans un hôpital, où a lieu la rencontre de trois héroïnes - l'Ange de la Mort, joué par Litvinova elle-même, Margarita en phase terminale, jouée par Olga Kuzina, et le docteur Nadezhda, joué par Tatyana Drubich. Pour son rôle dans ce film, l'actrice a reçu un autre prix Nika.

Au cours du travail, le rôle de l'actrice Drubich s'est développé d'une manière ou d'une autre naturellement - elle incarne la femme fatale classique. C'est le rôle pour lequel la légende du cinéma russe était connue, et après elle, pas une seule actrice n'a essayé ce type. Tatyana Drubich est petite - seulement 165 cm, mais cela n'est pas devenu un obstacle à l'incarnation de véritables beautés fatales à l'écran.

Vie privée

Dans la vie personnelle de Tatiana, il n’y a eu qu’un seul mariage officiel, avec le réalisateur Sergueï Soloviev. C'est de sa main légère que son étoile brillait au cinéma. Le mariage a eu lieu en 1983, mais ils se connaissaient depuis de nombreuses années auparavant.

En 1984, le couple a une fille, Anna, dotée d'un talent musical très prononcé. La jeune fille a été envoyée à Munich, où elle a étudié le piano, puis s'est vu proposer la coopération de nombreux orchestres célèbres, tant nationaux qu'étrangers. Les « Virtuoses de Moscou » et le « Mozarteum de Salzbourg » étaient heureux de la voir. En 2013, Anna Drubich s'installe aux États-Unis et ne quitte quasiment jamais Los Angeles. La jeune fille a terminé ses performances, mais n'a pas rompu pour toujours avec la musique. Elle se réalise désormais en tant que compositrice et a déjà réussi à écrire plusieurs œuvres pour le cinéma américain.

Le mariage de Tatiana et Sergei s'est rompu en 1989, mais ils continuent de communiquer étroitement. La fille est sûre que ses parents s'aiment toujours.

Beaucoup de temps s'est écoulé et Tatyana Drubich est devenue mère pour la deuxième fois. Elle a eu une fille, Maria. La jeune fille est déjà apparue dans des films: dans le film "Anna Karénine", Marusya a joué la fille des personnages principaux - Karénine et Vronsky. Drubich n'a jamais dit qui est le père de Masha ; la presse a attribué la paternité à plusieurs acteurs célèbres. Il y avait des rumeurs selon lesquelles elle était la fille ex-mari Sergueï Soloviev, certaines sources ont rapporté que Tatiana avait adopté un enfant. Lorsque l'actrice est interrogée sur sa plus jeune fille, elle refuse de commenter.

La compositrice, fille de l'actrice Tatyana Drubich et du réalisateur Sergei Solovyov Anna Drubich a déménagé à Los Angeles il y a trois ans. Elle écrit de la musique pour Hollywood, élève sa fille aux États-Unis et observe avec inquiétude l'évolution de la situation en Russie : dans ses aspects musical, cinématographique et vie publique. Le correspondant de Radio Liberty, Roman Super, s'est entretenu avec Anna Drubich et a découvert en quoi le travail à Hollywood diffère du travail avec les studios de cinéma russes, si la Russie moderne intéresse l'empire cinématographique américain et pourquoi le sort des héros d'Assa - le film principal de Le père d'Anna, Sergueï Soloviev, s'est avéré si bizarre.

– Anya, raconte-nous comment et pourquoi tu es arrivée à Los Angeles ?

– Avec Los Angeles histoire compliquéeça a marché. J'ai eu de la chance : j'ai écrit ma première bande originale pour le film « Anna Karénine » et j'ai réalisé que je devais prendre la musique de film au sérieux. A cette époque, j'étudiais les arts du spectacle à Munich et je jouais du piano. Et j’ai donc commencé à chercher où ils enseignent comment écrire de la musique pour des films de manière professionnelle. J'ai découvert cela en Russie - nulle part. Et à Los Angeles, ils enseignent vraiment. Je suis allé à Los Angeles et j'ai commencé à étudier. Je n'ai vraiment pas aimé cette ville. À tel point que je me suis enfui de là, je suis retourné en Allemagne, j'y suis entré au département de musique de film, j'ai étudié pendant quatre ans, réalisant pendant ce temps que tous les chemins mènent encore à Los Angeles.

– Parce qu’il n’existe aucun autre endroit au monde où l’industrie cinématographique serait aussi développée ?

– Oui. Je suis allé à un festival de cinéma en Amérique, j'ai rencontré un professeur-compositeur, qui m'a regardé et m'a dit avec surprise et tristesse : "Pourquoi traînes-tu en Allemagne ? Déménage à Los Angeles, c'est tout." J'ai déménagé et je suis rentré dans la même faculté dont je m'étais échappé auparavant. J'ai obtenu mon diplôme et je suis resté ici. À Los Angeles, ils montrent et expliquent très clairement comment tout peut et doit être dans la profession. Ils vous emmènent dans les studios les plus cool, vous présentent les meilleurs compositeurs et vous donnent d'excellentes classes de maître. Cela m’épate. Et peu à peu, vous commencez à penser qu’il ne peut en être autrement.

– Mais ensuite il s’est avéré que les choses sont très différentes à Los Angeles ?

– Oui bien sûr. Au fil du temps, on comprend qu'il y a aussi beaucoup de contes de fées ici, et qu'il y a un million d'imbéciles naïfs comme vous ici. Chacun est venu se battre dans le métier. La concurrence est terrible. Et jusqu'au moment où vous grandirez peut-être dans votre propre studio à Malibu avec des orchestres de deux cents personnes qui ne jouent que vous, toute une vie doit s'écouler.

– Eh bien, vous vous dirigez avec succès vers l’orchestre de Malibu. Je comprends bien que vous travaillez déjà dur - ça fait peur de le dire à voix haute - pour Hollywood ?

– Il m’est difficile de dire avec quelle réussite je déménage. Mais je travaille pour Hollywood, oui. Durant mes études, j'ai rencontré le célèbre compositeur hollywoodien Marco Beltrami. Il aimait ma musique. Et il m'a invité à travailler dans son équipe. Maintenant, lui et moi écrivons de la musique pour des superproductions et des séries télévisées. En plus de cela, j'ai mes propres projets indépendants : cinéma, animation, et j'écris beaucoup de musique pour la Russie.

– Dites-moi, Hollywood se soucie-t-il de la façon dont vit la Russie moderne ? Je veux dire à la fois l'industrie cinématographique et le public vie politique. D'une manière générale, le thème de la Russie est-il abordé dans le principal empire cinématographique du monde ?

