Което мадам модният свят дължи на пристрастната кройка. Наклонена кройка на Madeleine Vionnet
Paris.chance продължава поредицата от статии, базирани на книгата на Бертран Майер-Стабъл „12 кутюрие. Жени легенди, които промениха света." Както неведнъж сме отбелязвали, първата половина на ХХ век се оказва щедра на таланти, чийто мащаб ни се струва велик дори от гледна точка на днешния ден.
Днес нашата героиня е М Адлен Вионет ( Мадлен Вионе), който с право е наричан „архитект на модата“. Името й може да не е толкова известно на широката публика, колкото имената на Коко Шанел или Елза Скиапарели и не се появява често в модните списания през последния половин век, но! модни професионалисти - Balenciaga, Dior, Alaïa, Issey Miyake и Yohji Yamamotoсе преклони пред нейния гений. Защо? За това е нашата история днес.
Мадлен Вионе- талантливо дете на френската провинция, през целия си живот тя избягваше парижкия блясък и модните PR кампании. От друга страна, напълно аристократичният перфекционизъм и математическото мислене й позволиха да създаде истински шедьоври. Както пише Бертран Майер-Стабъл, „Мадлен Вионе има прости вкусове: тя признава само най-доброто и най-красивото. Тя изисква от доставчиците дори не изключителен продукт, а такъв, какъвто никой друг не е имал досега.Историята на Мадлен Вионе е пълна със злополуки, които при по-внимателно разглеждане изглеждат съвсем естествени. Като дете тя беше толкова талантлива в обучението си, че местната преса дори писа за нея. Вероятно нейният вроден перфекционизъм вече се отразява, така че когато се озова в скромна шивашка работилница като чирак, Мадлен показа невероятна постоянство и желание за съвършенство. После в живота й имаше Париж, Лондон и пак Париж. На двадесет и пет години Мадлен отиде да работи в модна къща Калот. Най-добрата характеристикаСамата Мадлен даде този период от работата си, или по-скоро периода на развитие на професионални умения: „Благодарение на сестрите Кало успях да направя Rolls-Royce.“ Ако не бяха те, щях да правя фордове..
Нейните тоалети наистина бяха Ролс Ройс на модата. В началото имаше повече тръни, отколкото звезди и тя трябваше да въведе своите новости, преодолявайки неразбирането на колегите си.
Едва след като отвори собствен бизнес, тя разбра красотата на творчеството „без кавги, без постоянна изтощителна борба“. Но истинска историямодна къща Vionnetзапочва след Първата световна война. Какво можете да кажете за естетиката? Мадлен Вионе? Тя има математически ум, така че нейните модели са по-скоро като пъзели, които е почти невъзможно да се повторят. За нея модата е изкуството да се обвие една жена в плат и да се гарантира, че жената и тъканта увеличават и подчертават взаимно предимствата си. Всяка тъкан лежи по различен начин и трябва да я проучите внимателно, за да я положите върху наклона, като я адаптирате перфектно към женска фигура. Тук е необходима бижутерска прецизност на кройката, оптимални пропорции и, разбира се, достойна фигура на модела! Въпреки това през 30-те години на ХХ век спортният начин на живот, здравословният тен и стегнатият външен вид набират популярност.
Да дадем думата на самата Мадлен: „Най-важното ми откритие е асиметрията. Аз бях първият, който започна да реже плата по диагонал. Първоначално колегите ми казаха, че това е безсмислена повреда на тъканта... и тогава много от тях започнаха да правят същото. Но за да успеете в косо изрязване, трябва да имате заложби на скулптор, чувство за обем.
Историците на модата виждат нейното място между Пол Поаре и Габриел Шанел - „тя е ярка, неустоимо привлекателна точка в пространството, разделяща тези две стилови и идеологически противоположности.“Ако Шанел е демократична, тогава Vionnet- така викат французите sur mesure (по мярка, т.е. индивидуално).Нейните рокли са създадени за конкретни жени, но стоят толкова безупречно, че моделът може не само без корсет, но и без сутиен, което за онова време си беше някаква революция!
Мадлен Вионет, Вечерна рокля, 1934 г., Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк
Невероятен стил на драперия антични статуипасва без закопчаване, като е резултат единствено от уникална кройка и специална система за обуване. През двадесетте и тридесетте години възниква съперничеството между Мадлен Вионе и Коко Шанел. Нека просто кажем, че клиентите бяха разделени на два приятелски лагера: някои бяха впечатлени от откровения лукс, макар и лесно да се копира от всички и всички, докато други бяха близо до идеята за съвършенство - това дискретно и неподражаемо съвършенство, което органично се слива с жена, отличавайки я от тълпата.
Бертран Майер-Стабъл пише за това: „Мадлен Вионе е пуристка с майсторски умения за подстригване, а Шанел по-скоро трябва да се нарече стилист, създател на модерни дамски униформи и удобни силуети.“
Madeleine Vionnet създаде уникален метод за косо рязане, който беше труден за копиране. В едно от писмата си тя пише: „Аз самият изобретих нова система за рязане и сега станах неин роб.“За възпроизвеждане на някаква рокля Вионет,трябваше да се разкъса, да се постави на парчета на масата и да се сглоби отново. Но в същото време имаше много детайли, включително декоративни довършителни работи, които бяха напълно невъзможни за копиране. Интересен факт: Американските търговци на едро закупиха партида от модели Vionnetс конкретната цел да организират производството си в чужбина. Както е известно, през този период шивашката индустрияв САЩ вече беше автоматизирано, роклите практически не се шиеха на ръка.
Мадлен Вионет, рокля Quatre Mouchoirs, зима на 1920 г
Но се оказа, че машината не е в състояние да копира продуктите на Vionnet и американските дизайнери нямат и най-малък шанс да се справят с парижката модна къща. Под натиска на своята клиентела, задграничните купувачи бяха принудени да купуват оригинални модели, независимо от цената. Цената определено беше висока. Но продуктите Vionnetне спадат към потребителските стоки! Сред клиентите у дома VionnetМожете да изброите такива прекрасни дами като поетеса Натали Барни, принцеса Наталия Пейли, гръцка принцеса Марина, съпруга на автомобилния магнат Кристина Луи-Рено, ....