– Non. Je dirais qu'Hollywood est une planète complètement à part. C'est la planète. Rien n'a d'importance ici : ni les nationalités, ni les langues, ni les accents. Ici, une seule chose compte : le succès. D'une part, c'est un plus, cela facilite la vie. Avant cela, j'ai vécu huit ans en Allemagne : là-bas, il est très important que vous soyez allemand ou non, votre origine joue un rôle grand rôle. Ce n’est pas du tout le cas à Hollywood. Tout le monde a le même départ, les mêmes opportunités. D'un autre côté, lorsque la seule monnaie est le succès, alors vous commencez à vous comparer aux autres compositeurs : si vous ne faites pas aussi bien qu'eux, alors il commence à sembler que vous êtes sur le point de vous effondrer. Et cela vous maintient dans une tension constante.

– Je comprends que ce n’est sans doute pas facile à décrire, mais essayez quand même : comment s’écrit la musique pour les films ? Le réalisateur vous donne le scénario à lire, et vous comprenez au niveau du texte quelle devrait être l'ambiance du film ? Captez-vous cette ambiance et la traduisez-vous en notes ? Ou comment?

– Il y a deux manières. La première méthode est ma préférée, lorsque, même au stade de la planification du film, vous commencez à travailler avec le réalisateur, à discuter longuement de l'idée, à examiner de près les storyboards approximatifs, les références, à écrire des démos pour un film qui n'a pas encore été réalisé. exister. Ce chemin présuppose votre liberté intérieure. Vous avez votre propre image, qui peut s'avérer complètement différente par la suite. C'est un long processus qui s'avère parfois beau et très créatif.

"Mais à Hollywood, cette voie est probablement impossible." Quelle est la deuxième façon ?

– La deuxième voie est Hollywood. Voilà le montage est prêt, tous les producteurs se disputent depuis longtemps. Ils vous envoient une version du film bourrée de la musique de quelqu'un d'autre. Vous écoutez cette musique et vous devez comprendre ce que les producteurs aiment. Ensuite, vous commencez à réfléchir à la façon dont vous pouvez écrire quelque chose d'original, mais similaire à ce qu'ils ont déjà mis dans le film, afin de ne pas les effrayer avec du matériel radicalement nouveau. Et qu'y a-t-il à aimer ? Mais cette voie est la plus courante : les films hollywoodiens sont longs à tourner et à monter, et il n'y a plus de temps pour la musique.

– Votre père, le grand réalisateur russe Sergueï Soloviev, est-il jaloux du fait que vous donnez votre âme non pas aux studios de cinéma russes, mais à Hollywood ? Avez-vous déjà eu des conversations nocturnes difficiles à ce sujet ?

– Je ne peux pas dire que je donne tout à Hollywood. La majeure partie de mon âme appartient au cinéma russe. Je ne suis à Los Angeles que depuis trois ans, ce n'est que le début du voyage. En même temps, je travaille beaucoup pour la Russie, encore plus en termes de pourcentage. C'est pour ça que papa n'est pas jaloux. Au contraire, il estime que je fais tout correctement et bien. Même si les choses n’ont pas fonctionné avec Hollywood moi-même.

– A-t-il été invité à travailler à Hollywood ?

– Oui, il a été invité à Hollywood. Mais il a refusé, affirmant qu'il ne travaillerait pas à Hollywood.

- Pourquoi?

Gere a été inspiré par cette amitié et a décidé de faire une présentation pour mon père à Hollywood.

– C'est une vieille histoire. Papa est de très bons amis avec Richard Gere. Depuis l’époque où mon père était président de l’Union des cinéastes et dirigeait le Festival du film de Moscou. Un jour, il invita Richard Gere au jury et ils devinrent amis. Gere a été inspiré par cette amitié et a décidé qu'il était nécessaire de faire une présentation pour mon père à Hollywood. Richard a rassemblé tous les grands producteurs pendant l'été chaud de Los Angeles et leur a montré le film de son père "Black Rose - Emblem of Sadness, Red Rose - Emblem of Love".

- Etrange choix.

– Oui, ce film semble étrange à beaucoup de Russes. Et pour Hollywood...

– Soloviev, apparemment, a décidé de mettre immédiatement les points sur tous les i pour qu’ils ne le harcèlent plus.

– C'est possible, mais cela n'a pas fonctionné. Les Américains ont regardé attentivement ce film, ont claqué la langue, ont serré la main et ont félicité papa. Mais ils doutaient toujours : Gere était-il sain d’esprit et devait-il être montré à un psychiatre ? En effet, le choix du film était, comme vous l’avez dit, étrange. Gere a répondu calmement à ces doutes en disant qu'il voulait faire un film sur Pouchkine à Hollywood. Et seul mon père devrait l'enlever. Les négociations ont commencé et un budget a commencé à être élaboré. Mais soudain, l'un des producteurs hollywoodiens avisés s'est rappelé avec succès que Pouchkine avait des racines africaines et a suggéré Alexandre Sergueïevitch pour le rôle...

– Will Smith ?

– Michael Jackson.

- Michael Jackson?

– Michael Jackson.

– Papa est inquiet ?

– Papa a réalisé qu'il devait sortir. Il n’est donc pas devenu réalisateur hollywoodien.

- Anya, tu dis ça la plupart Vous donnez votre âme au cinéma russe. Mais vous préférez quand même le faire à distance, depuis l'antre du principal concurrent mondial. Pourquoi? Est-il plus facile pour vous de créer en vous éloignant d’un pays et d’une époque difficiles ?

– Oui, le monde entier est désormais éloigné. Quelle différence cela fait-il là où se trouve tout le monde, quand tout peut être écrit n'importe où et envoyé via e-mail?

– Cela ne ferait aucune différence si vous étiez programmeur et n’écriviez pas de musique, mais logiciels d'ordinateur. Mais vous êtes un artiste et, bien sûr, la géographie compte. Il est important de ressentir l'environnement et de le vivre.

Au cours des dernières années, le pays a été au bord de toutes les fautes imaginables et inimaginables.

– Je pense que je suis d'accord avec toi. De plus, vous souhaitez toujours un contact personnel avec le réalisateur, vous souhaitez regarder dans les yeux la personne pour qui vous travaillez. Il y a des technologies et il y a des yeux, oui. Mais ce n’est plus si facile pour moi de quitter Los Angeles. Ma fille est allée à l'école ici. Mon mari Evgeny Tonkha, violoncelliste, travaille ici, il donne beaucoup de concerts, il ne peut pas travailler à distance, on ne peut pas donner de concert via Skype. Nous sommes donc coincés ici. Mais Los Angeles, d’ailleurs, ne tolère pas la trahison. Si vous voulez faire carrière ici, il vous suffit d'être ici. Vous allez quelque part, vous vous enregistrez sur Facebook - ça y est, les producteurs ont un tic dans la tête : la personne n'est pas là, la personne n'est pas prise en compte.

– Vous considérez-vous comme un émigré ?

– Non, je ne me considère pas comme un émigré. Je ne me considère pas comme une personne qui a déménagé pour toujours. Et en ce sens, c'est psychologiquement plus difficile pour moi : je comprends que j'ai un arrière, je comprends que j'ai un endroit où retourner. Lorsque vous n’avez nulle part où retourner, vous ne pouvez pas revenir en arrière. C'est plus facile.

– Êtes-vous devenu citoyen américain ?

– Non, je ne l'ai pas fait. J'ai un passeport russe. Et je visite souvent Moscou. Tous les six mois. J'attends toujours avec impatience ces voyages. En Russie, tout est très cher et proche, même si le pays est au bord de toutes les fautes imaginables et inimaginables depuis quelques années. Quand j’appelle Moscou, mes sympathisants et mes conseillers me disent que cela ne vaut pas la peine de retourner en Russie maintenant. Mes amis sont très pessimistes. Mais en même temps, je ne peux pas considérer Los Angeles comme ma maison et comme un endroit où je pourrais vivre toute ma vie. Los Angeles, c'est le développement, l'expérience, l'industrie, le monde, mais pas la maison.

– Cette mélancolie russe de l’autre côté de l’océan vous affecte-t-elle d’une manière ou d’une autre ? Trouvez-vous du temps pour réfléchir ?

– Facebook, Skype, les emails ne permettent pas de perdre le contact avec la réalité. Et puis, je ne suis pas intégré à la vie politique américaine, je suis celle russe. Les Américains regardent celui de l’Amérique, mais ils se soucient peu de celui de la Russie. Ils savent peut-être qui est Poutine, mais rien de plus : les conflits en Ukraine, en Syrie et en Crimée ne sont pas à l’ordre du jour à Los Angeles. Il existe ici une société égocentrique et cynique qui ne s’intéresse qu’aux problèmes locaux : le succès, l’argent et Hollywood. Les sites d’information russes sont sûrs qu’aux États-Unis, ils ne parlent que de la Russie. Mais cela n’est évidemment pas vrai.

"Ce n'est certainement pas le cas actuellement." Il y a maintenant Donald Trump.

– Et Hillary. Les États-Unis préparent très activement les élections. En termes d'énergie, cela me rappelle 1996 en Russie.

– Anya, vous avez écrit la musique de la série « Bracelets rouges » de Natalya Meshchaninova, qui est sur le point d'être diffusée sur la première chaîne russe. Cette série ne concerne, pour le moins, pas le sujet le plus simple et le plus populaire en Russie : l'oncologie infantile. Était-ce émotionnellement difficile pour vous d’écrire de la musique pour un tel projet ? Ou avez-vous besoin de vous mettre au travail le plus cyniquement possible et de ne pas répandre de larmes et de morve sur le piano, sinon rien ne fonctionnera ?

Ils savent peut-être qui est Poutine, mais rien de plus : les conflits en Ukraine, en Syrie et en Crimée ne sont pas à l'ordre du jour à Los Angeles

– Ce n'était pas difficile pour moi d'écrire la musique de ce projet. Parce que le sujet difficile et difficile de l'oncologie infantile est abordé dans ce film avec tant de délicatesse, de légèreté et d'affirmation de vie ! La série a de merveilleux personnages principaux avec visages humains et des relations rarement vues à la télévision russe. Impossible de s'arracher à ce film. Et travailler pour lui est un plaisir.

- Le vôtre dernier travail» est la bande originale du nouveau film de Leonid Parfenov « Juifs russes ». J'ai regardé ce film et votre rôle, à mon avis, est colossal.

– Ce métier m'a beaucoup apporté. Et j'en ai pris beaucoup. Si vous travaillez avec Seryozha Nurmamed (réalisateur du film « Juifs russes »), tout votre jus sera extrait, mais il ne le sera certainement pas en vain. Ce film a marqué une période importante de ma vie. Il y a eu un événement tragique dans ma famille : la mère de mon mari est décédée, une femme merveilleuse, une personne rare. Ayant vécu cela, j'ai écrit un morceau de musique - Kaddish (prière juive) et je l'ai enregistré dans Sony Studio. J'ai envoyé ce travail à Nurmamed, et c'est à partir de là que le travail sur le film « Juifs russes » a commencé. J'ai beaucoup et densement écrit pour ce projet, vingt-quatre heures sur vingt-quatre pendant plus de quatre mois. Le film a un montage complexe et très talentueux, l'intrigue change très vite et la musique doit changer avec elle. Tout cela n’a pas été facile, mais je suis heureux que cela l’ait été et qu’il l’est encore aujourd’hui dans ma vie. Ce projet est un grand honneur pour moi.

– Pourquoi êtes-vous si attiré par le thème juif ? Êtes-vous juif?

– Oui. Ma mère est juive.

- Papa, certainement pas.

– Papa n'est définitivement pas juif. Et je n’ai pas grandi dans une tradition forte. Mais en vieillissant, je m'intéresse de plus en plus à ce sujet, comme tu dis, dessiné...

– Aimez-vous le film « Assa » de votre père ?

– Oui j'aime.

– Quel âge aviez-vous lorsque ce film est sorti ?

– J'avais un an lorsque ce film a été tourné. Quand j'avais huit ans, je l'ai regardé pour la première fois.

– Avez-vous déjà pensé à quel point le destin des personnages principaux de ce film s'est avéré bizarre ? Govorukhin, qui jouait un bandit, a finalement rejoint le " Russie unie", initie complètement lois sauvages comme la loi sur les jurons. Il vote pour la « loi Dima Yakovlev » et, à mon avis, continue en quelque sorte de jouer le rôle de Krymov dans la vie. La belle Bananaan a mûri, est devenue une ardente partisane du président Poutine et se « noie » pour l’annexion de la Crimée. Et il semble que seul Tsoi soit resté en vie, car il est mort.

– Vous avez décrit assez précisément ce qui est arrivé aux héros et au pays après la sortie d'Assa. Avez-vous regardé le film « Assa-2 » ?

– Non, j’ai peur de le regarder, car je devrai involontairement le comparer avec « Assa », mais c’est probablement impossible.

Tout le monde voulait vraiment les changements chantés par Tsoi, mais ils ont eu ce qu'ils ont eu.

– Regarder. Je pense que c'est un film très cool. C'est différent. Il est important de le regarder afin de comprendre exactement ce que sont devenus les « Krymov » et les Govorukhin dans la Russie moderne, ou, disons, ma mère. Elle aussi fut un personnage de « Assa » puis devint l'héroïne de « Assa-2 ». Et cela explique beaucoup de choses.