Не можете да пренебрегнете устройството на модна къща Vionnet.със сигурност творчески процесизисква отдаденост и упорит труд. Къщата е подредена в съответствие с еснафска йерархия, която позволява прецизност и ред. Мадлен Вионе обърна голямо внимание на организацията на работата на своите работници - удобни столове, просторни работилници, нечувани за онова време услуги: медицински кабинет, зъболекарски услуги, библиотека, детска стая. Фирмата разполага със система за гаранционно обслужване. Ако се обади недоволен клиент, незабавно ще бъде изпратен камион с шофьор, облечен в елегантна униформа на Vionnet, за да вземе роклята за отстраняване на неизправности.
Да бъдеш извънземен "Парижкият снобизъм Коко Шанел", Мадлен Вионеизбягваше модните тенденции, не създаваше високопоставени връзки, но великият Рене Лалик,поемане на интериорния дизайн на къщата Vionnet.В резултат на това интериорът беше перфектен като моделите на Madeleine Vionnet.
Мадлен Вионезадават тона на парижката мода чак до 1936 г. Преживяла успешно манията по геометричните силуети в стил сецесион и завръщането към талията и скулптурните форми, тя създава през г. пълна сила. Според Азедин Алая, „Мадлен Вионе създаде най-добрите си неща през тридесетте години, това бяха рокли с фантастични драперии, абсолютно модерни, защото не са пришити към плата или закрепени по никакъв начин, те трябва да бъдат изобретени отново всеки път, когато облечете рокля.“
Втората половина на тридесетте години донесе промени в живота на Европа. Пренебрегвайки условията на труд, които мадам Вионе създаде за тях, нейните работници се присъединиха към общата стачка. Сякаш в живота ми мина пукнатина... Последва втори развод. Войната наближаваше. Мадлен Вионе беше вече на седемдесет и реши да се пенсионира. Беше й предопределено да живее още тридесет години в скромност и провинциална забрава, приятно изненадана от факта, че нейните тоалети бяха изложени в много музеи по света.
Ако трябва да направите филм за живота на Мадлен Вионет, ще трябва да започнете с образа на възрастна мъдра дама, която си спомня миналото си с ярка тъга. За революционното минало в парижката мода. Със своето творчество тя има неоценим принос за формирането на образа модерна жена, за която желанието за съвършенство е толкова естествено, колкото и за Мадлен Вионе.
1
1
1
"Когато една жена се усмихва, роклята й трябва да се усмихва с нея."
Мадлен Вионе
Мадлен Вионе стана известна предимно с техниката си на рязане, която включва полагане на тъканта не както обикновено по нишката на лоба, а по наклонена линия, под ъгъл от 45 градуса спрямо конеца на лоба. Невъзможно е да не забележите, че Мадлен не е автор на тази техника, но тя я доведе до абсолютно съвършенство. Всичко започва през 1901 г., когато Мадлен Вионе отива да работи в ателието на сестрите Кало, където работи с една от съсобствениците на ателието, мадам Гербер. Мадлен отбелязва, че някои части от облеклото, а именно малки вложки, се изрязват наклонено, но тази техника не се използва твърде често. Vionnet започва да използва тази техника навсякъде, като напълно изрязва всички детайли на роклята на пристрастието. В резултат на това готовият продукт придобива съвсем различна форма, роклята сякаш тече и напълно обгръща фигурата. Този подход революционизира облеклото и има огромно влияние върху модата в бъдеще.
НЕ САМО МОРЯК, НО И ТВОРЕЦ
Благодарение на огромния опит, който Vionnet натрупа, докато работи в различни студия в Лондон и Париж, тя успя да развие свой собствен стил, различен от всеки друг. Тя създава уникална техника на рязане и по този начин успява да развълнува модния свят на 20-ти век.
Като модернист по природа, Vionnet вярваше, че присъствието на декорации върху дрехите трябва да бъде сведено до минимум, те не трябва да утежняват тъканта. Облеклото трябва да съчетава качества като комфорт и свобода на движение. Vionnet вярваше, че облеклото трябва напълно да следва формата на женското тяло, а не, напротив, фигурата трябва да се адаптира към неудобни и неестествени форми на облекло. Тя беше един от малкото дизайнери от началото на 20-ти век, заедно с Пол Поаро и Коко Шанел, които създадоха дамско облекло без корсет. Още повече, че моделите на Vionnet показаха роклите си по голо тяло, без бельо, което беше доста провокативно дори за готовата на много парижка публика. До голяма степен благодарение на Vionne, смелите и отворени към „новото“ жени успяха да изоставят корсетите и да изпитат свободата на движение. През 1924 г., давайки интервю за The New-York Times, Vionnet признава: "Най-добрият контрол върху тялото е естественият мускулен корсет - който всяка жена може да създаде чрез физическо обучение. Нямам предвид тежки тренировки, а по-скоро това, което вие любов и това, което ви прави здрави и щастливи. Много е важно ние да сме щастливи."
През 1912 г. Мадлен Вионе я отваря собствена къщамода в Париж, но след 2 години тя е принудена да преустанови дейността си. Причината за това е избухването на Първата световна война. През този период Вионе се премества в Италия и се занимава със саморазвитие. В Рим Мадлен се заинтересува антична култураи изкуството, благодарение на което тя започва да обръща повече внимание на драпериите и последователно да ги усложнява. Подходът към драпериите беше подобен на техниката на кроене - основната идея беше естествеността на линиите и усещането за лекота и ефирност.
Между 1918 и 1919 г. Vionnet отново отваря своето ателие. От този период и за още 20 години Vionne се превръща в законодател на модата за жени. Благодарение на култа към женското тяло нейните модели станаха толкова популярни, че с течение на времето в студиото имаше толкова много поръчки, че персоналът, работещ там, просто не можеше да се справи с такъв обем. През 1923 г. Vionnet, за да разшири бизнеса си, придобива сграда на Avenue Montaigne, която той напълно реконструира в сътрудничество с архитекта Фердинанд Чану, декоратора Жорж де Фер и скулптора Рене Лалик. Тази великолепна сграда е получила внушителната титла "храм на модата".
Около същия период от време колекцията Дамски дрехиМодна къща Vionnet прекосява океана и се озовава в Ню Йорк, където е толкова популярна, че 2 години по-късно Мадлен Вионет отваря клон в САЩ, който продава копия на парижки модели. Особеността на американските копия е, че те са безразмерни и пасват на почти всяка фигура.
Такова успешно развитие на модната къща доведе до факта, че през 1925 г. в нея вече работят 1200 души. По отношение на числеността Модната къща се конкурира с такива успешни модни дизайнери като Schiaparelli, който по това време наема 800 души, Lanvin, който наема около 1000 души. Много важни точкие, че Мадлен Вионе е била социално ориентиран работодател. Условията на работа в нейната модна къща бяха значително различни от другите: кратките почивки бяха задължително условие за работа, а работничките имаха право на отпуск и социални помощи. Работилниците бяха оборудвани с места за хранене и клиники.
На снимката вляво е покана за шоуто на колекцията на Vionne Fashion House; вдясно е скица на модела на Vionnet в едно от парижките списания
НЕРАЗКРИТИ ТАЙНИ
Мадлен Вионе беше абсолютен виртуоз в работата с плат; тя можеше да създаде необходимата форма за рокля, без да използва сложни устройства и инструменти - всичко, което беше необходимо за това беше плат, манекен и игли. За работата си тя използва малки дървени кукли, върху които закрепва плат, като го огъва според нуждите и го забожда с игли на правилните места. Тя отряза ненужните „опашки“ с ножица; след като Мадлен беше доволна от резултата, тя прехвърли замисления модел върху конкретна женска фигура. В момента този метод на работа с плат се нарича метод на „татуиране“.
Няма да е излишно да отбележим, че въпреки красотата и елегантността на получените линии, дрехите на Вион не бяха лесни за използване, а именно бяха доста трудни за обличане. Някои модели рокли изискват определени умения от собствениците си, за да могат просто да ги облекат. Поради тази сложност имаше случаи, когато жените забравяха тези техники и просто не можеха да носят рокли Vionnet.
Постепенно Мадлен допълнително усложнява техниката на рязане - най-добрите й модели нямат нито закопчалки, нито стрелички - има само един единствен диагонален шев. Между другото, в колекцията Vionnet има модел палто, който е направен без един шев. Когато не са били носени, моделите на роклите са били обикновени парчета плат. Трудно беше дори да си представим, че само с помощта на специални техники на усукване и връзване тези парчета плат могат да бъдат превърнати в елегантни тоалети.
На снимката модел и скица вечерна рокляМодни къщи Vionnet
Докато работи върху модела, Мадлен имаше само една цел - накрая роклята да стои като ръкавица на клиента. Тя използва много подходи за визуално подобряване на фигурата си, например намаляване на обиколката на талията или, обратно, увеличаване на деколтето. Друг акцент в кройката на Vionne беше минимизирането на шевовете на продукта - в колекцията от нейни творения има рокли с един шев. Някои от методите за работа с плат, за съжаление, все още остават неразкрити.
Vionne постави основите на такава особено популярна концепция в наше време като авторското право. Опасявайки се от случаи на незаконно копиране на нейни модели, тя пришива специален етикет върху всеки продукт с присвоен сериен номер и нейния пръстов отпечатък. Всеки модел беше сниман от три ъгъла и след това вписан в специален албум с Подробно описаниесвойства, присъщи на конкретен продукт. Като цяло по време на кариерата си Vionne създаде около 75 албума.
Vionnet беше първият, който използва една и съща материя както за горната част, така и за подплатата. Тази техника стана доста популярна в онези дни, но се използва и от съвременните модни дизайнери.
МОДЕЛИ ОТ РАННИ КОЛЕКЦИИ
Вечерен ансамбъл, Мадлен Вионет. приблизително 1953 г
Вечерно палто, Madeleine Vionnet. приблизително 1935 г
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. приблизително 1937 г
Вечерен ансамбъл, Мадлен Вионет. приблизително 1936 г
Дневен ансамбъл, Мадлен Вионет. ок.1936-38г
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. приблизително 1939 г
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. Пролет-лято 1938 г
Вечерно наметало, Мадлен Вионе. приблизително 1925 г
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. Пролет-лято 1932 г
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1939 г
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1932 г
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1936 г
Рокля, Madeleine Vionnet. 1917 г
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1930 г
Халат за баня, Madeleine Vionnet. 1932-35
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1933-37
Вечерна рокля, Madeleine Vionnet. 1934-35
Вечерно наметало, Мадлен Вионе. 1930 г
НАПРЕД КЪМ БЪДЕЩЕТО
Изминаха повече от 100 години, откакто Мадлен Вионе отвори своята модна къща, но нейните идеи все още са популярни и търсени. Разбира се, нейното признание не е толкова голямо, колкото например Коко Шанел и Кристиван Диор, но ценителите на модното изкуство знаят какъв безценен принос има тази „великолепна във всички отношения“ жена към модната индустрия. Тя успя да постигне целта си - да направи една жена изискана, женствена и грациозна.
Изненадващо е, че дизайните на Vionnet, дори повече от 70 години след като тя се пенсионира, все още са търсени от съвременната сода. Благодарение на нейната незабавно разпознаваема естетика и безценен принос към дизайна. Vionnet повлия на работата на стотици съвременни модни дизайнери. Хармонията на формите и пропорциите на роклята й не спира да буди възхищение, а техническото майсторство, което Vionne успя да постигне, я издигна до ранга на един от най-влиятелните модни дизайнери в историята на модата.
ЗНАЧЕНИ ДАТИ
Място на раждане: Chilleur-aux-Bois, северна централна Франция.