– Toi, Anya, tu es la fille de l’une des actrices russes les plus célèbres et les plus appréciées. De plus, vous êtes la fille d’un des plus importants réalisateurs russes. Vous êtes coincé des deux côtés par le fardeau de la responsabilité. Est-ce que cela vous aide dans la vie ou au contraire vous fait du mal ?

– je suis heureux et veinard. Je suis né de telles personnes. Mais il y a un autre aspect à cela. Pourquoi je ne vis pas en Russie ? Parce que dès le jeune âge Quand j'ai commencé à étudier le piano, j'entendais tout le temps une phrase: "Eh bien, tout est clair avec elle - la fille de Drubich et Soloviev." Tous mes succès, tous mes concerts dans la Grande Salle du Conservatoire m'étaient expliqués par mes parents. J'ai fui ça toute ma vie. À l'âge de 17 ans, elle part vivre seule en Allemagne, où personne ne sait qui sont Drubich et Soloviev. Je suis moi-même entré partout, j'ai moi-même reçu des bourses et des prix. En dehors de la Russie, je peux faire tout cela plus facilement. Parce qu'en Russie, quoi qu'il m'arrive, j'entendrai encore et encore cette phrase: "Eh bien, tout est clair avec elle - la fille de Drubich et Soloviev."

– Mais ta carrière n’a pas commencé sans l’aide de ton père ?

Eh bien, tout est clair avec elle - la fille de Drubich et Soloviev

– L'aide de papa a été énorme. Mais c'était complètement aléatoire. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours composé de la musique. Un jour, je jouais du piano pendant que mon père finissait de travailler sur le film « About Love ». Il m'a entendu gratter et m'a dit : "Écoute, c'est cool, j'ai juste besoin de quelque chose comme ce genre de conneries pour un film. Peux-tu venir à Mosfilm demain ? Je vais jouer des parties du film pour toi, et tu gratteras quelques-unes." plus." Et c’est ce qui s’est passé. Puis il m'a encouragé à écrire de la musique pour Anna Karénine, pour des raisons tout à fait égoïstes. Tous les compositeurs avec lesquels il souhaite alors travailler demandent de grosses avances. Et donc il lui fallait pour filmer la scène du bal, il lui fallait une valse ! Les compositeurs accumulaient des redevances et ne s’engageaient pas à écrire de la musique sans contrat. Mon père est venu vers moi en colère : "Écoute, eh bien, tu es mon musicien. Tu joues du Chopin. Écris-moi une valse, hein ? Qu'est-ce que ça vaut pour toi ? Il te faut une valse facile, Chopin, qui se transforme facilement en Prokofiev. Eh bien, quelque chose comme un-deux-trois, un-deux-trois. » Bien sûr, j'ai fait tournoyer mon doigt sur ma tempe, mais j'ai écrit une valse.

– Que faisiez-vous avant la musique de film ?

– Elle était impliquée dans les arts du spectacle. Elle était pianiste et jouait des concerts. Mais j’ai toujours été attiré par l’invention de la musique. Un jour, je suis allé rendre visite au compositeur Isaac Schwartz pendant l'été. Nous avons marché dans la forêt, écouté de la musique, mangé des glaces et discuté. Schwartz, qui à cette époque avait écrit la musique d'une centaine de films, m'a dit en passant : "Eh bien, enlève-toi de la tête le concept de "musique de film". Il n'y a pas de musique de film dans la nature. Il y a simplement de la musique, et elle soit il sonne, soit il est silencieux. Ce fût un agréable moment. Je suis heureux d'avoir fini au cinéma.

– Imaginons que l’on vous demande de composer la musique d’un film sur la Russie moderne. Qu'allez-vous écrire ? Quelle musique commence à jouer dans votre tête lorsque vous pensez à la Russie en 2016 ?

La Russie moderne- c'est un mélange tellement complexe et imprévisible de tout ce que tu veux

– Divers. La Russie moderne est un mélange tellement complexe et imprévisible de tout ce que vous voulez. Il s'agirait très probablement de musique expérimentale : Karlheinz Stockhausen mixé avec Nikolai Baskov et Grigory Leps. Mais il faudra bien sûr se tourner vers la personne qui a commandé cette bande originale. Je refuserais immédiatement le conceptualisme ennuyeux. Et de expériences intéressantes– Je suis toujours excité.

– Qu’est-ce que tu écris ces jours-ci ? Maintenant que nous avons terminé l'interview, quel genre de musique va jouer dans votre chambre ?

– Je termine actuellement la musique du film "Ke-Dy" basé sur l'histoire d'Andrei Gelasimov - une collaboration avec le rappeur Basta. Je travaille également sur la musique du grand. drame historique. J'écris mon album de chansons. En parallèle, il existe plusieurs projets d'animation. Il y aura donc beaucoup de musique.

Tatiana Lyusenovna Drubich. Né le 7 juin 1960 à Moscou. actrice russe théâtre et cinéma.

Père - Lucien Izrailevich (Ilyich) Drubich (1932-1978), ingénieur, originaire de Biélorussie.

Mère - Lyubov Vladimirovna Drubich (née en 1933), économiste.

Son père est décédé quand Tatiana avait 18 ans ; selon l'actrice, ce fut un grand choc pour elle.

Sa mère avait Éducation économique, mais dans sa jeunesse, elle voulait devenir actrice. Un des histoires de famille est lié à l'acteur Mikhaïl Zharov : la mère de Tatiana a rassemblé une collection de photographies d'artistes, qui comprenait des photos du tournage du film « Une maison en difficulté », où Mikhaïl Zharov et Lyudmila Tselikovskaya ont été capturés - plus tard, le célèbre artiste a supplié de le vendre cette photo, mais elle a refusé.

Je n'ai jamais rêvé de devenir actrice. Mais déjà à l'âge de 11 ans, Tatiana est arrivée pour la première fois sur le plateau : elle a été approuvée pour le rôle d'Alena dans le film "Quinzième Printemps" réalisé par Inna Tumanyan.

Les débuts se sont avérés réussis et d'autres réalisateurs ont prêté attention à elle. C'est alors que Sergueï Soloviev décide de filmer son "Cent jours après l'enfance". Ils lui ont montré une photo de Tatiana. Elle avait 14 ans lorsqu'elle a été choisie pour le rôle de Lena Ergolina.

Un jour, il pleuvait terriblement sur le plateau. La jeune fille a réussi à se cacher sous le toit de l'un des pavillons avec le directeur. «Dans ce stand, sous cette pluie, d'une manière incompréhensible, Tanya et moi avons ressenti un étrange sentiment d'appartenance inexplicable, mais sans aucun doute naturelle. C’était comme si nous apprenions soudainement que nous connaissions tous les deux un secret de la vie, peut-être même le plus important », a déclaré Soloviev.

Et le film « Cent jours après l’enfance » a connu un énorme succès, remportant plusieurs prix, dont « l’Ours d’argent » au Festival du film de Berlin.