През 1888 г. става ученик на шивачката мадам Буржоа;
През 1895 г. заминава за Лондон, за да учи шивачество. Там той работи за Kate Reilly, ателие, което прави копия на парижки модели;
През 1901 г. той започва работа в ателието на сестрите Кало в Париж, където научава строгите стандарти на изкуството на дизайна;
През 1906 г. Жак Дусе я кани в работата си, за да освежи традициите на своята модна къща;
През 1912 г. отваря собствена модна къща;
Поради Първата световна война през 1914 г. затваря модната си къща, заминава за Рим, където шие модели за частни клиенти;
В периода от 1918 до 1919 г. Vionnet отново отваря своето ателие и организира пробен периодсрещу модна дизайнерка, която фалшифицира нейните модели. За да защити творенията си от плагиатство, Мадлен решава да използва специални лога, номерира всеки модел, снима ги прави, отпред, отзад и след това създава специален албум с модели;
1939 г. - след избухването на Втората световна война Vionnet решава да се пенсионира. Малко по-късно, поради липса на финансиране, модната къща Vionnet се затваря;
От 1945 г. започва да преподава в модни училища в областта на драпирането на тъкани.
През 1952 г. Мадлен Вионе дарява своите албуми с рокли и скици на музея декоративни изкустваВ Париж.
Но нейната модна къща не е потънала във векове, тя все още съществува и до днес. Разбира се, съдбата му беше да преживее няколко покупки и продажби. В момента къщата е собственост на Go TO Enterprise, която е собственост на Гога Ашкенази, милиардер от казахски произход.
Автор - Maya_Peshkova. Това е цитат от тази публикация
Мадлен Вионе - "моден архитект""Когато една жена се усмихва, роклята й трябва да се усмихва с нея."
Мадлен Вионе
Творчеството на Мадлен Вионе се смята за връх в изкуството на модата. Любовта към геометрията и архитектурата позволи на Vionne да създаде изящни стилове, базирани на прости форми. Някои от нейните модели са като пъзели, които все още трябва да бъдат решени. Майсторите на Мадлен Вионе бяха от толкова висока класа, че тя беше наречена „архитехнолог на модата“. За да създаде шедьоври, тя не се нуждаеше от луксозни тъкани и сложни декорации. Vionnet беше новатор, без нейните идеи, които някога изглеждаха твърде смели и необичайни, би било невъзможно да се създадат модерни дрехи.
Мадлен Вионе стана известна предимно с техниката си на рязане, която включва полагане на тъканта не както обикновено по нишката на лоба, а по наклонена линия, под ъгъл от 45 градуса спрямо конеца на лоба. Невъзможно е да не забележите, че Мадлен не е автор на тази техника, но тя я доведе до абсолютно съвършенство. Всичко започва през 1901 г., когато Мадлен Вионе отива да работи в ателието на сестрите Кало, където работи с една от съсобствениците на ателието, мадам Гербер. Мадлен отбелязва, че някои части от облеклото, а именно малки вложки, се изрязват наклонено, но тази техника не се използва твърде често. Vionnet започва да използва тази техника навсякъде, като напълно изрязва всички детайли на роклята на пристрастието.
В резултат на това готовият продукт придобива съвсем различна форма, роклята сякаш тече и напълно обгръща фигурата. Този подход радикално променя облеклото и има огромно влияние върху модата в бъдеще.Вионет каза за себе си: „Главата ми е като работен инструмент. В него винаги има игла, нож и конец. Да, когато просто вървя по улицата, не мога да не видя как са облечени минувачите, включително и мъжете! Казвам си: “Тук може да направим гънка, а там да разширим линията на рамото...”. Тя измисли нещо и някои от идеите й станаха част от модната индустрия.
Благодарение на огромния опит, който Vionnet натрупа, докато работи в различни студия в Лондон и Париж, тя успя да развие свой собствен стил, различен от всеки друг. Тя създава уникална техника на рязане и по този начин успява да развълнува модния свят на 20-ти век.
Като модернист по природа, Vionnet вярваше, че присъствието на декорации върху дрехите трябва да бъде сведено до минимум, те не трябва да утежняват тъканта. Облеклото трябва да съчетава качества като комфорт и свобода на движение. Vionnet вярваше, че облеклото трябва напълно да следва формата на женското тяло, а не, напротив, фигурата трябва да се адаптира към неудобни и неестествени форми на облекло. Тя беше един от малкото дизайнери от началото на 20-ти век, заедно с Пол Поаро и Коко Шанел, които създадоха дамско облекло без корсет.
Още повече, че моделите на Vionnet показаха роклите си по голо тяло, без бельо, което беше доста провокативно дори за готовата на много парижка публика. До голяма степен благодарение на Vionne, смелите и отворени към „новото“ жени успяха да изоставят корсетите и да изпитат свободата на движение. През 1924 г., давайки интервю за The New-York Times, Vionnet признава: "Най-добрият контрол върху тялото е естественият мускулен корсет - който всяка жена може да създаде чрез физическо обучение. Нямам предвид тежки тренировки, а по-скоро това, което вие любов и това, което ви прави здрави и щастливи. Много е важно ние да сме щастливи."
През 1912 г. Мадлен Вионе открива своя собствена модна къща в Париж, но след 2 години е принудена да спре дейността си. Причината за това е избухването на Първата световна война. През този период Вионе се премества в Италия и се занимава със саморазвитие. В Рим Мадлен се интересува от античната култура и изкуство, благодарение на което започва да обръща повече внимание на драпериите и последователно да ги усложнява. Подходът към драпериите беше подобен на техниката на кроене - основната идея беше естествеността на линиите и усещането за лекота и ефирност.
Между 1918 и 1919 г. Vionnet отново отваря своето ателие. От този период и за още 20 години Vionne се превръща в законодател на модата за жени. Благодарение на култа към женското тяло нейните модели станаха толкова популярни, че с течение на времето в студиото имаше толкова много поръчки, че персоналът, работещ там, просто не можеше да се справи с такъв обем. През 1923 г. Vionnet, за да разшири бизнеса си, придобива сграда на Avenue Montaigne, която той напълно реконструира в сътрудничество с архитекта Фердинанд Чану, декоратора Жорж де Фер и скулптора Рене Лалик. Тази великолепна сграда е получила внушителната титла "храм на модата".
Горе-долу по същото време колекцията от дамски дрехи на модна къща Vionnet прекосява океана и се озовава в Ню Йорк, където е толкова популярна, че 2 години по-късно Мадлен Вионет отваря клон в САЩ, който продава копия на парижки модели . Особеността на американските копия е, че те са безразмерни и пасват на почти всяка фигура.
Такова успешно развитие на модната къща доведе до факта, че през 1925 г. в нея вече работят 1200 души. По отношение на числеността Модната къща се конкурира с такива успешни модни дизайнери като Schiaparelli, който по това време наема 800 души, Lanvin, който наема около 1000 души. Много важен момент е, че Мадлен Вионе беше социално ориентиран работодател. Условията на работа в нейната модна къща бяха значително различни от другите: кратките почивки бяха задължително условие за работа, а работничките имаха право на отпуск и социални помощи. Работилниците бяха оборудвани с места за хранене и клиники.
На снимката вляво е покана за шоуто на колекцията на Vionne Fashion House; вдясно е скица на модела на Vionnet в едно от парижките списания
НЕРАЗКРИТИ ТАЙНИ
Мадлен Вионе беше абсолютен виртуоз в работата с плат; тя можеше да създаде необходимата форма за рокля, без да използва сложни устройства и инструменти - всичко, което беше необходимо за това беше плат, манекен и игли. За работата си тя използва малки дървени кукли, на които закрепва плат, като го огъва според нуждите и го забожда с игли на правилните места. Тя отряза ненужните „опашки“ с ножица; след като Мадлен беше доволна от резултата, тя прехвърли замисления модел върху конкретна женска фигура. В момента този метод на работа с плат се нарича метод на „татуиране“.
Няма да е излишно да отбележим, че въпреки красотата и елегантността на получените линии, дрехите на Вион не бяха лесни за използване, а именно бяха доста трудни за обличане. Някои модели рокли изискват определени умения от собствениците си, за да могат просто да ги облекат. Поради тази сложност имаше случаи, когато жените забравяха тези техники и просто не можеха да носят рокли Vionnet.
Постепенно Мадлен допълнително усложнява техниката на рязане - най-добрите й модели нямат нито закопчалки, нито стрелички - има само един единствен диагонален шев. Между другото, в колекцията Vionnet има модел палто, който е направен без един шев. Когато не са били носени, моделите на роклите са били обикновени парчета плат. Трудно беше дори да си представим, че само с помощта на специални техники на усукване и връзване тези парчета плат могат да бъдат превърнати в елегантни тоалети.
На снимката модел и скица на вечерна рокля от модна къща Vionne
Докато работи върху модела, Мадлен имаше само една цел - накрая роклята да стои като ръкавица на клиента. Тя използва много подходи за визуално подобряване на фигурата си, например намаляване на обиколката на талията или, обратно, увеличаване на деколтето.
Друг акцент в кройката на Vionne беше минимизирането на шевовете на продукта - в колекцията от нейни творения има рокли с един шев. Някои от методите за работа с плат, за съжаление, все още остават неразкрити.
Vionne постави основите на такава особено популярна концепция в наше време като авторското право. Опасявайки се от случаи на незаконно копиране на нейни модели, тя пришива специален етикет върху всеки продукт с присвоен сериен номер и нейния пръстов отпечатък. Всеки модел беше сниман от три ъгъла и след това беше въведен в специален албум с подробно описание на характеристиките, присъщи на този или онзи продукт. Като цяло по време на кариерата си Vionne създаде около 75 албума.
Vionnet беше първият, който използва една и съща материя както за горната част, така и за подплатата. Тази техника стана доста популярна в онези дни, но се използва и от съвременните модни дизайнери.
НАПРЕД КЪМ БЪДЕЩЕТО
Изминаха повече от 100 години, откакто Мадлен Вионе отвори своята модна къща, но нейните идеи все още са популярни и търсени. Разбира се, нейното признание не е толкова голямо, колкото например Коко Шанел и Кристиван Диор, но ценителите на модното изкуство знаят какъв безценен принос има тази „великолепна във всички отношения“ жена към модната индустрия. Тя успя да постигне целта си - да направи една жена изискана, женствена и грациозна.
Изненадващо е, че дизайните на Vionnet, дори повече от 70 години след като тя се пенсионира, все още са търсени от съвременната сода. Благодарение на нейната незабавно разпознаваема естетика и безценен принос към дизайна.
Vionnet повлия на работата на стотици съвременни модни дизайнери. Хармонията на формите и пропорциите на роклята й не спира да буди възхищение, а техническото майсторство, което Vionne успя да постигне, я издигна до ранга на един от най-влиятелните модни дизайнери в историята на модата.
Мадлен обичаше да шие рокли от едно парче плат, те се закопчаваха отзад или изобщо нямаха закопчаване. Това беше необичайно за клиентите и те трябваше специално да се научат как да обличат и събличат тези модели. Въпреки това, свободолюбивите жени харесаха роклите, защото сега те можеха да се справят сами с тоалета си, без чужда помощ. Освен това такива тоалети са просто създадени за танцуване на модерен джаз и шофиране на кола. Мадлен прави рокли, които се държат заедно само с панделка, вързана на гърдите. Това облекло беше истинската гордост на мадам Вионет. Като цяло, Мадлен всеки нова идеяВпоследствие го използвах редовно, като всеки път се опитвах да го доведа до съвършенство. Модна къща Vionnet е посещаван от най-богатите и стилни дами на времето. Отличителна чертаВ продуктите на Мадлен имаше хармония, която се състоеше в невероятна комбинация от простота и лукс на нейните тоалети. Точно към това се стреми съвременната мода. Сред нейните клиенти са Грета Гарбо и Марлене Дитрих.