Son travail dans le film de Pavel Arsenov s’est avéré tout aussi réussi. "Confusion des sentiments", dans lequel elle a joué le rôle de Masha.

Tatyana Drubich dans le film "Confusion des sentiments"

Malgré le succès premiers rôles au cinéma, Tatyana Drubich, diplômée de l'école en 1977, a choisi le métier de médecin. "Je considère que l'éducation médicale est la plus précieuse. Elle peut remplacer le jeu d'acteur et presque tout autre lorsqu'il s'agit de comprendre une personne, les motivations de ses actions, ses réactions. Mais surtout, elle donne une perception différente - complète - de la vie. " Après tout, rien ne montre, n'éclaire la vie... comme la mort. Et c'est un fait médical", a-t-elle expliqué.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut médico-dentaire de Moscou. Semashko, Tatyana Drubich a obtenu un emploi de médecin dans une clinique et a travaillé comme endocrinologue.

Dans le même temps, Tatiana a continué à jouer dans des films. Elle a joué avec Sergei Solovyov dans "The Rescuer", puis dans "The Chosen" (à la fin du tournage, ils se sont mariés). Viennent ensuite "Assa" (1987), "Black Rose - l'emblème de la tristesse, Red Rose - l'emblème de l'amour" (1989).

Tatiana Drubich dans le film "Assa"

Tatyana Drubich dans le film "Dix petits Indiens"

Dans les années 1990, elle décide de se lancer en tant que femme d'affaires. Tout d’abord, elle a ouvert un club appelé Assembly Hall, qui était populaire, mais n’a pas duré longtemps. « Ce que j'ai reçu en deux mois, je ne l'ai jamais reçu de toute ma vie : des bandits, des affrontements », se souvient-elle.

En 1999, elle a joué dans la vidéo « Rassvetnaya ».

Les films avec sa participation sont sortis dans les années 2000 "2-ASSA-2", adaptation cinématographique du roman de Léon Tolstoï "Anna Karénine", film de fantasy "Le dernier conte de Rita" et plusieurs autres. En 2009, au Festival du film Constellation, elle a reçu le prix de la Guilde des acteurs de cinéma de Russie « Pour la meilleure Anna Karénine du 21e siècle sur l'écran mondial » pour le film « Anna Karénine ». En 2012, elle a remporté le Nika Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour le film « Le dernier conte de fées de Rita ».

Tatiana Drubich dans le film "Anna Karénine"

Elle a transféré ses actions à la direction car, dit-elle, « on ne peut pas faire des affaires et jouer dans Anna Karénine en même temps ».

Collabore et aide les enfants atteints de leucémie. Il travaille à l'hospice de Vera Vasilyevna Millionshchikova - il est coprésident du conseil d'administration de la fondation caritative de Moscou pour l'assistance aux soins palliatifs "Vera".

Elle a critiqué l'adoption d'une loi interdisant l'adoption d'enfants par des citoyens américains. Évalue négativement la situation en Russie. "Après la loi de Dima Yakovlev, j'ai réalisé que le pays était ce moment mort. Il n'y a plus rien à attendre ici. Le changement est possible. Toutes sortes de choses. Je ne les attends pas. Si quelqu’un peut partir, il n’est pas nécessaire de vivre ici. Si l’apathie vous contrôle, surmontez-la. Mais la Russie a un sérieux avantage. Ici, où il y a un hiver de six mois et de nombreuses autres circonstances fortuites, il faut pouvoir les contrecarrer par quelque chose de très sérieux pour être heureux. Si vous y parvenez, vous avez déjà réussi. Mais il faut savoir comment. Parce que vivre et ne jamais être heureux est un luxe trop grand, une personne ne peut pas se le permettre », a-t-elle déclaré.

Tatyana Drubich dans le programme "Regarder la nuit"

"Le bonheur est le bon choix entre trois choses. La personne à proximité. Les métiers. Les endroits où l'on vit", dit Tatiana Drubich.

Taille de Tatiana Drubich : 176 centimètres.

Vie personnelle de Tatiana Drubich :

Elle était mariée à un réalisateur de seize ans son aîné. Leur relation a commencé lorsque Tatiana était mineure (14 ans) et au début, sa liaison avec Sergueï Soloviev ressemblait à une affaire pénale : la jeune fille était en huitième année.

Le 27 juin 1984, le couple a une fille, Anna Drubich, compositrice et pianiste. Anna a obtenu son diplôme en 2006 lycée théâtre et arts du spectacle à Munich - département de piano. Elle s'est produite en concert et a collaboré avec l'orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l'orchestre des Virtuoses de Moscou, l'Orchestre symphonique de Crimée, Orchestre de chambre KREMLIN. Trois films de Sergueï Soloviev - "2-Assa-2", "Anna Karénine" et "Odnoklassniki" - reçus arrangement musical d'Anna. Depuis 2013, il vit à Los Angeles et compose de la musique pour des films.

Divorcé en 1989. "Un homme est apparu dans ma vie, un réalisateur qui s'appelle Ivan", a expliqué Drubich. Selon les spéculations des médias, il s'agissait d'Ivan Dykhovichny.

Dans le même temps, sa fille Anna a déclaré qu'après le divorce, ses parents ne se sont pas séparés. Traumatisme psychologique L'enfant n'a pas connu de procédure de divorce. Anya était également entourée de l'amour et de l'attention de ses parents, qui, en plus de leur vie personnelle, étaient toujours impliqués dans travailler ensemble au cinéma.

Tatiana Drubich, Sergueï Soloviev et sa fille Anna

Plus tard, Tatiana Drubich a eu une deuxième fille, Maria (dans l'adaptation cinématographique d'Anna Karénine, elle apparaît dans le cadre comme la fille d'un an et demi d'Anna Karénine et de Vronsky). L'actrice cache qui est le père. Des rumeurs circulaient selon lesquelles le père possible pourrait être Sergueï Soloviev. Entre autres versions, l'enfant est adopté. Drubich elle-même répond brièvement à toutes les questions : « Pas de commentaire ».