През 80-те и 90-те години на ХХ век дизайнерите на облекла често се обръщат към гениалните идеи на мадам Вионет. Така тя определя развитието на модата за няколко десетилетия напред.
През 2007 г. модна къща Madeleine Vionnet възобнови работата си, след като изминаха около три десетилетия от смъртта на нейния създател. Компанията е собственост на човек на име Арно де Лумен. Баща му купува компанията през 1988 г. Той покани на работа София Кокосолаки, моден дизайнер от Гърция. Скоро обаче тя напусна марката, за да работи за собственото си име. След нея арт директор става Марк Аудибет, който в миналото е работил за Hermes, Ferragamo и Prada. Първата колекция на Марк за Madeleine Vionnet през 2008 г. обаче не беше особено успешна.
Оригинална публикация и коментари в
Жената е кутюрие...
Дори днес, в модерен свят, където всеки ден жените печелят нещо от мъжете - огромното мнозинство от дизайнерите все още са мъже.
А сега си представете: Жена - кутюрие - новатор и революционер в света на модата, живяла и работила преди 100 години!
За съжаление, днес само няколко души познават Мадлен Вионе, но нейните творения са известни на всички; иновациите и изобретенията, които тя направи в онези ранни години, са все още актуални днес.
Мадам Вионе е родена на 2 юни 1876 г. в малкото френско градче Албервил, разположено в Алпите. Мадлен беше от бедно семейство, така че от ранна възраст трябваше да печели пари.
На 11-годишна възраст, мечтаейки да стане архитект, момичето получава работа като помощник на местна шивачка.
На 17-годишна възраст заминава за Париж, където получава работа като шивачка в модна къща Vincent. Поради липсата на образование Мадлен нямала най-блестящи перспективи за бъдещето, но придобила много умения и станала опитна шивачка.
На 22 Мадлин заминава за Лондон. След като работи известно време като перачка, момичето получи работа в работилницата на Кейти О'Райли, която се занимаваше с копиране на модни френски тоалети. През този период Вионет се омъжи и роди дете, но поради факта, че детето почина, бракът й се разпадна. Вионет, за да се справи по някакъв начин с мъката, реши да се хвърли в работа.
През 1900 г. късметът все пак обръща внимание на младата Мадлен - в Париж тя получава работа в известната тогава модна къща на сестрите Кало, а една от сестрите, мадам Гербер, дори я прави свой главен асистент. Работата с мадам Гербер силно повлия на съзнанието на Вионет; по-късно тя говори за нея така: „Тя ме научи как да създавам Rolls-Royces. Без нея щях да произвеждам Fords.”
Следващата работа на Мадлен беше модната къща на известния Жак Дусе, където жената работеше като кройка. Въпреки очевидните си таланти, Vionnet не можа да остане на тази работа дълго време поради много революционните си възгледи за това време:
Vionnet предложи да се премахнат корсетите, подплатите и огромното количество плат, които променяха фигурата.
Тя вярваше, че залогът красива фигурагимнастика и здравословен начин на животживота, както и факта, че жените трябва да бъдат облечени в прости, удобни тоалети от леки материи, които моделите могат да демонстрират дори без бельо!!!
Обикновено собствениците на известни модни къщи не са много любители на фрези - революционери ...
Работата на Дусет завърши с голям скандал.
Но както се казва: „Каквото и да се прави, всичко е за добро...“
Още веднъж Мадлен потвърди това твърдение, решавайки през 1912 г., че е време да отвори собствен бизнес ...
И...
Модната къща Madeleine Vionnet се появи в Париж на Rue de Rivoli.
Започването на собствен бизнес само по себе си не е лесна задача, но в допълнение към обичайните трудности, пълноценната работа на модната къща беше възпрепятствана от събитията от Първата световна война; студиото успя да започне пълноценна работа едва през 1919г.
Минават векове, а кризите само се сменят...
интересно...
Какво би казала Мадлен за днешната криза?
Проста жена, влюбена в кроенето и шиенето със собствена визия за модата на бъдещето... Тя живее в общество, изпълнено с шовинизъм и консерватизъм по време на Първата световна война, когато за първи път в историята световните сили се състезават с взаимно в методите на масово убийство...
Щеше ли да се откаже от мечтата си и да изчака благоприятна политическа ситуация?
След войната Мадлен се оказва в печеливша ситуация, бизнесът й се установява, настроението в обществото се променя радикално и отношението към облеклото, тялото и жените се променят - сега жените най-накрая могат да оценят и разберат Vionnet - новата марка придоби истинска популярност .
Мадлен изобщо не можеше да рисува, но благодарение на добре развитото си пространствено мислене и математически талант създаваше много сложни и елегантни тоалети.
Неин помощник беше малък манекен (половин ръст на човек), върху който тя закрепваше материали, докато резултатът я удовлетвори.
Едно от основните изобретения на Madame Vionnet е косото изрязване.
Тя излезе с идеята да завърти тъканта под ъгъл от 45 градуса спрямо основата си.
Невъзможно е да си представим цялата модна ера на 30-те години без тоалети с такава кройка. Наклоненото изрязване беше използвано по-рано, но по този начин бяха направени само части, тъй като наличието на корсети и наслагвания не позволи на модните дизайнери да реализират напълно творческите си фантазии. Благодарение на нейната иновация Vionnet може да създава облекла, прегръщащи фигурата, от плавни материи като сатен, коприна и креп. Именно Мадлен направи тези материали модерни по това време.
Доставчик за ателието на Vionnet е най-големият производител на текстил по това време - фабриката Bianchini-Ferrier. Мадлен поръча много широки ивици плат (до два метра). Създаден специално за нея нов материалбледорозов цвят - смес от коприна и ацетат.
Между другото, жената винаги е била доста безразлична към цвета, основната й страст беше формата на облеклото, което съответстваше на естествените линии на тялото.
Мадлен каза: „Когато една жена се усмихва, роклята трябва да се усмихва с нея“ и те се „усмихнаха“, тоалетите, абсолютно безформени на закачалката, изглеждаха невероятно живи и елегантни на фигурата!