Filmographie de Tatiana Drubich :

1971 - Quinzième Printemps - Alena
1975 - Cent jours après l'enfance - Lena Ergolina
1977 - Confusion des sentiments - Masha
1979 - Particulièrement dangereux - Tanya Shevchuk
1980 - Sauveteur - Asya Vedeneeva
1982 - Héritière en ligne droite - Valeria
1982 - Les élus - Olga Rios
1985 - Testeur (film) - fille d'un testeur
1986 - Garde-moi, mon talisman - Tanya
1987 - Promenades du dimanche
1987 - Dix petits indiens - Vera Claythorne
1987 - Assa - Alika
1988 - Moine noir - Tanya (exprimé par Marina Neyolova)
1989 - Rose noire - l'emblème de la tristesse, rose rouge - l'emblème de l'amour - Sasha
1991 - Anna Karamazoff
1994-2002 - Ivan Tourgueniev. Métaphysique de l'amour - Pauline Viardot (le film n'était pas terminé)
1996 - Bonjour les imbéciles ! - Ksénia
2000 - Moscou - Olga
2002 - Ice - femme dans l'ascenseur
2003 - À propos de l'amour - Elena Popova
2009 - 2-Assa-2 - Alika
2009 - Anna Karénine - Anna Karénine
2009 - Bénévole - Mère de Storm
2012 - Le dernier conte de fées de Rita - Nadya

Elle ne s'est jamais considérée comme une actrice professionnelle

Les images qu'elle a créées dans les films "Assa", "Dix petits indiens" et "Anna Karénine" sont tombées à jamais dans l'âme du public. Avant Drubich, notre cinéma ne connaissait presque pas de telles femmes - fragiles, sophistiquées, surnaturelles. Son prédécesseur ne peut s'appeler que Vera Kholodnaya.

Tatiana Drubich est née le 7 juin 1960 à Moscou. Son père était ingénieur et s'occupait de la restauration de mouvements de montres anciennes. Ma mère, économiste de formation, a rêvé de devenir actrice toute sa vie. L'une des histoires familiales est liée à l'artiste Mikhail Zharov. La mère de Tatiana a rassemblé une collection de photographies d'artistes, notamment des photos du tournage du film « Une économie en difficulté », où Mikhaïl Zharov et Lyudmila Tselikovskaya ont été capturés. Plus tard, la célèbre artiste a supplié de lui vendre cette photographie, mais elle n'a pas renoncé à la relique coûteuse.

À l'âge de 18 ans, Tatiana a été choquée par la mort de son père. Selon l'actrice elle-même, la mort des parents n'est ni précoce ni tardive. "Leur départ est toujours un désastre, et votre vie recommence et différemment."

Tatiana Drubich

Cette jeune fille fragile aux yeux tristes ne voulait pas « devenir quelqu’un » dans le futur, encore moins actrice. Elle adorait jouer - Drubich appelle son endroit préféré dans la rue Sadovaya-Sukharevskaya à Moscou, où sont restés de nombreux verres à bouteilles avec du papier d'aluminium coloré qu'elle a enterrés dans le sol : "Ils ont illuminé mon enfance."

Elle a très bien étudié à l’école, mais elle ne savait pas où aller ensuite.

Carrière cinématographique accidentelle

En 1972, Tatiana, âgée de 12 ans, a été invitée à jouer dans le film d'aventure d'Inna Tumanyan "Le Quinzième Printemps". C'est ainsi que Drubich a fait ses débuts au cinéma. Elle n’aimait pas son apparence à l’écran et « elle n’était pas intéressée à jouer dans des films », écrit Sergueï Soloviev dans ses mémoires. Plus tard, Tatiana a affirmé à plusieurs reprises qu'elle "n'a pas de talents d'actrice", qu'elle n'a pas ce qu'on appelle un "début bas" - elle ne peut pas immédiatement pleurer ou rire. La carrière cinématographique de Drubich est une suite de coïncidences aléatoires qui n'auraient peut-être pas eu lieu. Néanmoins, elle est devenue un phénomène marquant au cinéma.

Le deuxième film dans lequel Drubich a joué était le film "Cent jours après l'enfance" de Sergueï Soloviev. Réunion à plateau de tournage s'est avéré fatidique pour le jeune talent et réalisateur. Soloviev a attiré l'attention sur une fille talentueuse et de caractère, qui "a essayé d'éviter son destin et de ne pas devenir actrice". L’image qu’il a imaginée était en contradiction avec ce que représentait le jeune Drubich. Et seulement un jour de répétition, alors que lui et Tanya se cachaient de la pluie sous le toit de l'un des décors, le réalisateur s'est soudain rendu compte qu'il n'y avait pas de meilleur candidat pour le rôle dans le monde entier. Il a écrit à ce sujet : « Dans ce stand, sous cette pluie, d'une manière incompréhensible, Tanya et moi avons ressenti un étrange sentiment d'implication difficile à expliquer, mais sans aucun doute naturelle l'un avec l'autre. C’est comme si nous apprenions soudainement que nous connaissons tous les deux un secret de la vie, peut-être même le plus important.

Après la sortie du film, Tatiana s'est réveillée célèbre. « Cent jours après l'enfance » a connu un énorme succès auprès des personnes de tous âges à travers le pays. Le film a remporté plusieurs prix prestigieux, dont l'Ours d'argent au Festival du film de Berlin.

Étonnamment, même après un tel succès, Tatiana Drubich... a préféré devenir médecin ! Dans l’une des interviews, lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle n’avait pas choisi éducation d'acteur, elle a répondu : « Je considère la formation médicale comme la plus précieuse. Il peut remplacer le jeu d'acteur et presque tout autre lorsqu'il s'agit de comprendre une personne, les motivations de ses actions, ses réactions. Mais surtout, cela donne une perception différente – complète – de la vie. Après tout, rien ne révèle et n'éclaire la vie... comme la mort. Et c’est un fait médical.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut médico-dentaire de Moscou. Semashko, Tatyana Drubich a obtenu un emploi de médecin dans une clinique.

L'ère de Soloviev

L'intrigue de sa relation avec Sergueï Soloviev s'inscrit en général dans le cadre de l'histoire de l'artiste et de la muse. Le maître réalisateur a vu la jeune fille, est tombé amoureux d'elle et a commencé à la filmer dans ses films. De telles unions profitent au cinéma et au public - rappelez-vous simplement Federico Fellini et Giulietta Masina, Carlo Ponti et Sophia Loren, Jean-Luc Godard et Anna Karina.

Tatiana Drubich

Lorsque Sergueï Soloviev avait 30 ans, Tanya Drubich était à l'école, en 8e année. Leur liaison l'a contraint à une douloureuse double vie avec une connotation criminelle : « Pendant longtempsà la manière du héros de Daneliev dans "Marathon d'Automne", je menais une sorte de double vie semi-infernale, que je n'avais aucun droit intérieur de refaire ou d'arrêter pour le moment..."

Solovyov a invité Drubich à filmer son film "Le Sauveteur", dans lequel elle a brillamment joué le rôle d'Asya. Cela a été suivi par « The Chosen » (1983), après le tournage au cours duquel Tatyana Drubich et Sergei Solovyov se sont mariés. Viennent ensuite "Dix petits indiens" (1987), "Assa" (1987), "La rose noire - l'emblème de la tristesse, la rose rouge - l'emblème de l'amour" (1989).