Вион смяташе за неприемливо да приспособява тялото към формата и кройката на модно облекло.
През 1923 г. малкото ателие на Мадлен става толкова популярно, че вече не може да се справи с огромния поток от клиенти - работилницата се премества в по-голямо помещение на улица Монтен.
Само година по-късно представителство на Дома на Мадлен се появи на Пето авеню в Ню Йорк, а след това беше открит клон в южния френски Биариц.
Друго изобретение на Vionnet може да се счита за тоалети, чиято тъкан е сглобена или с един шев, или с възел. Мадлен проектира яката и яката с тромпет, както и триъгълни, правоъгълни и ромбовидни детайли. Тя проектира вечерни рокли и палта с качулки, подплатени в същия плат и цвят като самия тоалет. Този детайл намери втори живот през 60-те години.
Мадлен обичала да шие рокли от едно парче плат, закопчавали се отзад или изобщо нямали закопчаване. За клиентите беше необичайно и те трябваше да се научат да обличат и събличат тези модели. Модна къща Vionnet е посещавана от най-богатите и стилни дами от онова време.
Отличителна черта на продуктите на Мадлен беше хармонията, която се състоеше в невероятна комбинация от простота и лукс на нейните тоалети. Сред нейните клиенти са Грета Гарбо и Марлене Дитрих.
До края на 30-те години Vionnet, след като „зарази“ целия свят с наклонена кройка, практически спря да изрязва наклонена, предпочитайки класически драперии и античен стил. Древни римски мотиви могат да се видят във възли, плитки, сложни кройки и плавни форми. Тази посока на вечерната мода се нарича "неокласицизъм". Що се отнася до драпериите, мадам Вионе беше ненадминат майстор. Те подчертаха фигурата и не утежняваха тоалета. Тайните на създаването на някои от тях все още остават неразкрити.
Мадлен Вионе се опасяваше, че творенията й ще бъдат фалшифицирани и идеите й откраднати, затова всеки тоалет беше сниман подробно от три страни и на всеки беше присвоен собствен номер. Тя записва всички данни в специални албуми, от които е събрала 75 парчета през годините на работа в студиото си. По-късно те са прехвърлени от модния дизайнер в Музея на модата и текстила в Париж. Тази жена стана първият в света борец срещу фалшивите продукти.
Съвременните модни модели също трябва да изпитват благодарност към Мадлен; тя беше един от първите дизайнери, които започнаха да наемат професионални модели за своите компании и допринесоха значително за превръщането на тази професия в престижна.
Надграждаха се отношенията със служителите в Модната къща високо ниво- почивките в работния ден бяха задължителни.
Работниците излязоха в отпуск и получиха финансова подкрепа поради болест, което беше голяма рядкост по онова време.
Освен това тя създаде болница, столова и дори туристическа агенцияза персонала.
За съжаление всяка история има край.
А историите от живота често са далеч от приказките, дори и да приличат на тях...
Социалната политика имаше обратна страна- въпреки успеха, финансите на компанията не бяха в най-добро състояние - Мадлен беше отличен, талантлив моден дизайнер и любезен човек, но лош бизнесмен.
Компанията, която вече нямаше стабилност, беше нанесена решителен удар от Второто Световна война.
Модната къща Madeleine Vionnet затваря врати през 1940 г.
Мадам Вионе остава почти без средства и след това живее още 36 години, като е напълно забравена от обществеността.
Нейните продукти се продаваха по целия свят, продаваха се за много пари на търгове. Мадлин никога повече не видя тези пари.
Вионет почина през 1975 г., малко преди стогодишнината си.
“...Това, което създадох, не може да се нарече мода. Това, което направих, трябваше да продължи вечно. Исках роклите ми да оцелеят във времето не само заради кройката си, но и заради артистичната си стойност. Обичам нещо, което не губи достойнствата си с времето...” Така малко преди смъртта си Мадлен Вионе формулира това, което е живяла и дишала през целия си живот...
Крой на наклонена. Яката е яка, а яката е качулка. Дрехи без шевове. Рокли на голо тяло. Изкусни драперии от струящи се тъкани. необяснимо...
Страст към математиката. Любов към архитектурата. Пъзели с модели, които все още не са решени. Име, което, уви, е забравено. Облекла от музейни колекции, които и до днес будят възхищението на ценителите на красотата... Всичко това е оставено в наследство от Мадлен Вионе - класически гений Висша мода.
Всичко ще бъде по моя начин
Мадлен Вионе е родена на 22 юни 1876 г. СЪС ранно детствоТя мечтаеше да стане скулптор и в училище показа значителен талант по математика, но бедността я принуди да напусне училище и на единадесетгодишна възраст да стане помощник на шивач, за да донесе поне някаква полза на семейството си. Перспективите за момиче, което дори не е получило училищно образование, бяха много неясни, животът изглеждаше предопределен и не обещаваше нищо големи радости. Мадлен обаче успя да направи всичко по свой начин. Тя обаче правеше това „по свой начин“ през целия си живот.
След като се омъжи много рано, тя се премести в Париж - в търсене на по-добър живот. Мадлен имаше късмет - навсякъде бяха необходими добри шивачи и тя успя да си намери работа в известна модна къща. Скоро тя роди дъщеря, но се случи нещастие - момичето почина. Скоро се разпадна и изглеждаше така силен брак, а след това горкото момиче загуби работата си. Отчаяна, тя купува билет с последните си пари и без да знае езика, заминава за Англия...
Как може човек да изрази себе си? Животът предоставя много възможности за това, основното е да можете да се възползвате от поне една от тях. Мадлен Вионе успя - повече от веднъж и може би всеки път, когато съдбата й се усмихна благосклонно. След като започва работа в Мъгливия Албион като скромна перачка, тя скоро става една от най-добрите известни женитази страна, а след завръщането си в Париж - признат законодател на модата и стила...