Selon l'actrice, elle "a vécu les premières années de mariage comme dans un nuage de bonheur". Elle n'a pas tellement joué dans des films à volonté, combien parce que Soloviev le voulait ainsi. Le couple a eu une fille, Anna, qui deviendra plus tard compositrice. Elle se produit désormais en concert et collabore avec le Mozarteum de Salzbourg, les Virtuoses de Moscou et les orchestres symphoniques de Crimée.

Pendant que le maestro créait, Drubich a terminé sa résidence et a commencé à exercer comme homéopathe. Son mari a insisté pour qu'elle se concentre sur le cinéma. Cela a duré longtemps, mais Tatiana a finalement fui vers une vie indépendante. Mais même après le divorce, l'actrice a continué à jouer avec Solovyov et des films avec sa participation tels que "About Love" (2003), "Anna Karénine" (2008), "2-Assa-2" (2009) sont sortis.

Un autre Drubic

Tatiana Drubich s'est concentrée sur sa pratique médicale et sur l'éducation de sa fille, puis sa vie a pris un autre tournant décisif. Dans les années 90 actrice célèbre et le médecin respecté a décidé de s'essayer en tant que femme d'affaires. Tout d’abord, elle a ouvert un club appelé Assembly Hall, qui était populaire, mais n’a pas duré longtemps. Tatiana avoua plus tard : « Ce que j'ai reçu en deux mois, je ne l'ai jamais reçu de toute ma vie : des bandits, des affrontements… ».

Elle a ensuite dirigé le bureau de représentation à Moscou d'une société médicale allemande réputée, puis a sérieusement entrepris la création de sa propre clinique. Dans le même temps, elle a réussi à jouer dans des films non seulement avec Soloviev (par exemple, dans les films "Bonjour les imbéciles !" et "Moscou"). Maintenant, l'actrice joue au Théâtre Maly, auditionne pour la télévision, construit Maison de vacances. Et quel que soit le travail énergivore de Drubich, elle reste extérieurement fragile. Le destin semblait l'avoir dotée d'un temps infini - ni l'âge ni les problèmes quotidiens ne laissent d'empreinte sur elle.

Outre le fait qu'elle est une femme d'affaires prospère, même si elle a cédé ses actions à la direction, « comme on ne peut pas faire des affaires et jouer dans Anna Karénine en même temps », l'artiste trouve du temps pour des projets caritatifs. Elle collabore avec Chulpan Khamatova, qui aide les enfants atteints de leucémie, et travaille à l'hospice Vera Vasilievna Millionshchikova.

Tatiana Drubich

Drubich a récemment joué dans le film de Renata Litvinova « Le dernier conte de fées de Rita ». Dans ce histoire mystérieuse elle est à sa place comme nulle part ailleurs – après tout, nous parlons d'amour. « Il y a de nombreuses années, nous voulions faire cette histoire avec Renata. Quinze ans se sont écoulés depuis, tout a changé, l'histoire et moi. Je ne peux pas expliquer pourquoi, mais j'avais besoin de ce travail", a déclaré Drubich à propos de son rôle dans ce film. - Mon héroïne est une perte totale. Perte de tout – à la fois de l’amour de soi et de l’amour de ceux qui ont été aimés.

Conseils du Dr Tatiana

Lorsqu'on lui pose des questions sur l'argent et sur ce que signifie vivre dans la dignité, elle répond qu'une vie décente est ce qui permet de vivre et de se sentir comme un être humain. L’argent, aussi important soit-il, ne fait pas le bonheur. Selon Drubich, « vous devez faire tout ce que vous pouvez ». Sergueï Soloviev dit d'elle : « Son seul secret est sa capacité à travailler de 6 heures du matin à minuit. »

Il suffit de regarder « Cent jours après l’enfance » en 1974 et les films récents avec la participation de Drubich pour se convaincre que la même créature fragile est à l’écran. Sa position est simple et pas nouvelle - il faut bien sûr prendre soin de soi. Cependant, elle n'aime pas les gens qui se soucient uniquement du fonctionnement physiologique du corps. Vous devez être en bonne santé pour ne pas alourdir les autres. La santé est un confort, ni plus, ni moins. Selon Drubich, l'élément principal de la préservation de la jeunesse est une bonne conscience de soi. Bien entendu, il existe également des technologies médicales spéciales. Après tout, la vieillesse est essentiellement une maladie dont le traitement est traité dans un domaine distinct. science moderne- « médecine anti-âge ».

Tatiana Drubich

Tatiana en est convaincue : l'espérance de vie, santé physique Et état psychologique un tiers dépend de l'hérédité, mais le reste est entre nos mains ! Nutrition adéquat, refus des aliments gras, faisable exercice de stress- c'est le minimum souhaité pour tout le monde. À propos, elle n'est pas une personne sportive, elle est simplement naturellement robuste, mais elle essaie de bouger davantage, de se promener et d'éviter les excès alimentaires. En tant qu'endocrinologue, Drubich recommande fortement aux personnes âgées de 30 à 35 ans de se soumettre à un examen médical complet, principalement hormonal, afin de déterminer leur âge biologique, qui, en règle générale, diffère des données de leur passeport. Et sur la base des résultats obtenus, commencez à prendre des médicaments antioxydants qui neutralisent l'activité des radicaux libres au niveau moléculaire, retardant ainsi le processus de vieillissement.

Et pourtant, selon Drubich, à l'âge de 30 ans, toutes les femmes devraient absolument avoir un esthéticien personnel.

Citation: « Le bonheur est le bon choix entre trois choses. La personne est à proximité. Les métiers... Les lieux où vous vivez.

Photo du site kino-teatr.ru

Le gars était assez effronté lorsqu'il communiquait avec la star. Il toucha les mains de l’actrice, la regarda dans les yeux avec un sourire, sans garder ses distances. Mais cela ne semblait pas déranger Drubich. Se couvrant le visage avec son collier du vent mauvais, elle écoutait favorablement le jeune homme et se moquait même parfois ouvertement de ses propos. "Peut-être que ce sont de vieilles connaissances?" - nous pensions. Mais ensuite Tatiana Lyusenovna a eu téléphone mobile et j'ai commencé à taper les touches sous dictée un jeune homme, évidemment, notez ses coordonnées. Et puis c'est devenu encore plus intéressant : l'artiste s'est dirigé vers le bord du trottoir et a commencé à attraper la voiture. Le garçon piétinait impatiemment sur le côté... Notre chauffeur (l'observation a été effectuée depuis une voiture) a dit tristement : « Eh bien, c'est reparti, la course sur les routes ! Quand vais-je rentrer à la maison ?!" On dirait que nous allons passer une nuit blanche...

Le chagrin de l'économiste

...Notre chauffeur a déjà commencé à faire chauffer le moteur afin de partir à la poursuite de joli couple. Mais soudain, une foule de gens est sortie de la salle de concert centrale de l’État de Rossiya. Un groupe d'hommes en manteaux se dirigea vers Tatiana Drubich. Nous avons eu la surprise de reconnaître Sergueï Soloviev dans l'un d'eux ! Il s'est avéré difficile de filmer leur conversation animée ; la foule affluant de « Russie » gênait. En conséquence, Tatiana n'est jamais montée dans le taxi, mais a été emportée par Soloviev et ses amis vers les voitures garées. Que nous avons filmé de bonne foi. Le garçon blond est resté seul et nous nous sommes empressés de faire sa connaissance. Le gars s'est présenté comme étant Maxim, 23 ans, originaire de Kiev. Il travaille comme transitaire dans une distillerie et étudie comme économiste dans le département du soir d'une prestigieuse université de la capitale.

En fait, je suis venu ici pour louer une chambre avec une fille », a admis Max. - Mais ici, ils facturaient jusqu'à 500 dollars par nuit ! Je ne peux pas me le permettre. Et pendant que j'étais debout en train de gratter mon navet, la voici arriver. Les jambes sont ciselées, les yeux sont vifs... Et, semble-t-il, sous un léger « degré ». J'ai laissé échapper quelque chose, elle a souri. Il lui a dit des bêtises. Elle a accepté de prendre mon numéro de téléphone. Puis, comme pour plaisanter, il dit : « Eh bien, viens avec moi ! Et elle a commencé à héler un taxi. Et puis ces hommes ont sauté de quelque part et l'ont emmenée... Tout le frisson a été gâché !

Donc tu ne savais même pas actrice célèbre Tatiana Drubitch ?! - nous avons été étonnés.

Les yeux du gars s'écarquillèrent.

Oui, tu conduis ! Quoi vraiment?! Quelle blague!

Lorsque nous nous sommes dirigés vers la voiture, il était toujours là, se lamentant à voix haute sur les occasions manquées.

Histoire d'amour au travail

La première liaison de Tatiana avec un homme avait une connotation clairement scandaleuse. Réalisateur Sergueï Soloviev, ayant approuvé la jeune Tanya en 1973 Le rôle principal dans le film «Cent jours après l'enfance», il entame immédiatement une liaison avec elle. Il avait 28 ans, elle 14. (Selon d'autres sources - 13. Voir « À propos. ») Dans le milieu du cinéma, on aime se rappeler comment l'épouse de Soloviev s'est plainte de « ce séducteur de jeunes enfants » au comité du parti de la ville. .

Le meilleur de la journée

Nous avons tout deviné et chuchoté en compagnie de nos enfants », raconte l'actrice Irina Malysheva, qui a joué le deuxième rôle le plus important dans « Cent jours ». - En théorie, lors de l'expédition cinématographique, nous aurions dû être pris en charge par des enseignantes, mais comme elles « fermentaient » en noir, alors temps libre nous avons fait ce que nous voulions. Le soir, ils organisaient des danses et jouaient des shuras. Et Tatiana était isolée de nous. Et pendant que nous dansions, par exemple, elle lavait assidûment la voiture de Sergei.

Drubich elle-même se souvient avec enthousiasme de son premier homme et de ses sentiments d'enfance pour lui :

Je l'aimais juste. Il est maintenant difficile d’imaginer qu’il s’agisse d’une personne complètement différente. Jeune, mince, léger, charmant, joyeux ! Et l’esprit le plus rare, je n’ai jamais rien vu de pareil de ma vie.

À cette époque, le réalisateur était marié à l'actrice Marianna Kushnirova et avait d'elle un fils, Mitya (d'ailleurs, c'était le deuxième mariage de Sergueï Alexandrovitch, sa première épouse était l'actrice Ekaterina Vasilyeva). Pendant dix ans, Tatiana « a détenu le titre » de maîtresse du flamboyant réalisateur. La situation a radicalement changé lorsqu'un ami de Sergueï Alexandrovitch, un certain violoniste talentueux, lui a proposé de se marier. Craignant que Drubich ne donne son consentement, Soloviev a rapidement divorcé de Marianna et épousé Tatiana. A cette époque, elle avait 23 ans. Quelque temps plus tard, l'heureux couple eut une fille, Anechka.

Forme de mariage

Sept ans plus tard, Soloviev et Drubich divorcèrent. À cette époque, la communauté des acteurs racontait depuis longtemps que le réalisateur colérique levait parfois même la main vers Tanya. Cependant, ce n’était pas la raison principale de la séparation. Selon une version, Solovyov aurait eu une liaison avec un fan de 18 ans. Tatiana elle-même a expliqué la rupture d'une manière complètement différente dans le magazine Domovoy.

Un homme est apparu dans ma vie, un réalisateur qui s'appelle Ivan", a-t-elle admis.

Comme on a pu le comprendre d'après l'interview, l'actrice a même joué dans son film.

Et il y a un an et demi, lors d'un banquet en l'honneur de la première du film « À propos de l'amour » de Sergueï Soloviev (Tatyana Drubich y jouait l'un des rôles principaux), le héros de l'occasion, ivre, avoua à son entourage : « Elle a eu une liaison. Il est comme moi – beaucoup plus âgé qu'elle, marié et réalisateur célèbre. Seulement, je n’ai pas donné vie à ce roman !

Le seul réalisateur du nom d'Ivan, pour lequel Tatiana a joué, était Ivan Dykhovichny (le film "Le Moine Noir"). Il est en effet beaucoup plus âgé que Tanya et était également marié... Il est possible que la liaison de Soloviev avec une jeune fille de 18 ans se soit déroulée parallèlement à la liaison de Drubich avec Dykhovichny. Quoi qu'il en soit, Sergueï Alexandrovitch déclare désormais catégoriquement dans toutes les interviews :

Tanya et moi ne sommes pas du tout divorcés. C'est juste notre forme de mariage. Pensez-y, ils mettent leurs propres gribouillis dans le document de divorce ! Cela ne nous empêche pas de nous aimer et d’être ensemble.

Tatiana elle-même, en réponse à une question d'un journaliste sur Sergueï Soloviev, a soudainement déclaré :

Dieu merci, c'est fini, je suis libre !

D'ailleurs

Tatiana Drubich a officiellement eu 46 ans cet été. Bien que les détails de son passeport, que nous avons trouvés compte parc immobilier de Moscou, l'année de naissance est indiquée en 1960. Il s'avère que Soloviev et Tatiana se sont rencontrés alors qu'elle n'avait que 13 ans.

Référence

Tatiana DRUBICH a joué dans les films : « Cent jours après l'enfance », Black Rose - l'emblème de la tristesse, Red Rose - l'emblème de l'amour », « Assa », « Ivan Turgenev. Métaphysique de l'amour", "Dix petits indiens", "Bonjour les imbéciles !" et etc.