Роклята трябва да се усмихва
Тя създаде собствена Модна къща благодарение на... скандал. На шоуто, където бяха представени за първи път нейните уникални рокли, изрязани наклонени, обгръщащи фигурата като непознато тогава плетиво, Мадлен, за да не наруши хармонията на линиите, настоя моделите да ги носят. голо тяло. Беше „прекалено” дори за бохемския Париж, но точно така напредничавите и свободомислещи жени от онова време намериха „своя” моден дизайнер... И въпреки че Модната къща на Мадлен Вионе работеше по същество само от края на Първата световна война до началото на Втората световна война - през тези години тя направи толкова много открития и въплъти толкова много новаторски идеи, за които днешните дизайнери никога не са мечтали...
Това беше Мадлен за първи път - публично! - заяви, че фигурата на жената трябва да се оформя от здравословен начин на живот и гимнастика, а не от корсет. „Когато една жена се усмихва, роклята също трябва да се усмихва“, каза Вион. И тя създаде рокли, които само подчертаха естествена красотажени, следващи линиите на нейната фигура, адаптиращи се към извивките на тялото й... В такива рокли за дамите беше толкова лесно да танцуват модерен джаз и да карат кола...
Познавайки добре математиката, тя никога не забравяше, че тялото има три измерения и не разчиташе на плоско изображениена хартия. Мадлен не толкова шиеше, колкото проектира, тя „извая“ по свой начин, създавайки обемни модели, за което е използвала специални дървени кукли, около които е увила парчета плат и ги е забодила на правилните места с карфици. Когато платът пасваше идеално, същият се пренасяше върху фигурата на конкретна жена. В резултат на това моделите на Madeleine Vionnet прилягат на жените като ръкавица, напълно се адаптират към линиите на определена фигура.
Моделите дори на прости на пръв поглед неща от Vionne наподобяваха геометрични и абстрактни фигури, а моделите приличаха на скулптурни произведения, характеризиращи се с асиметрични форми. Впоследствие модният дизайнер Азедин Аллая прекара цял месец, за да дешифрира модела и конструкцията на една рокля от Madeleine Vionnet!
Честно казано, обличането на такива дрехи не беше лесно и клиентите трябваше да тренират известно време, за да се научат да го правят сами или всеки път да идват в модната къща на Мадлен Вионе, за да... се облекат!
Голям експериментатор
Vionnet прави основните си експерименти в техниките на кроене: тя въвежда косо рязане - под ъгъл от 45 градуса спрямо посоката на зърнената нишка, благодарение на което успява да създаде дрехи практически без шевове. Един ден специално за нея бяха изработени вълнени разфасовки с ширина пет метра, от които тя създаде палто... без шевове!
В допълнение към филигранната кройка имаше и множество драперии, много от чиито тайни все още не са разкрити. Тя повлия на цялата мода на 20-ти век, въпреки че винаги е заявявала: „Не знам какво е мода, никога не мисля за това. Просто правя рокли." Нейните чувствени рокли от коприна, крепдешин, габардин и сатен са носени от международно признати звезди: Марлене Дитрих, Катрин Хепбърн и Грета Гарбо. Всяка рокля на Vionne беше специална, уникална и създадена специално, за да подчертае индивидуалността и стила на клиента. Дизайнерът удивително успя да съчетае лукс и простота, което доведе до онази желана хармония, която винаги е търсена... Античният стил, който често се използваше в модата преди Мадлен, намери втори живот в нейните колекции. Считан е за символ на елегантност през двете предвоенни десетилетия.
Новатор в живота
Ново разбиране за облеклото като естествено продължение и украса на фигурата осигури луда популярност на модна къща Vionne. За да предпази своите уникални модели от фалшификати, мадам Вионет започва да шие етикети със собственото си име - лого, върху тях, снима всеки модел от три страни, а по-късно - с помощта на трилистно огледало, и въвежда всички подробна информацияза всички модели в специален албум. Между другото, за моя творчески животМадлен създава седемдесет и пет такива албума. През 1952 г. тя ги дарява (както и рисунки и други материали) на организацията UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume). Смята се, че именно колекцията на Мадлен Вионе и нейните така наречени „авторски албуми“ са станали основа за създаването известен музеймода и текстил в Париж.
Отношенията й с персонала на собствената й модна къща също бяха новаторски. Именно Мадлен Вионе направи уважаван и престижна професиямодни модели. В нейната модна къща всички служители бяха осигурени с необходимото социални права, изискваха се редовни почивки, на всички служители бяха осигурени отпуски и се изплащаха обезщетения за болест. В нейната модна къща специално за персонала са създадени клиника, столова и дори малък туристически офис! До 1939 г. къщата Vionnet, която произвежда до триста модела годишно, дава работа на около три хиляди души.
Наследство на вкуса
Обаче нито едно от двете нов подходна модни ревюта, нито разнообразни социални програми, нито експериментите в техниките на рязане донесоха на Мадлен Вионе финансов успех и стабилност. Втората световна война разруши модния бизнес и къщата й затвори. Мадам Вионет вече не се занимаваше със създаването на модели, тя живееше скромно, но се интересуваше от всичко, което се случваше в света на висшата мода. Нейни модели бяха продадени на търгове за огромни суми, които я подминаха...
Малко по-малко от година преди стогодишнината си тя обичаше да повтаря: „Вкусът е усещане, което прави разликата между това, което е наистина красиво, това, което просто хваща окото, и това, което е грозно! Това знание се предава по наследство – от майка на дъщеря. Но някои хора не се нуждаят от обучение: тяхното чувство за вкус е вродено. Мисля, че съм един от тези хора..."
„Любовта към геометрията позволи на Madeleine Vionnet да създаде най-изящните стилове, базирани на прости форми, като четириъгълник или триъгълник. Нейното творчество е върхът на изкуството на модата, който не може да бъде надминат..."
Тайната на стила
Никой досега не е успял да разгадае тайната на вечерната рокля в цвят слонова кост, създадена от Мадлен Вионет през 1935 г. Намира се в Парижкия музей на модата и текстила и принадлежи към тях прекрасни творения, чиято идеална форма се постига с помощта на един единствен шев.
Зареждане...
